Срібний вік у російській літературі коротко. Старші та молодші символісти

1. Поняття «срібний вік».
2. Особливості літературної творчості межі XIX—XX століть.
3. Яскраві представники срібного віку російської поезії.

Поняття «Золотого» та срібного віків, якими позначають певні етапи розвитку російської літератури, міцно прижилися у літературознавчій науці. Проте звідки взялися такі поетичні назви? Ймовірно, вони стали данину міфологічної традиції античності.

"Золотим століттям" російської літератури була епоха А. С. Пушкіна. Що ж до срібного, він став знаковим культурним явищем рубежу епох. Для цього періоду характерно посилення значення особистісного початку в процесі творчості, прагнення подолати звичні рамки канонів, позбутися художніх штампів, що склалися в літературі. Цікаво відзначити, що прагнення викликатися межі традиції нерідко стосувалося як канонів минулої епохи, а й принципів тієї чи іншої літературної течії, сформованого у період, званий срібним століттям.

Незважаючи на яскраву індивідуальність поетичної спадщини срібної доби, можна виділити і ряд властивих йому загальних рис. Так, на рубежі віків змінилися тематичні переваги поетів. Тема природи, традиційна російської поезії, відійшла другого план; Історичні паралелі також стали менш значущими. Поети срібного віку охочіше зверталися до вічних тем творчості: любові, життя та смерті. Зріс інтерес до міфології, до особливостей географічного та етнографічного колориту; посилився ігровий, театральний початок у поезії.

Для творчості деяких поетів початку століття, насамперед символістів, характерна увага до миттєвої миті. Природно, що вираз суперечливих чи мінливих почуттів вимагало іншого ставлення до слова: місце ясності і точності фраз зайняли натяки і метафори, побудовані не так на помітному подібності явищ і предметів, але в фантазійних асоціаціях, що у певної психологічної ситуації. Подібні нововведення природно припускали і принципово нову основу взаємовідносин: поет — читач. Поети срібного віку не прагнули однозначної, буденної зрозумілості. Їхня творчість найчастіше призначалася читачеві, який у певному сенсі ставав співавтором, співтворцем твору. Призначенням вірша нерідко було максимально точне виклад автором своїх думок і почуттів, а спонукання читача до власних роздумів, пошуку нових відчуттів, сприяють духовному росту.

Поети досить широко використовували міфологічні мотиви та образи, а також цитати, які могли бути явними чи прихованими. Звернення до міфології характерне, наприклад, для творчості В. Я. Брюсова, І. І. Ф. Анненського, М. І. Цвєтаєвої. Міфологічні образи у поезії срібного віку служили для осмислення вічних психологічних та філософських проблем, з якими доводиться стикатися людині. У поезії початку століття проявилися дві протилежні тенденції: використання смислової багатозначності слів та образів - увага до точного значення слів; розмитість, невизначеність композиції твору – чітка логічна побудова.

Емоційний вплив поетичних творів срібного віку багато в чому обумовлено їхньою музичністю, яка нерідко досягалася за рахунок фонетичних співзвуччя та особливостей ритму; при цьому часом слабшав логічний взаємозв'язок слів. Деякі поети використали ефекти перерваної мови. Наприклад, Анненський часто вживав крапки, а Цвєтаєва — тире.

Слід зазначити, що дві протилежні тенденції у поезії срібного віку розвивалися у межах двох напрямів — символізму та акмеїзму. Недомовленість, багатозначність та асоціативність були характерними рисами символізму. Серед поетів-символістів слід відзначити творчість А. Блоку, І. Анненського, А. Білого. Що ж до акмеїзму, то як творчі принципи цього напряму проголошувалися чіткість і логічність композиції, ясність художнього задуму твору. Найбільш яскравими представниками акмеїзму є Н. С. Гумільов, А. А. Ахматова, О. Е. Мандельштам; однак слід зазначити, що вони у своїй творчості поступово відійшли від принципів цього напряму. Крім того, ряд відомих поетів срібного віку знаходився поза напрямками, наприклад М. А. Волошин, М. І. Цвєтаєва.

Срібний вік - період розквіту російської поезії на початку XX століття, що характеризується появою великої кількості поетів, поетичних течій, які проповідували нову, відмінну від старих ідеалів, естетику. Назва "Срібний вік" дано за аналогією із "Золотим століттям" (перша половина XIX століття), термін ввів Микола Оцуп. "Срібний вік" протікав з 1892 до 1921 років.

Епохи одна від одної відрізняються в часі, як країни в просторі, і коли йдеться про наш срібний вік, ми уявляємо собі, кожен по-своєму, якийсь цілісний, яскравий, динамічний, порівняно благополучний час зі своїм особливим ликом, що різко відрізняється від того, що було до, та від того, що настало після. Ця епоха довжиною від сили у чверть століття тягнеться між часом Олександра III та сімнадцятим роком нашого століття.

Ніхто, крім, мабуть, деяких літературознавців, не говорить про поняття "срібний вік" як про науковий термін. Це поняття не так філологічне, як міфологічне. Так воно розумілося М. Оцупом, М. Бердяєвим, С. Маковським та іншими, тими, хто вперше вводив його у загальний побут. Самі учасники цього розквітлого, але занапащеного російського ренесансу усвідомлювали, що живуть у пору культурного та духовного відродження.

Контраст між срібним віком і попереднім йому лихоліттям разючий. І ще разючіше цей контраст і прямо-таки ворожість між срібним віком і тим, що настало після нього, - часом демонізації культури та духовності. Тому включення до срібного віку двадцятих і тридцятих років, як це все ще робиться, - мимовільний чи підневільний чорний гумор.

Не можна безапеляційно вказати на ім'я, місце чи дату, коли і де заблищала рання зоря срібного віку. Чи це був журнал " Світ мистецтва " , чи виник " Північний вісник " , чи збірники " Російські символісти " . Новий рух виникає одночасно в кількох точках і проявляється через кількох людей, які іноді навіть не підозрюють про існування один одного. Рання зоря срібного віку зайнялася на початку 1890-х років, а до 1899 року, коли вийшов перший номер "Світу мистецтва", нова романтична естетика склалася та оформилася.

Все закінчилося після 1917 року, з початком громадянської війни. Ніякого срібного віку після цього не було. У двадцяті роки ще тривала інерція, бо така широка і могутня хвиля, яким було наше срібне століття, не могла не рухатися якийсь час, перш ніж обвалитися і розбитися. Ще живими були більшість поетів, письменники, критики, художники, філософи, режисери, композитори, індивідуальною творчістю та спільною працею яких було створено срібний вік, але сама епоха скінчилася. Залишився холодний місячний пейзаж без атмосфери та творчі індивідуальності – кожен у окремій замкнутій келії своєї творчості. За інерцією тривали ще й деякі об'єднання - як, наприклад, Будинок мистецтв, Будинок літераторів, "Всесвітня література" в Петрограді, але й цей постскриптум срібного віку обірвався на півслові, коли пролунав постріл Гумільова.

Срібний вік емігрував - до Берліна, Константинополя, Праги, Софія, Белград, Гельсингфорс, Рим, Харбін, Париж. Але і в російській діаспорі, незважаючи на повну творчу свободу, незважаючи на достаток талантів, він не міг відродитися. Ренесанс потребує національного грунту та повітря свободи. Художники-емігранти втратили рідний ґрунт, залишилися в Росії втратили повітря свободи.

Якщо межі епохи можуть бути чітко, то визначення змісту срібного віку наштовхується на низку перешкод. Хто із сучасників Бальмонта, Брюсова, З. Гіппіус, Мережковського, А. Добролюбова, Сологуба, Вяч. Іванова, Блоку, Білого, Волошина, М. Кузміна, І. Анненського, Гумільова, Ахматової, Мандельштама, Ходасевича, Г. Іванова належить до срібного віку? символізму.

Але символізмом, хоч він і був найважливішим феноменом епохи, її зміст не вичерпується. До неї разом із символізмом належать і декадентство, і модернізм, і акмеїзм, і футуризм, і багато іншого.

Іноді кажуть, що срібний вік – явище західницьке. Справді, своїми орієнтирами він обрав чи тимчасово брав естетизм Оскара Уайльда, песимізм Шопенгауера, надлюдини Ніцше. Срібний вік знаходив своїх предків і союзників у різних країнах Європи і в різних століттях - Війона, Малларме, Рембо, Новаліса, Шеллі, Гюїсманса, Стріндберга, Ібсена, Метерлінка, Вітмена, д'Аннунціо, Готьє, Бодлера, Ередіа, , Верхарна Російський ренесанс хотів побачити всі сторони світ і зазирнути в усі століття Ніколи ще російські письменники не подорожували так багато і так далеко: Білий - до Єгипту, Гумільов - в Абіссінію, Бальмонт - в Мексику, Нову Зеландію, на Самоа, Бунін - до Індії.

Екстенсивність, з прояву якої і почалися нові віяння, переросла в інтенсивність нової культури разом із її поверненням до рідного ґрунту. " Слов'янофільські " інтереси цього спочатку настільки західницького століття позначилися багатосторонньо, але найсильніше проявилися у двох напрямах. По-перше, у відкритті російської художньої та духовної спадщини недавнього минулого і, по-друге, у глибокому художньому інтересі до свого власного коріння - до слов'янської давнини та російської старовини. Були по-новому прочитані і відкриті письменники і поети недавнього минулого: Фет, Тютчев, Григор'єв, Достоєвський, Пушкін, Лермонтов, Гоголь, Баратинський. Виник інтерес до слов'янської міфології та російського фольклору. Це виявилося й у музиці Стравінського, й у живопису Кустодієва, Білібіна, Васнецова, Реріха, Нестерова.

