Сяє ніч аналіз за планом. З розборів лірики Фета: «Сяяла ніч

Поет Афанасій Фет є неперевершеним ліриком, чиї твори дивовижно точно передають почуття, що випробовуються автором, і створюють незвичайно романтичну атмосферу. Щоправда, юнацькі вірші поета позбавлені таємного смутку, навіяного трагічною загибеллю Марії Лазич. Фет був закоханий у цю дівчину з збіднілої дворянської родини, але відмовився з нею одружитися через фінансові труднощі. Згодом, повернувши собі титул і родовий маєток, а також вдало одружившись з багатою купецькою дочкою Марією Боткіною, поет докоряв собі за те, що, придбавши багатство, втратив любов.

Вірш “Сяяла ніч. Місяцем був повний сад…” , написане 1877 року, коли поет вже розміняв шостий десяток, є твором-спогадом, присвяченим одному з найсвітліших і найщасливіших періодів життя Фета. Він був молодий і закоханий, насолоджувався життям у товаристві дівчини, яка поділяла його почуття. І пам'ять про ці романтичні побачення лягла в основу вірша, наповненого радістю та умиротворенням, які, проте, приправлені гострим почуттям гіркоти та усвідомленням того, що повернути вже нічого неможливо.

Перші рядки вірша переносять читачів у старовинний особняк, занурений у темряву. Лише місячне світло лежить біля ніг двох людей, які перебувають у вітальні. З неї долинають звуки роялю та ніжний жіночий голос, який співає про кохання. "Ти співала до зорі, у сльозах знемагаючи", - зазначає поет. Зважаючи на все, це була остання ніч, яку він провів разом з Марією Лазич, прощаючись з коханою, але не підозрюючи про те, що менше, ніж через місяць вона назавжди піде з його життя, залишившись лише в пам'яті. Однак у момент прощання поетові “так хотілося жити, щоб звуку не гублячи, тебе любити, обійняти і плакати над тобою”.

Фет ще не усвідомлював, що, відмовляючись від коханої, він назавжди змінить своє життя, яке відтепер буде позбавлене звичайного людського щастя. Тому поет зізнається, що “багато років минуло, нудних та нудних”. Але спогади про втрачену любов з кожним роком стають дедалі гострішими і болючішими, автора вже не тішить фінансовий добробут, якого він так прагнув, і заради якого зрадив ту, яка, як виявилося, була для нього дорожчою за всі земні блага. І ось після чверті століття поету здається, що він знову чує спів коханої, і чарівні звуки її голосу ніби повертають автора в минуле, де "немає образ долі і серця пекучого борошна".

Опанас Фет, вирушаючи в подорож хвилями своєї пам'яті, не хоче повертатися в лякаючу його реальність, холодну і похмуру. У своїй сім'ї він почувається безмежно самотнім і приреченим на безрадісну старість. Тому йому дуже хочеться, щоб у житті не було іншої мети, як тільки вірити в ридають звуки, тебе любити, обійняти і плакати над тобою! Але цим мріям не судилося збутися, тому що Марія Лазич ось уже майже 30 років спочиває не сільському цвинтарі. Поет так і не наважився жодного разу за все життя побувати на її могилі, вважаючи, що побічно причетний до коханої смерті. І саме цим почуттям провини пояснюється неодноразове повторення у вірші слова “плакати”. Це – єдине, що залишається поетові, який усвідомив, чого саме він втратив у своєму житті, і розуміє – навіть усі скарби світу не в змозі повернути його в минуле і дозволити виправити допущену помилку, яка відіграла в житті поета фатальну роль. Його доля – вдаватися до спогадів, які дарують радість і, разом з тим, завдають нестерпного душевного болю, якому наповнено вірш “Сяйла ніч. Місяцем був сповнений саду” .

(No Ratings Yet)

Вірш “Сяйла ніч…” – один із найкращих ліричних творів Фета. Більше того, це один із найкращих зразків російської любовної лірики. Вірш присвячений молодій, привабливій дівчині, яка увійшла в історію не...
А. А. ФЕТ * * * Сяяла ніч. Місяцем був сповнений саду. Лежали промені біля наших ніг у вітальні без вогнів. Рояль був весь розкритий, і струни в ньому тремтіли.
Вірш "Травнева ніч", створений Опанасом Фетом в 1870 році, відноситься до пізнього періоду творчості поета. На той час автор вирішив повністю зав'язати з літературою, розірвав стосунки з журналом “Современник”,...
Пізня любовна Лірика Афанасія Фета наповнена трагізмом і глибокими особистими переживаннями, які він уміло маскує за більш високі почуття. Проте, після загибелі його коханої Марії Лазич, у чомусь...
Останній період Творчості Афанасія Фета нерозривно пов'язаний з ім'ям Марії Лазич – польської красуні, яку поет був колись закоханий. Він не побажав пов'язувати своє життя з цією дівчиною з...
Опанас Фет дуже болісно і болісно переживав трагічну загибель своєї коханої Марії Лазич, яка стала жертвою необережного поводження з вогнем. Дівчина лежала на ліжку і курила, читаючи при цьому книгу,...
Особисте життя Фет намагався тримати в таємниці, не виносячи на суд громадськості. Незважаючи на те, що любовна лірика займає значне місце у його творчості, вірші не мають конкретних адресатів. Поет...
Внутрішній світ Афанасія Фета довгий час було закрито для оточуючих. Навіть близькі поета не здогадувалися про те, що на зорі життя він переживав справжню душевну драму, пов'язану із загибеллю коханої...
Тема смерті дедалі частіше присутня у творчості Афанасія Фета, починаючи з другої половини 50-х років 19 століття. Причиною таких песимістичних настроїв є особиста трагедія, яку пережив поет, пов'язаний з...
Доля поставила Опанаса Фета перед нелегким вибором. У 14 років через неправильно оформлені документи він втратив багату спадщину, тому вирішив, що єдиний вихід із ситуації, що склалася, - вдале весілля на...
Лірика Афанасія Фета поділяється на два періоди. Перший, який належить до молодості поета, характеризується легкістю і безтурботністю. Твори цього часу практично позбавлені драматизму, хоча життя Фета складається далеко...
До самої смерті Опанас Фет зберігав свою сердечну таємницю, докоряючи собі за те, що відкинув кохання жінки, яка могла зробити його по-справжньому щасливою. Невдовзі після розлучення з Марією Лазич кохана...
Вірш "Мій дух як ніч..." відноситься до циклу "Єврейські мелодії", Байрон створив його під враженням від Старого Завіту Біблії, якою тоді захопився. Відомі біблійні історії зацікавили його не так драматизмом.
У 1857 році Опанас Фет одружився з Марією Боткіною. Цей шлюб було збудовано на голому розрахунку з боку поета, який мріяв повернути собі не лише фінансове благополуччя, а й високий...
У 1856 році Опанас Фет одружився з Марією Боткіною, дівчиною з досить заможної купецької родини. Як весільний подарунок молоді вирішили вирушити в закордонну подорож і побували в багатьох європейських...
Федір Тютчев у душі був романтиком, а й філософом. Його, як і будь-яку творчу людину, цікавили питання світобудови. Тому, спостерігаючи за навколишнім світом, поет намагався осягнути його закони...
Початок 20 століття ознаменувалося у російській літературі виникненням різних течій, однією з був футуризм. Поет Володимир Маяковський, чия творчість у цей період була відома лише невеликому колу шанувальників, також...
В останній рік життя Сергій Єсенін вже не приховував своїх почуттів та відкрито писав про те, що наболіло в нього на душі. Ймовірно, з цієї причини він все далі...
Ранній період Творчості Афанасія Фета нерозривно пов'язаний із пейзажною лірикою. Саме завдяки віршам, у яких оспівується краса російської природи, цей поет здобув собі славу романтичного та витонченого поета, який здатний...
Працюючи коректором в орлівській газеті, Іван Бунін дуже багато подорожує. Його маршрути пролягають, в основному, по найближчих лісах, оскільки літератор-початківець обожнює полювання і весь вільний час воліє проводити...
“Ніч, вулиця, ліхтар, аптека…” – складова поеми “Танці смерті” з циклу “Страшний світ”. Поема оповідає про життя і смерть безжальної і льодової. А норовливий ритм смерті начебто вирубаний ритм...
Опанас Фет по праву вважається одним із найліричніших поетів, завдяки якому російська література набула не властиву їй м'якість, ефемерність і романтичний флер. Не останню роль у цьому відіграли європейські...
Будучи справжнім королем пейзажної лірики, Опанас Фет досить рідко торкався серйозних філософських тем у своїй ранній творчості, оскільки не відчував у цьому душевної потреби. Однак до середини життя, коли...
Опанас Фет – одне із небагатьох російських поетів, який умів як бачити прекрасне, а й створювати своїми віршами певний настрій. Він міг зупинитися біля вікна і за кілька хвилин.

