Художні особливості поезії Володимира Маяковського. Рання лірика Маяковського: особливості, своєрідність

Володимир Володимирович Маяковський так почав автобіографічну розповідь Я сам»: «Я - поет. Цим і цікавий. Про це й пишу». Його поетичне слово завжди було орієнтоване на творчий експеримент, на новаторство, на спрямованість до майбутнього світу та майбутнього мистецтва. Він завжди хотів бути почутим, тому доводилося сильно форсувати голос, ніби кричати на всю горлянку; у цьому сенсі назва незавершеної поеми На весь голос» може характеризувати всю творчість Маяковського.

Спрямованість до майбутнього виявилася на самому початку шляху: у 1912 році він разом з поетами Д. Бурлюком, В. Хлєбніковим та А. Крученими підписує маніфест «Лихта суспільної думки». Футуристичне світовідчуття залишилося в нього на все життя: це і обожнювання майбутнього, його безмірна ідеалізація та уявлення про те, що воно набагато цінніше сьогодення та минулого; це і «спрямованість до крайнього, граничного», як характеризував таке світовідчуття М. Бердяєв; це радикальне заперечення сучасних життєвих засад, які мисляться як буржуазні, епатаж як найважливіша мета поетичного слова. Програмні твори цього періоду творчості Маяковського - трагедія двадцятирічного поета Володимир Маяковський», поставлена ​​в Петербурзі і провалилася, вірш « А чи ви могли б?і поема « Хмара у штанах»(1915). Її лейтмотивом виявляється слово «геть», що виражає органічну для особистості поета межу: крайню революційність і потребу корінного перебудови світопорядку в цілому — межу, яка призвела Маяковського до футуризму в поезії та до більшовиків у політиці. У цьому ж році створюється поема. Флейта-хребет». Її сюжетом став початок драматичних і навіть трагічних відносин із жінкою, яка пройшла через все життя Маяковського і зіграла в ній дуже неоднозначну роль, — Лілією Брік.

Після революції Маяковський почувається її поетом, приймає її цілком і безкомпромісно. Завдання мистецтва - у служінні їй, у принесенні практичної користі. Практицизм і навіть утилітаризм поетичного слова - одна з основних аксіом футуризму, а потім і ЛЕФа, літературного угруповання, що прийняло до практичної розробки всі основні футуристичні ідеї. Саме з утилітарним ставленням до поезії пов'язана агітаційна робота Маяковського в ЗРОСТІ, яке випускало «Вікна сатири» — злободенні листівки-плакати з римованими рядками до них. Основні принципи футуристичної естетики позначилися на післяреволюційних програмних віршах поета: « Наш марш(1917), « Лівий марш» та « Наказ з армії мистецтв»(1918). Дисонансом до поетично-утилітарних віршів звучить тема кохання — поеми « Люблю»(1922); « Про це»(1923), хоча і тут проявляються характерний для світовідчуття ліричного героя гігантизм і надмірна гіперболізація, прагнення пред'явити собі та об'єкту свого кохання виняткові та нездійсненні вимоги.

У другій половині 20-х років Маяковський все більше почувається офіційним поетом, повпредом не лише російської поезії, а й радянської держави — і вдома, і за кордоном. Своєрідним ліричним сюжетом його поезії виявляється ситуація виїзду за кордон і зіткнення з представниками чужого, буржуазного світу (« Вірші про радянський паспорт», 1929; цикл « Вірші про Америку», 1925). Свого роду девізом «повпреда вірша» можна вважати його рядки: «У радянських / власна гордість: / на буржуїв / дивимося згори».

Водночас у другій половині 20-х років у творчості Маяковського починає звучати нота розчарування у революційних ідеалах, вірніше, у тому, яке реальне втілення знайшли вони у радянській дійсності. Це дещо змінює проблематику його лірики. Збільшується обсяг сатири, змінюється її об'єкт: це не контрреволюція, а власна, доморощена, партійна бюрократія, «мурло міщанина», що вилазить з-за спини РРФСР. Ряди цієї бюрократії поповнюють люди, які пройшли громадянську війну, випробувані в боях, надійні партійці, які не знайшли сил протистояти спокусам номенклатурного життя, красам НЕПу, що пережили так зване переродження. Подібні мотиви чути не лише в ліриці, а й у драматургії (комедії « Клоп», 1928, і « Лазня», 1929). Як ідеал висувається вже не прекрасне соціалістичне майбутнє, а революційне минуле, цілі та сенс якого спотворені сьогоденням. Саме таким розумінням минулого характеризуються поема. Володимир Ілліч Ленін» (1924) та жовтнева поема « добре»(1927), написана до десятиліття революції та звернена до ідеалів Жовтня.

