Сценічна мова – дикція. Сценічна мова: особливості, прості вправи, ефективні методики навчання

Мова – оздоблення душі. Луцій Анней Сенека

Сценічна мова – обов'язкова дисципліна у програмах підготовки ораторів, естрадних артистів, акторів театру та кіно, дикторів, спортивних коментаторів та інших фахівців, які мають відношення до публічних виступів. Голос і мова артиста - це гнучкий багатофункціональний інструмент, який служить йому як в інформативних, так і виразних цілях. Вправи зі сценічного мовлення на дикцію допомагають покращити звучання голосу, зробити його приємним для слухачів.

Мінімальні вимоги до промови артиста:

Мова має бути гучною, правильною та розбірливою: навіть шепіт зі сцени має бути почутий і зрозумілий на останньому ряду амфітеатру.

Артист повинен мати техніку правильного дихання, яка дозволяє говорити голосно і навіть кричати, не надриваючи зв'язок. Умілі артисти не зривають голосу навіть при тривалих навантаженнях.

На жаль, талантів від Бога у цій сфері не буває взагалі, якщо не вважати талантом приємний тембр голосу. Все інше досягається щоденними тренуваннями та регулярною практикою. Ранок більшості артистів починається з артикуляційної та дихальної гімнастики, багато хто з них має корисну звичку довго читати вголос.

Вправи для початківців

Перед тими, хто тільки збирається зробити перші кроки на шляху до освоєння сценічної мови, стоять два пріоритетні завдання:

Зміцнення та розвиток мовного апарату.
Оцінка недоліків мови та підбір вправ для їх корекції.

Щоб зрозуміти, які саме проблеми притаманні вашому мовленню, начитайте невеликий прозовий уривок на диктофон. Приготуйтеся до того, що почуте вас не потішить. Більшість людей не виносить звучання свого голосу у записі. Крім того, всі недоліки дикції, які ви звикли ігнорувати у повсякденному житті, чутні та помітні. Дуже важливо впоратися із першим розчаруванням: ви починаєте з нуля, недосконала мова – це нормально. Люди не народжуються з ідеальною дикцією, всі найбільші артисти та промовці проходили через процес постановки мови.

Дуже часто нерозбірлива вимова окремих звуків пов'язана зі слабкістю м'язів апарату артикуляції і лицевих м'язів, т. зв. «ледачою» артикуляцією. Бездоганна дикція подібна до постави: неможливо сутулитися в побуті і бути струнким на балу або на званому вечорі. Щоб бути струнким, потрібно щохвилини стежити за собою і не дозволяти собі розслаблятися. Те саме стосується й мови: якщо у повсякденному спілкуванні ви дозволяєте собі недбалості, то згодом вони неухильно переростуть у мовні вади.

Артикуляційна гімнастика на зміцнення та розвиток мовного апарату

Витягніть губи трубочкою якнайсильніше і повільно, з напругою здійснюйте ними кругові рухи в одну, потім в іншу сторону.
Витягніть губи трубочкою, потягніться ними до носа, потім до підборіддя, правої щоки і лівої щоки. Тягніться щосили, не шкодуйте себе. У процесі вправ м'язи обличчя повинні втомлюватись до болю.
Уявіть, що ваше обличчя розтягують спочатку по горизонталі в широку усмішку, потім по вертикалі у гримасу з відкритим ротом та опущеною нижньою щелепою.
Висуньте язик із рота і тягніться їм вперед, скільки зможете.
Широко відкрийте рот, висуньте мову якнайдалі з рота, переміщайте мову від одного кута губ до іншого і назад.
По черзі сильно упирайтеся язиком у праву і ліву щоку.
Здійснюйте кругові рухи язиком на зовнішній поверхні зубів, під губами, в обидві сторони.

Заняття для просунутих

Під словом «просунутий» мається на увазі людина, яка вже опанувала голос і дикцію. Наступним етапом йому стає робота з текстовим матеріалом. Пріоритетне завдання тут – зробити мову не лише звучною та правильною, а й виразною. Сюди входить:

Логічний аналіз тексту.
Робота із інтонацією.

Логічний аналіз тексту

У житті ми не замислюємося про логіку мови, тому що за умовчанням будуємо мову відповідно до логіки. Інакше просто не може бути, адже ми висловлюємо власні думки та вкладаємо у пропозиції власні емоції. Ми інтуїтивно виділяємо інтонацією головні й посилюючі їх другорядні слова, витримуємо логічні паузи, тримаємо потрібний ритм тощо. буд. Це просто, тому що це – наше. Але текст, який ми збираємось читати перед публікою, не народжується у нас у голові тут і зараз, проте саме таке враження в ідеалі має виникнути у слухача. Вихід – проаналізувати текст, розкласти його на логічні складові та опрацьовувати відповідно до них. Якими вони бувають, ці логічні складові:

