Твір на тему в маяковській як трагічна постать.

У салон Бриків у Петрограді Маяковського привела його московська знайома Ельза Каган, майбутня французька письменниця Ельза Тріоле. Ліля Юріївна Брік (Каган) була її старшою сестрою. Її чоловік, Осип Максимович Брік, випускник юридичного факультету Московського університету, був спадкоємцем купця 1-ї гільдії. Московська фірма «Павло Брік, Вдова і Син» торгувала коштовностями та хутром. Брики вели світський спосіб життя багатих інтелектуалів - багато подорожували, відвідували театри, мистецькі вернісажі, престижні ресторани тощо.

п. До футуристів, зокрема і до Маяковського, як писала сама Л. Брік, вони тоді ставилися негативно, обурювалися їх скандальними витівками. Ось як вона описує ту знаменну зустріч:

«Приїхала до Пітера Ельза... Маяковський... Ми шепнули Ельзі: "Не проси його читати". Але вона не почула нашої благання, і ми вперше почули “Хмара у штанах”... Ми підняли голови і до кінця не зводили очей з небаченого дива. Маяковський жодного разу не змінив пози... Він скаржився, обурювався, знущався, вимагав, впадав у істерику, робив паузи між частинами.

Ось він уже сидить за столом і з удаваною розв'язністю вимагає чаю... Перший прийшов до тями Осип Максимович.

Він не уявляв собі! Думати не міг! Це найкраще, що він знає у поезії!.. Маяковський

Видатний поет, навіть якщо нічого більше не напише. Він забрав у нього зошит і не віддавав весь вечір. Це було те, про що так давно мріяли, на що чекали».

З появою Маяковського квартира Бриків у Петрограді на вул. Жуковського стала реальним літературним салоном - місцем зустрічей, суперечок, дискусій представників нових течій російської поезії. Тут бували брати Бурлюки, В. Кам'янський, Б. Пастернак, В. Хлєбніков, Н. Асєєв, М. Кузмін, К. Большаков, Б. Кушнер, К. Чуковський. Заглядав і М. Горький – зіграти у карти. Стали приходити філологи

В. Шкловський, Б. Ейхенбаум, Р. Якобсон, Є. Поліванов. Восени 1916 року Осип Максімович видав на свої гроші першу «Збірку з теорії поетичної мови». На початку 1917 року на квартирі Бріков було засновано Товариство з вивчення проблем поетичної мови - відомий згодом ОПОЯЗ.

Тим часом бурхливо розвивався і роман Маяковського з господаркою салону – Лілею Юріївною.

Навесні 1916 Маяковський написав їй віршоване послання - «Лиличка! Замість листа», датований 26 травня 1916 року.

У щоденникових записах початку 1923 року, зроблених у формі ненаправленого листа до жінки, Маяковський писав:

«Кохання це життя, це головне. Від неї розгортаються і вірші, і справи, і все інше. Любов це серце всього. Якщо воно припинить роботу, все інше відмирає, стає зайвим, непотрібним...»

Для Маяковського, поета-лірика, любовні переживання, цей «адреналін у крові», справді могли бути джерелом справжньої поетичної наснаги. І навіть любовні муки, любовне «пекло», накладаючись на загальне трагічне світовідчуття поета, стимулювали народження надзвичайних художніх образів. Любов до заміжньої жінки, якою була Ліля Юріївна, яку «Бог таку з пеклових глибин... вивів і велів: кохай!», вже спочатку несла в собі риси драми.

Це - уривок із поеми «Флейта-хребет», написаної восени 1915 року після знайомства з Л. Брік та присвяченої їй. Тим часом, офіційний чоловік господині салону Осип Максимович, схоже, не особливо обтяжувався пікантною ситуацією, що склалася. Виступаючи меценатом, він друкує окремими виданнями поеми Маяковського «Хмара у штанах» та «Флейта-хребет» – з посвятами «Тобі, Ліля», «Лілі Юріївні Б.» Випускає альманах «Взяв», де сам уперше виступає як літератор із критичною заміткою – хвалебним відгуком про «Хмари...»

