Правила френдзони Бійцівський клуб. Улюблене кіно

Загадковий екстреміст, який заробляє на життя продажем мила, зробленого з відсмоктаного під час ліпосакції людського жиру, створює товариство під назвою «Бійцівський клуб». Це організація для хлопців, які готові битися один з одним на таємних нічних сходах, щоби відчути себе справжніми чоловіками. Перед початком боїв герой оголошує правила: «Перше правило клубу – не згадувати про Бійцівський клуб. Друге правило клубу – не згадувати про Бійцівський клуб! Третє правило клубу – якщо боєць крикнув “стоп!”, видихнувся чи відключився, бій закінчено. Четверте правило – у бою беруть участь лише двоє. П'яте правило – бої йдуть один за одним, а не одночасно. Шосте правило – знімати взуття та сорочки. Сьоме правило – бій триває стільки, скільки потрібно. Восьме і останнє правило - той, хто вперше прийшов у клуб, має битися».

80% художньої літератури для дорослих у західних країнах купують та читають жінки. Це колосальне число величезними цифрами виведено на стелі будь-якого видавництва та автора бестселерів. Коли редактори та письменники піднімають очі до неба, щоб вирішити, яку книгу опублікувати чи вигадати, вони бачать «80%» і надходять відповідно, найчастіше нехтуючи інтересами тих 20% чоловіків, хто все ж таки купує художні книги, і всіх тих потенційних читачів, хто перестав ходити до книгарень, бо не побачив там нічого для себе. Проте в середині 1990-х знайшовся чоловік, який знехтував 80 відсотками і написав роман, призначений виключно для молодих чоловіків, які не читають (або майже не читають). Так з'явилася культова книга, яка у 1999 році перетворилася на культовий фільм. Її автором був Чак Паланік, і вона називалася «Бійцівський клуб».

Для Чака Паланіка (чиє українське прізвище російською правильніше писати «Паланюк») історія «Бійцівського клубу» почалася зі зрозумілого будь-якому автору бажання показати видавцям середній палець. Журналіст з освіти та автомеханік за фахом, Паланік у 1990-х відвідував письменницький семінар та виливав свою душу в книгах, які видавці відмовлялися публікувати. Коли його другий роман «Невидимки», написаний від понівеченої колишньої моделі, був відкинутий як «обурливий», Паланік вирішив, що на знак зневаги до видавців вигадає ще більш «обурливу» річ, на тлі якої «Невидимки» здадуться білими і пухнастими.

Що було найшокуючішим із усього, що автор міг вигадати? Відповідь йому підказали телевізійний репортаж, візит до книгарні та її членство в Cacophony Society (анархістсько-приколістському клубі, який влаштовує публічні розіграші на кшталт розкладання в магазинах іграшок плюшевих ведмедів, наповнених бетоном). У репортажі розповідалося, що молоді хлопці з неповних сімей часто вступають у банди, бо шукають там сувору, але справедливу батьківську турботу, якої вони позбавили вдома. У книгарні ж Паланік зауважив, що на полицях повно книг про жіночу дружбу та жіночі організації та клуби, але немає майже нічого про організації для «справжніх чоловіків», без в'язання та сюсюкання.

Також в основу майбутнього твору ліг випадок із життя письменника. Побивши одного разу під час відпускного виїзду на природу, він з'явився на роботу з величезним фінгалом і виявив, що ніхто з товаришів по службі не наважується запитати, що з ним трапилося. Люди просто побоювалися хлопця, який, як їм здавалося, веде агресивне та небезпечне життя.

Склеївши все це докупи, Паланік винайшов «Бійцівський клуб» - таємне товариство для хлопців із нижчого та нижчого середнього класів (офіціантів, клерків, механіків, охоронців), які беруть участь у підпільних поєдинках. Не заради грошей, не заради слави і навіть не заради виплеску адреналіну, а для того, щоб відчути себе справжніми, крутими мужиками, а не кастрованими песиками, що на задніх лапках багачам прислуговують. Що могло бути більш обурливим та шокуючим, ніж організація розлючених та розчарованих у житті міцних хлопців, готових отримувати та завдавати ударів? Адже це навіть страшніше за профспілку! А з профспілками в Америці воюють ось уже понад сотню років. Щоправда, зі змінним успіхом, але останні десятиліття - дуже ефективно.

