Смерть поета – ліричний герой. Аналіз вірша «Смерть поета», що належить перу М.Ю

Вірш Лермонтова «Смерть поета» відрізняється складною композицією. У ряді досліджень обґрунтовується погляд на тричастинку вірша і стверджується, що перші 33 вірша нагадують гнівну інвективу, в наступних 22 віршах переважають елегічні мотиви, а в знаменитому «додатку», що складається з 16 віршів, пристрасно звучить тема нікчемності та порожнечі суспільства.

Таке прагнення до впорядкованості погляду на загальну композицію вірша, яке загалом було б зручним для його шкільного розбору,
все ж таки не має яскраво виражених підстав.

Переклади пристрасного викриття світла проходять через весь вірш; у всіх його частинах перед читачем постає й особистість Пушкіна від "юних років" до трагічної загибелі; наполегливо позначена у вірші і тема становища поета у суспільстві, яка пронизує весь твір.

У пошуках послідовності шкільного аналізу вірша «Смерть поета», що є «дивовижний сплав елегії і сатири», не можна не звернути увагу до зовнішню графіку вірша, тобто з його нерівновеликі частини, які відокремлюються друг від друга пробілами, а заключна частина – « поповнення» у різних виданнях відокремлюється від основної частини або зірочкою, або лінійкою.

Весь вірш складається з графічно виділених шести частин, кожна з яких нерівноцінна за кількістю включених до неї віршів: у першій частині – двадцять віршів, у другій – тринадцять, у третій – п'ять, у четвертій – шість, у п'ятій – дванадцять віршів. Всі ці частини й склали текст вірша, написаного 28 лютого 1837 року, коли Пушкін був ще живий, але Петербург був уже сповнений чутками про смерть поета. Зрештою, «додаток», створений Лермонтовим 7 лютого 1837 року, складається з шістнадцяти віршів.

Перечитування першої частини супроводжується питанням, якими почуттями пронизані міркування автора смерті Пушкіна. У цій частині вірша почуття гіркоти, скорботи від непоправної втрати поєднується з обуренням, гнівним викриттям винуватців загибелі поета. Інтонаційно-синтаксичний аналіз першої частини вірша дозволить зосередити увагу до її жанрових особливостях, підкреслити властиве її стилістиці ораторське начало.

Перша частина «Смерті поета» є суворо організованим чотиристопним ямбом з перехресним римуванням, різноманітний за своїм інтонаційно-мелодійним малюнком. Мовний період включає до свого складу
три оклику, два питання і одна оповідальна пропозиція.

Інтонаційний лад цієї частини вірша збагачують і так звані нескінченні знаки оклику і питання, які відносяться до окремих частин речення («Загинув поет!», «Убитий:», «Що ж?»). Експресія вигуку, що переважає в перших трьох чотиривіршах періоду, ємно
передає глибоку схвильованість поета у зв'язку з трагічною втратою. Інтонація запитання, що владно вторгається в третю і четверту строфи, адресована гонителям поета і пронизана нотами викриття, обурення.

Заключна строфа першої частини вірша, що починається питанням «Що?», характеризується зниженням інтонації, носить оповідально-описовий характер. У ній тісно поєднуються мотиви незворотної втрати та скорботи. Завершеність і цілісність мовного періоду повідомляє смислова перекличка початкової та кінцевої строфи (кільцева композиція). Ораторська інтонація всієї першої частини тісно пов'язана не тільки з синтаксичними засадами, але і з початками лексичними.

Звертаючись до мотивів загибелі поета, школярі назвуть синонімічні дієслова, якими насичений весь мовний період: «загинув», «упав», «вбитий» (не можна не звернути увагу на контактний повтор слова «вбитий», який в обох випадках супроводжується знаком оклику), "згас", "увял". Дієслова з приставкою «у» («угас», «увял»), що укладають цей ряд і позначають повноту прояви дії, є частиною метафор, що запам'ятовуються:
Згас, як світоч, чудовий геній,
Зів'яв урочистий вінок.
Немає сумнівів, що спираючись тільки на текст першої частини вірша, звернемо увагу на епітети «дивний геній», «вільний, сміливий дар», «гордою головою» І на слова «повстав він проти думок світла», в яких міститься оцінка Пушкіна, поета і людини, які знайдуть розвиток у наступних частинах вірша.

Доповнюють образ поета та слова «невільник честі», запозичені Лермонтовим з I частини пушкінської поеми «Кавказький бранець», не позбавленої автобіографічних характеристик:
Невільник честі нещадної,
Поблизу він бачив свій кінець,
На поєдинках твердий, холодний,
Зустрічаючи згубний свинець.

Якщо перший мовний період. судячи з чорнового автографу, був написаний майже без виправлень (внесені виправлення лише в 15-й і 19-й вірші), то другий період, що складається з тринадцяти віршів, зазнав значної редагування, особливо другий чотиривірш. автограф якого скрутний для читання. І це дає підставу припускати, що, крім відомого чорнового автографа, можливо, існував і автограф, що не зберігся, який і листувався «у десятках тисяч примірниках».