логічний блок - самодостатній відрізок тексту, що несе власну закінчену думку, у прозі зазвичай відповідає абзацу;
логічна пауза – буває декількох видів, відповідає розділових знаків (паузи після коми, після крапки, після знака питання, після логічного блоку – різні);
наголос – мається на увазі сильне слово, яке акцентується в тексті, наголоси бувають першорядними, другорядними та третьорядними;
темпоритм – цей акторський термін означає поєднання швидкості внутрішньої дії (ритм) та зовнішнього вираження (темп). Простіше кажучи, це швидкість читання, виправдана внутрішньою мотивацією. Якщо ваша мова - філософський монолог нудьгує людини про тлінність буття, швидкість буде одна. Якщо внутрішня мова бранця, що тікає від погоні, швидкість зовсім інша. Якщо поміняти ці дві швидкості місцями, обидва монологи прозвучать фальшиво та непереконливо.

Вправи на інтонаційну гнучкість

Кількість інтонаційних відтінків, які ви можете використовувати у мові, залежить від гнучкості голосу та широти його діапазону. Інтонаційні вправи та вправи на розширення діапазону голосу можна поєднувати.

Протяжно і безперервно тягніть кожен голосний звук із таблиці голосних (і, е, о, у, а, ы) від найнижчої ноти, яку можете взяти, до найвищої і назад. До цієї вправи додавайте просте дію, наприклад, обуритися, здивуватися, злякатися, зрадіти, засмутитися, розчулитись і т. д. Кожному з цих дієслів відповідає своя інтонація.
Виберіть слово, словосполучення або невелику пропозицію та переберіть якнайбільше інтонацій, що відповідають різним діям (дієслово в невизначеній формі). Вигадуйте собі несподівані дії, знаходите найкращі відтінки інтонації, змінюйте слова, комбінуйте різні дії між собою тощо.

Вправи для дітей

Для малюків поняття «сценічна мова» поки що не існує, а точніше – немає різниці, чи виконуються вправи на загальний розвиток мовлення чи вправи на розвиток сценічної мови для дітей. Мовний апарат ще крихкий і вразливий, йому легко завдати шкоди занадто великими навантаженнями, а результат цих навантажень у ранньому віці буде майже непомітним. Інтенсивні заняття на постановку голосу і мови слід розпочинати тоді, коли голос оформиться і зміцніє, тобто у 16–18 років як мінімум. Зараз набагато важливіше надати розвитку мови дитини правильний напрямок. Першочергову увагу слід приділити:

зміцненню м'язів язика та лицьових м'язів;
постановки та правильної артикуляції звуків.

Артикуляційна гімнастика для дітей

Губи зімкнуті, дитина широко посміхається. Положення фіксується на кілька секунд.
Дитина широко посміхається, показуючи всі зубки. Зафіксуйте на кілька секунд. Можна чергувати із попередньою вправою.
Дитина складає губи трубочкою і витягує якнайдалі.

Для м'язів язика:

Дитина відкриває рота, висовує язик, по черзі то піднімає його до верхньої губи, то опускає до нижньої.
Дитина висовує вузьку мову якнайдалі з рота, потім ховає її якомога глибше в рот.
Кінчик язика стосується верхньої губи і, не відриваючись, переміщається нею з боку на бік.

Для під'язикового зв'язування:

Цокаємо мовою, як біжить конячка.
Мова потрібно з силою притиснути до альвеол і зафіксувати положення. Рот відкритий.
Мова притиснута до альвеол, дитина відкриває і закриває рот. Відкривати рота слід якомога ширше, язика відривати не можна.

Наведені вправи щодо сценічної мови для дітей допоможуть зміцнити лицьові м'язи, що згодом послужить гарною базою для постановки голосу.

Щоб отримати об'єктивну оцінку та рекомендації щодо свого голосу, потрібні уроки сценічної мови з гарним педагогом. Він навчить правильно отримувати звуки, налагодить подих, покращить голос та вокальні дані.

Ні для кого не секрет, що нам з вами випало нелегке випробування: освоювати професійні горизонти за умов суперечливої соціальної, культурно – етнологічної та політичної дійсності. У стані постійного духовно-морального пошуку перебуває практично кожна людина – доросла і, звичайно, дитина.

Сформувати цілісність внутрішньої самосвідомості людини, що росте, можливо, на мій погляд, при безпосередньому логічно вибудованому і поступовому – прилученні його до галузі творчості та художнього пошуку.

В умовах освітньої установи такою є спільна діяльність педагогів та учнів під час підготовки та проведення традиційних загальношкільних заходів: урочистих лінійок, тематичних, святкових концертів, конкурсно-ігрових програм, новорічних ранків.

Однак практика показує, що організаційний процес осягається дитиною досить легко – в основі успіху лежить ступінь відповідальності за доручену справу. А ось сценічна реалізація творчого проекту найчастіше пов'язана з багатьма труднощами саме спеціального характеру: дуже часто ми стикаємося з ситуацією, коли талановита, приваблива, творча дитина боїться сцени, не вміє працювати з мікрофоном, має гарну дикцію, але не знайома з найпростішими мовними правилами та нормами сценічної вимови.