Першою версією «Бійцівського клубу» була коротка розповідь, складена як літературний експеримент. Паланік збудував розповідь як монтажну нарізку яскравих сцен, зауважень та спостережень, об'єднану не поступовим перетіканням від епізоду до епізоду, а послідовністю клубних правил. Самі собою ці правила не мали особливого значення, але вони були стрижнем, на який був нанизаний «Бійцівський клуб». Цей художній хід Паланік використав, щоб у його оповіданні не було нічого нудного та другорядного – лише «найм'якотша».

На його величезне подив, Паланік вдалося продати «Клуб» для публікації в антології оповідань, що вийшла невеликим тиражем. Отримавши 50 доларів, автор вирішив розгорнути «Клуб» у роман і за три місяці написав книгу, натхненну «Великим Гетсбі». Як і у Френсіса Скотт Фіцджеральда, у «Клубі» було три центральні персонажі: оповідач, загадковий і викликає повагу оточуючих головний герой та його дівчина, яка знайомиться з героєм завдяки оповідачеві. Але, на відміну від класика, Паланік писав не про розкішні вечірки, а про нічні поєдинки, громадський саботаж і про терористичний змову, що визріває в Бійцівському клубі (гірше підпільної профспілки може бути тільки тероризм!).

Багато описаних у книзі події та «приколи» - на кшталт вклеювання порнокадрів у сімейні фільми, що показуються в кіно, або «туристичного» відвідування груп підтримки смертельно хворих людей - були взяті з життя автора та його друзів (Паланік був волонтером у хоспісі, і він супроводжував пацієнтів на зборів груп підтримки). Повним вигадкою були лише Бійцівський клуб та теракти. Зате викладені в книзі рецепти створення вибухівки в домашніх умовах були справжнісінькими, взятими з анархістських посібників.

Коли Паланік приніс новий «Клуб» у видавництво, то йому запропонували шість тисяч доларів. Як він пізніше дізнався, це були «образливі відступні» - смішно маленька за мірками книжкової індустрії сума, яку пропонують, щоб автор образився і більше не набридав зі своїм творінням. Однак у порівнянні з його попереднім гонораром це були величезні гроші, і Паланік упіймав видавців на слові.

Спочатку книга, що вийшла 1996 року, розходилася погано (80%!), і рецензенти були від неї не в захваті. Але поступово «Клуб» почав обростати шанувальниками – і серед критиків, і серед звичайних читачів. Протест роману проти бездуховного матеріалізму Америки та проти суспільної «кастрації» молодих хлопців був досить вміло упакований, щоб захоплювати як справжніх радикалів, так і тих, хто лише хотів полоскотати собі нерви оповіданням на межі та за межею фолу.

Щойно продаж роману почав зростати, книгою зацікавився Голлівуд. Спершу, щоправда, там не знайшли «Клуб» придатним для екранізації, причому серед тих, хто відкинув роман, був майбутній провідний продюсер екранізації Арт Лінсон, метр артхаусно-розважального кіно 1980-х і 1990-х («Недоторканні», «Сутичка»). Але потім книга потрапила на стіл Лори Зіскін, тодішньої керівниці студії Fox 2000 (середньобюджетного підрозділу 20th Century Fox), і жінка, яка колись спродюсувала «Красуню», вирішила, що «Клубу» варто дати шанс. Слід зазначити, що Зіскін книгу на той час не читала. Вона орієнтувалася на читання за ролями фрагментів роману, записане і змонтоване продюсерами Джошом Доненом і Россом Беллом тим босів, яким було дозвілля вчитуватися в пропонований для постановки твір. За право перенести роман на екран Зіскін та Fox 2000 заплатили 10 тисяч доларів.

Оскільки Зіскін визнала, що «Клуб» може стати для нового покоління глядачів такою ж важливою картиною, якою для шістдесятників був «Випускник» Майка Ніколса, вона прочитала у сценаристи екранізації співавтора «Випускника» та голлівудського ветерана Бака Генрі. Белл, однак, переконав Зіскін, що книгу для нового покоління має екранізувати новий автор, і цю роботу отримав сценарист-дебютант Джим Улс, який спеціально домагався права зайнятися «Клубом».

Були у Белла на прикметі і кілька потенційних режисерів, але Пітер Джексон, Браян Сінгер і Денні Бойл віддали перевагу іншим проектам. Девід Фінчер, навпаки, був готовий взятися за клуб, і він сам хотів купити права на екранізацію до того, як це зробила Зіскін. Але він не рвався співпрацювати з Fox, оскільки зйомки його дебюту "Чужий 3" супроводжувалися постійними конфліктами зі студійними представниками, які часто нав'язували Фінчеру своє бачення стрічки. Режисер чудово розумів, що зйомки в такій атмосфері «Бійцівського клубу» перетворяться на справжнє катування.