Друга частина вірша написана тим самим енергійним четырехстопным ямбом, як і перша, але у систему римування вносяться зміни: поруч із перехресною римою з'являються суміжна і охватная. Перші чотири вірші відтворюють картину дуелі.

Наступні дев'ять віршів, які починаються запитанням «І що диво?», містять нищівну характеристику вбивці. Увага учнів зосередиться на опозиції займенників «нам», «нашої», в яких автор вірша поєднує себе з тими, кому дорогий поет, який уособлює російську славу, і тричі повтореного займенника «він», що означає байдужого іноземця. Експресія вигуку другого мовного періоду, що передає обурення поета, підкреслена і загальним лексичним ладом, і повторенням негативних дієслів на початку віршованих рядків: «Не міг щадити…», «Не міг зрозуміти…».

У п'ятій частині вірша важко пройти повз протиставлення займенників вони — він. Особливістю лірики як роду літератури є висока значущість номінацій-займенників, які витісняють у
вірші власні імена. Герої ліричного сюжету, зазвичай, згадуються саме у займенниках.

У вірші «Смерть поета» жодного разу названо ім'я Пушкіна. І навіть у назві вірша його ім'я не згадується, але читач, знаючи обставини життя поета, розуміє, що вірш присвячено саме Пушкіну.

Остання частина вірша, знамените «додаток», було написано 7 лютого 1837 року у відповідь судження тих, хто виправдовував вбивцю Пушкіна.

Насиченість заключних рядків окличними пропозиціями не
тільки посилює викривальний початок, властиве віршу: у цій його частині «звинувачення виростає у прокляття».

Початкові чотири вірша заключної частини «Смерті поета», що являють собою ускладнене звернення, змушують згадати слова з вірша Пушкіна «Мій родовід» — «Пологів устарілий уламок/ (І, на жаль, не один), / Бояр старовинних я нащадок». Лермонтов як запозичує пушкінську метафору «уламки … пологів», а й зберігає риму «уламки — нащадки», використовуючи римувані іменники в
множині, а не в однині, як у Пушкіна.

Різкість викривальної позиції поета підкреслена в заключних віршах складною зміною ритму, схвильованим, «синтаксисом, що переривається, переважають у цій частині окличних речень, пронизливою лексикою і ємними словосполученнями («жадним натовпом», «таїтеся» »-«праведна кров»).

Своєрідним авторським коментарем до вірша, зокрема до його заключної частини, є «Пояснення корнету лейб-гвардії
Гусарського полку Лермонтова», написане між 19 і 23 лютого, в якому поет, маючи на увазі гонителів Пушкіна, підкреслював: «Миж, але сильне обурення спалахнуло в мені проти цих людей, які нападали на людину, вже вбиту рукою Божою, яка не зробила їм ніякого зла та колись ними хваленого…».

0 / 5. 0

Перші вірші Лермонтова, що збереглися, написані чотирнадцятирічним хлопчиком. З цього часу Лермонтов складає у різних літературних пологах і жанрах: два романи (обидва залишилися незакінченими), шість драм, понад двадцять поем.Серед безлічі ліричних віршів (їх за п'ять років Лермонтов написав понад триста) лише дуже мало хто виявляється естетично значним. Для раннього періоду лермонтовської творчості (Б. М. Ейхенбаум називає його шкільним) важливими є не окремі художні удачі, а тенденції, поетичні принципи. Це була лермонтовська творча лабораторія, школа стилю, без якої не могли з'явитися «Бородіно», «Дума» та «Батьківщина».
Використовуючи окремі біографічні деталі, Лермонтов створює образ ліричного героя, який пов'язує більш-менш вдалі твори на єдине ціле, своєрідний ліричний роман, герой якого, проте, істотно відрізняється від пушкінського Автора в «Євгенії Онєгіні».
За спиною Пушкіна в епоху роботи над романом у віршах були кілька поколінь родовитих предків, ліцейська дружба, визнання Державіна, Жуковського та Чаадаєва, захоплення читачів «Руслана та Людмили» та «Циган». Лермонтов міг протиставити цьому лише легендарного шотландця Лермонта, від якого походить прізвище, любов бабусі та свої вірші – і більше нічого.
Лермонтовський ліричний герой самотній, позбавлений близького кола рідних та друзів та взагалі опори в навколишньому світі. У світі Лермонтова, на відміну реального життя, немає бабусі, ні няні, ні університетських товаришів, ні хоча б сусідів на гулянку.
Як страшно життя цього пута
Нам наодинці тягти.
Ділити веселощі – всі готові, –
Ніхто не хоче смутку ділити.
Один я тут, як повітряний цар,
Страждання в серці стиснуті,
І бачу, як, долі слухняно,
Роки йдуть ніби сни.
(«Самотність», 1830)

