Твір «О. Мандельштам та його лірика

ЛІРИКА МАНДЕЛЬШТАМУ

Вступ.

Перш ніж говорити про творчість Мандельштама, необхідно сказати про час, коли жив і творив поет. Цей час – рубіж століть, знаменний, важкий, яскравий, насичений час: буквально за 25 років відбулися події, які докорінно змінили спосіб життя людини та її свідомість. У цей час жити було непросто, а творити й поготів. Але, як часто буває, у найважчий час народжується прекрасний і неповторний.

Саме таким був Осип Мандельштам: неповторним, самобутнім, освіченим - чудовою людиною та талановитим поетом. Ось як про нього писала у своїх щоденниках Ганна Ахматова: «Мандельштам був одним із найблискучіших співрозмовників: він слухав не самого себе і відповідав не самому собі, як зараз роблять майже все. У розмові був поштивий, винахідливий і нескінченно різноманітний. Я ніколи не чула, щоб він повторювався чи пускав заграні платівки. З надзвичайною легкістю Йосип Емільєвич вивчав мови. "Божественну комедію" читав напам'ять сторінками по-італійськи. Незадовго до смерті просив Надю вивчити його англійську мову, яку він зовсім не знав. Про вірші говорив сліпуче, упереджено і іноді бував жахливо несправедливий (наприклад, Блоку). Про Пастернака говорив: "Я так багато думав про нього, що навіть втомився" і "Я впевнений, що він не прочитав жодного мого рядка". Про Марину: "Я антицвітаєвець"».

Осип Мандельштам - один із моїх улюблених поетів. Перший вірш, який я прочитала був:

В обличчя морозу я дивлюся один, Він - нікуди, я - нізвідки,

І все прасується, плоїться без зморшок

Рівнини дихає диво.

А сонце мружиться в крохмальній злиднях,

Його прищур спокійний і втішний,

Десятизначні ліси - майже ті...

А сніг хрумтить в очах, як чистий хліб безгрішний.

Цей вірш не залишив мене без емоцій, він «заразив» мене лірикою Мандельштама і вона мене не розчарувала.

Серце боязке б'ється тривожно,

Прагне щастя і дати, і зберігати!

Від людей приховатись можливо,

Але від зірок нічого не приховати.

Опанас Фет

Біографія.

Осип Емільєвич Мандельштам народився 3 (15) січня 1891 року у Варшаві. Батько його, Емілій Веніамінович, нащадок іспанських євреїв, який виріс у патріархальній сім'ї і підлітком втік з дому, у Берліні самоукою осягав європейську культуру - Гете, Шиллера, Шекспіра, однаково погано говорив і російською, і німецькою. Людина з важким характером, вона була не дуже щасливим комерсантом і доморощеним філософом одночасно. Мати, Флора Йосипівна, у дівоцтві Вербловська, походила з інтелігентської вільненської сім'ї, чудово грала на фортепіано, любила Пушкіна, Лермонтова, Тургенєва, Достоєвського і була родичкою відомого історика російської літератури та бібліографа С.А. Венгерова. Осип був старшим із трьох братів. Незабаром після народження Осіпа його сім'я перебирається до Павловська поблизу Петербурга, а потім у 1897 році - до Петербурга. У 1900 році Осип вступає до Тенішевського училища. Великий вплив формування юнака під час навчання надав викладач російської словесності Вл. Гіппіус. В училищі Мандельштам почав писати вірші, одночасно захопившись ідеями есерів. Відразу після закінчення 1907 року училища стурбовані політичною активністю свого сина батьки відправляють Йосипа до Парижа вчитися в Сорбонні. У Франції Мандельштам відкриває собі старофранцузький епос, поезію Війона, Бодлера, Верлена. Знайомиться з К. Мочульським та Н. Гумільовим. Пише вірші та пробує себе у прозі. У 1909-1910 роках Мандельштам займається філософією та філологією в Гейдельберзькому університеті. У Петербурзі він відвідує збори Релігійно-філософського суспільства, членами якого були найвизначніші мислителі та літератори Н. Бердяєв, Д. Мережковський, Д. Філософів, Вяч. Іванов. У ці роки Мандельштам зближується з петербурзьким літературним середовищем. 1909 року він уперше з'являється на «вежі» Вяч. Іванова. Там же він знайомиться з Анною Ахматовою. У серпні 1910 року відбувся літературний дебют Мандельштама – у дев'ятому номері «Аполлона» було надруковано добірку з п'яти його віршів. В 1911 створюється «Цех поетів», членом якого стає і Мандельштам. У цьому року Мандельштам прийняв християнство, що дозволило йому вступити на романо-германское відділення історико-філологічного факультету Петербурзького університету. Він відвідує лекції та семінари відомих вчених-філологів, під впливом молодого вченого В. Шилейка захоплюється культурою Ассирії, Єгипту, Стародавнього Вавилону.

(*) – дивись у словник термінів на стор. 21.

Також поет стає постійним відвідувачем "Бродячого собаки", де іноді виступає зі сцени, читаючи свої вірші.

1913 року у видавництві «Акме» виходить перша книга Мандельштама «Камінь». На той час поет відійшов від впливу символізму*, прийнявши «нову віру» - акмеїзм*. Вірші Мандельштама часто друкуються у журналі «Аполлон». Молодий поет здобуває популярність. 1914 року, після від'їзду Гумільова на фронт, Мандельштама обирають синдиком «Цеху поетів».

У грудні 1915 року Мандельштам випускає друге видання «Каміння» (видавництво «Гіперборей»), за обсягом майже втричі більше від першого.

На початку 1916 року до Петрограда приїжджала Марина Цвєтаєва. На літературному вечорі вона зустрілася із петроградськими поетами. З цього «недешевого» вечора розпочалася її дружба з Мандельштамом. Поети нерідко присвячували один одному вірші, один із таких віршів присвячений Ганні Ахматовій:

Ви хочете бути іграшковою,

Але зіпсований ваш завод,

До вас ніхто на постріл гарматний

Без віршів не підійде.

Після революції Мандельштам служить дрібним чиновником у різних петроградських відомствах, а на початку літа 1918 їде до Москви.

У лютому 1919 року поет залишає голодну Москву. Починаються поневіряння Мандельштама Росією: Москва, Київ, Феодосія...

1 травня 1919 року в київському кафе «ХЛАМ» Мандельштам знайомиться з двадцятирічною Надією Хазіною, яка у 1922 році стала його дружиною.

Після цілої низки пригод, побувавши у врангелівській в'язниці, Мандельштам восени 1920 року повертається до Петрограда. Він отримує кімнату в «Будинку мистецтв», перетвореному на гуртожиток для письменників та художників.

Літо та осінь 1921 року Мандельштами провели в Грузії, де їх застала звістка про смерть А. Блоку, а потім і про розстріл Гумільова. У 1922-23 роках у Мандельштама виходять три віршовані збірки: Tristia (1922), Друга книга (1923), Камінь (3-е видання, 1923). Його вірші та статті друкуються у Петрограді, Москві, Берліні. У цей час Мандельштам пише низку статей з найважливіших проблем історії, культури та гуманізму: «Слово і культура», «Про природу слова», «Пшениця людська» та інші.

Влітку 1924 Мандельштам переїжджає з Москви в Ленінград. У 1925 Мандельштам публікує автобіографічну книгу «Шум часу». В 1928 вийшла остання прижиттєва книга віршів Мандельштама «Вірші», а трохи пізніше - збірка статей «Про поезію» (вид-во «Academia») і повість «Єгипетська марка». Більша частина 1930 року Мандельштами провели у Вірменії. Результатом цієї поїздки стала проза «Подорож до Вірменії» та віршований цикл «Вірменія». З Вірменії наприкінці 1930 року Мандельштами приїхали до Ленінграда. У січні 1931 року через проблеми з житлоплощею Мандельштами поїхали до Москви. У березні 1932 року за «заслуги перед російською літературою» Мандельштаму призначають довічну пенсію 200 рублів на місяць.

У Москві Мандельштам багато пише. Окрім віршів, він працює над великим есе «Розмова про Данте». Але друкуватись стає практично неможливо. За публікацію останньої частини «Подорож до Вірменії» у ленінградській «Зірці» було знято редактора Ц. Вольпе.

У 1933 році Мандельштам побував у Ленінграді, де було влаштовано два його вечори. Ще один вечір був організований у Москві у Політехнічному музеї.

У ніч із 13 на 14 травня 1934 р. О. Мандельштам був заарештований. Сам Мандельштам говорив, що з моменту арешту він все готувався до розстрілу: "Адже у нас це трапляється і з менших приводів". Але сталося диво. Мандельштама не тільки не розстріляли, але навіть не надіслали на “канал”. Він відбувся порівняно легким засланням до Чердині, куди разом з ним дозволили виїхати і його дружині. А незабаром Мандельштамам дозволили оселитися будь-де, крім дванадцяти найбільших міст країни (тоді це називалося мінус дванадцять). Не маючи можливості довго вибирати (знайомих, окрім як у 12 заборонених містах, вони не мали ніде), вони навмання обрали Воронеж. Там відбуває посилання до травня 1937 р., живе майже злиденно, спершу на дрібні заробітки, потім на бідну допомогу друзів. Що ж спричинило пом'якшення вироку? Особисто я віддаю перевагу наступній гіпотезі. Сталін розумів, що вбивством поета дію віршів не зупиниш. Вірші вже існували, розповсюджувались у списках, передавалися усно. Вбити поета - це дрібниці. Сталін хотів більшого. Він хотів змусити Мандельштама написати інші вірші – вірші, що звеличують Сталіна. Вірші за життя. Звісно, ​​все це лише гіпотеза, але дуже правдоподібна.

Мандельштам зрозумів наміри Сталіна. (А може, йому допомогли зрозуміти). Так чи інакше, доведений до відчаю, він вирішив спробувати врятувати життя ціною кількох змучених рядків. У результаті світ з'явилася “Ода Сталіну”, яка викликала численні суперечки.

Коли б я вугілля взяв для найвищої похвали –

Для радості малюнка незаперечною, Я б повітря розкреслив на хитрі кути

І обережно та тривожно.

Можна припустити, що поет хотів сказати: "От якби я захотів когось похвалити, тоді б..." І далі... Я б підняв брови малий куточок

І підняв знову, і дозволив інакше:

Знати, Прометей роздув свій куточок, Дивись, Есхіл, як я, малюючи, плачу!

