Шепіт боязкий дихання тема та ідея. Опанас Фет - Шепіт, несміливе дихання: Вірш

Аналіз вірша А.А. Фета «Шіпіт, несміливе дихання…»

Одна з найвідоміших мініатюр Фета. Вона написана і надрукована в 1850 р. в журналі "Москвитянин" ("Шепіт серця ..."). У зміненому вигляді вірш з'явився 1956 р. і одразу підкорив серця читачів. Його дванадцять рядків пройнято сильним почуттям, а економічно підібрані слова малюють яскраві картини. Сучасники згадували, що цей твір дуже подобався Л. Толстому, який сказав щодо кінцівки: «Це для невеликого кола гурманів у мистецтві». Читачів і сьогодні не може не дивувати, що вірш, наповнений рухом від початку до кінця, написаний без єдиного дієслова, а 36 слів, з яких воно складається, 26 з них іменники.

Мініатюра Фета «Шепіт, несміливе дихання…», яка сприймалася сучасниками як новаторський твір, стала хрестоматійною. Природа та почуття злиті в ній воєдино. Вірш, особливо в останніх рядках (кінцівки у поета завжди були сильними), звучить як справжній гімн природі та любові. Слова у ньому підібрані так, що кожне з них є натяком, а об'єднані разом – створюють систему натяків, які мають підтекст та справляють особливе враження. Дослідники вказують на риси імпресіонізму у ліриці Фета. Імпресіонізм, як відомо, найбільш яскраво виражений у творчості французьких художників: К. Моне, Е. Моне, Е Дега, О. Ренуар, які любили зображати предмети під особливим кутом зору і в незвичайному освітленні. Імпресіоністична манера відчувається у вірші «Світло нічний, нічні тіні, тіні без кінця» і відіграє найважливішу роль у зображенні картини нічного бачення, яка завершується сходом сонця.

Крім аналізу вірша «Шепіт, несміливе дихання…» також доступно:

• «Перша конвалія», аналіз вірша Фета
• «Буря», аналіз вірша Фета
• «Метелик», аналіз вірша Фета
• «Яка ніч! Як повітря чисте...», аналіз вірша Фета
• «Осіння троянда», аналіз вірша Фета
• «Ластівки зникли...», аналіз вірша Фета
• «Сумна береза...», аналіз вірша Фета

А. А. Фет - поет, все життя захоплювався красою природи. Своє захоплене ставлення він записував у віршах. Але часто в його творах тема природи та любові були сплетені воєдино, тому що Опанас Опанасович вважав, що людина має жити в гармонії з природою. Таке з'єднання читач бачить у вірші "Шепіт, несміливе дихання", аналіз якого представлений нижче.

Виправлення у назві

Аналіз вірша "Шепіт, несміливе дихання" варто почати з того, що під час публікацій цей твір дещо змінювали. Трапляються різні варіанти написання назви. Це з зміною правил в орфографії. А деякі корективи були внесені І. С. Тургенєвим, який надрукував вірш у журналі 1850 року.

Письменник змінив деякі рядки, вважаючи, що вірш звучатиме милозвучніше. Тургенєв нерідко так коригував вірші Фета, що який завжди йшло їм користь. Бо поет мав свій, особливий стиль.

Дехто вважає, що цей твір, як і багато інших, Фет присвятив своїй коханій Марії Лазич. Це кохання закінчилося трагічно, але Опанас Опанасович продовжував пам'ятати про нього. Цей вірш одна із кращих творів поета, у якому краса природи сплелася разом із людськими почуттями, що додало твору особливу красу.

Особливості композиції

Аналіз вірша "Шепіт, несміливе дихання" слід продовжити композиційними особливостями. Незважаючи на простоту і відсутність будь-якого сюжету, читач не сприймає його як перерахування слів, тому що в цьому творі є цілісна композиція, з властивими їй початком, кульмінацією і кінцівкою.