Отже, ми розглянули творчість Маяковського коротко. Не стало поета 14 квітня 1930 року. Причиною його трагічної загибелі, самогубства, ймовірно, був цілий комплекс нерозв'язних протиріч як творчого, так і глибоко особистого плану.

Маяковський створив новаторську поетичну систему, що багато в чому визначила розвиток як радянської, так і світової поезії; його вплив зазнали Назим Хікмет, Луї Арагон, Пабло Неруда, І. Бехер, Є.Антокольський, Є.Євтушенко, М.Шехтер та багато інших.

Маяковський суттєво реформував російський вірш. Новий тип ліричного героя з його революційним ставленням до дійсності сприяв формуванню нової поетики максимальної виразності: вся система художніх засобів поета спрямована на гранично драматизоване мовленнєве вираження думок та почуттів ліричного героя. Це позначається на системі графічних позначень: підвищена експресивність передається і з допомогою змін у межах традиційної орфографії і пунктуації, і запровадженням нових прийомів графічної фіксації тексту - " стовпчика", а з 1923 - "драбинкиПрагнення до максимальної виразності вірша проходить по різних лініях: лексики та фразеології, ритміки, інтонації, рими.

М.Цвєтаєва зазначає, що « ритмікаМаяковського – фізичне серцебиття – удари серця – коня, що застоявся, або пов'язаної людини…»

Б.Арватов, аналізуючи синтаксичний устріййого поезії, укладав, що його мова - це мітинг, заклик до дії, що сам Маяковський постійно свідомо прагне впливати на слухача, розворушити його, розбурхати, сагітувати. Ю.Тинянов співвідніс цю мітингову установку вірша Маяковського з одичною жанровою традицією XVIII ст., з одичним віршем Державіна насамперед. Разом з тим Б.Пастернак першим заговорив про те, що при сприйнятті поезії Маяковського не можна позбутися літургійних паралелей, що побудова його поем підказана архаїчним словесним мистецтвом, стародавньою творчістю, що тісно пов'язана з обрядом. Тут Б.Пастернак дуже точно вловив орієнтацію Маяковського на відтворення певних структур, що сягають давньої словесної творчості. Здається, можна говорити, що одична традиція справила свій безпосередній вплив передусім пізню поезію Маяковського.

Корінне змінавніс Маяковський у техніку російського вірша. Він встановив нові методи римування, які близькі до ораторського слова. У статті "Як робити вірші?" Маяковський писав, що характерне слово він ставить у кінець рядка і підбирає щодо нього риму. Маяковський порушує так званий силабо-тонічнийвірш, встановлений реформою В. Тредіаковського на початку ХVШ століття, та створює тонічневіршування, у якому довжина вірша визначається кількістю повноударних слів. Дуже добре написав про це явище Л. Тимофєєв: «Новим у вірші Маяковського було не руйнування силабо-тонічного ладу… новим було введення рядка паузи як елемента ритму, по-перше, і перетворення слова на самостійну одиницю, по-друге, це… дозволяло будувати вірш лише чергуванні ударних складів, підтриманих паузами». Маяковський використовує сходову будову вірша, де кожне слово - "сходинка" - має логічний наголос і містить певне смислове навантаження.

Поетична робота Маяковського є зразком завзятої боротьби за гостроту та виразність мови, усвідомленої відповідальності читача за якість своєї мистецької роботи Він прагне повернути поетичній мові свіжість та конкретність мови життя, розмовної мови. Спочатку він орієнтується на говірку вулиць, жаргон околиць. Після революції до цих вимог додаються нові – бути сучасним, політично гострим.

Маяковський був активним противником необдуманого використання у мові іноземних слів, незрозумілих простому народу.

Щоб мені не писати, марно кричи,

мораль виводжу також:

те, що годиться для іноземного словника,

газеті – не гоже.

«Про поетів».

Однак він не боїться вводити в поетичний словник міжнародно-політичну термінологію, природничо-наукові поняття і взагалі нові або оновлені слова, що стали результатом нових понять та уявлень. Поет також користується словником багатовікової історії російської літературної мови, широко застосовує давньоруські, церковно-слов'янські і навіть біблійні слова, талановито оновлюючи їх сучасними йому революційними зіставленнями:

у терновому вінці революцій

прийде шістнадцятий рік.

А я у вас – його предтеча.