Зіскін тим не менш хотіла, щоб «блудний син» та постановник детективного хіта «Сім» повернувся на студію, яка виписала його квиток у велике кіно. Тому глава студії та режисер домовилися, що Фінчер з Улсом та своєю командою підготують сценарій стрічки, напишуть режисерську розробку, проведуть попередні переговори з зірками і прикинуть бюджет, а потім пред'являть усе це студії, і та скаже або «так, знімайте таке кіно», або "ні, такий фільм нам не потрібен". Якщо відповідь буде «так», то далі Фінчер працюватиме в рамках бюджету та розкладу без суттєвого студійного втручання. А на «ні» і суду нема. При цьому режисер був готовий зняти картину в «підпільно»-малобюджетному стилі за два-три мільйони доларів, але Зіскін попросила його розробити повноцінний середньобюджетний проект.

Працюючи над сценарієм, Улс і Фінчер вирішили зберегти якнайбільше «екстремізму» Паланіка та міркувань Оповідача (цей безіменний герой книги отримав у фільмі ім'я Джек). Вони знали, що закадровий голос у Голлівуді вважається ознакою слабкості сценариста («Потрібно показувати, а не розповідати!»), але роздуми Джека були надто важливою частиною книги, щоб намагатися їх чимось замінити. Там, де це було можливо та осмислено, думки героя ілюструвалися образами. Зокрема, це стосувалося його знущань з меблевої компанії IKEA. Пізніше, коли фільм було вже завершено, Фінчер чекав на протести з боку шведської фірми, але їх не було. В IKEA, очевидно, вважали, що антиреклама – також реклама. Тим паче безкоштовна.

У тих випадках, коли Улс і Фінчер все ж таки щось кардинально змінювали в сценарії в порівнянні з книгою, вони намагалися покращити оповідання Паланіка. І письменник визнає, що це їм вдалося. Так, фінал фільму вийшов одночасно більш екстремальним і романтичним, а роль коханої головного героя була розширена рівно настільки, щоб перетворити її з фактично другорядного персонажа на головну героїню, не втративши при цьому «мужніх» сюжетних пріоритетів («Дружба і політика понад любов») ). Крім основного сценариста та режисера до тексту також доклали руку творець «Джеррі Магуайєра» Кемерон Кроу, сценарист «Семі» Ендрю Кевін Вокер та провідні зірки картини.

Росс Белл сподівався, що головного героя, радикала Тайлера Дердена, зіграє новозеландець Расселл Кроу, який вже популярний, але ще не знявся в «Гладіаторі». Арт Лінсон, однак, коли підключився до проекту, наполягав на запрошенні Бреда Пітта з «Інтерв'ю з вампіром» та «Семи», і студія погодилася з досвідченим і шановним продюсером. Добре, що Пітт вже працював з Фінчером, і той знав, що актор, незважаючи на його імідж «золотого хлопчика», за своїми поглядами та своїм ставленням до життя набагато ближче до Дердена, ніж до поліцейського з «Семі». У свою чергу, Пітт охоче погодився зобразити антигероя і продовжити доводити глядачам і критикам, що він насамперед актор, а потім уже «зірка, що торгує обличчям». Втім, запропонований йому гонорар був зірковим, а не акторським, - Пітт отримав 17,5 мільйона доларів (понад четверту частину підсумкового бюджету стрічки 63 мільйони доларів). Щоб відпрацювати ці гроші, актор із власної волі вирушив до дантиста і попросив вищербити йому передні зуби, щоб не блищати «голлівудською усмішкою».

На роль Оповідача студія прочитала Метта Деймона з «Розумниці Вілла Хантінга» та «Врятувати рядового Райана», але Фінчер вважав за краще найняти Едварда Нортона, який йому сподобався в байопіку «Народ проти Ларрі Флінта». Актор на той час був буквально завалений цікавими пропозиціями, деякі з яких згодом перетворилися на визначні фільми (так, Деймон зіграв замість Нортона в «Таланливому містері Ріплі»), але він не міг упустити роль, яка відповідала його власним антикапіталістичним поглядам. Нагадаємо, що Нортон виріс у родині юристів та фінансистів і став актором, відмовившись від кар'єри в компанії свого діда. Щоправда, Нортон все ж таки був не настільки радикальний, щоб зіграти Оповідача безкоштовно, а не за гонорар у 2,5 мільйона доларів.