Аналіз вірша Фета “Сяйла ніч. Місяцем був повний сад

Вірш «Сяяла ніч. Місяцем був сповнений саду. Лежали…», аналіз якого ми проведемо, написано в другий період творчості Фета (1870-і роки), коли в настрої його ліричного героя зникає життєствердна тенденція через гостре відчуття дисгармонії між ідеальним уявленням про красу та вплив земного «божевільного» світу ( «О, не довіряйся ти галасливому ...», 1874-1886).

Точне датування вірша (2 серпня 1877) обумовлена тим, що у ньому відбито реальне враження від співу Т.А. Кузмінській (сестри С.А. Толстой - дружини письменника). Її голос здавався незвичайним і Л.М. Толстому, у зв'язку з чим став прототиповою основою характеристиці центрального жіночого образу роману «Війна і мир» (1863—1869). Наташа Ростова, почавши «серйозно співати», навіть «знавців-суддів» змушує мовчки насолоджуватися і «тільки бажати ще раз почути» її («Війна і мир». Т. 2, ч. 1, гл. 15).

Вірш Фета «Сяяла ніч. Місяцем був сповнений саду. Лежали…» включає безліч достовірних деталей, що дозволяють побачити сад за вікнами, вітальню, рояль, постать співачки, яка співає всю ніч, «до зорі, в сльозах знемагаючи», про кохання. Картину доповнює психологічна конкретика:

І так хотілося жити, щоб, звуку не гублячи,

Тебе любити, обійняти та плакати над тобою.

Ця чудова мить згадується ліричного героя і через багато років. У четырехстрофном вірші Фета, як й у посланні Пушкіна «К****», виділяються дві частини. У першій - відтворюється спогад, у другій - перед ліричним героєм виникає образ коханої, він знову чує звучний голос, що навіває думи про життя і спрагу кохання. Відчутність враження надає повторення характеристики переживання, що охоплює його, як тоді, до самозабуття, розганяючи томлення і нудьгу.

Голос — образ із пушкінського вірша («Звучав мені довго голос ніжний...» — строфа 2), однак у Фета в ньому сконцентровано не лише любовне переживання, а й відчуття, не менш дороге для його ліричного героя. Його життя осяює, крім почуття, прагнення творчості, сприйняття одкровень мистецтва, яке «все розкрито» («Рояль був весь розкритий...» — строфа 1) людині. Початок вірша «Сяйла ніч. Місяцем був сповнений саду. Лежали…», аналіз якого нас цікавить, вказує на ще одне ремінісцентне джерело, особливо важливе для вирішення цієї теми. У незавершеному творі Пушкіна «Єгипетські ночі» (1835) імпровізація героя, охопленого «чудовим вогнем» натхнення, що раптом відчула «наближення Бога», відкривається також мотивом сяйва («Чортог сяяв. Греміли хором/Співці...»). У вірші Фета «Сяйла ніч», світло місяця, як і і сяйво «пишного бенкету» в Пушкіна, затьмарюється блиском особистості — красою Клеопатри та проявами творчого дару співачки. Він підносить слухачів над реальністю, відкриває їм вищу правду, яка полягає в тому, що життя немає кінця, а її метою є втілення прекрасного Замислу, Божественної істини. Душевна напруга ліричного героя, що знову почула «зітхання ці звучні», настільки велике, що він готовий ридати, плакати, клястись у вірності ідеалу («тільки вірити в ридають звуки») і віддати всі сили любові.

Художнє виробництво виявляється центральним предметом у вірші, а описати його надзвичайно важко, оскільки воно не залишило матеріальних слідів: спів замовк на зорі. Тремтіли струни, билися серця (строфа 1), хотілося жити (строфа 2), але існування залишилося нудним і нудним (строфа 3), музика «віє», ширяє над ним, недоступна, як ідеал. Можна тільки передати викликані нею відчуття: вона хвилює, викликає емоційне піднесення, внутрішній трепет, про що пам'ятається «багато років». Сама доля перешкоджає тому, щоб насолода прекрасною тривала, настає день — ілюзія розсіюється («Ти співала до зорі...» — строфа 2).

Розуміння миттєвості буття, безсилля мистецтва, недосяжності ідеалу обумовлює трагічну ноту у настрої ліричного героя. Її передає образ сліз (у сльозах знемагає співачка — строфа 2, плачуть з неї слухачі, вбираючи «ридкі звуки» — строфи 2,4). Однак у переживанні немає безвиході, оскільки плач видає хвилювання, супутнє інтенсивного життя духу. Трагічність знімається і філософською оцінкою того, що відбувається, на відміну від матеріальних «цілей» («і мети немає іншої» — строфа 4), що приносять образи, пекучі муки, занурення в область прекрасного звільняє від всевладдя долі, долучає до вічності. Відчутність такого філософського висновку надає те, що в контексті вірша він постає підсумком роздумів над твором мистецтва, що народжується на очах. Людина здатна прорватися до світу ідеалу, знайти справжнє життя, що викликає сльози захоплення.

Звучання тексту виявляє органічність оцінки та емоційну домінанту. Висновок виникає на піку висхідної інтонації: з третього рядка другої строфи починається перерахування наслідків художнього враження (чотириразове повторення спілки «і»). У душі, завдяки йому, прокидається спрага життя та любові. Над нею не владні роки. Вона відроджується при перших звуках голосу, який знову перемагає нічну тишу. Музика заглушає (навіть якщо звучать ноти тихі, як зітхання) грім рішень долі, що несуть образу та муку:

І віє, як тоді, у зітханнях цих звучних,

Що ти одна - все життя, що ти одна - кохання,

Що немає образ долі та серця пекучого борошна...

Союз «а» поєднує висловлювання, показуючи, що висхідної інтонації немає кінця, як і життя, незважаючи на перешкоди та протиріччя:

А життя немає кінця, і мети немає іншого,

Як тільки вірити в плач звуків.

Додатково до союзів на початку рядків з'являються ще чотири «і» у середині, що виявляють відкритість, незакінченість думки, що є суб'єктивно обраним фрагментом узагальнення.

На завершення підйому з'являється мотив кохання, почуття і стає смисловим результатом. Воно звернене до тієї, хто спонукає тремтіти і підноситися серця людей, здійснює чарівні перетворення на ліричному герої:

Тебелюбити, обійняти і плакати над тобою!

Значення слова посилено повтором, вигуком, смисловим акцентом - прояви почуття переповнюють душу, що виявляється у новому нанизуванні ознак.

