Поезія фета та літературна традиція коротко. Характерні особливості творчості та лірики фета
Суперечливість життя та особистості Фета, часу, в який йому випало жити, практично не відобразилася в його ліриці, гармонійній, переважно світлій, життєствердній. Поет свідомо прагнув протиставити власним невдачам і випробуванням, прозі життя, що гнобить людський дух, «чисте і вільне повітря поезії».Звертаючись у вірші «Поетам» (1890) до побратимів по перу, Фет писав:
З торжищ житейських, безбарвних та задушливих,
Бачити так радісно тонкі фарби,
У веселках ваших, прозоро-повітряних,
Неба рідного мені здаються ласки.
Оригінальний погляд на поезію він формулював так: «Поет є божевільна і нікуди не придатна людина, що ліпить божественна нісенітниця». У цьому вся висловлюванні висловлена думка про ірраціональності поезії. «Що не висловиш словами, звуком на душу навію», — ось завдання поета. Творчість Фета відповідно до цієї установки надзвичайно музична. Він зазвичай не прагне створювати картини, а говорить про своє враження від побаченого, почутого, осмисленого. Невипадково Фета називають попередником імпресіонізму (від франц. impression — враження), напрями, що утвердився мистецтво рубежу XIX—XX ст.
Вірш «Травнева ніч» (1870) є показовим для з'ясування творчої методології Фета. Воно являє собою оригінальний сплав романтизму та реалізму. Поет, начебто, говорить про неможливість щастя «на суєтній землі... у середовищі убогій», «воно — як дим», але ідеал Фета все ж реалізується в суто земному, хоча піднесеному і прекрасному коханні, в такому ж сповненому житті, фарби, запахи картини природи. Соціальне, життєве поет послідовно протиставляє іншим проявам земного буття, повним естетичного змісту.
Природа — це не просто одна з тем лірики Фета, але найважливіше джерело поетичної образності більшості його віршів.
У вірші «Вечір» (1855) з дивовижною тонкістю передано процес переходу природи від денного до нічного стану. Вся перша строфа складена з безособових речень, покликаних висловити плинність, перехідність моменту, рух, в якому знаходиться світ:
Пролунало над ясною річкою,
Продзвеніло в померклому лузі,
Прокотилось над гаєм німою,
Засвітилося на тому березі.
Потім синтаксис стає повнішим, хіба що створюючи враження що у вечірньому світлі чіткішими контурів предметів.
Перехідні, прикордонні стани природи особливо приваблюють поета. Вони відображаються як зліпок таємних бажань людської душі, що прагне до піднесеного і люблячого земного. У вірші «Зоря прощається із землею...» (1858) цей людський аспект сприйняття того, що відбувається у світі, виражений чітко. Позиція ліричного героя позначена вже у першій строфі:
Дивлюся на ліс, покритий імлою,
І на вогні його вершин.
Саме йому належать захоплені вигуки двох наступних чотиривіршів, він розмірковує про те, що дерева, що прагнуть у небо слідом за сонячними променями:
Начебто, чуючи життя подвійне
І їй овіяні подвійно,
І землю відчувають рідну,
І в небо просяться вони.
...Як душа людини — у цьому переконує одухотворена картина вечірнього лісу, створена поетом.
Фет не акцентує зв'язок людини з природою, вона проявляється як природна якість життя, що зображається, героїв. У цьому, крім проаналізованих вище, переконує і вірш «Ще весни запашної млості» (1854). Повні сніги яри, що гримлять по ранковій морозній землі воз, що пролітають вісниками весни птиці, «красуня степова з рум'янцем сизим на щоках» зображені як природні частини загальної картини життя, що чекає чергового і вічно нового приходу весни.
Синтаксична «крайність» характеризує і лад віршів «Це ранок, ця радість...» (1881), «Шепіт, боязке дихання...» (1850). Тут поет зовсім цурається дієслів. У цьому вірші наповнені подіями життям, рухом. У пейзажному вірші «Це ранок, ця радість...» перерахування, нагнітання прийме весни може здатися «голим», безоцінним: «Ці гори, ці доли, ці мошки, ці бджоли, цей зик і свист». Але все перераховане забарвлено в певні тони першим рядком, як першим променем ранкового весняного сонця. І займенник, що повторюється 23 рази в різних варіантах, — «це», «ця», «цей», «ці» — як би пов'язує розрізнені шматочки буття в єдину живу і рухому картину. природи.