В “Оді”* немає славословящих традиційних штампів, вона ніби каже: ось що вийшло б, якби художник узявся написати про те, до чого в нього не лежить душа, але він має про це сказати, щоб урятувати себе та близьких. "Оди" не вийшло, вийшов вірш про внутрішній стан художника, що роздирають його протиріччя між тим, що він хотів би сказати і чого не дозволяє йому душа.

Востаннє його заарештували 2 травня 1938 року. В офіційному повідомленні було сказано, що він помер 27 грудня того ж року у таборі під Владивостоком.

Особливості лірики.

Збірки: «Камінь» та «Tristia».

«Камінь» (1913) – перша поетична збірка. Ця збірка складалася з 23 віршів. Але визнання до поета прийшло з виходом другого видання «Кам'янка» у 1916 році, до якого вже було включено 67 віршів. Про книгу здебільшого захоплено писали багато рецензентів, відзначаючи «ювелірну майстерність», «карбування рядків», «бездоганність форми», «відточеність вірша», «безперечне почуття краси». Були, правда, і докори в холодності, переважання думки, сухої розсудливості. Так, ця збірка відзначається особливою урочистістю, готичною архітектурністю рядків, що йде від захоплення поетом епохою класицизму та Стародавнім Римом.

Не приклад іншим рецензентам*, які дорікали Мандельштаму за неспроможність і навіть наслідування Бальмонта, М. Гумільов відзначив саме самобутність і оригінальність автора: «Його натхненниками були лише російська мова…та її власна бачуча, чуюча, відчутна, вічно безсонна думка…»

Ці слова тим більше дивні, тому що етнічно Мандельштам не був російським.

Настрій «Камінь» мінорний. Рефрен більшості віршів – слово «сум»: «Про віщує мій смуток», «невимовний смуток», «Я смуток, як птаха сіру, в серце повільно несу», «Куди смуток забився, лицемірко…»

І здивування, і тиха радість, і юнацька туга – все це є у «Каміні» і здається закономірним і звичайним. Але є тут і два-три вірші неймовірно драматичної, лермонтовської сили:

...Небо тьмяне з відсвітом дивним -

Світовий туманний біль, дозволь мені бути також туманним

І тебе не любити мені дозволь.

У другому великому збірнику «Tristia» (1922), як й у «Каміні», велике місце займає тема Риму, його палаців, площ, втім, як і Петербурга з його не менш розкішними та виразними будинками. У цьому збірнику є цикл та любовних віршів. Закоханість, як відзначали багато, майже постійна властивість Мандельштама, але трактується вона широко, - як закоханість у життя. Кохання для поета – все одно, що поезія.

Любовна лірика для Мандельштама світла і цнотлива, позбавлена ​​трагічної тяжкості та демонізму. Ось одна з них присвячена актрисі Олександринського театру

О. Н. Арбеніної - Гільденбранд:

За те, що я руки твої не зумів утримати,

За те, що зрадив солоні ніжні губи,

Я маю світанку в дрімучому акрополі чекати.

Як я ненавиджу пахучі древні зруби!

Декілька віршів Мандельштам присвятив А. Ахматової. Надія Яківна пише про них: «Вірші Ахматової – їх п'ять… – не можна зарахувати до любовних. Це вірші високої дружби та нещастя. Вони відчуття загального жереба і катастрофи».

Особливості поетичної мови О. Мандельштама.

Мандельштам розпочав свою творчість як прихильник акмеїзму. Свою концепцію акмеїзму він формулював у статті «Ранок акмеїзму» (1919). Тут він відкидав звичне уявлення про акмеїзм, як просте повернення до реалізму, до оспівування дійсності. Єдино реальний у мистецтві - сам витвір мистецтва. Реальність у поезії – не предмети зовнішнього світу, а «слово як таке». У статті «Слово і культура» (1921) він пише: «Живе слово не позначає предмета, а вільно вибирає, як би для житла, ту чи іншу предметну значимість...» І далі: «Вірш живий внутрішнім чином, тим зліпком форми , який випереджає написаний вірш. Жодного слова ще немає, а вірш уже звучить. Це звучить внутрішній образ, це його спричиняє слух поета». У цих словах - ключ багато в віршах і раннього і пізнього Мандельштама.

Залишся піною, Афродіта,

І слово у музику повернися!

Еволюція, яку протягом творчого шляху пережив Мандельштам, виразно позначилася його поетичною мовою, образної системі, вони суттєво змінилися від ранніх віршів, від книги “Камінь” до “Воронезьких зошитів”, “Вірш про невідомого солдата”.

Для ранньої творчості Мандельштама характерне прагнення класичної ясності та гармонійності; його вірші відрізняють простота, легкість, прозорість, що досягаються скупим використанням простих рим (“Звук обережний і глухий...”, “Тільки дитячі книжки читати...”).

У Мандельштама властива акмеїстам виразна, зрима предметність одухотворюється символічним змістом. У вірші відбиваються не самі предмети та явища, які сприйняття художником:

О небо, небо, ти мені снитимешся!

Не може бути, щоб ти зовсім засліпло,

І день згорів, як біла сторінка:

Трохи диму та трохи попелу!

У вірші – реальна картина: небо біліло, як сторінка, потемніло, наче зникло, день згорів. Йдеться про невідворотно зникаючу мить, про невідворотний, безповоротний рух часу. Після збірки “Tristia” у “Віршах 1921-1925 років” і потім у творчості пізнього Мандельштама зникає класична ясність та прозорість, його поетична мова набуває метафоричної складності; несподівані, ускладнені образи роблять його вірші важкими сприйняття читачів. Конкретне явище насправді співвідноситься із загальнолюдським та вічним. Складний, сповнений глибокого сенсу світ вірша створюється багатозначністю слова, що розкривається в художньому контексті. У цьому контексті слово збагачується новим, додатковим змістом. Є у Мандельштама слова-символи, що переходять з одного вірша до іншого, набуваючи нових смислових відтінків. Наприклад, слово "століття" створює поняття, образ, що змінюється в залежності від контексту вірша: "Століття мій, звір мій, хто зуміє заглянути в твої зіниці", "Але розбитий твій хребет, мій прекрасний жалюгідний вік" ( "Століття"); "Два сонних яблука у століття-володаря" (1 січня 1924); "Мені на плечі кидається повік-вовкодав" ("За гримучу доблесть майбутніх століть ..."). “Ластівка” у віршах Мандельштама асоціюється з мистецтвом, творчістю, словом – наприклад: “Я слово забув, що хотів сказати. Сліпа ластівка в чертог повернеться” (“Ластівка”); "І жива ластівка впала на гарячі сніги" ("Трохи мерехтить примарна сцена..."); "Ми в легіони бойові зв'язали ластівок..." ("Сутінки свободи"). Поетику Мандельштама дослідники називають асоціативною. Образи, слова викликають асоціації, які заповнюють пропущені смислові ланки. Часто визначення відносяться не до того предмета, до якого вони граматично прикріплені, що визначається слово, предмет, який породив якісь дії можуть бути не названі - наприклад: "Я вивчив науку розставання в простоволосих нічних скаргах". У контексті вірша “Tristia” слово “простоволосі” викликає асоціацію з раптовим нічним прощанням, зі сльозами та скаргами жінок. У вірші “Де пов'язаний і прибитий стогін?..” з контексту стає зрозуміло, що йдеться про прибитому до скелі, приреченому на муки Прометеї. "Упиралася вода в сто чотири весла" - цей образ у вірші "Кама" асоціюється з каторжною галерою: шлях Каме поет пройшов під конвоєм на заслання.

Дуже стійкий, приватний образ Мандельштама: чорне сонце, нічне сонце, вчорашнє сонце:

Пристрасті дикої та безсонної

Сонце чорне вгамуємо.

Біля воріт Єрусалиму

Сонце чорне зійшло.

Я прокинувся в колисці,

Чорним сонцем осіян.

Це сонце нічне ховає

Збуджена іграми чернь...

Людина вмирає, пісок остигає зігрітий,

І вчорашнє сонце на чорних ношах несуть.

А нічного сонця не помітиш ти.

Образ чорного, нічного сонця – нерідкий гість у світовій літературі, особливо релігійній. Затемнення сонця - чорне сонце - передвістя загибелі. Епітети у Мандельштама зазвичай визначають предмет з різних сторін і можуть суперечити один одному. Так, про Андрія Білого сказано “Бірюзовий вчитель, мучитель, володар, дурень” (“Вірші пам'яті Андрія Білого”), про Петербурзі: “Самолюбний, проклятий, порожній, молодший” (“Зі світом державним я був лише по-дитячому... ”).

Мандельштам вирішує одне з найважчих завдань віршової мови. Він приніс із XIX століття свій музичний вірш, укладений у особливих відтінках слів:

Я в хоровод тіней, що тупотіли ніжний луг,

З співучим ім'ям втрутився,

Але все розтануло, і лише слабкий звук

У туманній пам'яті лишився.

Кожна перебудова мелодії у Мандельштама - це насамперед зміна смислового ладу:

І подумав: навіщо будити

Подовжених звучань рій,

У цій вічній сварці ловити

Еолійський чудовий лад?

Смисловий лад у Мандельштама такий, що вирішальну роль набуває для цілого вірша один образ, один словниковий ряд і непомітно забарвлює всі інші, - це ключ для всієї ієрархії образів:

Я по драбинці приставний

Ліз на скуйовджений сінок, Я дихав зірок чумацькою потертьою,

Ковтуном простору дихав.

Він більше, ніж будь-хто з сучасних поетів, знає силу словникового забарвлення. Відтінками слів для нього важлива мова.

Слаще співу італійської мови

Для мене рідна мова,

Бо в ньому таємниче лепече

Чужоземні арф джерело.

Ось одна "чужоземна арфа", побудована майже без чужоземних слів:

Я вивчив науку розлучення

У простоволосих нічних скаргах.

Жують воли, і триває очікування,

Остання година вігілій міських.

Досить маленького чужоземного щеплення для цієї сприйнятливої ​​віршової культури, щоб “розставання”, “простоволосих”, “очікування” стали латиною на кшталт “вігілій”. С. Аверінцев пише: "... Мандельштама так привабливо розуміти - і так важко тлумачити". А чи завжди є необхідність тлумачити та розуміти?

Чи так уже потрібне це “анатомування” живого тіла поезії? І хіба неможливо Мандельштама просто сприймати? Багато сучасників напам'ять цитували яскраві рядки, що миттєво запам'ятовуються:

Повільніше снігових вулик,

Прозоріше вікна кришталь,

І бірюзовий вуаль

Недбало кинута на стільці.