Найжорсткішою у результаті виявилася конкуренція за роль Марли Сінгер - йоржистої та депресивної коханки Дердена. Відмовившись від послуг Вайнони Райдер, Кортні Лав (у той час коханої Нортона) і Різ Уізерспун, Фінчер віддав роль британській актрисі Хелені Бонем-Картер, яка в 1990-х вважалася «корсетною дівою» - тобто зіркою історичних драм на кшталт (Ця картина принесла Бонем-Картер номінацію на Оскар). Між її звичайними образами та Марлою Сінгер було мало спільного, але Фінчер розглянув в англійці ту похмуру ексцентричність, яка у 2000-х стала її візитною карткою.

Як не дивно, незвичайне ім'я героїні стало каменем спотикання для юридичного відділу Fox. Студія виявила, що у всіх Сполучених Штатах є лише одна Марла Сінгер! Це означало, що жінка могла подати на Fox до суду у разі появи в прокаті стрічки, де Марла Сінгер зображена нехай і не лиходійкою, але все ж таки швидше антигероїнею, ніж героїнею. Та ще й коханкою терориста! Замість того, щоб дати героїні більш поширене ім'я, студія заздалегідь заплатила справжній Марлі відступні.

А ось місто Вілмінгтон у штаті Делавер не отримало від Fox ні копійки. За сценарієм дія фільму розвивалася у столиці американського кредитного світу (Делавер славиться вигідними для фінансових компаній законами, і тому в його найбільшому місті розташовані головні офіси багатьох знаменитих банків), але юристам треба було узгоджувати кожну згадку чи появу в кадрі реальних міських вулиць та визначних пам'яток. Так що Фінчер, щоб не зв'язуватися з цим довгим і дорогим процесом, відмовився від прямих посилань до Вілмінгтона і знімальної експедиції в Делавер.

Натомість картина була повністю знята в Лос-Анджелесі, у більш ніж двох сотнях місць по всьому місту. Хоча на студії Fox для зйомок було споруджено 70 декорацій, Фінчер наскільки можна намагався знімати в «реальному» світі і пізніше скаржився на те, що часом йому доводилося перевозити групу з точки на точку лише для того, щоб зняти кілька рядків діалогу. Не дивно, що його наступний фільм «Кімната страху» був буквально замкнений у чотирьох студійних стінах! Також «партизанське» настрій проекту наголошували на постійних зйомках вночі або в затемнених місцях разом з використанням реального міського освітлення (вуличних ліхтарів і так далі).

Як ви вже зрозуміли, студія схвалила всі пропозиції Фінчера, погодила бюджет (Fox профінансувала фільм навпіл зі своїми партнерами зі студії New Regency) і практично не втручалася у знімальний процес. Незважаючи на те, що одним із супротивників картини був голова правління News Corporation (конгломерату, до складу якого входить Fox) Руперт Мердок, відомий своїм консерватизмом. Фінчера заступав своєю широкою спиною голова правління Fox Білл Механік, який вважав, що проект за участю Фінчера, Пітта та Нортона – це вдале вкладення грошей незалежно від його змісту. До того ж студія стільки заробила на «Титаніку», що могла дозволити собі мистецькі експерименти та певну незалежність від корпоративних босів.

Поки Механік та Лора Зіскін відбивали закулісні атаки на «Клуб», Нортон, Пітт та їхні колеги билися у кадрі. Щоб підготуватися до своїх ролей, зірки займалися боксом, таеквондо та вільною боротьбою (а також виготовленням мила). Але якщо Пітт по ходу зйомок все більше накачував м'язи, щоб до фіналу, як того вимагав сюжет, здаватися ідеальним, божественним втіленням чоловічої сили, то Нортон, який накачався для своєї попередньої стрічки «Американська історія Ікс», морив себе голодом, щоб в кінці стрічки виглядати «ледве душа в тілі».

Так як поєдинки стрічки були ретельно підготовлені і відрепетовані і актори лише зрідка всерйоз прикладали один одного, гримери працювали в поті чола, малюючи синці на зіркових тілах і фізіономіях. До речі, піт, яким обливали актори під час бійок, також був штучним – зірок намазували вазеліном і поливали мінеральною водою (без вазеліну краплі води не скочувалися так, як скочуються тілом краплі поту). Бонем-Картер під час дії ніхто не бив, але її грим також був незвичайним. Актриса попросила, щоб гримерка накладала грим лівою рукою, оскільки Марла, на думку Бонем-Картер, була з тих жінок, хто хоче виглядати ефектно, але до ладу не знає, як правильно робити макіяж.