«Хмара у штанах»

Враховуючи особливості російських слів набувати різних смислових відтінків від зміни суфіксів і приставок, він широко застосовує її для створення словесних новоутворень: шумишки, адище, громаддя, ласкало, знущаюсь, спозолочено, розігрунулося, розпрозявиться.Іноді, навпаки, поет оновлює слова тим, що відкидає приставку, цим виділяючи корінь: рихль, повалені.

Одне з характерних словотворів у Маяковського - перетворення несхиляються іменників на схильні: пуанкарів, а також відмінювання прислівників за зразком іменників: долоєм.

Широко представлена ​​словником поета категорія складових слів: словомолниево, комсомальчик, багатопудя.Іноді деякі складові слова утворюються шляхом перестановки понять, наприклад, лобозкий зі звичайного вузьколобий. Деякі складові слова замінюють цілі вирази: прижаблений - притиснутий як жаба, кольоромор'я - море квітів.Багато неологізмів створено на основі уявлень про майбутню техніку: аеросипеди, радіобудильники, електролектор. У своїх словоноводствах паоет часто порушує звичні форми однини і множини: неб, ех, золото, кохання. Деякі набувають форми неологізму внаслідок створення незвичайного рівня порівняння: іноземні, орліні, чайні, або внаслідок незвичайних суфіксів прикметників: пап'я палиця, томи шекспірії, балад поетових.

Негативне ставлення до мовних норм «чистих естетів» та «служителів муз» зумовило в лексиці Маяковського наявність цілого ряду вульгаризмів, лайливих слів, розмовно-зневажливих фраз: пре, шлятися, харя ...

Цікаво , що багато сучасників Маяковського відзначали важливу особливість його поезії – вона вся перекладена на прозу, «розповідна», як висловлювалася Цвєтаєва, своїми словами: «І словника міняти не доводиться, бо словник Маяковського суціль повсякденний, розмовлений, прозаїчний.»

Визначальним у роботі над мовою у Маяковського було прагнення не безпристрасно описувати, а знаходити такі слова, які б захопили читача, впливали на нього. Не холодна академічна розповідь, але полеміка та заклик визначають мову та синтаксис Маяковського.

У зв'язку з цим він широко використовує всілякі образотворче-виразні засобимови. Наприклад, епітети, що виконують у поета велику смислову роль. Будучи поетичним визначенням, вони водночас чітко конкретизують ставлення поета до описуваного предмета і мають гостро окреслений ідейно-смисловий характер: тупої поліцейської слоновості, лазоревосиненаскрізне тіло, заспане простирадлота інші. Дуже різноманітні та порівняння за аналогією: човники ручок засуньте в кишеню. Іноді в цьому художньому прийомі фіксуються тільки крайні поняття, що тире пов'язуються: усища- віники.

Порівняннявідрізняються змістовною вагомістю. Поет прагне шляхом розширення асоціацій включити до рядка якнайбільше змісту. Тому багато ускладнених порівнянь, побудованих на великих смислових ситуаціях: скривився хребет, як оглоблів ударений.

Вживаючи, на перший погляд, звичайні лексичні одиниці, іноді з новими формами освіти, Маяковський зумів створити приголомшливі метафори: "груди ис-пешеходили", тобто виходили взад і вперед, вздовж і впоперек. Часто приголомшлива метафора розгортається на всю строфу:

Ось - я, весь біль та забій.

Вам заповідаю я сад фруктовий

моєї великої душі.

Уважне ставлення до метафори свідчить про глибоке розуміння поетом всієї складності поетичної роботи. Визначаючи метафору як «перенесення визначення», Маяковський практично перевершив цю грань, використовуючи як метафор будь-яку частину мови, ставлячи в переносному значенні:

По бруківці

моєї душі виїждженої

кроки схиблених

в'ють жорстких фраз п'яти…

Ю.Олеша назвав Маяковського «королем метафор»: «серед тисячі створених ним метафор він створив одну, яка вражає мене. Говорячи про силу слів, він сказав, що тій силі слів, якій «рукоплещуть ложі», він віддає перевагу тій силі, від якої «Зриваються труни крокувати четвіркою своїх дубових ніжок».

Гіперболізаціяу віршах Маяковського викликалася особливим чуттєво-піднятим способом його світосприйняття, в основі якого є образотворчі принципи усно-поетичної народної творчості. Маяковський вживає гіперболи головним чином сатиричних віршах – гімнах, «Про погань», «Прозасідалися», п'єсах.