У вірші «Шепіт, боязке дихання...» за відсутності присудків поет створює послідовний розповідь про любовному побаченні, вечірній зустрічі (перша строфа), чудової ночі, проведеної люблячими наодинці (друга строфа), розставання на ранковій зорі (третя строфа). Природа дає поетові фарби до створення картини повної млості й те водночас цнотливої любові. Прийом психологічного паралелізму використаний тут поетом із вищою майстерністю. Любов у зображенні Фета дорогоцінна кожною своєю миттю, навіть сльози розлучення — один із проявів щастя, що переповнює тих, хто любить і виплеснувся у фінальному рядку:
І зоря, зоря!
Вірші "На зорі ти її не буди", "Я прийшов до тебе з привітом..." також є класичними зразками любовної лірики Фета. Втім, як завжди у Фета, можна говорити лише про домінуючу у творі тему, але її розвиток включає в орбіту художнього зображення інші теми, мотиви, образний світ розширюється, прагнучи охопити буття загалом.
У «Я прийшов до тебе з привітом...» (1843) ліричний герой прагне долучити кохану до світу, який любить, якому органічно належить. У перших двох строфах він є їй, як вісник вічно радісного, прекрасного, що оновлюється з кожним новим днем живої природи світу. І як її органічна частина, природне продовження повинні сприйматися любов, пісня, про які йдеться далі.
Характерною рисою картин Фета є узагальненість, часте відсутність конкретики, індивідуального образу того, про що йдеться. Улюблені ним образи — сонце, місяць, світло, ліс, повітря, день, вечір, ранок, ніч — єдині всім. І в цьому вірші йдеться про ліс, листя, гілки, птахів взагалі. Кожен читач має можливість наповнити образи, втілені поетом в індивідуально-неповторній віршованій формі, власним зоровим, звуковим, чуттєвим змістом, конкретизувати їх у своїй уяві за рахунок знайомих, дорогих та близьких лише йому картин, деталей.
Те саме можна сказати і про кохану, до якої звертається ліричний герой. Очевидно, що йому немає необхідності малювати її індивідуалізований портрет, говорити про якісь особистісні психологічні якості, тому що він її знає, та до того ж і любить, і це кохання робить прекрасним усе, що оточує. Читач через власний життєвий досвід може торкнутися доступного всім, тендітного і прекрасного почуття, яке так емоційно вилилося у вигуках ліричного героя вірша. Гранична узагальненість поєднується у Фета із дивовижною інтимністю переживання.
Так само природно, як світить сонце, ненавмисно, як приходить любов, народжується і поезія, пісня, про яку йдеться у заключній строфі вірша. І не має значення, про що вона буде. Радість, щастя, «веселощі», доступні кожному, з'являться в ній – це важливіше. Краса природи, любові, поезії, життя втілюється у цьому вірші Фета у нерозривній і природній єдності.
Лірика А.А.Фета по праву вважається одним із найбільш яскравих та оригінальних явищ російської поезії. Вона серйозно вплинула на розвиток поетів наступних десятиліть, і, головне, дозволяє новим поколінням читачів долучитися до світу невпинної краси людських почуттів, природи, таємної влади загадкового та прекрасного музичного слова.
Поезія Фета, менш широка за тематикою, надзвичайно багата різноманітними відтінками почуття, емоційних станів. Вона неповторна за своїм мелодійним малюнком, насичена нескінченними поєднаннями кольорів, звуків, фарб. У своїй творчості поет передбачає багато відкриття «срібного віку». Новизна його лірики відчувалася вже сучасниками, які відзначали «вміння поета ловити не-вловиме, давати образ і назву тому, що до нього було не чим іншим, як невиразним скороминущим відчуттям душі людської, відчуттям без образу та назви» (А.В. Дружинін ).
Справді, лірику Фета характеризує імпресіоністичність (від франц. impersion - враження). Це особлива якість художнього стилю, для якого характерні асоціативні образи, прагнення передати первозданні враження, швидкоплинні відчуття, «миттєві знімки пам'яті», що складаються в цілісну та психологічно достовірну поетичну картину. Такі, насправді, всі вірші Фета.
