Палаючи пристрастю до Дами. Любовна лірика французьких поетів

Приречені відщепенці, які прагнуть загибелі, що бунтують проти порядку, моралі, релігії, страждають від невизнаності, страждають відчуттям заходу сонця і цивілізації. Вони шукали порятунку від душевної кризи в самоіронії, бачили зачарування зневіри та красу занепаду. Звівши красу в абсолют, вони знаходили її навіть у потворності. Спадкоємці Бодлера та попередники символістів, французькі лірики останньої третини 19 століття – вони увійшли до історії світової літератури як «Прокляті поети»

Взагалі їх ніхто не проклинав. Прокляті поети – це поетична школа, не творче об'єднання і літературна епоха. Це назва циклу нарисів Поля Верлена про поетів сучасників. Спочатку до циклу увійшли три статті – про Трістана Корб'єра, Артюра Рембо та Стефана Малларма. Через кілька років – у 1888 році книга була перевидана і до неї увійшли також нариси про Марселину Деборд-Вальмор, Вільє де Ліль-Адам і сам Верлен. Себе автор описав під ім'ям Бідного Ліліана (Pauvre Lelian). Назва циклу нарисів стала номінальною – проклятими поетами стали називати й інших французьких поетів 1870-1890 років. Так, згодом список «клятих» поповнився такими іменами, як Шарль Кро, Моріс Ролліна, Жан Рішпен, Жюль Лафорг та Жермен Нуво.

Поль Верлен

Поль Верлен, який охрестив себе і своїх колег по перу «клятими поетами», бачив себе «грішним великомучеником і трепетним співаком». Саме так він описав себе під ім'ям "Бідного Ліліана" у знаменитому циклі нарисів. Найстарший і найобдарованіший з «клятих поетів», Верлен і в житті, і в творчості боровся з трясовиною нудьги і пороку, що його засмоктувала.Власне, всю його творчу спадщину можна порівняти з сентиментальним щоденником, у якому він від книги до книги описує поневіряння своєї слабкої душі, свої метання між чуттєвістю та релігійністю, між безоднею гріха та жагою до чистоти. Безвільний і ласий на спокуси «зеленого змія», «червоних ліхтарів» та інші не менш заборонені, Поль Верлен все життя боровся з власною природою, що втягує його в скверну пороку. Поет було щасливий, ведучи благочестиве, праведне життя – йому нестерпний добропорядний буржуазний затишок, не любить дружину, йому чужі і незрозумілі ідеали буржуазного суспільства. І в той же час, він згоряє від сорому, занурюючись на дно суспільства - проводячи час у шинках, публічних будинках, бродячи з молодшим другом Рембо, що став його коханцем. Цей, постійно тліючий усередині конфлікт, приводив до спалахів сказу, коли він стріляв у Рембо, бив дружину, ганяв по вулиці матір. Безвільні метання згубно позначалися життя поета, але вони стали основний темою його творчості, і певною мірою – постійним джерелом його натхнення.

"Я - римський світ періоду занепаду" - висловився якось про себе поет. Поезія Верлена відбиває ту нудьгу і душевний розлад, який переслідував його все життя. Сумний, пониклий, заблукалий Верлен оголошує про тяжкий хрест, зваленому на нього долею, що описуються ним розпуста, пияцтво, тління – свого роду саморозп'яття, що вершить заради прозріння.

Варто відзначити, що Верлен – один із наймузичніших поетів Франції, задушевно-співучий, без запальності і розжарення. Його поезія настільки мелодійна, що часом тужлива чаклунська наспівність віршів відсуває на задній план смислову наповненість твору.

нехай слово тільки брехня
воно ще й звук
частина музики якої все доступно

Поль Верлен не живописує та не розповідає. Його поезія – це скоріше змащений, точковий малюнок, замальовка, яка народжує читача потрібний настрій. Двома кращими, головними, книгами поета вважаються «Пісні без слів» (1874) і «Мудрість» (надрукована в 1880 р., але писалася переважно п'ятьма-шістьма роками раніше).

Артюр Рембо

Артюр Рембо

Заколотник та бродяга, поет-підліток Артюр Рембо віддав творчості лише 4-5 років свого життя. Цього вистачилойому, щоб цей норовливий і неотесаний молодик із міста Шарлевиля в Арденнах увійшов у історію світової літератури, як легендарний предтеча всіх революційних авангардистів майбутнього століття. Рембо – самобутній, рвучкий, зухвалий – багато в чому послідовник Бодлера. Як і Бодлер, юний Рембо відчуває неприязнь до вульгарності буржуазного світу. Але на відміну від більшості наступників Бодлера, він не обмежується викриттям недосконалості реальності, але намагається знайти реальність іншу, справжню та нетутешню, яку необхідно знайти. Пошук цієї реальності, яку так і не зміг відшукати у своїй творчості Артюр Рембо, став напевно зухвалим замахом на вікові традиції французької поезії. Рембо, як поет, заявив себе вже у віці 16 років, коли було опубліковано його перший вірш. Потім були подорож по півночі Франції та південь Бельгії, богемне життя в Парижі, де він жив у Верлена, Шарля Кро, Теодора Банвіля, поневіряння з Верленом Європою. Рембо було 19 років, коли під час сварки Верлен прострелив йому зап'ястя. Після цього Артюр Рембо повернувся до матері, на ферму Роше. Він був учителем, солдатом, торговцем та мореплавцем.Але ніколи більше не займався поезією.

Вся творчість Артюра Рембо пронизана неприкаяністю, поет відчуває себе чужинцем у буржуазному міщанському світі, він кидає виклик усьомуосілому, обивательському. Спочатку він намагається наслідувати Верлену, Гюго, Бодлеру, але відразу ж привносить у поезію щось своє - його склад рвучко свіжий і вільний, він їдкий і цинічний, насмішкуватий і люто-богохулений, його образність несподівано райдужна, мітка, пронизлива. Найкращим твором Артюра Рембо вважається вірш «П'яний корабель» - ліричний міф-сповідь про дивну пригодницьку одіссею. Корабель без команди, з підірваними вітрилами і зірваним кермом мчить повз чудес і небезпек. Вірш відкритий для різних трактувань і тлумачень. Насичені строкаті замальовки, розсип метафор, приголомшливо-несподівана образність – сімнадцятирічний поет продемонстрував майстерність зрілого автора. У своєму прагненні до свободи та експериментування Артур Рембо приходить до верлібру. Вважається, що перший французький верлібр був написаний саме ним – цей вірш під назвою «Про море»

Візки срібні та мідні

Сталеві та срібні форштевні

Знімають піну,

Вирізують пласти бур'янів.

Течія пустки,

І глибокі борозни відливу

Циркулюють на схід,

У бік стовпів лісу,

У бік стовбурів молу,

Де гострий край зачіпають каскади світла.

Також у формі верлібру написані його поеми у прозі – «Сезон у пеклі» та «Осяяння»

Шарль Кро

Іскрометний і колкий Шарль Кро- автор всього двох поетичних книг «Сандалова скринька» (1873) і посмертної «Намисто з пазурів» (1908). За життя Кро був куди більше відомий, як винахідник фонографа і дослідник звукових хвиль, а ось його творчість сприймалася сучасниками як щось несерйозне, таке собі «баловством пером». Однак, зібрана у дві невеликі збірки творчість Шарля Кро доводить, що він був аж ніяк не випадковим любителем. Під маскою легковажного автора дрібниць і епіграм ховався тонко відчуває епоху, спостережливий і чуйний лірик. Іронічна, дражняча, часом їдка усмішка у Кро - лише ширма, якою він намагається прикрити щемливу тугу, а часом і жах перед давить, що задушує буденністю. Навіть коли цей крихкий захист падає під натиском нещадної реальності, поет знаходить сили не опуститься до сльозливих нарікань, він – стриманий. Болючу сповідь він вдягає у форму нехитрою пісеньки, любовну тугу ховає за граціозним натяком, про знедоленість, неприкаяність, характерну для всіх «проклятих», говорить ненароком, мимохідь, нерідко прикриваючи це гіркою скупою усмішкою. Трагічна гідність Шарля Кро підкреслює сплав смислової та стильової різнозарядженості його творів.

Трістан Корб'єр

Трістан Корб'єр

Поезія Трістана Корб'єра – це гримуча суміш із нещадних бурлескних каламбурів, богохульних молитов, їдкого сарказму, грубої та прямої простоти. Смерть з усмішкою, сльози зі сміхом, ніжність з болем, іронія з відчаєм – незграбні, запальні, щемливі його твори незмінно трагічні. Як і всі його «прокляті» товариші по перу, Корб'єр почувається чужинцем, несправедливо знедоленим на чадному і потворному бенкеті – таким бачиться поетові буржуазний навколишній світ.І поет не схильний прикрашати неприємну реальність, навпаки, він – викривач, якийй доносить до читача грубу, голу правду. Син моряка та приморський житель, він у вірші «Люди моря» спростовує прекрасні легенди захоплених мандрівників, розповідаючи про матроську долю. Описуючи місто у вірші «Денний Париж», Корб'єр говорить про виразки, накипи, каліцтво.

Черговий харч бог-кухар роздає,

У них пряністю - кохання, приправою гострою - піт.

Натовп навколо вогнятісниться всякий зброд,

Іп'яниці поспішають розсістися напитися,

Тухлятина вирує, притягуючи

Поет досить вільно звертався як зі словом, а й із класичними правилами віршування, експериментуючи з ритмом, синтаксисом, розмовними перебивками, перерахуваннями. Він став автором лише однієї книги - «Жовта любов» (1873).

Жуль Лафорг

Клоун із сумною усмішкою, Жуль Лафорг, єдиний із «клятих поетів» примикав до декадентів. Поезія Лафорга безпросвітно і нудно сумна. Чому власне радіти, якщо поет упевнений, що будь-яке починання приречене на поразку. На думку Лафорга, все що можна зробити в подібній ситуації – це кепкувати з власної неповноцінності, спробувати сховати її за блазнівською усмішкою. Звідси й маска-автопортрет сумного клоуна, яка миготить і в двох його прижиттєвих збірниках – «Заплачки» (1885) та «Наслідування богоматері нашому Місяцю» (1885), і в посмертних – «Квіти доброї волі» (1900) та «Ридання Землі» » (1901)

Незважаючи на повну збентеженість перед життям, Лафорг не боявся шукати нові рішення в поетиці, більше того, він був одним із найсміливіших експериментаторів. Саме цей сумний клоун, який помер у 27 років від туберкульозу, став першим французьким поетом, який всерйоз зайнявся розробкою французького верлібру. Жуль Лафорг займався перекладами американського основоположника верлібра Волта Вітмена, який справив на нього сильне враження. Втім, Лафорг вплітав свій верлібр у звичні йому розміри. Поль Верлен, який вигадав формулу «клятих поетів», не визнав у декаденті Лафорга такого, проте його помилку виправили нащадки.

Стефан Малларме

Стефан Малларме спочатку примикав до парнасців, пізніше став одним із лідерів символістів. Майстерності поет навчався у парнасців, вважаючи парнаста Банвіля своїм учителем. А ось світовідчуттям, як і всі «прокляті поети», Малларме завдячує Бодлеру. Однак, на відміну від грішника Верлена, що кається, або запального заколотника Рембо, Малларме не викривач і не революціонер. Він – терплячий, прискіпливий споглядач, який шукає незаперечний корінь речей і підбирає слова, щоб вказати на нього читачеві. Поет вивіряв кожну букву, у прагненні досягти досконалості, довести до межі завершеності лірику кінця століття. Малларме кристалізував у своїй поезії розпорошені в повітрі Франції настрої упадництва і незадоволеності, нудної туги і заперечення причетності до того, що відбувається, спраги пошуку чогось іншого, невідомого, але справжнього. Він намагався осмислити роздоріжжя французької поезії тих років і зрозуміти до яких цілей вони ведуть. Стефан Малларме настільки ретельно підходив до роботи, що в результаті вся його творча спадщина, на створення якої пішла все його життя, вмістилося в невелику книжечку — «Вірші та проза», 1893. А він усе життя писав Книгу — свою найголовнішу, найдосконалішу , яка мала б умістити у собі результати його багаторічних копітких праць. «все у світі існує, щоб зрештою втілитись у книзі» - таким був девіз Стефана Малларме. Книгу – міфічну, вистраждану, досконалу, йому не судилося написати. Але внесок Малларме у розвиток французької поезії від цього аж ніяк не менший – він впровадив у лірику Франції свій склад, який не канув безвісти, але став тією основою, на якій змогли вирости поети майбутнього століття. А його прагнення Ідеалу-Абсолюту було підхоплено майбутніми поколіннями.