Вірш складається з трьох строф, і кожна відноситься до певного елемента композиції. На початку поет описує сонну природу, яка починає своє пробудження з солов'їних трелів. Також за першим рядком можна вгадати образи коханих, котрі прийшли на побачення.

У наступній строфі спостерігається розв'язка – відбувається зміна ночі вранці. Але вони змінюють один одного за лічені миті. І поет зображує цю гру світла та тіні на милому герою обличчі. І в останній строфі розпал пристрастей досягає своєї вершини, так само як і краса природи, - з'являється зоря, починається новий день. При більш детальному аналізі вірша "Шепіт, несміливе дихання" можна побачити, що в ньому є сюжет про двох закоханих, які спостерігають разом красу природи.

Мотив кохання

В аналізі вірша "Шепіт, несміливе дихання" Фета слід зазначити, що, паралельно з описом зміни ночі та ранку, відбувається і розвиток любовної лінії. Хоч у творі і не згадується про жодних коханих, читач за тонкими натяками розуміє, що йдеться саме про них.

Це двоє закоханих, які рідко зустрічаються, і для них кожне побачення хвилююче. Про це говорить найперший рядок у творі. Герой відноситься до своєї дорогої з ніжністю та теплом. Ці почуття відображені в рядку, в якому згадується про гру світла та тіні на милому обличчі.

В останній строфі закохані вже наважилися, їхня пристрасть розгоряється все сильніше. Так само, як все яскравіше стає зоря. А сльози викликані розлукою, бо з настанням ранку їм доводиться розлучатися. Так у своєму вірші поет дуже тонко і делікатно стосується інтимної теми, що у ХІХ столітті було сміливим рішенням.

Зіставлення двох тем

У аналізі вірша Фета " Шепіт, боязке дихання " важливо відзначити, що ліричний мотив у творі розвивається завдяки постійному зіставленню двох тем. Це теми пейзажної та любовної лірики. Кожна з цих ліній розвивається паралельно, що робить твір більш насиченим, експресивним.

Протягом вірша відбувається розвиток у бік від меншого до більшого. Якщо на початку між героями відчувалася боязкість, сором, а природа ще спала, то відбувається поступове наростання напруження емоцій. І водночас розширюється сприйняття природи героєм. Його погляд охоплює дедалі більше, немов із посиленням почуттів він тонше й глибше розуміє природну красу. Це підкреслює думку поета про те, що людина має жити в гармонії з навколишнім світом.

Віршований розмір та спосіб римування

У короткому аналізі вірша " Шепіт, несміливе дихання " одне із пунктів - це розмір вірша і його римування. Цей твір написано чотиристопним хореєм. Воно складається з трьох строф, у кожному по чотири рядки. Спосіб римування перехресний.

Особливості створення образів

У короткому аналізі вірша Фета "Шепіт, несміливе дихання" варто відзначити, як за допомогою кольорової гами поету вдалося надати своєму творінню ще більше виразності та ліричності. Тут так само, як і у випадку із сюжетом, читач бачить поступову градацію. На початку було обрано спокійний приглушений відтінок - срібний.

У другій строфі поет продовжує дотримуватися цієї гами, та й контур самих образів ще досить розмите, неясне. Але вже відбувається змішання різних відтінків (описується гра світла та тіні). У фінальних рядках читач вже помічає яскравість фарб (пурпур, колір бурштину), які відповідають чудовому явищу – зорі. Таким чином, кольорова гама доповнює ліричність картини, що описується у вірші.

Літературні стежки та засоби виразності

Важливим моментом у лінгвістичному аналізі вірша Фета "Шепіт, несміливе дихання" є його недієслівність. Так поет наголошує лише на відчуттях, а дії залишаються за кадром. І це безмовність надає віршу особливий плавний ритм, неспішність.