Ще більше подобалася роль господині модного літературного салону самої Л. Брік. Їй присвячують вірші не тільки Маяковський, а й інші відвідувачі квартири Бріков - К. Большаков, М. Кузмін, В. Кам'янський...

У грудні 1917 року Маяковський переїжджає до Москви. Сімейство Бриків залишається у Петрограді. Поет виступає у знаменитому «Кафе поетів» та інших літературних вечорах, знімається у кількох кінофільмах на кінофірмі «Нептун», випускає разом із Бурлюком і Кам'янським «Газету футуристів»... Але з липня 1918 по лютий 1919 Маяковський знову багато часу проводить у Петрограді. Тут у Театрі музичної драми у дні першої річниці Жовтневої революції ставиться його п'єса «Містерія-буфф», з грудня 1918 року починає виходити тижневик «Мистецтво комуни», де було опубліковано низку примітних творів поета. З березня 1919 року Маяковський - знову й остаточно у Москві. У цей час переїжджають до Москви та Брики. Поступово – тепер уже у Москві – знову налагоджується і життя літературного салону Бріков.

У жовтні 1921 року Л. Брік поїхала побачити родичів у Ригу, де перебувала до лютого 1922. Мабуть, вперше з часу знайомства з Бриками в 1915 у безперервному калейдоскопі дуже непростих особистих справ і історичних катаклізмів (Перша світова війна, 7 ) поет отримав можливість «зупинитися, озирнутися».

Маяковський, поет-лірик, котрому «кохання - це серце всього», нарешті знову звернувся до цієї теми, темі любові до жінки, любові до людини - вперше з часу революційних подій 1917 року.

З кінця 1921 по лютий 1922 р. Маяковський працює над поемою «Люблю» (вийшла окремим виданням у березні 1922).

Влітку 1922 р. Маяковський пише - як вступну статтю до зборів своїх творів - «так звану біографію» - «Я сам», документальний прозовий твір про своє життя, сповнений м'якої іронії та художнього блиску. Своє місце та цікавий розвиток у «Я сам» знайшли і деякі образи автобіографічних розділів поеми «Люблю». В останній тоді главі автобіографії «Я сам» під рубрикою «22-й рік» поет повідомляє про свої творчі задуми на той час:

«Задумано: Про кохання. Величезна поема. Наступного року скінчу».

Цим твором стала поема «Про це», завершена у лютому 1923 року. «Написав “Про це”. За особистими мотивами про загальний побут», - так охарактеризував автор цей твір, доповнюючи пізніше автобіографію «Я сам».

Поет повідомляв про роботу над новою поемою про кохання ще влітку 1922 року. Але реальним приводом, "останнім поштовхом" до "перекладу на папір" рядків, образів поеми "Про це" стали, мабуть, події, "особисті мотиви" грудня 1922 року - криза відносин Маяковського з Л. Брик, аварія її "ідеального" образу» в очах навіть такого невиправно наївного і всепрощаючого ідеаліста та лицаря, як Маяковський.

У 1915-1923 роках Маяковський у тій чи іншій формі присвятив своїй «музі», Л. Брік, дюжину творів – кілька ліричних віршів, кілька ліроепічних поем, п'єсу «Містерія-буфф». Деякі з цих творів ні тематично, ні хоча б епізодом, чином, рядком, прихованим початковим імпульсом, ніякого відношення до Брікам не мали.