Для вирішення зазначеної проблеми в умовах суворих часових рамок та мінімальної матеріальної бази пропоную вашій увазі систему вправ, адаптованих та апробованих мною протягом тривалої режисерсько-педагогічної діяльності у процесі підготовки та проведення міських масових та традиційних заходів різних видів та форм.

У основу цієї системи вправ лягли погляди педагогів Л.С. Виготського, А.Я. Якиманській, Н.Є. Щуркової, режисерів-практиків та спеціалістів у галузі сценічної та театральної діяльності – К.С. Станіславського, І.П. Козлянінової, А.Д. Черенкова, І.Е. Коха, Н.І. Ушкова, М.Г. Шароніною.

Пропоновані вправи поділені на 5 блоків:

I блок: «Мистецтво слова, що звучить» («Сценічна мова»):

Розвиток навичок правильного фонаційного дихання.
Робота над звуками, силою та діапазоном голосу.
Робота над дикцією та чистотою вимови.

II блок: «Основи культури мови»:

Опанування норм і правил літературної вимови.
Визначення засобів логічної емоційно образної виразності: інтонація, пауза, темпо - ритм.

III блок: «Основи акторської майстерності»:

Розвиток артистичної сміливості, акторської уваги, уяви та фантазії.
Дії з реальними предметами за умов вигадки.
Розвиток імпровізаційних здібностей.

IV блок: «Комунікативний»:

Розвиток навичок сценічного спілкування: робота з уявним та реальним предметом.
Визначення "Я" в комунікативному просторі ("Пропоновані обставини").
Взаємодія з глядацькою аудиторією.

V блок: «Проведення заходів різних форм»:

Знайомство з правилами роботи ведучого під час проведення заходу обраної форми.

Заняття можна побудувати в тій послідовності, яка буде найбільш прийнятною для вас: послідовно, вибірково або фрагментарно; чергуючи блоки або зупиняючись на одному з тих, який в даний період часу є значущим.

I блок: «Мистецтво слова, що звучить» («Сценічна мова»)

Вправа №1: «Поклоніння сонцю»

Усі стоять по колу. Ноги на ширині плечей, стопи стоять паралельно, пуки вільно опущені вздовж корпусу. На видиху долоні скласти будиночком лише на рівні грудей. Далі:

вдих – руки та голову підняти вгору;
видих – нахил, руки долонями впираються у підлогу;
вдих – ліву ногу відставити назад, голову підняти нагору;
видих - нога повертається на вихідну позицію, голова опущена вниз;
вдих – видих – повторити те саме з правої ноги;
вдих – випрямити хребет, голову тримати прямо;
видих – долоні скласти будиночком лише на рівні грудей.

Вправа виконується одночасно всіма спочатку в дуже повільному темпі. Поступово темп прискорюється до якнайшвидшого, потім слід заспокоїти дихання. Для цього виконується спеціальна вправа.

Вправа №2: «Арлекін»

Вдих у живіт – руки від плеча до ліктьового суглоба зафіксовані паралельно підлозі, передпліччя та кисті вільно висять. "Холодний видих" через "п" - один швидкий круговий рух передпліч і кистей рук при закріпленому плечовому поясі. Далі на кожен видих швидкість руху рук збільшується, і так до шести кругових рухів на одному видиху. Потім повторюємо рухи у зворотному порядку, зводячи їх знову до одного на видиху. Швидкість руху визначає педагог. Амплітуда – максимально можлива.

Вправа №3: «Вирощування квітки»

Вимовляючи скоромовки і приказки, засновані на сонорних звуках "н", "м", "л", хлопці уявляють, що вирощують квітку, якою в даному випадку служить кисть, що відкриває руки. Наприклад: «На мілини ми миня ліниво ловили, і міняли миня ми вам на линя, про кохання, чи не мене ви мило молили і в тумани лиману манили мене».

Вправа №4: «Мішень»

За допомогою приголосних в, п, г, до, д "обстріляйте" уявну мету. Прицілюйтеся пальцем, як пістолетом, і посилайте звук точно в ціль.

Вправа №5: "Кнопки"

«Вкручуючи» рукою та звуком кнопки, чітко вимовляйте «пучки» приголосних: ТЧКу, ТЧКу, ТЧКе, ТЧКі, ТЧК.

Вправа №6: «Жонглер»

Уявіть, що ви розкручує на паличці, що стоїть на долоні, уявне блюдце. Поступово збільшуючи швидкість обертання, постарайтеся його утримати, повторюючи, чітко артикулюючи: «дабідабідуп»-«дабідабідуп»-«дабідабідуп».

II блок: «Основи культури мови»

Вправа №1: "Нам допоможе мнемоніка"

Необхідна умова - запам'ятати якнайбільше фактів культури мови.