Можливо, Вам також буде цікаво:

Упорядкування, передмова М. Яснова

Розробка серії А. Новікова

© М. Яснов, складання, передмова, 2015

© Є. Баєвська, переклад, 2015

© А. Парін, переклад, 2015

© Є. Вітковський, переклад, 2015

© М. Квятковська, переклад, 2015

© І. Кузнєцова, переклад, 2015

© Є. Касірова, переклад, 2015

© Ася Петрова, переклад, 2015

© М. Талов, переклад. Спадкоємці, 2015

© Ф. Мендельсон, переклад. Спадкоємці, 2015

© О. Румер, переклад. Спадкоємці, 2015

© М. Казмічов, переклад. Спадкоємці, 2015

© В. Васильєв, переклад. Спадкоємці, 2015

© А. Ефрон, переклад. Спадкоємці, 2015

© В. Давиденкова, переклад. Спадкоємці, 2015

© В. Левік, переклад. Спадкоємці, 2015

© Е. Лінецька, переклад. Спадкоємці, 2015

© Нд. Різдвяний переклад. Спадкоємці, 2015

© Л. Цив'ян, переклад. Спадкоємці, 2015

© О. Глєбова-Судейкіна, переклад. Спадкоємці, 2015

© В. Шор, переклад. Спадкоємці, 2015

© Видання російською мовою, оформлення. ТОВ «Видавництво «Ексмо», 2015

* * *

Коментар до життя та кохання

Шарль Бодлер одного разу зауважив: «Поезія, під страхом власної смерті чи применшення дару, неспроможна змішуватися з наукою чи мораллю; її предметом є істина, лише вона сама». Ця «самостійність» поезії виявляється у тому, що немає іншого мистецтва, яке говорило про любов так, як каже вона. І якщо висловити однією фразою суть того, що ми називаємо любовною лірикою, то в ній, у цій фразі, неодмінно опиняться поряд і духовне служіння, і загальна ідея краси та шляхетності, і подорож до серцевих переживань, і найголовніше – образ Прекрасної Дами. , повз який не пройшов жоден поет протягом усієї історії людської цивілізації.

У цьому сенсі французької поезії пощастило як жодної іншої – саме любовне почуття, перелите у форми лірики, насамперед класичної, дано носіям французької мови та французької ментальності у всій повноті, яскравості та різноманітності. Шлях від почуття до віршів і від віршів до почуття породив безумовний феномен, який можна назвати коментарем до життя та любові, і чим більше і глибше ми читаємо французьких поетів, тим ширшим та докладнішим стає цей коментар. Наша книга – лише невелика частина «біографії серця», в тому її вигляді, як вона відображена російськими перекладачами, які інтерпретували не тільки і не стільки сам по собі мову поезії, скільки мову кохання, нерідко доповнюючи та збагачуючи новими відтінками канву оригіналу.

Стара французька поезія оперувала жорсткими поетичними формами: рондо і сонет, ода і балада, епіграма і елегія - всі ці види вірша були ретельно розроблені, багаторазово і в найдрібніших формальних подробицях відтворені авторами, які намагалися не тільки довгою чергою алюзій і ремін сьогодення, але й буквально з кожного вірша вилущити злободенний зміст. Більшість поетичних текстів тих епох звернені до конкретних людей, друзів і коханих, знатних осіб і покровителів, монархів і літературних супротивників, – рядових персонажів і героїв подій, що були тоді на слуху, аж до найдрібніших побутових епізодів, що канули у вічність. З цих дрібниць створюється реальна мозаїка життя, в якій, зокрема, любовна поезія займає істотне, а іноді і першорядне місце.

Все це видно в рядках і строфах, що створювалися і в Середні віки, і в епоху Відродження, і пізніше - у вісімнадцятому столітті, що подарував незабутні зразки «високої» і «низькою» поезії. Поряд із оспівуванням «натхненниць», поряд із шляхетним служінням ідеалу (нерідко – саме Ідеалу, оскільки в багатьох віршах тих епох образ Прекрасної Дами позбавлений побутових прикмет та індивідуальних рис), завжди була інша традиція, більш конкретна та особистісна, назвемо її «війонівською» , в якій оживала і поширювалася низова культура, що кидала виклик загальноприйнятим поглядам і нормам свого часу.

Наслідком куртуазного культу Жінки – реального та літературного – став перегляд у суспільстві всього комплексу відносин між чоловіком та жінкою. В аристократичних та заможних колах ставало важливим визнання духовності у цих відносинах. Низова культура, в якій завжди яскраві еротичні мотиви, по-своєму відреагувала на куртуазне кохання, перенісши її завоювання з області заборон і серйозного почуття у відвертий показ і насмішкувате обігравання всього «заповідного». Місце високої та трепетної пристрасті займав низький адюльтер, але будувався він за законами, які вже відпрацьовані куртуазною любов'ю; на відміну від високих жанрів літератури, героями яких ставали представники вищої знаті, дворянства та духовенства, герої низової культури – рядові люди, а то й представники «дна»: жебраки, злодії, дівчата, що гуляють.

Любовна лірика старого часу сповнена фривольних мотивів. Слово «фривольний» не повинно налаштовувати легковажний лад. За ті століття побутування французької поезії, які представлені в цій книзі, численні поети віддали данину, якщо можна так сказати, «прикордонної» традиції, в зоні дії якої розташовуються не тільки любовні та еротичні вірші, а й іронічні, і сатиричні, що охопили різні поетичні жанри від епіграми до віршованої казки Це так звана «легка» поезія, яка зовсім не легка для перекладу; навпаки - вона передбачає віртуозну виконавську майстерність, що зберігає особливості оригіналу.

У Франції подібна майстерність, як правило, відточувалася на ідеологічному полі; не випадково, наприклад, у сімнадцятому столітті, яке відкрило поетичне бароко, любовна лірика і політика виявилися нерозривно переплетені – настільки, що ця епоха «кохання та лібертинажу» досі знаходить найжвавіший відгук у всіх, хто в неї занурюється. Поезія бароко з її прихованим трагізмом, з її емблематикою, з її стилістичними оксюморонами і підвищеним інтересом до власне поетичної техніки стала прямо перегукуватися з есхатологічними настроями читачів, її пристрастями і жагою нового. Не тоталітарні устремління класицизму, не революційний пафос романтизму – саме химерне, таємне і який завжди добронрівне бунтарство бароко виявилося у Новий час співзвучно гуманітарним настроям європейського суспільства, що стоїть на порозі і соціальних, і етичних змін.

А якщо зазирнути, скажімо, у вісімнадцяте століття, то ми переконаємося в тому, що любовна лірика не просто описує або виражає почуття, насамперед вона вивчає звичаї. Цьому присвячено сотні сторінок пізніших досліджень. За словами історика Мішеля Делона, тоді у Франції всюди панувала поезія: «Вона звучала на вулицях та в салонах. Рифмували все – не лише вітання з нагоди сімейних свят чи громадських подій; римували, щоб надати ясність розмов на серйозні теми. Вольтер завоював славу найбільшого поета епохи, і свої уявлення про життя він викладав олександрійським віршем... У ряді насолод того часу перше місце було віддано любові, не стільки в її життєвих реаліях, скільки в уявленнях про неї та людські забаганки».

Епоха переповнена деталями, жестами, натяками, вчинками, текстами, що свідчили про відродження античної традиції та завоювання нової чуттєвості. «Античність, – зауважує Делон, – це і культура, і її видимість… Чемність стає мистецтвом витончено говорити непристойності, а поезія підпадає під чари розпусти, не використовуючи при цьому жодного брудного слівця». Відомий філолог Юхим Еткінд, аналізуючи переклади Батюшкова з Парні, писав про те, що еротичні елегії давали перекладачеві можливість висловити своє світовідчуття та свій темперамент, оскільки, незважаючи на фривольність сюжетів, у віршах Парні насамперед було розроблено психологічні характеристики та драматичні конфлікти. А на іншому полюсі – такі чарівні любовні послання Андре Шеньє, який, на думку Осипа Мандельштама, перетворив елегію на світський любовний лист, у якому вільно тече «жива розмовна мова романтично мислячої людини».

Через «романтику» розуму та серця, якою була наповнена поезія французького дев'ятнадцятого століття («Якою чудовою епохою був романтизм, коли такі поети, як Гюго, Ламартін, Беранже, по-справжньому висловлювали у своїх віршах почуття та душу нації!» – писав згодом «лібертін» (Аполлінер), ми досить скоро приходимо до іншого поетичного явища, – до поетики «проклятих» поетів, і ширше – до всієї атмосфери «кінця століття» і «прекрасної епохи», до того декадансу, що дивним чином римується і з сьогоднішнім нашим світовідчуттям, коли захід сонця традиційної європейської культури дається взнаки з не меншою трагічною визначеністю, ніж століття тому. І насамперед – у любовній ліриці.

Ця епоха, міцно пов'язана з іменами Верлена та Рембо, Малларме та Корб'єра, Роліна та Лафорга, стала символом кінця століття, його суттю та виразом. З легкої руки Бодлера іронічний сплін і меланхолійна самознущання перетворилися на літературну опозицію тієї епідемії нудьги, яка вразила французьке суспільство і породила безпосереднє почуття розчарування та занепаду. Любовні вірші ставали скрупульозними дослідниками серцевої смути і хандри і, немов дзеркала, множили фантазії та фантоми, доводячи до трагедійних висот болючі враження та роздуми.

Дещо пізніше академік А. Коні, людина пильна і розумна, зазначав у рецензії на книгу перекладів І. Тхоржевського з новітньої французької поезії: «Відмінною рисою творів сучасних французьких поетів є сум і до того ж здебільшого особистогохарактеру. Французька душа, яка колись прагнула так багато зробити для людства взагалі і віру в безсмертя особистості захоплено замінила вірою в торжество ідей, начебто втомилася та вивірилася у самій собі. Кругозір її звузився, і, незважаючи на гучні та красиві фрази про людство, питання особистогощастя стали у французьких поетів першому плані. В останній області вже майже немає ні «музи, яка ласкаво співає», ні «музи помсти і печалі», а лише дріб'язковий і егоїстичний самоаналіз».

Свого часу ці слова звучали злободенно, Коні двічі несхвально підкреслює слово «особистий», – тим часом після романтиків «особиста» драма поетів кінця століття стала справжнім поетичним одкровенням, а «дрібний і егоїстичний самоаналіз» дав зразки блискучої лірики. Під впливом Бодлера складався певний стиль «клятих», де змішане високе і низьке, поетична термінологія, вуличний жаргон і арго богеми, традиційність та формальні пошуки, що ведуть до вільного вірша. При цьому дуже суттєвою виявилася романтична традиція, але не та, яку пізніше Аполлінер назве «якимсь відгомоном декоративних краси романтизму», а скоріше, за його ж словами, та «допитливість», яка спонукає поета «дослідити будь-яку область, де можна знайти для літератури матеріал, що сприяє прославленню життя, в яких би формах воно не було».

У творчості самого Аполлінера кохання драматичне; це рана, що не гоїться, це «сонце з перерізаним горлом» – незабутня метафора потужного ліричного почуття. Любов і смерть з'являються майже завжди пліч-о-пліч. Тут намічається та «область двозначності», яка так приваблює дослідників та коментаторів творчості Аполлінера і яка так перетинається з його біографією. Все життя Аполлінер писав про свої нескладні любові; кожна нова була приводом згадати минулу, знову нагадати про це «пеклі» в душі, виритому своїми руками, про корінну, на його думку, несхожість між чоловіком і жінкою, з якої походить все «злощастя в коханні», багаторазово випробуване самим поетом.

Цю ноту підхопили багато лірики двадцятого століття, і все-таки заповіді юнацької моралі – сміятися, пити, співати і любити, – навіть збагачені тверезістю та мудрістю віку та досвіду, залишаються тими «словами-сигналами», якими впізнається і визнається любовна лірика. «Я вдячний жінкам, тому що їм завдячує своїм існуванням моя поезія!» - До цього вигуку Беранже могли б приєднатися усі французькі поети.

Михайло Яснов

Гійом де Машо (1300–1377)

«Мені скорботи в словах не вилити!..»

Мені скорботи в словах не вилити! Від пристрасті великий опік Печаль мою вимагає продовжувати І промови на пені прирік. У смерті шукаю я захисту, Кричу, що ні година, ні мить: «Найсолодша, де ви приховані? Коли я побачу ваше обличчя?»

Болісно спрагу таїти І чекати хоч єдиний ковток Звиклому радісно пити Живильних поглядів потік. І всі втіхи забуті, І пенею не сікне джерело. Найсолодша, де ви приховані? Коли я побачу ваше обличчя?

Який тривалий життєвий термін! Усі сльози даремно пролиті. Устам залишається лише крик: «Найсолодша, де ви приховані? Коли я побачу ваше обличчя»?

Переклад А. Паріна

«Як розан, червона, біла лілея…»

Як розан, червона, біла лілея,
Найяскравіша рубіна в сто разів,

Мадам, від вашої краси хмелею,
Як розан, червона, біла лілея,

Я ціпенію і сказати не смію,
Що вашій красі служити я радий,
Як розан, червона, біла лілея,
Найяскравіша рубіна в сто разів.