Не забудемо: про минулі роки, страждання і долю пише шістнадцятирічний хлопчик!
Мотив самотності багаторазово повторюється в лермонтовських віршах: «Один серед людського шуму / Зріс під покровом чужий я» («Один серед людського шуму ...»), «Як я забутий, як самотній» («Ніч»), «Я самотній над прірвою стою » («Дай руку мені, схилися до грудей поета ...»), «І я тягну болючі дні / Без мети, обмовник, самотній» («1831-го червня 11 дня»).
Проте відчуження героя компенсується багатством внутрішнього життя. У його душі таяться незліченні скарби: він мріє про славу, прагне любові, насолоджується природою, волає до Бога, згадує минуле, заглядає в майбутнє, іноді висловлює вражаючі пророцтва.
Настане рік, Росії чорний рік,
Коли царів корона впаде;
Забуде чернь до них колишнє кохання,
І їжа багатьох буде смерть і кров.
(«Пророцтво», 1830)

Звичайно, у більшості віршів та поем Лермонтов відтворює поширені мотиви романтичної поезії, часто прямо використовуючи улюблених Байрона та Пушкіна (у нього люблять виявляти так звані лермонтовські плагіати – численні цитати з попередньої літератури). Проте вже у цих ранніх віршах виявилося важливе властивість ліричного героя: інтенсивність, справжність, масштабність почуття. Те, що інших було грою чи позою, ставало для Лермонтова життям.
«Романтизм 30-х років задихався від своєї грандіозності – він був сповнений грандіозними темами, грандіозними характерами, пристрастями, словами. І ні для кого не було таємницею, що це лише слова, – зауважує відомий літературознавець Л. Я. Гінзбург. – Але ось відбувається літературне диво.<…>Поетичний світ початківця Лермонтова пройнятий єдністю і справжністю, у якій не можна обдуритися. Справжністю кохання, ворожнечі, страждань, роздумів. Великі слова цього разу дорівнюють своєму предмету – молодій героїчній душі людини» («Про лірику»).
Лермонтов «виправдав патетичну поетику». Романтизм з ідеєю втечі в інший світ став йому не літературною грою, а життєвим завданням. Творчість виявилася не лише відображенням, а й компенсацією не отриманого у реальному житті.
Поет – як автор, а й головний герой лермонтовского світу. Невипадково тому «Смерть поета» (1837) стала переломним твором, завдяки якому Лермонтов з відокремленого «поета собі» став поетом всім – захисником і спадкоємцем Пушкіна у російській культурі.
Пушкін жодного разу не називається на ім'я. Лермонтов робить спроби ні намалювати відомий пушкінський портрет, ні дати якісь біографічні риси чи подробиці дуелі. Розкидані у вірші деталі створюють ідеалізований образ Поета взагалі, великого, але самотнього митця з трагічною долею. Він – співак (подібний до Ленського), творець чудових пісень, світоч, чудовий геній, зі славним чолом і гордою головою, його дар – вільний і сміливий.
Противартий йому світ зображений так само узагальнено, але в різко негативному, викривальному ключі: це світло заздрісне і душне, насмішкуваті невігласи і нікчемні наклепники, з хибними словами і ласками. Нещадна і характеристика не противника на дуелі (як це було в реальності), але – холоднокровного вбивці з порожнім серцем і непохитною рукою, що зухвало зневажає землі чужої мови та вдачі (тобто національні традиції, культуру, яку якраз і втілює поет).
Такий конфлікт і контраст виникає в основному вірші. Але через кілька днів, після розмови з родичем, що виправдовував Дантеса, Лермонтов дописує шістнадцять віршів, завдяки яким зміст вірша істотно змінюється, посилюється.
А ви, гордовиті нащадки
Відомою підлістю уславлених батьків,
П'ятою рабською уламки, що попрали.
Ігрою щастя скривджених пологів!
Ви, жадібним натовпом, що стоять біля трону,
Свободи, Генія та Слави кати!
Таїтеся ви під сенію закону,
Перед вами суд і правда – все мовчи!
Але є і Божий суд, нагрудники розпусти!
Є грізний суд: він чекає;
Він недоступний дзвону злата,
І думки та справи він знає наперед.
Тоді даремно ви вдастеся до лихослів'я:
Воно вам не допоможе знову,
І ви не змиєте всією вашою чорною кров'ю
Поета праведну кров!