Таким чином, інтонаційні засоби виразності сприяють прояву найбільш значущих аспектів у змістовному плані. Зв'язок із смисловим наповненням вірша помітний і на фонічному рівні. Інструментування вірша доповнює важливі для створення враження деталі: "Рояль був весь розкритий", "струни в ньому тремтіли", "Ти співала до зорі", слухачі були захоплені "піснею" (в оригіналі "пісню"). Музика звучить у вірші, завдяки асонансам на «о» (ніч, місяцем, повний,— слова, що утворюють у першому рядку внутрішню риму, співзвучні чоловічим римам строф 2—4, де звучать найзначніші слова — кохання, тобою), «а» (жіночі рими строф 1—2), «у» (жіночі рими у чотиривірші 3—4), наскрізним повторам «і» (промені, зорі, жити, нудних, образ, життя і, головне, ключове слово в чотиривірші 2 і 4 — любити), «е» (чоловіча рима першого чотиривірша: вогнів — твоєї, співала, років, віє, дворазове ні, вірити). Послухайте ці ноти, що створюють емоційну атмосферу вірша, самі, прочитавши його вголос, і переконайтеся в їхній незначній значущості. Навіть якщо не намагатися пов'язати їх із змістовною стороною, не можна не помітити, що в них справді «віє» (строфа 3) музика.

Завдяки майстерності поета, що наповнив нею багатостопні, тягучі рядки вірша, твір сприймається як пісня про кохання. Її краса створюється фонічним повтором поєднання голосних із сонорними «л» і «н», помітним вже в перших рядках:

Ця ла алечи. Місяцемб лп олонсад. Лежачи чи

Лучи у наших ніг у гості ноїбез вог ній.

Він задає тон, його відгуки чуються і надалі:

Що ти од на — любов, чт о нет любв і інший...

…

Тебе любити, про нять і п лакать над тобою.

…

А життя і нет до нця, і це чи нет інший...

Його доповнює злиття голосних із напівголосним, співучі поєднання звуків виділяються на контрастному тлі вібруючих, вибухових, галасливих приголосних. Не варто шукати прямої залежності від звучання тексту, але очевидно, що музичними засобами можна висловити те, що не передати словами. В емоційному забарвленні вірша Фета «Сяйла ніч», аналіз якого нас цікавить, проявляється домінування прагнення ліричного героя до краси, незважаючи на його невідповідність законам земного світу, кінцевого, нудного, прирікає на образу і пекуче борошно того, хто намагається за ними розглянути ідеалу.

Сяяла ніч. Місяцем був сповнений саду. Лежали

Промені біля наших ніг у вітальні без вогнів.

Рояль був весь розкритий, і струни в ньому тремтіли,

Як і серця у нас за твою пісню.

Ти співала до зорі, в сльозах знемагаючи,

Що ти одна - кохання, що немає кохання іншого,

І так хотілося жити, щоб, звуку не гублячи,

Тебе любити, обійняти та плакати над тобою.

І багато років минуло, нудних і нудних,

І віє, як тоді, у зітханнях цих звучних,

Що ти одна – все життя, що ти одна – кохання.

Що немає образ долі та серця пекучого борошна,

А життя немає кінця, і мети немає іншого,

Як тільки вірити в ридаючі звуки,

Тебе любити, обійняти та плакати над тобою!

Джерела тексту

Перша публікація – у складі першого випуску прижиттєвої збірки поезії Фета «Вечірні вогні»: Вечірні вогні. Зібрання невиданих віршів А. Фета. М., 1883. Випуск другої невиданих віршів А. Фета. М., 1885. Автограф ранньої редакції вірша у звані зошити II (шифр: 14167. LXXIXб.1), що у рукописному відділі Інституту російської літератури (Пушкінського Будинку) Російської академії наук; інший автограф вірша, із назвою «Знову», - у листі Фета графу Л.Н. Толстому від 3 серпня 1877 р. (Державний музей Л.Н. Толстого), де повідомляється: «Посилаю вам вчора написаний вірш» (цит. по: (Примітки. Упоряд. М.А. Соколова та Н.Ню Грамоліна // Фет А. А. Вечірні вогні М., 1979. С. 664).

Варіанти автографа-зошити (у квадратні дужки укладені відкинуті автором чернові варіанти.). Перший рядок: «[Царила] ніч. Місяцем був повний сад, – лежали» (остаточний варіант рядка – такий самий, як у друкованому тексті); варіант шостого рядка (у листі графу Л.Н. Толстому): «Що ти одне кохання і немає кохання іншого». Перший варіант сьомого рядка: «І так хотілося жити, щоби вічно, дорога»; другий - «І так хотілося жити, щоб тільки, дорога» (цей варіант міститься і в автографі з листа графу Л.М. Толстому»); одинадцятий рядок: «І [лунає знову] у зітханнях цих звучних» (остаточний варіант рядка - такий самий, як у друкованому тексті); п'ятнадцятий рядок: «Щойно вірити в ласкаві звуки» (цей варіант міститься і в автографі-зошити, і в листі графу Л.М. Толстому). (Див. варіанти у вид.: Фет А.А. Вечірні вогні. С. 442).

Місце у структурі прижиттєвих збірок

У складі першого випуску "Вечірніх вогнів" вірш відкриває розділ "Мелодії" (див. склад розділу у вид.: Фет А.А. Вечірні вогні. С. 42-55); тексти, включені до цього розділу, поєднує мотив пісні, співу - реального, супроводжуваного музичним акомпанементом (як і «Сяяла ніч. Місяцем був повний сад; лежали…» й у «Колишні звуки, з колишнім чарівністю…», спів солов'я у вірші « У серпанку-невидимці…»), уявного («Дивну пісню я чув уві сні…» у вірші ««Що ти, голубчику, задумливий сидиш…»), метафоричного (мова зірки у вірші «Одна зірка між усіма дихає…», «ридання» осінньої ночі та «промови пахощі» «прихильної феї» у вірші «Істрепалися сосен волохаті гілки від бурі…», «безкрила пісня» у серці героя вірша «Як ясність безхмарної ночі…»). У ряді віршів розділу («Сонце нижче променями у схилу…», «Місяць дзеркальний пливе по блакитній пустелі…», «Забудь мене, безумець несамовитий…», цикл «Romanzero») мотиву співу чи музики і відповідних їм образів немає, віднесення цих віршів до «мелодій» пояснюється особливим інструментуванням, установкою на наспівність («Місяць дзеркальний пливе блакитною пустелею…») та емоційним тоном віршів (музикальність як імпресіоністичність, «звучання» душі).

У плані нездійсненого нового видання, складеному Фетом 1892 р., вірш «Сяйла ніч. Місяцем був сповнений саду; лежали…» також включено до розділу «Мелодії» (див. склад розділу у вид.: Фет А.А. Повні збори віршів / Вступ. ст., підг. тексту та прямуючи. Б.Я. Бухштаба. Л., 1959 ( "Бібліотека поета. Велика серія. Друге видання").С. 167-202), який був при цьому суттєво розширений. Основу «Мелодії» склали вірші, об'єднані в цей розділ ще в збірці 1850 року. У ряді віршів розділу містяться мотиви співу та музики; у предметному (як і віршах «Співачці», 1857, «Бал», 1857, «Шопену», 1882), а й у метафоричному плані (як «таємничий хор» зірок в «Я довго стояв нерухомо…», 1843, як «стогнуті» і «виючі» створення уяви у вірші «Опівнічні образи майорять…», 1843, як «крилаті звуки» натхнення з «Як мошки зорю…», 1844, або інші знаки натхнення – «томний дзвін струни» та «дзвінкий рій звуків» з «Ні, не чекай ти пристрасної пісні ...», 1858). Але у багатьох віршах («Яскравим сонцем у лісі полум'яне багаття…», «Свічка нагоріла. Портрети і тіні…», «Сни та тіні…», «Тільки у світі і є, що тінистий…», «У місячному сяйві», "На світанку", "Сплю я. Хмарки дружні ...", "Тільки місяць зійшов ...", "Кохай мене! Як тільки твій покірний ..." та інших) цих мотивів немає. «Мелодія» розуміється Фетом як вияв чи інше ім'я краси та кохання, як особливий настрій. Такий принцип угруповання віршів у цикл-розділ.

