Романтичні поеми. Розвиток російської «байронічної поеми» у ХІХ столітті

Поеми та вірші Ответ 1.94 Хвороби були непристойні. Пушкін було вийти з дому і старанно писав «Руслана і

10. Між небом і землею: романтичні недоноски Разом із показом безпритульних земних мандрівників романтична словесність культивувала й інший, споріднений ним образ, рух якого було переважно не по горизонталі, а, по вертикалі. Йдеться про

Жанр поеми – один із найулюбленіших у творчості Лермонтова. Він написав близько 30 поем, закінчених і незакінчених, крім кількох редакцій однієї й тієї ж поеми і поэм. Ці твори розрізняються за тематикою, сюжетами та стилем. Деякі поеми

Леденєв А. У Романтичні оповідання М. Горького 1890-х рр. Творчість раннього Горького не слід зводити лише до романтизму: у 1890-х рр. н. він створював одночасно і романтичні, і реалістичні за стилем твори (серед останніх, наприклад, оповідання «Ніщенка», «Челкаш»,

 А.Д. Каксін

(Хакаський державний університет ім. Н.Ф.Катанова, м. Абакан, Росія)

УДК 821.161.1 (Гоголь Н.В.)

ББК Ш5 (2Рос=Рус)5

ПРО КОРДОНИ ЖАНРУ ПОЕМА В РОСІЙСЬКІЙ ЛІТЕРАТУРІ ПЕРШОЇ ПОЛОВИНИ ХІХ СТОЛІТТЯ І ЖАНРОВОЇ АДЕКВАТНОСТІ «МЕРТВИХ ДУШ» Н.В. ГОГОЛЯ

Анотація. Стаття присвячена визначенню жанру твору Миколи Гоголя "Мертві душі". Відомо, що сам письменник вибирав між визначеннями «роман» та «поема», але в результаті схилився до другого варіанта. Це жанрове визначення епічного твору Г оголя виправдано з різних точок зору, і в статті розглядаються сюжет, композиція та образи головного героя та деяких інших персонажів як складові, які є виразниками ідеї Гоголя про те, що «Мертві душі» -поема.

Ключові слова: російська класична література, жанри, динаміка жанрів, мистецький світ Миколи Гоголя, «Мертві душі», поема.

У російській літературі першої половини ХІХ століття немає особливого розмаїття великих, епічних і ідейно цікавих жанрів, тому й Н.В. Гоголю доводилося обирати лише між романом та поемою. Це добре показано у коментарях С.І. Машинського до академічного видання «Мертвих душ»; і там-таки, в результаті своїх міркувань, літературознавець приходить до висновку про те, що «Мертві душі» - роман-поема.

Мабуть, думку про жанровому синкретизмі великого творіння Н.В. Гоголя з висоти наступного століття слід визнати правильною, але думаючий читач, сміємо сподіватися, іноді запитує: чому сам автор, Н.В. Гоголь, чи вважав свій твір саме поемою? Мабуть, у нього для цього були вагомі підстави.

Наша точка зору: незважаючи на те, що в «Мертвих душах» є деякі ознаки роману, за основними своїми характеристиками це - поема, епічна поема (мова ведемо тільки про перший том, другий том, начебто, не завершений, і про нього важко говорити виразно). Відмінні властивості (ознаки) епічної поеми випливають із порівняння її з романом та романтичною поемою.

Російська класика: динаміка художніх систем

У романі події відбуваються у широкому, але при цьому – реальному та окресленому просторі. І, як правило, у реальному часі. Головні герої (їх буває в романі кілька або навіть дуже багато) типові представники свого класу. Сюжет повільно і спокійно розгортається за змінами у житті героїв. І - ніякої лірики (або її дуже мало), і - нічого особливо філософського.

У романтичній поемі часто буває представлений невизначений, дуже широкий простір. Сюжет зазвичай - вигаданий, характеризується різкими, несподіваними поворотами. Герої - одинаки (причому кожен у своєму роді), це - романтичні натури, яким властиві вади та пристрасті. Яскравим прикладом тут можуть бути поеми М.Ю. Лермонтова, які настільки оригінальні, що зазвичай говорити окремо про «лермонтовском етапі» у розвитку романтичної поэмы1.

