Сховала руки під темною вуаллю аналіз. Аналіз вірша Ахматової «Стиснула руки під темною вуаллю…
Аналіз вірша
1. Історія створення твору.
2. Характеристика добутку ліричного жанру (тип лірики, художній метод, жанр).
3. Аналіз змісту твору (аналіз сюжету, характеристика ліричного героя, мотиви та тональність).
4. Особливості композиції твору.
5. Аналіз засобів художньої виразності та віршування (наявність тропів та стилістичних фігур, ритміка, розмір, рима, строфіка).
6. Значення вірша для творчості поета.
Вірш «Стиснула руки під темною вуаллю…» відноситься до ранньої творчості А.А. Ахматової. Воно було написане 1911 року і увійшло до збірки «Вечір». Твір відноситься до інтимної лірики. Основна тема його – любов, почуття, які відчувають героїня під час розставання з дорогою їй людиною.
Вірш відкривається характерною деталлю, певним жестом ліричної героїні: «Стиснула руки під темною вуаллю». Цей образ «темної вуалі» задає тон усьому віршу. Сюжет у Ахматової дано лише в зародковому стані, він незавершений, нам не відома історія взаємин героїв, причина їхньої сварки, розставання. Героїня говорить про це напівнатяками, метафорично. Вся історія кохання ця прихована від читача так само, як і героїня прихована під темною вуаллю. Водночас характерний її жест («Стиснула руки…») передає глибину її переживань, гостроту почуттів. Також тут ми можемо відзначити своєрідний психологізм Ахматової: почуття розкриваються у неї через жести, поведінку, міміку. Велику роль першій строфі грає діалог. Це розмова з невидимим співрозмовником, як зазначають дослідники, мабуть, зі своєю совістю героїні. Відповіддю на запитання «Чому ти сьогодні бліда» є розповідь про останнє побачення героїні з коханою людиною. Тут Ахматова використовує романтичну метафору: «я терпким смутком Напоїла його доп'яна». Діалог тут посилює психологічну напруженість.
Взагалі мотив любові як смертельної отрути зустрічається у багатьох поетів. Так, у вірші «Кубок» В. Брюсова читаємо:
Знову той самий кубок з вологою чорною
Знову кубок із вологою вогневою!
Кохання, противник невибірний,
Я впізнаю твій кубок чорний
І меч, піднесений наді мною.
О дай припасти вустами до краю
Келихи смертного вина!
У Гумільова є вірш «Отруєний». Проте мотив отруєння там розгортається у сюжеті буквально: героя напоїла отрутою його кохана. Дослідники відзначали текстуальну перекличку віршів Гумільова та Ахматової. Так, у Гумільова читаємо:
Ти зовсім, ти зовсім снігова,
Як ти дивно і страшно бліда!
Чому ти тремтиш, подаючи
Мені склянку золотого вина?
Ситуація змальована тут у романтичному ключі: герой Гумільова благородний, перед смертю він прощає свою кохану, височіючи над сюжетом і самим життям:
Я поїду далеким, далеким,
Я не буду сумним та злим.
Мені з раю, прохолодного раю
Видно білі відсвітки дня.
І мені солодко – не плач, люба, -
Знати, що ти отруїла мене.
Вірш Ахматової також закінчується словами героя, проте ситуація тут реалістична, почуття більш напружені і драматичні, незважаючи на те, що отруєння тут – метафора.
У другій строфі передано почуття героя. Вони також позначені через поведінку, рухи, міміку: «Він вийшов, хитаючись, скривився болісно рот ...». Одночасно тут набувають особливого напруження почуття в душі героїні:
Я втекла, поруччя не торкаючись,
Я бігла за ним до воріт.
Цей повторення дієслова («втекла», «бігла») передає щирі та глибокі страждання героїні, її розпач. Кохання – це її єдиний сенс життя, але водночас це трагедія, сповнена нерозв'язних протиріч. «Періл не торкаючись» – у цьому виразі підкреслено стрімкість, безоглядність, імпульсивність, відсутність обережності. Героїня Ахматової не думає в цей момент про себе, вона охоплена гострою жалістю до того, на кого мимоволі змусила страждати.