Тим часом, саме двозначне становище «штатного коханця заміжньої жінки» було не бути джерелом серйозних моральних переживань поета. Не могли не дійти розриву та їхні любовні стосунки. Що, власне, і сталося наприкінці 1923 року. Ім'я ж Лілі Юріївни вже було зафіксовано Маяковським, вже увійшло в історію літератури. Але в приватному, особистому житті, у побуті, Маяковський був гранично, педантично чесною, порядною та обов'язковою людиною. Незмінним у дружбі, відданим товаришем, людиною слова. У той же час – дуже вразливим, дуже вразливим, беззахисним. З Бріками він хотів, вочевидь, розійтися мирно, спокійно, по-доброму, «залишаючись друзями». Але наміри Бріков не співпали з його планами.

Далі починається справжня трагедія поета. Зазначені якості Маяковського, як та її явна нездатність сказати жінці рішуче «ні», були на той час цілком оцінені Лілей. У свою чергу у Маяковського та Осипа Брика зберігалися (і постійно відновлювалися, можливо навмисно) певні літературні, редакційно-видавничі тощо ділові відносини. Це дозволяло і Лілі Юріївні, як і раніше, тримати Маяковського як би «при собі», як головну фігуру, «приманку» свого салону, і як джерело власного матеріального благополуччя. Потай від поета вона припиняла всякі спроби Маяковського пов'язати свою долю з якоюсь іншою жінкою. Він до кінця життя так і залишився самотнім.

Зі спогадів Вероніки Полонської, з якою пов'язані останні відчайдушні надії поета: «Вона (Л. Брик) назавжди хотіла залишитися для Маяковського єдиною неповторною. Коли після смерті Володимира Володимировича ми розмовляли з Лілею Юріївною, у неї вирвалася фраза:

«Я ніколи не пробачу Володі двох речей. Він приїхав з-за кордону і почав читати нові вірші, присвячені не мені, навіть не попередивши мене. І друге - це як він при всіх і при мені дивився на вас, намагався сидіти біля вас, торкнутися вас».

Про своє прагнення залишитись в історії літератури єдиною «Беатриче» Маяковського Ліля Юріївна абсолютно відверто говорила сама. І для цього багато зробила як після смерті поета, так і ще за життя – коли їхні любовні стосунки вже припинилися. Ця маленька, така «тендітна» жінка насправді мала надзвичайно владний характер, якому протягом її довгого життя підкорялися практично всі. А легко вразливий, вразливий, побутових скандалів, що панічно побоюється, Маяковський цілком усвідомлював, що проста спроба оспівати якусь іншу «музу», присвятити вірші іншій жінці викличе непередбачувані наслідки.

Іншим стає сам характер творчості поета. Любовні сюжети з'являються в Маяковського лише алегоричних, фантастичних формах («Розмова на Одеському рейді десантних судів: “Радянський Дагестан” і “Червона Абхазія”», 1926), іноді прослизають побічною лінією в публіцистичних, сатиричних творах.

Талановитий поет нашої ери. Цими словами тиран канонізував постать поета, зробив його творчість хрестоматійною, обов'язковою для вивчення та знищив багатовимірний образ людини, яка любила, страждала, шукала свого шляху в літературі та житті. В. Маяковський із захопленням зустрів Лютневу та Жовтневу революції. І тому серед грізних подій перед ним відкривалися реальні можливості втілення ідей про створення ноного, вільного світу. Він багато пише, його твори друкуються, враження від численних поїздок країнами Європи та Америки надихають Маяковського на па писання нових творів.)

Поет своєю творчістю радянські норми життя. Його вірші наповнені пафосом будівництва світлого майбутнього та героїчних буднів. Піднесена тональність творчості ви ключає компроміс, співчутливе ставлення до слабкого та скривдженого. Оголосивши себе поетом революції, Маяковський поставив свій талант на службу влади.

У 30-ті роки XX століття В. Маяковський був дуже популярним поетом у Радянському Союзі, а й у світі. Але його гордість, незалежність дратували владу. Почалися репресії українських художників, а він закликає росіян вивчати їхню мову - «величну і просту». Поетові забороняють виїзд до Парижа, де й немає на нього чекає Тетяна Яковлєва, провалюється виставка «20 років роботи Маяковського». Нищівна критика п'єси «Лазня», втручання влади в його особисті справи – все це підривало його впевненість у собі та довіру до влади.