Епітети, підібрані поетом, дуже точно відбивають емоційний стан героїв. А використання уособлення в описі навколишнього світу підкреслює ідею про єдність людини та природи. Метафори надають віршу більше легкості, невагомості, роблять тоншою межу між двома закоханими.

Багато віршів Афанасія Опанасовича лягли в основу романсів завдяки своїй особливій музичності. І в цьому вірші поет вдався до мелодики слів: алітерація та асонанс надали рядкам співучість, плавність. А лаконічність фраз надає твору відтінку особистої душевної розмови.

Критика вірша

Не всі сучасники Фета змогли належним чином оцінити його творіння. Багато хто критикував вузькість його мислення, відсутність будь-якої дії у вірші. На той час у суспільстві вже говорили про революційні ідеї, необхідність реформ, тому сучасникам не сподобалася тема, обрана поетом для свого твору. Вони говорили у тому, що його творіння абсолютно безідейно, яке головна тема вже буденна і нецікава.

Також для деяких критиків вірш було недостатньо виразно. Не всі змогли оцінити чистоту та ліричність опису переживань поета. Справді, на той час Фет, який сміливо написав вірш у такій лаконічній формі, торкнувся досить інтимних подробиць, наче кинув виклик суспільству. Але були й ті, хто зміг оцінити всю красу та чистоту цього творіння.

Аналіз вірша " Шепіт, боязке дихання " за планом показує читачеві, наскільки самобутній стиль А. А. Фета. Цей твір - одне з найкращих його творінь, в якому поет торкнувся своїх особистих інтимних переживань, описавши все це, використовуючи всю красу та багатство російської мови.

"Шепіт, несміливе дихання ..."

Ще один вірш з числа ранніх - лірічна п'єса «Шепіт, несміливе дихання ...». Як і два попередніх, цей вірш справді новаторський. Воно було новим поетичним словом як російської літератури, так самого Фета. Чудово передає поет «пахучу свіжість почуттів», навіяних природою, її красою, красою. Його вірші пройняті світлим, радісним настроєм, щастям кохання. Він надзвичайно тонко розкриває різноманітні відтінки людських переживань. Фет вміє вловити і вдягнути в яскраві, живі образи навіть швидкоплинні душевні рухи, які важко позначити і передати словами:

Шепіт, несміливе дихання,

Трелі солов'я,

Срібло та коливання

Сонного струмка,

Світло нічне, нічні тіні,

Тіні без кінця,

Ряд чарівних змін

Милі особи,

У димних хмарах пурпур троянди,

Відблиск бурштину,

І лобзання, і сльози,

І зоря, зоря!

Вірш написано наприкінці 40-х. Вперше надруковано в журналі «Москвитянин» в 1850 році, в другому номері.

З усіх ранніх віршів Фета «Шепіт, несміливе дихання...» найнезвичайніше і нетрадиційне. І воно не могло не звернути на себе уваги критики як позитивного, так і негативного. Про вірш багато писалося, і з різних приводів. Складалися пародії. Воно стало у поданні читачів і критиків «найфетовським віршем», своєрідним поетичним «автопортретом».

Ставлячись до поезії Фета загалом негативно, Сал-тыков-Щедрин писав у статті 1863 року: «Безперечно, у будь-якій літературі рідко можна знайти вірш, яке своєю запашною свіжістю спокушало б читача настільки, як наступне вірш р. Фета. ..» - і далі Щедрін наводив текст віршування «Шепіт, несміливе дихання ...». Однак уже в 70-ті роки Щедрін здатний побачити у фетовському виробництві виключно предмет для іронії. Описуючи пусті відчуття пустих людей, великий сатирик згадує і вірш Фета: «Що за відчуття випробовувалися серед цієї чарівної обстановки! Шелест, зітхання, напівслова...» І, процитувавши «Шепіт, несміливе дихання...», продовжує: «І поцілунки, поцілунки, поцілунки - без кінця».