Третя строфа є своєрідною кульмінацією. Героїня ніби розуміє, що може втратити. Вона щиро вірить у те, що каже. Тут знову підкреслена стрімкість бігу її, напруженість почуттів. Тема кохання пов'язана тут із мотивом смерті:
Задихаючись, я крикнула: «Жарт
Все що було. Підеш, я помру».
Розв'язка вірша несподівана. Герой вже не вірить своїй коханій, він не повернеться до неї. Він намагається зберігати зовнішній спокій, але разом з тим він досі любить її, вона, як і раніше, дорога йому:
Усміхнувся спокійно і моторошно
І сказав мені: Не стій на вітрі.
Ахматова використовує тут оксюморон: «Посміхнувся спокійно і моторошно». Почуття знову передані через міміку.
В основі композиції лежить принцип поступового розгортання теми, сюжету, з кульмінацією та розв'язкою у третьому чотиривірші. Разом з тим кожна строфа побудована на певній антитезі: дві люблячі людини не можуть набути щастя, бажаної гармонії взаємин. Вірш написаний тристопним анапестом, катренами, римування – перехресне. Ахматова використовує скромні засоби художньої виразності: метафору та епітет («терпким смутком Напоїла його доп'яна»), алітерацію («Скривився болісно рот… Я втекла поруччя не торкаючись, Я бігла за ним до воріт»), асонанс («Задихаючись, я крикнув "Жарт Все, що було. Підеш, я помру").
Отже, вірш відбиває характерні риси раннього творчості Ахматової. Основна ідея вірша – трагічна, фатальна роз'єднаність близьких людей, неможливість набуття ними розуміння та співчуття.
А. Ахматова – особливий лірик, поет, наділений задарма проникати у ті закутки людської душі, які приховані від сторонніх очей. Причому ця душа, багата на почуття і переживання, – жіноча. Головною особливістю її творчості прийнято вважати створення нової любовної лірики, що відкриває перед читачем самобутній характер жінки.
Вірш «Стиснула руки під темною вуаллю ...» написано Ахматової в 1911 році, в період її ранньої творчості. Воно увійшло до першої поетичної збірки поета «Вечір», відобразивши ідейну спрямованість книги загалом. На початку творчого шляху Анна Андріївна брала участь у поетичному об'єднанні «Цех поетів», декламувала свої вірші на «вежі» В'ячеслава Іванова, а трохи згодом приєдналася до акмеїстів. Приналежність до акмеїстичного напряму знаходить свій відбиток у її ліриці, особливо у збірнику «Вечір», у якому основний темою стає любовна драма, зіткнення характерів, нерідко перетворюється на демонічну гру. Трагічні мотиви, контрастні образи, їх предметність – це характерно як акмеїзму загалом, так творчості Ахматової.
«Стиснула руки під темною вуаллю…» — вірш, написаний Ахматової через рік після їхнього весілля з Миколою Гумільовим. Воно не має посвяти, проте є ідеальним зразком психологічної лірики, що відображає аспекти складних людських взаємин і особисті переживання.
У 1911 – 1912 pp. Ахматова подорожує Європою. Враження від поїздок впливають на вірші першого збірника, накладаючи ними відбиток розчарованості і заколоту, властивий романтичному світовідчуттю.
Жанр, розмір, напрямок
«Стиснула руки під темною вуаллю…» — твір ліричного жанру, якому властива передача суб'єктивних вражень і переживань, відображення повноти почуттів, побудоване на емоційності та експресії.
Вірш написаний анапестом – трискладовим віршованим розміром із наголосом на останньому складі. Анапест створює особливу мелодику вірша, надаючи йому ритмічну своєрідність та динаміку. Тип римування – перехресний. Строфічний поділ здійснюється за традиційним зразком, являючи собою чотиривірш.