Тканина, п'яна,

Зніжена ніжністю світла,

Вона відчуває літо,

Як би не зворушена взимку;

І, якщо у крижаних алмазах

Струменіться вічності мороз,

Тут - тріпотіння бабок

Швидкоживих, синьооких.

Тематика поезії О. Мандельштама.

Поетична спадщина О. Мандельштама – це близько 600 творів різних жанрів, тим, включаючи вірші для дітей, жартівливі вірші та переклади. Діапазон "блаженної спадщини" у Мандельштама всеосяжний. Він включає світ античності, французької та німецької готики, італійського Відродження, диккенсівської Англії, французького класицизму і, звичайно, російської поезії... “Чужі” образи проростатимуть як зерно на благодатному ґрунті, переінакшені ним на свій лад.

I. Тема античності. Особливо гостро він відчував античний світ:

Безсоння. Гомер. Тугі вітрила.

Я список кораблів прочитав до середини:

Цей довгий виводок, цей потяг журавлиний,

Що над Елладою колись здійнявся...

В античності він шукає опори та порятунку, шукає чогось дуже простого і в той же час найважливішого та міцного у відносинах між людьми, що вселяє надію на майбутнє.

На кам'яних відрогах Пієрії

Водили музи перший хоровод,

Щоб, як бджоли, лірики сліпі

Нам подарували іонійський мед.

О, де ж ви, святі острови,

Де не їдять надламаного хліба,

Де тільки мед, вино та молоко,

Скрипуча праця не затьмарює неба

І колесо обертається легко?

II. Тема смерті. З перших кроків його творчості тема про смерть стала однією з домінуючих нот у його поезії. Вже в ранніх віршах смерть здавалася йому єдиною перевіркою власної реальності:

Коли б не смерть, то ніколи б

Мені не впізнати, що я живу.

Коли поетові ще не було і двадцяти років, він написав:

Я і садівник, я ж і квітка,

У в'язниці світу я не самотній.

На скло вічності вже лягло

Моє дихання, моє тепло.

У Петрополі прозорому ми помремо,

Де панує над нами Прозерпін.

Ми в кожному зітханні смертне повітря п'ємо,

І щогодини нам смертна година.

В іншому вірші він навіть віддає смерті перевагу перед любов'ю:

Нехай кажуть: кохання крилатого,

Смерть окриленіша стократ;

Ще душа боротьбою обійнята,

А наші губи до неї летять.

До краю загострилася ця тема у віршах 30-х:

Мене переслідують дві-три випадкові фрази Весь день тверджу: печаль моя жирна,

О Боже, як чорні та синьоокі

Бабки смерті, як блакит чорна!

III. Тема кохання. Наріжним каменем кожного лірика є кохання. Любов до життя, природи, жінки. У поезії О. Мандельштама любовна лірика посідає важливе місце. Вона світла і цнотлива. Ліричний герой Мандельштама - не коханець, швидше ніжний брат, злегка закоханий у сестру або в "туманну черницю" (з вірша, присвяченого Марині Цвєтаєвої):

Цілу лікоть засмаглий

І лоба шматочок восковий.

Я знаю – він залишився білий

Під смаглявою пасмою золотою.

Нам залишається лише ім'я:

Чудовий звук, на тривалий термін,

Прийми ж моїми долонями

Пісок, що пересипається.

Вірш, присвячений О. Арбеніної – це рідкісний випадок у ранніх віршах Мандельштама настільки відкритого, пристрасного прояву почуттів:

Я нарівні з іншими

Хочу тобі служити,

Від ревнощів сухими

Губами ворожити.

Не вгамовує слово

Мені пересохлих вуст,

І без тебе мені знову

Дрімуче повітря порожнє.

Я більше не ревную,

Але я хочу тебе,

І сам себе несу я

Як жертву кату.

Тебе не назву я

Ні радість, ні любов;

На дику, чужу

Мені підмінили кров.

Ще одну мить,

І я скажу тобі:

Не радість, а мука

Я знаходжу у тобі.

І, наче злочин,

Мене до тебе тягне

Покусаний, у сум'ятті,

Вишневий ніжний рот.

Повернися до мене швидше:

Мені страшно без тебе,

Я ніколи сильніший

Не відчував тебе,

І все, чого я хочу,

Я бачу наяву.

Я більше не ревную,

Але я тебе кличу.

Проте О. Мандельштам був одним із небагатьох поетів, які присвячували вірші дружинам. Навіть вірш 1937 року, написаний незадовго перед загибеллю, схожий на послання закоханого:

Твоя зіниця в небесній кірці,

Обернений вдалину і ниць,

Захищають застереження

Слабких чуючих вій.

Буде він обожнювати

Довго жити в рідній країні Омут здивований, Кинь його навздогін мені.

Він дивиться вже охоче

У скороминущі століття Світлий, райдужний, безтілесний,

Благаючий поки що.

Тільки Мандельштам умів так поєднувати гіркоту та захоплення:

Ще не помер ти, ще ти не один,

Поки що з жебрачкою-подругою

Ти насолоджуєшся величчю рівнин

І імлою, і голодом, і завірюхою.

У розкішній бідності, у могутній злиднях

Живи спокійний і втішний -

Благословенні дні та ночі ті

І солодкоголоса праця безгрішна.

Нещасливий той, кого, як тінь його,

Лякає гавкіт собак і вітер косить,

І бідний тон, хто, сам напівживий,

У тіні милостині просить.

Реферат з літератури

Зеленоградське окружне управління освіти Департаменту освіти міста Москви

Москва 2008 рік

Вступ.

Перш ніж говорити про творчість Мандельштама, необхідно сказати про час, коли жив і творив поет. Цей час – рубіж століть, знаменний, важкий, яскравий, насичений час: буквально за 25 років відбулися події, які докорінно змінили спосіб життя людини та її свідомість. У цей час жити було непросто, а творити й поготів. Але, як часто буває, у найважчий час народжується прекрасний і неповторний.

Саме таким був Осип Мандельштам: неповторним, самобутнім, освіченим - чудовою людиною та талановитим поетом. Ось як про нього писала у своїх щоденниках Ганна Ахматова: «Мандельштам був одним із найблискучіших співрозмовників: він слухав не самого себе і відповідав не самому собі, як зараз роблять майже все. У розмові був поштивий, винахідливий і нескінченно різноманітний. Я ніколи не чула, щоб він повторювався чи пускав заграні платівки. З надзвичайною легкістю Йосип Емільєвич вивчав мови. "Божественну комедію" читав напам'ять сторінками по-італійськи. Незадовго до смерті просив Надю вивчити його англійську мову, яку він зовсім не знав. Про вірші говорив сліпуче, упереджено і іноді бував жахливо несправедливий (наприклад, Блоку). Про Пастернака говорив: "Я так багато думав про нього, що навіть втомився" і "Я впевнений, що він не прочитав жодного мого рядка". Про Марину: "Я антицвітаєвець"».

Осип Мандельштам - один із моїх улюблених поетів. Перший вірш, який я прочитала був:

В обличчя морозу я дивлюся один, Він - нікуди, я - нізвідки,

І все прасується, плоїться без зморшок

Рівнини дихає диво.

А сонце мружиться в крохмальній злиднях,

Його прищур спокійний і втішний,

Десятизначні ліси - майже ті...

А сніг хрумтить в очах, як чистий хліб безгрішний.

Цей вірш не залишив мене без емоцій, він «заразив» мене лірикою Мандельштама і вона мене не розчарувала.

Серце боязке б'ється тривожно,

Прагне щастя і дати, і зберігати!

Від людей приховатись можливо,

Але від зірок нічого не приховати.

Опанас Фет

Біографія.

Осип Емільєвич Мандельштам народився 3 (15) січня 1891 року у Варшаві. Батько його, Емілій Веніамінович, нащадок іспанських євреїв, який виріс у патріархальній сім'ї і підлітком втік з дому, у Берліні самоукою осягав європейську культуру - Гете, Шиллера, Шекспіра, однаково погано говорив і російською, і німецькою. Людина з важким характером, вона була не дуже щасливим комерсантом і доморощеним філософом одночасно. Мати, Флора Йосипівна, у дівоцтві Вербловська, походила з інтелігентської вільненської сім'ї, чудово грала на фортепіано, любила Пушкіна, Лермонтова, Тургенєва, Достоєвського і була родичкою відомого історика російської літератури та бібліографа С.А. Венгерова. Осип був старшим із трьох братів. Незабаром після народження Осіпа його сім'я перебирається до Павловська поблизу Петербурга, а потім у 1897 році - до Петербурга. У 1900 році Осип вступає до Тенішевського училища. Великий вплив формування юнака під час навчання надав викладач російської словесності Вл. Гіппіус. В училищі Мандельштам почав писати вірші, одночасно захопившись ідеями есерів. Відразу після закінчення 1907 року училища стурбовані політичною активністю свого сина батьки відправляють Йосипа до Парижа вчитися в Сорбонні. У Франції Мандельштам відкриває собі старофранцузький епос, поезію Війона, Бодлера, Верлена. Знайомиться з К. Мочульським та Н. Гумільовим. Пише вірші та пробує себе у прозі. У 1909-1910 роках Мандельштам займається філософією та філологією в Гейдельберзькому університеті. У Петербурзі він відвідує збори Релігійно-філософського суспільства, членами якого були найвизначніші мислителі та літератори Н. Бердяєв, Д. Мережковський, Д. Філософів, Вяч. Іванов. У ці роки Мандельштам зближується з петербурзьким літературним середовищем. 1909 року він уперше з'являється на «вежі» Вяч. Іванова. Там же він знайомиться з Анною Ахматовою. У серпні 1910 року відбувся літературний дебют Мандельштама – у дев'ятому номері «Аполлона» було надруковано добірку з п'яти його віршів. В 1911 створюється «Цех поетів», членом якого стає і Мандельштам. У цьому року Мандельштам прийняв християнство, що дозволило йому вступити на романо-германское відділення історико-філологічного факультету Петербурзького університету. Він відвідує лекції та семінари відомих вчених-філологів, під впливом молодого вченого В. Шилейка захоплюється культурою Ассирії, Єгипту, Стародавнього Вавилону.

(*) – дивись у словник термінів на стор. 21.

Також поет стає постійним відвідувачем "Бродячого собаки", де іноді виступає зі сцени, читаючи свої вірші.

1913 року у видавництві «Акме» виходить перша книга Мандельштама «Камінь». На той час поет відійшов від впливу символізму*, прийнявши «нову віру» - акмеїзм*. Вірші Мандельштама часто друкуються у журналі «Аполлон». Молодий поет здобуває популярність. 1914 року, після від'їзду Гумільова на фронт, Мандельштама обирають синдиком «Цеху поетів».