Хід гри

Учні розбиваються на команди, кожна з яких вибирає певні правила культури мови, найбільш насичені фактами запам'ятовування. Склавши список слів чи словосполучень, необхідність запам'ятовування яких очевидна, учасники гри групах складають вірші, де рима і ритм є мнемонічним засобом. Наприклад, для запам'ятовування найважчих форм - родового відмінка, а про множину - були складені такі вірші з перебільшенням деяких слів, де часто робляться помилки:

III блок: «Акторська майстерність»

Вправа №1: «Вибух»

Вихідне становище «у точці», тобто. на колінах руки обіймають коліна, а голова максимально опущена. Положення тіла замкнене, закрите. Це може бути ікринка, яйце, зерно – залежно від того, що хочемо отримати в результаті. В даному випадку це зародок нової зірки або навіть всесвіту. З точки потрібно «вибухнути» по бавовні: максимально активно викинути з себе в навколишній світ енергію, щоб кожна наша клітина, кожна ділянка тіла її випромінювала. Тіло при цьому приймає найнесподіваніші пози. Чим вони різноманітніші, тим краще. Вибух повинен бути миттєвим. Це реакція – відповідь на бавовну, начебто бавовну – детонатор. А тіло – міна. Між бавовною та вибухом не повинно бути жодної секунди паузи. Акцентуйте увагу дітей на тому, щоб вони не думали, яку позу прийме їхнє тіло. Нехай поза народжується спонтанно, підсвідомо. Важливо, щоб вони не встигали її вигадати. Несподівана бавовна – і жорстка вимога миттєвого вибуху.

Вправа №2: "Перехід"

Потрібно пройти "по тонкому льоду" від однієї до іншої стіни класу, потім по "зораній землі", "босоніж", "босоніж по гравію", "по холодненькій траві з росою", "по вугіллям", "по коліно в снігу" .

Змінюючи запропоновані обставини, ми змінюємо логіку поведінки майбутніх артистів. Їхнє основне завдання – повірити і справді діяти у вигадці. З допомогою цієї вправи досягається м'язова свобода. Важливо починати саме з ніг, тому що вони найменш виразні у сучасної людини. Атрофовані як інструмент творчості. Вправа виконується у сфері уяви, як й інші.

Вправа №3: "Мімікрія"

Мімікрія- Це здатність тварин перетворюватися відповідно до навколишнього середовища.
Ведучий оголошує, що зараз він на кілька секунд вийде з аудиторії, а всі учасники тренінгу мають «сховатися», «злившись» із середовищем. Той, кому це погано вдається, вибуває з гри.

Як можна «змімікрірувати»? Наприклад: на стільці ведучого висить чорна сумка. Якщо у гравця також чорний одяг. Він може повиснути на стільці у вигляді сумки. Якщо він виявить поєднання одягу зі стіною, можна прилипнути до нього. Можна прийняти формулу стільця, стати віконною рамою і т.д. Головне – уважно вивчити навколишній простір, себе самого та знайти спільні риси. Потім уже набувають чинності вигадка, сміливість, почуття гумору.

IV блок: «Комунікативний»

Вправа №1: «Заповни середину»

Дитині пропонується поєднати у зв'язкову розповідь дві пропозиції:

1) "Далеко на острові сталося виверження вулкана ..."; «Тому сьогодні наша кішка залишилася голодною».
2) «По вулиці проїхала вантажівка…»; «Тому у Діда Мороза була зелена борода».
3) «Мама купила у магазині рибу…»; "... тому ввечері довелося запалювати свічки".

Цілком не пов'язані між собою фрази, які потім вдається поєднати дуже природно і красиво, можна брати з книг, відкриваючи їх на випадкових сторінках.

Вправа №2: "Апельсин"

Учасники гурту сидять по колу. В педагога в руках м'яч.

Інструкція

«Давайте уявимо, що це (показує м'яч) – апельсин. Зараз ми кидатимемо один одному, кажучи при цьому, який апельсин ви кидаєте. Будемо уважні: намагатимемося не повторювати вже названі якості, властивості апельсина і досягти того, щоб ми всі брали участь у роботі».

Педагог починає роботу, називаючи будь-яку характеристику апельсина, наприклад, «солодкий». У процесі виконання вправи педагог спонукає учасників до динамічнішої роботи, формулюючи свої висловлювання позитивно, наприклад: «Давайте працювати швидше».

Також педагог звертає увагу групи на ті моменти, коли відбувається перехід до іншої змістовної площини. Наприклад, звучали такі характеристики як "жовтий", "помаранчевий", а наступний учасник каже: "Кубинський". І тут педагог може сказати: «З'явилася нова область – країна – виробник».

Вправа спрямована на розвиток швидкості мислення, швидкості вилучення інформації з пам'яті, а також здатності усвідомлено переходити в нові змістовні області.