Ми дивимося на срібний вік як на певну єдність, у чомусь загадкову і не пояснену до кінця. Ця єдність постає як освітлений сонячним сяйвом творчий простір, світлий і життєрадісний, що прагне краси та самоствердження. У ньому є витонченість, іронія, поза, але й проблиски справжнього самопізнання. Скільки світла в порівнянні з похмурою погодою лихоліття вісімдесятих років, який контраст з тим, що було до, і з тим, що настало після. І хоча ми кличемо цей час срібним, а не золотим століттям, можливо, саме воно було найтворчою епохою в російській історії.

У той динамічний період нові художні покоління заявляли себе навіть через десятиліття, але частіше. Протягом короткого срібного віку в літературі, наприклад, виявило себе фактично чотири покоління поетів: бальмонтівське (народжені у шістдесяті - початку сімдесятих років), блоківське (народжені близько 1880-го), гумилівське (народжені близько 1886-го), і нарешті покоління , що народилося в дев'яності роки: Г. Іванов, Г. Адамович, М. Цвєтаєва, Рюрік Івнєв, С. Єсенін, А. Марієнгоф, В. Маяковський, В. Шершеневич та інші.

Ніколи ще форми спілкування між творчими особистостями були настільки багатогранні і багатопланові. Значна частина творчої енергії срібного віку пішла у гурткове суспільно-мистецьке життя. Зв'язки між поетами, письменниками, художниками, артистами, філософами виявилися настільки багатосторонніми та насиченими, що унікальність цієї епохи підтримується не лише значимістю створених творів, а й концептуальними та особистісними протиріччями, прикладами дружби-ворожнечі. Мистецтво срібного віку може бути уподібнене колосальної трагііронічної епопеї зі своїми героями - геніями, напівсвятими, жертвами, жерцями, воїнами, провидцями, трудівниками та бісами. Тут і спокійне донкіхотство Сологуба, і натхненне горіння і романтичні скороминущі на Бальмонта, що все відгукувався, і стихійна "чорна музика" Блоку, і гордовита холодність Брюсова, і рвучкі метання Білого, і архаїчний інтелектуальний езотеризм В'ячеслава Іванова, і , та трагічне безумство Врубеля. Розмах маятника в цій епопеї, у цій колективній божественній комедії, широкий: від прірви метафізичної та космічної до прірви іграшкової та мініатюрної, від справжньої крові до журавлинного соку, від загравання з бісами до екстатичного релігійного прозріння.

Одним із провідних діячів російського символізму є Андрій Білий.

Література Срібного віку є гідною продовжувачкою століття Золотого, його класичних напрямків та традицій. Вона також відкриває безліч нових літературних течій, художніх прийомів, але найголовніше – вона дала змогу талановитим письменникам та поетам показати свої можливості, виявити свій дар. Зміна однієї епохи інший передбачає як успадкування колишніх досягнень, а й у певною мірою заперечення старого, його переосмислення. XX породжує абсолютно нові літературні напрямки, до яких, зокрема, належать: авангардизм, соціалістичний реалізм та модернізм. Колишні художні системи – якось реалізм та романтизм – все також залишалися популярними та затребуваними серед читачів.

На розвиток літератури XX століття значний вплив справила політична ситуація у країні, що склалася культура, і навіть різні філософські напрями – з одного боку, це були ідеї російської релігійної філософії, з іншого – праці марксистської ідеології у взаємозв'язку з більшовицькою політикою.

Новий політичний устрій та закладена в ньому ідея марксизму зумовила жорстку цензуру у всіх сферах культурного життя, у тому числі й у літературі. У цьому вона перестає бути єдиним цілим і поділяється кілька потоків: радянська література, емігрантська, заборонена. Читач на той час було і уявити всіх масштабів національної літератури, напрями якої були повністю ізольовані друг від друга. На щастя, на сьогоднішній день з'явилася можливість ознайомитись та досконально вивчити все багатство та велику різноманітність російської літератури XX століття.

У процесі становлення та розвитку літератури Срібного віку прийнято виділяти такі чотири періоди:

1. кінець ХІХ ст. - Початок XX ст.
2. 20-30-ті роки XX століття
3. 1940-ті роки. – середина 1950-х років.
4. середина 50-х років. - 1990-ті роки.

Однією з центральних тем літературних творів на той час є тема Батьківщини, долі Росії, що опинилася на перетин епох. Особливий інтерес виникає до проблеми природи людини, питання про національне життя та національний характер. Вирішення цих проблем представляються письменниками різних напрямів по-різному. Реалісти дотримуються соціальних аспектів, а також активно використовують конкретно-історичний прийом для вивчення предмета, що їх цікавить. Даного підходу дотримувалися такі відомі діячі як І. Бунін, А. Купрін, І. Шмельов та інші.

Письменники-модерністи вирішували проблему інакше – застосовуючи для цього філософські закони, елементи фантастики, тим самим віддаляючись якнайдалі від реалій простого життя. Символісти від імені Ф. Сологуба і А.Білого також пропонували свої власні відповіді поставлені у літературі ХХ століття питання. Тим самим були зайняті й представники експресіонізму від імені Л. Андрєєва та інших відомих авторів.

У молодому й бурхливому потоці художніх образів і геніальних ідей письменницької думки народжується абсолютно новий герой «безперервно зростаюча» людина, змушена боротися і перемагати в безперервній війні з гнітючим і пригнічуючим його навколишнім середовищем. Це і є той класичний персонаж Максима Горького – герой соціалістичного реалізму.

XX століття ознаменувало пік сходження соціальної літератури, в якій чи не кожен аспект соціального життя має глибокий філософський зміст і несе глобальний духовний характер.

Основними характерними рисами літератури Срібного віку є:

Звернення до вічних питань: міркування про сенс життя, про місце кожної людини в соціумі та всього людства загалом; сутність національного характеру; релігія; відносини людини та природи.

Пошук та відкриття нових художніх засобів та прийомів;

Виникнення нових літературних течій, далеких від реалізму: модернізм, авангардизм;

Рух до максимального зближення літературних пологів, переосмислення класичних видів жанру, надання їм нового змісту та змісту.

• Стрибки - доповідь повідомлення з фізкультури

  Стрибок можна назвати цілим процесом, який протікає в наступному порядку: тварина, використовуючи силу своїх нижніх кінцівок, відштовхується від землі, далі пересувається в повітрі на деяку відстань.

  Данило Олександрович Гранін - найвідоміший радянський письменник та кіносценарист. Крім творчої діяльності Граніна був громадський діяч, був нагороджений як Державними нагородами СРСР

Перше десятиліття XX століття увійшло історію російської культури під назвою «Срібного віку».Це був час небувалого розквіту всіх видів творчої діяльності, народження нових напрямів у мистецтві, появи плеяди блискучих імен, що стали гордістю не лише російської, а й світової культури.

Художня культура рубежу століть - важлива сторінка у культурній спадщині Росії. Ідейна суперечливість, неоднозначність були притаманні як художнім напрямам і течіям, а й творчості окремих письменників, художників, композиторів. То справді був період відновлення різноманітних видів життя і жанрів художньої творчості, переосмислення, «загальної переоцінки цінностей», за висловом М. У. Нестерова. Неоднозначним ставало ставлення до спадщини революційних демократів навіть серед прогресивно мислячих діячів культури. Серйозну критику з боку багатьох художників-реалістів зазнав примат соціальності в передвижництві.

У російській художній культурі кінця XIX – початку XX ст. набуло поширення « декадентство» , що означає такі явища в мистецтві як відмова від цивільних ідеалів і віри в розум, занурення у сферу індивідуалістичних переживань. Ці ідеї були виразом соціальної позиції частини художньої інтелігенції, яка намагалася «відійти» від складнощів життя у світ мрій, ірреальності, а часом і містики. Але і таким чином вона відображала у своїй творчості кризові явища тогочасного життя.

Декадентські настрої захопили діячів різних художніх напрямів, зокрема і реалістичного. Проте найчастіше ці ідеї були притаманні модерністським течіям.

Концепція «модернізм»(Фр. То1егпе - сучасний) включало багато явищ літератури та мистецтва ХХ ст., Народжені на початку цього століття, нові в порівнянні з реалізмом попереднього століття. Однак і в реалізмі цього часу з'являються нові художньо-естетичні якості: розширюються «рамки» реалістичного бачення життя, пошук шляхів самовираження особистості в літературі та мистецтві. Характерними рисами мистецтва стають синтез, опосередковане відображення життя на відміну критичного реалізму ХІХ століття з властивим йому конкретним відображенням дійсності. З цією особливістю мистецтва пов'язані широке поширення неоромантизму в літературі, живопису, музиці, народження нового сценічного реалізму.

На початку XX ст. існувало безліч літературних напрямів. Це символізм, і футуризм, і навіть егофутуризм Ігоря Северянина. Всі ці напрямки дуже різні, мають різні ідеали, мають різні цілі, але сходяться вони в одному: працювати над ритмом, словом, довести гру звуками до досконалості.