Переклад А. Паріна

«Про даму, благословення твердиня…»

О дама, благословення твердиня,
Чия краса – всіх благ моїх застав,
Нехай ваша не вразить мене гординя,
Нехай вирок не буде вашим жорстоким!
Коли ваш лик, який чистий і суворий,
Я бачу,
Тікати від вас даю зарок.
Дякую!
В острог щасливий заточений я нині,
Але проклинати не стану я острог:
Я радий любовного болю, чужий журбі,
І запал, який душу в жар залучив
І полум'ям палючим серце палив,
Обожнюю.
Всі муки були серцю про запас.
Дякую!

Але все-таки благаю про благостиню -
Я заслужив її у колі тривог.
Адже крім вас не знаю я святині,
І тільки вам служу я, бачить Бог.
Ви настільки добрі, так довго термін служби.
Я не докоряю
Долю, і я біля ваших ніг.
Дякую!

Переклад А. Паріна

«Будь прокляті час, і день, і година ...»

Будь прокляті час, і день, і година,
Тиждень, місце зустрічі, місяць, рік,
Будь проклято подружжя прекрасних очей,
Що принесла мені тисячі негараздів,
І запал моєї душі, і думок хід,
І вірність, і бажання голосний голос,
Будь проклятий плач, який палив не раз

Будь проклятий лик, прекрасний без прикрас,
І погляд, який серце болем палить
З тих пір, як пристрасть у душі моїй запалилася,
І день, що почав літ її відлік,
І вигляд удаваний, і вдавання мед,
І ніжність, що зберігається не для нас,
І гордість, що загнати в безвихідь взялася
Мій дух хворий, що скуштував гіркий плід.

Будь проклятий жереб мій, і таємний пристріт,
І зірок на небі злісний поворот -
Від них удачі світоч мій погас,
Від них у душі не турбувати.
Молю: нехай Бог її спокій дотримується,
Щоб її честь і життя не припинилося.
Молю, щоб він від усіх страждань урятував
Мій дух хворий, що скуштував гіркий плід.

Переклад А. Паріна

«Я з дамами, з любов'ю прощаюся…»

Я з дамами, з любов'ю прощаюсь,
З закоханими та з життям серед кохання,
До пори доброї назад повертаюся,
До богів, що давні часи зберігали дні мої,
Немає більше сил служити
Надії та Венері, у мріях жити.
Бігти і клясти всі радості личить,

Хочу, щоб тривав плач, не припиняючись,
Щоб душу сльози в глибині поховали
І щоб тіло, у воду звертаючись,
Зникло на поверхні землі.
У ключі, щоб усіх напувати,
Алфея з Аретузою звернути
Зміг Зевс - і плачу я чимало,
Втративши те, що серце любило.

Честь померла, і, в прикрощі кінчаючись,
Блукає Вірність від Любові вдалині,
І Правду, з якою жив я, очищаючись,
Вбити та поховати вороги змогли.
Я стану сльози лити.
Я не втомлюся нарікання продовжувати.
Мрію, щоб річкою тіло стало.
Втративши те, що серце любило.

Переклад А. Паріна

«Душа моя, богиня, світло небесне…»

Не казати вам ласкаво: «Мій друже!»

Між «мій» і «друг» відсутній «любовний»,
Душа моя, богиня, світло небесне.

Таку дрібницю подарувати доречно.
Насолоду в цих словах мій ловить слух,
Хоч і не названий я коханим уголос.
Душа моя, богиня, світло небесне,
Ну що б, зі мною розмовляючи сам-друг,
Не казати вам ласкаво: «Мій друже!»?

Переклад А. Паріна

«Лілея, троянда, зелень, весни…»

Лілея, троянда, зелень, весни,
Бальзам та ніжний аромат,
Дарителька всіх втіх,

Дари Природи плодоносної,
Все є у вас – і в полон я взятий.
Лілея, троянда, зелень, весни,
Бальзам та ніжний аромат.

Якщо не повірить розум косний,
Я повторити хвалення ради
І сто, і тисячу разів поспіль:
Лілея, троянда, зелень, весни,
Бальзам та ніжний аромат,
Дарителька всіх втіх.

Переклад А. Паріна

Карл Орлеанський (1394–1465)

Пісня VIII

Радуй, серце, як мені бути,
Що, коли до милої поспішу я
Розповісти, як, за нею сумуючи,
Не можеш мук переносити?

Вона зможе розсудити
Твоє кохання, не обурюючись,
І доброю звісткою залечу я
Твою нудьгу. Час вирішити:
Ради, серце, як мені бути?

Переклад М. Талова

Пісня X

Як я, закоханими очима,
Обгорне вона красами,
Уродженою ніжністю своєю.

Постава, говірка, блиск очей
Оволодівають вмить умами,
Лише варто придивитися до неї,
Як я, закоханими очима.

Їй дивиться услід натовп людей,
І старий, і молодий, шепочучи годинами:
«З неба богиня перед нами
Зійшла в сяйві променів». -
Лише варто придивитися до неї.

Переклад М. Талова

«З'явився травень – кохання не спить…»

З'явився травень - кохання не спить,
Наказує закоханим веселитися.
А я не буду метушитися,
Мені буйство травневе претить.

І нікого не здивує,
Що дух моїй радості дичиниться.
З'явився травень - кохання не спить,
Наказує закоханим веселитися.
Я сплю - і пильнування не спокусить:
Розум мій звик лінуватися,
І немає полювання волочитися
За життям, солодким лише на вигляд.
З'явився травень – кохання не спить.

Переклад А. Паріна

Дивіться, краще не дивіться
На ту, якою я служу.
Я одразу вас попереджу:
Серця від пристрасті бережіть!

Вдайтеся до такого захисту:
Замружтеся, бачачи пані.
Дивіться, краще не дивіться
На ту, якою я служу.

Такі принади, зрозумійте,
Вразять і фата, і ханжу.
Я вам порадою догоджу:
На дивний лик, будучи в свиті,
Дивіться, краще не дивіться!

Переклад А. Паріна

«Я поцілунки не прийму…»

Я поцілунки не прийму,
Що роздають за етикетом
Або при зустрічі для привіту
Їх дарують усім і нікому.

Хто хоче, їх нагромадить пітьму.
Від їх великої кількості толку немає.
Я поцілунки не прийму,
Що роздають за етикетом.

Що ж мило моєму серцю?
Ті, що даються по секрету.
Повірте здоровій пораді:
Решта – ні до чого. Я поцілунки не прийму.

Переклад А. Паріна

"На вашу красу дивитися ..."

На вашу красу дивитись,
Моя кохана дама,
Так радісно, ​​скажу вам прямо,
Що вам і не збагнути.

Мене тузі не здолати,
Поки що очам дано вперто
На вашу красу дивитись,
Моя кохана жінка.

Плете лихоріччя пліток мережу,
Щоб вам шкодити, найпрекраснішій самій.
Далі я піду від сорому,
Хоч мені втішно сьогодні і надалі
На вашу красу дивитись.

Переклад А. Паріна

«Ваш рот каже: «Цілуй мене!»…»

Але, недреманна, чекає Небезпека,
І напоготові пастка.

Єдиний поцілунок, брязкаючи,
Нехай вмістить бажання пристрасність.
Ваш рот каже: «Цілуй мене!» -
І в смуту серця вносить ясність.

Без страху не живу жодного дня:
Моє кохання лякає гласність
І таємних поглядів щогодини.
Як вирвати душу із вогню?
Ваш рот каже: «Цілуй мене!»

Переклад А. Паріна

«Ах, вуха не хочете…»

Ах, невже не хочете,
Щоб вашим я став?
Адже я волі не дав
Нетерпінням і спритністю.

Тільки слово шепніть,
Щоб ніхто не чув!
Ах, невже не хочете,
Щоб вашим я став?

Ваша вірність у зеніті
І гідна похвал.
Але й запал мій чималий,
Що за користь у тяганину?
Ах, невже не хочете?

Переклад А. Паріна

«Переді мною ви в боргу…»

Переді мною ви в боргу
Сто поцілунків заборгували.
Я цей обов'язок пробач навряд,
Зручна мить підстерігаю.

Хоч знаю: у замкнутому колі
Вас побоювання скували,
Переді мною ви в боргу
Сто поцілунків заборгували.

Я заставну берегу -
Платіть, коли її давали.
Під варту як би вас не взяли
Кохання в позивачки взяти можу.
Переді мною ви у боргу.

Переклад А. Паріна

Франсуа Війон (1431-після 1463)

Балада про дами минулих часів

Скажи, в яких краях вони,
Таїс, Алкіда – втіха
Чоловіків, що блищали в дні?
Де Флора, Рима прикраса?
Де Ехо, чиє звучало спів,
Тривожа дрімаючий затон,
Чия краса – як наслання?
Але де сніги минулих часів?

Де Елоїза, поясни,
Та, за кого прийняв муки
П'єр Абеляр із Сен-Дені,
Той, хто пізнав гіркоту оскоплення?
Де королева, чиїм наказом
Нещасний Буридан страчений,
Зашитий у мішок, втоплений у Сені?
Але де сніги минулих часів?

Де Бланка, білизною схожа
Ліліє, голосом – сирені?
Аліса, Берта, де вони?
Де Арамбур, чий двір у Майєнні?
Де Жанна, діва з Лоррені,
Чий славний шлях було завершено
Костром у Руані? Де їхні тіні?
Але де сніги минулих часів?

Принц, краса живе мить.
На жаль, такий долі закон!
Звучить рефреном жаль:
Але де сніги минулих часів?

Переклад Ф. Мендельсона

ВІД РЕДАКЦІЇ

Справжня антологія є новим значно доповненим виданням збірки «Від романтиків до сюрреалістів», що вийшла у видавництві «Час» 1934 року.

ПЕРЕДМОВА ДО ПЕРШОГО ВИДАННЯ

Поезія наша прагне вироблення нового стилю, руйнуються старі шкоди, перемагають принципи соціалістичного реалізму. Все частіше ми звертаємося до класиків. І ось перед нами книга, присвячена французькій поезії, від Ламартіна до Елюара. Декілька класиків - Гюго, Ламартін, Альфред де Мюссе, Барб'є, і поряд з ними знову зустрічаються імена, знайомі за старими номерами «Вагів» та «Аполлона», за деклараціями та літературними маніфестами символізму, за статтями акмеїстів, з перекладів Брюсова та Сологуба, Волошина, В'ячеслава Іванова та Бальмонта. Чи варто повертатись до цього? Чи це нам потрібно? Чи корисно знову воскресити інтерес до французького символізму? Чи варто знову починати розмову про парнасців і «проклятих поетів», про Теофіла Готьє і Моріса Роліна, про Трістана Корб'єра і Леконт де Ліла?

Ці поети були зрозумілі колишньому поколінню. Вони були потрібні йому не лише як прапор. Чимало їх ми були вчителями російських поетів. У російського символізму інша соціальна природа, ніж символізму французького? ось чому тут не можна говорити про просте наслідування. Ні, вплив було набагато глибше, воно справило величезне впливом геть розвиток художніх принципів російського символізму. Переклади французьких поетів другої половини ХІХ століття найчастіше ставали документами літературної боротьби. Варто з'явитися новому відтінку поетичного руху на Росії, і відразу ж починалися переклади тих французьких поетів, які ще були відомі російському читачеві. Іноді воскресали імена, незаслужено забуті, так з'явився, наприклад, переклад знаменитої книги Готьє Emaux et Camees. І ось усе це, вже перекладене, продумане, опрацьоване, сказав би я сучасним газетним словом, знову зібрано в книгу, заново перекладено, доповнено зовсім невідомими іменами, віршами нинішніх французьких поетів, і видано сучасному читачеві. Чи варто було заново робити цю величезну працю? Чи не краще, якщо вже є така потреба у виданні французьких поетів, випустити книгу вибраних старих перекладів? Адже вся ця робота вже зроблена буржуазними та дворянськими поетами перших десятиліть XX століття.

Вивчаючи старі переклади, ми легко переконаємося, що таке судження неправильне. Щоправда, були окремі випадки успіху, коли російському перекладачеві вдавалося висловити сутність французького оригіналу; тоді народжувалися такі блискучі роботи як переклади Верхарна - Брюсовим, Верлена - Сологубом, Ередіа - Волошиним, але й у цих відмінних перекладах російським поетам який завжди вдавалося висловити повністю все багатство французького оригіналу. У відмінних перекладах Сологуба ми не знайдемо все ж таки граничної простоти пізнього Верлена. Я говорю зараз про переклади, зроблені першокласними майстрами, чудовими художниками слова. Французький матеріал «обіднений» ними не тому, що вони не могли впоратися з усіма труднощами, які вставали перед перекладачами, не тому, що було слабкіше художнє обдарування російських поетів.

Перекладач часто намагався приділити переважну увагу тим рисам оригіналу, які були особливо суттєві для російських шкіл та напрямів. Ось чому старі переклади часом не були досить об'єктивними.

