Розкрити створену роки війни. Мистецтво періоду Великої Вітчизняної війни

Цілі і завдання:

• Освітня:Маючи суб'єктний досвід, дати цілісне уявлення про мистецтво періоду Великої Вітчизняної війни. Познайомитися, разом із учнями з культурою нашої батьківщини у роки ВВВ.
• Виховна:Викликати в учнів почуття гордості за свою Батьківщину, за свій народ, що відстояв світ від фашизму, відчуття вдячності та вічної вдячності тим, хто не повернувся з полів битв, хто ціною свого життя завоював для майбутніх поколінь мир та свободу.
• Розвиваюча:Дозволяє формувати такі вміння: вести діалог, висловлювати власну думку про побачене.

Хід уроку

Організаційний момент.

Завдання: Познайомитись із видами мистецтва періоду ВВВ та висловити своє особисте ставлення, викликане витворами мистецтва. Перед вами лежать чисті аркуші паперу, на яких протягом уроку ви повинні будете самостійно висловити свої почуття, думки і відношення до побаченого і почутого на уроці. Ми їх з вами назвемо творчими аркушами.

9 травня вся країна святкуватиме 65-річчя від дня перемоги у ВВВ, яка нам дісталася дорогою ціною.

Трохи історії: Рано-вранці 22 червня 1941 року фашистська Німеччина віроломно напала на Радянський Союз. Смертельна небезпека нависла над нашою батьківщиною. На заклик партії весь народ піднявся на боротьбу з ворогом. "Все для фронту, все для перемоги" – ці слова стали девізом життя та роботи радянських людей. Саме мобілізація духовних сил радянського народу у роки стало головним завданням нашого мистецтва.

Згадаймо, у яких видах мистецтва може бути відображена військова тематика. (аркуші на магнітах з написами "література", "музика", театр", "кіно", "живопис")Сьогодні йтиметься саме про ці види мистецтва.

Література того часу не могла залишатися осторонь цієї події.

Так першого дня війни на мітингу радянських письменників прозвучали такі слова: «Кожен радянський письменник готовий все, свої сили, весь свій досвід і талант, всю свою кров, якщо це знадобиться, віддати справі священної народної війни проти ворогів нашої Батьківщини». Ці слова були виправдані. З початку війни письменники відчули себе «мобілізованими і покликаними». Близько двох тисяч письменників пішли на фронт, понад чотириста з них не повернулися. Письменники жили одним життям з народом, що бореться: мерзли в окопах, ходили в атаку, робили подвиги і...писали.

Згадаймо уроки літератури. Кого із поетів часів ВВВ ви можете назвати? А хто пам'ятає відомий вірш К. Симонова «Жди меня»? Які почуття висловлює цей вірш?

Вірші публікувалися центральною та фронтовою печаткою, транслювалися радіо. Багато віршів переписувалися у фронтові блокноти, заучувалися напам'ять. Вірші породили численні віршовані відповіді.

Любов до батьківщини та ненависть до ворога – це те невичерпне і єдине джерело, з якого черпала в роки ВВВ своє натхнення наша лірика. Найбільш відомими поетами на той час були: Микола Тихонов, Олексій Сурков, Ольга Берггольц, Костянтин Симонов.

Давайте уявимо ситуацію, до нас до рук потрапив лист із пошкодженим текстом, а на війні це було не рідкістю. Я пропоную вам відновити текст за допомогою слів на слайді. Ви можете застосувати свою творчість.

Вірш Євгена Винокурова «Москвичі»

У полях за Віслою сонною
Лежать у землі сирій
Сережки з Малою Бронною
І Вітька з Маховою.

А десь у людному світі
Котрий рік поспіль
Одні в порожній квартирі,
Їхні матері не сплять.

Світло лампи запаленої
Палає над Москвою
У вікні на Малій Бронній,
У вікні на Маховій.

У роки Великої Вітчизняної війни набула розвитку проза. Вона представлена ​​публіцистичними та нарисовими жанрами, військовим оповіданням та героїчною повістю. Дуже різноманітні публіцистичні жанри: статті, нариси, фейлетони, листи, листівки.

Статті писали: Леонов, Олексій Толстой, Михайло Шолохов, Всеволод Вишневський, Микола Тихонов. Вони виховували своїми статтями високі громадянські почуття, вчили непримиренно ставитись до фашизму. У сотнях статей наводилися незаперечні факти про звірства загарбників. У своїх статтях вони розповідали сувору правду про війну, підтримували у народі світлу мрію про перемогу, закликали до стійкості, мужності та завзятості.

Давайте на якийсь час уявимо себе літописцями часів війни. Навколо йдуть бойові дії, і у вас є буквально 2 хвилини, для того, щоб висловити свої почуття та думки на творчих аркушах. Подивіться відео та уявіть, що ви знаходитесь саме в цьому місці та в цей час.

Висновки (вчитель разом із учнями): Публіцистика війни втратила свого значення й донині – вона й нині допомагає боротися з ідеологією фашизму і займає особливе місце у житті кожної людини.

Наступний жанр: живопис.

Радянські художники також відчули себе мобілізованими та покликаними своїм мистецтвом служити народу, тому вони з перших днів війни були разом із захисниками Батьківщини.

Одним із найпопулярніших у роки війни став плакат В. Корецького «Воїн Червоної Армії, СПАСИ!», виконаний способом фотомонтажу. У центрі плакатного листа зображено молоду жінку, яка притискає до грудей дитини, захищаючи її від закривавленого фашистського багнета. На її обличчі немає страху: воно виражає гнів і зневагу до ворога - почуття, які володіли всіма людьми і на фронтах, і в тилу. У тексті плаката великими літерами виділено слово «СПАСИ!». Що сприяє підвищенню його емоційного звучання.

Митці-плакатисти оперативно відгукнулися на події перших днів війни.

Через тиждень після неї з'явився один із найвідоміших плакатів воєнних років.

Хто із вас може назвати цей плакат? Іраклії Тоїдзе - Батьківщина Мати кличе. Він був виданий мільйонними тиражами всіма мовами народів СРСР. Художник талановито представив виконаний романтики узагальнений образ Вітчизни. Вплив цього плаката полягає у вираженні схвильованого обличчя простої російської жінки, у її закликаючому жесті. Такі були плакати: «Вперед за нашу перемогу» С. Бондара, «Наша справа правильна. Ворог буде розбитий! Р. Гершаника, «Фашисти не пройдуть!» Д. Шмарінова, «Вперед Будьонівці!» О. Полянського, «Сталевою лавиною роздавимо ворога» В. Одинцова, «Рубі ГАДОВ!» М. Авілова, «Покажемо ганебним фашистським убивцям, як битися вміє радянський моряк!» А. Кокорекіна. Плакати мали підкреслити думку про всенародному характері опору ворогові.

Плакати воєнного часу є не лише оригінальними художніми творами, а й справді історичними документами.

На якийсь час уявіть себе художниками часів ВВВ. Спробуйте створити свій агітаційний плакат чи листівку, який може відбивати ненависть до фашизму, мужності радянських людей. На це завдання вам приділяється 5 хвилин. У вас на столах лежать листи, олівці та фломастери. Працюєте ви у групах. Після виконання творчого завдання ви маєте пояснити, що ви хотіли висловити своїм плакатом.

Незважаючи на важкі умови війни, продовжувала активно розвиватися у цей час виставкова діяльність. За роки війни було проведено багато виставок, де художники представляли свої картини, етюди, малюнки. Давайте їх розглянемо.

Вражає суворий міський пейзаж А. Дейнекі «Окраїна Москви. Листопад 1941 року», в якому дивовижно точно передано атмосферу прифронтового міста, яке підготувалося до захисту та смертельної битви. Полотно Дейнекі «Оборона Севастополя» (1942): у сюжетному епізоді одного міста передано масштаб битв і дух радянського народу, виявлений у боротьбі з фашистами.

«Мати партизана» (1943) Герасимова С. Можна віднести до найкращих творів радянського живопису. Художник патетичними засобами показав у ньому велич і душевну красу російської жінки-матері, що висловила всім своїм істотою перевагу над фашистським офіцером, що намагається вирвати у неї визнання і виявляє своє безсилля і шалену злість перед простою селянкою, що втілює весь радянський народ.

Суворий колорит і весь композиційний устрій картини чудово виражають героїзм радянського народу.

Хто такі партизани? Яку роль вони грали у ВВВ?

Висновок: З того часу минуло багато років, виросло нове покоління художників, у творчості яких знайшла своє гідне відображення військова тематика, але твори мистецтва, виконані в роки війни, не тільки не втратили свого значення, але набули ще більшої історичної цінності, як пам'ятники героїзму і мужності великого народу.

Повернемося до творчих аркушів. Відобразіть почуття, спричинені живописом часів ВВВ.

Наступний жанр: Кінематограф.

Велику популярність у роки війни набув кінематографа. Вже у перші дні війни на фронт виїхало понад 100 знімальних груп, вони відзняли тисячі метрів плівки, зняли найважливіші битви з ворогом.

Радянські кінохронікери, працюючи в дуже важких умовах, поділяючи з бійцями, офіцерами і партизанами всі тяготи ратного життя, день за днем, крок за кроком фіксували бойовий шлях Радянської Армії до Берліна. З перших днів війни у ​​фронтових зйомках кінохроніки брало участь понад сто п'ятдесят операторів.

На перше місце висунулась кінохроніка як найоперативніший вид кіно. Особливою популярністю у глядачів як фронту, так і тилу користувалися “Бойові кінозбірники”, складені з короткометражних художніх фільмів.

До найбільш численної з них відносяться фільми, що зафіксували головні події війни Радянської Армії проти німецько-фашистських загарбників. Які вирішальні битви ВВВ із курсу історії ви можете назвати?

Це такі стрічки, як «Розгром німецьких військ під Москвою» (1942), «Сталінград» (1943), «Орловська битва» (1943), «Битва за нашу Радянську Україну» (1943), «Берлін» (1945) та « Розгром Японії» (1945).

Яку роль відіграла Сталінградська битва?

(Зразкова відповідь)Битва була однією з найважливіших подій Другої світової війни і поряд із битвою на Курській дузі була переломним моментом у ході військових дій, після яких німецькі війська втратили стратегічну ініціативу. Бій включав спробу вермахту захопити лівобережжя Волги в районі Сталінграда (сучасний Волгоград) і саме місто, протистояння в місті, і контрнаступ Червоної армії (операція «Уран»), в результаті якого 6-а армія вермахту та інші сили союзників Німеччини всередині і довкола міста були оточені і частиною знищені, частиною захоплені в полон. За приблизними підрахунками, сумарні втрати обох сторін у цій битві перевищують два мільйони людей.

Як ви вважаєте, які почуття викликали у людей періоду ВВВ перегляди фільмів про війну?

(Зразкова відповідь)

• Патріотизм.
• Героїзм
• Ненависть до фашизму
• Мужність жінок та дітей
• Партизанська боротьба

У повоєнний час було створено багато фільмів. І напевно ви багато хто з них дивився. Я пропоную подивитися кадри фільмів про воєнний час визначити їхню назву. Повернемося до творчих аркушів, висловіть своє ставлення до фільмів воєнного часу.

Наступний жанр: театр часів ВВВ

Артисти драматичних, музичних театрів, естради також вносили свій внесок у спільну справу боротьби з ворогом.

З перших днів війни широкого поширення набув виїзд художніх бригад безпосередньо на фронт, у заводські цехи, до трудівників сільського господарства. Тільки Москві було створено 700 таких бригад, у Ленінграді – 500. За час війни на фронті побувало близько 4 000 артистичних бригад, в яких було зайнято 42 000 творчих працівників. Ризикуючи життям, ці люди своїми виступами доводили, що краса мистецтва жива, що вбити її неможливо.

Наступний жанр: музика часів ВВВ

Незважаючи на тягар воєнних років, радянська держава виявляє велику турботу про збереження та зростання вокальних кадрів. Евакуйовані театри продовжують працювати, консерваторії-вирощувати молодих співаків. Значною віхою у розвитку системи музичної освіти цих років є відкриття 1944 року Державного музично-педагогічного інституту ім. Гнесіних, спеціального вишу, що має основну мету підготовку кваліфікованих музично-педагогічних кадрів для нашої країни.

Музиканти разом із воюючим народом кували перемогу та продовжували писати пісні. Євген Винокуров у 1945 році

Я ці пісні написав не одразу.
Я з ними по осінній мерзлоті,
З неначатими, по-пластунськи лазив
Крізь чорна підлога на животі.
Мені ці теми підказали ноги,
Втомлені в походах від дороги.
Добуті з важким потом рядки
Я як себе. від смерті не берег-

Їх ритм простий мені був заспіваний завірюхою,
Ті, що 3дули багаття, і опівночі ту
Я пісні грив у серця, під шинеллю,
Однією величезною вірою у теплоту.
Вони бували у справі та між справою
Завжди зі мною, як моя кров, як тіло.
Я ці пісні вигадав усім тілом,
Вирішивши всі негаразди побороти

Хороша пісня завжди була вірним помічником бійця. З піснею він відпочивав у короткий годинник затишшя, згадував рідних та близьких.

В одній із пісень, популярних у роки війни, були такі слова: Хто сказав, що треба кинути Пісні на війні? Після бою серце просить Музики подвійно!

Враховуючи цю обставину, було ухвалено рішення відновити на Апрелівському заводі перерване війною виробництво грамплатівок. Починаючи з жовтня 1942 року з-під преса підприємства пішли на фронт грамплатівки разом із боєприпасами, гарматами та танками. Вони несли пісню, яка була така потрібна бійцю.

Кожна військова пісня має свою унікальну історію

"Священна війна" (Музика Олександр Олександрова, слова В. Лебедєва-Кумача)

Цікавою є історія створення однієї з найзнаменитіших пісень Великої Вітчизняної війни. 24 червня 1941 року газети «Известия» і «Червона зірка» опублікували вірш В. І. Лебедєва-Кумача, який починався словами: «Вставай, величезна країна, вставай на смертний бій...»

Вірші ці зажадали від поета наполегливої ​​роботи. Чернівці, що зберігаються в архіві, говорять про те, що Лебедєв-Кумач не раз переписував і доопрацьовував окремі рядки і строфи, часом замінюючи цілі чотиривірші.

Вірш у газеті прочитав керівник Червонопрапорного ансамблю пісні та танцю Червоної Армії А. В. Александров. Воно справило на нього таке сильне враження, що він одразу ж сів за рояль. Другого дня, прийшовши на репетицію, композитор оголосив:

– Розучуватимемо нову пісню – «Священна війна».