Разом з тим почав звучати голос пред'являв свій рахунок представникам реалізму нового покоління, який протестував проти головного принципу реалістичного мистецтва - безпосереднього зображення навколишнього світу. На думку ідеологів цього покоління, мистецтво, будучи синтезом двох протилежних початків - матерії та духу, здатне не лише «відображати», а й «перетворювати» існуючий світ, творити нову реальність.

Глава 1.Просвітництво

Процес модернізації передбачав не лише докорінні зміни у соціально-економічній та політичній сферах, а й суттєве підвищення грамотності, освітнього рівня населення. На честь уряду, ця потреба їм враховувалася. Державні Витрати народне освіту з 1900г. по 1915р. збільшилися більш ніж у 5 разів.

Основна увага приділялася початковій школі. Уряд мав намір запровадити країни загальне початкове освіту. Проте шкільна реформа проводилася непослідовно. Збереглося кілька типів початкової школи, найпоширенішими були церковно-парафіяльні (1905 р. їх налічувалося близько 43 тис.). Зросла кількість земських початкових училищ (1904 р. їх було 20,7 тис., а 1914 р. - 28,2 тис.) У 1900г. у початкових школах Міністерства народної освіти навчалося понад 2,5 млн. учнів, а 1914г. - вже близько 6 млн.

Почалася розбудова системи середньої освіти. Зростало число гімназій та реальних училищ. У гімназіях збільшувалася кількість годин, що відводяться на вивчення предметів природничо-математичного циклу. Випускникам реальних училищ було надано право вступати до вищих технічних навчальних закладів, а після складання іспиту з латинської мови на фізико-математичні факультети університетів.

З ініціативи підприємців створювалися комерційні (7-8-річні) училища, які давали загальноосвітню та спеціальну підготовку. У них, на відміну від гімназій та реальних училищ, було запроваджено спільне навчання юнаків та дівчат. У 1913р. у 250 комерційних училищах, які перебували під заступництвом торгово-промислового капіталу, навчалося 55 тис. людина, зокрема 10 тис. дівчат. Зросла кількість середніх спеціальних навчальних закладів: промислових, технічних, залізничних, гірських, землемірних, сільськогосподарських та інших.

Розширилася мережа вищих навчальних закладів: нові технічні вищі навчальні заклади з'явилися в Петербурзі, Новочеркаську, Томську. У Саратові відкрили університет, нові технічні вузи з'явилися торік у Петербурзі, Новочеркаську, Томську. Задля більшої реформи початкової школи Москві і Петербурзі відкривалися педагогічні інститути, і навіть понад 30 вищих жіночих курсів, які започаткували масовому доступу жінок до вищої освіти. До 1914р. налічувалося близько 100 вищих навчальних закладів, у яких навчалося приблизно 130 тис. осіб. При цьому понад 60% студентів не належали до дворянського стану. Вищих державних чиновників готували у привілейованих навчальних закладах-ліцеях.

Проте, попри успіхи у справі освіти, 3/4 населення залишалося неграмотним. Середня та вища школа через високу оплату за навчання була недоступна значній частині жителів. На освіту витрачалося 43 коп. на душу населення, тоді як в Англії та Німеччині – близько 4 руб., у США – 7 руб. (У перерахунку на наші гроші).

Розділ 2.Наука

Вступ Росії у епоху індустріалізації знаменувалося успіхами у розвитку науки. На початку XX ст. країна внесла вагомий внесок у світовий науково-технічний прогрес, який був названий «революцією в природознавстві», оскільки зроблені в цей період відкриття призвели до перегляду усталених уявлень про навколишній світ.

Фізик Лебедєв П. М. вперше у світі встановив загальні закономірності, властиві хвильовим процесам різної природи (звуковим, електромагнітним, гідравлічним та інших.), зробив інші відкриття області фізики хвиль. Він створив першу у Росії фізичну школу.

Ряд видатних відкриттів у теорії та практиці літакобудування зробив Жуковський Н. Є. Учнем та соратником Жуковського був видатний механік та математик Чаплігін С. А.

Біля витоків сучасної космонавтики стояв самородок, вчитель калузької гімназії Ціолковський К. Е. У 1903р. він опублікував ряд блискучих праць, які обґрунтували можливість космічних польотів і визначали шляхи досягнення цієї мети.

Видатний вчений Вернадський В. І. отримав світову популярність завдяки енциклопедичним працям, що стали основою появи нових наукових напрямів у геохімії, біохімії, радіології. Його вчення про біосферу та ноосферу заклали основу сучасної екології. Новаторство висловлених ним ідей повною мірою усвідомлюється лише тепер, коли світ опинився на межі екологічної катастрофи.

Небувалим сплеском характеризувалися дослідження у галузі біології, психології, фізіології людини. Павлов І. П. створив вчення про вищу нервову діяльність, про умовні рефлекси. У 1904р. йому було присуджено Нобелівську премію за дослідження у галузі фізіології травлення. У 1908р. Нобелівську премію отримав біолог Мечников І. І. за праці з імунології та інфекційних захворювань.

Початок XX століття – час розквіту Російської історичної науки. Найбільшими фахівцями у галузі вітчизняної історії були Ключевський В.О., Корнілов А.А., Павлов-Сільванський Н.П., Платонов С. Ф. Проблемами загальної історії займалися Виноградов П.Г., Віппер Р. Ю., Тарле Е .В. Світову популярність здобула російська школа сходознавства.

Початок століття ознаменувався появою праць представників оригінальної російської релігійно-філософської думки (Бердяєв Н. А., Булгаков Н.І., Соловйов В. С., Флоренський П. А. та ін). Велике місце у працях філософів займала так звана російська ідея - проблема самобутності історичного шляху Росії, своєрідності її духовного життя, особливого призначення Росії у світі.

На початку XX століття були популярні науково-технічні товариства. Вони об'єднували вчених, практиків, любителів-ентузіастів та існували на внески своїх членів, приватні пожертвування. Дехто отримував невеликі урядові субсидії. Найбільш відомими були: Вільне економічне суспільство (воно було засноване ще в 1765 р.), Товариство історії та старожитностей (1804 р.), Товариство любителів російської словесності (1811 р.), Географічне, Технічне, Фізико-хімічне, Ботанічне, Металургійне, кілька медичних, сільськогосподарських і т.д. Ці суспільства як були центрами науково-дослідницької роботи, а й широко пропагували науково-технічні знання серед населення. Характерною рисою наукового життя на той час були з'їзди дослідників природи, лікарів, інженерів, юристів, археологів і т.д.

Розділ 3.Література

Найбільш показовий образ «срібного віку»виявився у літературі. З одного боку, у творах письменників зберігалися стійкі традиції критичного реалізму. Толстой у своїх останніх мистецьких творах порушував проблему опору особи закоснелим нормам життя («Живий труп», «Батько Сергій», «Після балу»). Його листи-звернення до Миколи II, публіцистичні статті пройняті болем і тривогою за долю країни, прагненням впливати на владу, перегородити дорогу злу та захистити всіх утисків. Основна думка публіцистики Толстого - неможливість усунути зло насильством. Антон Павлович Чехов у ці роки створив п'єси «Три сестри» і «Вишневий сад», в яких відбив важливі зміни, що відбувалися в суспільстві. Соціально загострені сюжети були на честі і в молодих письменників. Іван Олексійович Бунін досліджував як зовнішній бік процесів, що відбувалися на селі (розшарування селянства, поступове відмирання дворянства), а й психологічні наслідки цих явищ, те, як вони впливали душі російських людей («Село», «Суходіл», цикл « селянських» оповідань). Купрін А. І. показав непривабливу сторону армійського побуту: безправ'я солдатів, спустошеність і бездуховність «панів офіцерів» («Двобій»). Одним із нових явищ у літературі стало відображення в ній життя та боротьби пролетаріату. Зачинателем цієї теми став Максим Горький (Вороги, Мати).

Лірика «срібного віку» різноманітна та музична. Сам епітет «срібний» звучить, як дзвоник. Срібний вік- це ціле сузір'я поетів. Поетів – музикантів. Вірші «срібного віку» - це музика слів. У цих віршах був жодного зайвого звуку, жодної непотрібної коми, не до місця поставленої точки. Все продумано, чітко та музично.

У перше десятиліття XX століття російську поезію прийшла ціла плеяда талановитих «селянських» поетів - Сергій Єсенін, Микола Клюєв, Сергій Кличков.

Зачинателями нового напряму мистецтво стали поети-символісти, які оголосили війну матеріалістичному світогляду, стверджуючи, що віра, релігія - наріжний камінь людського буття і мистецтва. Вони вважали, що поети наділені здатністю долучатися до позамежного світу за допомогою художніх символів. Спочатку символізм набув форми декадансу. Під цим терміном мали на увазі настрій упадництва, туги та безнадійності, різко виражений індивідуалізм. Ці риси були притаманні ранньої поезії Бальмонта К.Д., Олександра Блоку, Брюсова У. Я.

Після 1909р. настає новий етап у розвитку символізму. Він забарвлюється в слов'янофільські тони, демонструє зневагу до «раціоналістичного» Заходу, віщує загибель західної цивілізації, представленої, зокрема й офіційною Росією. Водночас він звертається до стихійних народних сил, до слов'янського язичництва, намагається проникнути в глибини російської душі та бачить у російському народному житті коріння «другого народження» країни. Ці мотиви особливо яскраво звучали у творчості Блоку (поетичні цикли «На полі Куликовому», «Батьківщина») та А. Білого («Срібний голуб», «Петербург»). Російський символізм став явищем світового масштабу. Саме з ним пов'язане насамперед поняття «срібний вік».