«Вже в першій частині соціальний вбивця Пушкіна названий вірно, але надто широко („світло"), а конфлікт між „світлом" і Пушкіним зображений з точки зору російського сентименталізму (справжній світ дружби, щастя, муз і хибний світ світської нікчемності та лицемірства) . Вся ця перша частина і стилістично належить старій російській традиції; вона вся сповнена пушкінських словосполучень, майже пушкінських віршів.<…>Прямої мовної образливості немає; найрізкіші слова („наклепникам нікчемним", „насмішніх невігласів") представляють напівцитати з Пушкіна, а думка, ними виражена, належить світогляду сентименталізму. Зовсім інакше, новою мовою сатиричної агресії написано другу частину. Слова образливі і нещадні („відомої підлістю", „наперсники розпусти", „всієї вашої чорної кров'ю"). Нагадування про батьків нової аристократії, тобто про коханців Катерини II і придворних негідників Павла I, задумане як незмивне, криваве p align="justify"> Від сентиментальної концепції (штучне життя світла і правдиве життя великої людини) не залишилося і сліду, на її місці - нова концепція: Пушкін убитий лиходіями »(Л. В. Пумпянський. «Віршова мова Лермонтова»).
Не випадково один зі списків «Смерті поета», який дійшов царя, містив приписку: «Звернення до революції». Звичайно, це було перебільшення: в епіграфі Лермонтов прямо звертався до верховної влади. Але дивувала та вражала несанкціонована сміливість та різкість висловлювання.
Викриття вбивці та світла було особистим вчинком іншого поета і тому виглядало зухвало. Використовуючи пізнє авторське визначення, Л. У. Пумпянський стверджує, що у «Смерті поета» з'являється лермонтовский залізний вірш. Інтонація, високий стиль і лексика оди служать у разі іншої мети: не прославлення, а гніву, заперечення, сатири.
Тематика «Смерті поета» продовжується та розвивається у «Поеті» (1838). Композиція вірша будується на розгорнутому порівнянні: кинджал – поет. Трохи раніше Лермонтов вже використав це зіставлення у фіналі «Кинджала» (1838): «Так, я не змінюсь і буду твердою душею, / Як ти, як ти, мій друг залізний».
Перша частина «Поета» є «текст у тексті», майже самостійну баладу про кинджал (у попередньому вірші була лише коротко намічена його історія: кинджал кував «задумливий грузин», точив «черкес вільний», а подарувала «лілейна рука» коханої дівчини ). Цей кинджал змінив чотирьох господарів. Спочатку він служив за призначенням "наїзнику в горах", використовувався в битвах, і його прикраса здавалася "вбранням чужим і ганебним". Потім, після загибелі горця (ми не дізнаємося ні його національності, ні конкретних обставин того, що сталося), він був узятий «відважним козаком» і після продажу опинився «в похідній крамниці вірменина», де його, мабуть, виявив останній власник, який прикрасив ним стіну, що перетворив грізну зброю на безславну і нешкідливу «іграшку золоту».
Друга частина вірша організується ланцюгом риторичних питань, прямо звернених до сучасного поета. Доля поета повторює шлях кинджала: і його життя високе минуле змінилося безрадісним сьогоденням. Насамперед «мірний звук твоїх могутніх слів / Зайнявся бійця для битви». Поезія зіставляється з речами, необхідними у переломні, найважливіші моменти людського життя: чаша для бенкетів, фіміам у години молитви.
Апологія поетичного слова увінчується чудовою строфою:
Твій вірш, як Божий дух, гасав над натовпом;
І відгук думок шляхетних
Лунав, як дзвін на вежі вічовій,
У дні урочистостей та бід народних.

Лермонтов не конкретизує меж нашого століття, але контраст, у якому будується вірш, очевидний. У якомусь нечуваному минулому, героїчному столітті, поетичне слово було так само гострим і необхідною зброєю, як кинжал; воно надихало і об'єднувало натовп «за днів урочистостей і бід народних», перетворюючи її на народ.
У сучасності відбувся зворотний процес. Народ перетворився на натовп, який тішать «блискітки і обмани», а поет «своє втратив призначення», проміняв «дану Богом владу» на злато, виявився «сміяним пророком».
Цей фінальний образ перекидає місток одного з останніх лермонтовских віршів, по суті, завершальному тему поета і поезії. «Пророк» (1841), як і багато що у лермонтовском творчості, входить у діалог з однойменним віршем Пушкіна (1826), продовжує його ліричний сюжет.
Пушкінський пророк після болісної операції перетворення знайшов велике слово, здатне, своєю чергою, потрясти світ.
Як труп у пустелі я лежав,
І голос Бога до мене закликав:
«Повстань, пророке, і вижди, і послухай,
Сповнися волею моєю,
І, обходячи моря та землі,
Дієсловом пали серця людей».
(«Пророк»)

Лермонтовський герой, який теж отримав «всезнавство пророка» від «вічного судді», Бога, намагався палити серця дієсловом (словом), але отримав у відповідь лише злість, ненависть, побиття камінням (майже кожен лермонтовський образ має біблійний прототип). І він біжить у пустелю, де проповідує лише звірам (тварини земної) та зіркам. І цей вірш завершується образом «сміяного пророка»:
Коли ж через галасливий град
Я пробираюся квапливо,
То старці дітям кажуть
З посмішкою самолюбною:
«Дивіться: ось приклад для вас!
Він гордий був, не вжився з нами.
Дурень, хотів запевнити нас,
Що Бог каже його вустами!
Дивіться, діти, на нього:
Як він похмурий і худий і блідий!
Дивіться, як він голий і бідний,
Як зневажають усі його!