Якщо з цих позицій ми подивимося на «Мертві душі», то побачимо: здається, справді, чорт (або характеристик) поеми все ж таки більше. Як простір виступає Русь-матінка (куди вже ширша і невизначеніша). Сюжет, звичайно, не вигаданий, але, якщо розглядати його уважно, - виявиться багато несподіваних поворотів. Різних інших несподіванок теж вистачає. Головний герой, в принципі, один, і це натура, якщо не романтична, то хибна і пристрасна. Фігури ряду поміщиків і чиновників, а краще сказати - міських жителів, змальовані кожен окремо, і в цих описах вони не виглядають типовими представниками класу, а навпаки - різними, дуже яскравими, образами людини, людської натури.

Отже, «Мертві душі» - поема, але поема епічна, а чи не героїчна чи романтична. Саме тому, що сюжет та опис життєвого устрою у Н.В. Гоголя більше наближені до реальної дійсності, ніж аналогічні компоненти у «Циганах» А.С. Пушкіна чи «Демоні» М.Ю. Лермонтова.

Ще два моменти, на наш погляд, красномовно свідчать про те, що перед нами – хоч і епічна, але поема. Перший момент - загальна широка панорама, в якій розгортається сюжет, і ще - композиція твору, що чітко розпадається, знову ж таки в сенсі сюжету, на дві аналогічні частини, що повторюються у своїй внутрішній будові. Першу частину складають глави з першої - по десяту, другу частину - розділ одинадцятий.

1 Соколов О.М. Нариси з історії російської поеми XVIII та першої половини XIX століття. М.: Вид-во Моск. ун-ту, 1955. С. 589-615.

Російська класика: динаміка художніх систем

Композиційно кожна з названих частин побудована таким чином: розгортаючись широко знизу, йдучи спіраллю і звужуючись догори, ланцюг подій виштовхує Чичикова як головного героя поеми наприкінці десятого розділу - геть із міста, а наприкінці одинадцятого - і зовсім у безвісну далечінь.

Другий момент, що свідчить про те, що перед нами все-таки поема, звичайно, образ головного героя. Чичиков любить швидку їзду! Про це так яскраво написано в завершальній, одинадцятій главі. Цей розділ взагалі чудовий тим, що в ньому міститься навіть не одна філософська думка, а кілька, і всі вони дуже майстерно вплетені в тканину, здавалося б, простої розповіді. Розглянемо ці ліричні, а краще сказати, філософські відступи докладніше, йдучи слідом за автором, Гоголем, та його героєм – Чичиковим (у цьому розділі всі відступи автора так чи інакше пов'язані з головним персонажем).

Цікаво, що перший значний відступ починається відразу після слів про безмежний простір, після слів, що завершують довгу пропозицію, в якому перераховуються багато прикмет цього безмежного простору: «І знову по обидва боки стовпового шляху пішли знову писати версти, станційні доглядачі... пропадає далі дзвін, ворони як мухи і обрій без кінця. Русь! Русь! бачу тебе, з мого чудового, прекрасного далекого тебе бачу: бідно, розкидано і неприютно в тобі; не розвеселять, не злякають поглядів зухвалі діви природи, вінчані зухвалими дивами мистецтва, міста з багатовіконними високими палацами, що вросли в скелі, картинні дерева і плющі, що вросли в будинки, шум і вічний пил водоспадів; не перекинеться назад голова подивитися на громіздкі без кінця над нею і у висоті кам'яні брили; не блиснуть крізь накинуті одна на одну темні арки, обплутані виноградним суччям, плющами і незліченними мільйонами диких троянд, не блиснуть крізь них вдалині лінії сяючих гір, що несуть у срібні ясні небеса. Відкрито-пустельно і рівно все в тобі; як крапки, як значки, непомітно стирчать серед рівнин невисокі твої міста; ніщо не звабить і не зачарує погляду. Але яка ж незбагненна, таємна сила тягне до тебе? Чому чується й лунає незмовно у вухах твоя тужлива, що мчить по всій довжині та ширині твоєї, від моря до моря, пісня? Що в ній, у цій пісні? Що кличе, і плаче, і вистачає за серце? Які звуки болісно лобзають, і прагнуть душі, і в'ються біля мого серця? Русь! Чого ж ти хочеш від мене? який незбагненний зв'язок таїться між нами? Що дивишся ти так, і навіщо все, що не є в тобі, звернуло на мене повні очі очі?.. І ще, сповнений подиву, нерухомо стою я, а вже

Російська класика: динаміка художніх систем

голову осяяла грізна хмара, важка прийдешніми дощами, і оніміла думка перед твоїм простором. Що пророкує цей неосяжний простір? Чи тут, чи тобі не народитися безмежної думки, коли ти сама без кінця? Чи тут не бути богатирю, коли є місце, де розвернутися та пройтися йому? І грізно обіймає мене могутній простір, страшною силою відбиваючись у глибині моїй; неприродною владою осяяли мої очі: у! яка блискуча, чудова, незнайома землі далечінь! Русь!..» 2.