Він написав крейдою на грифельній дошці слова та ноти пісні – друкувати не було часу! – а співаки та музиканти переписали їх у свої зошити. Ще день – на репетицію з оркестром, та ввечері – прем'єра на Білоруському вокзалі, вузловому пункті, звідки у ті дні вирушали на фронт бойові ешелони.

Три групи відразу ж виїхали на фронт, а четверта, керована А. В. Олександровим, залишалася тимчасово в Москві, для обслуговування військових частин, шпиталів, виступів на радіо та розучування нових пісень. Вигляд вокзалу був незвичайний: всі приміщення повністю заповнені військовими, як кажуть, яблуку ніде впасти. На всіх нове ще не пригнане обмундирування. Багато хто вже встиг отримати гвинтівки, кулемети, саперні лопатки, протигази, словом, усе, що належить фронтовику.

У залі очікування було збито зі свіжовиструганих дощок поміст – своєрідна естрада для виступу. Артисти ансамблю піднялися на це піднесення, і в них мимоволі виник сумнів: чи можна виступати в такій обстановці? У залі – шум, різкі команди, звуки радіо. Слова ведучого, який оголошує, що зараз уперше буде виконано пісню «Священна війна», тонуть у загальному гулі. Але піднімається рука Олександра Васильовича Александрова, і зал поступово затихає...

Хвилювання виявилися марними. З перших тактів пісня захопила бійців. А коли залунав другий куплет, у залі настала абсолютна тиша. Усі підвелися, як під час виконання гімну. На суворих обличчях видно сльози і це хвилювання передається виконавцям. У них також у всіх сльози на очах... Пісня затихла, але бійці зажадали повторення. Знову і знову – п'ять разів поспіль! – співав ансамбль «Священної війни».

Так почався шлях пісні, славний та довгий шлях. З цього дня "Священна війна" була взята на озброєння нашою армією, всім народом, стала музичною емблемою Великої Вітчизняної війни. Її співали всюди – на передньому краї, у партизанських загонах, у тилу, де кувалася зброя для перемоги. Щоранку після бою кремлівських курантів вона лунала по радіо.

Групою учнів вашого класу було підготовлено творчі завдання. Прошу вас по одному виходити до дошки з повідомленнями.

(під час повідомлень учнів звучить відповідна музика)

"У землянці" (муз. К.Лістова, сл. Олексій Суркова)

“Це були шістнадцять “домашніх” рядків із листа моїй дружині Софії Антонівні", – згадував Олексій Олександрович Сурков, – "написав я його наприкінці листопада, а точніше, 27-го, після важкого бою під Істрою".

Так би й залишилися вони в домашньому архіві поета, не прийди до редакції фронтової газети "Червоноармійська правда" композитор Костянтин Листов, якому конче потрібно було "що-небудь, на що можна написати пісню". "Чого-небудь" не виявилося. І тут я, на щастя, згадав про вірші, написані додому, розшукав їх у блокноті і, переписавши начисто, віддав Листову, будучи впевненим у тому, що... пісня з цього абсолютно ліричного вірша не вийде...

Але через тиждень композитор знову з'явився у нас у редакції та під гітару заспівав свою пісню “У землянці”. Усім здалося, що пісня “вийшла”. Після опублікування в “Комсомольській правді” віршів та мелодійного рядка пісню підхопили та заспівали всюди.

І зараз, через чотири з половиною десятиліття, ця пісня продовжує хвилювати серця людей, залишається нестаріючим гімном любові і вірності солдатському обов'язку.

"У лісі прифронтовому" (сл. Михайла Ісаковського, муз. М.Блантера)

“Вірші написані на Камі, – згадував народження цієї пісні Михайло Ісаковський, – коли йшов другий рік війни. Працюючи, уявив собі російський ліс, трохи забарвлений восени, тишу, незвичну для солдатів, які щойно вийшли з бою, тишу, яку не може порушити навіть гармоній. Надіслав вірші старому товаришу композитору Матвію Блантеру (з ним створювали “Катюшу”). За кілька місяців почув по радіо.

"Катюша" (сл. М. Ісаковський, муз. М. Блантера)

Особливу популярність вона набула у дні Великої Вітчизняної війни. Пісня стала як подією у музичному житті, а й своєрідним соціальним феноменом. Мільйони людей сприймали героїню пісні як реальну дівчину, яка любить бійця і чекає на відповідь. Їй писали листи. Більш того, з'явилося чимало сюжетних продовжень пісні. У Літературному музеї в Москві я записав деякі з них: "Всі ми любимо душечку "Катюшу", любимо слухати, як вона співає, з ворога витрушує душу, а друзям відвагу надає".

Бійці, наслідуючи "Катюше", співали на свій лад нехай і не зовсім досконалі, але слова, що йдуть від щирого серця, і присвячували їх вони в її образі своїй коханій дівчині, їх мрії і надії. Невідомий солдат просив Катюшу, ніби вона була з ним поруч: "Якщо куля раптом шалена наздожене на дальній стороні, не сумуй тоді, моя рідна, розкажи всю правду про мене".

Історію, яку розповіли ветерани: "Одного разу надвечір, у години затишшя, наші бійці почули з німецького окопа, розташованого поблизу, "Катюшу". Німці "прокрутили" її раз, потім поставили другий раз, потім третій... Це розлютило наших бійців мовляв, як це підлі фашисти можуть грати нашу "Катюшу"?! Не бувати цьому! Треба відібрати у них "Катюшу"!

Загалом справа закінчилася тим, що група червоноармійців зовсім несподівано кинулася в атаку на німецький окоп. Почалася коротка, блискавична сутичка. В результаті – німці ще й схаменутися не встигли! – "Катюша" (пластинка) разом із патефоном була доставлена ​​до своїх".

"Шумів суворо брянський ліс" (муз. С. Каца, сл. Анатолія Софронова)

Восени 1942 року до штабу Брянського фронту прийшла дещо незвичайна радіограма: «Зброю ми маємо, у разі чого можна забрати у ворога, а ось пісню, як трофей, не візьмеш. Надішліть нам пісню». Це писали партизани брянських лісів. Політуправління фронту звернулося до поета Анатолія Софронова та композитора Сигізмунда Каца з проханням виконати партизанське замовлення.

Для А. Софронова та С. Каца це була не перша спільна творча робота. З того часу вони написали багато пісень – героїчних та жартівливих, стройових та ліричних, маршоподібних та частушкових. А ось партизанську пісню писати не доводилося. Якою вона має бути?

Пісня порівняно швидко була написана. Вийшла вона справді сувора, широка, велична, близька за духом характер народних месників. Її виконували напівголосно у лісі, у землянці, біля багаття. Залишилося лише перевірити, як пісня звучатиме у хорі.

"Синя хустинка" (муз. Є. Петерсбурського, сл. Я.Галицького)

Здавалося, що серед гуркоту битв, що були ще в історії воєн, можуть звучати лише бойові пісні та марші. Проте, як зазначав поет А. Сурков, «вже з перших днів війни стало чути, що поруч із кованими рядками «Йде війна народна, священна війна» в солдатському серці тепляться тихі ліричні слова загалом не дуже сильної пісні «Синя хусточка» .

"Випадковий вальс" (муз. М. Фрадкіна, сл. Є. Долматовського)

2 лютого 1943 року переможно закінчилася Сталінградська операція: завершено ліквідацію оточеної угруповання противника. У Сталінграді настала незвична тиша... – А за кілька днів, – згадує поет Євген Долматовський, – ми з композитором Марком Фрадкіним уже їхали в ешелоні на новий фронт – майбутню Курську Дугу. Поїзд йшов повільно, часто зупинявся, і ми почали писати пісню.

І тут Фрадкін згадав історію, розказану знайомим військовим льотчиком. ... Якось довелося цьому льотчику побувати літнього вечора в невеликому селі в прифронтовій смузі. Зупинилися перепочити. Раптом офіцер почув звуки музики – місцева молодь танцювала під старим, розбитим патефоном. Він підійшов ближче і побачив дівчину, що самотньо стоїть осторонь. Лейтенант запросив її на вальс. Розговорилися, але тут довелося попрощатися - засигналив водій, час у дорогу. З того часу минуло багато часу, молодий офіцер не може забути цю дівчину. Може, про це написати пісню?

У роки війни були створені чудові твори камерної, оперної та симфонічної музики. Під час ВВВ у світ виходить Сьома симфонія Шостаковича. Влітку 1941 року Шостакович написав на партитурі: "Нашій боротьбі з фашизмом, нашій майбутній перемозі над ворогом, моєму рідному місту – Ленінграду – я присвячую 7 симфонію". Під час ленінградської блокади Дмитро Шостакович разом з іншими ленінградцями чергував на дахах будинків, куди падали запальні бомби, вмирав з голоду, і в той же час з незвичайним натхненням складав свою знамениту симфонію.

9 серпня 1942 року за планами фашистського командування Ленінград мав пасти, цього дня було призначено парад німецьких військ у місті. Але цього дня у Великій залі Ленінградської консерваторії, на стіні якої красувався напис: "Громадяни! Обережно! При артобстелі цей бік небезпечний!" – у місті, де люди щодня гинули від голоду та бомбардувань – при всіх запалених люстрах, що символізувало зневагу до ворога, відбулася прем'єра Сьомої "Ленінградської" симфонії Дмитра Шостаковича. І зал був переповнений. Організував цей концерт та диригував оркестром Карл Еліасберг. А виконував симфонію Великий симфонічний оркестр Ленінградського радіокомітету.

Коли композитор бочком
Пробрався до підніжжя рояля,
В оркестрі, смичок за смичком
Прокинулися, запалились, засяяли,
Ніби з мороку ночей
Дійшли до нас пориви хуртовини,
І одразу у всіх скрипалів
З підставок листи полетіли.
І ця негодна імла,
У траншеях посвистала похмуро
Ніким до нього не була
Розписана як партитура.
Над світом вибухала гроза.
Ще ніколи на концерті
Так близько не відчував залу
Присутності життя та смерті.
Як будинок, від підлог до крокв
Охоплений полум'ям одразу
Оркестр, збожеволівши, волав
Одну музичну фразу.
Їй полум'я дихало в обличчя,
Глушила її канонада,
Вона проривала кільце
Блокадних ночей Ленінграда.
Гуділа в глухій синяві,
Цілий день перебувала в дорозі
І вночі закінчувалася у Москві
Бузок повітряної тривоги.

Тоді весь світ був вражений стійкістю та мужністю ленінградців-блокадників. Виконання симфонії передавалося по радіо та міським гучномовцям. І у гітлерівських військах цей твір теж слухали. І, за визнанням деяких німецьких солдатів, того дня вони зрозуміли, що війну програють.

Повернемося до ваших творчих аркушів. Я пропоную вам зараз зачитати свої почуття, думки та стосунки. Яку роль на вашу думку відіграло мистецтво в період ВВВ?

Висновок: Сьогодні ми лише торкнулися культури, створеної нашим народом у роки ВВВ. У скрутний час наш народ завжди міг згуртуватися. Своєю культурою та мистецтвом ми довели ворогові, що варварство притаманне їм, а наша країна залишилася країною вільних та талановитих, нікому не підкорених, художників, поетів та музикантів.

1. Малюнки, М: мистецтво. - 1961.
2. Коротка історія радянського кіно. М: Мистецтво. - 1969.
3. Грошев А. Долинський І. Новаторство радянського кіно. М: Просвітництво. - 1986.
4. Юренєв Р. Н. Новаторство радянського кіномистецтва. М: Просвітництво. - 1986
5. Баскаков У, Є. Фільм – рух епохи. - М.: Мистецтво, 1989
6. Бондарчук С. Ф. Бажання дива - М.: Молода гвардія. - 1984
7. Кашімалов А. І. Право на пошук. - М: Молода гвардія. 1984
8. Капралов Г. А. Талант, совість і пристрасть: дев'ять штрихів до портрета М. Ульянова. - М., 1988
9. www.victori.mail.ru

Використані фрагменти фільмів:

1. Доля людини – режисер Сергій Федорович Бондарчук.
2. Фільм Летять журавлі – режисер Михайло Костянтинович Калатозов.
3. А зорі тут тихі – режисер Станіслав Йосипович Ростоцький.
4. На безіменній висоті – режисер: В'ячеслав Никифоров

Сторінка 19 з 21

Радянське мистецтво періоду Великої Вітчизняної війни

З початком Великої Вітчизняної війни художники беруть активну участь у боротьбі з ворогом. Частина їх пішли битися на фронт, інші – в партизанські загони і народне ополчення. Між боями вони встигали видавати газети, плакати, карикатури. У тилу митці були пропагандистами, влаштовували виставки, вони перетворили мистецтво на зброю проти ворога – не менш небезпечне, ніж бойове. Упродовж війни було організовано багато виставок.

Як і роки революції, перше місце у графіці воєнних років займав плакат. Причому явно простежуються два етапи його розвитку. У перші два роки війни плакат мав драматичне, навіть трагічне звучання. Головною була думка про відсіч ворогові, і вона була виражена суворою, лаконічною образотворчою мовою, незалежно від творчих індивідуальностей. З другого краю етапі, після перелому під час війни, змінюється і настрій, і образ плакату, наповненого оптимизмом, народним гумором.

У роки війни з'явилися значні твори станкової графіки, причому різноманіття вражень породило різноманіття форм. Це і швидкі документально-точні фронтові замальовки, різні за технікою, стилем та художнім рівнем. Особливе місце у військовій графіку займає історична тема. У ній розкривається наше минуле, життя наших предків
(гравюри В. Фаворського, А. Гончарова, І. Білібіна). Подано також архітектурні пейзажі минулого.

Під час війни закономірно спостерігається загострення безпосередніх контактів художників з життєвими обставинами та людьми. Панівним стає почуття відповідальності за завтрашній день не тільки своєї країни, але і всього людства, внаслідок чого станкові мальовничі роботи починають набувати абсолютно особливого звучання.

Перші твори живопису цього періоду - пейзаж, саме в рамках цього жанру буде створено все значне і принципово нове в живописі Великої Вітчизняної війни. Одне з перших місць серед них посідає «Окраїна Москви. Листопад 1941 року» (1941)
А. Дейнекі, що є пейзаж з яскраво вираженими жанровими рисами. Мальовнича манера залишається в руслі стилістики, для якої характерні експресивність ритмічного ладу, стриманий, але напружений колорит, динамізм композиції. Однак і нова історична ситуація наклала свій неповторний відбиток: у всьому відчувається загроза, опір, готовність до відсічі, схожа на ефект стиснутої пружини. "Оборона Севастополя" (1942) демонструє ту ж домінанту пейзажного переживання простору, незважаючи на присутність людей на всіх планах. Проте в цілому справляє набагато менш сильне враження, оскільки переживання драматизму виявляється тим слабшим, чим більше воно виведено в сюжет. Напруга створює те, що вгадується, домислюється, розкривається з трудом, зусиллям. Зовні проявлений пафос знімає почуття сакральної «таємниці» істинного сенсу зображених подій.