Творчість Ахматової посідає першу половину 20 століття, умовно названого Срібним. У 1910 – е гг. набула розвитку принципово нова естетична концепція в літературі та мистецтві, що отримала назву модернізм. Ахматова належала до акмеїстичної течії, яка стала однією з основних у модерністському напрямі. Вірш «Стиснула руки під темною вуаллю…» написано у традиціях акмеїзму, він відбиває драму почуттів через конкретику речей, створюючи суб'єктивний образ з урахуванням динамічних деталей.
Образ героїні
Лірична героїня вірша переживає любовну драму, яку сама мимоволі призводить до трагічної розв'язки. Хто винен у розриві, невідомо, проте героїня звинувачує себе у відході коханого, відзначаючи, що «напоїла» смутком серце коханого, завдавши йому болю.
Вірш сюжетний, оскільки наповнений рухом, як душевним, і фізичним. Каюючись у тому, що трапилося, героїня згадує обличчя і рухи коханого, повні страждання. Вона прагне зупинити його, втікши сходами, «перил не торкаючись». Але спроба наздогнати любов, що йде, тільки посилює біль втрати.
Вигукнувши героя, вона зі всією щирістю зізнається: «Жарт все, що було. Підеш, я помру». У цьому пориві вона показує всю силу свого відчуття, яке відмовляється відпустити. Але він відкидає можливість щасливого фіналу, кинувши їй у відповідь незначну фразу. Згасання любовних відносин неминуче, оскільки дуже велика її вина перед героєм. У заключній репліці коханого героїня чує хоч і гірку, але спокійну байдужість. Діалог героїв стає, мабуть, останнім.
Справжній трагізм образам та ситуації надає колірне рішення та динаміка зображення. Події змінюють одна одну з точністю кадрів, у кожному з яких є деталь, що визначає стан героїв. Так, мертва бліда героїні вступає в контраст з «чорною вуаллю» — прикрасою, що символізує скорботу.
Теми та проблеми
Проблематика вірша, безперечно, любовна. Ахматова – майстер любовної лірики, що містить у собі глибокий психологізм. Кожен її вірш є блискучою композицією, у якій є місце як особистому сприйняттю, а й сюжетної лінії.
«Стиснула руки під темною вуаллю…» — історія розриву двох людей, що люблять. У невеликому за розміром вірші Ахматова порушує низку проблем, пов'язаних із людськими взаєминами. Тема розлучення приводить читача до проблеми прощення та покаяння. Люблячим людям властиво поранити один одного у сварці образливими та жорстокими словами. Наслідки такої необачності можуть бути непередбачуваними, а часом і сумними. Одна з причин розлучення героїв – образа, прагнення приховати справжні почуття під маскою байдужості до горя іншого. Байдужість у коханні – одна з проблем вірша.
Сенс
Вірш відображає неможливість набуття щастя і любовної гармонії там, де панують нерозуміння та образа. Образа, нанесена коханою людиною, переживається найважче, а душевна напруга призводить до втоми та байдужості. Основна ідея Ахматової — показати крихкість любовного світу, який можна зруйнувати лише неправильно чи грубо сказаним словом. Неминуча трагічної розв'язки підводить читача до думки, що любов – завжди прийняття іншого, отже, і прощення, відмова від егоїзму і показної байдужості.
Поетеса, яка стала одним із символів свого покоління, вперше показала загальнолюдський характер саме жіночих почуттів, їхню повноту, силу і таку несхожість на мотиви та проблеми чоловічої лірики.
Цікаво? Збережи у себе на стіні!
Анна Ахматова - як геніальний поет, а й дослідник взаємовідносин чоловіків і жінок. Герої її віршів мають внутрішній силою, як і сама поетеса. Вірш, про який йтиметься, вивчається в 11 класі. Пропонуємо ознайомитися з коротким аналізом «Стиснула руки під темною вуаллю» за планом.