Щедрін тепер підкреслює у фетівському вірші його нібито еротичний, любовно-чуттєвий характер. Цікаво, що ще до Щедріна, в 1860 році, в журналі «Свисток» так само еротично трактував вірш Фета Добролюбов. Про це свідчить його дотепна і по-своєму талановита пародія на Фета:

Вечір. У затишній кімнатці

Лагідне напівсвітло.

І вона, мій гість хвилинний...

Ласкаві та привіт;

Абріс миленької головки,

Пристрасних поглядів блиск,

Розпускається шнурування

Судорожний тріск...

Критичному ставленню до вірша Фета протистояло, проте, і схвальне. Високо цінували вірш Тургенєв та Дружинін, Боткін та Достоєвський. У 1910 році, перед смертю, процитувавши цей вірш Лев Толстой, відгукнувшись про нього з великою похвалою.

Тепер, за роки, у нас вже не залишилося сумнівів. Ми усвідомлюємо те, як по-різному міг сприйматися твір Фета в бурхливу передреволюційну епоху другої половини XIX століття. Але зараз інша епоха - і багато в літературі сприймається інакше, ніж тоді. Для нас вірш Фета, безумовно, один із найкращих зразків його лірики.

Поетичну манеру Фета, як вона виявлена ​​у вірші «Шепіт, несміливе дихання...», іноді називають імпресіоністською . Імпресіонізм як художній напрям вперше виник у мистецтві живопису, у Франції. Його представниками були художники Клод Моне, Едуард Мане, Едгар Дега, Огюст Ренуар. Імпресіонізм походить від французького слова, що означає: враження. У мистецтві, так названому, предмети малюються не в повному їх обсязі і конкретності, а в несподіваному освітленні, з якоїсь незвичайної сторони - малюються так, як вони представляються художнику при особливому, індивідуальному погляді на них.

Паралельно імпресіонізму у живопису виникло щось подібне і в літературі, поезії. Як у західній, так і в російській. Одним із перших «імпресіоніс-тів» у російській поезії і став Фет.

Як і в живопису, імпресіонізм у поезії - це зображення предметів не в їхній цілісності, а ніби в миттєвих і випадкових знімках пам'яті. Предмет не так зображується, скільки фіксується. Перед нами проходять окремі уривки явищ, але ці «уривки», взяті разом, разом сприйняті, утворюють несподівано цілісну та психологічно дуже достовірну картину. Виходить приблизно так, як це описано Львом Толстим: «Дивишся, як людина ніби без жодного розбору маже фарбами, і ніякого ніби відношення ці мазки між собою не мають. Але відійдеш на деяку відстань, подивишся – і загалом виходить цілісне враження».

Толстой тут має на увазі враження від твори живопису, але це можна віднести і до твору поетичного, створеного за законами імпресіоністського мистецтва. Саме це можна віднести і до багатьох віршів Фета.

Вірш будується на уривках подій та явищ, на приватній фіксації окремих предметів - а загалом виходить правдива поетична розповідь та високе визнання. Приховане в підтексті взаємодія слів найбільше зумовлює розвиток і смислове рішення теми. Але те, що слова виявляються не самоцінними і не цілком предметними, якраз і знімає з вірша всякий можливий еротизм. Кохання дається натяками, тонкими посиланнями - і тому зовсім не заземлено, а високо. Це не стільки тілесне, скільки духовне кохання, на що вказує і фінал вірша. Як завжди у Фета, він дуже значущий та істинно завершує ліричний сюжет. Останні слова вірша - І зоря, зоря...-- звучать над ряду інших, а виділено. Зоря - цене чергове явище, а сильна метафора та сильна кінцівка. У контексті вірша зоря - найвищий вираз почуття, світло кохання.

Поет оспівував красу там, де її бачив, а знаходив він її всюди. Він був художником із винятково розвиненим почуттям краси, напевно, тому такі прекрасні у його віршах картини природи, яку він брав такою, якою вона є, не допускаючи жодних прикрас дійсності. У його віршах зримо проглядає краєвид середньої смуги Россі.