Автобіографічна основа вірша

Вірш «Сяяла ніч. Місяцем був сповнений саду; лежали…» навіяно враженням від співу Т.А. Кузьмінської (у дівоцтві Берс, 1846-1925), сестри графині С.А. Толстой – дружини графа Л.М. Толстого. У спогадах Т.А. Кузьмінській описаний епізод, відбитий у вірші Фета, який він подарував їй наступного ранку. Після обіду у маєтку Д.А. Дьякова Черемошні Т.А. Кузьмінська співала, зокрема романс Булахова «Крихітка» на вірші Фета. «Було дві години ночі, коли ми розійшлися. На другий ранок, коли ми всі сиділи за чайним круглим столом, увійшов Фет і за ним Марія Петрівна (дружина поета). А. Р.) з сяючою посмішкою. Вони ночували у нас. Опанас Опанасович, привітавшись зі старшими, підійшов мовчки до мене і поклав біля моєї чашки списаний аркуш паперу. - Це вам на згадку вчорашньої едемської (райської. - А. Р.) Вечора. - Назва було - "Знову" »(Кузьмінська Т.А. Моє життя вдома і в Ясній Поляні. Тула, 1964. С. 404-405).

Відповідно до спогадів Т.А. Кузьмінській, це сталося у 1866 р. Вечір справді був у 1866 р., як свідчить лист графа Л.М. Толстого Т.А. Берс (Кузьмінський) та Д.А. та А.Д. Дяковим від 25 травня 1866 р. (див.: Примітки. Упоряд. М.А. Соколова і Н.Ню Грамоліна. С. 664). Б.Я. Бухштаб зазначив помилку пам'яті мемуаристки: слова «І багато років минуло, нудних і нудних» свідчать, що вірш було написано через значний час після вечора, коли Т.А. Кузьмінська співала романси; про написання вірша 2 серпня 1877 р. каже лист Фета графу Л.М. Толстому від 3 серпня того ж року. На думку коментатора, «спогад про описане» у спогадах Т.А. Кузьминской «вечері надихнуло Фета, очевидно, що він, багато років, знову почув спів Кузьминской» (Бухштаб Б.Я. Примітки // Фет А.А. Повне зібрання віршів. Л., 1959. З. 740).

Композиція. Мотивна структура

Вірш складається з чотирьох строф, але «чотири строфи ясно розпадаються на 2+2» (Ейхенбаум 1922 - Ейхенбаум Б. Мелодика російського ліричного вірша. Петербург, 1922. С. 171). Перші дві строфи розповідають про перший спів героїні, третю і четверту строфи - про друге виконання нею пісні через багато років. І перша, і друга частина завершуються одним і тим же рядком: «Тебе любити, обійняти і плакати над тобою», щоправда, по-різному пунктуаційно завершеною (у першому випадку точкою, у другому – з метою емоційного посилення – знаком оклику). Вірш «Сяяла ніч. Місяцем був сповнений саду; лежали…» належить до типу «композиції, що розчленовує вірш на дві смислові частини - повторення останнього рядка другого строфи наприкінці четвертого (завершального) строфи<…>»(Ковтунова І.І. Нариси з мови російських поетів. М., 2003. С. 77). Симетрична композиція властива багатьом віршам Фета: (порівн.: там-таки. С. 76).

Композиційно фетівський вірш схожий на «Я пам'ятаю чудову мить…» А.С. Пушкіна: «В обох віршах оповідається про дві зустрічі, двох найсильніших повторних враженнях», показово первісна назва вірша - «Знову», - що нагадує пушкінську рядок «І ось знову з'явилася ти». Але є й відмінність: «У Пушкіна – два бачення, у Фета - два співи»(Благою Д.Д. Світ як краса (Про «Вечірні вогні» А. Фета) // Фет А.А. Вечірні вогні. С. 575-576).

Як і в А.С. Пушкіна, у вірші Фета дві чудові зустрічі протиставлені розділяючим їх «нудним і нудним рокам», позбавленим перетворюючої краси та любові.

Подібність двох частин вірша Фета поєднується зі значною різницею: перша частина відкривається пейзажною замальовкою, тоді як у другій дається лише коротка характеристика обстановки: «в тиші нічний». Таким чином, нічний пейзаж у першій частині є своєрідною експозицією до всього тексту. Крім того, якщо в першій частині стверджується тотожність пісні і співачки з любов'ю, то в другій - ще й тотожність із «всем життям», і декларується уявлення про життя як безперечне щастя і благо («немає образ долі і серця пекучого борошна»), і самоцінність краси та любові, які стають предметом естетичного культу, віри(«мети немає інший, / Як тільки вірити в ридають звуки, / Тебе любити, обійняти і плакати над тобою»).

Про зв'язок кохання і краси, передусім музичної, поет писав у автобіографічному оповіданні «Кактус» (1881): «Дарма ви проводите таку різку межу між почуттям кохання і почуттям естетичним, хоча музичним. Якщо мистецтво взагалі недалеко від любові (ероса), то музика, як саме між мистецтвами безпосереднє, до неї всіх ближче» (Фет А. Вірші. Проза. Листи / Вступ. ст. А. Є. Тархова; Упоряд. і прямуючи Г . Д. Асланової, Н. Г. Охотіна та А. Є. Тархова.М., 1988. С. 260).

Основний мотив та ідея вірша - перетворююча сила мистецтва, пісні та музики, які мисляться як вищий вираз, квінтесенція, осередок буття. Мистецтво, пісня нерозривно пов'язані з жіночою красою і любов'ю: сльози захоплення та захоплення викликають і спів, і звуки музики, і співає. При їх сприйнятті звуки, виконавиця і слухач і споглядач хіба що стають одним цілим, свідчення чого - повторюваний мотив - ридання - сліз - плачу: «ридкі звуки», вона, що знемагає «в сльозах», він, готовий «плакати». Але одночасно між нею і тим, хто слухає пісню, зберігається і деяка дистанція: він боїться порушити її спів і саме життя своїм звуком («хотілося жити<…>звуку не гублячи»).

Музика і нерозривно пов'язані з нею співи у трактуванні Фета осмислювалися як « гармонійнасутність світу »Фета (Благою Д.Д. Світ як краса. С. 594). Про спів циганських пісень герой автобіографічної повісті Фета «Кактус» (1881) зауважує: «Ці звуки не приносять ні уявлень, ні понять; на їх трепетних крилах мчать живі ідеї» (Фет А. Вірші. Проза. Листи. С. 258).

Для Фета «музика зберігає в собі таємницю про якусь первісну пов'язаність і злитість всіх, найбільш протилежних, речей і явищ світу» (Тархов А.Є. «Музика грудей» (Про життя та поезію Опанаса Фета) // Фет А.А. : У 2 т. М., 1982. Т. 1. С. 32, як філософська паралель і ключ до такого розуміння музики названа книга А. Ф. Лосєва "Музика як предмет логіки").

А.Ф. Лосєв так визначав філософське значення музики: «Це - рухлива єдність у злитості, текуча цілісність у множині. Це - загальна внутрішня текуча злитість всіх предметів, можливих предметів.Тому музика здатна викликати сльози - невідомо з приводу якогось предмета; здатна викликати відвагу та мужність - невідомо для кого і для чого; здатна вселяти благоговіння - невідомо до кого. Тут усе злито, але злито в якійсь нерозчленовій буттєвій сутності»; «Вона - безумство, що живе велетенсько-сильним життям. Вона - сутність, що прагне народити своє обличчя. Вона - невиявлена сутність світу, його вічне прагнення Логосу (вищому сенсу. - А. Р.), і - муки Поняття, що народжується»; для музики характерний « п р е н ц і п н е р о з д е л ь н о й ор г а н і ч е с к о й с л і т о с т і в за і мо п р о н і до н у ти х ч а с т ь ї буття»; «Особливо разюча злитість у музиці страждання і насолоди. Не можна ніколи сказати про музичний твор, що він викликає, страждання чи насолоду. Люди і плачуть, і радіють від музики одночасно. І якщо подивитися, як зазвичай зображується почуття, викликане музикою, то в більшості випадків завжди можна на першому плані помітити якийсь особливий зв'язок задоволення і страждання, дану як якусь нову і ідеальну їх єдність, яка нічого спільного не має ні з задоволенням, ні з стражданням, ні з їхньою механічною сумою» (Лосєв А.Ф. Музика як предмет логіки // Лосєв А.Ф. З ранніх творів. М., 1990. С. 211, 214, 230, 232).