У грудні 1915 року Мандельштам випускає друге видання «Каміння» (видавництво «Гіперборей»), за обсягом майже втричі більше від першого.

На початку 1916 року до Петрограда приїжджала Марина Цвєтаєва. На літературному вечорі вона зустрілася із петроградськими поетами. З цього «недешевого» вечора розпочалася її дружба з Мандельштамом. Поети нерідко присвячували один одному вірші, один із таких віршів присвячений Ганні Ахматовій:

Ви хочете бути іграшковою,

Але зіпсований ваш завод,

До вас ніхто на постріл гарматний

Без віршів не підійде.

Після революції Мандельштам служить дрібним чиновником у різних петроградських відомствах, а на початку літа 1918 їде до Москви.

У лютому 1919 року поет залишає голодну Москву. Починаються поневіряння Мандельштама Росією: Москва, Київ, Феодосія...

1 травня 1919 року в київському кафе «ХЛАМ» Мандельштам знайомиться з двадцятирічною Надією Хазіною, яка у 1922 році стала його дружиною.

Після цілої низки пригод, побувавши у врангелівській в'язниці, Мандельштам восени 1920 року повертається до Петрограда. Він отримує кімнату в «Будинку мистецтв», перетвореному на гуртожиток для письменників та художників.

Літо та осінь 1921 року Мандельштами провели в Грузії, де їх застала звістка про смерть А. Блоку, а потім і про розстріл Гумільова. У 1922-23 роках у Мандельштама виходять три віршовані збірки: Tristia (1922), Друга книга (1923), Камінь (3-е видання, 1923). Його вірші та статті друкуються у Петрограді, Москві, Берліні. У цей час Мандельштам пише низку статей з найважливіших проблем історії, культури та гуманізму: «Слово і культура», «Про природу слова», «Пшениця людська» та інші.

Влітку 1924 Мандельштам переїжджає з Москви в Ленінград. У 1925 Мандельштам публікує автобіографічну книгу «Шум часу». В 1928 вийшла остання прижиттєва книга віршів Мандельштама «Вірші», а трохи пізніше - збірка статей «Про поезію» (вид-во «Academia») і повість «Єгипетська марка». Більша частина 1930 року Мандельштами провели у Вірменії. Результатом цієї поїздки стала проза «Подорож до Вірменії» та віршований цикл «Вірменія». З Вірменії наприкінці 1930 року Мандельштами приїхали до Ленінграда. У січні 1931 року через проблеми з житлоплощею Мандельштами поїхали до Москви. У березні 1932 року за «заслуги перед російською літературою» Мандельштаму призначають довічну пенсію 200 рублів на місяць.

У Москві Мандельштам багато пише. Окрім віршів, він працює над великим есе «Розмова про Данте». Але друкуватись стає практично неможливо. За публікацію останньої частини «Подорож до Вірменії» у ленінградській «Зірці» було знято редактора Ц. Вольпе.

У 1933 році Мандельштам побував у Ленінграді, де було влаштовано два його вечори. Ще один вечір був організований у Москві у Політехнічному музеї.

У ніч із 13 на 14 травня 1934 р. О. Мандельштам був заарештований. Сам Мандельштам говорив, що з моменту арешту він все готувався до розстрілу: "Адже у нас це трапляється і з менших приводів". Але сталося диво. Мандельштама не тільки не розстріляли, але навіть не надіслали на “канал”. Він відбувся порівняно легким засланням до Чердині, куди разом з ним дозволили виїхати і його дружині. А незабаром Мандельштамам дозволили оселитися будь-де, крім дванадцяти найбільших міст країни (тоді це називалося мінус дванадцять). Не маючи можливості довго вибирати (знайомих, окрім як у 12 заборонених містах, вони не мали ніде), вони навмання обрали Воронеж. Там відбуває посилання до травня 1937 р., живе майже злиденно, спершу на дрібні заробітки, потім на бідну допомогу друзів. Що ж спричинило пом'якшення вироку? Особисто я віддаю перевагу наступній гіпотезі. Сталін розумів, що вбивством поета дію віршів не зупиниш. Вірші вже існували, розповсюджувались у списках, передавалися усно. Вбити поета - це дрібниці. Сталін хотів більшого. Він хотів змусити Мандельштама написати інші вірші – вірші, що звеличують Сталіна. Вірші за життя. Звісно, ​​все це лише гіпотеза, але дуже правдоподібна.

Мандельштам зрозумів наміри Сталіна. (А може, йому допомогли зрозуміти). Так чи інакше, доведений до відчаю, він вирішив спробувати врятувати життя ціною кількох змучених рядків. У результаті світ з'явилася “Ода Сталіну”, яка викликала численні суперечки.

Коли б я вугілля взяв для найвищої похвали –

Для радості малюнка незаперечною, Я б повітря розкреслив на хитрі кути

І обережно та тривожно.

Можна припустити, що поет хотів сказати: "От якби я захотів когось похвалити, тоді б..." І далі... Я б підняв брови малий куточок

І підняв знову, і дозволив інакше:

Знати, Прометей роздув свій куточок, Дивись, Есхіл, як я, малюючи, плачу!

В “Оді”* немає славословящих традиційних штампів, вона ніби каже: ось що вийшло б, якби художник узявся написати про те, до чого в нього не лежить душа, але він має про це сказати, щоб урятувати себе та близьких. "Оди" не вийшло, вийшов вірш про внутрішній стан художника, що роздирають його протиріччя між тим, що він хотів би сказати і чого не дозволяє йому душа.

Востаннє його заарештували 2 травня 1938 року. В офіційному повідомленні було сказано, що він помер 27 грудня того ж року у таборі під Владивостоком.

Особливості лірики.

Збірки: «Камінь» та «Tristia».

«Камінь» (1913) – перша поетична збірка. Ця збірка складалася з 23 віршів. Але визнання до поета прийшло з виходом другого видання «Кам'янка» у 1916 році, до якого вже було включено 67 віршів. Про книгу здебільшого захоплено писали багато рецензентів, відзначаючи «ювелірну майстерність», «карбування рядків», «бездоганність форми», «відточеність вірша», «безперечне почуття краси». Були, правда, і докори в холодності, переважання думки, сухої розсудливості. Так, ця збірка відзначається особливою урочистістю, готичною архітектурністю рядків, що йде від захоплення поетом епохою класицизму та Стародавнім Римом.

Не приклад іншим рецензентам*, які дорікали Мандельштаму за неспроможність і навіть наслідування Бальмонта, М. Гумільов відзначив саме самобутність і оригінальність автора: «Його натхненниками були лише російська мова…та її власна бачуча, чуюча, відчутна, вічно безсонна думка…»

Ці слова тим більше дивні, тому що етнічно Мандельштам не був російським.

Настрій «Камінь» мінорний. Рефрен більшості віршів – слово «сум»: «Про віщує мій смуток», «невимовний смуток», «Я смуток, як птаха сіру, в серце повільно несу», «Куди смуток забився, лицемірко…»

І здивування, і тиха радість, і юнацька туга – все це є у «Каміні» і здається закономірним і звичайним. Але є тут і два-три вірші неймовірно драматичної, лермонтовської сили:

...Небо тьмяне з відсвітом дивним -

Світовий туманний біль, дозволь мені бути також туманним

І тебе не любити мені дозволь.

У другому великому збірнику «Tristia» (1922), як й у «Каміні», велике місце займає тема Риму, його палаців, площ, втім, як і Петербурга з його не менш розкішними та виразними будинками. У цьому збірнику є цикл та любовних віршів. Закоханість, як відзначали багато, майже постійна властивість Мандельштама, але трактується вона широко, - як закоханість у життя. Кохання для поета – все одно, що поезія.

Любовна лірика для Мандельштама світла і цнотлива, позбавлена ​​трагічної тяжкості та демонізму. Ось одна з них присвячена актрисі Олександринського театру

О. Н. Арбеніної - Гільденбранд:

За те, що я руки твої не зумів утримати,

За те, що зрадив солоні ніжні губи,

Я маю світанку в дрімучому акрополі чекати.

Як я ненавиджу пахучі древні зруби!

Декілька віршів Мандельштам присвятив А. Ахматової. Надія Яківна пише про них: «Вірші Ахматової – їх п'ять… – не можна зарахувати до любовних. Це вірші високої дружби та нещастя. Вони відчуття загального жереба і катастрофи».

Особливості поетичної мови О. Мандельштама.

Мандельштам розпочав свою творчість як прихильник акмеїзму. Свою концепцію акмеїзму він формулював у статті «Ранок акмеїзму» (1919). Тут він відкидав звичне уявлення про акмеїзм, як просте повернення до реалізму, до оспівування дійсності. Єдино реальний у мистецтві - сам витвір мистецтва. Реальність у поезії – не предмети зовнішнього світу, а «слово як таке». У статті «Слово і культура» (1921) він пише: «Живе слово не позначає предмета, а вільно вибирає, як би для житла, ту чи іншу предметну значимість...» І далі: «Вірш живий внутрішнім чином, тим зліпком форми , який випереджає написаний вірш. Жодного слова ще немає, а вірш уже звучить. Це звучить внутрішній образ, це його спричиняє слух поета». У цих словах - ключ багато в віршах і раннього і пізнього Мандельштама.

Залишся піною, Афродіта,

І слово у музику повернися!

Еволюція, яку протягом творчого шляху пережив Мандельштам, виразно позначилася його поетичною мовою, образної системі, вони суттєво змінилися від ранніх віршів, від книги “Камінь” до “Воронезьких зошитів”, “Вірш про невідомого солдата”.

Для ранньої творчості Мандельштама характерне прагнення класичної ясності та гармонійності; його вірші відрізняють простота, легкість, прозорість, що досягаються скупим використанням простих рим (“Звук обережний і глухий...”, “Тільки дитячі книжки читати...”).

У Мандельштама властива акмеїстам виразна, зрима предметність одухотворюється символічним змістом. У вірші відбиваються не самі предмети та явища, які сприйняття художником:

О небо, небо, ти мені снитимешся!

Не може бути, щоб ти зовсім засліпло,

І день згорів, як біла сторінка:

Трохи диму та трохи попелу!