Лермонтовський пророк, однак, не завжди віддаляється від світу. В інших лермонтовських віршах він сам стає грізним суддею. Перетворюючись то на безнадійно закоханого, то на презирливого спостерігача на балу, то на скорботного мислителя, він регулярно нагадує про себе, вступає в нескінченну позов зі світом. Заколотність, непримиренність, протест проти звичних істин визначають багато лермонтовських ліричних тем.
Залізний вірш, який визначив зміст та інтонацію "Смерті поета", поширюється далеко за межі цього вірша.

Лермонтов – гідний приймач Пушкіна. Епоха Лермонтова – це 30-ті роки 19-го століття, час відсутності у суспільстві високих духовних та моральних ідеалів, відсутність прикладу для молодого покоління, орієнтиру у житті. Наприкінці січня 1837 року, отримавши звістку про трагічну загибель Пушкіна, Лермонтов відгукнувся цього жахливу подію віршем «Смерть поэта». Це яскравий взірець його громадянської лірики. У вірші дано відгук на велику втрату, понесену його батьківщиною.

У цьому вся твір переважає мотив свободи, протесту проти навколишньої дійсності.
Твір можна розділити на дві частини. У першій відбилися мотиви смутку, смутку, туги по великому поетові, що тимчасово пішов з життя:

Загинув поет! – невільник честі –
Пал, обмовлений мовою,
З свинцем у грудях та спрагою помсти,
Похилившись гордою головою!..

У перших чотирьох рядках Лермонтов звинувачує в загибелі поета оточуючих його людей:

Не винесла душа поета
Ганьби, дріб'язкових образ,
Повстав він проти думок світла
Один, як раніше... і вбитий!

Суспільство занадто дрібне у тому, щоб зрозуміти, який світоч перебуває поруч із ними, але поет неспроможна миритися з цією дріб'язковістю. Він один повстає проти всіх і... убитий. Тут ми бачимо характерний Лермонтова мотив самотності людини, який присвятив себе творчості. Натовп не любить геніїв, боїться пророків, саме таким значенням Лермонтов, за Пушкіним, наділяв піїтів:

Що ж? Веселіться ... - він мук
Останніх винести не міг:
Згас, як світоч, чудовий геній,
Зів'яв урочистий вінок.

Лермонтов створює образ вбивці, не називаючи його імені. Але всім нам відомо, що за цим чином стоїть реальна людина. Автор, безумовно, має на увазі Дантеса:

Його вбивця холоднокровно
Навів удар… порятунку немає:
Порожнє серце б'ється рівно.
У руці не здригнувся пістолет.

Лермонтов із зневагою описує вбивцю генія. Символічним є те, що автор наділяє його «порожнім серцем». Лише людина без душі могла наважитися підняти руку на «сонце російської поезії». Ніяке невігластво не може бути виправданням вбивці:

Не міг щадити він нашої слави;
Не міг зрозуміти цієї миті кривавий,
На що він руку піднімав!

Ліричний герой підносить поета, наділяє його такими якостями, як простота, щирість. Внутрішній світ творця незрівнянно вищий за дрібні чвари натовпу. Світло, що оточує генія, Лермонтов називає «заздрісним і задушливим». Це світ, наповнений «наклепниками нікчемними». Символічні такі рядки вірша:

І колишній знявши вінок, - вони вінець терновий,
Повитий лаврами, наділи на нього:
Але голки таємні суворо
Виразили славне чоло.

Тут явно видно перекличка з біблійними мотивами. Лермонтов уподібнює загиблого поета Ісуса Христа. Він прийшов у світ, щоб нести добро, світло, правду людям. І знову, як і в Біблії, його не визнали. Піїта занапастила людська заздрість, ненависть, брехливість. Чиста душа пророка не змогла винести всього навколишнього бруду:

Отруєно його останні миті
Підступним пошепки глузливих невігласів,
І помер він - з марною жагою помсти,
З прикрою таємницею ошуканих надій.

Ліричний герой сповнений прикрощів і скорбот з приводу передчасної смерті великого генія. Він мертвий, і з його вуст не долине більше жодного звуку. Замовк голос провидця. Яку сміливість треба було мати, щоб звинуватити в таких гріхах людей, явно наділених чималою владою!

Ви, жадібним натовпом, що стоять біля трону,
Свободи, Генія та Слави кати!

Як завжди, високопосадовці намагаються обмежити мислення геніальних людей. Але що таке поет без волі? Людина неспроможна творити, обмежуючи свої думки. Лермонтов з явною гіркотою звинувачує гонителів Пушкіна, котрим немає земних законів: «Перед вами суд і справді – все мовчи!»