Ще в ранніх творах В. Маякомський порушував тему самогубства та розглядав його не як смертний гріх, а переживаннями та тиском влади, Володимир Маяковський 14 квітня 1930 року застрелився. Життя загнало поета в глухий кут, звідки він не бачив іншого виходу. За час народження футуризму слід вважати 1910 рік, коли вийшла збірка «Садок Суддів». Перша декларація футуристів «Лихта громадського смаку» вийшла в 1912 році. Молоді поети Бурлюк, Вітой, Маяковський, Хлєбніков декларували відмову від традиційної культури («Кинути Пушкіна, Достоєвського, Толстого та ін. з Пароплава Сучасності») і з презирством ставилися до законів гарного смаку. У маніфесті програма футуристів була конкретизована: заперечення граматики, синтаксису, орфографії; нові ритми, рими, розміри вірша, нові слова та нові теми, зневага до слави.

Маяковський разом із Д. Бурлюком, В. Хлєбнікову, В. Каменським та А. Крученим складали найбільш впливову в цьому напрямку групу «кубофутуристів», або поетів Гілеї. Футуристи винесли мистецтво на вулиці, народ, їх слово було створено на декламацію вголос. Мистецтво має пробуджувати почуття. Так створено ранні вірші В. Маяковського: «Послухайте», «А чи ви змогли б?», «Нате», «Вам!» і т.д. Ці вірші, зазвичай, вже у назві мають звернення.

Тематика поезії футуристів часто предметом поезії вибирала місто, зовнішній світ та образ «я», протиставлений йому. Саме такі вірші писав і В. Маяковський («Дещо про петербург», «Я», «Вуличне» та інші. Незвичайною була і графіка вірша (різні форми: коло, трикутник, метелик тощо), незвичайні образи (найчастіше місто-велетень, вулиці та будинки жваві через метафори: «Ходьбою втомлені трамвай схрестили блискучі списи», «...сирий погоничі гнав встала Неви двогорбого верблюда» та інші.) Футуристи ретельно працювали над звукописом, римою, використовували анаграми. Образи часто мали експресивний характер, запам'ятовувалися: такі особливості властиві раннім віршам Маяковського «З вулиці на вулицю», «Ніч», «Від втоми».

Антиестетизм - заперечення культури як такої в ім'я абсолютизації дійсності - властивий Маяковському та іншим футуристам. У сучасному поетові суспільстві, на його думку, єдність матеріального та творчого, духовно порушена. Ідеальному немає місця, а тому так багато відштовхуючого матеріального у віршах: «збрюзглий жир», «м'ясо», «слини» тощо. Тому ліричний герой Маяковського самотній, тому що він - носій гармонії, якої немає навколо («Нічого не розуміють», «Набридло!» та інші). А через це світ цей заслуговує на руйнування. Саме такою є мета мистецтва, на думку Маяковського-футуриста.

Футуризм поета не обмежений, пише роботою над формою. Він включає і антивоєнні настрої (що не було, скажімо, італійським футуристам), і атеїзм, інтернаціоналізм, революційність. Гаслом Маяковського стало: «Нам слово потрібне для життя. Ми не визнаємо марного мистецтва».

Особистість У. У. Маяковського досі недостатньо зрозуміла як дослідників - критиків і літературознавців, так шанувальників таланту цього поета. Суперечки про значення його поезії в російській літературі не вщухають і донині: одні звеличують Маяковського, говорячи про те, що він створив новий тип поезії, зруйнував рамки старого мистецтва і вніс своєрідний "свіжий струмінь" у літературу першої третини XX століття; інші ж заявляють, що Маяковський був продажним поетом, служником у керівників Радянської держави, і з великим сумнівом називають його поезію поезією. Проте всі сходяться в одному: особистість Маяковського, його творчість, його вірші були неоднозначними та дуже суперечливими.