В основному дії картини не було сцен, для яких знадобилася б складна комп'ютерна графіка, але Фінчер, який любить грати з відеоефектами з часів своєї роботи над рекламою та кліпами, все ж таки знайшов для неї місце у фільмі. З її допомогою були створені сцена, що відкриває картину, в якій віртуальна камера пролітає вздовж синапсів мозку Джека, і завершальний фрагмент тотальної терористичної руйнації. Обидва епізоди зажадали величезної праці, і тому Фінчер не був упевнений, що їх буде закінчено вчасно та в рамках бюджету. У разі невдачі він був готовий від них відмовитися (особливо від першого з них), але, на щастя, цього не потрібно.

Коли режисер завершив фільм і показав його «топам» Fox, News та New Regency, вони були шоковані. Як мовилося раніше, вони читали книгу цілком і тому недооцінювали її радикалізм. До того ж у них, очевидно, була недостатньо потужна уява, щоб уявити, як «Клуб» виглядатиме на екрані. Якби вони могли причепитися лише до пари-трійки сцен, вони могли б вимагати перезйомки або перемонтажу. Але, на їхній смак, «Клуб» треба було переробляти повністю. А це вже було неможливо.

Мало того, фільм було завершено саме тоді, коли сталася жахлива трагедія у школі поселення Колумбайн у штаті Колорадо. 20 квітня 1999 року двоє старшокласників убили 13 людей, поранили ще 24, а потім наклали на себе руки. Звичайно, «Клуб» не мав відношення до шкільних справ і не пропагував вбивство випадкових людей, але все ж таки певні паралелі між його сюжетом і безглуздим і нещадним шкільним бунтом можна було простежити. Тому прем'єру перенесли з липня спершу на серпень, а потім на жовтень - у надії, що на той час пристрасті навколо Колумбайна забудуть і вщухнуть.

Втім, це не вирішило головну проблему студії. Як рекламувати фільм, який протягом більшої частини дії закликає до бунту проти сучасного суспільства та до організованого саботажу та опору? Так, у фіналі один із героїв усвідомлює деякі свої помилки. Але ж то у фіналі! І це спойлер.

Фінчер запропонував свій, нестандартний варіант рекламної кампанії - нічого до ладу не говорити про картину, але прозоро натякати, що це незвичайна та екстремальна стрічка за участю популярних зірок та рожевого мила. Студія визнала цю ідею «дурним жартом», але змогла запропонувати лише рекламний план, в якому робився наголос на бойових сценах «Клубу» (насправді не такі вже й численні). Мовляв, на глядачів чекає екшен із кривавими битвами та з мінімумом політичних обертонів. Щоб це наголосити, студійні трейлери транслювалися під час показів рестлінгу, суто патріотичного та консервативного за своєю ідеологією розваги.

Режисер був цим незадоволений, провідний продюсер Лінсон теж протестував, але вони могли лише робити похмурі прогнози. І ці прогнози справдилися. Коли 15 жовтня 1999 року стрічка з'явилася у прокаті, вона не викликала у глядачів велику цікавість. За бюджету в 63 мільйони доларів картина зібрала в США та Канаді лише 37 мільйонів. Світові збори, щоправда, дотягли до 100 мільйонів, але все одно було фіаско порівняно з 327 мільйонами «Семи» – також похмурою, але не контркультурною стрічкою.

Це, проте, був лише початок. Обговорення картини в пресі та реакції глядачів, які все ж наважилися її побачити, поступово дозволили публіці усвідомити, що за фільм зняв Фінчер. І люди зрозуміли, що це кіно, яке вони мають побачити. На той час коли стрічка вийшла на DVD, інтерес до неї був настільки розігрітий, що «Клуб» став одним із відеорелізів, що найшвидше продаються в історії Fox. З роками студія заробила понад 50 мільйонів доларів на продажі дисків та відеопрокаті стрічки, і фільм нарешті приніс прибуток.

Біллу Механіку, щоправда, це не допомогло. У 2000 році його звільнили з Fox - у тому числі через те, що він відстоював провальний та антигромадський проект. Роком раніше Fox 2000 залишила Лора Зіскін, але вона пішла не в порожнечу, а на студію Columbia/Sony, де взялася продюсувати «Людину-павука» і завдяки йому стала одним із найуспішніших продюсерів жіночої статі в історії Голлівуду. Туди ж переселився і Фінчер, який не працював з Fox аж до трилера «Зникла», що виходить цього року.