У Пластова вибудовується зовсім інша система побудови образу – над підтримку що відбувається будується просторова – у разі – пейзажне середовище, а, по контрасту з нею. «Фашист пролетів» (1942) – одна з характерних робіт такого плану: у золоті та сріблі сяючого «пишного природи в'янення» ніжний ліризм сільської панорами не відразу дозволяє розкодувати трагедію зображеного. Гострота втрати передається не через масштаб і пафос, а через деталі і підтекст – злякане стадо, пастушок, що ледь помітний силует літака, що наводить на асоціації з «Падінням Ікара» великого майстра Північного Відродження Пітера Брейгеля Старшого. Художник повною мірою володів способом вираження трагізму ситуації через підтекст, що позначається і в роботі «Жнива», що втілює виконану праці та турбот життя як антитезу смерті, драматизовану прихованим присутністю тільки поранених і зовсім молодих чоловіків.

Характерно, що першою виставкою 1941 стала експозиція «Пейзаж нашої Батьківщини», де було представлено багато робіт, написаних до початку війни, але сама тема стала знаковою. Ця виставка 1942 року «Велика Вітчизняна війна» продемонструвала з усією очевидністю: «Парад на Червоній площі 7 листопада 1942 року» (1942) К. Юона побудований на грандіозному значенні середовища, що містить сенс і зміст історичних подій. Вони – зримі учасники подвигу. Сліди війни у ​​численних роботах жанру виступають як щось чуже, болісно потворне, спотворююче рідне, улюблене.

Люди воєнної доби змінилися і змінилося середовище їхнього перебування. Світ втрачає лірическую замкнутість, він ширший, просторіший, драматичніший і змістовніший. Природа підбадьорює і служить опорою. p align="justify"> Особливе місце закономірно займає портрет, демонструючи природне бажання втілити ідеал героя. Батальний та побутовий жанри виявляються представленими найбільш яскраво єдиним у своєму роді полотном «Мати партизана» С. Герасимова (1943). Особливого значення набуває живопис історичного жанру, як би припускаючи опору на переможні традиції минулого незважаючи на весь його драматизм. Досвід історії переживається через призму його значущості для розуміння та тлумачення сьогодення. Одночасно відкривається ще одна характерна риса - дуже гостре переживання повсякденного, що відкрився з нового боку як зовсім дорогого і рідкісного, тоді як повсякденним ставало страшне, неймовірне, раніше немислиме і неможливе.

Монументальний живопис, звісно, ​​мав трохи можливостей у роки війни. Але навіть і в цей час найважчих випробувань мистецтво «вічних матеріалів», фрески та мозаїки продовжувало своє існування та розвиток. Знаменно, що в блокадному Ленінграді в мозаїчній майстерні Академії мистецтв набираються мозаїки для метро по картонах Дейнекі.

Незважаючи на складніші умови праці скульптора в порівнянні з живописцем і графіком, радянські скульптори з перших днів війни активно працювали, брали участь і в пересувних виставках. У скульптурі воєнних років навіть виразніше, ніж у живопису, відчутний пріоритет портретного жанру. Згодом у скульптурному портреті, як і в живописі, над індивідуально-конкретним бере гору ідеальне, піднесено-героїчне, нерідко відверто-ідеалізоване.

У 1941–1945 рр., у роки великої битви з фашизмом, художниками було створено чимало творів, в яких вони висловили всю трагедію війни і прославили подвиг народу, що переміг.

Кульова Юлія

Реферат з історії з презентацією

Завантажити:

Попередній перегляд:

Муніципальний загальноосвітній заклад

«Мелехівська основна загальноосвітня школа №2»

РЕФЕРАТ

«Коли стріляли гармати...»

(Література та мистецтво в роки Великої Вітчизняної війни).

Кульова Юлія

Вчитель:

Кульова

Наталія Вікторівна

Мелехово 2009 р.

План

1. Введення.

2. Література у роки Великої Великої Вітчизняної війни.

2.1 Поезія воєнних років.

2.2 Військова публіцистика.

2.3 Повісті та романи про війну.

3. Мистецтво у роки Великої Вітчизняної війни.

3.1. Кінематограф.

3.1.1. Військова хроніка та кіноновели.

3.1.2. Художні фільми.

3.2. Образотворче мистецтво.

3.2.1. Агітаційний плакат як головний вид образотворчого мистецтва у роки війни.

3.2.2. Живопис, скульптура, графіка.

3.3. Музика воєнної доби.

4. Висновок.

Бібліографія.

1. Введення

Велика Вітчизняна війна – одна з найяскравіших та найтрагічніших сторінок в історії нашої країни. Війна стала страшним випробуванням для радянського народу. Випробуванням мужності, стійкості, згуртованості та героїзму. Вистояти у протиборстві з наймогутнішою з розвинених країн на той час – фашистської Німеччиною - стало можливим лише ціною величезної напруги зусиль і найбільших жертв.

Під час війни яскраво виявилася вироблена тисячолітнім російським досвідом здатність нашого народу переносити найжорстокіші соціальні навантаження. Війна ще раз продемонструвала дивовижний «талант» російського народу розкривати усі свої найкращі якості, здібності, свій потенціал саме в екстремальних умовах.

Всі ці народні почуття та настрої виявилися не тільки в масовому героїзмі радянських солдатів на фронті, а й у тилу. Не зникав потік добровольців на фронт. Десятки тисяч жінок, підлітків, старих встали до верстатів, освоїли трактори, комбайни, автомобілі замість чоловіків, батьків і синів, що пішли воювати.

Війна з її горем, втратами близьких, стражданнями, величезним напруженням всіх духовних і фізичних сил народу і водночас незвичайним духовним піднесенням позначилася змісті творів літератури та мистецтва періоду воєнних років. Мій реферат розповідає про той величезний внесок у велику справу Перемоги, яку внесла художня інтелігенція, яка разом з усім народом розділила долю країни. У період роботи над рефератом я вивчила низку статей та публікацій. Багато цікавого для себе я почерпнула в книзі П. Топер «Заради життя на землі…»Книга являє собою широке дослідження світової літератури, присвяченої військовій темі, розповідає про твори цього періоду, їх ідейну спрямованість і героїв. Великий інтерес викликали збірки «Друга світова війна: кінематограф і плакатне мистецтво», а також «Історія Москви в роки Великої Вітчизняної війни та в післявоєнний період», які мене познайомили з відомими майстрами кіно, художниками, музикантами та їхніми роботами. Навчальний посібник для підготовки до іспитів «Російська література ХХ століття» дав мені необхідну теоретичну базу. Також успішній роботі над рефератом сприяли ресурси Інтернету.

2. Література у роки Великої Вітчизняної війни

Велика Вітчизняна війна – це важке випробування, що випав частку російського народу. Література того часу не могла залишатися осторонь цієї події.

Так у перший день війни на мітингу радянських письменників прозвучали такі слова: «Кожен радянський письменник готовий усі свої сили, весь свій досвід і талант, всю свою кров, якщо це знадобиться, віддати справі священної народної війни проти ворогів нашої Батьківщини». Ці високі слова виправдали. З самого початку війни письменники відчували себе «мобілізованими і покликаними». Близько двох тисяч письменників пішли на фронт. П'ятсот із них було нагороджено орденами та медалями. Вісімнадцять стали Героями Радянського Союзу. Понад чотириста з них не повернулися. Це А. Гайдар, Є. Петров, Ю. Кримов, М. Джаліль; Дуже молодими загинули М. Кульчицький, У. Багрицький, П. Коган.

Фронтові письменники повною мірою поділяли зі своїми народом і біль відступу, і радість перемог. Георгій Суворов, письменник-фронтовик, який загинув незадовго до перемоги, писав: «Своє добре століття ми прожили як люди і для людей».

Письменники жили одним життям з народом, що бореться: мерзли в окопах, ходили в атаку, робили подвиги і...писали.

О, книга! Друг заповітний!

Ти в речовому мішку бійця

Пройшла весь шлях переможний

До самого кінця.

Твоя велика правда

Вела нас за собою.

Ходили разом у бій.

Російська література періоду ВВВ стала літературою однієї теми – теми війни, теми Батьківщини. Письменники відчували себе "окопними поетами" (А. Сурков), а вся література загалом, за влучним висловом А. Толстого, була "голосом героїчної душі народу". Гасло "Всі сили – на розгром ворога!" безпосередньо ставився до письменників. Письменники воєнних років володіли всіма родами літературної зброї: лірикою та сатирою, епосом та драмою. Проте перше слово сказали лірики та публіцисти.

Вірші публікувалися центральною та фронтовою печаткою, транслювалися по радіо поряд з інформацією про найважливіші військові та політичні події, звучали з численних імпровізованих сцен на фронті та в тилу. Багато віршів переписувалися у фронтові блокноти, заучувалися напам'ять. Вірші "Жди меня" Костянтина Симонова, "Землянка" Олександра Суркова, "Вогник" Михайла Ісаковського породили численні віршовані відповіді. Поетичний діалог письменників та читачів свідчили про те, що в роки війни між поетами та народом встановився небачений в історії нашої поезії серцевий контакт. Душевна близькість із народом є найвизначнішою і винятковою особливістю лірики 1941-1945 років.

Батьківщина, війна, смерть і безсмертя, ненависть до ворога, бойове братство і товариство, любов і вірність, мрія про перемогу, роздуми про долю народу – ось основні мотиви військової поезії. У віршах Тихонова, Суркова, Ісаковського, Твардовського чується тривога за батьківщину та нещадна ненависть до ворога, гіркоту втрат і свідомість жорстокої необхідності війни.

У дні війни загострилося почуття вітчизни. Відірвані від улюблених занять та рідних місць мільйони радянських людей ніби по-новому подивилися на звичні рідні краї, на будинок, де народилися, на себе, на свій народ. Це знайшло відображення і в поезії: з'явилися проникливі вірші про Москву Суркова та Гусєва, про Ленінград Тихонова, Ольгу Берггольц, про Смоленщину Ісаковського.

Ось рядки з вірша Миколи Тихонова, присвяченого Ленінграду:

Не раз, як хвилі, йшли вороги,

Щоб граніт його розбитися.

Зникнути пінним вихором бризок,

Безслідно канути в безодні чорної

А він стояв, великий, як життя,

Ні з ким не схожий, неповторний!

І під фашистських гармат виття

Таким, яким його ми знаємо,

Він прийняв бій, як вартовий,

Чий пост навіки незмінюємо!

У роки блокади 1941-1943 рр. Ольга Берггольц перебувала в обложеному фашистами Ленінграді. У листопаді 1941 року її з тяжко хворим чоловіком мали евакуювати з Ленінграда, але Микола Степанович Молчанов помер і Ольга Федорівна залишилася в місті. Згодом тихий голос Ольги Берггольц став голосом довгоочікуваного друга в застиглих і темних блокадних ленінградських будинках, став голосом самого Ленінграда. Це перетворення здалося чи не дивом: з автора мало кому відомих дитячих книжок та віршів Ольга Берггольц відразу раптом стала поетом, що втілює стійкість Ленінграда. У Будинку Радіо вона працювала всі дні блокади, майже щодня ведучи радіопередачі, які пізніше увійшли до її книги "Говорить Ленінград". У тяжкі дні блокади поетеса писала з надією:

…Подвійним життям ми зараз живемо:

У бруді, у темряві, в голоді, у смутку,

Ми дихаємо завтрашнім

Вільним, щедрим днем.

Ми цього дня вже завоювали.

Любов до вітчизни і ненависть до ворога – це те невичерпне і єдине джерело, з якого черпала у роки Великої Вітчизняної війни свою натхнення наша лірика.

У поезії воєнних років можна виділити три основні жанрові групи віршів: ліричну (ода, елегія, пісня), сатиричну та лірико-епічну (балади, поеми).

Одна з широко відомих поем – «Син» Павла Антокольського, присвячена пам'яті молодшого лейтенанта Володимира Павловича Антокольського, який загинув смертю хоробрих 6 червня 1942 року. Ось її заключні строфи:

Прощай, моє сонце. Прощай, моє сумління.

Прощай, моя молодість, милий синочку.

Нехай цим прощанням закінчиться повість

Про найглухішу з глухих одинаків.

Ти в ній залишаєшся. Один. Відчужений

Від світла та повітря. У муці останньої,

Ніким не розказано. Чи не воскрешений.

На віки віків вісімнадцятирічний.

О, як далекі між нами дороги,

Ті, що йдуть через століття і через

Прибережні ті трав'яні відроги,

Де зламаний череп припадає пилом, ощерясь.

Прощай. Потяги не надходять звідти.

Прощай. Літаки туди не літають.

Прощай. Ніякого не справдиться дива.

А сни лише сняться нам. Зняться та тануть.

Мені сниться, що ти ще мала дитина,

І щасливий, і ніжками топчеш босими

Ту землю, де стільки лежить похованих.

Величезною популярністю в роки війни користувалася поема О. Твардовського «Василь Тьоркін», голови якої публікувалися у фронтових газетах і передавалися бійцями з рук до рук. Збірний образ російського солдата, сміливого, витривалого, що ніколи не сумує, що пройшов разом з армією-визволителькою до Берліна, став справжнім улюбленцем, посівши міцне місце у фронтовому фольклорі.

У роки Великої Вітчизняної війни набули розвитку не лише віршовані жанри, а й проза. Вона представлена ​​публіцистичними та нарисовими жанрами, військовим оповіданням та героїчною повістю. Дуже різноманітні публіцистичні жанри: статті, нариси, фейлетони, звернення, листи, листівки.

Велика Вітчизняна війна застала Олексія Толстого вже відомим письменником (1941 року він закінчив третю книгу свого знаменитого роману «Ходіння по муках»), у віці 58 років.

Напад на нашу країну фашистів викликав гнівний, протестуючий відгук письменника-патріота. На п'ятий день війни в газеті «Правда» з'явилася перша стаття О. Толстого «Що ми захищаємо», в якій письменник закликав радянський народ встати на захист батьківщини. Толстой писав у ній: «Розбити армії Третьої імперії, з лиця землі змісти всіх наці з їхніми варварсько-кривавими задумами, дати нашій батьківщині мир, спокій, вічну свободу, достаток. Таке високе і благородне завдання має бути виконане нами, росіянами та всіма братніми народами нашого Союзу».