Для В. В. Маяковського, звичайно, було надзвичайно важливе його творчість, він не міг не думати про своє місце в житті, про те, заради чого він писав. У різний час тема поета та поезії знаходила у ліриці Маяковського різний вираз. У ранній творчості простежується тенденція близькості до футуристів, і завдання поезії для Маяковського на той час - це створення нових форм, самоцінність засобів вираження, конструктивність сприйняття світу та - багато в чому - епатаж та гра, протиставлення себе навколишньому світу. Вже розходячись з ідейно-формальними установками футуризму, відчуваючи тісноту рамок одного напряму висловлювання свого таланту, Маяковський відчуває у собі могутність трибуна, борця за перебудову світу. Він кидає виклик суспільству, вважаючи за неможливе для поета мовчати на той час; найбільше це виявилося у вірші "Нате!":

Усі ви на метелика поетиного серця

видерся, брудні, в калошах і без калош.

Натовп озвіріє, тертиметься,

наїжачить ніжки стоголова воша.

А якщо сьогодні мені, грубому гунну,

кривлятися перед вами не захочеться - і ось

я захочу і радісно плюну,

плюну в обличчя вам

я - безцінних слів марнотрат і мот.

Маяковський заявляє у вірші про справжнє призначення поета, про справжнє мистецтво, яке протиставляє поезії забав, розваг і непотрібних розумів. У цей період поет пише трагедію " Володимир Маяковський " , де показує трагічне протистояння самотнього поета міщанській натовпі. Однак тема стосунків поета та натовпу вже пов'язана з темою відповідальності художника перед історією та суспільством. Поет Маяковського – постать трагічна; він прямо заявляє про переплетеність своєї долі з долями всіх понівечених горем та стражданнями людей. Маяковський проводить думку, що поезія має бути захисником знедолених, пригноблених, а поет - рупором їх страждань і мук; поет не повинен залишатися осторонь реального життя і просто спостерігати за нею з боку. Ця ж думка присутня і в поемі "Хмара у штанах"; за поетами повинні йти – хто?

А за поетами –

вуличні тисячі:

студенти,

повії,

підрядники.

Нам, здоровенним,

з кроком сажінням,

треба не слухати, а рвати їх...

Цей протест проти міщанської, обивательської культури, міщанського побуту, ця сила, буря, здатна знести все своєму шляху, - ось що таке, на думку Маяковського, справжня поезія. Але в "Хмарі у штанах" Володимир Володимирович виступає вже в іншій ролі, в ролі "предтечі" революції:

У терновому вінці революцій

прийде шістнадцятий рік.

А я у вас його предтеча;

я - де біль, скрізь...

Бажання зруйнувати віджилий, старе, гнилий, бажання створити щось своє, нове і світле - ось у чому суть поезії Маяковського до революцій 1917 року.

Жовтневі події у 1917 році повністю змінили настрій та спрямованість творчості Маяковського, змінили його уявлення про призначення поета та поезії. Маяковський сприймає революцію як головну справу у своєму житті, і тепер поет і поезія мають захищати революцію, вихваляти її, боротися (так вважав Маяковський) за світле майбутнє. В "Оді революції" він пише:

Тобі обивательське

О, будь ти проклята тричі! - і моє,

О, чотири рази слався, благословенна!

Маяковський працює у "Вікнах РОСТу", пише агітки, малює плакати на підтримку молодої Радянської республіки, щиро вірячи у нові ідеали. Поет вважає, що творчість, створення віршів така ж важка праця, як і робота на верстаті. У вірші " Поет робітник " Маяковський свідчить, що

Я також фабрика.

А якщо без труб,

то, може,

без труб найважче.

Але праця поетів - поважний -

людей живих ловити, а не риб.