У всіх описах природи А. Фет бездоганно вірний її дрібним рисочкам, відтінкам, настроям. Саме завдяки цьому поет і створив дивовижні твори, які вже стільки років вражають нас психологічною точністю, філігранною точністю.

«Шепіт, несміливе дихання» – знаменитий вірш поета, який викликав масу відгуків, і, можна сказати, став візитівкою А.А. Фета. Говорячи про історію створення цієї мініатюри, слід згадати юнацьке кохання унтер-офіцера Опанаса, Марію Лазич. Незважаючи на взаємні почуття, заручини не могли відбутися через фінансові труднощі молодих людей, тому Фет поїхав продовжувати службу, а Марія незабаром після розлуки трагічно загинула. Пізніше Опанас Опанасович розбагатів, одружився, але не забував Лазич у своїх віршах до глибокої старості. "Шепіт, боязке дихання..." він також присвятив їй.

Починаючи аналіз вірша «Шепіт, несміливе дихання…» слід зазначити головну особливість цього вірша – бездієслівність, потім вказував ще Л.Н. Толстой. Незважаючи на це ми спостерігаємо динаміку та градацію у зміні зображуваних картин: спочатку перед нами важкий вечір зі стиснутим «пошепком», «несміливим диханням», після настання ночі кохана сміється і ліричний герой спостерігає «Ряд чарівних змін // Милого обличчя», а вже перед зорею настає час для «лобзання» і «сліз» через майбутнє розставання. Крім того, кожна «подія», що сталася під час побачення, має свою паралель, відбиту в природі: шепоту і диханню відповідають «трелі солов'я» і «коливання струмка»; змінам міміки і виразам «милого обличчя» дівчата відповідають «тіні», що змінюються зі світлом; пристрасть, що досягла свого піку, звільняється немов зоря, описана за допомогою майстерної метафори: пурпурова троянда, що пронизує морок.
У вірші чітко простежується ідея злиття з оточуючим, і навіть вказівку на тонку взаємозв'язок між внутрішніми переживаннями закоханих і природними явищами.

Особливості «Шепіт, несміливе дихання…» проявляються також у красі та силі виразності мови вірша. Ми спостерігаємо тут дивно підібрані епітети: «несміливе» дихання підказує, що побачення ці нечасті, таємні та хвилюючі для обох, «сонний» струмок, «нічний» світло і тіні тонко вказують на пізній час доби, а «чарівні» зміни обличчя відображають зміну настрої. Порівняння блиску води зі сріблом, а зорі з пурпуром троянди та бурштином витончено малюють в уяві потрібні фарби. Поет користується також і мелодикою слів: асонанс (повторювані «про», «а») та алітерація («р», «л») роблять рядки співучими, протяжними, плавними:

Шепіт, боязке дихання.
Трелі солов'я,
Срібло та коливання
Сонного струмка

Різна довжина рядків створює ритм переривчастої інтимної розмови.

Неважко помітити, що вірш «Шепіт, несміливе дихання…» багатий як художніми засобами (паралелізми, метафори, епітети, порівняння, звукопис (асонанс, алітерація)), а й містить ідею єдності людини з природою, яку автор висловлює над одному своєму вірші, виховуючи в людях увагу і чутливість до навколишнього світу.

■
■
■
■
■
■

Поезія класиків російської літератури завжди служила можливістю зазирнути в найпотаємніші куточки своєї душі. Чомусь забувалося або відсувалося на другий план те, що поет, будучи живою людиною, нерідко висловлював у віршах власні думки, переживання, тривоги, а, можливо, хотів спробувати сфотографувати скороминущий період щастя.

Саме в контексті цього важливого та цікавого аспекту буде проаналізовано один із найунікальніших віршів російської літератури під назвою «Шепіт, несміливе дихання…», написане Опанасом Опанасовичем Фетом.