За цією статтею було багато інших яскравих виступів його в нашій пресі. Загалом А. Толстим написано у період 1941 -1944 років понад 60 публіцистичних статей.

У цих статтях письменник часто звертається до фольклору, до російської історії, наголошує на рисах російського характеру, гідності російських людей. Найчастіше у статтях згадуються російські народні казки (в «Армії героїв» Олексій Толстой порівнює Гітлера з казковим вовком). У «Російських воїнах» письменник цитує «Слово о полку Ігоревім». В інших статтях згадуються боротьба з ханом Мамаєм, перемоги Олександра Невського та Михайла Кутузова. Олексій Толстой у своїй військовій публіцистиці послідовно виводить «російський характер», відзначаючи певні риси, характерні для російського народу. Це і «зречення від звичного у важкі хвилини життя» («Що ми захищаємо»), «російська кмітливість» («Армія героїв»), «напрям російського народу до морального вдосконалення» («До письменників Північної Америки»), «зневага до свого життя і злість, тямущість і завзятість у бійці» («Чому Гітлер має зазнати поразки»).

Описуючи німців, Олексій Толстой часто сміється з них, виставляє їх «любителями сосисок і пива» («Що ми захищаємо», «Бліцкриг» і «Бліц-Крах»), називає їх трусами і дурнями, наводячи при цьому відповідні приклади. Піднімає на сміх психологічні методи ведення війни фашистів («Сміливці»), порівнюючи «череп та кістки… у петлицях, чорні танки, виючі бомби» з рогатими масками дикунів. Таким чином Толстой намагався боротися з різними міфами про противника, які ходили серед солдатів. Багато пише Олексій Толстой про подвиги російських воїнів.

Тема ненависті – вкрай важлива для Олексія Толстого, як і для решти радянських публіцистів воєнного часу («Я закликаю до ненависті»). Заклику до ненависті служать і страшні розповіді про не менш страшні лиходійства фашистів.

У обстановці бурхливих, напружено нароставших подій війни публіцистика як бойовий, оперативний жанр набула у радянській літературі особливий розвиток і поширення. Публіцистичні статті та нариси пишуть у ці роки багато наших письменників: І. Еренбург, Л. Леонов, М. Шолохов, Нд. Іванов, Б. Горбатов, Н. Тихонов та інші. Вони виховували своїми статтями високі громадянські почуття, вчили непримиренно ставитися до фашизму, розкривали справжнє обличчя "упорядників нового порядку". Радянські письменники протиставляли фашистській брехливій пропаганді велику людську правду. У сотнях статей наводилися незаперечні факти звірств загарбників, цитувалися листи, щоденники, свідоцтві свідчення військовополонених, називалися імена, дати, цифри, робилися посилання на секретні документи, накази та розпорядження влади. У своїх статтях вони розповідали сувору правду про війну, підтримували у народі світлу мрію про перемогу, закликали до стійкості, мужності та завзятості. Патріотична публіцистика днів війни зіграла велику дієву роль вихованні бойового духу нашої армії, в ідейному озброєнні всього радянського народу.

Публіцистика вплинула на всі жанри літератури воєнних років і насамперед на нарис. З нарисів світ уперше дізнався про безсмертні імена Зої Космодем'янської, Лізи Чайкіної, Олександра Матросова, про подвиг молодогвардійців. Дуже поширений у 1943-1945 роках був нарис про подвиг великої групи людей. Так, з'являються нариси про нічну авіацію "У-2" (К.Симонова), про героїчний комсомол (В.Вишневського), та багато інших. Нариси, присвячені героїчному тилу, є портретні замальовки. Причому від початку письменники звертають увагу й не так долі окремих героїв, скільки масовий трудовий героїзм. Найчастіше про людей тилу писали Марієтта Шагінян, Олена Кононенко.

Оборона Ленінграда і битва під Москвою стали причиною створення низки подійних нарисів, які є художню літопис бойових операцій. Про це свідчать нариси: "Москва. Листопад 1941" В. Лідіна, "Липень - грудень" К. Симонова.

У роки Великої Великої Вітчизняної війни створювалися і такі твори, у яких головна увага зверталася долю людини на війні. Людське щастя та війна – так можна сформулювати основний принцип таких творів, як "Просто кохання" В. Василевської, "Це було в Ленінграді" А. Чаковського, "Третя палата" Б. Леонідова. Роман А. Чаковського " Це було в Ленінграді " створювався гарячими слідами війни. В основу його лягло особисто побачене та пережите письменником.

Просто, стримано, з документальною точністю розповідає А. Чаковський про подвиг Ленінграда, про суворі, героїчні будні блокадних років, що поєднують у собі велике та трагічне, безсмертне та щоденну турботу про хліб насущний.

Письменнику вдалося в поодиноких, часом дуже індивідуальних вчинках, подіях, переживаннях людей відтворити багато суттєвих рис народного характеру, народної моралі, дослідити духовний потенціал захисників Ленінграда, пізнати таємниці їхньої стійкості та завзятості.

"Це було в Ленінграді" - книга про мужність щоденного подвигу, про віддане, безкомпромісне кохання, про те саме сокровенне і найкраще, що оголила в людях сувора дійсність війни.

1942 року з'явилася повість про війну В. Некрасова «В окопах Сталінграда». Це був перший твір невідомого тоді письменника-фронтовика, який дослужився до капітану, який провоював під Сталінградом усі довгі дні і ночі, який брав участь у його обороні, у страшних і непосильних боях, які вела наша армія.

Війна стала для всіх великою бідою, нещастям. Але саме в цей час люди виявляють моральну суть, «вона (війна) як лакмусовий папірець, як проявник якийсь особливий». Ось, наприклад, Валега - малограмотний чоловік, «...читає по складах, і запитай його, що таке батьківщина, він, їй-богу ж, до ладу не пояснить. Але за цю батьківщину... він битиметься до останнього пат рона. А закінчаться патрони - кулаками, зубами...». Командир батальйону Ширяєв і Керженцев роблять усе можливе, щоб зберегти якнайбільше людських життів, щоб виконати свій обов'язок. Їм протиставлений у романі образ Калузького, який думає лише про те, щоб не потрапити на передову; автор також засуджує і Абросімова, який вважає, що якщо поставлено на завдання, то її треба виконувати, незважаючи на будь-які втрати, кидаючи людей під згубний вогонь кулеметів.

Читачі повісті незмінно відчувають віру автора в російського солдата, у якого, незважаючи на всі страждання, біди, невдачі, немає жодних сумнівів у справедливості визвольної війни. Герої повісті В. П. Некрасова живуть вірою у майбутню перемогу і готові без вагань віддати її життя.

3. Мистецтво у роки Великої Вітчизняної війни

Велика Вітчизняна війна відкрила погляду художника розсипу матеріалу, який таїв величезні моральні та естетичні багатства. Масовий героїзм людей дав мистецтву як людинознавству стільки, що розпочата у роки галерея народних характерів постійно поповнюється новими і новими постатями. Найгостріші життєві колізії, під час яких з особливою яскравістю виявилися ідеї вірності Батьківщині, мужність і обов'язок, любов і товариство, здатні живити задуми майстрів сьогодення та майбутнього.

3.1. Кінематограф

243 оператори-документалісти зафіксували для нас хроніку війни. Їх називали "солдатами з двома автоматами", тому що в їхньому арсеналі, крім бойової зброї, головною залишалася професійна зброя - кінокамера.

Кінохроніка у всіх її видах була висунута на перший план. Робота фронтових операторів - постійний творчий пошук, відбір із величезної кількості відзнятого матеріалу найголовнішого у суворих буднях Великої Вітчизняної.

У перші місяці війни Ленінградська, Київська, Мінська студії кінохроніки виявилися виведеними з ладу. Залишалася Московська кіностудія, яка стала організуючим центром, зуміла швидко укомплектувати фронтові кіногрупи та розіслати їх у діючу армію. І вже 25 червня 1941 року до 70-го номера "Союзкіножурналу" були включені перші фронтові кінозйомки, а з початку липня 1941 року в ньому вже була постійна рубрика "Кінорепортаж з фронтів Вітчизняної війни". Об'єднання хронікальних матеріалів кіножурнали і кінофільми проводилося у головному штабі - Центральної студії кінохроніки у Москві.

Для потреб кіногруп, що знімали бойові дії наших льотчиків, командуванням ВПС було виділено велику кількість спеціальних вузькоплівкових кінознімальних апаратів. Разом з авіаконструкторами було знайдено найкращі місця для встановлення їх на літаках: апарати були спарені з авіаційною стрілецькою зброєю та включалися одночасно з пострілом.

На фронтах Великої Великої Вітчизняної війни працювало близько 250 кінооператорів. Основним ядром фронтової кінохроніки були оператори, загартовані на трудових фронтах перших п'ятирічок, - Р.Кармен, М.Троневський, М.Ошурков, П.Палей. Але було й багато талановитої молоді, яка згодом увійшла до золотого фонду вітчизняної кінематографії, - В.Сущинський, Я.Лейбов, С.Стояновський, І.Бєляков, Г.Бобров, П.Касаткін, Б.Небилицький... Близько півроку вела зйомки у партизанському з'єднанні, що діяло у тилу ворога в Підмосков'ї, кінооператор М.Сухова. Не відриваючись ні на хвилину від об'єктива камери, знімав бій за визволення радянськими військами станції Чоп, який тривав 5 годин, кінооператор Б.Пумпянський...

Кожній великій битві, що мала етапне значення для ходу Великої Вітчизняної війни, було присвячено окремий повнометражний документальний фільм, а особливо важливим подіям - короткометражні фільми або фронтові випуски.

Так, дні та ночі героїчної оборони Москви фіксувалися на плівку операторами Центральної студії кінохроніки. З листопада 1941 року студія розпочала випуск кіножурналу "На захист рідної Москви". Перші бої з фашистською авіацією в небі столиці день у день знімала група операторів на чолі з режисером М.Слуцьким. Результатом став фільм "Наша Москва", створений улітку 1941 року. Той самий режисер повторив прийом, підказаний М.Горьким для довоєнного фільму "День нового світу". 23 червня 1942 року 160 операторів зафіксували основні події 356-го дня війни на всіх фронтах, а також роботу тилу. Відзняті кадри об'єднали у фільм "День війни".

Першим публіцистичним фільмом про війну став фільм "Розгром німецьких військ під Москвою" режисерів І.Копаліна та Л.Варламова, який з тріумфальним успіхом пройшов по екранах усього світу (тільки в США його переглянули понад 7 мільйонів глядачів) і удостоєний вищої нагороди Американської кіноакадемії - премії "Оскар" як найкращий зарубіжний документальний фільм 1942 року.

Останнім документальним фільмом воєнних років стала стрічка "Берлін" режисера Ю.Райлмана, створена 1945 року. Її демонстрацією відкривався перший післявоєнний міжнародний кінофестиваль у Каннах. Французька газета "Патріот де Нісдю Сюд Ест" писала тоді: "Реалізм "Берліна" межує з галюцинацією. Знімки з натури змонтовані з дивовижною простотою і створюють враження реальності, якої досягло лише радянське кіно... У "Берліні" перемога досягається головним чином завдяки патріотизму, хоробрості, витриманості людини."Берлін" дає нам чудовий урок кінематографічного мистецтва, і незмовні оплески критиків і публіки є найкращим свідченням цього".

Всього за роки війни було випущено 34 повнометражні документальні фільми, 67 короткометражних, 24 фронтові випуски та понад 460 номерів "Союзкіножурналу" та журналу "Новини дня". 14 документальних фільмів - серед них "Розгром німецьких військ під Москвою", "Ленінград у боротьбі", "Берлін" - були удостоєні Державної премії СРСР.

За створення кінолітопису Великої Вітчизняної війни Центральна студія кінохроніки у 1944 році була нагороджена орденом Червоного Прапора. За документально-публіцистичну епопею "Велика Вітчизняна", що складалася з 20 повнометражних фільмів, великому колективу її творців на чолі з художнім керівником і головним режисером Р.Карменом, згодом Героєм Соціалістичної Праці, народним артистом СРСР, народним артистом СРСР.

Понад 40 фронтових кінодокументалістів упали смертю хоробрих у роки минулої війни... Їхні імена написані на меморіальних дошках у будинках Центрального Будинку кіно, Центральної студії документальних фільмів, Центральної студії дитячих та юнацьких фільмів імені М.Горького. Мармуровий пілон з іменами загиблих документалістів кіностудії "Мосфільм" височіє на території студії. А поряд - скульптурна композиція, що є бетонним блоком рваної форми з горельєфними зображеннями героїчних епізодів війни, виконана скульптором Л.Берліним, архітекторами Є.Стамо і М.Шапіро і встановлена ​​тут у травні 1965 року.

Іншим, ніж до війни, але, як і раніше, могутнім засобом ідейного виховання мас стала художня кінематографія. Майстри художньої кінематографії прагнули розповісти про героїв фронту та тилу так, щоб їхні подвиги надихнули на нові героїчні справи тисячі та десятки тисяч солдатів, офіцерів, партизанів, трудівників тилу.

Війна поставила складні завдання перед радянською кінематографією. Вирішуючи їх, працівники кіно виявили велику мужність та солдатську доблесть. Вже 22 червня 1941 р. кінооператори-документалісти зробили перші бойові зйомки, а 25 червня до «Союзкіножурналу» № 70 було включено перший військовий епізод.

Визначну роль у документації подій війни, у створенні оперативних військових кінорепортажів та великих документально-публіцистичних фільмів про битви та походи зіграла Московська кіностудія хроніки. Студія поєднала багатьох творчих працівників художнього кіно. Створивши у Москві своєрідний штаб - Центральну студію хроніки, кінодокументалісти організували за кожного фронту кіногрупи.

Чільне місце у роботі документалістів зайняла тема оборони Москви, героїчних подвигів москвичів. Вже влітку 1941 р. режисер М. Слуцький випустив фільм "Наша Москва". Восени було знято фільм про святковий парад на Червоній площі та спеціальний випуск «На захист рідної Москви». Повнометражний публіцистичний фільм «Розгром німецьких військ під Москвою», змонтований режисерами І. Копаліним та Л. Варламовим із кінозйомок десятків операторів, став етапом у розвитку документального кіно. За цим фільмом пішли твори про оборону Ленінграда, про епопею на Волзі, про партизанів, про битву за Україну, а пізніше, у 1944-1945 рр., про визвольний похід Радянської Армії, про взяття Берліна та про розгром імперіалістичної Японії. Ці та багато інших фільмів були створені в переважній більшості московськими режисерами та кінооператорами. Чимало славних «бійців із кіноапаратами» загинуло на фронті.