У листі до графини С.А. Толстой від 23 січня 1883 року, проводячи паралель між музичними тактами та метром у вірші, Фет згадує ім'я давньогрецького філософа Піфагора, який бачив у музиці основу світобудови, буття: «Дізнаюся я його (графа Л.М. Толстого. - А. Р.) і в його проповіді проти поезії і впевнений, що він сам визнає неспроможність аргументу, ніби певний розмір і, мабуть, рима заважають поезії висловитися. Адже не скаже він, що такти та музичні поділи заважають співу. Висмикнути з музики ці умови означає знищити її, а між іншим цей каданс Піфагор вважав таємною душею світобудови. Отже, це не така пуста річ, як здається. Недарма древні мудреці та законодавці писали віршами »(Фет А. А. Твори: У 2 т. Т. 2. С. 312).

Ці ідеї та образи були поширені й у німецькій романтичній літературі. «У епоху романтизму музика розуміється як музика. самого буття- або щось спільне, що лежить в основі буття, що його пронизує, що зв'язує його в єдине ціле. Звідси пошуки музичного у всіх мистецтвах<…>»(Михайлов А.В. Про Людвіга Тіка // Тік Л. Мандри Франца Штернбальда / Вид. підгот. С.С. Білокриницька, В.Б. Мікушевич, А.В Михайлов. М., 1987 (серія «Літературні пам'ятники) .С. 320). Показово, наприклад, висловлювання Кіпріана, одного з героїв «Серапіонових братів» Е.Т.А. Гофмана, про «чудові, таємничі звуки, що пронизують все наше життя і службовців для нас як би відлунням тієї дивної музики сфер, яка становить саму душу природи» (Гофман Е.Т.А. Серапіонові брати: Твори: У 2 т. / Пер з нім.А.Соколовського під ред.Е.В.Степанової, В.М.Орішко.Мінськ, 1994. Т. 1. С. 207).

Священик П.А. Флоренський давав таке філософське тлумачення фетівської музичності: «Але є звуки Природи – все звучить! - звуки менш визначені, що з глибини йдуть звуки; їх не кожен чує і відгук на них народиться важко. Чайковськийписав про дарунок, властивому музикантові, “без звуків серед нічної тиші чути все-таки якийсь звук, ніби земля, несучи по небесному простору, тягне якусь тону низьку басову ноту”.Как назвати цей звук? Як назвати <…>музику сфер (небес. - А.Р.)? Як назвати лунають і лунають звуки ночі, якими жили Тютчев і, особливо, Фет? (Флоренський П.А.. Думка і мова. 3. Антиномії мови // Флоренський П.А. Твори: У 2 т. М., 1990. Т. 2. У вододілів думки. С. 167, виділено в оригіналі).

П.А. Флоренський зауважував, що «поезія Фета, що запинається, з неправильним синтаксисом, і часом непрозора у своєму словесному одязі, давно вже визнана як рід за-розумного (так! - А. Р.) мови”, як втілення засловесної сили звуку, нашвидкуруч і лише приблизно прикритого словом »(Там же. С. 169).

Мистецтво любов, прирівняні до самого життя, вічні («життя немає кінця») і протистоять бігу часу, «нудним і нудним рокам»; дві зустрічі, два співи мисляться як варіанти однієї вічної події.

Неможливо погодитися із твердженням, що у вірші «розуміння безсилля мистецтва зумовлює трагічне забарвлення переживань ліричного героя» (Буслакова Т.П. Російська література XIX століття: Навчальний мінімум для абітурієнтів. М., 2005. С. 240). Сльози у фетівському творі – сльози не безсилля, повноти почуттів. У такому значенні це слово часто зустрічається у Фета: Ці мрії - насолода! / Ці сльози – благодать!» («Ці думи, ці мрії…», 1847); «Трави в риданні» («У місячному сяйві», 1885); «Росою щастя плаче ніч» («Не дорікай, що я соромлюся…», 1891), «тиха сльоза блаженства і нудьги» («Ні, навіть не тоді, коли, стопою повітряною…», 1891). Таке трактування сліз характерне для романтичної традиції. Приклади - «сльози» у пушкінському «Я пам'ятаю чудову мить…» чи запис у щоденнику В.А. Жуковського: «Дивовижний вечір на березі озера, що зворушив душу до сліз: гра на водах, чудова зміна, невимовність» (запис від 27 серпня 1821; цит. по: Веселовський А.М. В.А. Жуковський. Поезія почуття та «серцевого» уяви »/ Наукова ред., Предисл., Переклади А. Є. Махова. М., 1999. С. 382).

Образний устрій. Лексика

У вірші сплетені образи з кількох смислових сфер: природи (місячна ніч, що переходить у ранкову зорю, що займається), музики (розкритий рояль, тремтячі струни), співи («ридають звуки», «зітхання<…>звучні», «голос»), почуттів співаючої та її слухають, передусім ліричного «я» (тремтять серця, бажання кохання і плачу).

Парадоксален образ, що відкриває вірш - оксюморон "світла, сяюча ніч" замість звичного "темна ніч" ("Сяйла ніч). Таким чином, вірш відкривається картиною чудово перетвореної природи, яка ніби провіщає музику, що перетворює, і пісню. Згадка про залитий місяцем сад розмикає простір зовні, за межі будинку; сад ніби стає одним із слухачів пісні та музики. Семантика розмикання, «розкриття» потім повторена у складному іменному присудку, віднесеному до рояля: він «був весь розкритий». Очевидно, для Фета важлива не предметна вказівка на підняту кришку роялю (у цьому немає нічого незвичайного, крім того, займенник «весь» у такому разі просто непотрібний: рояль може бути або «розкритий», або «закритий»). Для Фета важливими є додаткові, обумовлені контекстом відтінки значення: «розкритий», як «розкриваються» назустріч співу душа, серце, слух). Предметне словосполучення «струни<…>тремтіли» співвіднесено з метафорою «тремтіли серця». (Ср. аналогічну метафору: «І груди тремтить від пристрасті неминучою» («Знайомці з півдня», 1854); порівн. також: «І молодість, і тремтіння, і краса» (поема «Студент», 1884).) Таким чином , з одного боку, рояль наділяється одухотвореністю, «сердечністю», а з іншого - серця слухають пісні уподібнені музичному інструменту; музика не тільки звучить ззовні, а й ніби ллється прямо із сердець. (СР: «Я звуку душею / Шукаю, що у душі живе» («Як юнак зорею…», 1847), душа «звучно затремтить, як струна» («Сонет», 1857)).

Зоря також як предметна, а й наділена метафоричними відтінками значення: вона асоціюється з пробудженням і перетворенням душі. Рух часу від ночі до ранкової зорі символізує зростання почуття, натхненного захоплення співаючою та її слухачів. Подібним чином представлено рух часу та зміни у пейзажі (від місячної ночі до ранкової зорі) та у вірші «Шепіт, боязке дихання…».

По справедливому зауваженню І.І. Ковтунової, у зображенні природи «переважають у Фета образи ночі та зорі. Ключові слова - образи - тремтіння, трепетяк стан природи та відповідний йому стан душі поета. Тремтіння серця викликає і музика, і пісня<…>»(Ковтунова І.І. Нариси з мови російських поетів. М., 2003. С. 81, тут же приклади з поетичних текстів).