Але не встиг закінчитися чи то ліричний, чи то філософський відступ про дивну, незнайому, широку Русь, як починається другий, такий же концептуальний, відступ - про дорогу: «Який дивний, і манливий, і несучий, і чудовий у слові: дорога! і як дивна вона сама, ця дорога. .

Потім, відразу за коротким оповіданням про почуття і бажання Чичикова починається міркування про письменницький вибір - взяти в герої доброчесної людини або такого негідника, як Чичиков: «... На жаль! все це відомо автору, і при цьому він не може взяти в герої доброчесної людини, але. можливо, у цій самій повісті почуються інші, ще досі не лайливі струни, постане незліченне багатство російського духу, пройде чоловік, обдарований божеськими доблестями, або чудова російська дівчина, якої не знайти ніде у світі, з усією дивною красою жіночої душі, вся з великодушного прагнення та самовідданості. І мертвими здадуться перед ними всі доброчесні люди інших племен, як мертва книга перед живим словом!<.>А доброчесна людина все-таки не взята в герої. Можна навіть сказати, чому не взято. Тому що час нарешті дати відпочинок бідній доброчесній людині, тому що безпритульно обертається на устах слово «чесна людина»; тому що звернули до коня доброчесну людину, і немає письменника, який би не їздив на ньому, понукаючи й батогом і всім чим не попало. Ні, час нарешті приховати і негідника. Отже, припряжемо негідника! .

Якщо уважно вчитатися в цей уривок, стає зрозуміло, що автор згадав тут майже всіх своїх персонажів. Очевидно, під «негідником» розуміється Чичиков, а про інших можна сказати: і точно, на сторінках поеми чуються «інші, ще досі не лайливі струни», постає «незліченне багатство російського духу» (мужики Собакевича), проходить «чоловік, обдарований божеськими доблестями» (Ноздрев? молодий Плюшкін?), або «чудова російська дівиця, якої не знайти

Російська класика: динаміка художніх систем

ніде у світі, з усією чудовою красою жіночої душі, вся з великодушного прагнення та самовідданості» (невже Коробочка? Відкинувши іронію, можна сказати: вона сама!). «І мертвими здадуться перед ними всі доброчесні люди інших племен..!»

А далі, після розлогої розповіді про життєвий шлях головного героя, письменник знову повертається до теми художнього твору, і його (чи автора, чи твори, - і не зрозумієш) персонажів: «... читачі не повинні обурюватися на автора, якщо особи, які дотепер були, не припали на його смак; це провина Чичикова, тут він повний господар, і куди йому заманеться, туди і ми маємо тягнутися. З нашого боку, якщо, точно, впаде звинувачення за блідість і непоказність осіб і характерів, скажімо лише те, що ніколи спочатку не видно всієї широкої течії та обсягу справи» .

Тут, у цих рядках, Гоголь, передбачаючи продовження своєї розповіді про пригоди Чичикова (у другому томі, який він задумав), ніби виправдовується за «блідість і непоказність» вже виведених героїв, продовжує це виправдання притчею про Кіфа Мокієвича та Мокію Кіф. Але читач, здається, має право вигукнути: а навіщо він, Гоголь, це робить, навіщо виправдовується? Не такі вже вони «бліді та непоказні» - Манілов, Коробочка, Ноздрьов, Собакевич, навіть Плюшкін! Адже сам автор, свідомо чи мимоволі, описуючи згаданих героїв, ніби діяв точно тій схемі, якою слідувала природа (або натура, як сказано в тексті), створюючи Собакевича: «недовго мудрувала, не використовувала ніяких дрібних інструментів., але просто рубала з всього плеча. . В результаті і вийшли ці дивовижні персонажі, у більшості з яких все яскраве в минулому, але воно було. Це колишній армійський офіцер Манілов, будинок якого і тепер стоїть «одинаком на юру, тобто на піднесенні, відкритому всім вітрам, яким тільки заманеться подути». Про Коробочку нема чого й говорити! Адже навіть і в минулому, навіть і сьогодні «інша і поважна, і державна навіть людина, а на ділі виходить досконала Коробочка». Ніздрев - блідий і непоказний!? "Це був. молодець з повними рум'яними щоками, з білими, як сніг, зубами та чорними, як смоль, бакенбардами. Свіж він був, як кров із молоком.». А характер! Адже це про нього, про Ноздрьова ми читаємо на завершення четвертого розділу: «- Бійте його! - кричав він таким самим голосом, як під час великого нападу кричить своєму взводу. якийсь відчайдушний поручик, якого химерна хоробрість вже набула такої популярності, що дається нарочний наказ тримати його за руки під час гарячих справ» .