Але ліричний герой нагадує їм, що є ще й божий суд, який буде правдивим і праведним. І тоді їм не уникнути небесної кари:

Є грізний суд: він чекає;
Він не доступний дзвону злата,
І думки та справи він знає наперед.

Епітет «грізний суд» допомагає нам побачити те, що автор сподівається на найвищу кару, найвищу справедливість.

У вірші переважає чотиристопний ямб, але віршований розмір не постійний, він змінюється залежно від цього, як змінюється настрій автора. Спочатку це розпач і крик, потім – усвідомлена гіркота, і в останній частині – пафос звинувачення.

Вірш «Смерть поета», що розійшовся у тисячах рукописних екземплярів, справило величезне враження на читачів. Один із сучасників так передає враження, зроблене на нього та його товаришів: «Ми читали і декламували його з безмежним жаром… Ми хвилювалися, приходили в глибоке обурення, палали від щирого серця, сповненої геройської наснаги, готові, мабуть, на що завгодно,- так нас піднімала сила лермонтовських віршів, настільки заразливим був жар, що горів у цих віршах».

Злобіна Анастасія

Ця дослідницька робота містить порівняльний аналіз кількох віршів, написаних різними поетами, одночасно відгукнулися смерть Пушкіна. Навчальна аналізує мову, стиль, систему образів, емоційний стан авторів, що зближує і що відрізняє один від одного дані ліричні твори.

Завантажити:

Попередній перегляд:

Муніципальний загальноосвітній заклад
середня загальноосвітня школа №2
з поглибленим вивченням окремих предметів п. Східний
Омутнінського району Кіровської області

Дослідницька робота

Порівняльний аналіз вірша М. Ю. Лермонтова «Смерть Поета» з віршами сучасників, які також відгукнулися загибель А. З. Пушкіна

Виконала Злобіна Анастасія

учениця 9 Б класу

Керівник роботи

вчитель російської мови та літератури

Серебрякова Олена Віталіївна

2014 Зміст

1. Введення стор.2

1. Глава 1 Почуття та настрої ранньої лірики Лермонтова стор.3

Глава 2 Характер ліричного героя у вірші М. Ю. Лермонтова

"Смерть поета" стор.4

Глава 3 Порівняльний аналіз віршів М. Лермонтова, В. Жуковського, Ф. Тютчева та А. Полежаєва

Параграф 3. Тема відплати стор.6

1. Висновок стор.7

1. Список літератури стор.8

1. Додаток стор.9-11

Вступ

Актуальність дослідження

15 жовтня 2014 року виповнюється 200 років від дня народження великого російського поета, прозаїка, драматурга Михайла Юрійовича Лермонтова. За 27 неповних років свого життя Лермонтов залишив унікальну творчу спадщину, що поєднує в собі громадянські, філософські та особисті мотиви та має виняткове значення не лише для вітчизняної, а й для світової культури.

Як А. З. Пушкін, і М. Ю. Лермонтов замислювався про долю поета у суспільстві та у світі, але, на відміну Пушкіна, котрій доля поета могла бути сумна, але може бути і сповнена радістю творчості, захопленням натхнення, для Лермонтова вона часто трагічна і пов'язані з нерозумінням і гонінням. Підтвердження своїм думкам про тяжку і сувору частку співака-поета Лермонтов знайшов у загибелі Пушкіна.

На смерть А. С. Пушкіна відгукнувся як Лермонтов, а й багато інших сучасники. У кого з відомих у Росії тогочасних поетів є вірші на цю тему, як у них сприймається ця трагічна подія, в чому побачили поети причину загибелі Пушкіна? На ці питання я спробувала відповісти у своїй дослідницькій роботі.

Проблема

Яким бачив Лермонтов ставлення до поета і який бачив долю поета у суспільстві?

Мета дослідження

Виявлення новаторського, революційного характеру вірша Лермонтова «Смерть поета» проти віршами сучасників, присвяченими цієї ж теме.

Завдання дослідження

1. Виявити почуття та настрої ранньої лірики Лермонтова

2. Розкрити характер ліричного героя у вірші «Смерть поета»

3. Провести спостереження над темою, проблематикою, мовою, стилем, системою образів, образотворчими засобами обраних віршів

4. З'ясувати, як у віршах різних поетів

* Пояснюється причина загибелі А. С. Пушкіна

*відображається образ вбивці А. С. Пушкіна

*Піднімається тема відплати

Основна частина

Глава 1

Почуття та настрої ранньої лірики Лермонтова

Поезія Лермонтова - явище складне, породжене певною історичною епохою. Пристрасне бажання зрозуміти своє призначення, зрозуміти психологію героя свого часу, зрозуміти історичні долі Батьківщини та народу – все це визначило зміст та стиль лермонтовської лірики. Глибокий психологізм, тонкий аналіз людської душі, насамперед свого внутрішнього світу, гнівні викриття – такі особливості творчості Лермонтова, визначили його мову і стиль.