Алітерації та асонансинадають звучання, що емоційно запам'ятовується, поетичному тексту: "І моторошний жартів клює сміх"; "злазять сльози з..."; "Рука річки"; "у вас у вусах". Схвильована інтонація закріплена в складних інверсіях: "в небо свислі губи"; "Серце - з довговолосими листівок шляхетний альбом" (останню хочеться навіть пояснити: серце - альбом листівок з довговолосими). А метафори та метонімії прямо з легенди: "в норах містики вели йому мишитися", "зімкавши ліхтарів ковдри", "ворогуючий букет бульварних повій", "трамвай з розгону підняв зіниці". І все це "вкладено" в строкату, плутану розмову вулиці або монолог враженого її спостерігача. Звідси перебиття ритму, поділ по рядках пов'язаних за змістом слів, іноді навіть складів, велика кількість неточних, асонансних і складових рим (наближених до розмовної мови).

Усі мовні винаходи Маяковського художньо мотивовані, підпорядковані певним ідеям, цілям: вони нерозривно пов'язані з віршами, якими поет прагнути найбільше економно, яскраво і самородно висловити свою політичну тенденцію, відобразити нове політичне буття.

Обов'язково хочеться сказати про інструментальне звучання віршівМаяковського. Хтось помітив, що поезія Маяковського взагалі скоріше звучить, ніж написана, що її радше треба слухати, аніж читати. У грандіозному оркестрі його поетичного арсеналу музичні інструменти стають чи не найважливішими дійовими особами. Ось виття портової труби: «...начебто лили любов і пожадливість міддю труб» («Порт»), вечір грає на гобоях іржавих («Кілька слів про мою маму»), бурштинової скрипкою співають стегна («Кілька слів про мою дружину») . здається, це не бог, а сам Маяковський кладе на рояль людські ноти і за допомогою слухових образів вивертає себе так, «щоб були самі суцільні губи!» Хіба не про це вірш «Скрипка і трішки нервово», що щемить сповідь поетиного серця, на метелика якого видерлися брудні в калошах і без калош?

«Знаєте що, скрипка?

Ми дуже схожі:

я ось теж

кричу –

а довести нічого не вмію!

Оживають у Маяковського та інші інструменти: « в арфи розпускаються халяви», «балалайка ніби гавканням обірвала скрипки балу…»

Але особлива відданість – до флейти. Ще в 1913 році поет зухвало звернувся до буржуазного натовпу, поєднавши в каламбурній метафорі і різні інструменти, і низовини сучасного міста:

А ви

ноктюрн зіграти

могли б

на флейті ринв?

І задумавшись уже в молодості про прощальний концерт, він знову згадав цей інструмент, давши в заголовку поеми «Флейта-хребет» ще один варіант особистісних назв – «Я», «Володимир Маяковський», «Людина».

Звуковими спалахами осяяна і поема «Війна та мир». Для російської людини уособленням Америки стають машини. Італії – теплі ночі, Африки – пекуче сонце, Франції – перша жінка світу, Греції – стрункі юнаки, Німеччини – століттями гранована думка, Індії – золоті дари, а Росії – ПІСНЯ. У полум'яному гімні відкриває батьківщина своє серце. Як зауважив дослідник Н. Харджієв, «у монументальній поемі «Війна і мир» увесь світ стає театром, з естрадою, «хитаючим багаттям оркестру».

Важливе місце у поезії Маяковського займають маршеві ритми. Саме 1917 року народжується перший із численних його маршів:

Днів бик пег.

Повільний років арба.

Наш бог біг.

Серце наш барабан.

Відповідно до прийнятої установки виганяються всі інші інструменти за винятком барабана. З його допомогою поет прагне передати музику революції: "На ланцюг", "Барабанна пісня", "Наше новоріч", "Добре!", а в поемі "150 млн" - ціла барабанна вакханалія:

Повз

Барів та бань.

Бий, барабан!

Барабан, барабан!

Були раби!

Нема раба!

Баарбей!

Баарбані!

Барабан!

………..

Битимемо!

Б'ємо!

Били!

У барабан!

У барабан! У барабан!

Так народжувався звуковий поступ нового світу.

Таким новатором виступає маємо Маяковський. Він збагатив російську поезію новими формами віршування, знайшов і застосував свої способи активно і самородно висловлюватися. Він першим ввів у російську поезію образ нового ліричного героя з новими переживаннями та устремліннями, новим світоглядом. В області поетичної майстерності Маяковський розвинув далі необмежені можливості російського вірша, створив свої нові віршові конструкції, що дають змогу найбільш повно та реалістично зображувати різноманітність та складність життя. Вірш Маяковського винятково ємний. Поет зруйнував стару форму поезії, але високо цінував, розробляв, удосконалив та широко застосовував різноманітні форми класичної поезії усно-поетичної народної творчості.