Короткий аналіз
Історія створення– було написано 1911 р. (ранній період творчості), коли поет поєднала себе узами шлюбу з М. Гумільовим.
Тема вірша- Розрив відносин закоханих людей.
Композиція– Твір умовно можна розділити на 2 частини: розповідь жінки про те, що вона відчувала, коли спостерігала за відходом коханого та лаконічне відтворення останніх хвилин розставання. Формально вірш складається із трьох катренів, які поступово розкривають тему.
Жанр- Елегія.
Віршований розмір– тристопний анапест, римування перехресне АВАВ.
Метафори – «я терпким смутком напоїла його доп'яна», «скривився болісно рот»,
Епітети – "темна вуаль", "ти сьогодні бліда".
Історія створення
Незважаючи на те, що на момент створення вірша Ганна Ахматова вже рік була одружена з Миколою Гумільовим, дослідники вважають, що історія створення його не була пов'язана з цими відносинами. Вірш розкриває проблему розлучення, а подружжя прожило разом майже десять років. Твір був написаний у 1911 році, тому його відносять до раннього періоду творчості.
Шлюб Гумільова та Ахматової не можна назвати щасливим, але поетеса ніколи не зраджувала свого чоловіка, тому не можна вважати, що за рядками ховається якийсь конкретний чоловік. Швидше за все, цей вірш та його герой – плід уяви поета. Здається, виливаючи свої переживання на папері, вона готувалася до розставання, щоб бути гордою і сильною.
Тема
У центрі вірша традиційна любовної літератури проблема розриву відносин. Ахматова відтворює її з погляду покинутої жінки, яка і є ліричною героїнею. Для розкриття теми поетеса подає лише кілька сцен зі сварки між коханими. Її увага спрямована на деталі: жести, міміку героїв.
У першому рядку автор розповідає про стислі під темною вуаллю руки. Жест, на перший погляд, лаконічний, але насправді він багато про що говорить. Усього п'ять слів дозволяють припустити, що жінка мучиться, відчуває емоційну напругу, їй боляче. Проте вона не хоче видати свої переживання, тому ховає руки під вуаль. У другому рядку з'являється невідомий співрозмовник, який цікавиться, чому героїня зблідла. Блідість, до речі, теж говорить про те, що жінка пережила щось погане. Наступні рядки – розповідь ліричної героїні про своє лихо. Написано вони від першої особи.
Жінка визнає, що сама винна в тому, що трапилося: «терпким смутком напоїла його доп'яна». Очевидно, між закоханими спалахнула сварка, яка дуже поранила чоловіка. Про це говорять його хода та викривлений від муки рот. Героїня на хвилинку забула про свою гордість і швидко побігла до воріт.
Сцена біля воріт поранила її. Жінка спробувала виправити свою помилку, послалася жартома, але коханого не переконала. Навіть вічний аргумент: «Підеш, я помру» не зупинив його. Обранець ліричної героїні, мабуть, був таким же сильним, як і вона, тому що зумів упоратися собою, коли всередині вирувала буря. Його відповідь виглядає надзвичайно спокійною і холодною. Єдине, що вказує на його справжні переживання – нотка турботи в останніх словах.
У аналізованому творі реалізується ідея, що треба берегти свої почуття, адже будь-яке необережне слово чи дурний вчинок може зруйнувати те, що будувалося роками.
Композиція
Твір А. Ахматової за змістом ділиться на дві частини: опис «переслідування» за коханим після сварки та відтворення останньої розмови перед його відходом. Починається вірш із невеликого вступу, який підбиває читача подальшим подіям. Для передачі всіх деталей у тексті використовується пряме мовлення. Також поетеса вводить другорядний образ невидимого співрозмовника.
Жанр
Жанр твору можна визначити як елегію, оскільки у ньому яскраво виражено сумний настрій. Є у вірші та ознаки сюжетної лірики: у ньому можна виділити всі елементи сюжету. Віршований розмір – тристопний ямб. А. Ахматова використовувала перехресне римування АВАВ, чоловічі та жіночі рими.