У вірші – реальна картина: небо біліло, як сторінка, потемніло, наче зникло, день згорів. Йдеться про невідворотно зникаючу мить, про невідворотний, безповоротний рух часу. Після збірки “Tristia” у “Віршах 1921-1925 років” і потім у творчості пізнього Мандельштама зникає класична ясність та прозорість, його поетична мова набуває метафоричної складності; несподівані, ускладнені образи роблять його вірші важкими сприйняття читачів. Конкретне явище насправді співвідноситься із загальнолюдським та вічним. Складний, сповнений глибокого сенсу світ вірша створюється багатозначністю слова, що розкривається в художньому контексті. У цьому контексті слово збагачується новим, додатковим змістом. Є у Мандельштама слова-символи, що переходять з одного вірша до іншого, набуваючи нових смислових відтінків. Наприклад, слово "століття" створює поняття, образ, що змінюється в залежності від контексту вірша: "Століття мій, звір мій, хто зуміє заглянути в твої зіниці", "Але розбитий твій хребет, мій прекрасний жалюгідний вік" ( "Століття"); "Два сонних яблука у століття-володаря" (1 січня 1924); "Мені на плечі кидається повік-вовкодав" ("За гримучу доблесть майбутніх століть ..."). “Ластівка” у віршах Мандельштама асоціюється з мистецтвом, творчістю, словом – наприклад: “Я слово забув, що хотів сказати. Сліпа ластівка в чертог повернеться” (“Ластівка”); "І жива ластівка впала на гарячі сніги" ("Трохи мерехтить примарна сцена..."); "Ми в легіони бойові зв'язали ластівок..." ("Сутінки свободи"). Поетику Мандельштама дослідники називають асоціативною. Образи, слова викликають асоціації, які заповнюють пропущені смислові ланки. Часто визначення відносяться не до того предмета, до якого вони граматично прикріплені, що визначається слово, предмет, який породив якісь дії можуть бути не названі - наприклад: "Я вивчив науку розставання в простоволосих нічних скаргах". У контексті вірша “Tristia” слово “простоволосі” викликає асоціацію з раптовим нічним прощанням, зі сльозами та скаргами жінок. У вірші “Де пов'язаний і прибитий стогін?..” з контексту стає зрозуміло, що йдеться про прибитому до скелі, приреченому на муки Прометеї. "Упиралася вода в сто чотири весла" - цей образ у вірші "Кама" асоціюється з каторжною галерою: шлях Каме поет пройшов під конвоєм на заслання.

Дуже стійкий, приватний образ Мандельштама: чорне сонце, нічне сонце, вчорашнє сонце:

Пристрасті дикої та безсонної

Сонце чорне вгамуємо.

Біля воріт Єрусалиму

Сонце чорне зійшло.

Я прокинувся в колисці,

Чорним сонцем осіян.

Це сонце нічне ховає

Збуджена іграми чернь...

Людина вмирає, пісок остигає зігрітий,

І вчорашнє сонце на чорних ношах несуть.

А нічного сонця не помітиш ти.

Образ чорного, нічного сонця – нерідкий гість у світовій літературі, особливо релігійній. Затемнення сонця - чорне сонце - передвістя загибелі. Епітети у Мандельштама зазвичай визначають предмет з різних сторін і можуть суперечити один одному. Так, про Андрія Білого сказано “Бірюзовий вчитель, мучитель, володар, дурень” (“Вірші пам'яті Андрія Білого”), про Петербурзі: “Самолюбний, проклятий, порожній, молодший” (“Зі світом державним я був лише по-дитячому... ”).

Мандельштам вирішує одне з найважчих завдань віршової мови. Він приніс із XIX століття свій музичний вірш, укладений у особливих відтінках слів:

Я в хоровод тіней, що тупотіли ніжний луг,

З співучим ім'ям втрутився,

Але все розтануло, і лише слабкий звук

У туманній пам'яті лишився.

Кожна перебудова мелодії у Мандельштама - це насамперед зміна смислового ладу:

І подумав: навіщо будити

Подовжених звучань рій,

У цій вічній сварці ловити

Еолійський чудовий лад?

Смисловий лад у Мандельштама такий, що вирішальну роль набуває для цілого вірша один образ, один словниковий ряд і непомітно забарвлює всі інші, - це ключ для всієї ієрархії образів:

Я по драбинці приставний

Ліз на скуйовджений сінок, Я дихав зірок чумацькою потертьою,

Ковтуном простору дихав.

Він більше, ніж будь-хто з сучасних поетів, знає силу словникового забарвлення. Відтінками слів для нього важлива мова.

Слаще співу італійської мови

Для мене рідна мова,

Бо в ньому таємниче лепече

Чужоземні арф джерело.

Ось одна "чужоземна арфа", побудована майже без чужоземних слів:

Я вивчив науку розлучення

У простоволосих нічних скаргах.

Жують воли, і триває очікування,

Остання година вігілій міських.

Досить маленького чужоземного щеплення для цієї сприйнятливої ​​віршової культури, щоб “розставання”, “простоволосих”, “очікування” стали латиною на кшталт “вігілій”. С. Аверінцев пише: "... Мандельштама так привабливо розуміти - і так важко тлумачити". А чи завжди є необхідність тлумачити та розуміти?

Чи так уже потрібне це “анатомування” живого тіла поезії? І хіба неможливо Мандельштама просто сприймати? Багато сучасників напам'ять цитували яскраві рядки, що миттєво запам'ятовуються:

Повільніше снігових вулик,

Прозоріше вікна кришталь,

І бірюзовий вуаль

Недбало кинута на стільці.

Тканина, п'яна,

Зніжена ніжністю світла,

Вона відчуває літо,

Як би не зворушена взимку;

І, якщо у крижаних алмазах

Струменіться вічності мороз,

Тут - тріпотіння бабок

Швидкоживих, синьооких.

Тематика поезії О. Мандельштама.

Поетична спадщина О. Мандельштама – це близько 600 творів різних жанрів, тим, включаючи вірші для дітей, жартівливі вірші та переклади. Діапазон "блаженної спадщини" у Мандельштама всеосяжний. Він включає світ античності, французької та німецької готики, італійського Відродження, диккенсівської Англії, французького класицизму і, звичайно, російської поезії... “Чужі” образи проростатимуть як зерно на благодатному ґрунті, переінакшені ним на свій лад.

I. Тема античності. Особливо гостро він відчував античний світ:

Безсоння. Гомер. Тугі вітрила.

Я список кораблів прочитав до середини:

Цей довгий виводок, цей потяг журавлиний,

Що над Елладою колись здійнявся...

В античності він шукає опори та порятунку, шукає чогось дуже простого і в той же час найважливішого та міцного у відносинах між людьми, що вселяє надію на майбутнє.

На кам'яних відрогах Пієрії

Водили музи перший хоровод,

Щоб, як бджоли, лірики сліпі

Нам подарували іонійський мед.

О, де ж ви, святі острови,

Де не їдять надламаного хліба,

Де тільки мед, вино та молоко,

Скрипуча праця не затьмарює неба

І колесо обертається легко?

II. Тема смерті. З перших кроків його творчості тема про смерть стала однією з домінуючих нот у його поезії. Вже в ранніх віршах смерть здавалася йому єдиною перевіркою власної реальності:

Коли б не смерть, то ніколи б

Мені не впізнати, що я живу.

Коли поетові ще не було і двадцяти років, він написав:

Я і садівник, я ж і квітка,

У в'язниці світу я не самотній.

На скло вічності вже лягло

Моє дихання, моє тепло.

У Петрополі прозорому ми помремо,

Де панує над нами Прозерпін.

Ми в кожному зітханні смертне повітря п'ємо,

І щогодини нам смертна година.

В іншому вірші він навіть віддає смерті перевагу перед любов'ю:

Нехай кажуть: кохання крилатого,

Смерть окриленіша стократ;

Ще душа боротьбою обійнята,

А наші губи до неї летять.

До краю загострилася ця тема у віршах 30-х:

Мене переслідують дві-три випадкові фрази Весь день тверджу: печаль моя жирна,

О Боже, як чорні та синьоокі

Бабки смерті, як блакит чорна!

III. Тема кохання. Наріжним каменем кожного лірика є кохання. Любов до життя, природи, жінки. У поезії О. Мандельштама любовна лірика посідає важливе місце. Вона світла і цнотлива. Ліричний герой Мандельштама - не коханець, швидше ніжний брат, злегка закоханий у сестру або в "туманну черницю" (з вірша, присвяченого Марині Цвєтаєвої):

Цілу лікоть засмаглий

І лоба шматочок восковий.

Я знаю – він залишився білий

Під смаглявою пасмою золотою.

Нам залишається лише ім'я:

Чудовий звук, на тривалий термін,

Прийми ж моїми долонями

Пісок, що пересипається.

Вірш, присвячений О. Арбеніної – це рідкісний випадок у ранніх віршах Мандельштама настільки відкритого, пристрасного прояву почуттів:

Я нарівні з іншими

Хочу тобі служити,

Від ревнощів сухими

Губами ворожити.

Не вгамовує слово

Мені пересохлих вуст,

І без тебе мені знову

Дрімуче повітря порожнє.

Я більше не ревную,

Але я хочу тебе,

І сам себе несу я

Як жертву кату.

Тебе не назву я

Ні радість, ні любов;

На дику, чужу

Мені підмінили кров.

Ще одну мить,

І я скажу тобі:

Не радість, а мука

Я знаходжу у тобі.

І, наче злочин,

Мене до тебе тягне

Покусаний, у сум'ятті,

Вишневий ніжний рот.

Повернися до мене швидше:

Мені страшно без тебе,

Я ніколи сильніший

Не відчував тебе,

І все, чого я хочу,

Я бачу наяву.

Я більше не ревную,

Але я тебе кличу.

Проте О. Мандельштам був одним із небагатьох поетів, які присвячували вірші дружинам. Навіть вірш 1937 року, написаний незадовго перед загибеллю, схожий на послання закоханого:

Твоя зіниця в небесній кірці,

Обернений вдалину і ниць,

Захищають застереження

Слабких чуючих вій.

Буде він обожнювати

Довго жити в рідній країні Омут здивований, Кинь його навздогін мені.

Він дивиться вже охоче

У скороминущі століття Світлий, райдужний, безтілесний,

Благаючий поки що.

Тільки Мандельштам умів так поєднувати гіркоту та захоплення:

Ще не помер ти, ще ти не один,

Поки що з жебрачкою-подругою

Ти насолоджуєшся величчю рівнин

І імлою, і голодом, і завірюхою.

У розкішній бідності, у могутній злиднях

Живи спокійний і втішний -

Благословенні дні та ночі ті

І солодкоголоса праця безгрішна.