Сила та майстерність поета – у виразному знанні мети роботи, у вмінні знаходити актуальні теми, у винаході та доборі таких поетичних засобів, які активно переконують людей у ​​правильності перетворень суспільного життя.

І в наші дні вважається, що сатира Маяковського – одна з його найяскравіших поетичних сторін. Він вважався неперевершеним майстром цього жанру. У його творах часто зустрічався хвилюючий громадянський пафос, який органічно уживався із проникливим ліризмом. А також нещадною сатирою, наповненою багатьма його віршами.

Особливості сатиричної творчості Маяковського

Говорячи про сатира Маяковського, багато хто порівнює її зі знущальним свіфтівським сміхом. Також шокував своїх сучасників цей англійський письменник у їдких памфлетах.

Багатьма дослідниками давно помічено, що чим чистіше і вище поету уявлявся ідеал нової радянської людини, про яку так мріяла влада, тим безжально вона обрушувалася з усією силою на навколишню вульгарність і несмак. А також низинне хижацтво та жадібність.

Критики тих років стверджували, що міщанство зустріло в особі поета Маяковського надто сильного та кусаючого ворога. Сатира у творах Маяковського також часто обрушується на неповоротких і злодійкуватих чиновників, на загальне хамство та підлабузництво. Поет категорично не переносив душевну закарузлість у людині, її він називав "розумним лежанням на печі".

Грізний сміх

Сатира в поезії Маяковського посідала важливе місце. Сам він називав її "грізним сміхом". Поет був упевнений, що його вірші допомагають випалювати з життя всіляку нісенітницю і погань.

При цьому він приділяв велике значення точної та яскравої рими. Він вважав, що вона може бути не тільки гаслом і ласкою, а й батогом, і багнетом. Від нього сильно діставалося всіляким бюрократам і ледарям, а також мерзотникам і розкрадачам народної власності. Об'єкти, на які була спрямована сатира Маяковського, були найрізноманітнішими. Практично як і навколишня дійсність.

Сатиричний батіг поета був настільки витончений, що ворогові діставалося, де б він не знаходився, під якою личиною не ховався. Маяковський викривав підлабузників, інтервентів, ворогів радянського народу, чиновників, які отримали партквиток лише заради наживи та власної вигоди.

"Про погань"

Говорячи про сатира Маяковського, можна навести як яскравий приклад вірш "Про погань". У ньому автор описує класичного міщанина, який ніби висовується з-за спини РРФСР. Неповторний і незабутній образ товариша Наді.

Її Маяковський описує як жінку, яка має на сукні емблеми, а без серпа і молота не можна з'явитися у світлі.

Неприйняття Маяковським міщанства схоже на те, як ставиться до цього класу Горький. Він його також ненавидить і висміює, викриває з приводу. Це відбувається і в побуті, і в мистецтві, а також серед великої кількості сучасної молоді.

Подібні теми можна зустріти у віршах Маяковського "Даєш витончене життя", "Кохання", "Маруся отруїлася", "Пиво та соціалізм", "Лист до коханої Молчанова".

Сатиричні теми Маяковського

Актуальність сатири Маяковського на той час відчувалася, мабуть, усіма. Він не цурався торкатися найгостріших та проблемних питань. Примітно, що сатиричними були його вірші, а й драматичні твори. Наприклад, популярні досі комедії "Лазня" та "Клоп".

У центрі оповідання п'єси "Клоп" - персонаж на прізвище Присипкін. Йому не подобається це прізвище, він хоче витонченості і перейменовується на П'єра Скрипкіна. Автор його характеризує як колишнього робітника, який сьогодні став нареченим. Він одружується з дівчиною на ім'я Ельзевіра Ренесанс. Витонченості їй теж не позичати. Вона працює манікюркою.

Присипкін у майбутньому

Присипкін ретельно готується до майбутнього одруження. Для цього він купує червону шинку і червоноголові пляшки, адже чекає червоне одруження. Далі відбувається цілий перелік фантастичних та неймовірних подій, внаслідок яких Присипкіну вдається дожити у замороженому вигляді до світлого майбутнього комуністичного суспільства.

Люди, які зустрічають його в майбутньому, розморожують героя та з подивом розглядають людську істоту, яка харчується горілкою, як зазначають вони. Навколо себе Присипкін починає поширювати смердючі бацили алкоголізму, починає заражати всіх оточуючих найгіршими людськими якостями, які були притаманні багатьом його сучасникам. Так, у сатиричній формі Маяковський висміює підлабузництво, а також зайву чутливість, яку автор називає "гітарно-романсовою".