Велику плідну роботу здійснила і Московська кіностудія науково-популярних фільмів. Виконуючи високу місію пропаганди наукових та суспільно-політичних знань, кіностудія в роки війни була реорганізована на військовий лад, перейменована у Вентехфільм. Режисери В. Сутеєв, В. Шнейдеров та інші створили фільми «Німецька оборона та її подолання», «Піхота у бою», «Знищуй танки ворога!»; режисери П. Мосягін, І. Свистунов зробили багато корисних військово-медичних картин. Було знято інструктивні фільми для населення щодо боротьби з пожежами, про поведінку під час ворожих нальотів, про надання першої допомоги постраждалим від бомбардувань.

У перші дні війни на московської студії Мосфільм почали зніматися короткі кіноновели, своєрідні кіноплакати про війну. Серед них були і сатиричні (Сон Гітлера про повалених псів-лицарів, Наполеона, окупантів 1918 р. та інших горе-завойовників), і героїчні (про подвиги радянських розвідників, прикордонників, танкістів). Героями деяких новел були відомі, улюблені народом кіногерої: Максим, листоноша Стрілка, три танкісти; в інших з'являлися нові герої, яким судилося довге екранне життя: бравий солдат Швейк, спритний і безстрашний солдат - кашевар Антоша Рибкін - рідний брат Василя Теркіна. У кіноновелах широко використовувався матеріал довоєнних фільмів про Олександра Невського, Петра I, В. І. Чапаєва. Ці кіноновели, зняті в перші місяці війни на московських кіностудіях «Мосфільм» та ім. А. М. Горького, а також на «Ленфільмі», потім об'єднувалися в повнометражні «Бойові кінозбірки» під загальною назвою «Перемога за нами!»

Перед художньою кінематографією стояло й друге, щонайменше важливе завдання - завершити, попри війну, всі цінні художні фільми, розпочаті виробництвом до нападу фашистів на СРСР. І такі картини було закінчено. Це «Свинарка та пастух», «Машенька», «Романтики» та інші фільми.

Усі ці фільми нагадували глядачеві про мирну працю, про здобутки національної культури, які потрібно тепер захищати зі зброєю в руках.

Кипуча кінематографічна діяльність не припинялася в Москві на жодну хвилину. Однак у найважчі дні, коли бої йшли за кілька десятків кілометрів від нашої столиці, художні кіностудії з Москви було вирішено евакуювати. В Алма-Аті московські кінематографісти створили свої основні твори воєнного часу.

Першим художнім повнометражним фільмом про Велику Вітчизняну війну був «Секретар райкому», поставлений І. Пир'євим за сценарієм І. Прута. У центрі стояв образ партійного керівника. Автори фільму з великою агітаційною силою та художньою майстерністю розкрили на екрані народні витоки образу комуніста, який підняв людей на смертельну сутичку із ворогом. Секретар райкому Степан Кочет у виконанні чудового актора В.Ваніна по праву відкрив галерею масштабних, яскравих характерів радянського кінематографу воєнних років.

Новий крок до розуміння правди війни художній кінематограф зробив у фільмі «Вона захищає Батьківщину» (1943). Важливість цієї картини, знятої режисером Ф. Ермлером за сценарієм А. Каплера, полягала передусім у створенні героїчного, справді народного характеру російської жінки - Параски Лук'янової, - втіленого В. Марецької.

Напружені пошуки нових характерів, нових способів їх вирішення увінчалися успіхом у фільмі «Райдуга» (1943) з актрисою М.Ужвій у головній ролі, поставленому М. Донським за сценарієм Ванди Василевської та знятим на Київській кіностудії. У цьому творі були показані трагедія та подвиг народу, у ньому з'явився колективний герой – усе село, її доля стала темою фільму. Згодом цей фільм здобуває світове визнання і стає першим радянським фільмом, який отримав «Оскар». Наталія Гебдовська, актриса кіностудії ім. Довженка розповідала у своїх спогадах, що «ридала, слухаючи по радіо цю повість», і що актори були щасливі хоч якось взяти участь у постановці цього фільму. Через кілька місяців після виходу фільму американський дипломат Чарльз Болен перекладав «Райдугу» Рузвельту у Білому домі. Рузвельт був дуже схвильований. Його слова після перегляду фільму були: «Фільм покажуть американському народу в належній йому величі у супроводі коментарів Рейнолдса та Томаса». Після цього він запитав: "Чим ми можемо зараз, негайно їм допомогти?".

Партизанській боротьбі, сміливим і гордим радянським людям, які не зігнулися перед фашизмом, не припинили боротьбу за свободу та незалежність, присвячувалися найкращі фільми Центральної об'єднаної кіностудії: «Вона захищає Батьківщину», «Зоя», «Навала», «Людина № 2 В ім'я Батьківщини».

Неабияку роль у мобілізації духовних сил народу на боротьбу з фашизмом зіграла екранізація творів К. Симонова, здійснена режисером А. Столпером (кінофільм «Хлопець із нашого міста»), п'єси А. Корнійчука «Фронт» (режисери Г. та С. Васильєви).

Про трудові подвиги, які здійснюють радянські люди, особливо жінки, в тилу, на заводах і в колгоспах, розповідали фільми «Велика земля» режисера С. Герасимова, «Рідні поля» режисера Б. Бабочкіна за сценарієм М. Падави, «Жила-була дівчинка режисера В. Ейсимонта.

У 1943 р. студії почали поступово повертатися до своїх московських павільйонів. Першим великим художнім фільмом, знятим у роки війни на Мосфільмі, був «Кутузов» (режисера В. Петрова) з А. Диким у великій ролі.

Для ознайомлення частин діючої армії з останніми досягненнями виконавського мистецтва було розроблено та набув популярності жанр фільмів-концертів, у яких за тематичним, національним чи іншим принципом об'єднувалися музичні, театральні, балетні та естрадні номери. Продовжувалась робота і над екранізацією літературних творів («Весілля» та «Ювілей» за А. П. Чеховом, «Без вини винні» за О. М. Островським). Було поставлено кілька історико-революційних фільмів.

Отже, війна стала важким, але плідним періодом у житті кінематографістів. Майстри «Мосфільму» та «Союздетфільму» оперативно відповідали на запити своїх глядачів, правдиво та пристрасно відображали у своїх фільмах образи героїв великої війни, продовжували та розвивали традиції радянського кіномистецтва. Широкий розвиток хронікально-документальної кінематографії з її правдивим, точним і водночас справді художнім зображенням усіх найважливіших військових подій допоміг зайняти почесне місце у радянській культурі особливого виду кіномистецтва – образної публіцистики.

3.2. Агітаційний плакат як головний вид образотворчого мистецтва у роки Великої Вітчизняної війни

У роки Великої Вітчизняної війни відчувався високий національний підйом, єдність народів СРСР. У всіх галузях економіки та культури, а також військової промисловості було досягнуто високих результатів, суспільство мобілізувалося і працювало для перемоги. Художники разом із усім народом стали у військовий лад. Молоді майстри попрямували до військкоматів, щоб записатися добровольцями до Червоної Армії. 900 чоловік - членів Спілки художників боролися на фронтах, були солдатами. П'ять із них стали Героями Радянського Союзу.

У ХХ столітті політичному плакату ніде у світі не надавалося такого великого значення, як у СРСР. Плакат вимагала ситуація: революція, громадянська війна, колосальне будівництво, війна проти фашизму. Влада ставила перед народом великі завдання. Необхідність безпосередньої та швидкої комунікації – все це стало основою для розвитку радянського плакату. Він звертався до мільйонів, часто вирішуючи з ними проблеми життя та смерті.

Плакат у роки Великої Вітчизняної досяг великих успіхів. Цей період за масштабами зробленого можна порівняти з розвитком плакатного мистецтва часів Жовтневої революції та громадянської війни, але створено плакатних листів було в сотні разів більше, багато плакатів стали класикою радянського мистецтва. За своїм духом, за здатністю мобільного відгуку на події сьогоднішнього дня, плакат виявився одним із найефективніших засобів для вираження почуттів всього населення, для заклику до дії, захисту Батьківщини, для оповіщення термінових новин фронту і тилу. Найбільш важливу інформацію необхідно було передати за допомогою найпростіших і найдієвіших засобів і при цьому в короткий термін.

Кожен період війни мали свої завдання, всі вони вимагали невідкладного рішення. Плакат служив засобом передачі у ті райони, де не було ліній зв'язку, які були окуповані, але де діяли радянські партизани. Плакати набули надзвичайної популярності. Їх зміст переказувалося з вуст у вуста, ставало народною мовою.

«...Ніч. На допомогу розвідникам приходять місцеві мешканці. Тихо, крадучись у темряві по сільських вулицях та провулках, обережно обминаючи німецькі варти та патрулі, безстрашні патріоти розклеюють, а в тому випадку, коли це не вдається, розкладають на землі кольорові полотнища радянських плакатів та «Вікон ТАРС». Плакати клеять на паркани, сараї, будинки, де стоять німці.

Плакати, що розповсюджуються в глибокому тилу німців - це звістка великої Батьківщини, нагадування про те, що друзі близько. Населення, позбавлене радянського радіо, радянського друку, часто-густо дізнається правду про війну з цих плакатів, що невідомо звідки з'явилися...», - так розповідає про плакат ветеран Великої Вітчизняної війни.

Через брак часу не всі плакати були виконані якісно, ​​але, незважаючи ні на що, вони несли велике й щире почуття, бо перед смертю та стражданнями не можна було збрехати.

Найбільшими центрами масового видання плакатів у 1941-1945 роках були Московське та Ленінградське відділення державного видавництва «Мистецтво». Друкувалися плакати і великих містах Сибіру, ​​Далекого Сходу, Поволжя, Середню Азію, Закавказзя, видавалися політорганами РККА і ВМФ, редакціями газет. Так само часто плакати виготовлялися від руки і по трафарету, що прискорювало їх випуск, але унеможливлювало поширення в тисячах екземплярів.

У жанрі плакатного мистецтва у роки Великої Вітчизняної Війни працювало багато художників, які ні до війни, ні після війни не займалися плакатом.

Митці-плакатисти оперативно відгукнулися на події перших днів війни. Протягом тижня масовими тиражами було випущено п'ять плакатних аркушів, а у видавництвах готувалися до друку ще понад п'ятдесят. Вже надвечір 22 червня 1941 року Кукринікси (М. Купріянов, П.Крилов, Н.Соколов) створили ескіз плакату «Безжально розгромимо і знищимо ворога». Пізніше перший плакат Великої Вітчизняної війни неодноразово відтворювався у пресі, видавався в Англії, Америці, Китаї, Ірані, Мексиці та інших країнах.

«У початковому варіанті, – розповідається у книзі «Друга світова війна: кінематограф і плакатне мистецтво», – багнет червоноармійця пронизував руку Гітлера, тому плакат звучав швидше як попередження. Але він був роздрукований вже з іншим сюжетом. Штик встромлявся прямо в голову Гітлера, що цілком відповідало кінцевій меті подій, що розгорталися. Духу часу відповідали і вдале поєднання у сюжеті плакату героїчного та сатиричного образів. Подібне поєднання часто використовувалося Кукриніксами та іншими художниками.

Слід зазначити, що воїн Радянської Армії розташований у правій частині плаката, а Гітлер – у лівій. Цікаво, що на багатьох радянських військових плакатах сили, що протистоять, зображуються аналогічним чином. Результати психологічних дослідів свідчать, що глядач, глянувши на картину, газетну сторінку чи плакат, у перший момент помічає правий верхній квадрат, і його погляд переходить інші частини зображення. Отже, правий верхній квадрат, і взагалі правий бік картини чи плаката з погляду психології зорового сприйняття займає особливе місце. На багатьох військових плакатах саме на цьому місці зображуються бійці Червоної Армії, які спрямовуються в атаку на фашистів, фігури яких розміщуються на лівій стороні плаката, в нижній частині. Таке рішення допомагає глибшому розкриттю змісту, підвищує виразність твору».

Крім згаданого, з 22 по 29 червня 1941 року з друку вийшли плакати М. Долгорукова «Так було… Так буде!», «Зметемо з лиця землі фашистських варварів», Кукриніксів «Наполеон зазнав поразки, теж буде і з Гітлером, що зазнав», А .Кокорекіна «Смерть фашистській гадині!».

Сатиричний плакат під час війни був дуже популярним. Він поєднав у собі традиції плакату громадянської війни з досягненням політичної газетно-журнальної карикатури 30-х років. Художники вміло використовували мову метафори, сатиричні алегорії, площину білого аркуша, на якому чітко вимальовувався силует фігур і добре читалося гасло. Популярні були сюжети протистояння сил: злої агресивної та справедливої ​​захищаючої.

Особливо багато сатиричних плакатів було створено протягом 1941 року. Серед них можна перерахувати низку цікавих плакатів: Кукринікси «Людожер-вегетаріанець, або дві сторони однієї медалі»; Б. Єфімов, Н. Долгоруков «Виступали – веселилися, відступали – сльозилися»; Н. Долгоруков «Так було… Так буде!»; Кукринікси «Ми злому ворогові все відріжемо шляхи, з петлі, з цієї йому не втекти!». Сатиричний плакат показував у кумедному світлі ворога і тоді, коли він був грозен і небезпечний на початку війни, і в той час, коли німецька армія почала зазнавати перших поразок. У плакаті «Не такий страшний чорт, як його малюють» Кукринікси представили сцену з берлінського придворного життя. Насправді фюрер був худим, на полотні ж він - силач з великими біцепсами.

Яскраві плакати були створені І. Срібним «Накося, викуси!», М. Долгоруковим «Він чує грізні наспіви», В. Дені «На Москву! Хох! Від Москви: ох», «Обличчя Гітлеризму» та інші. Найбільше сатиричних плакатів було випущено «Вікнами ТАРС».

Плакат А. Кокорекіна «Смерть фашистській гадині!» нагадують роботу Кукриніксів сюжетом та художнім виконанням – подібним кольоровим рішенням, використанням героїчного образу радянського воїна. Знайдено вдалу символічну характеристику фашизму. Ворог показаний у вигляді величезної змії, що звивається, у формі свастики, яку пронизує багнетом воїн Червоної Армії. Робота виконана з використанням характерного для плакату прийому: без фону, із застосуванням лише чорного та червоного кольорів. Зображення сил, що борються, - агресивної і відбиває агресію - дано в різкому протистоянні. Але обидві фігури мають площинний силует. Обмеження у фарбах було викликано необхідністю - для швидкого відтворення у друку палітра фарб мала бути невеликою.