Слова у поета багатозвучні і багатозначні, епітети показують не стільки прямі, скільки непрямі ознаки предметів, до яких вони відносяться («скрипка, що тане», «запашні мови», «срібні сни»). Так епітет «скрипка, що тане» до слова, передає не якість самого музичного інструменту, а враження від її звуків. Слово в поезії Фета, втрачаючи точний сенс, набуває особливого емоційного забарвлення, при цьому стирається грань між прямим і переносним змістом, між світом зовнішнім і внутрішнім. Часто весь вірш будується на цій хиткість значень, на розвитку асоціацій («Яскравим сонцем у саду полум'яне багаття…», «Шепіт, боязке дихання…», «Сяяла ніч. Місяцем був сповнений сад…»). У вірші «На кріслі відваляючись, дивлюся в стелю ...» цілий ряд асоціацій нанизується один на одного: кружок від лампи на стелі, злегка обертається, викликає асоціацію з грачами, що кружляють над садом, які, у свою чергу, навівають спогад про розставання з коханою жінкою.
Така асоціативність мислення, вміння передати миті життя, швидкоплинні, вислизають почуття і настрої допомогли Фету підійти впритул до вирішення проблеми «невиразності» етичною мовою найтонших рухів людської душі, над якою билися Жуковський, Лермонтов, Тютчев. Відчуваючи, подібно до них, «як бідна наша мова», Фет уникає слів у стихію музичності. Звук стає основною одиницею його поезії. Композитор П.І.Чайковський навіть назвав Фета поетом-музикантом. Сам поет говорив: «Шукаючи відтворити гармонійну правду, душа художника сама входить у відповідний музичний лад. Немає музичного настрою — немає художнього твору». Музи-кальність лірики Фета виражається в особливій плавності, співучості його вірша, різноманітності ритмів і рим, мистецтві звукового повтору. Матеріал із сайту
Можна сміливо сказати, що поет використовує музичні засоби на читача. Для кожного вірша Фет знаходить індивідуальний ритмічний малюнок, використовуючи незвичайні поєднання довгих і коротких рядків («Сад весь у квіті, / Вечір у вогні, / Так освіжаюче-радісно мені!»), звукові повтори, засновані на асонансах і консонансах (у вірші «Шепіт, несміливе дихання…» асонанси на -а: солов'я - струмка - кінця - обличчя - янтаря - зоря), різноманітні розміри, серед яких особливо виділяються трискладові, прекрасно вписуються в традицію романсів (« На зорі ти її не буди ... », написане анапестом). Не випадково дуже багато віршів Фета були покладені на музику.
Художні відкриття Фета були сприйняті поетами «срібного віку». Олександр Блок вважав його своїм безпосереднім учителем. Але далеко не одразу така незвичайна, ні на що не схожа лірика Фета здобула визнання читачів. Випустивши перші збірки своїх віршів ще в 1840-1850-х роках, Фет надовго йде з літературної. життя і залишається відомим лише вузькому колу поціновувачів. Інтерес до нього зріс межі століть, під час нового розквіту російської поезії. Саме тоді творчість Фета отримала заслужену оцінку. Він по праву був визнаний тим, хто, за словами Анни Ахматової, відкрив у російській поезії «не календарний, справжнє двадцяте століття».
Любіть книгу, вона полегшить вам життя, дружньо допоможе розібратися в строкатій та бурхливій плутанині думок, почуттів, подій, вона навчить вас поважати людину і самих себе, вона окрилює розум і серце почуттям любові до світу, до людини.
Maxim Gorky
Опанас Фет зробив значний внесок у літературу. Під час студентства Фета була випущена перша збірка творів «Ліричний пантеон».
У перших твори Фет намагався уникнути реальності, описував красу російської природи, писав про почуття, про кохання. У творах поет торкається важливих і вічних тем, але говорить не прямо, а натяками. Фет вміло передавав всю гаму емоцій та настроїв, викликаючи при цьому чисті та світлі почуття у читачів.
Творчість змінила свій напрямок після загибелі коханої Фета. Поему "Талісман" поет присвятив Марії Лазіч. Ймовірно, всі наступні твори про кохання були присвячені цій жінці. Друга збірка творів викликала живий інтерес та позитивну реакцію у літературних критиків. Це сталося в 1850 році, тоді ж Фет став одним із найкращих сучасних поетів того часу.
Опанас Фет був поетом «чистого мистецтва», у своїх творах він не стосувався соціальних питань та політики. Все своє життя він дотримувався консерваторських поглядів і був монархістом. Наступна збірка вийшла 1856 року, до неї увійшли вірші, у яких Фет захоплювався красою природи. Поет вважав, що це мета його творчості.