Опонентами символістів виступали акмеїсти (від грец. «Акме»-вищий ступінь чогось, квітуча сила). Вони заперечували містичні устремління символістів, проголошували самоцінність реального життя, закликали повертати словами їхній початковий зміст, звільнивши від символічних тлумачень. Основним критерієм оцінки творчості акмеїстів (Гумільов Н. С., Ганна Ахматова, О. Е. Мандельштам)

бездоганний естетичний смак, краса та відточеність художнього слова.

Російська художня культура початку XX століття зазнавала впливу зародився на Заході і охопив усі види мистецтва авангардизму. Ця течія увібрала в себе різні художні напрямки, що оголосили про свій розрив із традиційними культурними цінностями і проголосили ідеї створення «нового мистецтва». Яскравими представниками російського авангарду були футуристи (від латів. «Футурум»-майбутнє). Їхня поезія відрізнялася підвищеною увагою не до змісту, а до форми поетичної конструкції. Програмні установки футуристів орієнтувалися на зухвалу антиестетичність. У своїх творах вони використовували вульгарну лексику, професійний жаргон, мову документа, плаката та афіші. Збірники віршів футуристів носили характерні назви: «Лихта суспільного смаку», «Дохла Місяць» та ін. Російський футуризм був представлений декількома поетичними угрупованнями. Найбільш яскраві імена зібрала петербурзька група "Гілея" - В. Хлєбніков, Д. Д. Бурлюк, Володимир Маяковський, А. Є. Кручених, В. В. Каменський. Приголомшливим успіхом користувалися збірки віршів та публічні виступи І.Северяніна

Особливо, в цьому досягли успіху футуристи. Футуризм геть-чисто відмовився від старих літературних традицій, «старої мови», «старих слів», проголосив нову форму слів, незалежну від змісту, тобто. пішов буквально винахід нової мови. Робота над словом, звуками ставала самоціллю, тоді як про сенс віршів зовсім забувалося. Взяти, наприклад, вірш В. Хлєбнікова «Перевертень»:

Коні, тупіт, інок.

Але не мова, а чорний він.

Ідемо молодий, долом міді.

Чин кликаний мечем горілиць.

Голод, ніж меч довгий?

Паланоров худий і дух ворона лап...

Сенсу в цьому вірші ніякого, але він чудово тим, що кожен рядок читається і зліва направо, і праворуч наліво.

З'являлися, винаходилися, вигадувалися нові слова. З одного лише слова «сміх» народився цілий вірш «Закляття сміхом»:

О, розсмійтеся сміхачі!

О, засмійтеся сміхачі!

Що сміються сміхами, що сміяють сміливо,

О, засмійтеся сміяло!

О, розсмішок надсміяних – сміх смійних сміхачів!

О, посмійся розсміяно цих надсмейних сміячів!

Смійво, смійво,

Усмій, осмій, смішки, смішки,

Сміюнчики, сміячі.

О, розсмійтеся, сміхачі!

О, засмійтеся, сміхачі.

ГЛава 4.Живопис

Подібні процеси протікали й у російському живописі. Міцні позиції утримували представники реалістичної школи, діяло Товариство передвижників. Рєпін І. Є. закінчив у 1906р. грандіозне полотно "Засідання Державної ради". У розкритті подій минулого Сурікова В. І. насамперед цікавив народ як історична сила, творчий початок у людині. Реалістичні основи творчості зберігалися і в Нестерова М. Ст.

Однак законодавцем моди став стиль, який отримав назву «модерн». Модерністські пошуки торкнулися творчості таких великих художників-реалістів, як Коровін К. А., Сєров В. А.. Прибічники цього напряму об'єдналися у суспільстві «Світ мистецтва». Вони зайняли критичну позицію щодо передвижників, вважаючи, що останні, виконуючи не властиву мистецтву функцію, завдали шкоди живопису. Мистецтво, на думку, - це самостійна сфера діяльності, і вона має залежати від соціальних впливів. За тривалий період (з 1898 по 1924 р.) в «Світ мистецтва» входили майже всі найбільші художники - Бенуа А. Н., Бакст Л. С., Кустодієв Б. М., Лансер Е. Е., Малявін Ф. А ., Реріх Н. К., Сомов К. А.. «Світ мистецтва» залишив глибокий слід у розвитку не тільки живопису, а й опери, балету, декораційного мистецтва, художньої критики, виставкової справи. У 1907р. в Москві було відкрито виставку під назвою «Блакитна троянда», в якій взяли участь 16 художників (Кузнєцов П. В., Сапунов Н. Н., Сар'ян М. С. та ін.). Це була молодь, яка шукала свою індивідуальність у синтезі західного досвіду і національних традицій. Представники «Блакитної троянди» пов'язані з поетами-символістами, виступ яких був сучасним атрибутом вернісажів. Але символізм у російській живопису будь-коли був єдиним напрямом. Він включив у себе, наприклад, таких різних за своєю манерою художників, як Врубель М. А., Петров-Водкін К. С. та інші.

Ряд найбільших майстрів - Кандинський Ст Ст, Лентулов А. Ст, Шагал М. 3., Філонов П.М. та інші - увійшли до історії світової культури як представника унікальних стилів, що поєднали авангардні тенденції з російськими національними традиціями.

Розділ 5.Скульптура

Творче піднесення переживала і скульптура. Її пробудження багато в чому було з тенденціями імпресіонізму. Значних успіхів шляху відновлення досяг Трубецкой П. П.. Широку популярність здобули його скульптурні портрети Толстого, Вітте, Шаляпіна та інших. Важливою віхою історія російської монументальної скульптури став пам'ятник Олександру III, відкритий Петербурзі у жовтні 1909г. Він був задуманий як якийсь антипод іншому великому монументу - "Медному вершнику" Е. Фальконе.

З'єднанням тенденцій імпресіонізму і модерну характеризується творчість Голубкіної А. С.. При цьому основною рисою її творів є не відображення конкретного образу, а створення узагальненого явища: «Старість» (1898), «Людина, що йде» (1903), «Солдат» (1907) ) «Сплячі» (1912) та ін.

Значний слід у російському мистецтві залишив Коненков С.Т., його скульптура стала втіленням спадкоємності традицій реалізму у нових напрямах. Він пройшов через захоплення творчістю Мікеланжело («Самсон»), російською народною дерев'яною скульптурою («Лісавік»), пересувними традиціями («Камнебоєць»), традиційним реалістичним портретом («А.П.Чехов»). І при цьому Коненков залишався майстром яскравої творчої індивідуальності. А загалом російська скульптурна школа була мало порушена авангардними тенденціями, не розгорнула таку складну гаму новаторських устремлінь, характерну живопису.

Розділ 6.Архітектура

У другій половині ХІХ століття нові можливості відкрилися перед архітектурою. Це було з технічним прогресом. Швидке зростання міст, їхнє промислове оснащення, розвиток транспорту, зміни у суспільному житті вимагали нових архітектурних рішень. Не лише у столицях, а й у провінційних містах будувалися вокзали, ресторани, магазини, ринки, театри та банківські будинки. Натомість тривало і традиційне будівництво палаців, особняків, садиб. Головною проблемою архітектури стали пошуки нового стилю. І так само як у живописі, новий напрямок в архітектурі отримав назву «модерн». Однією з особливостей цього напряму стала стилізація російських архітектурних мотивів - про неоруський стиль.

Найбільш відомим архітектором, творчість якого багато в чому визначила розвиток російського, особливо московського модерну, був Ф. О. Шехтель. На початку своєї творчості він спирався не так на російські, але в середньовічні готичні зразки. У цьому стилі було збудовано особняк фабриканта С. П. Рябушинського (1900-1902). Надалі Шехтель неодноразово звертався до традицій російського дерев'яного зодчества. У цьому плані дуже показово будинок Ярославського вокзалу у Москві (1902--1904). У подальшому архітектор дедалі більше наближається до напрямку, що отримав назву «раціоналістичний модерн», що характеризується значним спрощенням архітектурних форм і конструкцій. Найзначнішими будинками, що відображають цю тенденцію, були банк Рябушинських (1903), друкарня газеті «Ранок Росії» (1907).

Разом з тим, поряд з архітекторами «нової хвилі» значні позиції утримували шанувальники неокласицизму (І. В. Жолтовський), а також майстри, які використовують прийом змішування різних скульптурних стилів (еклектику). Найбільш показовим у цьому було архітектурне рішення будівлі готелю "Метрополь" у Москві (1900), спорудженого за проектом В. Ф. Валькотта.

Розділ 7.Музика, балет, театр, кінематограф

Початок XX століття - це час творчого зльоту великих російських композиторів-новаторів А. Н. Скрябіна. І. Ф. Стравінського, С. І. Танєєва, С. В. Рахманінова. У своїй творчості вони намагалися вийти за рамки традиційної класичної музики, створити нові музичні форми та образи. Досягла значного розквіту та музична виконавська культура. Російська вокальна школа була представлена ​​іменами видатних оперних співаків Ф. І. Шаляпіна, А. В. Нежданової, Л. В. Собінова,3. Єршова.