Величезна праця - горіти над горном,

заліза шипіння класти в загартування.

Так алегоричний Маяковський заявляє, що він теж пролетар, але пролетар духу.

споріднений, -

пише він в "Розмові з фінінспектором про поезію" - вірші, в якому і сам як би викладає основні уявлення про себе, про свою творчість і роль поезії. У вірші видно протиставлення повсякденного факту - візиту до податкового інспектора, і внутрішнього монологу ліричного героя, мова якого стає дедалі палкішою і пристрасною, поступово наповнюється хвилюванням; поет розмірковує про "місці поета в робочому строю", прирівнює свою працю до промислового виробництва, говорить про втрати, про "витрати" на матеріал, пояснює поняття рими, яке переростає у своєрідну метафору поетичної праці:

їзда в незнане.

Поет намагається розкрити таємницю поезії самого себе та інших людей. В той же час читач бачить постійні переходи від високопоетичної, емоційної мови до конкретної, ділової розмови. У вірші виникає своєрідний драматургічний сюжет, у якому цілком представлено роль сценічного партнера, хоч і не говорить жодного слова. Маяковський хіба що підбиває підсумок своєї творчості:

десяток пегасів

за останні

А результат цього - "найстрашніша з амортизації - амортизація серця і душі...". Маяковський приходить до висновку, що працю поета не сплатиш грошима - він оцінюється іншим заходом - життям поета, яким він оплачує високе і нелегке право на безсмертя:

боржник звеленої...

Слово поета -

ваше воскресіння,

ваше безсмертя,

громадянин канцелярист.

Через століття

у паперовій рамі

візьми рядок

і час поверни!

Тема безсмертя поета та поезії звучить і в раніше написаному вірші "Ювілейне", присвяченому 125-й річниці від дня народження А. С. Пушкіна.

Маяковський визнає вічність Пушкіна; розмірковуючи про значення своєї поезії, він скромно заявляє, що

Після смерті

стояти майже поруч...

І після цього дає характеристику своїм сучасникам, шкодуючи, що

Надто

країна моя

поетами жебраки!

І, говорячи про жвавість мови та поезії Пушкіна навіть у сучасний йому, Маяковському, час, він пише:

Були б живі -

по Лефу співредактор.

вам міг довірити. Раз би показав:

Ось так, мовляв,

і так...

Ви б змогли -

гарний склад.

Проте найбільш важливими у цьому вірші є останні рядки, які, на мою думку, відображають справжнє ставлення Маяковського і до Пушкіна, і до Поета, і до Поезії у всій його творчості:

Ненавиджу

усіляку мертвину!

усіляке життя!

Але найбільш яскравим виразом ставлення Маяковського до ролі поета і поезії стало вступ у поему "На весь голос" - один із останніх творів поета.

Вступ є звернення до нащадків, і навіть є своєрідним підбиттям підсумків творчості поета, його життя, спробою поглянути він із боку. У цій автохарактеристиці є виклик: Маяковський показує, що завдання поета максимально, гранично "обрубане":

агітпроп

писати

у зубах нав'яз,

доходніше воно

романси на вас -

і чарівнішим.

стаючи

своєї пісні.

Поет свідчить, що настільки грубо змінила завдання літератури революція; але тут поезія - баба примхлива, від якої Маяковський відокремлює себе, відокремлює від "ліричних водовиливів" молодих поетів; він виступає у ролі агітатора, горлана-главаря, стверджуючи свою гідність у майбутньому і сподіваючись розуміння нащадків. У вірші є деяка перекличка з "Пам'ятниками" Пушкіна та Державіна:

Мій вірш дійде

через хребти віків

і через голови

поетів та урядів...

громаду років прорве

Маяковський ніби проводить "парад" своїх віршів - вони

свинцево-важко,

готові і до смерті

і до безсмертної слави.