Фет тяжко переносив удари долі, в результаті стосунки з друзями були перервані і поет поменшав писати. Після двох томів зібрання віршів у 1863 він перестав займатися творчістю. Ця перерва тривала 20 років. Муза повернулася до Фета після того, як йому повернули привілеї дворянина та прізвище вітчима. Пізня творчість поета торкнулася філософських тем, у своїх творах Фет писав про єднання людини і Всесвіту. Фет випустив чотири томи збірки віршів «Вечірні вогні», останній був виданий після смерті поета.
Художні особливості. Поезія Фета, настільки широка за тематикою, надзвичайно багата різноманітними відтінками почуття, емоційних станів. Вона неповторна за своїм мелодійним малюнком, насичена нескінченними поєднаннями кольорів, звуків, фарб. У своїй творчості поет передбачає багато відкриття «срібного віку». Новизна його лірики відчувалася вже сучасниками, які відзначали «вміння поета ловити невловиме, давати образ і назву тому, що до нього було чим іншим, як невиразним скороминущим відчуттям душі людської, відчуттям без образу і назви» (А.В. Дружинін).
Справді, лірику Фета характеризує імпресіоністичність (від франц. impersion – враження). Це особлива якість художнього стилю, для якого характерні асоціативні образи, прагнення передати первозданні враження, швидкоплинні відчуття, «миттєві знімки пам'яті», що складаються в цілісну та психологічно достовірну поетичну картину. Такі, насправді, всі вірші Фета.
Слова у поета багатозвучні і багатозначні, епітети показують не так прямі, скільки непрямі ознаки предметів, до яких вони відносяться («скрипка, що тане», «запашні промови», «срібні сни»). Так епітет «скрипка, що тане» до слова, передає не якість самого музичного інструменту, а враження від її звуків. Слово в поезії Фета, втрачаючи точний сенс, набуває особливого емоційного забарвлення, при цьому стирається грань між прямим і переносним змістом, між зовнішнім світом і внутрішнім. Часто весь вірш будується на цій хиткість значень, на розвитку асоціацій («Яскравим сонцем у саду полум'яне багаття…», «Шепіт, боязке дихання…», «Сяяла ніч. Місяцем був сповнений сад…»). У вірші «На кріслі відваляючись, дивлюся в стелю ...» ціла низка асоціацій нанизується один на одного: гурток від лампи на стелі, злегка обертається, викликає асоціацію з грачами, що кружляють над садом, які, у свою чергу, навівають спогад про розлучення з коханою жінок .
Така асоціативність мислення, вміння передати миті життя, швидкоплинні, вислизають почуття та настрої допомогли Фету підійти впритул до вирішення проблеми «невиразності» поетичною мовою найтонших рухів людської душі, над якою билися Жуковський, Лермонтов, Тютчев. Відчуваючи, подібно до них, «як бідна наша мова», Фет уникає слів у стихію музичності. Звук стає основною одиницею його поезії. Композитор П.І.Чайковський навіть назвав Фета поетом-музикантом. Сам поет говорив: «Шукаючи відтворити гармонійну правду, душа художника сама входить у відповідний музичний лад. Немає музичного настрою – немає художнього твору». Музичність лірики Фета виявляється у особливій плавності, співучості його вірша, різноманітності ритмів і рим, мистецтві звукового повтору.
Можна сміливо сказати, що поет використовує музичні засоби на читача. Для кожного вірша Фет знаходить індивідуальний ритмічний малюнок, використовуючи незвичайні поєднання довгих і коротких рядків («Сад весь у кольорі, / Вечір у вогні, / Так освіжаюче-радісно мені!»), звукові повтори, засновані на асонансах та консонансах (у вірші « Шепіт, несміливе дихання…» асонанси на -а: солов'я — струмка — кінця — обличчя — бурштину — зоря), різноманітні розміри, серед яких особливо виділяються трискладові, які чудово вписуються в традицію романсів («На зорі ти її не буди…», написане анапестом). Не випадково дуже багато віршів Фета були покладені на музику.
Художні відкриття Фета сприйняли поетами «срібного століття». Олександр Блок вважав його своїм безпосереднім учителем. Але далеко не одразу така незвичайна, ні на що не схожа лірика Фета здобула визнання читачів. Випустивши перші збірки своїх віршів ще в 1840-1850-х роках, Фет надовго йде з літературної. життя і залишається відомим лише вузькому колу поціновувачів. Інтерес до нього зріс межі століть, під час нового розквіту російської поезії. Саме тоді творчість Фета одержала заслужену оцінку. Він по праву був визнаний тим, хто, за словами Анни Ахматової, відкрив у російській поезії «не календарне, справжнє двадцяте століття».