Щодо переліку правил Бійцівського клубу, то вони не лише дали світу найпопулярнішу цитату («Перше правило Бійцівського клубу – не згадувати про Бійцівський клуб»), а й лягли в основу правил реальних клубів, що виникли по всьому світу завдяки книзі та фільму. Причому Паланік запевняє, що з питаннями на кшталт Ви не знаєте, де тут найближчий клуб? до нього звертаються як чоловіки, а й жінки. Тож він свого часу погарячкував, коли вирішив, що його книга зацікавить лише сильну стать, і не розкрив тему жіночих баталій. Але, як то кажуть, у нього й так непогано вийшло! Адже мало хто може похвалитися тим, що створив одну з книг десятиліття, що найбільш обговорюється, і що Голлівуд не вбив її екранізацією, а перетворив на всесвітній культурний феномен - дикий, але симпатичний.

* Перше правило бійцівського клубу: нікому не розповідати про бійцівський клуб.
* Друге правило бійцівського клубу: нікому не розповідати про бійцівський клуб.
* Третє правило бійцівського клубу: якщо противник втрачає свідомість або вдає, що втратив, або каже "Досить" - поєдинок закінчено.
* Четверте правило бійцівського клубу: у сутичці беруть участь лише двоє.
* П'яте правило бійцівського клубу: не більше одного поєдинку одночасно.
* Шосте правило бійцівського клубу: бійці борються без взуття та голі до пояса.
* Сьоме правило бійцівського клубу: поєдинок триває стільки, скільки потрібно.
* Восьме і останнє правило бійцівського клубу: новачок зобов'язаний прийняти бій.

* Це четвертий фільм Девіда Фінчера, після якого він остаточно утвердився в статусі культового режисера.
* Під час зйомок було знято близько 1500 котушок робочого матеріалу - приблизно втричі більше від звичайного.
* Рецептури вибухових речовин, які викладає герой Бреда Пітта, – фіктивні. Творці фільму вирішили пожертвувати достовірністю на користь громадської безпеки.
* У «Бійцівському клубі» є сцени куріння героя Нортона, хоч він і відмовився курити у фільмі 1998 року «Шулера».
* Поліцейських детективів у фільмі звуть Ендрю, Кевін та Уокер. Ендрю Кевін Вокер - сценарист фільму Девіда Фінчера «Сім», який брав участь і в роботі над сценарієм «Бійцівського клубу», хоч і не був згаданий у титрах.
* Для зйомок у фільмі Едварду Нортону довелося схуднути на 9-10 кілограмів. До цього йому довелося інтенсивно набирати масу ролі нациста в «Американської історії Ікс».
* В інтерв'ю британському журналу Empire Девід Фінчер заявив, що в кожному епізоді фільму видно фірмову склянку кави Starbucks.
* Кілька разів у кадрі на мить («25 кадром») з'являється Тайлер. Наприкінці фільму, коли відбуваються вибухи, у кадрі з'являється пеніс.
* Тайлер також можна дізнатися в одному з акторів, яких Оповідач бачить по телевізору в готелі.
* У сцені, коли один із членів «Бійцівського клубу» поливає священика зі шланга, картинка в якийсь момент сіпається. Це сталося через те, що оператор не зміг утриматись від сміху.
* Майже всю постільну сцену між Бредом Піттом і Хеленою Бонем Картер змодельовано на комп'ютері.
* За час зйомок фільму Бред Пітт та Едвард Нортон навчилися робити справжнє мило.
* У фіналі фільму звучить пісня Pixies "Where Is My Mind?".
* На честь фільму отримав свою назву шведський електронний гурт Slagsmålsklubben.
* На телефонному апараті, на який дзвонить Тайлер головному герою, написано "No Incoming Calls Allowed" (з англ. "Вхідні дзвінки не дозволені").
* У сцені, коли Лу б'є Тайлера в підвалі таверни, у Тайлера зникає кров із розбитих губ, а з'являється після чергового удару.
* Вважається, що глядачі фільму не повинні знати ім'я оповідача (Едварда Нортона), але в офіційному перекладі, в одному з епізодів (на 95 хвилині), проскакує фраза: «Добре, Джек» (це ім'я було вичитане оповідом з книги оповідає життя внутрішніх органів: «Я жовчна протока Джека, і т. д.»).

(c) Wikipedia

Десять років тому, в мої славні шістнадцять, знайомство з контр-культурою я почала із "солодкої парочки" геніїв цього жанру: прочитала "Бійцівський клуб" Паланіка та "На голці" Ірвіна Велша. Я - пигалиця-першокурсниця, яка все попереднє життя займалася лише навчанням і ніколи не вимовляла слово "секс" вголос (про менш нормативну лексику можете навіть не заїкатися, я їй не користувалася). Іхха, і моє життя зробило різкий розворот. Ну, звичайно, я не пішла колотися, матюкатися і навіть не кинула універ, проте мої книжкові уподобання значно розширилися, як і словниковий запас))) Після Уелша мене наче макнули в липкий бруд, і я його досі не люблю і не читаю , а ось книг Паланіка через мої рученята пройшло ой як чимало. З першого прочитання це було фу-фу-фу, але відірватись вкрай складно, і я продовжувала.