На початку XX в. Російський балет зайняв провідні позиції у світовому хореографічному мистецтві. Російська школа балету спиралася на академічні традиції кінця ХІХ ст., на які стали класикою сценічні постановки видатного балетмейстера М. І. Петипа. У той же час російський балет не уникнув нових віянь. Молоді постановники А. А. Горський та М. І. Фокін на противагу естетиці академізму висунули принцип мальовничості, відповідно до якого повноправними авторами вистави ставали не лише балетмейстер композитор, а й художник. Балети Горського та Фокіна ставилися в раціях К. А. Коровіна, А. Н. Бенуа, Л. С. Бакста, Н. К. Реріха.

Російська балетна школа «срібного віку» дала світові плеяду блискучих танцюристів - Анну Павлову, Т. Карсавіну, В. Ніжинського та ін.

Визначною рисою культури початку XX ст. стали роботи видатних театральних режисерів. Станіславський, засновник психологічної акторської школи, вважав, що майбутнє театру - у поглибленому психологічному реалізмі, у вирішенні надзавдань акторського перетворення. В. Е. Мейєрхольд вів пошуки в галузі театральної умовності, узагальненості, використання елементів народного балагану та

театр масок.

© Музей ім. А. А. БахрушінаА. Я. Головін. Страшна гральна. Ескіз декорацій до драми М. Ю. Лермонтова

Є. Б. Вахтангов вважав за краще виразні, видовищні, радісні спектаклі.

На початку XX століття дедалі виразніше виявлялася тенденція до поєднання різних видів творчої діяльності. На чолі цього процесу стояв «Світ мистецтва», який об'єднував у своїх лавах як художників, а й поетів, філософів, музикантів. У 1908-1913 pp. С. П. Дягілєв організував у Парижі, Лондоні, Римі та інших столицях Західної Європи «Російські сезони», представлені балетними та оперними спектаклями, театральним живописом, музикою тощо.

У перше десятиліття XX століття в Росії, за Францією, з'явився новий вид мистецтва - кінематограф. У 1903р. виникли перші «електротеатри» та «ілюзіони», а до 1914-го вже було збудовано близько 4 тис. кінотеатрів. У 1908р. було знято першу російську ігрову картину «Стінка Разін і княжна», а 1911-го — перший повно метражний фільм «Оборона Севастополя». Кінематографія швидко розвивалася та ставала дуже популярною. У 1914р. у Росії налічувалося близько 30 вітчизняних кінофірм. І хоча основну масу кінопродукції складали фільми з примітивними мелодраматичними сюжетами, з'явилися діячі кіно зі світовими іменами: режисер Я. А. Протазанов, актори І. І. Мозжухін, В. В. Холодна, А. Г. Коонен. Безперечною заслугою кінематографа була його доступність для всіх верств населення. Російські кінокартини, створювані переважно як екранізації класичних творів, стали першою ластівкою у формуванні «масової культури» - неодмінного атрибута буржуазного суспільства.

Висновок

Як багато нового вніс «срібний вік» поезії у музику слова, яка величезна проведена робота, скільки створено нових слів, ритмів, здається, відбулося єднання музики з поезією. Це справді так, т.к. багато віршів поетів «срібного» століття перекладено музику, і ми слухаємо і співаємо їх, сміємося і плачемо з них. . .

Багато з творчого підйому на той час увійшло подальший розвиток російської культури і сьогодні є надбання всіх російських культурних людей. Але тоді було сп'яніння творчістю, новизна, напруженість, боротьба, виклик.

У висновку словами М.Бердяєва хочеться описати весь жах, весь трагізм становища, в якому опинилися творці духовної культури, колір нації, найкращі уми не лише Росії, а й світу.

«Нещастя культурного ренесансу початку XX століття було в тому, що в ньому культурна еліта була ізольована у невеликому колі та відірвана від широких соціальних течій того часу. Це мало фатальні наслідки у характері, який прийняла російська революція... Російські люди на той час жили різних поверхах і навіть у різних століттях. Культурний ренесанс не мав скільки-небудь широкого соціального випромінювання.... Багато прихильників та виразників культурного ренесансу залишалися лівими, співчували революції, але було охолодження до соціальних питань, була поглиненість новими проблемами філософського, естетичного, релігійного, містичного характеру, які залишалися чужими людям , що брали активну участь у соціальному русі... Інтелігенція вчинила акт самогубства. У Росії її до революції утворилися хіба що дві раси. І вина була на обох сторонах, тобто і на діячах ренесансу, на їх соціальній та моральній байдужості.

Розкол, характерний для російської історії, розкол, що наростав все XIX століття, безодня, що розгорнулася між верхнім витонченим культурним шаром і широкими колами, народними та інтелігентськими, призвели до того, що російський культурний ренесанс провалився в цю безодню, що розкрилася. Революція почала знищувати цей культурний ренесанс і переслідувати творців культури... Діячі російської духовної культури значною мірою змушені були переселитися там. Почасти це була розплата за соціальну байдужість творців духовної культури»

Список літератури

1. Бердяєв Н. Самопізнання, М., 1990,

2. Данилов А.А., Косуліна Л.Г., Вітчизняна історія, історія держави та народів Росії, М, 2003.

3. Заїчкін І. А., Почков І. Н., Російська історія від Катерини великої до Олександра II,

4. Кондаков І.В., Культура Росії, "КДУ", 2007.

5. Сахаров А. Н., Історія Росії

Тема: «Срібний вік» російської літератури

Цілі:

Ознайомити з особливостями розвитку російської літератури кінцяXIX- ПочалаXXстоліть, показати взаємозв'язок літератури та суспільної думки з історичними процесами; дати поняття «срібний вік», познайомити з модерністськими напрямами у російській літературіXXстоліття, з найяскравішими їх представниками;

Розвивати аналітичне та образне мислення, пам'ять, мовлення;

Виховувати гуманізм, співчуття, повагу до почуттів людей та їхньої гідності; формувати естетичний смак, культуру читання.

Хід уроку

I . Організаційний етап

II . Актуалізація

1. Слово вчителя

На рубежі ХIX-ХХ століть Росія переживала зміни у всіх сферах життя. Цей рубіж характеризується граничною напруженістю, трагічністю часу. Магічно діяла на уми людей дата переходу від віку до віку. У суспільних настроях переважали відчуття невпевненості, нестійкості, занепаду, кінця історії.

Згадаймо, які найважливіші історичні події відбувалися в Росії на початкуXXстоліття?

Росія пережила три революції (1905 р., Лютневу та Жовтневу 1917 р.), російсько-японську війну 1904-1905 р., першу світову війну 1914-1918 рр., громадянську війну.

На зміну деякому застою в економічному та політичному житті Росії останніх десятилітьXIXстоліття прийшов період соціальних та політичних потрясінь.

Хроніка ключових подій епохи.

1890-ті – початок епохи економічного зростання, реформи Вітте.

1894 – початок царювання МиколиII, «кривава неділя».

З 1902 – масове створення політичних партій: соціалістичних, ліберальних, консервативних, націоналістичних.

1903 – другий з'їзд РСДРП.

1904-1905 – російсько-японська війна.

1905 – 1907 – перша російська революція.

1906 – створенняIДержавної Думи; аграрна реформа Столипіна.

1914 – початок Першої світової війни.

2. Повідомлення учнів

Внутрішньополітична обстановка країни в цей час

Очевидною була необхідність змін. У Росії протистоїть три основні політичні сили:захисники монархізму, прихильники буржуазних реформ, ідеологи пролетарської революції.

Висувалися відповідно різні варіанти, програми перебудови: «зверху», засобами «найвиключніших законів», що призводять «до такого соціального перевороту, до такого переміщення всіх цінностей, якого ще не бачила історія» (П.А. Столипін), та «знизу» , шляхом «запеклої, кипучої війни класів, що називається революцією» (В.І. Ленін). Засобами першого шляху були, наприклад, маніфест 17 жовтня 1905 року, заснування Думи. Засобами другого – теоретична підготовка революції та терор.

Найбільш важливі наукові відкриття в галузі природознавства, зроблені в цей час

Відкриття рентгенівських променів, визначення маси електрона, дослідження радіації, створення квантової теорії, теорії відносності, винахід бездротового зв'язку.

ПриродознавствоXIXстоліття спіткало, здавалося, майже всі таємниці світу. Звідси позитивізм, якась самовпевненість, віра в силу людського розуму, у можливість і необхідність підкорення природи (згадаймо Базарова: «Природа не храм, а майстерня, і людина у ній працівник»).

Наукові відкриття рубежу століть перевернули уявлення про пізнання світу. Відчуття кризи природознавства виразились формулою «матерія зникла». Це призвело до пошуків ірраціональних пояснень нових явищ, потягу до містицизму.

Наукові відкриття стали основою зрушення у суспільній свідомості. Очевидною була незадоволеність раціонально-позитивістськими засадами духовного життя. Як уважав філософ Вл. Соловйов, вся колишня історія завершена, на зміну їй приходить не наступний період історії, а щось зовсім нове - або час здичавіння і занепаду, або час нового варварства; між кінцем старого та початком нового немає сполучних ланок; «Кінець історії зійшовся з її початком».