23 листопада 1820 року в селі Новосілки, розташованому поблизу Мценська, в родині Кароліни Шарлотти Фет та Афанасія Неофітовича Шеншина народився великий російський поет Афанасій Опанасович Фет. Його батьки повінчалися без православного обряду за кордоном (мати поета була лютеранкою), через що шлюб, узаконений у Німеччині, в Росії був визнаний недійсним.
Позбавлення дворянського титулу
Пізніше, коли було здійснено вінчання за православним обрядом, Опанас Опанасович вже проживав під прізвищем матері - Фет, вважаючись її позашлюбною дитиною. Хлопчик виявився позбавленим, крім батьківського прізвища, та дворянського титулу, російського громадянства та прав на спадщину. Для юнака на довгі роки найважливішою життєвою метою стало повернути прізвище Шеншин і всі пов'язані з нею права. Лише на старість він зміг досягти цього, повернувши собі спадкове дворянство.
Навчання
Майбутній поет в 1838 вступив у пансіон професора Погодіна в Москві, а в серпні цього ж року був зарахований на словесне відділення до Московського університету. У сім'ї свого однокурсника та друга він прожив студентські роки. Дружба молодих людей сприяла формуванню у них спільних ідеалів та поглядів на мистецтво.
Перші проби пера
Опанас Опанасович починає писати вірші, і в 1840 році у світ виходить видана власним коштом поетична збірка під назвою "Ліричний Пантеон". У цих віршах чітко чулися відгомони поетичної творчості Євгена Баратинського, і З 1842 Афанасій Опанасович постійно друкується в журналі "Вітчизняні записки". Віссаріон Григорович Бєлінський вже в 1843 пише, що з усіх живуть у Москві поетів Фет "всіх обдаровані", а вірші цього автора ставить нарівні з творами Михайла Юрійовича Лермонтова.
Необхідність військової кар'єри
Фет прагнув до літературної діяльності всією душею, проте нестійкість матеріального та соціального становища змушують поета змінити свою долю. Опанас Опанасович у 1845 році вступає унтер-офіцером в один із полків, що знаходяться в Херсонській губернії, для того, щоб мати змогу отримати спадкове дворянство (право на яке давав старший офіцерський чин). Відірваний від літературного середовища та московського життя він майже припиняє друкуватися, ще й тому, що внаслідок падіння попиту на поезію журнали не виявляють інтересу до його віршів.
Трагічна подія в особистому житті Фета
У херсонські роки трапилася трагічна подія, що визначила особисте життя поета: при пожежі загинула його кохана - Марія Лазич, дівчина-безприданниця, на якій він не наважився одружитися через свою бідність. Після відмови Фета з нею сталася дивна подія: від свічки на Марії спалахнула сукня, вона побігла в сад, але не впоралася з гасінням одягу і задихнулася в диму. У цьому можна було запідозрити спробу дівчини накласти на себе руки, і у віршах Фета ще довго звучатимуть відлуння цієї трагедії (наприклад, вірш "Коли читала ти болючі рядки...", 1887 рік).
Надходження до Л ейб-гвардії Уланський полк
В 1853 відбувається крутий поворот у долі поета: йому вдалося вступити в гвардію, в розквартирований біля Петербурга Лейб-гвардії Уланський полк. Тепер Опанас Опанасович отримує можливість відвідувати столицю, відновлює свою літературну діяльність, починає регулярно друкувати вірші у "Сучаснику", "Російському віснику", "Вітчизняних записках", "Бібліотеці для читання". Він зближується з Іваном Тургенєвим, Миколою Некрасовим, Василем Боткіним, Олександром Дружиніним – редакторами "Сучасника". Ім'я Фета, на той час уже напівзабуте, знову з'являється у оглядах, статтях, хроніці журналу, і з 1854 року друкуються та її вірші. Іван Сергійович Тургенєв став наставником поета і навіть підготував нове видання його творів у 1856 році.