Поет не виключає і забуття ( " помри , мій вірш ... " ) , але сподівається , що нащадки самі визначать його серед поетів , йому ж критерій істини -- чесність . У вірші звучить мотив пам'ятника:

нехай нам

спільною пам'яткою

побудований

соціалізм.

Для Маяковського суддя в майбутньому - "планети пролетар", і саме йому поет віддає всю свою спадщину, "до останнього листка".

Поет привертає увагу читача різними інтонаційно-синтаксичними засобами: у вірші є і ділова мова, і пристрасна проповідь, і сповідь, і знижена до просторіччя ("хто їх, до біса, розбере!") полеміка; тональність іноді змінюється навіть у одному рядку.

Висновок поеми - це відображення пафосу часу та уявлень поета, пафос його особистості. Маяковський сподівається на об'єктивну оцінку своїх творінь нащадками з погляду моральної та естетичної значущості.

Б. Пастернак назвав "Вступ..." "передсмертним та безсмертним документом". Він був правий; без цієї заключної поеми Маяковський для нас, нащадків, можливо, залишився б надто простим, і можливо, що без неї ми не змогли б розв'язати багатьох загадок особистості цього, без сумніву, великого поета, а також його ставлення до життя та поезії.

Досі недостатньо зрозуміла як дослідників - критиків і літературознавців, так шанувальників таланту цього поета. Суперечки про значення його поезії в російській не вщухають і донині: одні звеличують Маяковського, говорячи про те, що він створив новий тип поезії, зруйнував рамки старого мистецтва і вніс своєрідний «свіжий струмінь» у літературу першої третини XX століття; інші ж заявляють, що Маяковський був продажним поетом, служником у керівників Радянської держави, і з великим сумнівом називають його поезію поезією. Проте всі сходяться на одному: Маяковського, його , його вірші були неоднозначні і дуже суперечливі.

Центральна ідея всієї творчості Маяковського - ідея обрання поета та його самопожертви. Маяковський захоплений ідеєю людинобожжя. Це призводить поета до остаточної відмови від релігії та богоборства. ставиться місце бога, а бог викривається як творець страшного антигуманного світу. стає деміургом свого світу. Це призводить, зрештою, до відчуження Маяковського від людей. Двома полюсами Маяковського-поета є пафос крайнього самоствердження та внутрішній трагізм.

Для В. В. Маяковського, звичайно, було надзвичайно важливе його творчість, він не міг не думати про своє місце в житті, про те, заради чого він писав. У різний час тема поета та поезії знаходила у ліриці Маяковського різний вираз. У ранньому простежується тенденція близькості до футуристів, і завдання поезії для Маяковського на той час - це створення нових форм, самоцінність засобів вираження, конструктивність сприйняття світу та - багато в чому - епатаж та гра, протиставлення себе навколишньому світу. Вже розходячись з ідейно-формальними установками футуризму, відчуваючи тісноту рамок одного напряму висловлювання свого таланту, Маяковський відчуває у собі могутність трибуна, борця за перебудову світу. Він кидає виклик суспільству, вважаючи за неможливе для поета мовчати на той час; найбільше це виявилося у вірші «Нате!»:

Усі ви на метелика поетипого серця видеретесь, брудні, в калошах і без калош. Натовп озвіріє, тертиметься, наїжачить ніжки стоголова воша. А якщо сьогодні мені, грубому гунну, кривлятися перед вами не захочеться - і ось я захочу і радісно плюну, плюну вам в обличчя я - безцінних слів марнотрат і мот.

Маяковський заявляє у вірші про справжнє призначення поета, про справжнє мистецтво, яке протиставляє поезії забав, розваг і непотрібних розумів. У цей період поет пише трагедію «Володимир Маяковський», де показує трагічне протистояння самотнього поета міщанській натовпі. Однак тема стосунків поета та натовпу вже пов'язана з темою відповідальності художника перед історією та суспільством. Поет Маяковського – постать трагічна; він прямо заявляє про переплетеність своєї долі з долями всіх понівечених горем та стражданнями людей. Маяковський проводить думку, що має бути захисником знедолених, пригноблених, а поет - рупором їхніх страждань і мук; поет не повинен залишатися осторонь реального життя і просто спостерігати за нею з боку. Ця ж думка є і в поемі «Хмара в штанах».