Чесно кажучи, через десять років, про сюжет "Бійцівського клубу" у мене залишилися напрочуд діряві спогади, хоча я навіть фільм дивилася через кілька років після прочитання книги. Тому побачивши на робочій книжковій полиці кишенькове видання "Клубу", я одразу його схопила з метою перечитати. Мене трохи здивувала рецензія якогось містера на обкладинці, ім'я якого мені ні про що не говорить, адже вона йшла врозріз із моїми спогадами про враження від книги.

Смішна? Смішна?! Де сміятися, після слова "Удар"? Але читачі видавництва "Контркультура" - своєрідні хлопці, тож я особливо не здивувалася і просто почала читати.

Насамперед я відзначила склад - приголомшливий. Абсолютно абсолютно автентичний, особливий, відмінний від типового як "класичної" літератури, так контркультури. Мова по-своєму гарна і однозначно чіпляє. По-друге, сам сюжет, давно відомий усім, але не перестає бути дуже продуманим та свіжим. Так, це бруд, але так про нього ще не писали.

Про що ця книга?

Головний герой - пересичений життям процвітаючий молодий чоловік, який страждає на безсоння, єдиними ефективними ліками від яких стає чуже горе, яким він харчується на збіговиськах клубів для ракових хворих. Там же він знайомиться з красунею Марлою, яку ненавидить з першої зустрічі, тому що з її появою "ліки" перестає діяти. По роботі йому необхідно кудись летіти, і в поїздці він зустрічає Тайлера Дьордена, який знаходить спосіб допомогти повернути смак до життя та сну, відкривши... підпільний бійцівський клуб.

особливості:

• Мат, бруд, фізіологія, шизофренія ... все це розгорнуто, подано на блюді, змащеному жиром, і кинуте в обличчя. Ах так, це Паланік – на книзі стоїть 18+ і якщо ви щось чули про автора, то ви знаєте.
• Книга просочена безумством трохи більш ніж повністю. І в цьому своя краса!
• Дуже своєрідна подача, особливо якщо врахувати, що вона вийшла більше 20 років тому.

І що зрештою?

Це культовий роман середини 90-х. Це одна з найбільш продаваних контуркультурних книг. Це вкрай спірний та складний роман, який на нашому Лайвлібі оцінили у 4,2 бали з п'яти. І я не можу не рекомендувати її до прочитання. Якщо ви давно хотіли познайомитися з Паланіком, але не наважувалися – почніть із "Бійцівського клубу"!

Двадцять років тому, 15 жовтня 1999 року, в американський прокат вийшов фільм Девіда Фінчера"Бійцівський клуб". Картину прийняли не надто добре — вона розповідала про низинні сторони людської натури та про підпільні кулачні поєдинки, працювала на руйнування західних цінностей, а багато хто побачив у цій чорній комедії повалення традиційної американської мрії. Згодом пристрасті вщухли, а «Бійцівський клуб» увійшов до золотого фонду світового кіно — де й мав опинитися з самого початку.

Не говори про «Бійцівський клуб»

Почалося все з однойменного роману Чака Паланіка. Він був журналістом за освітою, недовго працював за фахом, а потім багато років був механіком з дизелів у великій компанії. Втім, від ідеї стати письменником Паланік не відмовлявся; 1995-го він навіть відвідав курси Тома Спанбауера, що вигадав метод «небезпечного письменства» (dangerous writing). З цих курсів Паланік виніс любов до мінімалістської прози та використання болючих особистих спогадів як джерела натхнення.

Але власне «Бійцівський клуб» існував і раніше і навіть був виданий: у першому варіанті це була коротка семисторінкова розповідь про те, як чоловіки люблять проводити вільний час. Розповідь з'явилася як відображення особистого досвіду: якось Паланік побився під час відпочинку на природі, а після повернення на роботу колеги старанно не помічали його синців та садна і не розпитували про них.

Ніколи не говори про «Бійцівський клуб»

Взагалі першим романом Паланіка мали стати «Невидимки» (Invisible Monsters), написані саме під впливом курсів Спанбауера, але видавці відкинули рукопис як надто обурливий. І тоді він розгорнув у роман розповідь про «Бійцівський клуб», а сама розповідь перетворилася на шостий розділ цієї розповіді.