Російська класика: динаміка художніх систем

Собакевича найкраще характеризує власна фраза: «У мене не так. У мене коли свинина - всю свиню давай на стіл, баранина - всього барана тягни, гуска - гуся!» . Залишається Плюшкін, ніби більше за інших підходить для визначення блідого і непоказного. Але навіть Плюшкін - шахрай, і був колись «одружений і сім'янин, і сусід заїжджав до нього пообідати, слухати і вчитися в нього господарству та мудрій скнарості». Це він зараз скнара і «проріха на людстві», яке дочка, навпаки, втекла з будинку зі штабс-ротмістром, а син визначився в полк, тобто. обидва виявили рішучість і самостійність, що межує з авантюризмом.

І потім, зрештою, всі вони - російські люди! «І яка ж російська не любить швидкої їзди! Чи його душі, що прагне закружляти, загулятися, сказати іноді: "чорт забирай все!" - Чи його душі не любити її?<.. .>Русь, куди ж мчить ти? дай відповідь. Чи не дає відповіді. Чудовим дзвоном заливається дзвіночок; гримить і стає вітром розірване в шматки повітря; летить повз все, що не є на землі, і, косячись, посторанюються і дають їй дорогу інші народи та держави» .

І ще один момент, що свідчить про те, що перед нами поема, а не роман (або повість) - наявність поетичної високої ідеї наприкінці (хоча початок може і не віщувати появи такої романтико-героїчної ноти). Порівняємо у Пушкіна початок і кінець «Циган»: «Цигани галасливим натовпом по Бессарабії йдуть» - і - «І всюди пристрасті фатальні, і від доль захисту немає».

Насамкінець порівняємо героя поеми «Мертві душі» Чичикова з іншим героєм Н.В. Гоголя - Хлєстаковим. Очевидно майже одразу, що між ними – багато спільного. Для нас, що живуть у Росії, у провінційному місті, але живуть на початку XXI століття, головна схожість між двома героями творів Н.В. Гоголя, Хлєстаковим і Чичиковим, лежить на поверхні: вони обидва прибувають у провінцію не з провінції (а бери вище!). Принаймні так їх сприймають (і приймають) міські чиновники (у «Мертвих душах» - і поміщики).

На піку свого зльоту ці два герої обертаються перед нами важливими персонами. Хоча такими, звичайно, не є: один -лужкопер, брехня (хоча, може, дійсно з Петербурга, ну і що з того?!), Інший - шахрай, яких пошукати. Але ріднить їх одне: якщо вони і пройдисвіти, то не без здібностей. Є в них особливий дар, талант, широта душі: адже це Хлєстаков знає про Пушкіна, а Чичиков «в душі завжди зберігав чистоту» і взагалі був «веселої вдачі людина».

Російська класика: динаміка художніх систем

Але, на відміну Хлестакова, Чичиков ще любить швидку їзду, і вже одним цим відрізняється від Хлестакова, який взагалі боїться різких рухів.

Важливими особами Чичикова та Хлестакова робить лише низьку зарозумілість оточуючих. Вже не тільки безпосередньо столиці (або закордон) напівпрезрительно називають «повітових», навіть і «губернських», провінціалами («глухість», за словами Фамусова, героя А.С. Грибоєдова). Самі повітові та губернські чиновники настільки переконалися у своєму провінційному рівні (і при тому у своєму праві творити всякі неподобства), що готові прийняти пройдисвітів за значних осіб.