Нещасливий той, кого, як тінь його,

Лякає гавкіт собак і вітер косить,

І бідний тон, хто, сам напівживий,

У тіні милостині просить.

IV. Тема Петербурга. Петербург для Мандельштама – місто, в якому пройшли його дитинство та молодість. Тема Петербурга проходить через усю творчість поета. Вона виразно виявилася у першому збірнику “Камінь” (1908-1915). Наприклад, "Петербурзькі строфи", "Адміралтейство", "На площу вибігши, вільний ...", "Палацова площа". У другому збірнику “Tristia” також є тема північної столиці: “У Петрополі прозорому б помремо...”, “На страшній висоті блукаючий вогонь...”, “Петербурзі ми зійдемося знову...”. Пізніше петербурзькі мотиви по-різному звучать у віршах “Я повернувся до мого міста, знайомий до сліз...”, “Зі світом державним був лише дитячо пов'язаний...”. Найпізніше твір мандельштамівської лірики містить відсилання до Петербурга, - вірш “На мертвих віях Ісакій став...”. Поет легко і охоче оперує усіма відомими реаліями петербурзького зодчества, які у свідомості російських людей стали символами північної столиці. Його "Адміралтейство", "Палацова площа", Казанський собор зберігають достовірність деталей, але впізнаваність традиційних реалій не заважає своєрідної мандельштамівської пластиці Петербурга. Хотілося б звернути увагу на властиву Мандельштаму перекличку античності та сучасності, теми Риму та Петербурга. Наприклад, у вірші про Казанський собор, побудований російським архітектором А.М. Вороніхіним:

На площу вибігши, вільний

Став колонади півколо, І розпластався храм Господній,

Як легкий хрестовик-павук.

А зодчий не був італієць,

Але російська в Римі - ту, так що ж!

Ти щоразу, як іноземець,

Крізь гай портиків ідеш.

І храму маленьке тіло

Одухотвореніша стократ

Гіганта, що скелею цілою

До землі безпорадно притиснутий!

Казанський собор побачений наче з висоти пташиного польоту: “І розпластався

храм Господній, як легкий хрестовик-павук”. Собор побудований в Петербурзі,

тому може викликати подив рядок: "Але російська в Римі ..." Однак,

якщо знати, що Воронихін для свого творіння обрав зразком коханий

Мандельштам собор св. Петра в Римі все стає на місце. Зрозумілими виявляються і слова про “іноземця”, що проходить крізь “гай портиків”. Вірш цікавий і своєю образною структурою. Собор являє собою розгорнуту півкільцем гігантську колонаду (зухвале порівняння: храм Господній уподібнений до комахи, традиційно далекої від понять високого, прекрасного, благородного - “хрестовик-павук”). Сам храм займає приблизно десяту частину від загальної площі будівлі (“храма маленьке тіло”). У своєрідному петербурзько-ленінградському альманаху * XX ст., Започаткованому Блоком, продовженому віршами Пастернака і Ахматової, Мандельштаму належить особлива сторінка. Майстерний, відомий, вибагливий, точний не подібністю рис і пропорцій, а внутрішньої логікою і енергією проникнення Петербург Мандельштама - сторінка, без якої немислима поезія, без якої саме місто стає знедоленішим і біднішим.

V.Політична тема звучала у поезії Мандельштама ще до революції.

Європа цезарів! З того часу, як у Бонапарта

Гусяче перо направив Меттерніх Вперше за сто років і на моїх очах

Змінюється твоя таємнича картка!

За словами А. Ахматової, “революцію Мандельштам зустрів цілком

сформованим поетом... Він одним із перших став писати вірші на цивільні теми. Революція була йому величезним подією, і слово народ невипадково фігурує у його віршах”. Для Мандельштама сутність нової влади оголилася з перших днів, і він відчув фатальний сенс несумісності з нею.

На площі з броньовиками

Я бачу людину: він

Волков лякає сажками Свобода, рівність, закон!

Він приймає ідеали революції, але відкидає владу, яка їх

фальсифікує.

Коли жовтневий нам готував тимчасовий правитель

Ярмо насильства та злості,

І наїжачився вбивця-броньовик

І кулеметник низьколобий, - Керенського розіп'ять! - Зажадав солдат,

І зла чернь аплодувала:

Нам серце на багнети дозволив взяти Пилат,

І серце битися перестало!

У пору першого, приголомшливого розчарування революцією, дивлячись вище

поточної вулицею крові, О. Мандельштам написав “Сутінки свободи” своєрідний “гімн” революції.

Прославимо, браття, сутінки свободи, Великий сутінковий рік.

У киплячі нічні води

Опущений вантажний ліс тіне.

Виходиш ти в глухі роки,

Про сонце, суддя, народ.

Прославимо фатальний тягар,

Яке у сльозах народний вождь бере.

Прославимо влади похмурий тягар,

Її нестерпний гніт.

У кому серце є, той повинен чути, час,

Як твій корабель на дно йде.

Ну що ж, спробуємо величезний, незграбний,

Скрипучий поворот керма.

Земля пливе. Чоловіки, чоловіки.

Як плугом, океан ділячи,

Ми пам'ятатимемо і в летейській стужі,

Що десяти небес нам вартувала земля.

Поет готовий добровільно приєднатися до зусиль тих, хто намагається

зрушити людство у новому, невідомому напрямі: “Ну що ж,

спробуємо величезний, незграбний, скрипучий поворот керма... Але він знає,

що настали “сутінки свободи” і “ми пам'ятатимемо і в летейській холодно,

що десяти небес нам коштувала земля!” У цьому одязі - явна готовність прийняти революцію, при повній свідомості розмірів сплати. Бути пасивною, безособовою жертвою, "невідомим солдатом" колеса історії він не хотів і не міг і вступив у безприкладний поєдинок з усім своїм часом. Поезія Мандельштама на початку 30-х років стає поезією виклику:

За гримучу доблесть майбутніх століть,

За високе плем'я людей

Я втратив і чаші на бенкеті батьків,

І веселощів, і честі своєї.

Мені на плечі кидається повік-вовкодав,

Але не вовк я по крові своїй,

Запихай мене краще, як шапку, у рукав

Гарячої шуби сибірських степів, Щоб не бачити ні труса, ні хисткого бруду,

Ні кривавих кісток у колесі,

Щоб сяяли всю ніч блакитні песці

Мені у своїй первісній красі.

Поведи мене в ніч, де тече Єнисей,

І сосна до зірки дістає,

Бо не вовк я по крові своїй

І мене тільки вб'є рівний.

Мандельштам виявився першим, і, мабуть, єдиним поетом у країні,

хто у 30-ті роки написав про голод у Криму, в Україні, Кубані.

Холодна весна. Голодний Старий Крим.

Як би за Врангеля - такий самий винний.

Вівчарки на подвір'ї, на рубищах латки,

Такий же сіренький дим, що кусається.

Все так само хороша розсіяна далечінь Дерева, що набрякли нирками на трохи,

Стоять, як прийшли, і збуджує жалість

Вчорашньою дурістю прикрашений мигдаль.

Природа свого не впізнає обличчя,

І тіні страшні України, Кубані...

Як у туфлях повстяних голодні селяни

Хвіртка стережуть, не чіпаючи кільця.

Вірші начебто позбавлені гнівних мотивів, але у самій атмосфері

загальмованості, що наче завмерла, “не впізнає свого обличчя” природи

прозирає розпач. І звичайно ж, вірш не міг бути надрукований,

У тому ж 1933 р. О. Мандельштам, перший і єдиний з тих, що живуть і

визнаних у країні поетів, написав антисталінські вірші, за які йому

довелося заплатити найдорожчу ціну – ціну життя.

Ми живемо, під собою не чуючи країни,

Наші промови за десять кроків не чути,

А де вистачить на піврозмовця,

Там пригадають кремлівського горця.

Його товсті пальці, як черв'яки, жирні,

А слова, як пудові гирі, вірні,

Тараканії сміються вусища,

І сяють його халяви.

А довкола нього зброд тонкошіх вождів,

Він грає послугами напівлюдей.

Хто свистить, хто м'ячить, хто пхикає,

Він лише бабачить і тицяє.

Як підкову кує за указом указ Кому в пах, кому в лоб, кому в брову, кому в око.

Хто не страта в нього - то малина

І широкі груди осетина.

Мандельштам не був політиком чи, скажімо, співаком соціалізму, але він ніколи не був і антирадником. Антисталінський вірш – значить антирадянське. Можливо, Мандельштам виявився інтуїтивно прозорливішим і мудрішим за багатьох, побачивши антигуманну, антинародну сутність діяльності кремлівських володарів. Поет виявився першим критиком культу особи - задовго до того, як це явище було позначено політиками. Природно, що за таке протистояння владі поет не міг не побоюватися репресій.

Допоможи, Господи, цю ніч прожити:

Я за життя боюся – за Твою рабу –

У Петербурзі жити – немов спати в труні.

Страхом пронизано і вірш "Ленінград":

Петербург, я ще не хочу вмирати...

І всю ніч безперервно чекаю гостей дорогих,

Воруша кайданами ланцюжків дверних.

Висновок.

На початку – середині тридцятих років вірші О. Мандельштама були відомі

лише вузькому колу. Це коло знавців та любителів поезії поступово

збільшувався, хоча офіційною літературою О. Мандельштам та його творчість до уваги не бралися. Вони були зараховані до елітарної периферії. За задумом високопоставлених літературних та нелітературних чиновників, поет приречений був перебувати у глибокій тіні та зберігати мовчання. О. Мандельштам говорив дружині: "До віршів у нас ставляться серйозно - за них вбивають". Він знав ціну свого дару. Знав, що народився з тавром поета. Поезія – не посада, не професія. Поезія - це "нікуди не подітися". Коли йшли вірші, було схоже на одержимість. Готове вірш було радістю, визволенням, “випрямляючим зітханням”. Праця поета була для нього настільки високою цінністю, що в порівнянні з ним літературні поневіряння та постійні побутові позбавлення здавалися дрібницями. Мандельштам знав чуттям поета, що його подвигу, водночас моральному та творчому, готується вінець нетлінної слави.

Не кладіть мені, не кладіть

Остроласковий лавр на віскі,

Краще моє серце розколіть

Ви на синьому дзвону шматки.

І коли я помру, відслуживши,

Усіх живуть прижиттєвий друг,

Щоб пролунав і ширше і вище

Відгук неба на всі мої груди.

Я вважаю, що найбільш яскраво та справедливо про Осипа Мандельштама написала Є.М. Тагер:

Нетлінної думки сповідник,

Господньою милістю співак,

Вірша карбованого спадкоємця,

Останнє пушкінське пташеня...