Про те, як сприймався і оцінювався цей час, можна судити з назв популярних тоді книг: «Виродження» (1896) М. Нордау, «Захід сонця Європи» (1918-1922) О. Шпенглера, за інтересом до «філософії песимізму», у витоків якої стояв А. Шопенгауер. Нордау писав: «Цілий період історії, мабуть, добігає кінця і починається новий. Усі традиції підірвані, і між учорашнім і завтрашнім днем ​​не видно сполучної ланки... Панували досі погляди зникли або вигнані, як скинуті з престолу королі...»

Поет та філософ Д.С. Мережковський ще в 1893 році в роботі «Про причини занепаду і нові течії сучасної російської літератури» писав про прикмети майбутнього перелому в усіх сферах життя: «Наш час має визначити двома протилежними рисами - це час найкращого матеріалізму і водночас найпристрасніших ідеальних поривів духу. Ми присутні при великій багатозначній боротьбі двох поглядів на життя, двох діаметрально протилежних світоглядів. Останні вимоги релігійного почуття стикаються з останніми висновками досвідчених знань».

У пошуках пояснення процесів, що відбуваються в суспільстві, все частіше траплялися звернення дорелігійної думки : «Все живе тепер думкою про дух, про божество, про останні таємниці і правда життя, і хвилинами здається, що прийде хтось сильний, потужний, якийсь новий геніальний і дасть простий і науково зрозумілий для всіх синтез всьому, що розроблено, відчутно та продумано всіма нами. Він оформить бродіння наших душ і умів, розсіє наші тумани та відкриє перед нами перспективи нових науково-філософських та релігійних пошуків» (А. Волинський. Книга великого гніву, 1904).

Спільним у художників та мислителів було відчуття початку нової доби у розвитку людства та нової доби у розвитку культури, мистецтва. Пізніше (1949) філософ М. Бердяєв так охарактеризував цей час російського культурного ренесансу: «Це була епоха пробудження в Росії самостійної філософської думки, розквіту поезії та загострення естетичної чутливості, релігійного занепокоєння та шукання, інтересу до містики та окультизму. З'явилися нові душі, відкрили нові джерела творчого життя, бачилися нові зорі, поєднувалися почуття заходу й загибелі з почуттям сходу і з надією на перетворення життя».

Час рубежу століть був часом впровадження у свідомість російського суспільства різнихфілософських ідей, напрямів, течій. Ідеї ​​відновлення християнської свідомості були співзвучні язичницьким по суті ідеям Ф. Ніцше з його викриттями християнства як перешкоди на шляху особистості до її надлюдського стану, з переоцінкою цінностей, з його вченням про волю і свободу, з відмовою від моралі, від Бога («Бог помер!»). Тобто, за Ніцше, занепад пов'язаний з кризою християнства, замість Боголюдини потрібна нова, сильна «надлюдина», для якої не існує «стара» мораль: «а жебраків треба б зовсім знищити», «докори совісті вчать кусати інших», «падаючого– штовхні».

Спроби осмислення змін, що відбуваються і майбутніх, «переоцінки цінностей» свідчать, перш за все, про напружений пошук нових шляхів у мистецтві та суспільній думці, про пожвавлення релігійної свідомості, про увагу до людської особистості, про якісно новий погляд на світ як на єдине, культурне поле .

III . Формування нових понять та способів дії.

1. Повідомлення заздалегідь підготовлених учнів

«Срібний вік» як результат розвитку російської класики та початок нового літературного періоду

Література рубежу століть та початкуXXстоліття, що стала відображенням протиріч та пошуків епохи, отримала назвуСрібного віку. Це визначення запроваджено 1933 р. Н.А. Оцупом (паризький журнал російської еміграції "Числа"). Час Пушкіна, Достоєвського, Толстого, тобто.XIXстоліття, він назвав вітчизняним «золотим століттям», а наступні за ним «ніби стиснуті в три десятиліття явища» – «срібним віком».

Зміст цього визначення зазнало значних змін. Спочатку воно характеризувало вершинні явища поетичної культури - творчість Блоку, Брюсова, Ахматової, Мандельштама та інших видатних художників. Визначення "срібний вік" відносили і до російського мистецтва в цілому - до творчості живописців, композиторів, філософів. Воно стало синонімом поняття«Культура рубежу століть». Однак у літературознавстві термін «срібний вік» поступово закріпився за тією частиною художньої культури Росії, яка була пов'язана з новими, модерністськими течіями – символізмом, акмеїзмом, «неокрестянською» та футуристичною літературою.

Відчуття кризовості епохи було загальним, але у літературі відбивалося по-різному. На початкуXXстоліття тривали та розвивалися традиції реалістичної літератури; ще жили та творили Л.М. Толстой та А.П. Чехов, їх художні досягнення та відкриття, що відобразили нову історичну епоху, висунули цих письменників на провідні позиції не лише російської, а й світової літератури. Саме тоді створювали свої твори В.Г. Короленка, В.В. Вересаєв, М. Горький, А.І. Купрін, І.А. Бунін, Л.М. Андрєєв та інші письменники-реалісти.

На відміну від реалістичної естетикиXIXстоліття, що представляла у літературі авторський ідеал, втілений у будь-якому образі, нова реалістична література по суті відмовиласяoт героя - носія уявлень автора. Авторський погляд повернувся до людини і світу в цілому, втратив соціологічну спрямованість і звернувся до вічних проблем, символів, біблійних мотивів і образів, фольклору.

У зв'язку з розвитком марксизму у Росії виник напрям, що з конкретними завданнями соціальної боротьби. «Пролетарські поети» привертали увагу до тяжкого стану трудящих, експресивно передавали деякі суспільні настрої; їхні революційні пісні та пропагандистські вірші були спрямовані на те, щоб зробити внесок у справу революції, принести конкретну користь пролетарському руху, послужити ідеологічною підготовкою до класових боїв.

Поняття «срібний вік» відноситься насамперед до поезії рубежу XIX - XX століть. Для цього часу характерні активне літературне життя: книги та журнали, поетичні вечори та змагання, літературні салони та кафе; велика кількість і різноманітність поетичних талантів; величезний інтерес до поезії, насамперед, до модерністських течій, найвпливовішими з яких були символізм, акмеїзм і футуризм.

Поняття «срібний вік» пов'язане насамперед із модерністськими течіями.

Словникова робота

Модернізм (Фр. moderne- Новий, сучасний) - художньо-естетична система, що склалася на початкуXXстоліття, що втілилася в системі щодо самостійних художніх напрямків і течій, що характеризуються відчуттям дисгармонії світу, розривом з традиціями реалізму, бунтарсько-епатуючим світосприйняттям, переважанням мотивів втрати зв'язку з реальністю, самотності та ілюзорної свободи художника, замкнутого у просторі .

Модернізм об'єднав цілу низку течій, напрямів, найбільш значними серед яких сталисимволізм, акмеїзм та футуризм. У кожному напрямі було ядро ​​майстрів і «пересічні» учасники, багато в чому визначали силу та глибину напряму. Модернізм охопив усі сфери художнього та прикладного мистецтва.

У естетиці модернізму відбився пафос «кінця століття», неминучої загибелі світу, приреченості, занепаду. Тому багато років модернізм ототожнювали здекадансом (Від латів. «занепад»).

Людина цієї тривожної, суперечливої, кризової епохи розумів, що живе в особливий час, передчував катастрофу, що насувається, перебував у стані розгубленості, занепокоєння, усвідомлював свою фатальну самотність. У художній культурі набуло поширення декадентство, мотиви якого стали надбанням низки мистецьких течій модернізму.

Декадентство (Лат. decadentia- занепад) - явище в культурі кінцяXIX- ПочалаXXстоліть, відзначене відмовою від громадянськості, зануренням у сферу індивідуальних переживань.

Декаданс як тип свідомості характеризується настроями пасивності, безнадійності, неприйняттям життя, прагненням замкнутися у світі своїх душевних переживань. Прикладом вираження таких настроїв можуть бути рядки К. Бальмонта:

Я ненавиджу людство,

Я від нього біжу, поспішаючи.

Моя єдина батьківщина -

Моя пустельна душа.

Декадентський пафос загалом суперечив модерністському пафосу відродження людства. Головним, що поєднувало різні за своєю естетикою течії модернізму, була установка на перетворюючу світ силу творчості. Така установка була далека від письменників-реалістів.

Гостра полеміка, естетична боротьба між двома основними літературними напрямами – реалізмом та модернізмом – характерна для літературного життя рубежу століть. Хоча прагнення до гармонії та краси відбиває глибинну єдність реалізму та модернізму.

Взагалі суперечки про сутність та роль мистецтва набували більш широкого, вже позалітературного значення. Якщо модерністи вірили у божественну, перетворюючу, творить роль мистецтва, а поетів, художників ототожнювали з пророками, їх опоненти різко критикували таку позицію.У статті «Партійна організація та партійна література» (1905) Ленін запроваджує принцип «партійної літератури».

«Чистому мистецтву» у ній протиставлено було мистецтво «корисне», коли кожен письменник, літератор розглядається лише як представник певного класу, прихильник тих чи інших партійних поглядів, поза його естетичними поглядами, традиціями. Сама література при цьому розуміється як «справа» (слід за революційними демократами), як форма агітації та пропаганди. Література, таким чином, повинна була стати придатком політики, знаряддям боротьби, керованим «гвинтиком» «одного-єдиного, великого соціал-демократичного механізму, що рухається всім свідомим авангардом всього робітничого класу».