У плакаті М. Долгорукова «Так було… Так буде!» також використовується обмежена палітра фарб, зображення силует. Загалом слід зазначити, що в перший рік війни митці створювали багато силуетних малобарвних плакатів, де герої були представлені узагальнено, неіндивідуалізовано. Була дуже популярною історична тема. На першому етапі війни основні зусилля були спрямовані на роз'яснення характеру війни та цілей СРСР у ній.

Незалежність і сила народу, який почав створювати свою соціалістичну державу, корінням сягало героїчне минуле Росії. Як прадіди прогнали Наполеона, так і нинішнє покоління прожене Гітлера, як билися наші батьки за революцію і свободу, так і ми битимемося – подібні гасла писали на плакатах та листівках, і навряд чи в цьому був сумнів.

З перших днів війни активно продовжували працювати художники старшого покоління: Д. Моор, В. Дені, М. Черемних. У їхній творчості був ще дух революційного плаката. Часто старі методи використовувалися художниками для зображення нових подій у новій епосі. Не всі роботи стали вдалими. Наприклад, Моор повторив свій відомий плакат «Ти записався добровольцем?», трохи змінивши в ньому чинного персонажа і замінивши напис на «Ти чим допоміг фронту?». Однак того успіху, який мав перший плакат майстра, ця робота не мала. Тому що, як пише художник-плакатист В. Іванов, «у мистецтві немає точних правил, але є свої жорсткі закони. І найгеніальніший хід не може бути повторений», оскільки саме при повторенні він втрачає свою свіжість та гостроту дії.

Порівняємо попередній плакат із відомим твором І. Тоїдзе «Батьківщина-мати кличе!». Він був виданий мільйонними тиражами усіма мовами народів СРСР, і його популярність не випадкова. Так само як і Моор, Тоідзе має в своєму розпорядженні на площині листа цілісний монолітний силует, використовує поєднання всього двох кольорів – червоного та чорного. Завдяки низько взятому горизонту плакату надано монументальності. Але основна сила впливу цього плаката полягає в психологічному змісті самого образу - у виразі схвильованого обличчя простої жінки, в її жесті, що закликає.

У перші місяці війни сюжети героїчних плакатів були насичені сценами атак і єдиноборств радянського воїна з фашистом, причому основна увага, як правило, зверталася на передачу руху запеклого устремління на ворога. Такими є плакати: «Вперед за нашу перемогу» С. Бондара, «Наша справа права. Ворог буде розбитий! Р. Гершаника, «Фашисти не пройдуть!» Д. Шмарінова, «Вперед, Будьонівці!» А. Полянського, «Сталевою лавиною роздавимо ворога» В. Одинцова, «Рубі гадів!» М. Авілова, «Покажемо ганебним фашистським убивцям, як битися вміє радянський моряк!» А. Кокорекіна. Багатофігурність композиції цих плакатів мала підкреслити думку про всенародному характері опору ворогові. Зупинити навалу будь-що закликав плакат А. Кокоша «Боєць, який опинився в оточенні. Борись до останньої краплі крові!».

Досить часто сюжетами плакатів ставали епізоди мобілізації, створення народного ополчення. Наприклад, «Могутнє Народне Ополчення» В. Цвєткової, «Молодь, у бій за Батьківщину!» В. Правдіна, «Захист Вітчизни є священний обов'язок кожного громадянина СРСР» З. Правдіною. Фотоплакат «Наші сили незліченні» В.Корецького ніс ідею створення єдиного народного ополчення для боротьби з ворогом. Художник звернувся до символу російського національного патріотизму – скульптури І. Мартоса «Мінін та Пожарський», яка на плакаті уособлювала Москву та весь багатонаціональний радянський народ. Тоді ж, у червні, В.Корецький створив композицію «Будь героєм!». Цей плакат, збільшений у кілька разів, було встановлено вздовж вулиць Москви, якими у перші тижні війни проходили колони мобілізованих мешканців міста. Захисників Ленінграда вів у бій плакат В.Сєрова «Наша справа права – перемога буде за нами».

У плакатах 1941 зміст часто поглиблювався присутністю другого символічного плану, історичної паралелі. Художники вдавалися до зіставлення сучасних воїнів та полководців минулого, сцен сучасного бою та умовних алегоричних зображень, що символізують Батьківщину. У плакатах неодноразово зображалися національні герої Росії, які закликали нащадків боротьби з ворогом. Було випущено листи, що зображували Олександра Невського, Суворова, Кутузова, а також героїв громадянської війни Чапаєва та Щорса. До таких плакатів ставляться: «Так було: Так буде!» Н. Долгорукова, «Славна богатирями земля наша» В. Говоркова, «До зброї, Слов'яни! Розгромимо фашистських гнобителів» В. Одинцова, «Грудьми на захист Ленінграда» А. Кокорекіна.

Одним з найпоширеніших сюжетів був образ жінки, яка замінила чоловіка, що пішов на фронт, біля верстата, за кермом трактора, за штурвалом комбайна. Найкращі плакати цієї теми «Більше хліба для фронту та тилу. Забрати врожай повністю!» Н. Ватоліної та М. Денісова, «На трактор дівчата сідають сміливо!» Т. Єрьоміна, «Ми присягнули своїм чоловікам» М. Брі-Бейн, «Чим міцніше тил, тим міцніший фронт!» О. Ейгес. Багато плакатів торкалися теми трудової дисципліни: «Прогули ліквідувати повністю!» С. Ігуманова, «Брак-Ворог» Б. Клінч, «Водії машин! Безперебійно доставляйте вантажі на фронт Я. Бекетова, Збирай брухт, Ти чим допоміг Фронту? та інші. Один із найвідоміших плакатів тилової тематики – «Не говори!» належить московській художниці М. Ватоліній.

Плакати воєнного часу є не лише оригінальними художніми творами, а й справді історичними документами.

1941 та 1942 рр. принесли перші значні успіхи радянському станковому мистецтву воєнної доби. Художник А. Дейнека з великою художньою виразністю відобразив Манежну площу з її будинками, вкритими маскувальною фарбою. Ним же 1942 р. створено чудовий пейзаж «Окраїна Москви. Листопад 1941 року» - Москва з вулицями, перегородженими протитанковими надолбами, насторожена і сувора.

У цей період у великому числі з'явилися твори графіки. Серед них були малюнки А. Лаптєва та гравюри М. Пікова, що розповідають про будівництво оборонних споруд, малюнок П. Соколова-Скаля «Біля Великого театру в Москві в 1941 році», гравюри двох найбільших московських майстрів кольорової гравюри І. Павлова та І. Соколова . Першому належить драматичний лист «Пожежа Книжкової палати», закінчений художником 1946 р., другому - ціла серія гравюр, об'єднаних під загальною назвою «Москва 1942 року» (1943 р.).

Перша військова зима принесла в мистецтво гостре відчуття драматизму великої битви, героїки народу, чудових якостей радянської людини, яка стала зі зброєю на захист своєї Батьківщини. Це відчуття розкрилося цілої серії мальовничих, скульптурних і графічних творів, створених 1942 р. і які ніби результатом осмислення художниками першого етапу війни. Ці твори з'явилися вперше на виставці в холодних залах Музею образотворчих мистецтв у 1942 р. Цього ж року в Москві було показано виставку ленінградських художників, а 7 листопада 1942 р. у столиці було розгорнуто виставку «Велика Вітчизняна війна», що з'явилася по суті першою Всесоюзною. художньою виставкою воєнного часу. Велике місце на виставці зайняли твори живопису, присвячені героїчній битві під Москвою («Подвиг 28 героїв-панфіловців» Д. Мочальського, «Парад на Червоній площі 7 листопада 1941 року» К. Юона та ін), а також життя військової Москви (П (Кончаловський. «Де тут здають кров?» та ін.). На цій виставці москвичі вперше побачили творчість художників на фронтах.

У цей час художник О. Верейський створив свої чудові ілюстрації до поеми А. Твардовського «Василь Тьоркін», навіяні битвою під Москвою.

Великі твори узагальнюючого характеру, що виникли 1942 р., несли у собі гостре відчуття трагізму боротьби, гнівного протесту проти нелюдської жорстокості фашизму. Саме в цьому тоні написав свою картину "Німець пролетів" А. Пластов. Ізуверську жорстокість фашистів викриває картина Кукриніксів «Таня». Характерно, що в тій і іншій картинах з особливою силою звучить відчуття краси і величі російської землі, російської природи.

До цих картин близька за своїм ідейним строєм і графічна серія Д. Шмарінова «Не забудемо, не пробачимо!» (1942 р.).

У числі робіт про перші етапи війни, про сильну в жорстокій боротьбі та страждання силі народу була і статуя «Нескорена», виконана в 1943 р. Є. Балашової. В узагальненому вигляді ідеали мужньої героїки отримали втілення у скульптурі «Партизанка» В. Мухіної та у статуї «Зоя» М. Манізера, виконаних у 1942 р.

Протягом 1943-1944 р.р. діяла виставка художників Радянського Союзу «Героїчний фронт та тил». На виставках велике місце займали графіка та передусім фронтові малюнки. Велике число малюнків, присвячених партизанам, було створено М. Жуковим, який керував у роки студією військових художників ім. Грекова. Майстри студії відвідали майже всі фронти. Природним завершенням робіт художників-греківців у галузі графіки у роки війни були малюнки В. Богаткіна, А. Кокоріна та інших художників, присвячені взяттю Берліна.

У роки війни продовжувала успішно розвиватися і книжкова графіка, представлена ​​роботами Кукриніксів, Д. Шмарінова, Б. Дехтерьова, Є. Кібрика. Живопис останніх років війни набув нової сили та нових тем. Картини художників-москвичів «Після відходу фашистів» Т. Гапоненка (1943-1946 рр.), «Мати партизана» С. Герасимова (1943 р.) розкривали силу та стійкість народного характеру. Як урочистий реквієм загиблим за свободу та незалежність Батьківщини прозвучало монументальне полотно Ф. Богородського «Слава полеглим героям» (1945 р.).

Велика кількість картин воєнного часу перейнято живим і гострим почуттям правди звичайних, але наповнених глибоким патріотичним змістом подій життя радянського народу. Такі твори Ю. Піменова, що зафіксували фронтові дороги, сцени на підмосковних городах; твори А. Пластова, присвячені нелегкій селянській праці; картина молодого художника із греківської студії Б. Єменського «Мати» (1945 р.). З'явилося багато полотен на історичні теми художників Є. Лансере, М. Авілова, Н. Ульянова, А. Бубнова. Продовжували широко розвиватися роки війни та інші жанри живопису. У портретному живописі з особливою силою розкрився мужній образ радянського патріота (роботи А. Герасимова, П. Котова та ін.). У пейзажного живопису ідея любові до Батьківщини, гарячої прихильності до російської землі виражалася у численних полотнах, створених В. Бакшеєвим, В. Мєшковим, М. Нестеровим, М. Кримовим, І. Грабарем, С. Герасимовим, Н. Ромадіним та ін. пейзажами Москви працювали у роки Б. Рибченков, До. Купецио. Продовжували створюватися у роки війни у ​​Москві твори мозаїки, монументального живопису. Згадаймо мозаїку, присвячену військовим подвигам російського народу, на станції метро Автозаводська (1943 р., художник В. Бордиченко та ін.). З будівництвом метрополітену було пов'язано у роки і розвиток монументальної скульптури. Праці робітників-москвичів присвятив свої рельєфи на електрозаводській станції Г. Мотовилов. Загалом у сфері скульптури останніми роками війни визначилися дві тенденції. Перша їх - створення портретів і скульптурних груп, де людина змальовується хіба що за хвилину перерви між боями. Живою безпосередністю перейняті портрети полковника Юсупова (1942 р.) роботи В. Мухіної, поета А. Твардовського (1943 р.) роботи С. Лебедєвої. Друга тенденція – монументально-меморіальна. Над скульптурними портретами пам'ятників працювали великі колективи художників-москвичів. У розвиток цього типу скульптури, що має узагальнено-героїчний характер, зробили великий внесок такі майстри, як Є. Вучетич, автор темпераментно-романтичного погруддя І. Д. Черняховського (1945 р.), М. Томський, автор портрета двічі Героя Радянського Союзу М .Г. Гарєєва (1945 р.). Прославляючи подвиги народу та його армії, допомагаючи краще осмислити події, пробуджуючи ненависть до фашистських загарбників, зміцнюючи в народі почуття радянського патріотизму, образотворче мистецтво в роки війни відіграло величезну виховну та мобілізуючу роль.

1. Музика воєнної доби

Військовий період був одним із найплідніших в історії радянської музики. У роки композитори створили безліч видатних творів, повних віри у перемогу справедливого справи. Серед них були і великі симфонічні твори, і кантатно-ораторіальні, і камерні, і опери, і, звичайно, перш за все пісні.

Бойова пісня і марш крокували всю війну поруч із солдатами, піднімаючи їх у героїчні подвиги. А тепла, задушевна пісня прикрашала дозвілля затишшя між боями, зближала воїнів. З перших днів війни пісня стала істинно народним мистецтвом, голосом героїчної душі народу. Примітно, що лише за перші два дні війни московські композитори написали 40 пісень, а за чотири дні їх було вже понад сто.

Одна з чудових пісень початкових днів війни - «Священна війна» А. Александрова відразу ж завоювала загальне визнання. У її епічно суворому складі було справді загальнонародне усвідомлення патріотичного обов'язку. Монументальна за змістом, лаконічна за висловом, ця пісня стала вже у ті дні «музичною емблемою Великої Великої Вітчизняної війни».

Велику популярність здобули й інші пісні воєнних років. Не було, мабуть, людини, яка не знала б пісень М. Блантера («У лісі прифронтовому» на слова М. Ісаковського, «Жди меня» на слова К. Симонова). До золотого фонду радянської пісенної культури увійшли також «Пісня сміливих» В. Білого (текст А. Суркова), «Ой тумани мої, розтуманні» В. Захарова (текст М. Ісаковського), «Шумів суворо брянський ліс» С. Каца (текст О. Софронова), «Пісня про Дніпро» М.Фрадкіна (текст Є. Долматовського), «Заповітний камінь» (текст А.Жарова) та «Пісня захисників Москви» (текст А. Суркова) Б. Мокроусова, «Самовари-самопали» », «Вася-Волошка», «Де орел розкинув крила» (текст С. Алимова) А. Новікова, «У землянці» К. Листова (текст А. Суркова) та багато інших.