Він ішов, покірний вищим силам,

Слідом палаючого стовпа.

Над диваком, хворим та кволим,

Сміявся жвавий натовп.

У холодному хорі дифірамбів

Його спів не пролунав;

Лише Океан диханню ямбів

Диханням бурі відповідав.

Лише він, Великий, темноводний,

Проспівав останню хвалу

Тому, хто був душею вільною

Подібний до вітру та орла.

Незламні склепіння храму

Діамантовий сніг, сапфірний лід, І полюс на пам'ять Мандельштама

Сяєння північний ллє.

Словник термінів.

Ода - поетичний твір, що відрізняється урочистістю та височиною.

Альманах - різновид серіального видання, збірка літературно-художніх та/або науково-популярних творів, що продовжується, об'єднаних за якою-небудь ознакою.

Рецензія (рецензування) - розбір та оцінка нового художнього (літературного, театрального, музичного, кінематографічного тощо), наукового чи науково-популярного твору; жанр газетно-журнальної публіцистики та літературної критики іншими людьми, які є експертами у цій галузі. Мета рецензування - упевнитися і в необхідних випадках домогтися від автора дотримання стандартів, прийнятих у конкретній галузі чи науці загалом. Публікації творів, які пройшли рецензування, часто сприймаються з недовірливістю професіоналами у багатьох областях.

Рефрен - у літературі, певне слово чи словосполучення, що неодноразово повторюється протягом твору. У поезії рефреном може бути рядок або кілька рядків.

Комерсант – особа, яка займається приватною торгівлею, що здійснює торгове підприємництво.

Бібліографія - галузь наукової та практичної діяльності, що займається підготовкою, поширенням та використанням інформації про друковані твори, необхідної для їх ідентифікації. Науковий систематизований опис книжкових видань, складання їх списків, покажчиків та оглядів.

Символізм - один із найбільших напрямів у мистецтві (у літературі, музиці та живописі), що виник у Франції в 1870-80-х рр. і досягло найбільшого розвитку на рубежі XIX і XX століть, насамперед у самій Франції, Бельгії та Росії. Символісти радикально змінили як різні види мистецтва, а й саме ставлення щодо нього. У творчості багато уваги приділяється знакам, символам. Їхній експериментаторський характер, прагнення до новаторства, космополітизм і широкий діапазон впливів стали взірцем для більшості сучасних напрямів мистецтва.

Акмеїзм - літературна течія, що протистоїть символізму і виникла на початку 20 століття Росії. Акмеїсти проголошували матеріальність, предметність тематики та образів, точність слова (з позицій мистецтва заради мистецтва).

Список літератури

1. С.С. Аверінців. "Поети". М.; 1996.

2. Є.Е. Мандельштам. “Вірші. Проза. Статті”, М., Аст, 2000.

3. Є. Нечепорук. "Осип Мандельштам та його час". М. – Наш дім, 1995.

4. П.С. Ульяшів. "Самотній шукач". М., Знання, 1991.

5. "Російська література XX століття" (за редакцією Проніною Є.П.), 1994.

6. "Російська література XX століття" (за редакцією Батакова Л.П.), 1993.

7. Карпов А. "Осип Емілович Мандельштам", 1988.

Для підготовки даної роботи було використані матеріали із російського сайту internet

Репетиторство

Потрібна допомога з вивчення якоїсь теми?

Наші фахівці проконсультують або нададуть репетиторські послуги з цікавої для вас тематики.
Надішліть заявкуіз зазначенням теми прямо зараз, щоб дізнатися про можливість отримання консультації.

Осип Емільєвич Мандельштам належав до плеяди блискучих поетів Срібного віку. Його оригінальна висока лірика стала вагомим внеском до російської поезії XX століття, а трагічна доля досі не залишає байдужими шанувальників його творчості.

Мандельштам почав писати вірші у 14 років, хоча батьки не схвалювали цього заняття. Він здобув блискучу освіту, знав іноземні мови, захоплювався музикою та філософією. Майбутній поет вважав мистецтво найголовнішим у житті, у нього сформувалися свої поняття про прекрасне та піднесене.

Для ранньої лірики Мандельштама характерні роздуми над сенсом життя та песимізм:

Невтомний маятник гойдається І хоче бути моєю долею.

Перші опубліковані вірші мали назви «Невимовна смуток…», «Дано мені тіло — що мені робити з ним…», «Повільний сніговий вулик…». Їхньою темою була ілюзорність дійсності. Ахматова, познайомившись із творчістю молодого поета, запитувала: «Хто вкаже, звідки долинула до нас ця нова божественна гармонія, яку називають віршами Осипа Мандельштама?» Після Тютчевим поет вводив у вірші образи сну, хаосу, самотнього голосу серед порожнечі просторів, космосу і бурхливого моря.

Почав Мандельштам із захоплення символізмом. У віршах цього періоду він стверджував, що музика – це першооснова всього живого. Його вірші були музичними, часто створював музичні образи, звертався до творчості композиторів Баха, Глюка, Моцарта, Бетховена та інших.

Знайомство з акмеїстами змінює тональність та зміст лірики Мандельштама. У статті "Ранок акмеїзму" він писав, що вважає слово каменем, який акмеїсти кладуть в основу будівлі нового літературного спрямування. Свою першу збірку віршів він так і назвав «Камінь». Мандельштам пише, що поет має бути архітектором, архітектором у віршах. У нього змінилися тематика, образний лад, стиль і колорит віршів. Образи стали предметними, зримими та речовими. Поет розмірковує про філософську сутність каменю, глини, дерева, яблука, хліба. Він наділяє вагою, вагою предмети, шукає у камені філософсько-містичний зміст.

У його творчості найчастіше зустрічаються образи архітектури. Кажуть, що архітектура – ​​це застигла музика. Мандельштам доводить це своїми віршами, які зачаровують красою ліній та глибиною думки. Вражають його вірші про Собор Паризької Богоматері, про Адміралтейство, про Софійський собор у Константинополі, про Айя-Софію, про Успенський храм Кремля в Москві та Казанський собор у Петербурзі та багатьох інших шедеврах архітектури. Поет у них розмірковує про час, про перемогу витонченого над грубим, світла над пітьмою. У його віршах асоціативність образів та імпресіонізм письма. Цінність цих віршів у їхньому філософському та історико-культурному змісті. Мандельштама можна назвати співаком цивілізації:

Природа — той самий Рим і відбилася у ньому. Ми бачимо образи його громадянської сили В прозорому повітрі, як у цирку блакитному, На форумі полів і в колонаді гаю.

Поет намагався осмислити історію цивілізацій та народів як єдиний, нескінченний процес.

Так само талановиті Мандельштам описував світ природи у віршах «Раковина», «Є іволги в лісах, і голосних довгота…» та інших:

Звук обережний і глухий.

У віршах поета уповільнений ритм, суворість у відборі слів, що надає кожному твору урочистість звучання. У цьому виявляється повага та повага до всього, що створено людьми та природою.

У високій книжковій поезії Мандельштама багато посилань до світової культури, що свідчить про ерудицію автора. Вірші «Безсоння. Гомер. Тугі вітрила…», «Бах», «Кінематограф», «Ода Бетховену» показують, що дає поетові натхнення для творчості. Збірка «Камінь» зробив поета знаменитим.

Ставлення Мандельштама до революції 1917 було двояким: радість від великих змін і передчуття «ярма насильства і злості». Пізніше поет написав в анкеті, що революція відібрала в нього «біографію» та почуття «особистої значущості». З 1918 по 1922 рік починаються поневіряння поета. У плутанини громадянської війни його кілька разів заарештовують, тримають у в'язниці. Дивом уникнувши смерті, Мандельштам нарешті опиняється у Москві.

Події революції знайшли свій відбиток у віршах «Прославимо, брати, сутінки свободи…», «Коли жовтневий нам готував тимчасовий правитель…» й у збірнику «Tristia» («Скорботи»). У віршах цього періоду домінує похмурий колорит: образ корабля, що йде на дно, зникає сонце тощо. У збірці «Скорботи» представлена ​​тема кохання. Кохання поет розуміє як найвищу цінність. Він із вдячністю згадує про дружбу з Цвєтаєвою, прогулянки Москвою, пише про захоплення актрисою Арбеніною, яку він порівнює з античною Оленою. Прикладом любовної лірики може бути вірш «За те, що я руки твої не зумів утримати…».

Мандельштам зробив свій внесок у розвиток теми Петербурга у російській літературі. Трагічне почуття загибелі, вмирання та порожнечі прозирає у віршах «У Петрополі прозорому ми помремо…», «Мені холодно. Прозора весна…», «У Петербурзі ми зійдемося знову…», «На страшній висоті блукаючий вогонь!..».

У 1925 Мандельштаму відмовили у виданні його віршів. П'ять років не писав віршів. 1928 року вдалося випустити раніше затриману книгу «Вірші». У ній поет каже, що «не почутий віком», згадується «крута сіль образ». Ліричний герой кидається у пошуках порятунку. У вірші «1 січня 1924 року» він пише: Матеріал із сайту

У вірші «Концерт на вокзалі» поет говорить про те, що музика не полегшує страждання від зустрічі із «залізним світом»:

Не можна дихати, і твердь кишить хробаками, І жодна зірка не каже…

Вірші 30-х відбивають очікування трагічної розв'язки у протистоянні поета з владою. Мандельштама офіційно визнали «другорядним поетом», він чекав на арешт і подальшу загибель. Про це читаємо у віршах «Річка, що розпухла від сліз солоних…», «Майстерня винних поглядів…», «Я більше не дитина! Ти, могила…», «Блакитні очі та гаряча лобова кістка…», «Мене переслідують дві-три випадкові фрази…». У поета починає складатися цикл протестних віршів. У 1933 року він пише вірш «Ми живемо, під собою не чуючи країни…», спрямоване як проти Сталіна, а й проти всієї системи страху і терору. У 1934 році поет був відправлений на заслання до травня 1937 року і за цей час створив воронезький цикл віршів. За рік він загинув у таборі під Владивостоком.

Мандельштам у своїй неповторно своєрідній ліриці висловлював надію на можливість пізнання незрозумілого у світі. Його поезії притаманні глибоке філософське зміст, тема подолання смерті. Його вірші роблять багатшими особистість людини.