У цьому суспільстві майбутнього Присипкін стає унікальним екземпляром, для якого саме місце у зоологічному саду. Його туди поміщають разом із клопом, який весь цей час був його постійним супутником. Тепер він експонат, на який спеціально ходять подивитись.

П'єса "Лазня"

Як приклад сатири у творчості В. Маяковського багато хто наводить ще одну його п'єсу "Лазня". У ньому поет гостро висміює бюрократичний радянський інститут.

Маяковський писав, що лазня миє чи просто стирає бюрократів усіх мастей. Головний герой цього твору – головний начальник з управління погодженням. Скорочено його посада звучить як головначпупс. Цією деталлю автор їдко помічає пристрасть радянської влади до подібних скорочень та абревіатурів. Прізвище цього персонажа Побєдоносиків.

Комсомольці, які оточують його, винаходять дивовижну машину часу. На ній головний герой прагне виїхати у світле майбутнє. У так званий комуністичний вік. Готуючись до подорожі, він навіть готує мандати та відповідні посвідчення про відрядження, виписує сам собі добові.

Але весь план у результаті провалюється. Машина вирушає в дорогу, переміщаючись п'ятирічками, вона носить за собою працьовитих і чесних робітників, випльовуючи на ходу і самого Побєдоносікова, і подібних до нього марних чиновників.

Набір сатиричних засобів

Сатира у творчості Маяковського – один із популярних та поширених прийомів. Працюючи з ним, поет використовує широкий набір різноманітних засобів. Найулюбленішою грізною зброєю сатиру Маяковський сам називав неодноразово. Він мав власну кавалерію дотепів, героїчні рейди якої відобразити не міг практично ніхто.

Одним із найулюбленіших прийомів поета був крайній гіперболізм. Гіперболізуючи все навколо себе, Маяковський творив у своїх віршах воістину фантастичні явища. Цими гротескними прийомами він користувався ще своїх ранніх творах, які називаються " Гімни " .

Ще він дуже любив літературний шарж. У ньому він сатирично підкреслював недоліки описуваного суб'єкта, згущував риси, що їм викриваються. Прикладом використання такої сатири у віршах Маяковського є "Монахіні".

Ненависть до релігійного святенництва

Маяковський як ніхто інший піднімав на сміх релігійне святенництво. Також значної ролі у творчості грали всілякі літературні пародії. Наприклад, у поемі "Добре!" він блискуче спародіював текст самого Пушкіна.

Дотепна пародія, яку представляє на наш суд Маяковський, багаторазово посилює ефект сатиричного викриття, якого він досягає всіма способами. Сатира поета завжди гостра, вона бездоганно жалить і завжди залишається оригінальною та неповторною.

"Засідані"

Одним із класичних прикладів сатири цього поета є "Засідані". Цей вірш було вперше опубліковано 1922 року в газеті "Известия". Маяковський починає зі спокійної та навіть легкої іронії, поступово посилюючи свій праведний гнів до бюрократичного апарату.

У зав'язці він розповідає, як починається робочий день "засіданих". На світанку вони поспішають у свої установи, прагнучи віддатись там у владу "паперових справ".

Вже в другій строфі з'являється прохач, який оббиває пороги, сподіваючись отримати аудієнцію у керівництва і вирішити свою застарілу проблему. Потрапити він уже давно мріє до невловимого "Івана Ванича", як його тут усі називають. Він же не може зійти до простої людини, постійно зникаючи на засіданнях.

Маяковський із глузуванням пише про уявність нібито важливих справ, якими зайнятий такий Іван Ванич. А після цього відразу вдається до гіперболи. Виявляється, що їхні турботи, над якими вони чіпляються, - це об'єднання театрального відділу Наркомпросу з Головним управлінням кіннозаводства, а також питання про купівлю чорнила та іншої канцелярії. Такі завдання вони вирішують замість реально допомагати людям.

Маяковський уважно прислухався до пульсу свого часу і постійно шукав нові поетичні рішення, які б відповідали духу епохи великих змін.

Його улюблений прийом – метафора. особливо гіперболічна. побудована на перебільшенні. Наприклад, у поемі «Хмара в штанах» читаємо: «І ось величезний, / горблюсь у вікні, / плавлю чолом скло віконце». Поет обіграє своє неабияке зростання, силу почуттів передає за допомогою гіперболи: скло плавиться під гарячим від любовного жару чолом героя. Часто Маяковський використовував так звану футуристичну метафору. яка встановлює зв'язки між найвіддаленішими речами та предметами. Згадайте вірш «А ви могли б?» . в якому читачів вражає метафоричний образ "флейти ринв".