Цікаво, але роман Паланіка був виданий, хоча навряд чи його можна назвати обурливішим, ніж «Невидимки» (вони вийшли 1999-го, на хвилі успіху фільму). Знаменитим автор не прокинувся. Перший тираж «Бійцівського клубу» був скромним, всього 5 тисяч екземплярів, і фурору роман він не зробив, але отримав позитивні відгуки та привернув увагу кінокомпанії 20th Century Fox та режисера Девіда Фінчера. Права на екранізацію, до речі, теж обійшлися не надто дорого — лише $10 тисяч.

Взагалі ніколи не говори про «Бійцівський клуб»

У принципі, фільм «Бійцівського клубу» мав усі складові успіху. Фінчер встиг привернути до себе увагу кіноманів третьою частиною франшизи «Чужий» та неонуаром «Сім». Бред Пітттеж уже відзначився як актор — у його фільмографії були ті самі «Сім», роль божевільного у «Дванадцяти мавпах» Террі Гілліамаі пара романів з популярними актрисами (з Дженіфер Еністонвони одружилися 2000-го). Бюджет, щоправда, виявився вельми пристойним для психологічного трилера за романом маловідомого автора ($63 млн), але витрачатися на рекламу студія не стала, а відгуки критиків були не захоплені: занадто обурливим він був. Тож у прокаті «Бійцівський клуб» із тріском провалився. Касові збори в США становили лише $37 млн; у всьому світі фільм заробив $100 млн.

Рецензії, до речі, були суперечливими. Комусь із критиків фільм сподобався, інші знаходили його «жахливо переважним».

«Якщо, як сказав Фінчер, ця картина має бути смішною, то сміються творці з глядачів», — написала Ліза Шварцбауміз видання «Entertainment Weekly».

Взагалі ніколи і нікому не говори про «Бійцівський клуб»

Суперечки з приводу фільму Фінчера йшли довго, а закінчилося якось буденно: просто раптово «Бійцівський клуб» став культовим. Картину розглядали як підбиття підсумків 90-х, як критику суспільства споживання та як ілюстрацію зародження фашистського суспільства. З'являлися різні наслідувачі, які брали за основу правила «Бійцівського клубу» з книги.

Цих правил, до речі, всього вісім, але найвідомішими досі залишаються перші два, які звучать майже однаково (ніколи) не говорити про «Бійцівський клуб». Інші стосувалися норм поведінки на рингу, які у певному сенсі забезпечували учасникам поєдинку певну ілюзію безпеки. А в проекті «Розгром» правил було якраз п'ять: два про те, що не треба ставити запитання, про непотрібність вибачень, про заборону на брехню та про довіру Тайлеру Дьордену (герой Бреда Пітта). Загалом нічого складного, будь-хто може запам'ятати і застосовувати на практиці.

Навіть не думай про те, щоб з кимось поговорити про «Бійцівський клуб»

Цікаво, що для всіх учасників екранізації «Бійцівський клуб» став гарною такою сходинкою у кар'єрі. Фінчер зараз один із найвпливовіших режисерів не лише в кіно, а й на телебаченні (він запускав серіал «Картковий будиночок). Едвард Нортон(Оповідач) знімається багато і регулярно, має три номінації на «Оскар», а Хелена Бонем Картер(Марла) – одна з найвідоміших британських актрис. Про Бреда Пітта все й так зрозуміло. У нього вражаючий послужний список (у нього і «Оскар» є — як у продюсера «12 років рабства»), він продовжив з'являтися у світській хроніці, став частиною Бранджеліни після багаторічного союзу з Анджеліною Джолі. Цього року, до речі, Пітт буде одним із головних претендентів уже на акторський «Оскар» — за роль у фільмі Квентіна Тарантіно«Одного разу... у Голлівуді». Щоправда, нагороду йому не гарантовано — є ще й Хоакін Феніксіз «Джокера».

Ну а Чак Паланік продовжує писати «обурювальні» книги, які, щоправда, обурюють суспільство вже не так сильно. Кілька разів мова заходила про екранізацію інших творів письменника, але насправді фільм вийшов лише за романом 2001 «Задуха». У середині 2010-х Паланік повернувся до найвідомішої своєї книги та випустив графічний роман «Бійцівський клуб-2». Цей формат виявився вдалим, і 2019-го письменник випустив третину — також у вигляді графічного роману у кількох випусках. Але з тими самими героями та його дітьми.