Відмінність, мабуть, знову ж таки в мірі символічності головного героя. Навіть якби Хлестаков не був персонажем драматичного твору, все одно він не міг стати головним героєм епічної поеми. (Напевно, міг би бути центральною фігурою мелодраматичної повісті, водевільної розповіді і чогось такого роду). Чичиков все ж таки масштабніше, трагічніше. Бо він герой – поеми.

різновидVII

Завдання №1 . Поняття про поему.

Поема(від грецького poiein – творити, poiema – творіння) – велика форма ліро-епічного жанру, віршований твір із сюжетно-оповідальною організацією, повість чи роман у віршах. Своєрідність поеми засноване на поєднанні оповідальної характеристики дійових осіб, подій та іншого та їх розкритті через сприйняття та оцінку ліричного героя, оповідача, що грає у поемі активну роль.

Розквіт поеми пов'язані з епохою романтизму, коли отримує найяскравіший вираз суб'єктивно-ліричний початок і склався образ героя поемі.

Для романтичної поеми найбільш характерне зображення героя з незвичайною долею, але неодмінно відбиває якісь межі духовного світу самого автора. Ця особливість романтичної поеми у трансформованому вигляді перенесена до ліро-епічної поезії.

Порівняно з різними видами оповідальної прози сюжет у поемі значно лаконічніший, стиснутий, пунктирний, далеко не завжди повністю розгорнутий, рух сюжету іноді хіба що замінюється оповідальною характеристикою персонажів чи станів ліричного героя. У сучасній поемі сюжет часто не пов'язаний з долею певного героя, замінюючись широкою оповідальною характеристикою, що багатосторонньо охоплює дійсність, приховану перед ліричним героєм. Властивості поеми залежать від того напрямку, який вона набуває в залежності від характеру стилю, течії, методу, що визначають своєрідність її виразних засобів, характеру ліричного героя та дійових осіб, сюжетних ситуацій та іншого, тому в історії літератури виникають різні види поем, по суті справи, які потребують, та й які мають будь-якої єдиної класифікації. З іншого боку, загальножанрові властивості поеми, єдність епічного і ліричного плану, наявність сюжетності визначають її гнучкість і ємність, що робить її дуже поширеною формою в ліричній літературі.

Іноді до поеми відносять і твори давньої та середньовічної епічної поезії: «Іліаду», «Одіссею», «Енеїду», «Пісня про Нібелунги», але вони. Фактично, мають вже особливими жанровими ознаками.

1. Словник літературознавчих термінів. Редактори-упорядники Л. І. Тимофєєв та С. В. Тураєв. Москва, «Освіта», 1974.

Літературний енциклопедичний словник. За заг. ред. В. М. Кожевнікова та П. А. Ніколаєва. Москва, «Радянська енциклопедія», 1987.

Завдання №2. Проблема естетичного новаторства А. З. Пушкіна у поемі «Граф Нулін».

Олександр Сергійович Пушкін - чудовий поет, який працював у різних жанрах. Його перу було підвладне все. Ми насолоджуємось його прекрасною лірикою, романтичними поемами, драматичними творами. У своїй творчості А. С. Пушкін віддав данину та реалізму. Цікавою і своєрідною є його поема «Граф Нулін» – пародійний твір. За допомогою пародії Пушкін розлучався з романтичними ілюзіями, з сентиментальними та романтичними сюжетами та прокладав шлях до реалістичного мистецтва. Тому з «Графом Нуліним» пов'язані нові мистецькі пошуки Пушкіна.

«Граф Нулін» - поема, в якій «перелицьована» історична легенда про Секста Тарквінії та Лукрецію, дружину Коллатіна, покладена в основу трагедії Шекспіра. Трагічна в історії ситуація в сучасності осмислена в комічному ключі і перенесена в сферу побуту: ляпас, завданий повісі, не мав рішуче жодних важливих наслідків.

Щоб зрозуміти сучасність. Пушкін вирішив звернутися до витоків людської історії, як європейської, і російської. Оскільки національний характер народу та окремої людини створюється в ході своєрідного історичного розвитку, то й сучасність може бути осягнута через історію. У цьому історія відбивається й у документах, й у художніх творах. Які, не втрачаючи переваг художності, також можуть бути оцінені як історичні документи. З такого погляду трагедії Шекспіра, як і давньоруські літописи, мають значення документів, лише першому випадку художньо оброблених, тоді як у другому – немає. Третій вид історичних документів – усні анекдоти, перекази, легенди, що дійшли через століття історичні чутки. Таким чином, у творчості Пушкіна зустрічаються три роди історичних свідчень.