Для ранньої лірики Лермонтова характерні туга за свободою, ненависть до рабства, віра у неминучу загибель тирана. У лексиці широко використовується словник декабристської лірики, слова – символи, пов'язані з ідеалом свободи та ненавистю до рабства: рабство, ланцюги, вітчизна, свобода, свята вільність, тиран тощо. Ці слова знайомі нам за творами Рилєєва, Грибоєдова, молодого Пушкіна.

Але в Лермонтова по-іншому звучать мотиви та образи декабристської поезії. У віршах Рилєєва та молодого Пушкіна ми чуємо ораторські інтонації, бадьорий, оптимістичний заклик до боротьби. Жага діяльності наповнює і вірші молодого Лермонтова, але вони набувають песимістичне забарвлення, оскільки поет усвідомлює нездійсненність своїх бажань.

Ліричний герой раннього Лермонтова звертається до себе чи близькому другові, не вимовляє промов, а розмірковує над своєю долею, намагається розібратися у своєму внутрішньому світі. Його вірші - не заклик до боротьби, а лише туга за боротьбою («так життя нудне, коли боротьби немає…»), глибокі болючі роздуми.

Розділ 2

Характер ліричного героя у вірші М. Ю. Лермонтова «Смерть поета»

29 січня 1837 року найкращих людей Росії вразила страшна звістка: Пушкін смертельно поранений на дуелі. Їхній гнів і скорбота, їхні почуття та думки висловив досі нікому не відомий молодий поет – М.Ю. Лермонтов. Герцен сказав, що постріл Дантеса, який убив Пушкіна, розбудив душу Лермонтова.

Всенародне горе, пристрасне обурення змусили по-новому зазвучати поезію Лермонтова. Від роздумів та самоаналізу поет звертається до громадянської лірики. Перед нами вже поет-оратор, поет-трибун, і голос його звучить, «як дзвін на вежі вічовій у дні урочистостей та бід народних».

Вірш є ліричний монолог, у якому гнівна мова поета-оратора складається з уривків, що різко змінюються за своєю ритмікою. Так само різко змінюється тональність і стиль. З одного боку, піднесена, декламаційна лексика, висхідна до жанру оди, з іншого - плавна, задумлива мова зі спогадами, роздумами, жалем, проста в елегії. З одного боку, викривальні епітети, помітні та обурені:

Не винесла душа поета

Ганьба дріб'язкових образ,

Повстав він проти думок світла

Один, як і раніше… і вбитий!

З іншого боку, слова та образи, взяті з елегій:

Замовкли звуки чудових пісень,

Не лунати їм знову:

Притулок співака похмурий і тісний,

І на устах його друк. Гнівне викриття змінюється розповіддю («Його вбивця холоднокровно…»), потім елегічним роздумом, потім знову ораторською промовою, елегією і знову декламацією («А ви, гордовиті нащадки…»). поета.

Ліричний герой вірша говорить як про себе, він виступає від імені найкращих людей Росії. Якщо раніше він лише передчував неминучість гонінь, то тепер він безбоязно здійснює громадянський подвиг, звинувачуючи високопоставлених вбивць Пушкіна і знаючи, що за це чекає його неминуча кара.

Чим особливо близький йому загиблий поет? Лермонтов бачить у його житті те саме непримиренне протиріччя, яке визначає та її становище у суспільстві: «вільний, сміливий дар», «серце вільне», «полум'яні пристрасті» - і «заздрісний і душний світло». Конфлікт Поета з навколишнім світом виглядає трагічно нерозв'язним. Рідну душу побачив Лермонтов у своєму старшому побратимі, і образ поета, намальований ним, - це образ Пушкіна, а й образ ліричного героя самого Лермонтова.

Розділ 3

Порівняльний аналіз віршів М. Лермонтова, В. Жуковського, Ф. Тютчева та А. Полежаєва

Загибелі Пушкіна присвятили свої вірші та інші поети: В.А. Жуковський («Пушкін»), Ф.І.Тютчев («29 січня 1837 року»), А.Полежаєв («Вінок на труну Пушкіна»).

Глибока скорбота звучить у всіх віршах, всі поети гірко оплакують генія, що тимчасово загинув. Дещо окремо стоїть по-своєму чудовий вірш Жуковського. Прямо, безпосередньо горе в ньому не виражено, але глибоко зворушує тон роздумів над прахом померлого, сам образ мертвого поета, так просто намальований у вірші:

Він лежав без руху, ніби по тяжкій роботі

Руки свої опустивши. Голову тихо схиляючи,

Довго стояв я над ним, один, дивлячись з увагою

Мертвому просто в очі.

Параграф 2. Пояснення причин загибелі Пушкіна, портрет убивці

Ніхто з такою ясністю, громадянської сміливістю не викривав винуватців загибелі Пушкіна, як автор «Смерті поета».