Засоби виразності
Внутрішній стан ліричної героїні передається за допомогою мистецьких засобів. Також вони служать для розвитку сюжету, оригінального розкриття теми та донесення до читача ідеї. У тексті є кілька метафор: «терпким смутком напоїла його доп'яна», «скривився болісно рот». Вони надають звичайній сварці художнього образу. Доповнюється картина епітетами: «темна вуаль», «посміхнувся спокійно і моторошно» Порівняння поетеса не використовує.
Психологічний стан передається через інтонацію. Ахматова використовує питання, в тому числі і риторичне, обірвані синтаксичні конструкції. Деяким рядкам виразності надає алітерація. Наприклад, у першому куплеті автор нанизує слова із приголосними «ж», «з», «с», «ш», «ч»: «Як забуду? Він вийшов хитаючись, скривився болісно рот ... ».
Вірш "Стиснула руки...", як і багато інших творів Ганни Ахматової, присвячено непростим стосункам жінки та чоловіка. У цьому творі буде проведено докладний аналіз цього проникливого вірша. У ньому розповідається про те, що жінка, яка образила свого коханого і вирішила розлучитися з ним, раптом передумала (і в цьому вся жіноча натура, чи не так?!). Вона біжить за ним і просить залишитися, але він лише спокійно відповідає "Не стій на вітрі". Це і призводить жінку до стану розпачу, депресії, вона відчуває неймовірний біль від розлучення.
Героїня вірша є сильною і гордою жінкою, вона не ридає і не виявляє своїх емоцій надто бурхливо, її напружені почуття можна зрозуміти лише за стиснутими "під темною вуаллю" рукам. Але коли вона розуміє, що справді може втратити кохану людину, вона біжить за нею, "перил не торкаючись". Варто відзначити, що і коханий героїні має не менш гордий і самодостатній характер, він не реагує на її зойк про те, що без нього вона помре, і відповідає коротко і холодно. Суть всього вірша у тому, що двоє людей із непростим характером неможливо знайти разом, їм заважає гордість, власні принципи тощо. Вони одночасно і близькі, і знаходяться по різні боки безмежної прірви... Їх сум'яття передається у вірші не тривалою розмовою, а діями та короткими репліками. Але, незважаючи на це, читач одразу може відтворити у своїй уяві повну картину.
Поетеса змогла передати весь драматизм і глибину переживань героїв лише у дванадцяти рядках. Вірш створено за всіма канонами російської поезії, воно логічно завершено, хоч і небагатослівно. Композиція вірша - це діалог, який починається з питання "Чому ти сьогодні бліда?". Остання строфа є кульмінацією і одночасно розв'язкою, відповідь героя спокійна і водночас смертельно образлива своєю повсякденністю. Вірш наповнений виразними епітетами ( "терпка смуток"), метафорами ( "сумом напоїла доп'яна"), антитезами ( "темний" - "бліда", "крикнула, задихаючись" - "посміхнувся спокійно і моторошно"). Розмір вірша – тристопний анапест.
Безсумнівно після аналізу «Стиснула руки...» ви захочете вивчити твори з інших віршів Ахматової:
- «Реквієм», аналіз поеми Ахматової
- «Мужність», аналіз вірша Ахматової
- «Сіркаокий король», аналіз вірша Ахматової
- "Двадцять перше. Ніч. Понеділок», аналіз вірша Ахматової
- «Сад», аналіз вірша Анни Ахматової
- «Пісня останньої зустрічі», аналіз вірша Ахматової
«Стиснула руки під темною вуаллю…» Анна Ахматова
поезії Стиснула руки під темною вуаллю.
«Чому ти сьогодні бліда?»
— Тому, що я терпкою смутком
Напоїла його доп'яна.Як забуду? Він вийшов, хитаючись,
Скривився болісно рот.
Я втекла, поруччя не торкаючись,
Я бігла за ним до воріт.Задихаючись, я крикнула: «Жарт
Все що було. Підеш, я помру.