Поетичний словник вірша включає лексеми, що повторюються у фетовській ліриці: «сяяла», «тремтіли» (у метафоричному значенні або з метафоричними відтінками сенсу), «звук» (як позначення музики, поезії, істинного життя), «зітхання» (у метафоричному значенні або у прямому, але з додатковими відтінками сенсу - як знак життя, вираз душі, поезії), "ридають" (переважно в метафоричному значенні, частіше як вираз захоплення, ніж горя).

Ця лексика взагалі й у лірики Фета. Ось деякі паралелі.

СЯяти / Сяйво. У вірш «У місячному сяйві», 1885, у якому, крім назви, слова «у місячному сяйві» повторюються тричі - наприкінці кожного з трьох четверостиш.

Тремтіти. «І груди тремтить від пристрасті неминучої» («Знайомці з півдня», 1854), «В ефірі пісня тремтить і тане» («Весна на дворі», 1855), «Вони тремтять» (про берези - «Ще травнева ніч», 1857); «тремтячі наспіви» («Тепер», 1883), «Душа тремтить, готова спалахнути чистіше» («Ще одне забудькувате слово…», 1884), «Дрижали листи, облетіли…» (1887), «Опалий лист тремтить від нашого руху …» (1891). Якщо враховувати вживання близького за змістом слова «трепет» та однокорінних, то кількість прикладів буде набагато більшою.

ЗВУК. Метафора творчості для Фета – пісня та синонімічний їй звук. Так він пише: «Пісня в серці, пісня в полі» («Весна на півдні», 1847); «Воскресну я і заспіваю» («9 березня 1863», 1863), «Як лілея виглядає в нагірний струмок, / Ти стояла над першою піснею моєю» («Alter ego» [«Друге я. - лат. – А. Р.], 1878), «І мої зажурчать піснеспіви» («День прокинеться - і мови людські ...», 1884); "І, здригаючись, я співаю" ("Ні, я не зрадив. До старості глибокої ...", 1887, тридцять шостий вірш з третього випуску "Вечірніх вогнів"); «Сумний сон перервати єдиним звуком» («Одним поштовхом зігнати туру живу…», 1887); «Прилітаю і співати і любити» («За горами, пісками, морями…», 1891, вірші - від імені весняного птаха, але символізує ліричне «я»).

Дуже показово, що зорові та дотичні враження у Фета часто «переводяться» в звукові, стають частиною звукового коду, сприйняття світу в звуках: «хор хмар» («Повітряне місто», 1846); «Я чую трепетні руки» («Шопену», 1882), рядок повторено у вірші «На кріслі відвалившись, дивлюся на стелю…», 1890); «Ласки твої я чути хочу» («Гасне зоря в забутті, в полусне», 1888). Звуки можуть виступати в ролі «акомпанементу» основної теми: «А за тобою - коливається рухом, / Неясних звуків відстає рій» («Уві сні», 1890).

Говори душі моїй;

Що не висловиш словами -

Не треба розуміти слово звук у вузькому його значенні: «Що означає звуком на душу новей? Підбір звуків, звуконаслідування? Не тільки це. Слово "звук" у Фета має широке значення; Тут не приватні особливості мають на увазі, а принцип поетичної творчості взагалі. "Розумною" поезії протиставляється "пісня", логічному принципу - "музичний".

Ознакою пісніФет вважає такі зміни значення і призначення слова, у яких воно стає виразником не думки, але почуття» (Бухштаб Б.Я. Фет. З. 42).

Зітхання. «Так діва вперше зітхає<…>І боязкий зітхання пахне» («Перший конвалія», 1854), «Зітхання дня є в нічному диханні» («Вечір», 1855), «Так діва вперше зітхає<…>І боязкий зітхання пахне» («Перша конвалія», 1854), «Зітхання нічного селища» («Це ранок, радість ця ...», 1881 (?)), «Я чув твій солодко зітхаючий голос» («Я бачив твій чумацький, дитяче волосся…», 1884), «О, я блаженний серед страждань! / Як радий, себе і світ забувши, / Я ридання, що підступають / Гарячий стримувати приплив!» («Докірою, жалістю навіюваним…», 1888), «Так і по смерті летіти до вас віршами, / До привидів зірок буду примарою зітхання» («Згаслим зіркам», 1890).

РИДАТИ. «Зридалася осіння ніч крижаними сльозами», «ридання нічні» («Істрепалися сосен волохатими гілки від бурі…», кінець 1860-х рр. (?)), «Трави в риданні» («У місячному сяйві», 1885). Якщо враховувати вживання близького за змістом слова «плач» та однокорінних, то кількість прикладів буде набагато більшою.

Метр та ритм

Вірш написаний шестистопним ямбом. Метрична схема шестистопного ямбу: 01/01/01/01/01/01 (для непарних рядків у вірші Фета: 01/01/01/01/01/01/0). Рифмовка, як завжди у Фета, перехресна (АБАБ); непарні рядки з'єднані жіночою римою, парні – чоловічий. Характерна для цього розміру обов'язкова цезура після шостого складу, що ділить вірш на два рівні тристопні напіввірші, є і в цьому вірші: «Промені у наших ніг / у вітальні без вогнів» (6 + 6 складів) або: «Рояль був весь розкритий, / і струни в ньому тремтіли» (6 + 7 складів). Виняток – перший рядок, у якому поетична традиція диктує зробити паузу – цезуру після слова «місяцем»: «Сяяла ніч. Місяцем був повний сад; лежали». Завдяки такому розташуванню цезури виявляється особливо виділений образ місячного світла. Однак синтаксис спонукає зробити першу паузу після слова «ніч» (тут закінчується перша пропозиція), а другу не після слова «місяцем», що є доповненням у реченні «Місяцем був повний сад», а на межі другої та третьої речень: «Сяяла ніч. / Місяцем був повний сад; / лежали».

Ще з перших десятиліть ХІХ ст. шестистопний ямб проникає філософську лірику (Гаспаров М.Л. Нарис історії російського вірша: Метрика. Ритміка. Рифма. Строфіка. М., 1984. С. 111). Тому написання вірша «Сяйла ніч. Місяцем був сповнений саду; лежали…» шестистопним ямбом, можливо, покликане підкреслити його філософську спрямованість. У 1840-х роках. і пізніше шестистопний ямб досить часто зустрічається і в описовій пейзажній ліриці, серед прикладів - вірш фетівський «Уснуло озеро; безмовний чорний ліс ... »(1847) (див.: Гаспаров М.Л. Нарис історії російського вірша. С. 165), і, відповідно, у вірші Фета істотна роль пейзажу, хоча його і не можна віднести до пейзажної лірики у власному розумінні слова . М.Л. Втім, Гаспаров розглядає «Сяяла ніч. Місяцем був сповнений саду; лежали…» як приклад нового використання шестистопного ямбу, його застосування до поетичної форми романсу: у 1840 – 1880-ті роки. «елегії навіть не цілком вийшли з ужитку, такі розділи були у збірниках Майкова та Фета<…>але важливіше те, що вони передали свій розмір<…>романсу, що набирає силу (“Сяяла ніч. Місяцем був повний сад. Лежали…” і багато пізніх “елегій” Фета)<…>»(Там же. С. 165). Проте романс можна як варіацію елегії, як і робить дослідник, віднісши до цієї поетичної формі деякі пізні вірші Фета, дещо умовно названі элегиями.

Синтаксису. Мелодика

Синтаксично і, відповідно, інтонаційно (мелодійно), друга строфа «повторює мелодію першою, але розвиває її на вищій інтонації і тому примикає до неї, третя повертається до початкової висоти», отже створюється очікування швидкого завершення, - очікування оманливе. «<…>Мелодія розростається та захоплює<…>четверту строфу »(Ейхенбаум Б. Мелодика російського ліричного вірша. Петербург, 1922. С. 171). Повтор одного й того ж вірша «Тебе любити, обійняти і плакати над тобою» у восьмому й у шістнадцятому, останньому, рядках чітко поділяє текст на дві частини, але «останній рядок знаходиться в іншій інтонаційно-синтаксичній ситуації порівняно з осьомою восьмою: тут вона продовжує вже розпочатий раніше рух інфінітивів (“як тільки вірити”) і тому звучить особливо напружено, патетично<…>. Зазначимо ще, що наростання емоцій підготовчими "і", але вирішальний у цьому сенсі момент - останній рядок третьої строфи, який за своїм ритміко-інтонаційним типом і лексичним складом кореспондує (співвідноситься. -) А. Р.) з другим рядком другої строфи, але в інтонаційному відношенні відрізняється також набагато більшою емфатичності (підкресленою виразністю, емоційністю). А. Р.»(Там же. С. 172).