Лермонтов відкрито звинувачує в загибелі Пушкіна всю придворну кліку, правлячу знати, натовп, який робив, для якої був нетерпимий сам факт існування зовсім іншого невільника - «невільника честі». Він дає вбивцям соціально-історичну, а не тільки моральну характеристику: «навмисні нащадки відомою підлістю прославлених батьків» - це нова знать, яка зробила кар'єру на шкоду знатним пологам, скривдженим «грою щастя». «Підлі» - означає не тільки морально низькі, а й люди щодо низького походження. Микола особливо не довіряв незалежної старовинної знаті, з якої вийшли багато декабристів. Пушкін пишався своїм шестисотлітнім дворянством і світську «чернь» оцінював дуже суворо.

Лермонтов характеризує Дантеса, вбивцю Пушкіна, як нікчемність, жадібного кар'єриста: він не просто «шукач щастя і чинів», він вирушає до Росії на їхній «лов», він не тільки шукає, він ловить чини та багатства. Дантес зневажає мову Росії, тобто її культуру, поезію, народ.

Жуковський не говорить про причину загибелі Пушкіна, нікого не звинувачує, і думки його над прахом Пушкіна - це думки про таїнства смерті, про потойбічне життя, про вічне спокій:

Щось збувалося над ним, і спитати мені хотілося:

"Що бачиш?"

Інші поети, на відміну Жуковського, говорять як про загибель Пушкіна, а й її причинах. Проте кажуть вони про це глухо, туманно, напівнатяками, нікого прямо не звинувачуючи, не роблячи жодних політичних висновків. А. Полежаєв висловлює глибоку скорботу, але вельми невизначено говорить про причини нещастя:

Коли рука його обіцяла

Нам темряву надій, тоді вразила

Його доля, сивий кат!

Якось ранок блакитний

Побачилася справа фатальна…

О, плач, Росія, довго плач!

Тут інакше, ніж у Лермонтова, малюються обставини та причини загибелі Пушкіна. Це – «справа фатальна», у всьому винні доля, доля. І Лермонтов, і Полежаєв використовують образ ката; але Полежаєв каже: «вразила його доля, сивий кат», а Лермонтов вважає, що у всьому винні «Свободи, Генія та Слави кати».

Тютчев про вбивцю Пушкіна говори так:

Будь правий чи винний він

Перед нашою правдою земною,

Навік він найвищою рукою

У «царевбивці» затаврували.

Параграф 3. Тема відплати

При зіставленні кінцівки лермонтовського і тютчевського віршів (у вірші Полежаєва тема відплати відсутня) бачимо, що поета апелюють до Божого суду. Але Тютчев вирішує цю тему на кшталт християнської релігії. Звертаючись до Пушкіна, він каже:

Ворожість твою нехай Той розсудить,

Хто чує пролиту кров.

Тебе ж, як перше кохання,

Росії серце не забуде.

Тут йдеться про примирення (у такому розумінні, як прийнято було говорити: «Бог йому суддя»), а у Лермонтова «Божий суд» - умовний образ, і загрожує цей суд розплатою, помстою, кровопролиттям. Зрозуміло, чому з усіх поетів, які присвятили свої вірші загибелі Пушкіна, каре зазнав один Лермонтов і саме його вірші поширилися у всій Росії.

М. Горький сказав про Лермонтова: «…і він проводив труну поета криком злості, туги і помсти».

Висновок

Революційність Лермонтовського вірша, що відрізняє його від інших віршів на цю ж тему, визначила і його реалістичність-реалістичність образів і мови, що також відрізняла його від віршів Жуковського, Тютчева, Полежаєва.

Реалізм «Смерті поета» проявляється насамперед у тому, що Лермонтов розкриває типовий конфлікт своєї епохи – конфлікт між самодержавно-кріпосницькою монархією, правлячими колами та передовими силами російського суспільства. Образи Лермонтова історично та соціально конкретні. Малюється не абстрактний образ поета – натхненного співака, а типовий, конкретний образ поета, який живе в умовах самодержавно-кріпосницького устрою.

бібліографічний список

1. Література. 9 клас. Підручник для загальноосвітніх організацій із додатком на електронному носії. О 2 год. Ч. 1/ В. Я. Коровіна, В. П. Журавльов, І. С. Збарський; за ред. В. Я. Коровіною._М.: Просвітництво, 2014. – 416с.

2.Вісковатов П. А. Михайло Юрійович Лермонтов. Життя та творчість [Текст] / Вісковатов П. А.- М.: Сучасник,1987. - 520с.

3. Золотарьова, І. В. Універсальні поурочні розробки з літератури: 9 клас. - 4-те вид. перероб. та дод. - М: ВАКО, 2008.-416 с.

4. Качурін, М. Г., Шнеєрсон, М. А. Вивчення мови письменників [Текст] /Качурін, М. Р., Шнеєрсон, М. А.-М.; Учпедгіз, 1961. - 303с.

5. Федоров Л. В. «Смерть поета» серед інших відгуків на загибель Пушкіна [Текст]/: Стаття/Літ. у школі,1967. №3 – с.32