­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­__________________________________________________________

1. Див. «Намітку про «Графа Нуліна»» (1830) А. С. Пушкіна.

Їх Пушкін обробляв як іронічному, жартівливому, і у серйозному ключі. Обидва способи творчої переробки могли перетинатися та змішуватися. Історичні свідчення підкорялися вже новому задуму і, включені в новий контекст, набували іншого, художнього сенсу.

У «Графі Нуліні» в живих, точних і водночас поетичних картинах показано російську природу, життя і побут звичайнісіньких, нічим не видатних людей. Вони приваблюють тепер поета, який поставив собі нове завдання - пізнати, закріпити в слові, поетичному образі як екзотику і романтику, а весь світ, навколишній його. Пушкін тут повністю відходить від піднесеного, «романтичного» стилю і каже простим, майже розмовним стилем, але водночас високопоетичним, зі швидкими переходами від легкого жартівливого тону до проникливо-ліричного.

Завдяки таланту поет із повсякденності, буденності може «зробити» високу поезію. «Прозові картини» Пушкін наповнює хвилюючою поезією. Таких звичайних картинок у поемах багато:

Осінній вітер, дрібний сніг

Та виття вовків. - Але те щастя

Мисливцеві! Не знаючи ніг,

У від'їжджому полі він гарцує,

Скрізь знаходить свою ночівлю.

Чим же зайнята жіноча половина поміщицьких садиб? Вона повинна:

Гриби солити, годувати гусей,

Замовляти обід та вечерю,

В анбар і в льох заглянути...

Надзвичайно органічно і вільно поет переходить з опису способу життя в садибі на героїню, її інтереси, спосіб мислення.

Вона сидить перед вікном;

Перед нею відкрито четвертий том

Сентиментальний роман:

Любов Елізи та Армана,

Або листування двох сімей.

У селі все викликає інтерес, наприклад сцена:

Виникла бійка

Козла з дворовим собакою...

Звичайна картинка, але Пушкін та її вміє наповнити ліризмом, гумором. Показавши одноманітність сільських буднів, поет вміє зазирнути у внутрішнє життя панської садиби, з її нехитрими турботами та заняттями. І справжньою подією стає приїзд навіть випадкового гостя:

Як сильно дзвоник далекий

Граф Нулін, з чужих країв,

Де промотав він у вихорі моди

Свої майбутні доходи.

Себе козать, як чудовий звір,

До Петрополя їде він тепер.

Граф сповнений снобізму, він звик до легких перемог у паризькому світлі, йому невтямки, що у світі існують вірність слову, чистота помислів, відданість принципам.

Гостинність та цікавість від нудьги герой приймає за флірт і надто швидко переходить до активних дій. Отримавши рішучу відсіч господині, граф здивований, навіть збентежений. Він абсолютно не розуміє, як поводитися в даній ситуації.

З появою нового героя, господаря садиби змінюється динаміка дії. А. С. Пушкін чудово володіє технікою словесної характеристики героя. Мова поміщика, який ще не охолонув від полювання, азарту погоні, будується на уривчастих фразах, непослідовності питань. Складається враження, що він розмовляє, а вимовляє монолог. Це також характеристика персонажа, самовдоволеної, прямолінійної і недалекої, але незлої і простосердечної людини. Поміщик простодушний, бачить у всіх оточуючих «приятелів», він досить гостинний та хлібосольний господар:

Яка погана погода!

У кузні я бачив ваш

Зовсім готовий екіпаж.

Наталка! Там біля городу

Ми зацькували русака...

Гей, горілки! Граф, прошу скуштувати...

І насамкінець, продовжуючи жартівливий тон розповіді, поет каже досить серйозні речі. Цю думку він проводить у багатьох своїх творах:

Тепер ми можемо справедливо

Сказати, що в наші часи

Дружину вірна дружина,

Друзі мої, зовсім не диво.

Ця поема стала викликом на адресу манірної критики. Нормами смаку якої були абстрактні «прекрасні читачки». «Граф Нулін» був вирішальним твором у боротьбі Пушкіна проти манірності та умовності мови та сюжету. Ця поема стала типовою формою повісті про російське поміщицьке життя, одним із перших творів «натуральної школи».

Список використаної литературы:

2. Б. Томашевський. Пушкін. - М.-Л., 1961.