Вправа №3: «Знайомство»

Учасники гурту сидять по колу. Педагог стоїть у центрі.

Інструкція

«Зараз ми матимемо можливість продовжити знайомство. Зробимо це так: той, хто стоїть у центрі кола, пропонує помінятися місцями (пересісти) всім тим, хто має якесь вміння. Це вміння він називає. Наприклад, я скажу: «Пересядьте всі ті, хто вміє водити машину», і всі, хто вміє водити машину, повинні помінятися місцями. При цьому той, хто стоїть у центрі кола, намагатиметься в момент пересадження зайняти одне з вільних місць, а той, хто залишиться в центрі кола без місця, продовжить роботу. Використовуємо цю ситуацію, щоб більше дізнатися один про одного. Крім того, треба бути дуже уважним і постаратися запам'ятати, хто пересідав, коли називалося те чи інше вміння. Це нам знадобиться трохи згодом».

Під час вправи педагог спонукає учасників називати різноманітні вміння, відзначаючи особливо оригінальні та цікаві.

Після того, як названо приблизно 8–12 умінь, педагог зупиняє вправу та продовжує інструкцію: «Зараз у нас буде 5 хвилин, протягом яких кожен напише розповідь про нашу групу, використовуючи ту інформацію, яку ви зараз дізналися про кожного з нас».

Через 5 хвилин педагог пропонує кожному прочитати оповідь, що вийшла у нього. При цьому педагог проявляє активність і при кожній потрібній ситуації дає учасникам групи позитивний зворотний зв'язок.

блок VIII: «Проведення заходів різних форм»

Вправа №1: «Незвичайний концерт»

Ведучий роздає кожному учаснику аркуш паперу, де він має написати назву концертного номера (будь-якого жанру мистецтва), який хотів би побачити, якби прийшов на концерт. Потім, зібравши ці записки, ведучий відбирає найоригінальніші, доповнює їх своїми побажаннями. Цей набір номерів і увійде до програми «незвичайного концерту», який відразу імпровізаційно розігрують учасники тренінгу.

Усіх слід розділити на пари. Кожна пара навмання витягує записку із завданням, але тримає поки що його в секреті. Нехай для решти це буде сюрпризом. Отже, завдання одержано. На вигадування номерів 3-5 хвилин.

Можна використовувати будь-який реквізит, будь-які підручні засоби, але переважно бажано – фантазію і почуття гумору. Усі одночасно є і глядачами концерту та його учасниками. Ведучий або хтось із граючих ставати конферансье і оголошує номери концерту.

Номери можуть бути різними - жартівливими і серйозними. Наприклад, «Виступ Червонопрапорного армійського хору», «Куля – дура, багнет – молодець», «Па-де-де з балету «Лебедине озеро», «Цирковий номер із дресованими крокодилами» тощо.

Вправа №2: «Абсурдні діалоги»

Ці мікротренувальні діалоги ведучий може імпровізувати протягом усього тренінгу, вставляючи в будь-яку вправу або паузу між завданнями.

Наприклад, він може з такими запитаннями до будь-якого учасника тренінгу: «Ну як поживає ваш син? Я чула, він нещодавно одружився?», або «Чому у вас чортик на плечі? Хіба можна приносити чортиків на заняття?», або «Я чув, вас учора забрали до міліції. Чому так швидко відпустили? Зміст питання є безглуздим, абсурдним і аж ніяк не пов'язаний з реальною дійсністю, але учасник тренінгу повинен негайно включитися в запропоновані обставини та відповісти незворушно, обґрунтовано, начебто з ним це справді сталося.

Інший варіант виконання цієї вправи6 ведучий пропонує всім протягом заняття стати «підлабузниками», і в усьому йому «підтакувати». На будь-яку пропозицію, навіть найфантастичнішу, хоч би яку він зробив, кожен учасник повинен відповісти згодою, вголос мотивуючи свою готовність дотримуватися заклику ведучого. Бажано, щоб мотивування гравців не повторювалися, були у кожного свої, органічні для тієї чи іншої особи. Наприклад, ведучий: "А давайте, хлопці, підемо і зістрибнемо з мосту!" Діти: «Звичайно, дуже хочеться купатися». «Давайте зістрибнемо, заразом і силу волі потренуємо», «Сстрибнемо! Потрапимо до лікарні, і на заняття ходити не треба буде. Ось чудово!" і т.д.

На наступному занятті ведучий пропонує всім стати «негативістами» і на будь-яку його пропозицію, також індивідуально, пояснюючи причину, відповідати відмовою чи сумнівом, тобто приймати «в багнети».

Представлені вище вправи можна побудувати в тій послідовності, яка буде найбільш прийнятною для вас: послідовно, вибірково або фрагментарно; чергуючи їх або зупиняючись на одному з тих, який в даний період часу є значущим.
За умови систематичного виконання вправ результат буде помітний вже найближчим часом - протягом першого місяця занять.