Якщо це ми говоримо про кращі переклади, то що ж слід сказати про такі роботи, як переклади П. Я., Бодлера, що посилено пропагував, але зовсім не зрозумів, що художня сила Бодлера насамперед у майстерно відточеному, класичному вірші, чужому романтичної розпатланості і «громадянської скорботи»? Не кажу вже про «класичні» за своєю чуждістю оригінал переклади К. Бальмонта, що більше захоплювався, щоправда, поезією англійської і написав десяток тисяч рядків на теми Шеллі і Вітмена, але добре не переклав і тисячі рядків з цих поетів.

Те зведення французької поезії, яке зробив Бенедикт Лівшиць, необхідне сучасному читачеві. Ми дуже погано знаємо нову французьку поезію. Нашим молодим поетам можна багато в неї повчитися. Неправильно було б, однак, думати, що переклади віршів потрібні лише читачам, які не володіють іноземними мовами. Ще Жуковський казав, що перекладач у поезії не раб, а суперник. Переклад дуже часто існує у століттях поруч із оригіналом. Для того, хто знає німецьку мову і читав Шиллера в оригіналі, все-таки ніколи не втратить своєї чарівності переклади Жуковського.

Не завжди навіть потрібно, щоб це був точний переклад. Лермонтовський вірш «Гірські вершини сплять у нічній темряві»? філософський роздум Гете, що перетворив на романс, а вільний вірш німецького поета підмінив традиційним метром, залишиться тим же менш на довгі століття супутником вірша Гете.

Завдання перекладу у ознайомленні читача з поезією іншого народу. Дуже часто переклад відіграє значну роль у розробці нових образотворчих засобів мови.

Багата техніка французького вірша, чіткість поетичної думки, особливо характерна для кращих французьких поетів, стислість викладу, що часто зводиться до художньо продуманих формул, і в той же час, за «порівнянням з російським віршем, набагато менше багатства ритму і рими створюють величезні труднощі для перекладач . Подолаючи ці проблеми, перекладач мимоволі відкриває нові принципи організації російського вірша. Між іншим, слід зазначити, що французька традиція віршованого перекладу - їй у нас наслідували деякі поети, наприклад, І. Коневської, - є однією з суттєвих причин того, що іноземний досвід ще мало позначився на формальних пошуках французьких поетів. Тим часом у Росії, що почала своє віршування наслідуванням французької силабиці, багатий досвід поетів-перекладачів через два століття знову підвів нас впритул до вирішення питання про майбутнє силабики в російському віршуванні. У найближчі десятиліття цьому питанню судилося, очевидно, вийти зі стадії теоретичних припущень у смугу практичної розробки. У тому випадку, якщо вдалося б внести елементи силабічного віршування до класичного ладу російського вірша, ми, безсумнівно, мали б величезні успіхи в діді розвитку оповідальних жанрів і насамперед епічної поеми.

Ні, легковажно думати, що століття французької поезії, відбите у справжній книзі, вже вивчено попереднім поколінням і ніяк не цікаво. Гідність сучасних перекладачів передусім у цьому, що де вони намагаються виправити чужого поета відповідно власним поетичним поглядам і дають у російському вірші об'єктивне, адекватне вираження особливостей іноземного оригіналу.

Чверть століття займався Лівшиць французькою поезією, і його книга є склепінням великої двадцятип'ятирічної роботи. Ця робота була звичайною працею перекладача. Сам відчув сильний вплив французької поезії, Лівшиць був, мабуть, єдиним поетом раннього російського футуризму, органічно пов'язаним із французами. Перші вірші Аполлінера, мабуть, цікавили його не менше, ніж сучасні Аполлінеру вірші російських поетів. Вплив французів особливо позначилося у Лівшиця у тому, що найлегше піддається перенесення на чужоземну грунт, на композиції вірша. Природно, що це не могло не вплинути на переклади.

Коли переклад поетів, різних за соціальною природою, темпераментом і художнім принципам, робить одна людина, в цьому, поряд із істотною перевагою, що полягає в єдності ставлення до перекладеного матеріалу, є і деяка небезпека: - поети деяких напрямів можуть виявитися дуже схожими один на одного , вірші Барб'є не можна буде відрізнити від політичної лірики Гюго, і Ролліна від Бодлера. Безперечно, що Лівшиць із самого початку врахував це і серйозно продумав принципи свого перекладу.

Плеяда(Фр. La Pléiade) – назва поетичного об'єднання у Франції XVI століття, яке очолював П'єр де Ронсар.

Початкова назва групи - Бригада; назва «Плеяда» вперше виникає 1553 року. Раніше цю назву використовувала група олександрійських поетів III століття. За аналогією з міфологічними Плеядами, сімома дочками титану Атланта, чисельність учасників об'єднання мала становити сім осіб. Більшість учасників об'єднання складали товариші по навчанню Ронсара по колежу Кокре. Крім нього, до групи входили Жоашен Дю Белле, Жак Пелетьє дю Манс, Жан де Лаперюз, Жан Антуан де Баїф, Понтюс де Тіар та Етьєн Жодель (можливо, його згодом замінив Гільйом Дезотель). Після смерті Жана де Лаперюза в 1554 його місце в об'єднанні зайняв Ремі Белло; після смерті Пелетьє дю Манса в 1582 його замінив Жан Дора.

Не слід вважати Плеяду єдиною поетичною школою (при тому, що пріоритет Ронсара для всіх учасників групи був незаперечний). Загальна установка Плеяди полягала у відмові від традиційних (національних) поетичних форм (у цьому плані група полемізувала з Клеманом Маро), у відношенні до поезії як до серйозної наполегливої ​​праці (а не порожнього проведення часу, якому нібито вдавалися поети школи великих риториків ) і в «оспівуванні духовного аристократизму». Аристократизм цей харчувався характерною для епохи Відродження та пов'язаною із впливом неоплатонізму апологетичною концепцією поета. Останній покликаний прагнути до Краси, активно вдаючись до міфологічної образності, неологізмів та лексичних запозичень, збагачуючи синтаксисхарактерними для латинської та грецької мов оборотами. Замість середньовічних жанрів (крім еклоги, елегії, епіграми, послання та сатири, які все ж таки належить зберегти) пропонувалося звертатися до античних (ода, трагедія, епопея, гімн) та характерних для Італії (сонет). Маніфестом групи став підписаний Дю Белле (але, зважаючи на все, складений за активної участі Ронсара) трактат «Захист і прославлення французької мови» ( La Deffence, et Illustration de la Langue Française, 1549). На рубежі 1550-х-1560-х років позиція поетів Плеяди, не без впливу суспільно-політичної ситуації, дещо змінилася: виявилася тенденція до поглиблення філософічності, з одного боку, і громадянського пафосу, з іншого (втім, патріотичне почуття забарвлює собою і маніфест Плеяди)

П'єр де Ронсар -французький поет XVI ст. Очолював об'єднання «Плеяда», яке проповідувало збагачення національної поезії вивченням грецької та римської літератур.

П'єр де Ронсар (1524 - 1585) народився сім'ї небагатого дворянина, чиї предки вважалися вихідцями з Угорщини. У молодості майбутній поет чимало подорожував, побував у Англії, Шотландії, Фландрії, Німеччині. Ронсар після появи своїх перших книг одразу стає главою нового напряму та «принцом поетів». У ці роки намітилися основні теми лірикиРонсара та його специфічне рішення.

Світоглядпоета в 40-50-ті роки. цілісно, ​​життєрадісно, ​​гуманістично. Сприйняття природи людських взаємин, любові виявляє у Ронсарі людини Відродженняперіоду розквіту, коли бачилося близьким здійснення гуманістичних ідеалів.

Найкраще з того, що було створено юним Ронсаром, - це «Оди» (перше видання яких вийшло 1550 р.). У них більшою мірою, ніж у сонетному циклі «Кохання до Кассандри», відбивається характерне для епохи життєрадісно-захоплене ставлення до всіх проявів людського буття, а також до природи, яка стала надзвичайно близька і зрозуміла людям Відродження.

Для Ронсара природамає естетичну та філософську значимість, вона не тільки джерело натхнення, а й наставниця в житті, мірило прекрасного. Саме з творчості поетів Плеяди у французькій літературі виникає справжня краєвидна лірика.Природа в одах Ронсара невіддільна від людини, ліричний герой розкривається лише на тлі та у взаємодії з природою, а вона дана лише у його сприйнятті.

(Історична заслуга Плеяди загалом:

Оновлення французької поезії, глибоке розкриття думок, почуттів, переживань свого сучасника людини складної суперечливої ​​доби, що завершує етап Французького Відродження. Особиста заслуга Ронсара:

У багатогранному, по ренесансному нестримному, оголенні буття людського духу;

У захопленому прославленні всього прекрасного в житті, великих і малих її звершень;

В оптимістичному і водночас глибокому та складному баченні світу;

У тому, що це все втілилося в чудових за ліричною проникливістю, багатством і барвистістю образної системи;

У збагаченні французької поезії поруч нових форм і розмірів (ронсарівська строфа) у 6 віршів: ААВССВ, захист олександрійського вірша та інше.)

Французьке Відродження. Рабле та його роман «Гаргантюа та Патнагрюель». Гуманістичні ідеї. Проблема. Центральні образи. Традиції народної сміхової культури та його роль романі.

Головні герої:

Гаргантюа(Фр. Gargantua) - король держави Утопія з роду велетнів. З'являється у першій та епізодично у другій та третій книгах роману. Образ Гаргантюа - символ Ренесансу, символ відмовитися від традиційних життєвих установок Середньовіччя і інтересу до світського мистецтва і пізнання світу, вільного від догм і обмежень.

Пантагрюель(Фр. Pantagruel) - син Гаргантюа, принц королівства Утопія. З'являється у романі починаючи з другої книги. Являє собою тип передової людини епохи Відродження, яка цікавиться відразу кількома науковими дисциплінами та видами мистецтва.

Брат Жан Зубодробник(Фр. Frère Jean des Entommeures) - чернець ордена святого Бенедикта. З'являється у першій, третій, четвертій та п'ятій книгах. Брат Жан - « людина молода, прудка, чепурна, життєрадісна, розбита, хоробрий, відважний, рішучий, високий, худорлявий, горластий, носатий, художник відбарабанити годинник, відсмажити месу і відвалювати вечірню». Він чудово поводиться як під час війни з Пікрохолом, так і по ходу численних бенкетів Гаргантюа та його сина.

Панург(Фр. Panurge) - Недоучившись студент з Турені. З'являється з другої книги. Сходить із братом Жаном у невичерпному життєлюбстві та пристрасті до різного роду веселих витівок (« Панург був чоловік... з гачкуватим, що нагадував ручку від бритви носом, який любив залишати з носом інших, дуже ввічливий, втім, трохи розпусний і від народження схильний до особливої ​​хвороби, про яку в ті часи говорили так: Безгрошів'я - недуга нестерпна»). Щоправда, на відміну від ченця, Панург трохи боягуз (« …я не боюся нічого, окрім напастей»).

Епістемон(Фр. Epistémon) - Колишній наставник Пантагрюеля. Як і Панург, з'являється у романі починаючи з другої книги. З усіх друзів Пантагрюеля найбільш освічений, часто пускається у різні міркування абстрактного характеру, що не заважає йому бути вірним товаришем та добрим товаришом по чарці.

Роман «Гаргантюа і Пантагрюель» - серйозний твір, у якому підняли найважливіші, актуальні проблеми світу, людства Епохи Відродження.

Проблематикароману дуже складна та різноманітна. Одна з найважливіших проблем – це антиклерикальна проблематика роману. Франсуа Рабле виступає проти релігії, невігластва та забобонів. До Рабле не було такого, щоб у романі сміялися з ченців, схоластиків, релігійних діячів у такому масштабі. Все, що пов'язане з практикою католицизму, піддається у Рабле жорстокому осміянню. Він ненавидить богословів, знущається з римської церкви і тата, з будь-якої містики. Для Рабле немає нічого ненависнішого за ченців.

Найбільш серйозною проблематикою у романі є антивоєнний пафос роману. Автор одним із перших свого часу люто засуджує всякі війни та спроби світового панування. Досі актуальними є епізоди роману, в яких Рабле стосується проблеми війни та миру. З памфлетною гостротою представлено персонажа короля Пікрохола, який мріяв завоювати весь світ і поневолити народи всіх континентів. Легко і швидко перекроює він географічну карту, перетворивши її на світову пикрохоловскую імперію.

Рабле у своєму творі так само, як і Пантагрюель «вічно щось жадає» - пускається в пошуки ідеального правителя, який би свій народ нічим не утискував і дав би повну свободу. Раблезіанська теорія політичного та морального ідеалу. Теорія має на увазі, що імператор має бути філософом, або філософ - правителем. Лише мудрий та справедливий монарх може керувати країною.

Гуманісти епохи Відродження були мрійниками, чиї мрії були нездійсненними часом. Утопія "Телемського абатства". Рабле зображує ідеал вільного суспільства, де живуть так, як хочуть. Немає жодних суворих законів, правил. Усі вільні та щасливі. Без релігійного догматизму та схоластичного вчення. Людей нічим не гнітять, їм дають право обирати свою долю, і бути тими, ким вони хочуть бути воістину.