Доля поета у 1856-1877 роках
На службі Фету не щастило: щоразу посилювалися правила отримання спадкового дворянства. У 1856 році він залишив військову кар'єру, так і не домігшись своєї головної мети. У Парижі в 1857 році Опанас Опанасович одружився з дочкою багатого купця, Марією Петрівною Боткіною, і обзавівся маєтком у Мценському повіті. Тоді він майже писав віршів. Будучи прихильником консервативних поглядів, Фет різко негативно сприйняв скасування Росії кріпацтва і, починаючи з 1862 року, став регулярно публікувати нариси у " Російському віснику " , викривали з позиції поміщика-землевласника пореформені порядки. У 1867-1877 роках він виконував посаду мирового судді. У 1873 році нарешті Опанас Опанасович отримує спадкове дворянство.
Доля Фета у 1880-і роки
У літературу поет повертається лише у 1880-х роках, переїхавши до Москви та розбагатівши. У 1881 році була здійснена його давня мрія - вийшов створений ним переклад його улюбленого філософа, "Світ як воля та уявлення". У 1883 року публікується переклад всіх творів поета Горація, розпочатий Фетом ще студентські роки. До періоду з 1883 по 1991 роки належить поява чотирьох випусків поетичної збірки "Вечірні вогні".
Лірика Фета: загальна характеристика
Поезія Опанаса Опанасовича, за своїми витоками романтична, є ніби сполучною ланкою між творчістю Василя Жуковського та Олександра Блока. Пізні вірші поета тяжіли до тютчевської традиції. Основні лірики Фета - любовна та пейзажна.
У 1950-1960-ті роки, під час становлення Опанаса Опанасовича як поета, в літературному середовищі майже повновладно панував Некрасов та його прихильники – апологети оспівуючої суспільні, громадянські ідеали поезії. Тому Опанас Опанасович зі своєю творчістю, можна сказати, виступив дещо невчасно. Особливості лірики Фета не дозволяли йому приєднатися до Некрасова та його групи. Адже, на думку представників громадянської поезії, вірші мають бути обов'язково злободенні, виконують пропагандистське та ідеологічне завдання.
Філософські мотиви
Фета пронизує всю його творчість, відбиваючись і пейзажної, і любовної поезії. Хоча Опанас Опанасович навіть дружив з багатьма поетами некрасівського кола, він стверджував, що мистецтво не повинно цікавитись нічим, крім краси. Лише у коханні, природі та власне мистецтві (живописі, музиці, скульптурі) він знаходив неминучу гармонію. Філософська лірика Фета прагнула піти якнайдалі від дійсності, споглядаючи непричетну до суєти і гіркоти повсякденності красу. Це зумовило прийняття у 1940-ті роки Опанасом Опанасовичем романтичної філософії, а у 1960-ті – так званої теорії чистого мистецтва.
Переважний настрій у його творах - захоплення природою, красою, мистецтвом, спогадами, захопленням. Такими є особливості лірики Фета. Часто у поета зустрічається мотив польоту від землі геть за місячним світлом або чарівною музикою.
Метафори та епітети
Все, що відноситься до категорії піднесеного та прекрасного, наділяється крилами, насамперед любовне почуття та пісня. Лірика Фета часто використовує такі метафори, як "крилатий сон", "крилата пісня", "крилата година", "крилатий слова звук", "окрилений захопленням" та ін.
Епітети у його творах описують зазвичай сам об'єкт, а враження ліричного героя від побаченого. Тому вони можуть бути незрозумілими логічно та несподіваними. Наприклад, скрипка може отримати визначення "тане". Характерні для Фета епітети - "мертві мрії", "запашні промови", "срібні сни", "трави в риданні", "блакитна вдова" та ін.
Часто картина малюється за допомогою зорових асоціацій. Вірш "Співачці" - яскравий тому приклад. У ньому показано прагнення втілити відчуття, створювані мелодією пісні, у конкретні образи та відчуття, з яких і складається лірика Фета.
Вірші ці дуже незвичайні. Так, "далечінь дзвенить", і "лагідно світить" посмішка любові, "голос горить" і завмирає вдалині, немов "зоря за морем", щоб знову виплеснутися перли "гучним припливом". Таких складних сміливих образів не знала на той час російська поезія. Вони утвердилися набагато пізніше, лише з появою символістів.
Говорячи про творчу манеру Фета, згадують також імпресіонізм, який ґрунтується на безпосередній фіксації вражень дійсності.