Сценічна мова

один із основних засобів театрального втілення драматургічного твору. Володіючи майстерністю С. р., актор розкриває внутрішній світ, соціальні, психологічні, національні, побутові риси характеру персонажа. Техніка С. н. - Суттєвий елемент акторської майстерності; вона пов'язана з звучністю, гнучкістю, об'ємом голосу, розвитком дихання, чіткістю та ясністю вимови (дикцією). , інтонаційною виразністю.

Характер і стиль С. н. змінювалися та розвивалися протягом усієї історії театру. Особливості побудови античної драми, архітектура грандіозних театральних споруд сформували закони еллінської класичної декламації. Нормативна естетика класицистського театру 17–18 ст. вимагала від виконавця дотримання правил мірної, чіткої декламації, підпорядкованої наголосам та цезурам віршованої трагедії. У акторів романтичного театру партитура С. н. визначалася наростаннями і спадами почуттів, що чергувалися, відрізнялася прискореннями і уповільненнями, переходами голосу від piano до forte, несподіваними інтонаціями. Розквіт реалістичного мистецтва С. н. пов'язаний головним чином із російським театром, з діяльністю Малого театру. Поворот до реалізму, скоєний М. С. Щепкіним, отже, мірою торкнувся С. н. Щепкін закликав до природності, простоті С. р., наближення її до розмовної. Величезне значення роботі актора над словом надавав А. М. Островський, який вважав, що треба як дивитися, а й слухати п'єси. На драматургії Островського було виховано плеяду видатних російських акторів (Садовські та інших.) - майстрів С. р., які розглядали слово як основний засіб характеристики образу. На рубежі 19-20 ст. нову еру в історії розвитку С. н. відкрив К. С. Станіславський. У розробленій їм системі роботи актора над роллю (див. Станіславського система) він шукав прийоми, що допомагають акторові розкрити як сенс тексту, а й підтекст слів, захоплювати, переконувати партнерів і глядачів «словесним дією». За радянських часів техніка С. н. - Одна з найважливіших дисциплін, що вивчаються в театральних інститутах, школах, колодязях.

Літ.:Станіславський К. С., Зібр. тв., т. 3, М., 1955; Кнебель М. О., Слово у творчості актора, 1954.

Велика Радянська Енциклопедія. - М: Радянська енциклопедія. 1969-1978 .

Дивитись що таке "Сценічна мова" в інших словниках:

Найважливіший засіб театрального втілення драматургічного твору. Сценічна мова дає можливість акторові донести до глядача ідеї, думки та почуття, закладені у тексті. також: Сценічна мова Усна мова Мистецтво актора Фінансовий … Фінансовий словник

Сценічна мова одна з основних професійних засобів виразності актора. Входить до основного курсу навчання акторській майстерності. Комплекс навчання передбачає перехід від побутового, спрощеного мовлення, властивого більшості ... Вікіпедія

мова- бездієслівна (Сологуб); запашна (Пушкін); жвава (Горький, Тургенєв); буйна (Сологуб); натхненна (Надсон); владна (Єлпатіївський); захоплено палка (Чюміна); виспріння (Блок); вітряна (Пушкін); горда (П.Я.); гаряча… … Словник епітетів

Рідкісний випадок: «московський» бордюр плавно переходить в «петербурзький» поребрик Відмінності мови москвичів і петербуржців це сукупність орфоепічних, лексичних і інтонаційних, що історично склалися певних систематично спостерігаються ... Вікіпедія

Анна Марківна Бруссер (нар. 3 березня 1963) театральний педагог, професор, заслужений працівник вищої школи РФ, почесний працівник освіти м. Москви. Зміст 1 Біографічні віхи … Вікіпедія

I Театр (від грец. théatron місце для видовищ; видовище) рід мистецтва (Див. Мистецтво). Як і ін мистецтва, Т. форма суспільної свідомості, він невіддільний від життя народу, його національної історії та культури. Розквіт або занепад Т., розвиток ... Велика Радянська Енциклопедія

Цей термін має й інші значення, див. Але (значення). Але[до. 1] (яп. 能 но:?, майстерність, уміння, талант) японське театральне драматичне мистецтво з більш ніж шестивіковою історією … Вікіпедія

Державний музичний театр національного мистецтва п/р Володимира Назарова Адреса: Москва, Мічурінський пр-т, Олімпійське село,1. Телефони: 4 300 400, замовлення квитків: 4 300 410, довідки: 437 86 41/50 98. Художній керівник театру… Вікіпедія

Книги

Сценічне мовлення. Ритми та варіації, Ю. А. Васильєв. Справжнє видання завершує серію із трьох робіт автора, які викладають своєрідну методику вдосконалення дихання, голосу та дикції драматичного актора. У центрі уваги перебувають…

Чи ви задоволені тим, як кажете? Може, хотіли б перестати тараторити, коли нервуєте? Чи не шепотіти, опустивши очі, а спокійно відстоювати свою думку? Впоратися нарешті з тим, що щоразу, коли вам потрібно виступати, у вас перехоплює горло? Дивитися співрозмовнику просто у вічі?