Франсуа Рабле все життя виборював нові гуманістичні ідеї, а також замислювався над тим, як виховати вільну особистість, необтяжену релігійною догматикою. Поряд з італійськими гуманістами він розробляє нову систему виховання – педоцентричну. Виховання всебічно розвиненої особистості, яка сильна і у духовному, і у фізичному аспекті свого розвитку.

Крім проблем, що стосуються політики, соціології, педагогіки, проблема відносини чоловіка і жінки відносно нова. Рабле впадає в роздуми про місце жінки у цьому світі, а також аналізує суспільну та культурну роль жінки.

Гуманістичні настанови, безумовно, присутні в книзі, але вони пов'язані з їдким глузуванням, причому глузування навмисне груба, помітна, а мораль, навпаки, написана між рядками прозорим чорнилом. Багато хто не помічає її, адже в очі, перш за все, впадає те, що близько нам самим (Як писав Шекспір)

«…і бачить він у кожному з ближніх брехню,

Бо ближній на нього схожий!»).

У творі Рабле зазвичай відзначають виняткову перевагу матеріально-тілесного початку життя: образів самого тіла, їжі, пиття, випорожнень, статевого життя. Образи ці дані ще й у надмірно перебільшеному, гиперболизированном вигляді. Рабле проголошували видатним поетом «плоти» та «утроби» (наприклад, Віктор Гюго). Інші звинувачували його у «грубому фізіологізмі», у «біологізмі», «натуралізмі» тощо. Аналогічні явища, але менш різкому вираженні, знаходили й в інших представників літератури Відродження (у Боккаччо, Шекспіра, Сервантеса). Пояснювали це як характерну для Відродження «реабілітацію плоті», як реакцію на аскетизм середньовіччя. Іноді вбачали у цьому типовий прояв буржуазного початку у Відродженні, тобто матеріального інтересу «економічної людини» у його приватній, егоїстичній формі.

Всі ці та подібні до них пояснення є чим іншим, як різними формами модернізації матеріально-тілесних образів у літературі Відродження; на ці образи переносять ті звужені та змінені значення, які «матеріальність», «тіло», «тілесне життя» (їжа, питво, випорожнення та ін) отримали у світогляді наступних століть (переважно XIX століття).

Тим часом образи матеріально-тілесного початку у Рабле (і в інших письменників Відродження) є спадщиною (щоправда, дещо зміненою на ренесансному етапі) народної сміхової культури, того особливого типу образності та ширшої – тієї особливої ​​естетичної концепції буття, яка характерна для цієї культури та яка різко відрізняється від естетичних концепцій наступних століть (починаючи з класицизму). Цю естетичну концепцію ми називатимемо – поки що умовно – гротескним реалізмом.

Матеріально-тілесний початок у гротескному реалізмі (тобто в образній системі народної сміхової культури) дано у своєму всенародному, святковому та утопічному аспекті. Космічне, соціальне та тілесне дано тут у нерозривній єдності, як нероздільне живе ціле. І це ціле – веселе та добряче.

27. «Життя Ласарільо з Тормеса: його негаразди та пригоди» (La Vida de Lazarillo de Tormes: y de sus Fortunas y Adversidades) - іспанська повість, яка була видана анонімно в Бургосі, Алькала-де-Енаресі та Антверпені у 1554 році. Розповідає про долю хлопчика, який мимоволі стає шахраєм у жорстокій боротьбі зі злиднями та голодом. Один із найяскравіших творів літератури Відродження; поклала початок шахрайському роману. Була опублікована в розпал іспанської Інквізиції і пізніше заборонена католицькою церквою через різко антиклерикальний характер твору.

Особливості стилю

Повість викладена у вигляді листа від імені автора (мабуть, молодої людини) до свого пана і містить опис своїх пригод у дитячому та підлітковому віці, коли він був слугою, по черзі, кількох господарів. Незважаючи на комічність або трагікомізм багатьох ситуацій, автор протягом усієї повісті зберігає довірливо-наївну манеру викладу.

Ласарільо (зменшувально-лагідна форма імені Лазар) народжується у невеликому селі біля міста Саламанка неподалік річки Тормес у дуже бідній родині. Його мати - вдова мірошника, який загинув на війні з маврами - починає співмешкати з конюхом-мавром на ім'я Саїд, який допомагає своїй новій родині матеріально, крадячи продукти та дрова у своїх господарів. Через деякий час у Ласарільйо з'являється темношкірий братик. Тільки-но почавши говорити, братику, вперше звернувши увагу на різницю кольору шкіри своїх батьків, говорить про свого батька вказуючи на нього пальцем: «Мамо, дивись: страшнисько!» Це дуже забавляє Ласарільо, який здивовано-замислено вигукує: «Скільки ж має бути ще людей у ​​світі, яким ліньки подивитися на себе в дзеркало!»

Незабаром Саїда викривають і жорстоко карають за крадіжки. Мати Ласарільйо переїжджає в інше містечко і починає працювати в таверні. Якось там зупиняється сліпий мандрівник і просить мати Ласарільйо віддати йому хлопчика як слугу і поводиря. Через важку потребу, мати погоджується. Таким чином, у Ласарільйо з'являється перший господар. Сліпий виявляється досить жорстокою і скупою людиною і Ласарільо, постійно страждаючи від голоду, вчиться красти у свого власного пана, який сам заробляє на хліб читанням молитов, знахарством, ворожінням та пророкуванням майбутнього. Надзвичайно жорстоке поводження сліпця з Ласарільйо викличе у хлопчика бажання помститися своєму кривднику. Одного разу, під час переходу з одного містечка в інше, Ласарільо направляє сліпця у бік величезного кам'яного стовпа і каже сліпому: «Тут невеликий струмок. Зберись з усіма силами і постарайся стрибнути якнайдалі, щоб не обмочити ноги. Сліпий слідує пораді Ласарільо і, сильно вдарившись об стовп, розбиває собі голову. Ласарільйо поспіхом залишає містечко і ховається від переслідування.

В іншому містечку Ласарільо знайомиться зі священиком, який пропонує йому роботу як вівтарник. Священик виявляється ще більшим скупердяєм і буквально морить Ласарільо голодом, приховуючи від нього продукти, отримані від парафіян, у спеціальній скрині, яка замикається на ключ. Лише під час похорону Ласарільйо їсть вдосталь, і тому він щодня старанно молиться, щоб Бог послав якнайбільше небіжчиків. На жаль, зауважує Ласарільо, за півроку у всьому приході померло «лише» двадцять чоловік. Коли священик на якийсь час відлучається, до церкви заходить бродячий бляхар і запитує, чи не потрібна комусь його допомога. Ласарільо просить його підібрати ключ до скрині і потім розплачується з ним продуктами, витягнутими з скрині. Повернувшись до церкви і виявивши крадіжку, священик проганяє Ласарільйо. Хлопчику знову доводиться шукати нового хазяїна.

Його третім паном стає зубожілий аристократ, що самотньо живе у великому, темному, обплутаному павутинням і абсолютно порожньому будинку (всі меблі давно розпродані). Аристократ настільки бідний, що сам постійно голодує і Ласарільо, з жалю, починає годувати свого пана, випрошуючи милостиню на вулицях містечка. Сам же аристократ, бажаючи зберегти свою честь і свою гідність, гордо ходить містом, прикидаючись, що живе в розкоші. Якось, приходять господарі будинку і просять заплатити за оренду житла. Аристократ (який до цього часто і красномовно вихвалявся про свою гідність і шляхетність) посилається на необхідність розміняти велику монету і втікає.

Ласарільйо доводиться знову шукати нового притулку та нових господарів. Одним з таких господарів стає мандрівний проповідник, який займається продажем індульгенцій (можливо, фальшивих). Ласарільйо стає свідком усіляких махінацій свого нового пана.

Нарешті, після численних пригод і страждань у різних господарів і панів, Ласарільо, вже ставши підлітком, знаходить роботу в казенному закладі і одружується з шльондрою, подружню невірність якої Ласарільо (якого тепер уже називають Ласарем) наполегливо не помічає.

Повість закінчується словами: «Про мої наступні пригоди я сповіщу Вашу Світлість пізніше».

Літературно-мистецька та історична значимість

Повість започаткувала цілий жанр в іспанській літературі - шахрайському роману, який пізніше набув популярності і в інших європейських країнах. Героями шахрайських романів ставали шахраї, авантюристи, пройдисвіти і шахраї, як правило, викликають симпатії читача. Традиції шахрайського роману продовжили такі літературні твори, як «Життєпис шахрая Гусмана де Альфараче» Матео Алемана (1599-1605), «La pícara Justina» («Хитра Хустина») Франциско Лопеса де Уведа (1605), «Marcos de Obregón Маркос з Обрегона») Вісенте Еспінеля (1618), «El buscón» («Шахрай») (1626), «Historia y Vida del Gran Tacaño» («Життя великого скупердяя») Франсіско де Кеведо (1627) та інші. Повість «Ласарільо з Тормеса» згадується в «Дон Кіхоті» і є підстави вважати, що цей твір вплинув на творчість Мігеля де Сервантеса. Простежується певна наступність персонажів Ласарільйо і Дон Кіхота: у першому випадку йдеться про перше знайомство підлітка з життєвою несправедливістю та злом, у другому випадку – про боротьбу вже дорослої людини з цими явищами. І в тому, і в іншому випадку для персонажів характерна наївність і простота в їхньому сприйнятті світу.

«Ласарільйо з Тормеса» невипадково написана анонімно: автор неминуче був би покараний Інквізицією, оскільки служителі церкви показані в повісті з надзвичайно негативного боку. В цілому, цей твір був своєрідною реакцією на «лицарські романи», героїчні міфології і житія святих, якими рясніла іспанська література першої половини XVI століття і в яких основні персонажі, як правило, зображалися надзвичайно гідними, благородними і благочестивими людьми. «Ласарільйо з Тормеса» протиставляє цій традиції незвичні досі достовірність та реалізм в описі життя як простих людей, так і представників привілейованих верств населення. Саме слово lazarilloстало синонімом слова «поводир» в іспанській мові, а вираз perro lazarilloстало означати собаку-поводиря.

Останні слова повісті – «Про мої наступні пригоди я сповіщу Вашу Світлість пізніше» – відкривають можливість для написання продовження «Ласарільйо з Тормеса». Цією можливістю скористалися деякі автори пізніших часів, проте літературні переваги їх робіт набагато поступаються оригіналу.

Подібна інформація.

Світлана ЗАМЛЕЛОВА

(Росія Москва)

Французькі лірики ХІХ століття

Світлана Замлєлова - член Спілки письменників Росії, член-кореспондент Петрівської Академії наук та мистецтв.

Як відомо, 2010 рік оголошено роком Франції у Росії. Рік Росії-Франції одночасно проводиться в обох країнах і включає понад 350 заходів! До цієї події приурочено і вихід у видавництві "Художня література" подарункової книги-мініатюри в суперобкладинці "Французькі лірики ХIХ століття / Les Lyriques françaises de ХIХ-em siècle" французькою та російською мовами, у перекладах Світлани Замлєлової...

Чудова сімка

Французька поезія XIX століття - явище настільки складне і різноманітне, що для того, щоб бути представленою повно та яскраво, вона потребує багатотомної антології. Масштаб цього явища не дозволяє втиснутися йому в невелику збірку, що міститься в дамській сумочці або кишені піджака. Але в наш суєтний час у кишенькового видання набагато більше шансів бути прочитаним, ніж у фоліанта, під яким прогинається полиця і чий тягар не дозволяє читати на ходу, але змушує безтурботно розташуватися в м'якому кріслі, забувши на якийсь час про суєту і крутіння.

У пропонованій книзі представлені сім французьких поетів, що народилися і творили в XIX столітті. Сім чудових ліриків, чиї імена височіють над поетичним простором Франції, як сім пагорбів Риму над стонами вічного міста.

Віктор Гюго, який здійснив переворот у французькій поезії, перетворив французьку лексику, за словами Шарля Бодлера, на мальовничий, мелодійний світ, що рухається.

Несхожий ні на кого з поетів-романтиків Альфред де Мюссе, водночас іронічний, сумний і життєлюбний, який уперше у французькій літературі звернувся до теми лихоліття…

«Король поетів» Шарль Леконт де Ліль, засновник «парнаської групи», автор теорії «мистецтва для мистецтва».

Скандально відомий завдяки своїй збірці «Квіти зла» Шарль Бодлер, який створив також новий вид лірики - поема в прозі.

Основоположник найбільш значного напряму поезії кінця XIX століття, що вплинув на всю світову поезію, Поль Верлен з алегоріями та півтонами у схожих на музику віршах.

Один із «проклятих поетів» і, мабуть, найпроклятіший з них - Трістан Корб'єр, який загинув у кольорі років, випустив єдину книгу, пройняту трагізмом і почуттям приреченості, так і не помічену сучасниками.

І, нарешті, близький до символістів мрійливий та вишуканий Альбер Самен, автор віршів, схожих на сновидіння, також маловідомий за життя і, на жаль, досі мало відомий російському читачеві.