У суворі роки війни велике значення набула військово-духова музика. У частинах Радянської Армії, у радіопередачах постійно звучали популярні марші: "Капітан Гастелло", "Народні месники", "Рідна Москва", "Переможний марш" М. Іванова-Радкевича, "Перемога за нами", "Ворог буде розбитий", " Бойові друзі» М. Старокадомського, «Марш гвардійців-мінометників», «Зустрічний марш» С. Чернецького, «Герої Вітчизняної війни» А. Хачатуряна, «За батьківщину» М. Ракова та ін.

Прагнучи художньо-філософськи узагальнити події сучасності, радянські композитори поряд із масовим пісенним жанром створили низку монументальних симфонічних творів.

У творах симфонічної музики розкрилися чудові риси російського національного характеру, багатий духовний світ радянської людини, її мужність та героїзм. У воєнні роки народ познайомився з 7 симфонією Д. Шостаковича; з 22-ї, 23-ї та 24-ї (1941 -1943 рр.) «воєнними» симфоніями М. Мясковського; 5-й симфонією С. Прокоф'єва (1944), яку автор задумав як «симфонію величі людського духу». "Нашій боротьбі та перемозі" була присвячена 2-а симфонія В. Мураделі (1944 р.), великий інтерес викликала монументальна 2-а симфонія А. Хачатуряна (1943 р.).

Значно збагатилася камерна вокальна музика, розширилась її жанрова сфера. Переважними стали розгорнуті форми - балада, аріозо,

монолог, цикли романсів, поєднані загальною, темою. Основу змісту, коло їх тем та сюжетів склали мотиви героїчні та ліричні. Такі вокальні цикли О. Александрова «Три кубки» (текст М. Тихонова), Ю. Левітіна «Моя Україна» (тексти М. Голодного, С. Городецького, С. Голованівського), В. Нечаєва «Про доблесть, про подвиг, про славі» (тексти А. Ахматової, Є. Долматовського, К. Симонова та М. Ісаковського), романси А. Александрова, Н. Ракова, Т. Хреннікова та ін.

У жанрі хорової музики завоювали велику популярність яскраві твори Д. Кабалевського: сюїта «Народні месники» (1942) на текст Є. Долматовського, хорова сюїта М. Коваля «Урал-богатир» (1943) на тексти В. Кам'янського, М. Матусовського, хори А. Новікова.

Сучасна тема, образи героїв Вітчизняної війни, тема любові до Батьківщини широко проникли у жанр кантати та ораторії. У воєнні роки створено такі значні твори, як ораторія Ю. Шапоріна «Сказання про битву за Російську землю» (1943-1944 рр.) на тексти К. Симонова, А. Суркова, М. Лозинського та С. Северцева, кантати М. Мясковського «Кіров з нами» за однойменною поемою М. Тихонова (1943 р.) та «На березі Волхова» (1943 р.) М. Чулаки на текст В. Рождественського – обидві присвячені місту-героєві Ленінграду, кантата «Батьківщина велика» (1942) г.) ​​Д. Кабалевського на тексти С. Стальського, А. Прокоф'єва, Г. Табідзе, Р. Рза та ін.

У 1941-1945 pp. побачили світ опери «Омелян Пугачов» (1942 р.) М. Коваля, «Суворов» (1942 р.) С. М. Василенко, «Війна і мир» (перша редакція, 1943 р.) С. Прокоф'єва, головною дійовою особою яких був героїчний російський народ. І не випадково найкращі епізоди цих опер пов'язані із втіленням образу народу. Вперше опера С. Прокоф'єва «Війна і мир» прозвучала у концертному виконанні у Москві 2 та 11 червня 1943 р. у Великій залі Московської консерваторії.

У балетній музиці набула розвитку героїчна та казково-фантастична тематика. Цікавими та принципово новими спектаклями військового періоду були балет С. Прокоф'єва «Попелюшка» (1941-1944 рр.), поставлений на сцені Великого театру в грудні 1945 р., та балет Ю. Юровського «Червоні вітрила», постановка якого була здійснена філією Великого театру у Москві грудні 1943 р.

Багато цікавого та нового зробили московські композитори в галузі музики кіно. Музика до фільмів далеко не обмежувалася лише піснями: саме у фільмах, присвячених війні, музика набувала самодостатнього значення, висловлюючи узагальнено-симфонічними засобами основний драматургічний конфлікт фільму. Така музика С. Прокоф'єва до фільму «Моя Україна», Г. Попова – до фільму «Вона захищає батьківщину», Д. Шостаковича – до фільму «Зоя» та О. Хачатуряна – до фільму «Людина № 217», де дано яскраво-художні , контрастні образи двох світів: з одного боку - образи Батьківщини, її славетних героїв, з другого - фашистських загарбників. Велику популярність завоювала музика, створена Т. Хренніковим до фільму «О шостій годині вечора після війни», М. Богословським до фільму «Два бійці», пісні А. Лепіна до «Бойової кінозбірки» № 7 та ін.

Проте значення і роль музичного мистецтва визначалися у роки як творчими досягненнями. Великий внесок зробили музичні діячі до організації музичного життя і фронті, й у тилу. Артисти столичних музичних театрів, філармонії, об'єднані у фронтові бригади та театри, часто виступали перед бійцями армії. Артисти Музичного театру ім. К. С. Станіславського та Вл. І. Немировича-Данченка склали фронтовий театр музичної комедії, вистави якого мали бійці величезний успіх. Відомі квартет ім. Бетховена часто виїжджали на фронт; популярними були звані окопні ансамблі, які виступали передньому краї.

Величезний масштаб набула діяльність професійних та самодіяльних концертних бригад, які обслуговували воїнів. Поряд із концертними бригадами на фронтах виступали й армійські ансамблі пісні та танці.

Надзвичайно зросла у роки війни міжнародна роль радянської музики: найкращі зарубіжні виконавці та диригенти включали до свого репертуару твори багатьох радянських композиторів. У липні 1942 р. під керівництвом відомого диригента А. Тосканіні вперше у США прозвучала 7-ма симфонія Д. Шостаковича. Широко увійшла симфонія до програми та найкращих оркестрів Європи. Часто виконувались там твори Д. Кабалевського, М. Мясковського, З. Прокоф'єва, А. Хачатуряна, Т. Хренникова та інших радянських композиторів. Радянська музична культура, основу якої становить гуманізм, боротьба за світ, за найкраще майбутнє людства, відіграла велику роль у роки Великої Вітчизняної війни. Твори радянських музикантів виховували в народі любов до своєї Батьківщини, мужність, героїзм, ненависть до поневолювачів, ворогів культури. Радянські музиканти з честю виконали свій обов'язок перед Батьківщиною.

1. Висновок.

Боротьба за свободу та незалежність Батьківщини в роки війни стала головним змістом життя радянських людей. Ця боротьба вимагала від них граничної напруги духовних та фізичних сил. І саме мобілізація духовних сил радянського народу у роки Великої Вітчизняної війни була головним завданням нашої літератури та нашого мистецтва.

Велика Перемога стала спільною, всенародною справою. Вона день і ніч кувалася на фронті та в тилу. І без жодного перебільшення можна сказати, що свій важливий внесок у загальну справу зробили і діячі культури: письменники, художники, музиканти, кінематографісти.

Використана література:

1. Заради життя землі. П. Топер. Література та війна. Традиції. Рішення. Герої. Вид. третє. Москва, "Радянський письменник", 1985

2. Російська література ХХ ст. Вид. "Астрель", 2000
3. «Друга світова війна: кінематограф та плакатне мистецтво». М., Думка, 1995
4. Головков А. "Вчора була війна". Журнал «Вогник», №25 1991
5. Історія Москви у роки Великої Вітчизняної війни та у післявоєнний період Видавництво "Наука", М., 1967 р.

Війна змусила по-новому, більш глибоко і серйозно відчути цінність всього того, на що посягав ворог, що він хотів забрати і знищити.
Щоб відбити самовіддану і героїчну боротьбу народу, мистецтву потрібні були особлива глибина і сила виявлення почуття, підвищена емоційність, проникнення у внутрішнє життя людини, у сенс явищ. Треба було не просто ілюструвати окремі факти та події, а створювати образи, що несуть у собі великі почуття, переживання, що відповідають високому патріотичному підйому радянського народу.

У роки Великої Вітчизняної війни у ​​радянських художників, як і у всього народу, з особливою силою виявилося патріотичне почуття, інтерес до національного минулого нашої Батьківщини, до її найкращих вікових традицій.
Історичну перемогу російського народу в Куликівській битві присвятив свою картину «Поєдинок Пересвіту з Челубеєм» (1943) відомий баталіст М. І. Авілов.

Ряд картин на історичні теми написав у роки війни художник П. П. Соколов-Скеля. Найзначніша з них – «Іван IV у Лівонії. Взяття фортеці Кокен Гаузен »(1940-1942) - присвячується перемозі російського народу над лівонськими псами лицарями.

Найстаріший радянський художник М. П. Ульянов створив образ великого російського полководця М. І. Кутузова у картині «Лористон у ставці Кутузова» (1945).

Народний художник РРФСР Є. Є. Лансере написав гуашшю серію невеликих картин, об'єднаних загальною назвою «Трофеї російської зброї». Автор задумав показати великі перемоги російської зброї в різні історичні епохи: "Після Льодового побоїща", "На Куликовому полі", "Полтавська перемога", "1812 рік" і т. д. Смерть завадила художнику завершити цю цікаву роботу.

Шляхетне завдання втілити в мистецтві образи наших великих предків, чиї історичні подвиги надихали радянських людей на боротьбу з ворогом, поставили собі багато майстрів мистецтва.

«Я писав його, - розповідає художник, - у суворі роки війни, писав непокірний гордий дух нашого народу, який «в судну годину свого буття» став на весь свій гігантський зріст».

Теми історичного минулого тісно перепліталися із темами героїчного сьогодення. Художники були свідками та безпосередніми учасниками стрімких атак та бойових штурмів, важких військових походів та кровопролитних битв. Час не чекав. Треба було писати за живими враженнями. Художники працювали, напружуючи всі сили. Картини не завжди вдавалися, деяким із них не вистачало глибини розкриття теми, сили узагальнення. Але в жодній з них не можна було відібрати головного - щирості і пристрасті, свідомості високого патріотичного обов'язку.

Картину звитяжного наступу радянських військ зобразив в одному з перших батальних полотен воєнних років художник В. Н. Яковлєв («Бій під слободою Стрілецької», 1942).

Художник А. А. Дейнека у картині «Оборона Севастополя» (1943) показав небувалу відвагу та стійкість моряків – захисників міста-героя.

Їм були написані картини «Збитий фашистський ас», «Авіаційний десант на Дніпрі» та інші.

У важкі дні блокади художники Ленінграда на день не припиняли роботи. Про мужність, надзвичайну силу волі, виняткову завзятість і терпіння ленінградців, які героїчно переносили непомірні тяготи життя в умовах обложеного міста, розповідали вони у своїх полотнах.

Урочистістю великої перемоги Радянської Армії над ворогом перейнята велика батальна картина «Прорив блокади 18 січня 1943», написана колективом ленінградських художників у складі А. А. Казанцева, І. А. Срібного, В. А. Сєрова.

Картина зображує радісний момент з'єднання військ двох фронтів. Вона була створена художниками невдовзі після прориву блокади, коли в пам'яті людей ще свіжі були недавні переживання та прикрощі, коли сама земля ще зберігала сліди запеклих битв.

У роки Вітчизняної війни висунулися багато молодих художників, котрим робота над батальними темами стала великою і плідною школою ідейного та творчого зростання.

Серед них найяскравіше проявили себе вихованці студії військових художників імені Грекова. Заснована у 1934 році як навчальна, у дні війни вона перетворилася на бойовий колектив військових художників-професіоналів. Їхня робота протікала на передових лініях фронту. Студійці були безпосередніми учасниками підмосковних боїв, великої битви на Волзі, форсування Дніпра та штурму Берліна.

Серед цієї талановитої молоді особливо висунувся живописець-баталіст П. А. Кривоногов. У 1945 році він створив картину «Корсунь-Шевченківський», в якій відобразив одну з великих битв у районі Правобережної України, під час якої було оточено та знищено 11 німецьких дивізій. Художник був свідком цієї операції, що зумовило життєву достовірність та документальну точність картини.

Поруч із історичним, батальним і побутовим жанрами чільне місце у радянської живопису воєнних років належало портрету і пейзажу.
Високого розквіту досягло мистецтво художника А. М. Герасимова. У 1944 році ним було написано один із кращих творів - груповий портрет найстаріших російських художників В. Н. Мєшкова, І. М. Павлова, В. К. Бялиницького-Біруля та В. Н. Бакшеєва.

Цілу галерею портретів білоруських партизанів залишив художник Ф. А. Модоров. Тут люди різного віку та звань, відомі уславлені командири та рядові учасники партизанських рейдів. Художник зосередив увагу на розкритті внутрішнього світу кожного, любовно написав їх мужні прості особи.

Новими рисами відзначено також пейзажний живопис. У військовий краєвид художники вклали схвильовані почуття радянських патріотів. Вони показали спалені ворогом мирні села та міста, варварськи зруйновані пам'ятки культури. Грізний подих війни наповнив ці пейзажі героїчним звучанням.

У всенародній боротьбі з ворогом взяли участь як художники, а й майстри скульптури.

Вітчизняна війна поставила перед ними надзвичайно складне і шляхетне завдання – увічнити для потомства образи захисників, радянської країни, героїв фронту та тилу, відважних партизанів. Тому одним із провідних жанрів скульптури став портрет, в якому розкривалися найкращі якості радянських людей, їхня духовна шляхетність і мужність.

Образи героїв війни отримали найбільш яскраве втілення у творчості В. І. Мухіної. За зовнішньої скромності та стриманості композиційних рішень Мухіної завжди вдавалося розкрити багатство внутрішнього життя портретованого, створити справжній героїчний портрет. Такими є портрети полковників Б. А. Юсупова (1942), І. Л. Хижняка (1942), портрет партизанки.

Велика Вітчизняна війна відкрила погляду художника розсипу матеріалу, який таїв величезні моральні та естетичні багатства.

Масовий героїзм людей дав мистецтву як людинознавству стільки, що розпочата у роки галерея народних характерів постійно поповнюється новими і новими постатями. Найгостріші життєві колізії, під час яких з особливою яскравістю виявилися ідеї вірності Батьківщині, мужність і обов'язок, любов і товариство, здатні живити задуми майстрів сьогодення та майбутнього.