Природа у творчості поета
Пейзажна лірика Фета - джерело божественної краси у вічному оновленні та різноманітності. Багато критиків згадували, що природа описана цим автором ніби з вікна поміщицької садиби або з перспективи парку, ніби спеціально для того, щоб викликати захоплення. Пейзажна лірика Фета є універсальним виразом краси не зворушеного людиною світу.
Природа для Опанаса Опанасовича - частина власного "Я", тло для його переживань та почуттів, джерело натхнення. Лірика Фета начебто стирає межу між зовнішнім та внутрішнім світом. Тому людські властивості у його віршах можуть бути приписані мороку, повітрі, навіть кольору.
Дуже часто природа в ліриці Фета - це нічний пейзаж, оскільки саме вночі, коли денна метушня заспокоюється, найлегше насолоджуватися всеосяжною, непорушною красою. У цей час доби у поета немає проблисків хаосу, що зачаровував і лякав Тютчева. Панує прихована вдень велична гармонія. Не вітер і темрява, а зірки та місяць виходять на перше місце. За зірками читає Фет "вогненну книгу" вічності (вірш "Серед зірок").
Теми лірики Фета не обмежуються описом природи. Особливий розділ його творчості складає поезія, присвячена коханню.
Любовна лірика Фета
Кохання для поета - це ціле море почуттів: і боязка томля, і насолода душевної близькості, і апофеоз пристрасті, і щастя двох душ. Поетична пам'ять цього автора не знала кордонів, що дозволяло йому писати присвячені першої любові вірші навіть на схилі своїх років так, ніби він перебував під враженням від такого бажаного недавнього побачення.
Найчастіше поет описував зародження почуття, найпросвітленіші, найромантичніші і найтрепетніші його моменти: перші зіткнення рук, довгі погляди, першу вечірню прогулянку в саду, що спонукає красу природи, що народжує духовну близькість. Ліричний герой каже, що не менше, ніж самим щастям, цінує сходами до нього.
Пейзажна та любовна лірика Фета становлять нероздільну єдність. Загострене сприйняття природи часто спричинене любовними переживаннями. Яскравий приклад цього - мініатюра "Шепіт, несміливе дихання ..." (1850). Те, що у вірші відсутні дієслова, - як оригінальний прийом, а й ціла філософія. Дії немає тому, що описується насправді лише одну мить або цілу низку миттєвостей, нерухомих і самодостатніх. Образ коханої, описаний шляхом деталізації, ніби розчиняється у загальній гамі почуттів поета. Тут немає цілісного портрета героїні – його має доповнити та відтворити уяву читача.
Кохання у ліриці Фета часто доповнюється іншими мотивами. Так, у вірші "Сяяла ніч. Місяцем був сповнений саду..." в єдиному пориві поєднуються три почуття: захоплення музикою, чарівної ночі та натхненним співом, що переростає в любов до співачки. Вся душа поета розчиняється в музиці і разом з тим у душі героїні, що співає, є живим втіленням цього почуття.
Цей вірш важко зарахувати до любовної лірики або віршів про мистецтво. Точніше було б визначити його як гімн краси, що поєднує жвавість переживання, його красу з глибоким філософським підтекстом. Подібна думка називається естетизмом.
Опанас Опанасович, несучи на крилах натхнення межі земного буття, почувається повелителем, рівним богам, силою свого поетичного генія долаючи обмеженість можливостей людини.
Висновок
Все життя та творчість цього поета – пошук краси в коханні, природі, навіть смерті. Чи зміг він її знайти? На це питання здатний відповісти лише той, хто справді зрозумів творчу спадщину даного автора: почув музику його творів, побачив пейзажні полотна, відчув красу поетичних рядків і навчився знаходити гармонію в навколишньому світі.
Ми розглянули основні мотиви лірики Фета, характерні риси творчості цього великого літератора. Так, наприклад, як і будь-який поет, Опанас Опанасович пише про вічну тему життя та смерті. Його не лякають однаково ні смерть, ні життя ("Вірші про смерть"). До фізичної смерті поет відчуває лише холодну байдужість, а земне існування виправдовується Опанасом Опанасовичем Фетом лише творчим вогнем, порівнянним у його виставі з "цілим світобудовою". Звучать у віршах і античні мотиви (наприклад, "Діана"), і християнські ("Ave Maria", "Мадонна").
Більш детальну інформацію про творчість Фета ви можете знайти у шкільних підручниках з російської літератури, в яких лірика Опанаса Опанасовича розглядається досить детально.