Притаманний Маяковському і футуристичний епатаж — шокування «добропорядної публіки», коли поет вживає брутальні, викликають, підкреслено неестетські образи чи висловлювання, як, наприклад, у вірші «Нате!» . "Я захочу і радісно плюну, плюну в обличчя вам ...".

Часті у Маяковського і еліпси — пропуски значних слів, що притаманно розмовної, емоційної промови (порівняйте назву вірша «Скрипка і трішки нервово» . яке, певне, має виглядати як «Скрипка [звучала сумно] і трішки нервово»). Подібні порушення пояснюють негативною програмою футуристів: для них характерна декларативна відмова від норм існуючої мови. Але руйнація для художників-авангардистів була завжди творчим актом, для якого граматичні неправильності — не самоціль, а спосіб народження нових смислів.

Своєрідний і лексичний склад поезії Маяковського. Його твори насичені розмовною лексикою, неправильними і просторічними формами ("нате", "хочете"). Особливістю художнього світу поета є і часте вживання неологізмів ("хмарочоси", "аероплан", "автомобілі"). Він і сам любив вигадувати нові слова (громаддя. мідногорлий. нескінченногодинний. віршування. піанініти. легендар. бродвеище та багато інших).

Маяковського по праву вважають майстром римування. Подолаючи традиції, що склалися в поезії, він прагнув використовувати різні види рим:

усічені ("мозку - клапоть", "тону - у штанах"); неточні ("божевілля - Везувій", "кофту - ешафоту"); складові ("ніжності немає в ній - двадцятидворічний") та інші.

Майже всі його рими відрізняються екзотичністю, тобто вони не знайомі читачеві, не завжди навіть пізнавані як рим. Так, у вірші «Послухайте!» не відразу видно досить послідовне перехресне римування, оскільки цей немаленький вірш складається всього з чотирьох чотиривіршів, кожен рядок розбитий на сегменти за рахунок написання їх «драбинкою».

Слід зазначити, що «драбинка» – це новаторство Маяковського. Воно виражалося в тому, що поет розбивав віршовані рядки, кожне окреме слово ставало ніби сходинкою (звідси й назва — драбинка), що нагадує читачеві зупинку, ніби паузу виділення сенсу слова. Звичайні розділові знаки здавалися поетові недостатніми. Це нововведення залишилося незвичним досі, але воно виправдане, оскільки Маяковський вважав, що вірші призначені не тільки для читання очима, але і для вголос. «Лісенка» — це своєрідна підказка виконавцю про темп читання, характер інтонації, місце пауз.

Подолання традицій проявляється і у відкиданні Маяковським старих законів мелодійності віршованого мовлення. Він не прагне милозвучності, як це робили поети ХІХ ст. а навпаки – створює вірші так, що вони скрегочуть, ріжуть слух. Поет ніби спеціально підбирає неблагозвучні слова: «Мріявся довго. кургузий. шорсткий...» («Мама і вбитий німцями вечір»). Така грубість поетичного матеріалу має підвищену експресивність і сприяє створенню особливого образу ліричного героя поета, вождя вуличних натовпів, співака міських низів.

1. Новаторство у поезії Маяковського.
2. Зв'язок лірики поета з живописом.
3. Виклик «громадського смаку» та внутрішні переживання ліричного героя.

Вже при першому знайомстві з творчістю В. В. Маяковського впадає у вічі разюча відмінність його лірики з класичними зразками поетичних творів. Не тільки образи — «бляша риба», «флейта ринв», «розумна морда трамвая», — але сама мелодика вірша незвичайна. У ліриці Маяковського немає пісенної музичності. Вірші співзвучні розміреному, карбованого кроку:

Жили й м'язи — вірніші молитви.
Чи нам вимолювати милостей часу!
Ми -
кожен -
тримаємо у своїй п'ятірні
світів приводні ремені!

Однією з нововведень, яку Маяковський активно використовував у своїй поетичній творчості, була особлива форма запису віршів - драбинкою. Такий запис допомагає передати деякі особливості звучання його вірша. Дослідники вважають, що тут виявився і зв'язок поетичної творчості поета з живописом. Відомо, що Маяковський займався у художніх студіях, а також в Училищі живопису, скульптури та архітектури, звідки був відрахований за участь у скандальних витівках поетів-футуристів.