Шепіт, боязке дихання.
Трелі солов'я,
Срібло та коливання
Сонний струмок.

Світло нічне, нічні тіні,
Тіні без кінця,
Ряд чарівних змін
Милі особи,

У димних хмарах пурпур троянди,
Відблиск бурштину,
І лобзання, і сльози,
І зоря, зоря!..

Коротка довідка про особу та біографію автора

В результаті Опанас, який тепер уже носить прізвище, присвоєне йому при народженні - Фет, - виявився позбавлений і російського підданства, і становища, і спадщини. Ідеєю «фікс» стало для нього повернення втраченого титулу, проте він зміг здійснити задумане лише 1873 року – тоді Фету було вже 53 роки!

Навчання давалося Фету легко: він закінчив приватну німецьку школу в Естонії, м. Верро, а потім вступив до університету, де випустив свою першу збірку віршів, яку називали «Ліричний пантеон».

З 1845 по 1858 Фет присвятив себе військовій службі, оскільки вважав, що вона - обов'язкова умова для повернення дворянського титулу. В результаті до 1853 Фет був направлений в гвардійський полк, що знаходиться поблизу Петербурга, тодішньої столиці. Це дало Опанасу Опанасовичу можливість познайомитись з такими відомими особистостями, як Тургенєв, Гончаров, Некрасов, а також редакторами передового журналу «Сучасник».

За час військової кар'єри Фету довелося скуштувати плід трагічного, невдалого, але сильного кохання, пам'ять про яку він зберіг до кінця своїх днів і проніс через всю творчість. Поет захотів узяти за дружину освічену дівчину на ім'я Марія Лазич, яка походила з бідної, але доброї родини. Що тоді міг дати їй Фет? Він був бідний - це і стало перешкодою для заручення. А через деякий час дівчина загинула у пожежі за вкрай дивних обставин; деякі говорили про самогубство. Її останні слова звернулися до Фету. Для поета смерть коханої жінки стала справжньою трагедією.

Згодом, віком 37 років, А.А. Фет взяв за дружину Марію Боткіну. У них ніколи не було дітей, але їхнє сімейне життя можна назвати по-справжньому щасливим: подружжя жило душу в душу, маючи достаток і вагу в суспільстві.

Історія створення вірша

Справа в тому, що Фет, який є представником «чистої» поезії, ніколи не порушував у своїх творах соціально-політичних чи суспільно важливих питань. Єдиним, що він визнавав і заради чого ладен був творити, була краса, мистецтво, любов. На вівтар оспівування прекрасного він був готовий покласти все, що завгодно; Головним йому незмінно залишалося прагнення відбити дрібні відтінки людських почуттів та емоцій.

Тут, у цьому вірші, поет спеціально відмовився від використання дієслів, оскільки гра з формою для максимального розкріпачення та розкриття змісту – це те, що взагалі було властиво Фету. Дія, яка, здавалося б, має бути двигуном сюжету, Опанасом Опанасовичем відкидається, забувається. Разом з тим, це не завадило йому створити гімн природи та кохання, який нащадки пам'ятають і знають напам'ять і сьогодні. По суті, синтаксична конструкція вірша є однією складносурядною пропозицією, яка, у свою чергу, складається тільки з називних пропозицій. Чи створював щось подібне хтось із попередників Фета? Ні, не творив.

Аналіз вірша та основна думка

«Шепіт, несміливе дихання…» – вірш, що складається всього з 12 рядків, у яких автору, тим щонайменше, вдалося передати світ, і навіть не один.

Розділені на 3 чотиривірші, кожні строфи є певною стороною переживання ліричного героя: у першій читач і головний герой, не згадуваний, але негласно присутній (від його обличчя ми й бачимо все навколишнє), чує лише звуки («шепіт», «дихання») , «трелі», «коливання»; у другій до них додаються візуальні образи («тіні», зміни «милої особи»); нарешті, у третій, кульмінаційної строфі, відбувається наближення закінчення побачення, разом із яким до краю наростають і чуттєві настрої героя та її коханої («лобзання», «сльози»).