Таким чином, виявляється, що композиційна схема, що поділяє текст вірша на дві частини, «тут подолана, так що насправді вірш складається з трьох моментів – із трьох мелодійних строф: I+II+(III+IV). Інтонація поступово розростається, перетворюючись до кінця на розвинену мелодію. У цьому відношенні дуже характерне дроблення початкового рядка на дрібні речення, які при цьому не збігаються з ритмічним членуванням шестистопного ямбу. Виходить цезурний enjambement (міжвіршовий перенесення. - А. Р.) вірша (лежали – промені). Інтонація набуває характеру вступної розповіді. Це позначається і на постановці присудка перед підметом, причому останнє присудка («лежали». - А. Р.), завдяки успадкуванню, особливо виділяється своєю прозовою, оповідальною інтонацією. Перехід до мелодизації робиться поступово. Тим резче діє кінець<…>»(Там же. С. 173).

Звуковий лад

Сучасники були одностайні на думці про особливу музичність віршів Фета. Літературний критик та філософ Н.М. Страхов писав: «Вірш Фета має чарівну музичність і навіть постійно різноманітну; для кожного настрою душі у поета є мелодія, і за багатством мелодії ніхто з ним не може рівнятися »(Нотатки про Фет Н.Н. Страхова. II. Ювілей поезії Фета // Страхов Н.Н. Літературна критика: Збірник статей / Вступ. ст.і упоряд Н.Н.Скатова, комент.В.А.Котельникова.СПб., 2000. С. 425). Він звертався до поета: «Ви володієте таємницею чарівних звуків, нікому іншому недоступних» (лист від 13 травня 1878; цит. по: Благий Д.Д. Світ як краса. С. 578). Показові та зауваження Н.М. Страхова про окремі вірші та рядки. Про рядок «Трави в риданні» з вірша «У місячному сяйві» (1885) писав: «Який звук» (лист Фету від 21 січня 1886; цит. по: [Благою Д.Д. Світ як краса. С. 598 ).

Особлива мелодійність та музичність вірша «Сяйла ніч. Місяцем був сповнений саду. Лежали…», що виражає на фонетичному рівні мотив перетворюючого та заворожливого впливу музики, звуку, створюється завдяки підкресленим повторам сонорних приголосних «л», «н», «р» та відкритого голосного «а». Сонорні "л" і "н" і свистячий "с" акомпанують на початку вірша темі природи, місячної ночі; виділяються і ударні «а»:

З і ял а н оч. Л у н ой би л по л о н са буд. Л їжак ал і

Л вчи у на ших н ог в го з ти н ой без вог н їй.

Літері «я» в цьому слові «сяяла» і далі в слові «ро я ль» відповідають звуки. Частотність звуку «л», що асоціюється з « л вуй» і сяйво («ця л а») та повнотою буття («по л він») у першому рядку вище, ніж у всіх наступних (шість вживань на вірш).

У третьому та четвертому рядках вводиться тема музики (« р ояль» та ін.) та душевного трепету (« д народжували», «се р дца»), виражена звуком «р» (п'ять вживань у третьому рядку), у перших двох віршах відсутнім. "Л" і "н" не зникають, але їх частотність падає (сім "л" і сім "н" у перших двох віршах і два "л" і чотири "н" у третьому і четвертому); частотність ударного відкритого «а» залишається тієї ж (чотири і чотири). Частотність «с» зростає:

Р о яль б л ве сь р а з до р ит, і з т р у н ы в н їм д р ож ал і,

Як і з е р дц а у н а з за пе сн твою твою.

Далі у тексті сонорні звуки «л» і «р» зберігають значимість, але вже жодного разу досягають такої високої частотності, як і першої строфе. Але тепер «л» супроводжує вже тему мистецтва, захоплення та кохання («пе л а», «в с л езах», « л юбов»і однокорені йому слова), а «р» - тему природи («за р і»). Акцентовано звуковий комплекс «вз» та дзеркальний йому «зв», а також і звук «в»:

І в від в тиші нічний т в ой голос чую в але в ,

І в їє, як тоді, в о вз дохах цих зв наукових ...

Звукоряди "вз" і "зв" ніби відтворюють фонетично дихання, зітхання, "в" асоціюється з віянням одкровення буття, з натхненням.
© Усі права захищені

Тема кохання яскраво прозвучала у вірші «Сяяла ніч. Місяцем був сповнений саду. Лежали…». Цей вірш було написано 2 серпня 1877 року. Воно присвячене безпосередньо музиці та співу, і тому автор відносить його до циклу «Мелодії».
Вірш «Сяйла ніч…» був створений поетом під враженням одного музичного вечора в колі друзів і присвячений Тетяні Андріївні Берс, в одруженні Кузмінської, якою Фет був захоплений. Дівчина співала цього вечора, бо була чудовою співачкою, професійно займалася музикою. Кузмінська – сестра дружини Л. Н. Толстого – стала прототипом Наташі Ростової у романі «Війна і мир». В епізодах толстовського роману та у віршах Фета ми можемо почути звуки її співу:

Для Фета лірична героїня – земне втілення краси життя, її високого звуку.
У цьому вірші домінує образ кохання – спогади, якому час непідвладний:
І багато років минуло, нудних і нудних,
І ось у тиші нічний твій голос чую знову…
А.А.Фет використовує дієслова у формі минулого часу («співу», «багато років минуло», «струни тремтіли»), адже колишня любов – це лише спогад, який залишив яскравий слід у його житті. Вірш переповнений почуттями автора. У ньому закладена сила ліричного переживання, і певною мірою автор навіть докоряє себе за те, що він довгий час не міг знайти собі місця, не міг думати ні про що інше, крім Т. А. Берс:
Що немає образ долі та серця пекучого борошна,
А життя немає кінця, і мети немає іншого.
Для Фета любов є єдиним змістом людського буття, єдиною вірою. Порив пристрасті відчувається у вірші «Сяйла ніч. Місяцем був сповнений саду. Лежали…».
На початку вірша тиха картина нічного саду контрастує з бурею у душі поета: Сяяла ніч. Місяцем був сповнений саду. Лежали
Промені біля наших ніг у вітальні без вогнів.
Рояль був весь розкритий, і струни в ньому тремтіли,
Як і серця у нас за твою пісню.
Природа та любов взаємопов'язані у віршах Фета. Ці поняття споріднені, і вони виражають суть буття. Коли ці поняття зливаються в єдине ціле, народжується первозданна краса.
Дуже виразний початок вірша: «Сяйла ніч». Це оксюморон, адже ніч - темна, чорна, цей стилістичний прийом підкреслено інверсією: присудок передує підлягає.
Це надзвичайна ніч, святкова, світла від місяця. А. А. Фет – співак ночі, зсередини освітленої, гармонійної, тремтячої міріадами вогнів. «Сяяла ніч» - типово фетівське словосполучення.
Вітальня у вірші – продовження саду: «Лежали промені біля наших ніг у вітальні без вогнів». Перша строфа менш чітко визначає мотив спогаду давно минулого почуття.
Вірш “Сяйла ніч…” наповнений звуковими повторами. Вони сприймаються Фетом як явище прекрасного в поезії. Сонорні в російській мові, зокрема "р" і "л", - найзвучніші, співучі приголосні. Саме на повторних сонорних будується у вірші звуковий образ, і він підтримує, підкреслює образ мальовничий. Вірш "Сяйла ніч", як і багато інших віршів Фета, відрізняються стрункістю тону і стрункістю композиції. Одне випливає з іншого, наступне продовжує та розвиває попереднє. Ліричне оповідання йде з наростанням: наростає почуття до смислового результату. Такі віршові композиції справляє особливо сильне враження.
Переживши справжнє кохання, Фет тим не менш не спустошений, і все своє життя він зберігав у пам'яті свіжість своїх почуттів та образ коханої. А мотив страждання, сліз, плачу, ридання загострює почуття життя та краси:
Ти співала до зорі, в сльозах знемагаючи,
Що ти одна - кохання, що немає кохання іншого,
І так хотілося жити, щоб, звуку не гублячи,
Тебе любити, обійняти та плакати над тобою.
У вірші часто повторюється слово «любов» і «любити», що говорить про головну тему твору. Кохання – це життя, і немає нічого на світі важливішого за це почуття. Бажання любити підкреслюється рефреном: "Тебе любити, обійняти і плакати над тобою". Час у вірші психологізується: виділено моменти істинного буття, їх небагато, на відміну від «нудних і нудних» років.
Останні строфи вірша змістовно і композиційно значущі. Остання строфа композиційно паралельна другої, що містить поетичну ідею: Що немає образ долі та серця пекучого борошна,
А життя немає кінця, і мети немає іншого,
Як тільки вірити в ридаючі звуки,
Тебе любити, обійняти та плакати над тобою!
Побудована на запереченні строфа закінчується дослівним повтором другої строфи. Змінився лише розділовий знак: точка поступається місцем вигуку.
Розкритий рояль, тремтячі струни, розкриті серця – метафоричне значення слів явно витісняє номінативне. Автор використовує уособлення: «літали промені». Він живе природу.
Вірш «Сяяла ніч. Місяцем був сповнений саду. Лежали…» написано шестистопним ямбом, чотиривіршами з чергуванням жіночих («лежали – тремтіли») та чоловічих («вогнів – твоїй») рим. Вірш написаний довгими рядками, з великою кількістю вокалізмів: «Ти співала до зорі, в сльозах знемагаючи…». Ці довгі рядки звучать протяжно, наче співаються.
Вірш дуже мелодійний. Невипадково багато вірші Фета стали прекрасними романсами, зокрема «Сяяла ночь. Місяцем був сповнений саду. Лежали…». Вірш А. А. Фета послужив прекрасним матеріалом для романсів багатьох російських композиторів: Чайковського, Рахманінова ... За свідченням Салтикова - Щедріна, романси Фета «співає чи не вся Росія». Сучасний виконавець, бард Олександр Суханов в одній зі своїх пісень цитує чудові ряди фетів: «Сяяла ніч. Місяцем був сповнений саду».
Поетичний світ вірша романтичний і самобутній. Цей твір – незвичайна міць проникнення стихію почуття любові.
Любовна лірика А. А. Фета дає можливість глибше зрозуміти його філософські, а також естетичні погляди, зазирнути у світ його душі та переживань. Хочеться знову і знову звертатися до його мелодійних віршів, наповнюватися ними, впускати в душу цю нехитру красу, ставати краще, багатшими і чистішими духовно від високого спілкування з творіннями майстра.

«Сяла ніч. Місяцем був сповнений сад» Опанас Фет

Сяяла ніч. Місяцем був сповнений саду. Лежали
Промені біля наших ніг у вітальні без вогнів
Рояль був весь розкритий, і струни в ньому тремтіли,
Як і серця у нас за твою пісню.

Ти співала до зорі, в сльозах знемагаючи,
Що ти одна — кохання, що немає кохання іншого,
І так хотілося жити, щоб, звуки не гублячи,
Тебе любити, обійняти та плакати над тобою.

І багато років минуло, нудних і нудних,
І ось у тиші нічний твій голос чую знову,
І віє, як тоді, у зітханнях цих звучних,
Що ти одна – все життя, що ти одна – кохання.

Що немає образ долі та серця пекучого борошна,
А життя немає кінця, і мети немає іншого,
Як тільки вірити в ридаючі звуки,
Тебе любити, обійняти та плакати над тобою!

Аналіз вірша Фета «Сяйла ніч. Місяцем був повний сад»

Поет Афанасій Фет є неперевершеним ліриком, чиї твори дивовижно точно передають почуття, що випробовуються автором, і створюють незвичайно романтичну атмосферу. Щоправда, юнацькі вірші поета позбавлені таємного смутку, навіяного трагічною загибеллю Марії Лазич. Фет був закоханий у цю дівчину та збіднілу дворянську родину, але відмовився на ній одружитися через фінансові труднощі. Згодом, повернувши собі титул і родовий маєток, а також вдало одружившись з багатою купецькою дочкою Марією Боткіною, поет докоряв собі за те, що, придбавши багатство, втратив любов.

Вірш «Сяяла ніч. Місяцем був повний сад», написане в 1877 році, коли поет вже розміняв шостий десяток, є твором-спогадом, присвяченим одному з найсвітліших і найщасливіших періодів життя Фета. Він був молодий і закоханий, насолоджувався життям у товаристві дівчини, яка поділяла його почуття. І пам'ять про ці романтичні побачення лягла в основу вірша, наповненого радістю та умиротворенням, які, проте, приправлені гострим почуттям гіркоти та усвідомленням того, що повернути вже нічого неможливо.

Перші рядки вірша переносять читачів у старовинний особняк, занурений у темряву. Лише місячне світло лежить біля ніг двох людей, які перебувають у вітальні. З неї долинають звуки роялю та ніжний жіночий голос, який співає про кохання. "Ти співала до зорі, у сльозах знемагаючи", - зазначає поет. Зважаючи на все, це була остання ніч, яку він провів разом з Марією Лазич, прощаючись з коханою, але не підозрюючи про те, що менше, ніж через місяць вона назавжди піде з його життя, залишившись лише в пам'яті. Однак у момент прощання поетові «так хотілося жити, щоб звуку не гублячи, тебе любити, обійняти і плакати над тобою».

Фет ще не усвідомлював, що, відмовляючись від коханої, він назавжди змінить своє життя, яке відтепер буде позбавлене звичайного людського щастя. Тому поет зізнається, що «багато років минуло, нудних і нудних». Але спогади про втрачену любов з кожним роком стають дедалі гострішими і болючішими, автора вже не тішить фінансовий добробут, якого він так прагнув, і заради якого зрадив ту, яка, як виявилося, була для нього дорожчою за всі земні блага. І ось після чверті століття поету здається, що він знову чує спів коханої, і чарівні звуки її голосу ніби повертають автора в минуле, де «немає образ долі і серця пекучого борошна».

Опанас Фет, вирушаючи в подорож хвилями своєї пам'яті, не хоче повертатися в лякаючу його реальність, холодну і похмуру. У своїй сім'ї він почувається безмежно самотнім і приреченим на безрадісну старість. Тому йому дуже хочеться, щоб у житті не було іншої мети, «як тільки вірити в звуки, що ридають, тебе любити, обійняти і плакати над тобою!». Але цим мріям не судилося збутися, тому що Марія Лазич ось уже майже 30 років спочиває не сільському цвинтарі. Поет так і не наважився жодного разу за все життя побувати на її могилі, вважаючи, що побічно причетний до коханої смерті. І саме цим почуттям провини пояснюється неодноразове повторення у вірші слова «плакати». Це – єдине, що залишається поетові, який усвідомив, чого саме він втратив у своєму житті, і розуміє – навіть усі скарби світу не в змозі повернути його в минуле і дозволити виправити допущену помилку, яка відіграла в житті поета фатальну роль. Його доля – вдаватися до спогадів, які дарують радість і, разом з тим, завдають нестерпного душевного болю, якому наповнено вірш «Сяйла ніч. Місяцем був сповнений саду».