Слонімський А. Майстерність Пушкіна. - М., 1963.

5. Пушкін А. С. Граф Нулін.

Завдання №3. Аналіз ліричного тексту. В. А. Жуковський «Весняне почуття».

Поезія Жуковського – поезія переживань, почуттів та настроїв; її можна назвати початком російської психологічної лірики. Її ліричний герой виконаний своєрідної чарівності; чарівність це в поетичній мрійливості, у височині та шляхетності душевного життя.

Жуковський - перший російський поет, що зумів не тільки втілити у віршах реальні фарби, звуки і запахи природи - все те, що для людини складає її красу, - але і як би одухотворити природу почуттям і думкою людини, що її сприймає. «Ми б опустили одну з найхарактерніших рис поезії Жуковського, - писав Бєлінський, - якби не згадали про дивне мистецтво цього поета живописати картини природи і вкладати в них романтичне життя». 1

Головна риса художньої манери Жуковського – ліризм. Не можна сказати, щоб його творчість, за всієї зосередженості на почуттях і переживаннях, була психологічно у тому сенсі, як творчість Пушкіна, Лермонтова, Баратинського, Тютчева. Герой віршів Жуковського ще певною мірою умовний, позбавлений конкретної психологічної характеристики. Але атмосфера поетично-піднесеного ліризму проникає і його поезію загалом, і кожен вірш окремо. Єдність цього ліричного тону визначає індивідуальне своєрідне поезії Жуковського.

Ліризм Жуковського - й у цьому специфічна особливість, яка відрізняє Жуковського з інших великих російських поетів, - ліризм пісенного типу. Дуже велике місце Жуковський приділяє у віршах розробці інтонації. Питальна інтонація зустрічається в нього найчастіше.

__________________________________________________________

1 Ст Р. Бєлінський, т. VII, стор 215.

Поетичне слово у Жуковського є ємним, багатозначним, багатим на ліричний підтекст та асоціації. Жуковський відкрив для російської поезії принцип багатозначності поетичного слова, що відрізняє слово в поезії від слова прозового:

Я дивлюся на небо...
Хмари, летячи, сяють

І, сяючи, відлітають
За далекі риштування.

(«Весняне почуття»)

Повторення «сяючи», «сяють» має прямий, так би мовити речовий зміст (хмари освітлені сонцем); крім того, це повторення виражає радість поета, що охопив «весняного почуття». Те саме – в епітеті «далекі». Ліси далекі і в конкретно-просторовому сенсі, і водночас слово «далекі» має інший, ліричний зміст, втілюючи прагнення поета до «зачарованого» там»та його недосяжність. Жуковський дуже любив і саме слово «зачарований» і часто вживав його у своїх віршах. Саме Жуковський надав цього слова його емоційно-поетичний, мрійливий зміст. Слово це живе у поезії Жуковського і у своєму прямому значенні, і красою свого звучання, і безліччю додаткових асоціацій; воно стає для читача цілим комплексом значень.

В описах у нього переважає хиткість обрисів. Він передає не конкретний пейзаж, а простір, повітря, далечінь, звуки – все, що не можна доторкнутися, відчувати, а можна тільки відчути, нюхати, побачити, відчути. Жуковський забирає читача в невідому далечінь чарівності, переконуючи у передачі подиху краси, її дихання, її незримою, але виразною душі присутністю. Він вселяє читачеві думку про досконалість і гармонію неземного світу і цим спонукає скинути тягар земної метушні, знехтувати дрібні інтереси і пожвавити істинно людські властивості.

Список використаної литературы:

1. Історія російської літератури ХІХ століття. О 3 год. Ч. 1(1795-1830 роки): навч. для студентів вузів, які навчаються за спеціальністю 032900 «Рус. яз. і літ.» / За ред. В. І. Коровіна. - М.: Гуманітар. вид. Центр ВЛАДОС, 2005. - 478 с.

Ревякін А. І. Історія російської літератури ХІХ століття (перша половина). - М., 1985.

3. Жуковський В. А. Весняне почуття.