Проти ідеї «партійної організації літератури» тоді ж, у 1905 р. виступили В. Брюсов, Д. Філософів, який побачив у статті Леніна «насильство над ідеями, гнітить над людською думкою», «непоправне применшення людської особистості».

Стаття Леніна зіграла величезну роль історії літератури. Вона стала програмою всієї літератури радянської, вона стала причиною того, що талановиті письменники, поети виявилися невизнаними, незрозумілими, репресованими, убитими чи виставленими з рідної країни. Причиною того, що російська література штучно розділилася на кілька гілок, що існували багато десятиліть автономно.

Однак Срібний вік не був «обірваний» у 1917 році, а жив і після нього у прихованих формах у поезії А. Ахматової, М. Цвєтаєвої, у творчості Б. Пастернака, у літературі російської еміграції.

Настрої Срібного віку російської культури знайшли глибоке, проникливе свій відбиток у творчості музикантів і художників.

Розмова за опорною схемою (за групами)

Давайте розглянемо основні напрями літератури модернізму у Росії.

Модернізм у Росії

1 група

Символізм - літературно-художній напрямок, який вважав за мету мистецтва інтуїтивне розуміння світової єдності через символи. Об'єднуючим початком такої єдності бачилося мистецтво, «земна подоба божественної творчості». Ключовим поняттям символізму єсимвол - багатозначне алегорія, на відміну від алегорії -однозначного алегорії.

Символ містить у собі перспективу безмежного розгортання смислів. Символ у стислому вигляді відбиває розуміння єдності життя, її істинної, прихованої сутності.

Багато художніх відкриттів та філософських ідейXXстоліття були передбачені видатним філософом, поетом, перекладачемВолодимиром Сергійовичем Соловйовим (1853–1900). Він вірив у рятівну місію Краси. Посередником у досягненні «всеєдності» мало стати мистецтво. Вірш В. Соловйова 1892 - яскрава ілюстрація цих поглядів:

Любий друже, чи ти не бачиш,

Що все видиме нами -

Тільки відблиск, тільки тіні

Від незримого очима?

Любий друже, чи ти не чуєш,

Що життєвий шум тріскучий –

Тільки відгук спотворений

Урочистих співзвуччя?

Любий друже, чи ти не чуєш,

Що одне на всьому світі

Тільки те, що серце до серця

Говорить у німому привітанні?

Філософські образи Соловйова породили творчий відгук його послідовників-символістів.

Теоретичні засади символізму сформулював Д.С. Мережковський (1866-1941), в 1892 році виступив з лекцією «Про причини занепаду і нові течії сучасної російської літератури». У 1894 році в Москві вийшло три збірки з програмною назвою «Російські символісти», провідним автором яких був поет-початківецьВалерій Брюсов. Соціальні, громадянські теми були відсунуті символізмом. На перший план вийшли темиекзистенційні : Життя, Смерть, Бог

Екзистенціалізм (Філософія існування) - думка, що ставило питання у тому, як жити людині перед насуваються історичних катастроф. Людина несе відповідальність за все досконале нею, а не виправдовує себе «обставинами».

З початку свого існування символізм виявився неоднорідним течією. У розвитку російського символізму умовно виділяються дві групи символістів:«старші символісти» - Д. Мережковський, В. Брюсов, К. Бальмонт, Ф. Сологуб та «молодші» - А. Блок, А. Білий, С. Соловйов, Вяч. Іванов.

Головний принцип їхньої естетики – «мистецтво мистецтва». Характерний афоризм Брюсова: «Створення мистецтва – прочинені двері у вічність». Велика увага приділялася формальному експериментуванню, удосконаленню технічних прийомів віршування. Установка на самоцінність, автономність мистецтва виражена у рядках Брюсова: «Можливо, все в житті лише засіб для яскраво-співучих віршів». Одним із знакових віршівБрюсова є «Творчість» (1895):

Тінь нестворених створінь

Коливається уві сні,

Немов лопаті латань,

На емалевій стіні.

Фіолетові руки

На емалевій стіні

Напівсонно креслять звуки

У дзвінко-звучній тиші.

І прозорі кіоски

У дзвінко-звучній тиші

Виростають, немов блискітки,

При блакитному місяці.

Сходить місяць оголений

При блакитному місяці...

Звуки лунають напівсонно,

Звуки лащаться до мене.

Таємниці створених створінь

З ласкою лащаться до мене,

І тремтить тінь латань

На емалевій стіні.

Які особливості цього вірша?

Йому властива характерна лексика, образи: тіні, сон, тиша, ніч, таємниці, місяць;

квітопис: фіолетовий, блакитний (тобто червоний, не плутати з блакитним - блакитним);

звукопис: яскраво виражена алітерація - співзвуччя плавних сонорних приголосних "л", "м", "н", "р", завдяки якій вірш звучить як потік звуків, що зачаровує.

Згадаймо слова французького попередника російських символістів Поля Верлена «Музика насамперед». Музика для символістів - найвища форма творчості, що дає максимальну свободу самовираження та сприйняття. Символісти намагалися максимально використати музичні композиційні принципи у поезії. Зазначимо оригінальний спосіб зв'язку строф: останній рядок стає другим у наступній строфі.

Старші символісти петербурзького крила на чолі з Мережковським вважали за важливі релігійно-філософські пошуки. У своїй поезії вони розвивали мотиви самотності, безвиході, фатальної роздвоєності людини, безсилля особистості, уникнення нудьги повсякденності у світ фантазій та ірраціональних передчуттів.

Для символізму характерні:

поетика натяку та алегорії;

естетизація смерті як буттєвого початку;

знакове заповнення звичайних слів;

апологія миті, швидкоплинності, у яких відбивається Вічність.

прагнення створити картину ідеального світу, який існує за законами вічної Краси;

ставлення до слова як до багатозначного послання, як до семантично труднопередаваемої вісті, як до шифру якогось духовного тайнопису;

глибокий історизм, з позицій якого зустрічаються і події сучасності;

вишукана образність, музичність та легкість мови.

2 група

Поняття про акмеїзм.

Акмеїзм - модерністська течія (від грец.akme- вістря, вершина, вищий ступінь, яскраво виражена якість), що декларувало конкретно-чуттєве сприйняття зовнішнього світу, повернення слову його початкового, не символічного сенсу.

На початку свого творчого шляху молоді поети, майбутні акмеїсти, були близькими до символізму, відвідували «іванівські середовища» - літературні збори на петербурзькій квартиріВ'яч. Іванова, яка отримала назву «вежа». У «вежі» Іванова велися заняття з молодими поетами, де вони навчалися віршування. У жовтні 1911 року слухачі цієї «поетичної академії» започаткували нове літературне об'єднання «Цех поетів». Назва ця відносила до часів середньовічних ремісничих об'єднань і показувала ставлення учасників «цеху» до поезії як до професійної сфери діяльності. Цех був школою професійної майстерності, а керівниками його стали молоді поети.Н. Гумільов та С. Городецький . Вони ж у січні 1913 року у журналі «Аполлон» опублікували декларації акмеїстичної групи.

Власне акмеїстичне об'єднання мало і проіснувало близько двох років (1913-1914). До нього увійшли такожА. Ахматова, О. Мандельштам, М. Зенкевич, В. Нарбут та ін. У статті «Спадщина символізму та акмеїзм» Гумільов критикував символізм за містицизм, за захоплення «областю невідомого». У статті проголошувалося «самоцінність кожного явища».

Новій течії було дано ще одне тлумачення - адамізм, що має на увазі "мужньо твердий і ясний погляд на життя".

С. Городецький у своїй декларації «Деякі течії в сучасній російській поезії» виступив проти «розмитості» символізму, його встановлення на непізнаваність світу: «Боротьба між акмеїзмом та символізмом... є насамперед боротьба зацей світ, що звучить, барвистий, має форми, вагу та час...»; «світ безповоротно прийнятий акмеїзмом, у всій сукупності краси та неподобств».

Акмеїстів цікавить реальний, а не потойбічний світ, краса життя в її конкретно-чуттєвих проявах. Туманності та натякам символізму було протиставлено мажорне сприйняття дійсності, достовірність образу, чіткість композиції. У чомусь поезія акмеїзму – відродження «золотого століття», часу Пушкіна та Баратинського. Розмиті скло поезії було ретельно протерто і заграло яскравими фарбами реального світу.

Герой Гумільова, який очолював «Цех поетів» – «Адам» за яскравістю та свіжістю світосприйняття, за силою пристрасті, бажань. Це мандрівник, конквістадор, людина сильної волі. У віршах Гумільова – романтичні мотиви, географічна та історична екзотика. Екзотична деталь часом грає суто мальовничу роль, наприклад, у вірші 1907 «Жираф»:

Йому граціозна стрункість і нега дана,

І шкіру його прикрашає чарівний візерунок,

З яким рівнятися насмілиться тільки місяць,

Дроблячись і гойдаючись на волозі широких озер.

А. Ахматової екзотика далека. Сенс життя героїні ранньої ахматівської лірики – кохання. Почуття відбиваються у предметному світі, у побутовій деталі, у психологічно значущому жесті. Речовий світ, побутові подробиці стали предметом поезії:

Подушка вже гаряча

З обох сторін.

Ось і друга свічка

Гасне, і крик ворон

Стає все чутніше.