Цей протест проти міщанської, обивательської культури, міщанського побуту, ця сила, буря, здатна знести все своєму шляху, - ось що таке, на думку Маяковського, справжня поезія. Але в «Хмарі у штанах» Володимир Володимирович виступає вже в іншій ролі, у ролі «предтечі» революції.

Жовтневі події у 1917 році повністю змінили настрій та спрямованість творчості Маяковського, змінили його уявлення про призначення поета та поезії. Маяковський сприймає революцію як головну справу у своєму житті, і тепер поет і поезія мають захищати революцію, вихваляти її, боротися (так вважав Маяковський) за світле майбутнє.

Маяковський працює у «Вікнах РОСТу», пише агітки, малює плакати на підтримку молодої Радянської республіки, щиро вірячи у нові ідеали. Поет вважає, що творчість, створення віршів така ж важка праця, як і робота на верстаті. У вірші «Поет робітник» Маяковський свідчить, що

Я також фабрика. А якщо без труб, то, може, мені без труб важче.

У вірші «Розмова з фінінспектором» видно протиставлення повсякденного факту - візиту до податкового інспектора, та внутрішнього монологу ліричного, мова якого стає дедалі жаркішою і пристраснішою, поступово наповнюється хвилюванням; поет міркує про «місце поета в робочому строю», прирівнює свою працю до промислового виробництва, говорить про втрати, про «витрати» на матеріал, пояснює поняття рими, яке переростає у своєрідну метафору поетичної праці.

Поет намагається розкрити таємницю поезії самого себе та інших людей. В той же час читач бачить постійні переходи від високопоетичної, емоційної мови до конкретної, ділової розмови. У вірші виникає своєрідний драматургічний сюжет, у якому цілком представлено роль сценічного партнера, хоч і не говорить жодного слова.

Тема безсмертя поета та поезії звучить і в раніше написаному вірші «Ювілейне», присвяченому 125-й річниці від дня народження А. С. Пушкіна. Маяковський визнає вічність Пушкіна; розмірковуючи про значення своєї поезії, він скромно заявляє, що

Після смерті нам стояти майже поруч…

Проте найбільш важливими у цьому вірші є останні рядки, які, на мою думку, відображають справжнє ставлення Маяковського і до Пушкіна, і до Поета, і до Поезії у всій його творчості:

Ненавиджу всіляку мертвину! Люблю всіляку!

Але найяскравішим виразом ставлення Маяковського до ролі поета і поезії стало вступ у поему «На весь голос» - одне з останніх творів поета. Вступ є звернення до нащадків, і навіть є своєрідним підбиттям підсумків творчості поета, його життя, спробою поглянути він із боку.

Поет свідчить, що настільки грубо змінила завдання літератури революція; але тут поезія - баба примхлива, від якої Маяковський відокремлює себе, відокремлює від «ліричних водовиливів» молодих поетів; він виступає у ролі агітатора, горлана-главаря, стверджуючи свою гідність у майбутньому і сподіваючись розуміння нащадків. У вірші є деяка перекличка з «Пам'ятниками» Пушкіна та Державіна:

Мій вірш дійде через хребти століть і через голови поетів та урядів.

Поет не виключає і забуття («помри, мій вірш…»), але сподівається, що нащадки самі визначать його місце серед поетів, йому ж критерій істини - чесність. Для Маяковського суддя в майбутньому – «планети пролетарій», і саме йому поет віддає всю свою спадщину, «до останнього листка». Маяковський сподівається на об'єктивну оцінку своїх творінь нащадками з погляду моральної та естетичної значущості.