У цьому вірші автор поєднав світ «летючих настроїв» людини зі світом природи, причому те, який із них превалює, так і залишається нез'ясованим – одне зливається, гармонійно переплітається з іншим, виступаючи на передній план, то відступаючи назад. Гра будується на паралелізмі: від нічного пейзажу Фет стрімко, але тонко переходить до зображення найважливіших положень та моментів у відносинах між двома серцями, що люблять.

Перед читачем, незважаючи на відсутність дієслівних форм, стрімко проноситься ціла ніч: тіні та «світло нічне» змінюються на світанок, що займається. В результаті вірш залишає радісне, світле почуття, що надає бадьорості та свіжості, немов роса, що з'являється на травинках під час раннього ранку.

Заключні вигуки «І зоря, зоря!..» знаменують собою торжество великого почуття, що з'єднується з вічністю. Зоря буде приходити на землю щоранку, і щоранку закохані зустрічатимуть її зі сльозами на очах, чи то від щастя спільного проведення часу, чи через гіркоту швидкого розставання, яке приносить із собою початок нового дня. Очевидно одне – доки існуватиме природа і ніч, що їх полюбляє, почуття їх не вщухне, і ніхто не зможе їх розлучити.

Особливості вірша: поетика та стежки

У цьому вірші Опанас Опанасович активно звернувся до звукопису та квітопису. Першу можна поспостерігати у словосполученнях «трелі солов'я», «колихання сонного струмка», «шепіт», «несміливе дихання»; другий у рядках «в димних хмаринках», «пурпур троянди», «відблиск бурштину», «світло нічне», «тіні без кінця». Саме що змінюють один одного, немов переливаються звуки і ніжні кольори визначають динамізм вірша, показують рух і зміну всього навколишнього простору, розгортають перед читачем справжню градацію почуттів героя, роблять твір колоритним, яскравим і незабутнім.

Використовує автор і метафоризацію, уособлення, а також епітети (сонний, миле, боязке, чарівні) і повтори (світ нічний, нічні тіні, тіні без кінця). Останній прийом допомагає врівноважити, що відбуваються за час вірша, зміни навколишнього світу: незважаючи на те, що всі стани активно перетікають одне в інше, ці трансформації як би одночасно статичні, вони нескінченні і розкриваються у світову вічність. Це особливо суттєвий момент для створення образу ліричного героя, якому важливо, щоб ніколи не припинявся час нічного побачення, а також завжди жило почуття глибокої любові.

Останні слова, що дублюються («І зоря, зоря!..») являють собою цікаву синтаксичну конструкцію. Так, знак вигуку, очевидно, служить для надання максимального підйому та урочистості, що має завершити оспівування природи та любові між чоловіком та жінкою. Однак вигук також доповнюється трьома крапками, які як би вказують – нічого ще не закінчено, і історія ця, звичайно, продовжиться. Сам же повтор слів знаменує собою і зорю кохання, тобто найчистішу, світлу, радісну і нестримну стадію стосунків, і світанок ранку – прекрасний час дня, коли все живе прокидається, скидаючи з себе кайдани сну. Ідея пробудження і відродження, що з'єднує обидва світи (душевний і природний), таким чином, видно неозброєним оком.

Особливості ритміки, римування, розміру

Велика кількість глухих приголосних призводить до уповільнення мови, її тягучості, співучості, плавності. Подібний ефект досягається також і тим, що автор не використовує точок або завершальних розділових знаків наприкінці двох перших строф, в результаті чого вони і останнє, третє, чотиривірш, читаються як би на одному диханні, продовжуючи один одного і вибудовуючи один загальний, довгий і цілісний асоціативний ряд.

Висновок