Я цієї ночі не спала,

Пізно думати про сон...

Як нестерпно біла

Штори на білому вікні. Привіт! 1909

Нова літературна течія, що згуртувала великих російських поетів, проіснувала недовго. Творчі пошуки Гумільова, Ахматової, Мандельштама вийшли за межі акмеїзму. Але гуманістичний сенс цієї течії був значний - відродити в людини спрагу життя, повернути її відчуття краси.

Основні принципи акмеїзму:

визволення поезії від символістських закликів до ідеального, повернення їй ясності, речей, «радісного милування буттям»;

прагнення надати слову певного, точного значення, засновувати твори на конкретній образності, вимогу «прекрасної ясності»;

звернення до людини, до «справжності» її почуттів;

поетизація світу первозданних емоцій, первісно-біологічного природного початку, доісторичного життя Землі та людини.

3 група

Поняття про футуризм

Модерністи відстоювали особливий дар художника, здатного прогнозувати шлях нової культури, робили ставку на попередження майбутнього і навіть перетворення світу засобами мистецтва. Особлива роль у цьому належить футуристам. Вже в самій назві напряму полягає прагнення майбутнього (від лат.futurumмайбутнє).

футуризм - авангардистська течія в європейському та російському мистецтві почалаXXстоліття, що заперечувала художню та моральну спадщину, що проповідувала руйнування форм і умовностей мистецтва заради злиття його з прискореним життєвим процесом.

Часом народження російського футуризму вважається 1910 рік, коли вийшов у світ перший футуристичний збірник «Садок Суддів», його авторами булиД. Бурлюк, В. Хлєбніков та В. Кам'янський. Разом з В. Маяковським та А. Крученими ці поети скоро склали найбільш впливову в цій течії групу «кубофутуристів», або поетів Гілеї (Гілея - давньогрецька назва території Таврійської губернії, де батько Д. Бурлюка керував маєтком і куди в 1911 приїжджали поети нового об'єднання).

Футуризм розпався на кілька угруповань: «Асоціація егофутуристів»(І. Северянин), «Мезонін поезії» (В. Лавреньов, Р. Івнєв), «Центрифуга» (Н. Асєєв,Б. Пастернак ), «Гілея» (кубофутуристи, буделяни – «люди з майбутнього» – Д. Бурлюк, В. Маяковський, В. Хлєбніков).

Перша декларація футуристів «Лихта громадського смаку» вийшла в 1912 році. Молоді поети (Бурлюк, Кручених, Маяковський, Хлєбніков) заявляли: «Тільки ми – обличчя нашого часу... Минуле тісно; Академія і Пушкін незрозуміліше ієрогліфів ... Кинути Пушкіна, Достоєвського, Толстого та ін., та ін. з Пароплава Сучасності...». Ці тези, що епатують публіку, вираз «ненависті до існуючої до них мови», зневага до «Здорового сенсу» і «Хорошого смаку» принесло поетам скандальну славу і популярність.

У маніфесті зі збірки «Садок СуддівII»(1913) програма футуристів була конкретизована: заперечення граматики, синтаксису, правопису; нові ритми, рими, розміри вірша; нові слова та нові теми; презирство до слави: «нам відомі почуття, які жили до нас. Ми нові люди нового життя».

За розмахом домагань і різкістю їх вираження футуризм не знав собі рівних. Маяковський заявляв претензії «стати робителем власного життя та законодавцем для життя інших». Футуристи претендували на всесвітню місію: як художня програма була висунута утопічна мрія про народження надмистецтва, здатного перетворити світ. У цьому вони прагнули раціонально обгрунтувати творчість із опорою фундаментальні науки - фізику, математику.

Футуризм виходив за рамки власне літератури, був тісно пов'язаний з авангардними угрупованнями художників 1910-х років: Бубновий валет, Ослячий хвіст, Союз молоді. Більшість футуристів поєднували заняття літературою та живописом. Художник Татлін всерйоз конструював крила для людини, К. Малевич розробляв проекти міст-супутників, що курсують земною орбітою, В. Хлєбніков пропонував нову універсальну мову.

Світобудова сприймалася футуристами як аналог грандіозного сценічного майданчика. Майбутня революція була бажана, тому що розумілася як масове художнє дійство, що залучає до гри весь світ. Футуристи Гілеї, або буделяни, як вони себе називали, справді були впевнені у перетворюючій силі свого мистецтва. Тяга футуристів до епатажу обивателя виявлялася в масових театралізованих дійствах, що викликає поведінку та одяг, культивувався образ поета-хулігана. Оптимальною читацькою реакцією на їхню творчість були для футуристів не похвала чи співчуття, а неприйняття, протест. Таку реакцію вони навмисно провокували, хоча б нагнітанням у поезії шокуючого неподобства: «Дихлий місяць», «зірки – черв'яки, п'яні туманом» (Бурлюк), «вулиця провалилася, як ніс сифілітика» (Маяковський).

Футуризм робив установку оновлення поетичного мови. Футуристи як оновили значення багатьох слів, але активно займалися словотворчістю, використовували у поезії нові композиційні і навіть графічні ефекти. Наприклад, Василь Кам'янський у своїх «залізобетонних поемах» розкреслював сторінку на неправильні багатокутники та заповнював їх словами чи уривками слів. Вірш перетворювався на друкарську картинку. Взагалі візуальному впливу тексту надавалося велике значення: проводилися експерименти з фігурним розташуванням слів, використанням різнокольорових та різномаштабних шрифтів, розташуванням рядків «драбинкою» тощо.

Футуристи не церемонилися зі словом, воно опредмечивалось, його можна було дробити, переінакшувати, створювати нові комбінації із цих роздроблених, зруйнованих слів. Ставлення до слова як до конструктивного матеріалу призвело до виникнення багатьох неологізмів у поезії, хоча далі поетичного контексту ці слова не пішли: «магатир», «лгавда», «будреці», «творяни»(Хлєбніков), «обмріяти», «вітро-просвистя», «грезерка», «стоекранно» (Сіверянин). Той самий Северянин майстерно грає словами, прославляючи Ф. Сологуба, який у літературу: «Він - чарівник, чарівник, // Чарун, він - чарник, чародій...».

Схожий експеримент проводитьВ. Хлєбніков у «Заклятті сміхом» (1910):

О, розсмійтеся, сміхачі!

О, засмійтеся, сміхачі!

Що сміються сміхами,

що сміяють сміливо.

О, засмійтеся сміяло!

О, розсмішення надсміяльних -

сміх смійних сміхачів!

Яке коріння вірша Хлєбнікова «Закляття сміхом»?

Вірш походить від фольклорної традиції і нагадує язичницьку змову.

Була спроба створити особливий, «розумний» мову: «Живописці буделяни люблять користуватися частинами тіл, розрізами, а буделяне речетворці розрубаними словами та їх химерними хитрими поєднаннями (декларація футуристів «Слово як таке»). Особлива роль у цій мові відводилася фонетиці: кожен звук мови, на думку «мовників», має певну семантику (сенс). Знаменитий «розумний» віршВ. Хлєбнікова:

Бобеобі співалися губи,

Веомі співалися погляди,

Піео співалися брови,

Ліеей - співався вигляд,

Гзі-гзі-гзео співався ланцюг.

Так на полотні якихось відповідностей

Поза протязі жило Обличчя.

Яке значення звуків у цьому вірші?

Мова вірша нагадує мову птахів. Хлєбніков часто використовував живий символ – птахів. (Між іншим, батько Хлєбнікова був орнітологом.) Цей символ, вважав поет, повинен передати рух часу. Єдина, «всеземлянська», схожа на пташину, мову символізувала зв'язок між народами та континентами. «Зумна» мова для Хлєбнікова - мова майбутнього, здатна служити об'єднанню людей.

Або вірш, що часто цитуєтьсяА. Кручених:

Дір бул щипнув

Убе щур

Скум

Ви зі бу

Рлез.

Художній системі футуризму властиві

культ техніки, індустріальних міст;

заперечення гармонії як принципу мистецтва;

словесні деформації, напружений інтерес до «самовитого слова», до неологізму, до ігрового початку;

абсолютизація динаміки та сили, творчого свавілля художника;

пафос епатажу.

IV . Застосування. Формування умінь та навичок

1. Робота з таблицею

На основі отриманої інформації учні заповнюють таблицю зіставлення творчих програм символістів, акмеїстів, футуристів:

Висновок

Що дає підстави об'єднання поетів початку століття, чиї творчі принципи настільки різні, під загальним поняттям «творці Срібного віку»?

Що ж поєднувало таких різних поетів?

усі ці поети- сучасники, їх поєднує час, сама епоха; вони переконані, що беруть участь у духовному відновленні Росії;

всім їм властиве відчуття внутрішнього хаосу та сум'яття, душевної дисгармонії;

всі вони по-особливому, трепетно ​​ставляться до слова, образу, ритму; всі вони новатори в галузі звукової організації та ритміко-інтонаційної структури поетичного твору;

вони схильні до маніфестів, програм, декларацій з вираженням естетичних уподобань, симпатій та антипатій;

їх зближує і беззавітне поклоніння мистецтву, віддане служіння йому.

V . Етап інформації про домашнє завдання

Вивчити напам'ять вірш.

Індивідуальні завдання учням. (А. Блок)

VI . Етап рефлексії