Подібно до того, як за плодами лише з кількох дерев розлогого саду можна судити про сад взагалі, так, доторкнувшись до творчості поетів, кожен з яких як віха на шляху розвитку французької словесності, можна відчути нерв однієї з великих літератур, перейнятися її духом і захопитися красою .

Французька література і, зокрема, французька поезія, завжди була джерелом нових літературних течій і форм, які серйозно впливали на літератури інших країн. У тому числі, і кожен із поетів «чудової сімки» невід'ємно і непереборно входив у духовний світ своїх послідовників, стаючи предметом наслідування, джерелом творчого досвіду чи критичного осмислення.

Мета справжнього видання - підтримати у російському читачі іскру інтересу до французької поезії і, можливо, надихнути більш глибоке і предметне її вивчення.

Віктор Марі Гюгонародився 26 лютого 1802 р. у Безансоні. Батьки майбутнього письменника розлучилися через незгоду в політичних переконаннях: батько став за Наполеона генералом, мати залишалася прихильницею монархії. Погляди матері вплинули на світогляд та творчість Віктора. Вже у перших своїх віршах він оспівує Бурбонів і таврує Наполеона.

Навчаючись у школі, Віктор отримував нагороди у літературних конкурсах. Свою першу поетичну збірку «Оди та інші вірші» Гюго випустив у 1822 р. У цей час він слідує традиціям класицистичної поезії XVIII ст., перебуваючи під впливом Ф. Шатобріана.

Новий період у творчості Віктора Гюго розпочався з другої половини 20-х років. Його підсумок – збірка «Східні мотиви» (1829 р.), куди увійшли вірші, написані в 1825-1826 р.р. Віктор Гюго зробив справжню реформу французької поезії. Героєм творів стає не споглядач, а діяч, що існує в світі, що постійно змінюється. Гюго надзвичайно розширив поетичний словник, вдаючись і до архаїзмів, і до технічних термінів, і до розмовної мови. На противагу класицистичній мові, поет створював різноманітні гнучкі ритми, винаходив складні рими.

У різних роботах Гюго розкритикував догматизм класицистів. У знаменитій передмові до драми «Кромвель» (1827 р.), який став маніфестом французького романтизму, Гюго закликав зруйнувати межі між жанрами, змішати трагічне та смішне, піднесене та низьке. Гюго розробив теорію гротеску, як контрасту.

Гюго створив новий тип історичного роману, де першому плані виходить не історичний діяч, але атмосфера часу, протиставлення добра і зла. Героями романів Гюго стають люди з народу, «знедолені», а найчастіше - багатоликий народний натовп. Перу Віктора Гюго належать романи «Ган Ісландець» (1823), «Бюг Жаргаль» (1826), «Собор Паризької Богоматері» (1831), «Знедолені» (1862), «Трудівники моря» ( 1866 р.), «Людина, яка сміється» (1869 р.), «Дев'яносто третій рік» (1874 р.)

Ліричні збірки Гюго - "Осіннє листя" (1831 р.), "Пісні сутінків" (1835 р.), "Внутрішні голоси" (1837 р.), "Промені і тіні" (1840 р.) - відрізнялися як тематичним, так та стилістичним розмаїттям.

З 1841 Віктор Гюго - член Французької академії.

Який виступив у 1851 р. проти Луї Бонапарта, який здійснив державний переворот і перетворив республіку на монархію, Гюго змушений був вирушити у вигнання. Написана у вигнанні збірка «Відплата» (1853) стала зразком французької громадянської лірики XIX ст. У вигнанні вийшла збірка віршів «Споглядання» (1856 р.), що зобразив події душевного життя поета, його спогади і роздуми.

На події франко-прусської війни та Паризької комуни 1871 р. Гюго відгукнувся збіркою поезій «Грозний рік» (1872 р.)

На сюжети Гюго створено чимало видатних музичних творів, у тому числі опера Дж. Верді «Ріголетто» (драма «Король бавиться»), опера А. Даргомизького «Есмеральда» (роман «Собор Паризької Богоматері»), балет Ц. Пуні «Есмеральда» .

Віктор Гюго, який жив у революційний час, був справжнім революціонером у літературі, ставши основоположником французького романтизму. Творчість Гюго вплинула як французьку літературу, а й у багатьох зарубіжних письменників, зокрема і російських.

За життя Гюго його романи видавалися російською. Вірші Віктора Гюго російською мовою перекладали М. Курочкін, Л. Мей, А. Плещеєв, В. Брюсов, П. Антокольський, А. Ахматова, Нд. Різдвяний, Т. Щепкіна-Куперник та ін.

Помер Віктор Марі Гюго на піку слави 1885 р.

Руда Нурмагаль

Ти бачиш, як поміж суворих скель

Застигли верхівки ялинок?

Мов розкинув роги марал,

Немов клок вовни стовбурчитися став

На голові оленяча.

Там, серед ялинок, у темряві живе

Тигр, заплямований кров'ю,

Там левиця, що маленьких левенят стереже,

Гієни, шакали та дикий кіт,

Там леопарда становище.

Люті чудовиська водяться там:

Вражаючі отрутою та поглядом.

І товстий, потворний гіпопотам,

Величезний удав. І часом

Стовбур дерева здається гадом.

Там зустріне орлан, що верескливо кричить,

І злісних мавп зграя.

Змія ненависно вслід зашипить,

І слон загрозливо раптом протрубить,

Кущі на ходу ламаючи.

З кожної печери доноситься виття,

Виблискують очі звідусіль.

Ліс сповнений чудовиськ. Зловісною ордою

Гарчать і ревуть вони навперебій

На горі навколишньому люду.

Босий, самотній - мені не шкода -

Вирушу в страшну хащу,

Чим жити біля ніжної своєї Нурмагаль,

Чиє волосся руде точно сусаль,

Мрії

Залиш мене в той час, коли куряться дали.

Хвилясте чоло в туманні вуалі

Закутав обрій. І сонячна пожежа

Погас. Златий убір ще зберігає діброва,

Але пізньої осені коротка розправа:

Під сонцем та дощем лісу покриє жито.

Чиї тіні грізні навколо мене рояться,

Коли я біля вікна поспішаю мріям вдатися?

Що якби вдалині, підірвавши туман і темряву,

Як спалах яскравий, квітів і зірок букети,

Раптом місто засяяло, поетами оспіване,

Блискучий! О, як я був би радий йому!

Бачення! Надихни та воскреси мій геній!

Диханням свята торкнися моїх творінь,

Блиск тріумфування очам моїм поверни!

А потім, у сутінках світанкових зникаючи,

Палаців і фортець велич втрачаючи,

У ліловому серпанку блідий контур збережи!

У лісових озерах, що дрімають у тиші,

На донці людської душі

Ми бачимо небеса, де сонця промінь грає,

Де хмари похмурі нерідко пробігають,

І тину в'язку, де нестерпний сморід

І змії чорні у багатьох кишать.

Надії примарність пізнай, марність алчби,

З пряжі наших днів невблаганно,

Обертаючись, тягне нитку веретено долі.

Але рветься нитка, і бачимо: щастя уявно -

З колисок ми в труни

Долею гнані.

І чистий промінь, і відблиски блискавиць

Колись я чаяв душею сліпу.

І небо зоряне, над морем зграї птахів,

Бутон небачений, у тіні розквітлий...

Але немає видінь низки,

Давно зотлілих!

І якщо поруч хтось із тобою

Мрію свою оплакує сумно,

Залиш! Ридання солодкі часом,

З душі забрудненої змиваючи бруд майстерно,

І обеляється сльозою

Провина мерзенна.

Луї Шарль Альфред де Мюссенародився 11 грудня 1810 р. у Парижі. Той, хто намагався не втручатися в політичне життя, залишався осторонь як від монархічних, так і від демократичних ідей, Мюссе і в літературі стоїть окремо. Перша його поетична збірка «Іспанські та італійські повісті» (1830 р.) насичена яскравими образами та сюжетами, герої наділені бурхливими пристрастями та сильними почуттями. Це приклад нового романтичного напряму у літературі. Але Мюссе, на відміну інших романтиків, чужі спіритуалізм і релігійні настрої. Його творчості притаманні іронія та життєлюбність. Поступово тон його творів змінюється: посилюються мотиви неприйняття дійсності, песимізм, розчарованість. Неодноразово Мюссе виводить героя, враженого скепсисом і безвір'ям, що не приймає ні минулого, ні майбутнього, що перебуває в розладі з суспільством, де панують лицемірство і святенництво. Такі поеми «Уста і чаша» (1832), «Ролла» (1833). У п'єсах Мюссе проводить думку про неможливість гармонії та приреченості прекрасного ідеалу – «Венеціанська ніч» (1830 р.), «Андреа дель Сарто» (1833 р.), «З любов'ю не жартують» (1834 р.). Поеми «Ночі» - «Травнева», «Груднева», «Августівська», «Жовтнева» (1835-37 рр.) пройняті меланхолією, відчуттям самотності.

У найбільш значному своєму романі «Сповідь сина століття» (1836 р.) Мюссе проводить думку, що молоді люди, бачачи навколо себе лише зло і зраду, обман, користолюбство і користь, мимоволі переймаються зневірою і песимізмом. Від хвороби розчарування та безнадійності Мюссе не знає ліків.

Мюссе вдалося виробити яскравий індивідуальний стиль, що відрізняється легкістю та прозорістю. Його поезії притаманні природність мови, відсутність пишномовності та архаїзмів, точність і образність порівнянь, ясність думки.

У 1852 р. Альфред де Мюссе став членом Французької академії. Помер письменник у Парижі 1857 р.

Творчість Мюссе високо цінували класики російської літератури, зокрема, А. З. Пушкін писав, що поезія Мюссе відрізняється «живістю незвичайною».

Російською мовою вірші Альфреда де Мюссе перекладали І. Тургенєв, У. Курочкін, А. Апухтін, У. Брюсов, Нд. Різдвяний, А. Арго та ін.

Андалузка

Красунь багатьох знав, але все ж

Смуглянка всіх миліших одна.

Вона з левицею вдачею схожа,

В очах по іскорці. А шкіра

Як небо восени бліда.

Їй присвятив поезій чимало.

Я за неї лив кров часом.

І під вікном її, бувало,

Простоював - будь-що-будь

Побачити блиск улюблених очей.

Я об заклад можу побитися -

Їй лише моєї бути суджено!

І губ вина,

І в мереживах брабантських шия,

У рукавичці шовкової руки.

З кожним днем ​​все гарнішає!

А я, в знемозі солодкої млію,

Слухаю її здалеку.

Можу заприсягтися я Кастилії

Святими всіма: щоб якраз

Торкнутися мереживної мантильї,

Готовий відсікти я руку або

Собі готовий вирвати око!

А якби випало мені щастя

В обіймах стиснути її, зараз

Я насолодився б нею вдосталь і

Дав би волю своєї пристрасті -

Скажу про це без прикрас.

Вона заливисто регоче,

На ніжку натягнувши панчоху.

І покоївок кличе, адже дуже

Її корсета тугий і міцний

Кручений шовковий шнурок.

За мною, мій паж! Ідемо в засідку,

Нас збереже нічна тьма.

І хай під нашу серенаду

Ханжі Севільї та Гренади

Збожеволіють від заздрості!

Місячна Балада

У хаосі ночі вона

Над дзвіницею горить.

Хоче бути крапкою над «i».

Але злий невидимий дух

Тягне Місяць у морок.

Жовтий мерехтливий зріння.

А, може, Місяць просто куля,

Який тягнув павук

Мрячи своєї? Але раптом…

Бризнула осколками куля,

Став серпом Місяць,

Зсипавши уламки сповна.

А, може, сук чи жердину

В темряві переглянула вона?

Ходить сліпий Місяць.

Дивиться у моє вікно,

Щурить єдине око.

Світло в моїх вікнах згасло.

Травнева ніч

...Туманним вечором, польотом виснажений,

Сідає пелікан у рідні тростини.

Пташенят голодних виводок озлонений

Біжить йому назустріч навперейми.

Поспішає до батька, здобич передчуваючи,

Пустельний берег різким криком оголошуючи

І зобами безглуздими трясучись.

І ось, забравшись на скелю насилу,

Дітей жорстоких сховавши під крилом,

Дивиться з тугою безмовною в небеса.

На камені чорні з рани кров струмує.

Отче обшукував рибалка морське дно.

Не поділився Океан з ним ні крихтою -

Своє серце на прокорм приніс одне.

Підставивши груди розгорнуті, мовчки

Віддавши нутро синам без вагання,

У несамовитому коханні біль топить він.

Кривавим млеком стікаючи, тим часом,

На тризні своїй. Збуваючи муку ярем,

Він страшною насолодою п'яний.

Але в тортурах знемоглий нескінченною,

Страшиться дитячої жадібності безтурботною.

І, жертвопринесення перервавши,

Зодягнувши крила, здіймається стрімголов!

І хміль струсивши дивовижної насолоди,

Такий жахливий крик кидає в ніч,

Що жене зграї птахів навколишніх геть.