Зв'язок із живописом виявилася й у характерній образності лірики Маяковського. Оповідання завжди постає у вигляді зримого замальовки, точніше, серії замальовок, які змінюють один одного, як кадри кінохроніки. За аналогією з живописом сформувалося і уявлення Маяковського про вірші як про зримий, добротний, нехай і грубо спрацьований предмет:

Я змастив карту будня,
хлюпнувши фарбу зі склянки;
я показав на блюді холодець
косі вилиці океану.

Тематика лірики Маяковського, при всій його епатажності, включає більшість мотивів, характерних для поезії. Це кохання та самотність, а також трагічні контрасти світопорядку, які гостро переживаються ліричним героєм. Велику увагу приділяв поет злободенним проблемам сучасності, які в сатиричній формі відбилися у віршах «Гімн судді», «Уважне ставлення до хабарників».

У ранній ліриці Маяковського особливо сильно виявився навмисний, хуліганський виклик обивателю, що характерно для поетів-футуристів. Груба лексика (поет не цурається і непристойних слів), підкреслено фамільярне та зневажливе звернення до аудиторії — не дивно, що подібні вірші справляли відразливе, шокуюче враження:

Чи знаєте ви, бездарні, багато хто,
думаючі, нажертися краще як,
можливо, зараз бомбою ноги
видерло у Петрова поручика?

Однак легко помітити, що за зовнішньою грубістю, за ворожістю до «буржуїв» приховані глибокі переживання, гостре відчуття катастрофічності буття. Протиставлення ситого обивательського існування та внутрішньої драми ліричного героя, прикритою зовнішньою бравадою – це своєрідне заломлення традицій романтизму. Як і класичний романтичний герой, ліричний герой Маяковського самотній в навколишньому світі, що поринув у буденності. Як істинний романтик, Маяковський шукає відповідний фон для свого героя, незвичайний, чистий від скверни повсякденних негараздів:

Слухайте!
Адже, якщо зірки запалюють.
Значить, це комусь потрібно?
Значить, хтось хоче, щоб вони були?
Значить, хтось називає ці плювочки перлиною?

Тема самотності по-різному заломлюється у багатьох віршах поета. Наприклад, сумна мелодія скрипки у творі «Скрипка і трішки нервово», яка не знаходить розуміння в інших інструментів в оркестрі, викликає глибоке співчуття та живий відгук у душі ліричного героя:

Оркестр чужо дивився,
як виплакувалася скрипка
без слів,
без такту...
«Знаєте що, скрипка?
Ми дуже схожі:
я ось теж
кричу-
а довести нічого не вмію!

Зауважимо: музичні інструменти у цьому вірші представлені як живі істоти, кожне зі своїм характером. А у вірші «Набридло» поет вигукує: «Немає людей». Тема самотності у творчості Маяковського тісно пов'язана з виявленням негативних сторін урбаністичної цивілізації — культом споживання та втратою розуміння справжніх цінностей, кохання та самого життя.

Слід зазначити, що у творчості Маяковського любовні переживання героя показані досить відверто і натуралістично:

Поет сонети співає Тіане,
а я весь із м'яса,
людина вся,
тіло твоє просто прошу,
як просять християни
«хліб наш насущний
дай нам сьогодні».

Проте грубувата чуттєвість ліричного героя Маяковського зовсім на виключає і серйозних, глибоких душевних переживань. «Кров'ю серця дорогу радую», — цей рядок, в якому йдеться про страждання нерозділеного кохання, перегукується з любовною поезією середньовічного Сходу. Ім'я коханої поета — слово, «величністю рівне богу».

Особливе ставлення Маяковський демонструє і щодо Бога. Відразу зазначимо, що реальність самого існування Бога під сумнів не ставиться. Але, як і кохання, Бог у ліриці Маяковського втратив свої споконвічні високі атрибути. «Вривається до Бога», «цілує йому жилисту руку» — ніби і не про Бога йдеться, а про людину, можливо, і має певну владу, але аж ніяк не про незбагненну і досконалу Сутність. Зниження образу Бога яскраво виявилося у поемі «Хмара у штанах»:

Я думав - ти всесильний боже,
А ти недоучка, крихітний божик.

У цих блюзнірських словах звучить глибоке душевне страждання ліричного героя, який переживає відсутність взаємності у коханні як глобальний крах, що призводить до розчарування у Бозі. Знову повторюється тема самотності — і світ, і кохана, і навіть Бог далекі від сподівань і прагнень ліричного героя, байдужі до його мук.