З початком Великої Вітчизняної війни художники беруть активну участь у боротьбі з ворогом. Частина їх пішли битися на фронт, інші - у партизанські загони і народне ополчення. Між боями вони встигали видавати газети, плакати, карикатури. У тилу митці були пропагандистами, влаштовували виставки, вони перетворили мистецтво на зброю проти ворога – не менш небезпечне, ніж справжнє. Протягом війни було організовано багато виставок, серед них дві всесоюзні («Велика Вітчизняна війна» та «Героїчний фронт і тил») та 12 республіканських. У затиснутому в кільце блокади Ленінграді художники випускали журнал літографічних естампів «Бойовий олівець» і разом із усіма ленінградцями показали всьому світу безприкладну мужність та силу духу.

Велику роль у розвитку мистецтва, починаючи з перших воєнних років, відіграла театральна драматургія О. Корнійчука, К. Симонова, Л. Леонова та ін. «Російські люди», «Нашествие» пізніше за цими п'єсами були поставлені фільми.

Кіно - найбільш масовий вид мистецтва тих років - відіграло величезну роль у духовному житті народу, що бореться. Документальні фільми, кінорепортажі, кінохроніка бойових і трудових буден, створені, у тому числі, і безпосередньо на фронті або в партизанських загонах, піднімали стійкість та самовідданість радянських воїнів, патріотизм трудящих тилу.

Майстри художнього кіно також зробили значний внесок у справу перемоги над ворогом. Такі фільми, створені ними в період війни, як «Секретар райкому», «Вона захищає Батьківщину», «Два бійці», «Зоя», «Хлопець із нашого міста», «Навала», «Жди меня» та інші пам'ятні всім ветеранам фронту та тилу і не втратили свого патріотичного значення і після перемоги над фашизмом.

Зірки «Мосфільму» рили окопи та гасили запальні бомби, як і інші радянські громадяни. Коли почалася війна, Любов Орлова та Григорій Александров були у Ризі. Вони одразу ж поспішили дістатися до Мінська, який вже бомбардувався з повітря, а потім виїхали до Москви. Орлова відразу почала копати траншеї неподалік студії «Мосфільм», а Александров лежав непритомний, постраждавши від вибуху авіабомби під час нічного чергування в загоні протиповітряної оборони.

Лідія Смирнова в цей час була зайнята на зйомках фільму за п'єсою Симонова «Хлопець із нашого міста», що вже знято наполовину. Вона також ходила на нічні чергування, і їй доводилося хапати запальнички руками в азбестових рукавичках. А коли вона була вільна від чергувань та зйомок, то разом з іншими актрисами збирала вовняні рукавички та шкарпетки для солдатів. Коли чоловіки з «Мосфільму» йшли до 21 Київської ополченської дивізії, актриси, проводжаючи їх, влаштовували концерти у військкоматах.

Ще одна висхідна зірка Марія Ладиніна знімалася у музичній комедії «Свинарка та пастух», яку ставив її чоловік Іван Пир'єв. У травні 1941 р. почалися зйомки на Кавказі. По дорозі назад до Москви до них у купе зайшов провідник і сказав, що почалася війна. Вони почали обговорювати питання, чи правильно тепер знімати та випускати на екрани комедію, коли люди борються та помирають на фронті? Вони вирішили припинити зйомки, а деякі мали намір піти на фронт добровольцями.

Але керівництво вирішило зйомки фільму продовжувати. Багато хвилювань відчували люди у ті дні. Батьків Ладинін після взяття Вязьми захопили німці. Коли приходили погані новини з фронту, актриси часто ходили з червоними заплаканими очима, і Пир'єв лаявся: «Не плакати, чорт забирай! Неможливо знімати комедію, якщо актриси все плачуть». Фільм «Свинарка та пастух» вперше вийшов на екрани 7 листопада 1941 р., у день параду на Червоній площі, він мав величезний успіх у солдатів на фронті і з того часу залишається одним із найпопулярніших радянських фільмів.

Новий крок до розуміння правди війни художній кінематограф зробив у фільмі «Вона захищає Батьківщину» (1943). Важливість цієї картини, знятої режисером Ф. Ермлером за сценарієм А. Каплера, полягала передусім у створенні героїчного, справді народного характеру російської жінки -Прасков Лук'янової, - втіленого В. Марецької.

Напружені пошуки нових характерів, нових способів їх вирішення увінчалися успіхом у фільмі «Райдуга» (1943), поставленому М. Донським за сценарієм Ванди Василевської С. М. Уживій у головній ролі. У цьому творі були показані трагедія та подвиг народу, у ньому з'явився колективний герой – усе село, її доля стала темою фільму.

«Нескорені» фільм М. Донського (1945) – перший фільм, який знімався у щойно звільненому Києві. Правда про фашизм прийшла до М. Донського не лише через літературу, Кіно впритул наблизилося до війни.

«У логічному ланцюгу: війна – горе – страждання – ненависть – помста перемога важко викреслити велике слово – страждання», – писав Л. Леонов. Художники розуміли, які жорстокі картини життя висвітлює веселка. Розуміли вони тепер і що стоїть за схожими на веселку вогнями салютів.

Патріотизм народу, його любов до вітчизни та ненависть до ворога вимагали однак не лише драматичних чи, тим більше, трагедійних фарб. Війна загострила спрагу людяності. На екранах виникали колізії ліричні та гумористичні. Гумор та сатира у масових виданнях нерідко займали центральні смуги. Комедійні фільми були визнані та бажані на фронті та в тилу, але їх було мало. Декілька новел з «Бойових кінозбірників», «Антоша Рибкін» та «Нові пригоди Швейка» (1943), створеним на Ташкентській студії, та екранізаціями чеховських «Весілля» (1944) та «Ювілею» (1944).

Не залишилися осторонь подій і працівники театрального мистецтва. Створені ними у творчому співтоваристві з драматургами нові спектаклі («Напередодні» А. Афіногенова, «Російські люди» К. Симонова, «Навала» Л. Леонов, «Фронт» А. Корнійчука та інші) показували героїзм радянського народу у війні, його стійкість та патріотизм. За роки війни на фронті та в тилу відбулося величезна кількість театрально-мистецьких виступів концертних бригад та окремих виконавців.

У воєнні роки образотворче мистецтво робить свій внесок у наближення перемоги. На передовій між боями випускалися газети, плакати, вигадувалися карикатури. У тилу було організовано дві всесоюзні виставки («Велика Вітчизняна війна», «Героїчний фронт і тил») та 12 республіканських. У блокадному Ленінграді художники випускали журнал «Бойовий олівець».

Головна пропагандистська роль відводилася плакату та політичній карикатурі. Незабаром після початку війни з ініціативи М.Чорних почала виходити серія «Вікна ТАРС». У перші два роки плакат мав драматичне, навіть трагічне звучання (В.Г. Корецький «Воїн Червоної Армії, спаси!»). Після перелому під час війни змінилося і настрій плаката (Л. Голованов «Дійдемо до Берліна!»). За 1941-1945 р.р. лише центральні видавництва випустили понад 800 плакатів загальним тиражем понад 34 млн. екземплярів.

Найширшу популярність здобули роботи Кукриніксів (М.В. Купріянов, П.Н. Крилов, Н.А. Соколов). 24 червня москвичі побачили плакат «Безжально розгромимо і знищимо ворога!», який відтворили на своїх сторінках безліч радянських та зарубіжних газет та журналів. Соколова Н. «Кукринікси» Ліворуч, знизу, як би з нори вилазить Гітлер з кігтистою лапою та защереною мордою хижака. Він порвав лист - договір про ненапад, укладений між СРСР та Німеччиною, і готується схопити видобуток, поряд, скинута маска. Шлях претенденту на світове панування перегороджує радянський воїн, який спрямовує багнет у чудовисько.

Кукринікси створили один з кращих своїх мальовничих творів, звернувшись до образу давнини - Софії Новгородської як символу непереможності російської землі («Втеча фашистів з Новгорода», 1944-1946). На тлі пораненого снарядами величного фасаду собору жалюгідними здаються паління, що метушаться, і волає до помсти купа викручених уламків пам'ятника «Тисячоліття Росії». Художні недоліки цієї картини викупаються її щирістю та справжнім драматизмом.

В історичному живописі з'являються образи героїв славного минулого нашої Батьківщини, що надихали радянських воїнів на боротьбу з ворогом, що нагадували про неминучість загибелі, безславний кінець завойовників. Так, центральну частину триптиха П. Коріна займає постать Олександра Невського, на зріст, у обладунках, з мечем у руці і натомість Волхова, Софійського собору і прапор із зображенням «Нерукотворного Спаса» (1942-1943, ГТГ). Пізніше митець скаже: «Я писав його в суворі роки війни, писав непокірний гордий дух нашого народу, який «в судну годину свого буття» став на весь свій гігантський зріст».

Духом воєнного часу було перейнято творчість художників та скульпторів. У роки війни набули широкого поширення такі форми оперативної наочної агітації, як військовий та політичний плакат, карикатура. Багатотисячними тиражами виходили такі пам'ятні всьому військовому поколінню плакати: «Воїн Червоної Армії, спаси!» (В. Корецький), «Партизани, мститься без пощади!» (Т. Єрьомін), «Батьківщина-мати кличе!» (І.Тоїдзе) та багато інших. Понад 130 художників та 80 поетів брали участь у створенні сатиричних «Вікон ТАРС».

Митці-плакатисти оперативно відгукнулися на події перших днів війни. Протягом тижня масовими тиражами було випущено п'ять плакатних аркушів, а у видавництвах готувалися до друку ще понад п'ятдесят: Уже 24 червня було надруковано в газеті «Правда» плакат із наступним сюжетом. Штик встромлявся прямо в голову Фюрера, що цілком відповідало кінцевій меті подій, що розгорталися. Духу часу відповідали і вдале поєднання у сюжеті плакату героїчного та сатиричного образів. Пізніше перший плакат Великої Вітчизняної війни неодноразово відтворювався у пресі, видавався в Англії, Америці, Китаї, Ірані, Мексиці та інших країнах. Серед плакатних аркушів Червня 1941-го робота А. Кокорекіна «Смерть Фашистській Гадіні!». Знайдено вдалу емблематичну характеристику фашизму. Ворог показаний у вигляді мерзенного гада, у формі свастики якого пронизує багнетом Воїн Червоної Армії. Ця робота виконана своєрідним художнім прийомом без фону з використанням лише чорного та червоного кольорів. Фігура воїна є червоний площинний силует. «Радянська Пропаганда» Каталог плакатів СРСР 1941-1945 Такий прийом, безумовно, певною мірою був продиктований необхідністю. Час воєнний, терміни стислі. Для швидкого відтворення у друку палітра фарб мала бути обмеженою. Інший відомий плакат А. Кокорекіна «Бій Фашистського Гада!» - варіює описаний вище, але намальований він більш об'ємно, саме за роки війни художник виконав не менше 35 плакатних листів. Серед перших військових плакатів – робота М. Долгорукова «Ворогу не буде пощади!». Це плакат із тих, де зображення людини грає підлеглу роль. Тут важливим є правильний відбір деталей, дотепність сюжету, динаміка руху, колірне рішення. Напередодні Великої Вітчизняної війни художник постановник кіностудії «Мосфільм» В. Іванов створив плакатний лист, присвячений Червоній Армії. На ньому були зображені бійці, що піднялися в атаку, наступають танки, що проносяться по небу літаки. Над усім цим могутнім цілеспрямованим рухом майорів Червоний Прапор. Доля цього останнього передвоєнного плаката набула незвичайного продовження. Плакат «наздогнав» автора на шляху до фронту. На одній із залізничних станцій В. Іванов побачив свій малюнок, але текст на ньому був уже іншим «За Батьківщину, За Честь, За Свободу!».

Через тиждень після початку війни з'явився один із найвідоміших плакатів воєнних років - Батьківщина Мати кличе. Він був виданий мільйонними тиражами всіма мовами народів СРСР. Художник талановито представив виконаний романтики узагальнений образ Вітчизни. Основна сила впливу цього плаката полягає в психологічному змісті самого образу - у виразі схвильованого обличчя простої російської жінки, в її жесті, що закликає.

У перші місяці війни сюжети героїчних плакатів були насичені сценами атак та єдиноборства радянського воїна з фашистом, причому основна увага, як правило, зверталася на передачу руху запеклого устремління на ворога.

Такими є плакати: «Вперед за нашу перемогу» С. Бондара, «Наша справа права. Ворог буде розбитий! Р. Гершаника, «Фашисти не пройдуть!» Д. Шмарінова, «Вперед Будьонівці!» О. Полянського, «Сталевою лавиною роздавимо ворога» В. Одинцова, «Рубі ГАДОВ!» М. Авілова, «Покажемо ганебним фашистським убивцям, як битися вміє радянський моряк!» А. Кокорекіна. Багатофігурність композиції цих плакатів мала підкреслити думку про всенародному характері опору ворогові. Зупинити навалу будь-що закликав плакат А. Кокоша «Боєць, який опинився в оточенні. Борись до останньої краплі крові!».

"НЕ базікай!" належить московській художниці Н.Ватолиній. Художники - плакатисти не залишили поза увагою і тему партизанського руху. До найвідоміших плакатів ставляться: «Партизани! Бійте ворога без пощади!» В. Корецького та В. Гицевич,» Від народної помсти не втекти ворогові! Вдалим досвідом глибокого психологічного вирішення патріотичної теми в плакаті з'явилися роботи В. Корецького «Будь героєм!», «Народ і Армія непереможні!», «Вставайте до лав фронтових подруг. Дружинниця Бійцю помічник та друг!». Велика Вітчизняна війна: 1941–1945: Енциклопедія для школярів І.А. Дамаскін, П.А.Кошель

Плакати воєнного часу є не лише оригінальними художніми творами, а й справді історичними документами.

Потрібно зазначити, що керівництво країни переорієнтувало діяльність істориків, філософів, юристів на пропаганду патріотизму, яка стала потужним засобом мобілізації духовних сил народу на боротьбу з ворогом. Було внесено нові елементи до методів пропаганди. Класові, соціалістичні цінності замінювалися узагальнюючими поняттями «Батьківщина» та «Батьківщина». У пропаганді перестали наголошувати на принцип пролетарського інтернаціоналізму (у травні 1943 р. був розпущений Комінтерн). В її основі тепер лежав заклик до єдності всіх країн у спільній боротьбі проти фашизму незалежно від характеру їхніх суспільно-політичних систем.