І мандрівник запізнілий перемогти

Не в змозі страх, волає до Провидіння.

На бенкетах нехай веселиться вертопрах!

Їсть нехай поета дар сердечний.

Бути жертвою на Мистецтві вівтарях

Доля поета - то закон споконвічний.

Коли співає він про кохання чи відвагу,

Про подвиги синів рідної країни,

Ті пісні у страшних муках народжені.

І слово кожне подібне до гострої шпаги:

Виблиснула сталь холодна в руці,

І краплі червоні залишилися на клинку.

Туга

Мені не потрібно хмільних одкровень -

Я втомився від втіхи лукавої.

Не шукаю ні пошани, ні слави -

Зневірився у тому, що я геній.

Дружбу Істини клянчив як жебрак.

Але, скуштувавши її, невиразно почув,

Що давно знаю Істину всує,

І давно вже нею пересичено.

Але я смертний, а Істина вічна.

Проклятий той, хто часом безтурботний

Відкидає її приношення.

Чекає Всевишньої відповіді на Слово...

Прослізитися часом безглуздо -

Мені залишилася одна втіха.

Шарль Марі Рене Леконт де Лілü народився 22 жовтня 1818 р. на о. Бурбон (Індійський океан) у сім'ї фельдшера наполеонівської армії та креолки. Здобув юридичну освіту у Бретані, працював у суді на о. Бурбон. Був учасником Лютневої революції 1848 р. Захоплюючись соціально-утопічними ідеями Фур'є, був одним із редакторів газети «Мирна демократія». Виступав ініціатором закону про відміну рабства в колоніях.

Передмова до збірки «Античні вірші» (1852 р.) стала маніфестом поетичної групи «Парнас», що спочатку називалася «язичницькою школою», «школою чистого мистецтва», яка сповідувала принцип «мистецтва для мистецтва». З погляду «парнасців», мистецтво самоцінне та самоцільне, воно не має нічого спільного з грубою реальністю і створює особливий світ. Леконт де Ліль закликав «реалізувати Красу», яка полягає у досконалій, гармонійній формі, подібній до античних статуй. В античності Леконт де Ліль бачив прообраз майбутнього.

У збірці «Варварські вірші» (1862 р.) поет звертається до романтичних традицій, до скульптурності та пластичності вірша він додає мальовничість та динамічність, оспівуючи силу та красу природи, поетизуючи первісних варварів.

За життя Шарля Леконта де Ліля було проголошено «королем поетів». З 1886 Леконт де Ліль - член Французької академії.

Перу Леконта де Ліля належать також трагедія «Еринії» (1873 р.), збірка «Трагічні вірші» (1884 р.), видана посмертно збірка «останні вірші» (1895 р.) Помер Леконт де Ліль у Лувесьенні, поблизу Версаля, в 1894 р.

Російською мовою вірші Шарля Леконта де Ліля перекладали У. Брюсов, І. Анненський, М. Лозинський, І. Поступальський та інших.

Слони

Пісок пурпуровий, як море без кордонів,

Що в ложі горить нерухомо.

І мідна пара над ним клубиться пишно,

Складаючись у контури блискучих столиць.

Неживо, безшумно. Ситий лев

Спокійно спить у темряві своєї печери.

Під поглядом немиготливим пантери

У пальми п'є жирафа, завмерши.

І в розпеченому густому повітрі

Не в силах птаха змахувати крилами.

Змія, що заснула під яскравим промінням

Блискне лускатим, візерунчастим бочком.

В час, коли жаром пашать небеса,

Все дрімає на самоті похмурим.

Ідуть слони наперекір самумам

Туди, де скінчиться смуга пустелі.

Громади темні, заручники пісків!

З грізного сімейства наймолодший

Ногою важкою ламає дюни -

Творіння вибагливі вітрів.

Ідуть вони за старим ватажком,

Чию чорну шкіру нещадно гризло час.

Як гірська вершина його темрява,

І сонце ховається за вигнутим хребтом.

Без зупинок і без метушні

Веде вперед він компаньйонів запорошених,

Тих мандрівників повільних та сильних,

Що невпинно бороздять пісків пласти.

Задумливо бредуть, очі прикривши.

Звисають хоботи, ліниво риють вуха.

І сотні мошок, тишу порушивши,

У боки встромляються навперейми.

Але що їм спрага? Що мушиний писк?

Що сонце, що палить спини?

У мріях побачать чудові картини:

Смоковниць тінь, алмази водних бризок,

У річці прохолодною, породженою льодовиком,

Гіпопотам неповороткий грається,

Лише під місяцем вода засеребриться,

Слони на водопій зійдуть мовчки.

Так стрічкою чорною по оксамиту піску

Пливуть вони туди, до заповітної мрії.

І стане знову пустеля непривітною,

І запанує нерухомість туга.

Ведмежі сльози

Великий Хрофт зійшов із висот Вальхалли.

Тим часом, як він слухав бурчання моря вод,

Ведмедя рев, берези плач стомлений,

Палало волосся на ньому в імлі боліт.

Спитав безсмертний Скальд: - Скажіть сміливо,

Сум і ремствування пробудило чаклунство?

А ти, ведмідь, покритий білою шкурою,

З ранку до вечора нарікаєш на кого?

Великий Хрофт! - промовила береза.

І здригнулася листя блідих череда.

У діви не бачила щастя сльози

Під поглядом очей закоханих. Ніколи!

Великий Хрофт, - пророкувало море, -

Не знає ласки літа груди мої.

І пісень радісних співати не вмію я.

Великий Хрофт! - заревів ведмідь, щетинаючись.

Бути хижаком я мушу чому?

Страшачись, саджають хижака на прив'язь,

Бути спокійним неможливо йому.

І арфу взяв безсмертний Скальд, і звук співу

Зими друк дев'яту зірвав.

У променях зорі зникли сльози дерева,

Встав дибки ведмідь безстрашний.

Сповнений ніжності, він плач стримати не зміг.

З серця коханого лився нестримно

На шкіру білу кривавих сліз потік.

Останній спогад

Я жив і ось я мертвий. Очі розкривши, тону,

Не бачить нічого навік потухлий зор.

Тяжкий і нерухомий, все ближче я на дно.

І вир, підхопивши, вабить мене. І так

Холодних струменів потік безжально проніс

Крізь страх і порожнечу, безмовність і морок.

Все скінчено! Але я під владою дивних мрій:

Ах, життя, чим ти була? - Безплідною зимою?

Кохання? Світлом зірок? - Болісно питання!

Невблаганний тлін - доля мій безславний.

І ось вже помітимо забуття грізне обличчя.

О, якби я спав і бачив сон хмільний!

Але рана страшна, зловісний цей крик?!

Може, в минулому я все пережити зумів?

Про ніч Небуття! Раптом істину збагнув:

Розбив мені серце той, хто не мав серця.

Коронування Парижа

Ніч сто друга тяжкої облоги,

Ніч із ночей великої тієї зими,

Париж стіни в піні снігопаду,

Бурхливого, мов буруни.

І щоглами зловісними мимоволі,

Що в бурю розгубили вітрила,

Здавалися чорні, худі дзвіниці,

Хрести, що здійняли в порожні небеса.

Хороми стародавні схожі на гробниці,

Ліси, села, замки та сади -

Під зливою бомб їм судилося димитися,

Війни їдять гіркі плоди.

В окопі тісному, де промерзли стіни,

Сива поморозь, прийшовши на смерть поклик,

Візерунком криє лоби, члени, що не гнуться.

Плоть стилі криваві мерці.

Снаряди варварів пробили ці груди

І розірвали хоробрі серця.

Хоч досі багнети їм руки нудять,

Вони завидного спромоглися кінця.

А вітер, що пролетів над рівниною,

Приніс прокляття. З ненавистю він

Реве і виє. Лютістю гнаний,

Вдертися хоче до похмурого бастіону.

І гармати незграбні бичує,

Що на лафетах не сплять завжди.

І в жерла їх розлогі він плює.

Але нерухома гармата низка.

І з гуркотом він котиться по дахах

Похмурих і порожніх будинків,

Звідки плач сирітський ясно чуємо,

Чути стогнання невтішних вдів.

Де на грудях у матері голодної

Немовля замерзає. І в тузі

Над ним батько схилився, безвихідь

Зброя стискає в руці.

Шарль Бодлернародився 17 квітня 1821 р. в Парижі в сім'ї керівника бюро Палати перів, колишнього священика, який помер, коли майбутньому поетові не виповнилося 6 років. Мати згодом вийшла заміж за офіцера, котрий ніколи не схвалював ні спосіб життя пасинка, ні занять його літературою.

Бодлер, що закінчив Королівський колеж у Ліоні і записався в Паризьку Школу права, відмовився від службової кар'єри, вирішивши присвятити себе творчості. У 1845 р. Шарль Бодлер опублікував свою першу книгу - збірку мистецтвознавчих статей Салон 1845 року. Наступного року з'явився Салон 1846 року.

Бодлер жив і творив у епоху, як у літературі панувала романтична ідея. Але Бодлер, точно випереджаючи час, реалізував риси декадансу, перехідного періоду XIX-XX ст. У поезії Бодлер дотримувався цілком традиційних форм, віддаючи, зокрема, перевагу сонету. Але художнім засобом, на противагу романтикам, стає для нього не протиставлення ідеалу та дійсності, а твердження єдності чи уподібнення протилежностей. Життя є смерть, любов є ненависть, краса є неподобство тощо, і навпаки.

Цей «закон Великої аналогії» втілився у збірнику «Квіти зла» (1857 р.), навіть у його назві. Спочатку, маючи намір кинути суспільству виклик, Бодлер хотів назвати свою збірку «Лесбіянки».

Збірник «Уламки» (1866 р.) було засуджено французьким судом після смерті поета. Майже через 100 років французькі комуністи домоглися касації цього вироку, знявши таким чином з Бодлера пляму судимості.

Помер Шарль Бодлер у Парижі 1867 р. Російською мовою його вірші перекладали У. Брюсов, Елліс, А. Ефрос, І Озерова та інших.

Альбатрос

Від плавання статут, часом забави заради

Спіймають моряки величезних білих птахів,

Що поряд з кораблем летять уздовж водної гладі -

Безпристрасних супутників, які не знають кордонів.

Як жалюгідний альбатрос, лише палуби торкнеться!

Коли величезних два крила тягне за собою.

І здається, до нього вже більше не повернеться

Колишня міць, колишня краса.

Прекрасний пілігрим, король морської лазурі,

Він раптом стає потворним і смішним.

У дзьоб сунуть трубку, ніби тютюні,

Глумлячись, зобразять, як шкутильгає він.

Ти з бурями знайомий, тобі невідомий страх.

Але вигнаний з небес - ти чернею знечещений,

І крила твої долі - лише плутатися в ногах.

Людина та море

Ти, Людино, завжди про море мріятимеш!

Душі ти бачиш відбиток у ньому.

Душа - безодня, де темно і вдень,

Душа - твердиня та незламна утрим.

Коли часом, своїм милуючись відбитком,

Схиляєшся над безоднею морською,

То серце відгукується з тугою

На морі поклик, на міць його потягу.

Ви самотні обидва, ви - анахорети:

Душі незліченна глибина,

І не підняти скарби з дна

Як ревно зберігаєте ви секрети!

Але ніколи вам не зімкнуть обійми -

Між вами ненависть котрий століття поспіль,

О, вічні вороги, о, злі брати!

Бесіда

Ви як денниця у сонних небесах!

Але сум дев'ятий вал у душі здіймає,

Що, схиливши, на обвітрених губах

Спогадів гіркоту залишає.

Ти не пести даремно груди мої!

Адже груди мої зазнали розорення:

Зрила жінка кігтями всю,

А серце стало звірові частуванням.

Чертоги серця знечещені натовпом,

Там править зло, пороки правлять знову.

Ваш аромат пролився ніжним струменем!

О, Краса, бичуєш душі ти суворо!

Лахміття поглядом ти запали,

Приховуючи звіра споконвіку!

Кінець дня

При тьмяному світлі дня

Кружиться життя, пустуючи,

Безсоромно маня,

Мрії шпурляючи в бруд.

За днем ​​настане ніч

І заспокоїть усіх -

Прожене голод геть,

Любити навчить гріх.

Твердить поет: Ну що ж!

Ти новою мрією

Мені серце не турбує.

Я знаходжу спокій

Лише в келії гробової.

Як морок її гарний!

Поль Марі Верленнародився 30 березня 1844 р. у Меці у сім'ї офіцера. Закінчивши ліцей, служив чиновником у паризькій ратуші. Починав писати під впливом «парнасців». Але вже в перших поетичних збірках - «Сатурницькі поеми» (1866), «Галантні свята» (1869) - проявляється властива Верлену «музикальність» вірша. Поряд із Ж. А. Рембо та С. Малларме, Поль Верлен став основоположником символізму, згідно з естетикою якого, зовнішній світ є лише символом світу ідей; розуміння цього світу можливе через інтуїцію.