Міністерство освіти Республіки Білорусь

Установа освіти «Мозирський державний педагогічний університет ім. І.П. Шамякіна»

Кафедра російської та зарубіжної літератури

Контрольна робота з історії російської літератури першої половини XIX століття

Спецпитання студентки 2 курсу 3 групи, філологічного факультету, заочної форми навчання, Козакової Альбіни Володимирівни

Мозир 2009

Виявляється, що гомерівські поемицілком присвячені міркуванню про елементи... епічної літератури (включаючи створення «Орфічних поем»і «Священних промов») у спеціально... Деякі древні вчені запевняють, що поняттяпро золотий переріз Піфагор запозичив...

1. Концепціядокумент. Функції та класифікація документів в залежності від різних ознак

   Реферат >> Держава та право

   Теорії документознавства є проблема співвідношення понять«класифікація» та «типологізація» документів... форми художніх творів. поемаесе; нехудожніх - стаття... Малі форми - оповідання, повість, поема, вірш тощо; реферат, тези...

2. Концепціярозвитку у віковій психології та її співвідношення з суміжними поняттямиза змістом

   Реферат Психологія

   Про особливий дошкільний вік. Н.А.Некрасов поемі"Мороз, Червоний ніс" малює яскравий... . 7.3. Дозрівання. Також важливим поняттямє поняттядозрівання. Важливо розрізняти поняттярозвиток та дозрівання. Дозрівання...

Численні дослідники твори «Москва-Півнята» при його аналізі ще не дійшли точного визначення жанру. Виділяються найпоширеніші з версій: "роман-анекдот", "роман-сповідь" (С. Чупринін та ін.), "Епічна поема" (М. Альтшуллер, М. Епштейн), "роман-подорож" (В. Муравйов) , «Шахрайський роман» і «авантюрний роман» (Л. Бераха) і навіть «житіє» (О. Седакова). Всі ці версії мають право існування, оскільки по-своєму доведені з опорою на текст.

У своїй роботі ми звернемося до найпоширеніших точок зору щодо жанрової приналежності «Москви-Півняків»? поемі, подорожі, робінзонаді.

Жанр «поема»

Поема - (від грец. «творити») - одне із найдавніших але водночас широко поширених жанрів все історичні епохи. Поема збагачується відкриттями прози і настільки зближується з віршованою повістю, що часто не вдається вже розмежувати. Епізація героїв та подій у літературі відтісняє ліричний початок. Слово поема зберегло відтінок урочистості та високості. Коли Гоголь застосував його до сатиричної прози, це була частково іронія, частково вказівка ​​на величний задум.

Сам В. Єрофєєв визначив своє творіння як поему. Визначення жанру прозового твору як поеми перегукується з «Мертвим душам» Н.В. Гоголя, також названим автором «поемою» і ліро-епічний травелог. Однак, дослідник А. Кавадєєв вважає, що порівняння з «Мертвими душами» Гоголя виправдане лише «у зворотному розумінні: у Гоголя жива людина торгувала мертвими душами, у Єрофєєєва – «мертві» душі купують живу».

Хоча у розповіді автор натякає те що, що твір неспроможна від початку остаточно бути поемою: « Чорт знає, в якомужанрі я доїду до Півників… Від самої Москви всі булифілософські есе та мемуари , усі буливірші у прозі , як у Івана Тургенєва… Тепер починаєтьсядетективна повість …».

Якщо визнати дотримання Єрофєєва гоголівської традиції і спробувати обґрунтувати жанр «сучасної» поеми, то аргументами можуть бути наявність ліричного суб'єктивного переживання героя («самовиливання душі», біль і «світова скорбота», піднесено-патетичний, хоча й переважно пародійований стиль, проникливі лір відступи та багато іншого.

Якщо аналізувати гоголівську традицію у «Москве-Півнячках», можна помітити, що взірцем для наслідування виявляються як «Мертві душі», як поема, роман-подорож, а й драматична п'єса «Ревізор», на зовнішньому композиційному рівні організована чином дороги. У сенсовому плані дослідник Богданова О.В. зазначає подібність лейтмотивів: «Чому смієтеся? - Над собою смієтеся!». Сміх "крізь сльози", неприкриті ліричні риси? у досліджуваному творі. Звідси і внутрішні монологи, що містять міркування головного героя, та багато іншого.

Продовжуючи аналогію з ліричним родом літератури, можна побачити паралель: Єрофєєв («Москва-Півнята» - Гоголь («Мертві душі» - Данте («Божественна комедія). Віночка розігрує свого роду теж «божественну» комедію, в якій він себе певним чином) позиціонував нарівні якщо не з богом, то принаймні з людиною дуже винятковим.