Усміхнувся спокійно і моторошно
І сказав мені: Не стій на вітрі.
Аналіз вірша Ахматової «Стиснула руки під темною вуаллю…»
Анна Ахматова є однією з небагатьох представниць російської літератури, яка подарувала світові таке поняття, як жіноча любовна лірика, довівши, що жінки можуть не тільки відчувати сильні почуття, а й образно викладати їх на папері.
Вірш «Стиснула руки під темною вуаллю…», написане в 1911 році, відноситься до раннього періоду творчості поетеси. Це чудовий зразок інтимної жіночої лірики, який досі залишається загадкою для літературознавців. Вся справа в тому, що цей твір з'явився через рік після одруження Анни Ахматової та Миколи Гумільова, проте не є посвятою чоловікові. Втім, ім'я таємничого незнайомця, якому поетеса присвятила безліч віршів, сповнених смутком, любов'ю та навіть розпачом, так і залишилося таємницею. Люди з оточення Анни Ахматової стверджували, що вона ніколи не любила Миколу Гумільова і вийшла за нього заміж лише зі співчуття, побоюючись, що рано чи пізно він все ж таки виконає свою загрозу і покінчить життя самогубством. Тим часом протягом їх недовгого і нещасливого шлюбу Ахматова залишалася вірною і відданою дружиною, не заводила романів на стороні і дуже стримано ставилася до шанувальників своєї творчості. То хто ж той таємничий незнайомець, якому було адресовано вірш «Стиснула руки під темною вуаллю…»? Найімовірніше, його просто не існувало в природі. Багата уява, невитрачене почуття любові та безперечний поетичний дар стали тією рушійною силою, яка змусила Ганну Ахматову вигадати для себе таємничого незнайомця, наділити його певними рисами та зробити героєм своїх творів.
Вірш «Стиснула руки під темною вуаллю…» присвячено сварці між закоханими. Причому, гостро ненавидячи всі побутові аспекти взаємин людей, Ганна Ахматова навмисне опустила її причину, яка, знаючи яскравий темперамент поетеси, могла бути найбанальнішою. Картина, яку малює у своєму вірші Ганна Ахматова, розповідає про останні миті сварки, коли всі звинувачення вже висловлені, і образа до країв переповнює двох близьких людей. Перший рядок вірша свідчить про те, що його героїня дуже гостро і болісно переживає те, що сталося, вона бліда і стиснула руки під вуаллю. На запитання про те, що сталося, жінка відповідає, що «терпким смутком напоїла його доп'яна». Це означає, що вона визнає свою неправоту і кається в тих словах, які завдали стільки горя та болю коханому. Але, розуміючи це, також усвідомлює і те, що вчинити інакше – отже, зрадити себе, дозволивши комусь іншому керувати її думками, бажаннями і вчинками.
Не менш тяжке враження справила ця сварка і на головного героя вірша, який «вийшов, хитаючись, скривився болісно рот». Залишається лише здогадуватися, які почуття він відчуває, оскільки Анна Ахматова чітко дотримується правил про те, що пише про жінок і для жінок. Тому рядки, адресовані протилежному статі, з допомогою недбалих штрихів відтворюють портрет героя, показуючи його душевне сум'яття. Фінал вірша трагічний і сповнений гіркотою. Героїня намагається зупинити коханого, проте у відповідь чує незначну і досить банальну фразу: «Не стій на вітрі». У будь-якій іншій ситуації її можна було б розтлумачити як прояв турботи. Однак після сварки вона означає лише одне – небажання бачити ту, яка здатна завдавати такого болю.
Ганна Ахматова навмисне уникає говорити про те, чи можливе взагалі примирення у такій ситуації. Вона обриває свою розповідь, надаючи читачам можливість самостійно домислити, як розвивалися події. І цей прийом недомовленості робить сприйняття вірша гострішим, змушуючи знову і знову повертатися до долі двох героїв, які розлучилися через безглузду сварку.