Більшість віршів зі збірки «Добра пісня» (1870 р.) відрізняє прагнення замінити «живопис» вірша на «музику», що найповніше виявилося потім у збірці «Романс без слів» (1874 р.)

Згодом у вірші «Поетичне мистецтво», що увійшов до збірки «Далеке і близьке» (1844), Верлен сформулював своє уявлення про поезію. На думку Верлена, поезія має бути подібна до музики - безтілесна, невизначена, ірраціональна, заснована на півтонах.

У різний час Верлен намагався знайти собі опору у католицькій вірі, у селянській праці, у богемному житті. Потреба, розпач, розчарування, пристрасть до алкоголю, хвороби підточували здоров'я поета, який помер у злиднях 1896 року.

Поль Верлен збагатив лірику, розкривши нові можливості виразності мови, надавши віршу музичності. Російською мовою вірші Верлена перекладали Ф. Сологуб, В. Брюсов, А. Ефрон, Г. Шенгелі, Е. Лінецька, Ю. Корнєєв та ін.

Морське

Оманливий туман

І місяць багатоликий.

Тремтить владика -

Сивий океан.

Тремтить, коли

Ріже темні хмари

Вогнем неминучим

Сполох черги.

Коли, набігши

На підступні скелі,

Хвиля дика

Б'ється стрімголов.

Коли небозвід,

Де гуляють блискавиці,

Щойно осяє,

Передбачаючи схід.

Час кохання

У імлистих небесах - місяця багряний відблиск,

У луках сивий туман знову кинувся в танець.

Темрява звуками багата, в цей час

Кричить жаба, шепоче трепетна тростина.

Латаття сплять, зімкнувши пелюстки,

А тополі, що вишикувалися в ряд,

У вологому мареві, як привиди, стоять.

У чагарниках блукають світляки.

І совам, що прокинулися, несила -

Кудись прямують вони.

Зеніт наповнили неясні вогні,

Встає Венера світла. Все це – Ніч…

Сентиментальна прогулянка

Бліді промені віддавав ефір,

Сумні квіти захитав зефір.

Сумні квіти лілій білосніжних

Вздовж ставка блукав, охоплений тугою,

У плакучих верб я шукав спокій.

Але туман закликав до пам'яті пораненої,

Воскресив туман привиди ненароком.

І заплакав я, наче удод,

Що в тузі кричить – милу кличе.

У плакучих верб, де бродив нещодавно,

Опанований тугою. Насувався плавно

Сутінок нічних той покрив густий,

Що накрив ефір блідою хвилею,

Що накрив квіти лілій білосніжних

Серед сонних вод, у очереті прибережних.

Вечірній суп

У тісній каморі темно і не витоплено печі.

Втомлений, змерзлий, повернувся господар надвечір.

Небалакучий - і слова не скаже на день.

Боїться дружина, тільки шикає на дитину.

Колись білі штори, стільці та ліжко,

Стіл хромоногий, розбита скриня - от і тільки!

У кімнаті бруд та убожество, холод та сморід.

І Злидні невпинний за всіма нагляд.

Статний красень з відкритим обличчям, на якому

Розум прописаний. З палаючим, осмисленим поглядом.

Погляд його похмурий і сповнений тривоги завжди.

Красива дружина і поки що молода.

Але злидні вже простягли над ними правицю.

Гіркий її вирок, нелегко з ним упокоритися.

Скільки пройде ще часу – рік чи два? -

Кожен із них людину нагадає ледве.

Сіли за стіл, де у всіх свої миска та ложка.

Суп у них на вечерю, а також м'яса трошки.

Лампу запалили - та на лампі розбитий ковпак -

Тіні склалися на стінах у зловісний зигзаг.

Діти, хоч і бліді, але міцні та здорові.

Блідості дитячої причини, звичайно, не нові:

Видно, нерідко не топиться піч у холод;

Та й у спеку не пускає за місто потреба.

Мечається полум'я, і ​​відблиски всюди блукають:

Ось і рушниця, що час і жито доїдають,

Тут же розбита скриня, де, точно, на дні

Пара брошурок приховані, наукових цілком.

Якщо жандарм їх обшукувати надумає годиною,

То на ліжку під худим і курним матрацом

Він виявить затертий до дірок роман,

Книгу з тих, що ковтати змушують дурман.

Ложка за ложкою сьорбають погану юшку.

Щоб насититися, чоловік збирає скребки

З диким і похмурим виглядом, поряд з ним ніж -

У світлі оманливому на душогуба схожий.

Мріє дружина про якусь старовинну подругу,

Щаслива франтиха, багачка, відома в окрузі.

Діти втомилися і труть очі кулаками,

Ось уже перша в миску впала сльоза.

Трістан Корб'єр(Едуард Жоакен Корб'єр) народився 18 липня 1845 р. у Коат-Конгарі - містечку поблизу Морле, у Бретані, - у сім'ї моряка, письменника та журналіста Жана Антуана Едуарда Корб'єра (1793-1875), автора численних нотаток про подорожі та подорожі в тому числі роману «Корабель невільників» (1832)

Навчання Едуарда Жоакена було перервано через хворобу, яка змусила його оселитися в будинку батька в містечку Роскоф на березі океану.

У 1873 р. Трістан Корб'єр випустив свою єдину книгу «Жовте кохання», куди увійшли майже всі написані ним вірші. Книга залишилася непоміченою за життя поета. Випробувавши вплив Ш. Бодлера, Корб'єр багато в чому передбачив символістів.

Лише 1883 р. у паризькому літературному тижневику «Лютеція» з'явився нарис П. Верлена про Корбьере, включений згодом Верленом у книжку «Прокляті поети».

Вірші Корб'єра перекладалися російською мовою І. Анненським, І. Тхоржевським, С. Бобровим, Б. Лівшицем та ін.

Трубка поета

Я люлька поета. Мій дим

Жахливий химерам сліпим,

Що плутають думки поетові.

Але я задимилася, і разом

Його прояснюється розум.

І я відношу його до світла,

До далеких сивих хмар,

У пустелю до кольорових міражів.

Він мріє, він щасливий мрією!

А якщо згущуються хмари,

Знайомі привиди мучать

У чубук він упивається мій…

Ще один диму ковток

Послабить долі повідець.

…І я згасаю. Спокій

Володіє моїм поетом.

А завтра – мрії забуття.

Знаєш, адже дим - це все,

Якщо правда, що все – це дим…

Суто жіноче

«Вічна жіночність» - це для вічних бовдурів!

Що не втомилися скакати під жіночим батогом.

Гріх сотий раз повторювати не залишать Адамов -

Душу за тіло її продають! Справою

Тим, кого батіг набиває чудасій і обманів,

Лялькою хтось став, хтось готовий розстелятися килимом.

Смійся, красуне! Не потрібно ні чар, ні дурманів.

Краще вже євнухом стати, ніж з волею розлучитися потім!

…Що ти лопочеш?.. Тобі незрозуміло?.. Мені теж…

П'яний я твоєю красою, о жорстока! Хто ж

Солодких ударів твого хлиста уникнув!

Сам не помічу, як одного разу буду повалений,

Меч занесеш, хоч погляд твій залишиться ніжний

Жінкою всім уготовано схожий фінал.

Вечірнє привітання

Прийшовши, Ви скажете безглузді фрази,

І, спалахнувши, дзеркало розсиплеться на стрази,

Як у сірих сутінках світило – на шматки.

В осколках - принади знайдете схованки.

Прийшовши, Ви зустрінете неживу тінь,

Але цей день, хмільний, божевільний день

Ви приймете байдуже, сумно,

Як промінь давно згаслого світила.

Тепер я Вам не прислухаюсь. Задоволено

На небесах моїх Ви спали оголеною,

Коли я був богом!.. Але це все одно…

Ніщо мене не зробить багатшим,

І в серці немає струни, що заплаче,

І пісень більше співати не судилося.

Гидкий пейзаж

Над розвіяним прахом знову

Похоронний дзвін хвиля.

Щоб ніч абияк скоротати,

Черв'яків пожирає місяць.

Десь проклятий спить домовик,

Посміхається зло чума.

А в смердючій траві лучній

Зайця-знахаря сховала пітьма.

Мерців панталони та блузки

Розклала сушити Трясогузка.

Дивиться сонце вовче вниз,

Як малютки смердючі жаби

На поганки видерлися, щоб

Тужний проспівати вокаліз.

Альбер Віктор Саменнародився 3 квітня 1858 р. у Ліллі у ній виноторговця. Навчався у Лілльському ліцеї, у 14 років втратив батька та був змушений залишити навчання. Служив у банківській конторі, у паризькому муніципалітеті. На початку 90-х років. зблизився з гуртком поетів-символістів, виступав із читанням своїх віршів у кабарі «Чорний кіт». Перша ж збірка Самену «У саду інфанти» (1893 р.) принесла автору успіх. Вірші відрізнялися вишукано-простою формою та прозорою чистотою мови. Однак друга збірка «По краях вази» (1898 р.) залишилася майже непоміченою.

Помер поет у 1900 р. У 1901 р. вийшла збірка його віршів «Золота колісниця» та лірична драма «Поліфем». У 1902 р. вийшли «Повісті та казки». У 1924 р. було видано зібрання творів Альбера Самена у 3-х томах.

Російською мовою вірші Самена перекладали В. Брюсов, Г. Іванов, І. Тхоржевський, І. Еренбург та ін.

Аметист

Вечір тягнувся античний. Темрява затопила ліщину.

Кротким повалені Богом, грізні боги поспішно

Славний Олімп залишали, щоб зникнути зовсім.

І біля підніжжя Олімпу німфа плакала, тим часом.

А над бурхливим морем червоною зорею втішною

День займався. Тривоги невимовної сповнені

Гілки дубів ворушилися, чаю видінь невинних.

На освячених озерах віночки лілій безгрішних

Повнили Ангели світлом, немов чудові сни.

Шії голубки ніжне небо світанку стало…

Крихка німфа, прикрившись довгого волосся покривалом,

Бліді Флори дари в дивовижний амулет.

Неподалік у напівтемряві ховався Фавн невтішний,

Сльози туманили гірко очей фіолетове світло.

Доброї епохи останнім було те почуття, звісно…

Вечір розтанув античний. Світло запанував Нетутешній.

Готова трапеза

Ах, дочко! Залиш ти голку та шовк!

Хазяїна зустріти гідно – наш обов'язок.

Чимало доведеться зусиль витратити,

Накинь на стіл білу скатертину!

Розставь посуд, а в чашу склади

На лист винограду запашний інжир.

І персик, чий оксамит, як дівоча шкіра,

І жменя виноградин, що із золотом схожі.

І скибочки хліба подати не забудь,

Та вигнати з кімнати мух якось.

На вулиці спекотно. Ми віконниці закриємо -

Огорне зали прохолодним спокоєм.

Їдальня нехай, занурившись у морок,

Виповниться фруктів диханням. Отже,

Іди на подвір'я, зачерпни там води,

У глечику студеної вода збережеться.

І нехай крижаним залишається глечик,

Нехай падають краплі з його боковин.

Мудрість

Богам уподібнився мудрий старий,

Що дивовижні таємниці Всесвіту осягнули.

Ось, сидячи на моху біля морської затоки,

Старий з пастухом каже. Мовчазно

Спускається ніч і над темною водою

Сузір'я, мерехтіння, стають чергою.

Прекрасний пастух бродить подумки десь,

Блідне він мармуру місячного світла.

Не любить він ігрищ і вільних промов

Він шукає знань вируючий струмок.

Йому, що мріє про таємницю безтілесну,

Старий передасть свою мудрість охоче.

Йому він розповість про пишні квіти,

Про сонце, про сніг, про вільні вітри.

Навчить він життя дихання слухати,

І в кожному предметі він покаже душу.

Купаючи в затоці світив хоровод,

Над ними прославить світи небозведення...

І слухає жадібно пастух цікавий,

Але хоче він більше дізнатися, ненаситно

Намагаючись поринути у все. Разом з тим

Він прагне швидше піднятися над усім.

І з гірських висот спостерігати за миттю,

Слухняним суворих часів подихом.

Миттю, чий лик під вуаллю златою,

А погляду не витримає смертний простий.

Пастух здригнувся, захоплено охоплений,

Він з місця підвівся, сміється та плаче.

Але за руку взяв його старий мудрець

І палець до губ приклав. Нарешті

Побачив пастух свою зухвалість. Суворо

Ніч провіщала заповітне слово:

Думкам, що гордість вселяє, все одно

У небутті померти судилося.

Мертве місто

Серед глухих пісків навіки похований

Залишилося місто, колись живе і славне.

Він спить останнім сном, як давній Вавилон,

А всюди битий мармур, наче саван.

Колись місто цвіло, і над його стіною

Перемога свої крила простягала.

Народи Азії химерним натовпом

Тіснилися біля воріт і біля причалу.

Тепер він порожній. Навіки тиша

Його охопила стогін. І місяць

Над висохлою річкою мовчить благочестиво.

Лише на уламках портика свою посаду

Не залишає слон із бронзи. Терпляче

Він хоботом торкнутися зорі.