Голос може багато розповісти про нас. Не вміємо говорити звучно – отже, чомусь не випускаємо свою природну енергію, силу. Говоримо монотонно – можливо, нам просто не вистачає гри, і не лише у голосі, а й у житті? Збиваємося або тараторимо проти волі – отже, настав час розібратися з тим, що відбувається в нашому житті не з нашої волі. Не подобається власний тембр – час знайти «своє», природне звучання. І зрозуміти, що один голос звучить як скрипка, інший – як віолончель, третій – як контрабас, і жоден не гірший за інших.

Ось кілька вправ, щоб ваш голос почули. Їх роблять студенти у театральних вишах.

Правильне дихання – це коли вам легко

Важливо прислухатися до себе: подекуди ми уповільнюємо подих, пригальмовуємо. Хтось – на видиху, дехто – на вдиху. Чи не тому перехоплює голос у відповідальний момент?

Робота над голосом починається з постановки правильного дихання. «Дихати на повні груди, так, щоб вони здіймалися вгору, – забудьте про це, – каже Філіп Хітров, викладач сценічної мови в театральній студії «Бенефіс». – Правильне дихання – черевне. Не тільки в нас, людей, а й у всьому тваринному світі: ви коли-небудь бачили кота, який би дихав грудьми?»

Наша мова – це видих, що звучить. Значить, набирати повних легких повітря, як перед стрибком у воду, не потрібно. Наша мета - потужний короткий вдих і легкий видих, що не усвідомлюється, без напруги. Вчіться «дихати спиною» – відчувати, як ребра розкриваються, наче зябра у риби.

Але найголовніше відчуття, що має бути у вас перед тим, як заговорити, – вам легко! Так, як буває легко в морі ширяти над глибиною з маскою, або ковзати на лижах, або котитися з гори. У кожного є такий спогад – знайдіть його та згадуйте цю картинку напередодні виступу.

Ми не говоримо «у простір». У наших слів завжди є адресат, ми передаємо їх йому як цінну посилку

Вправа 1. Прибрати м'язові затискачі якнайдалі від горла

Обмірковуючи те, що ми збираємося сказати, ми забуваємо, що перед виступом так само потрібно підготувати і наше тіло. Потрібні прості енергійні рухи, щоби зняти напругу в тілі.

Підняти обидві руки вгору і різко скинути їх униз із видихом: «Ха!» Повертати головою, максимально різко кинути плечі вгору, до вух, потім вниз.

Струсити кисті рук, кілька разів поговорити руками, як лялька.

Вимовити «рррр» (це називається – «шампанське для мови»), прокричати «ла-ла-ла», протягнути «ІІІІІ», щоб звук упав від самої верхньої ноти до нижньої.

Згадайте, як ми любили це робити в дитинстві!

Вправа 2. Кидати звук точно в ціль

Як ми говоримо? Поспішно чи кудись убік. Адже сказати: «Олексій!» - Це як докинути м'ячик цьому Олексію прямо в руки. І те, як саме ви вимовляєте це слово, для нього дуже важливе.

Потренуйтеся звертатися один до одного, кидаючи тенісний м'яч. Вправа корисна тим, хто не часто дивиться на співрозмовника: не встановивши контакт очима, можна промазати.

Вправа 3. Говорити так, щоб вас було чути

Ця вправа для тих, хто говорить ледве чутно, «у себе». Його дуже люблять у групах сценічного мовлення.

Уявіть, що ми стоїмо на березі річки і нам треба покликати поромника з іншого берега. Як у фільмі "Волга-Волга". У тому, щоб "добросити" звук, бере участь все тіло: беремо звук у праву руку, розмахуємося з усієї сили, знизу, і "кидаємо" його на 100 метрів вперед - "Гей, пароомщі!" А тепер ще далі – на кілометр.

Навіщо це робити? Щоб зрозуміти: ми не говоримо «у простір». У наших слів є адресат, ми буквально передаємо йому свої слова як цінну посилку, дбаючи, щоб він одержав їх у цілості.

Знайти «свій» голос

Більшість жінок штучно завищують голос, стискаючи горло. Чомусь нам здається, що так правильніше. Голос стає плоским та неприродним.

Наша мета – знайти свій справжній, природний грудний голос. Адже наш голос такий же унікальний, як відбитки пальців. І якщо він нижчий, ніж у інших, – у цьому є його краса.

Тембр- це насправді про те, що відчувають люди, коли чують ваш голос. Який він для них? Чистий, ніжний, медово-тягучий, оксамитовий, теплий, як чашка шоколаду.

Дуже корисна вправа – записати свою промову та прослухати, як вона звучить збоку. Відразу можу сказати, що швидше за все вам спочатку не сподобається. Але так роблять багато акторів, саме для того, щоб звикнути, полюбити його звучання і вже з цією внутрішньою любов'ю до свого голосу йти на сцену, до людей. Цю вправу потрібно повторювати кілька разів, щоб об'єктивно оцінити також, чим вона може бути неприємною тим, хто її чує. Адже дуже багато помилок дикції можна виправити за допомогою спеціальних вправ.

Просодія(простіше кажучи, монотонність) – це якщо дивитися глибше, то відчуття внутрішньої свободи, які ви передаєте іншим у кожному своєму слові. Якщо її немає, голос звучить нудно, на одній ноті.

Мало хто знає, що голос має і таку характеристику, як регістр. Ви можете «помістити» свій голос усередину тіла, і тоді він звучатиме з грудей (про таке кажуть – «задушевний голос»), з живота (утробне, вкрадливе звучання, воркування), «з голови» (політний голос, що летить). Це з тим, який внутрішній резонатор нашого тіла використовується.

Як зрозуміти, що ви знайшли свій голос? З ним резонує все тіло: навіть кінчики пальців вібрують, коли ви вимовляєте слова. І звучить цей природний голос тільки на певній, вашій ноті: варто взяти вище або нижче - і вібрація пропаде. Містика якась...

Театральний принцип тренувань такий: зробити складне звичним, звичне – легким, легким зробити задоволенням

Вправа 1. Знайти «свою» ноту

Одну долоню покладіть на груди, другу на маківку, голосно промовте "ммммм" крізь закриті губи. Змінюйте висоту звуку, доки не відчуєте, як під долонею вібрують і грудна клітка, і голова. Це означає, що ви зловили своє природне звучання, знайшли природний голос.

Вправа 2. Звільнити голосні звуки

Ця вправа особливо корисна тим, чий голос звучить глухо, в ніс. Причина в тому, що напружена ваша мова. Слова, що стримуються, пригнічені емоції, невиплакані образи – все це призводить до затискачів гортані.

Наша мета - «укласти» мову так, як її укладає лікар, коли перевіряє горло. Самостійно, вольовим зусиллям це не відразу. Але є проста вправа - спробуйте позіхнути із закритим ротом, стиснувши щелепи. Ви відчуєте, як мова сама опускається донизу, даючи волю широкому потоку повітря. Запам'ятайте це відчуття. Будь-який голосний звук, навіть «І», потрібно вимовляти на такому широкому розкритті гортані.

Вправа 3. Зробити чіткими приголосні звуки

А ось із згодними все навпаки. Нас і не чують здебільшого через те, що ми їх змащуємо, «ковтаємо», не вимовляємо чітко, як Герміона Грейнджер із «Гаррі Поттера».

Це створює відчуття недбалості, ніби ми самі не цінуємо і не вважаємо за важливе те, що збираємося сказати. Щоб було легше говорити, уявіть таку метафору: голосні, як річка, приголосні – як береги. Річка тече плавно та вільно, коли берег не розмитий.

Спробуйте таку вправу: промовте будь-яку скоромовку, але без голосних (наприклад, «Від тупоту копит пил по полю летить»). Це цілком можливо – навіть вас зрозуміють.

Напишіть на аркуші цілу «розповідь» із скоромовок і прочитайте його... затиснувши між зубами пробку. Вона заважатиме вам вимовляти приголосні – робіть більше зусиль! Студенти театральних вишів навіть простягають крізь пробку нитку, щоб носити її шиї та тренуватися у вільну хвилину.

Так, тренування мовного апарату такі ж завзяті, як тренування у спорті. Театральний принцип такий: зробити складне звичним, звичне легким, легке задоволенням.

Вправа 4. Дикція – це важливіше, ніж ви вважаєте

Дуже просте завдання: промовте «Король – орел» тричі поспіль. Швидше за все, ви не зіб'єтеся. Але про чіткість дикції можна говорити, коли ви не збиватиметеся, промовивши цю фразу 30 разів без зупинки.

Навіщо це робити? Коли ви володієте своєю промовою, це вже надає вагу всьому, що ви скажете.І це означає, що ви поважаєте і себе, і свого співрозмовника, і те, про що ви з ним розмовляєте.

***

Як бути, якщо важко даються перші слова? Психофізика передбачає, що розум пов'язані з тілом, і тіло – з розумом. Спробуйте просту вправу: швидко потираючи руки і розминаючи кожен палець, кажіть що завгодно – не замислюючись, без пауз. Спочатку це непросто, але з кожним разом буде все легше. А потім перед тим, як заговорити, вистачить одного такого руху – і мова поллється сама!

І насамкінець ще одна стара театральна рада сором'язлива і тим, хто боїться говорити перед аудиторією. На вас дивляться? Треба цю кулю спіймати та відкинути у зал, знову прийняти та кинути – і так розкачати аудиторію.

Про експерта

– актор, викладач театральної студії «Бенефіс».