Чи не знайшли те, що шукали? Скористайтеся пошуком

Осип Емільєвич Мандельштам народився у Варшаві у дрібнобуржуазній родині. Дитинство та юність провів у Петербурзі та Павловську. Закінчив Тенішевське училище. У 1907 році він їде за кордон - до Парижа, Риму, Берліна, слухає університетські лекції в Сорбонні та Гейдельберзькому університеті. Як поет дебютував у журналі «Аполлон» у 1909 році, а ще через три роки вийшла перша книга його віршів під назвою «Камінь», що сповістила світові про народження ще одного талановитого поета.
Мандельштам – поет філософського складу, із загостреним інтересом до історії. Закоханий у Стародавню Елладу, він глибоко відчував зв'язок російської культури з еллінізмом, вважаючи, що завдяки цій спадкоємності «російська мова стала тілом, що звучить і горить».
У віршах Мандельштама звучить урочисте, архаїчне, повноважне слово. Це поет великої образотворчої точності; його вірш короткий, виразний і ясний, вишуканий за ритмами; він дуже виразний і гарний за звучанням. Насичений літературно-історичними асоціаціями, суворий з архітектоніки, він вимагає пильного та уважного читання.
Настрій «Камінь» – меланхолійний. Рефреном більшості віршів стало слово «сум» - «куди сум забився, лицемірка». Одного разу обмовившись: «Я від життя смертельно втомився, нічого від нього не приймаю», - Мандельштам потім твердо заявить про прийняття миру з усіма його мінливістю: «Я бачу місяць бездиханий і небо мертвішого за полотно; Твій світ болючий і дивний, я приймаю, порожнеча! І в «Каміні», і у збірці «Tristia» велике місце посідає тема Риму, його палаців, площ. У "Tristia" є цикл любовних віршів. Частина з них присвячена Марині Цвєтаєвої, з якою, за свідченням деяких сучасників, поет мав «бурхливий роман».
Любовна лірика світла і цнотлива, позбавлена ​​трагічної тяжкості. Закоханість - майже постійне почуття Мандельштама, але трактується воно широко: як закоханість у життя. Кохання для поета – все одно що поезія. У 1920 році, перед тим як остаточно поєднати своє життя з Надією Яківною, Мандельштам відчув глибоке почуття до актриси Олександринського театру. Їй присвячено кілька поезій. Декілька віршів поет присвятив А. Ахматовій. Надія Яківна, дружина та друг поета, пише: «Вірші до Ахматової... не можна зарахувати до любовних. Це вірші високої дружби та нещастя. Вони відчуття загального жереба і катастрофи». Про кохання Осипа Мандельштама до красуні Ольги Ваксель, про викликані цим сімейними розбратами докладно розповіла у своїх спогадах Надія Яківна. Що поробиш, Мандельштам справді досить часто закохувався, приносячи прикрощі своїй Наденьці, а російська поезія збагачувалась чудовими віршами на вічну тему кохання. Мандельштам закохувався, мабуть, до останніх років життя, захоплюючись життям та красою.
Мандельштам одним із перших став писати вірші на цивільні теми. Революція була йому величезним подією, і слово «народ» не випадково фігурує у його віршах.
В 1933 Мандельштам написав антисталінські вірші і прочитав їх в основному своїм знайомим - поетам, письменникам, які, почувши їх, приходили в жах і говорили: «Я цього не чув, ти мені цього не читав ...»
Ми живемо, під собою не чуючи країни,
Наші промови за десять кроків не чути,
А де вистачить на піврозмовця,
Там пригадають кремлівського горця.
У ніч із 13 на 14 травня 1934 року Мандельштама заарештували. Йому серйозно загрожував розстріл. Але за нього заступилися друзі та дружина. Це зіграло свою роль; його вислали у Воронеж. Після закінчення трирічного заслання Мандельштами повернулися до Москви.
2 травня 1938 Мандельштам знову був заарештований і засуджений на п'ять ліг виправно-трудових таборів за обвинуваченням у контрреволюційній діяльності. Потім Таганка, Бутирка, прямування по етапу до Владивостока. Звідти – єдиний лист, надісланий у жовтні 1938 року.
На землі немає могили Осипа Мандельштама. Є лише десь котлован, куди безладно скинуті тіла закатованих людей; серед них, мабуть, лежить і Поет - так його звали у таборі.
У найгірших віршах Мандельштама не слабшає захоплення перед життям, у найтрагічніших, таких як «Збережи мою мову назавжди за присмак нещастя і диму...», звучить це захоплення, втілене в разючих за новизною і силою словосполученнях: «Аби тільки любили мене ці мерзенні плахи, Як, націлюючись на смерть, містечка забруднюють у саду...» І чим важче обставини, тим відчутніша мовна фортеця, тим пронизливішою і дивовижною подробиці. Тоді-то і з'явилися такі дивовижні деталі, як «океанічна нитка перлів і таїтянок лагідні кошики». Здається, за віршами Мандельштама просвічують то Моне, то Гоген, то Сар'ян.
Не обмежена ще моя пора,
І я супроводжував захоплення вселенське,
Як напівголосна органна гра
Супроводжує голос жіночий...
Це сказано 12 лютого 1937 року. Щастя виникало в момент створення вірша, можливо, у найважчій ситуації, і диво його виникнення вражає найбільше.
Не розняти мене з життям -
Їй сниться
Вбивати і зараз же пестити...
Здається, людина, що йде по воді, вселила б нам менший трепет. Незрозуміло, яких чудес нам ще потрібно, якщо щороку в травні на пустирі зацвітає бузок, якщо на ґрунті бідності, невідомості чи природженого забуття, воєн та епідемій написана музика Баха та Моцарта, якщо з «каторжної нори» до нас дійшли слова декабриста Луніна про те , що у цьому світі нещасні лише дурні і тварини, якщо в нас під рукою лежать воронезькі вірші Мандельштама. Переживання віршів як щастя – це і є щастя. Ще безглуздіше скарги на те, що його немає в житті, що воно можливе лише в поезії. «Немає щастя в житті» - це взагалі не людське, а кримінальне формулювання. На протиборстві щастя і біди, любові до життя і страху перед нею тримається вся поезія і особливо Мандельштама, що витримала найважче випробування в історії російської поезії.
«Життям і вмиранкою» назвав він метелика. Так само він міг сказати і про свою душу. "Зрячих пальців сором і опукла радість впізнавання" водили його пером. Навіть для зображення смерті Мандельштам приваблює найживіші та найвідчутніші подробиці:
Лиючись для лагідної, щойно знятої маски,
Для пальців гіпсових, що не тримають пера,
Для укрупнених губ, для укріпленої ласки
Крупнозернистого спокою та добра.
У чому виражається любов до зображуваного предмета? У лагідній, самозабутній увазі до нього. «Вода на шпильках і повітря ніжніша за жабу шкіру повітряних куль». Така пильна увага, готова помінятися місцем з річчю, що зображається, влізти в її «шкуру», відчути за неї, і веде і зігріває цю поезію, дає можливість відчути таємничу світу і нашої свідомості.
«Ми стоячи спимо в густій ​​ночі під теплою овечою шапкою...», «Тихенько гладити шерсть і ворушити солому, як яблуня взимку, в рогожі голодувати», «Кларнетом ранковим мерзить вухо», «Ніби я провис на власних ресницях. .»
Зрозуміло, ця здатність «впиватися в життя» чудово поєднується у Мандельштама з високим інтелектуалізмом, але він не має нічого спільного з абстракціями, розсудливістю, занурений у життя, природу, історію, культуру, зчеплений зі світом і миттєво відгукується на його поклик.
Поезія вселяє щастя та мужність, вона наш союзник у боротьбі з «духом зневіри».
Народу потрібен вірш таємничо-рідний.
Щоб від нього він завжди прокидався.
І ллянокурою каштановою хвилею -
Його звучанням вмивався.
Ніхто не може і сьогодні з остаточною точністю назвати дату його смерті та місце поховання. Більшість свідчень підтверджує «офіційну» дату смерті поета - 27 грудня 1938 року, але деякі очевидці «продовжують» його дні на кілька місяців, а часом і років.
Ще 1915 року у статті «Пушкін і Скрябін» Мандельштам писав у тому, що смерть художника є його останній і закономірний творчий акт. У «Віршах про невідомого солдата» він пророче сказав:
... Наливаються кров'ю аорти,
І звучить по рядах пошепки:
- Я народжений у дев'яносто четвертому,
- Я народжений у дев'яносто другому...
- І в кулак затискаючи стертий
Рік народження - з гуртом і гуртом,
Я шепочу знекровленим ротом:
Я народжений у ніч з другого на третє
Січня в дев'яносто одному
Ненадійному році – і століття
Оточують мене вогнем.
Смерть Мандельштама - «з гуртом і гуртом», зі своїм народом - до безсмертя його поезії додала безсмертя долі. Мандельштам-поет став міфом, яке творча біографія - однією з центральних історико-культурних символів ХХ століття, втіленням мистецтва, протистоїть тиранії, умертвленного фізично, але переміг духовно, всупереч усьому воскресающего у віршах, романах, картинах, симфоніях.

Надіслати свою гарну роботу до бази знань просто. Використовуйте форму нижче

Студенти, аспіранти, молоді вчені, які використовують базу знань у своєму навчанні та роботі, будуть вам дуже вдячні.

• Вступ
• Глава 1. Особливості поезії О.Мандельштама
• 1.1 Акмеїстичні погляди на світ та мистецтво О.Мандельштама
• 1.2 Смисловий потенціал поезії О.Мандельштама
• Глава 2. Тема кохання у ліриці О. Мандельштама
• 2.1 Любовна лірика О. Мандельштама
• 2.2 Ліричний герой О.Мандельштама
• Висновок
• Список літератури
• Вступ
• Мандельштам, Осип Емільєвич (1891-1938),
• – російський радянський поет, прозаїк.
• Народився 3 (15) січня 1891 року у Варшаві в сім'ї шкіряника та майстра рукавичної справи.
• Незабаром після народження сина родина переїжджає до Петербурга. Тут свідомість майбутнього поета поступово пронизується глибоким і творчо-плідним культурним дисонансом. Патріархальний побут єврейського клану, що згодом зодягся в образ відкинутого, заклинаного, але і рідного «хаосу іудейського», протистане в творчості поета раз і назавжди приголомшивши, полонив і відчужено владною величчю і відчутно владною величчю і його первісною думкою. ліриці темами вічного Риму та урочистості архітектурних шедеврів. Пізніше в поезії Мандельштама обидва ці фони зафіксувалися в поєднанні глибоких контрастуючих фарб - чорної і жовтої, фарб талісу (іудейського молитовного покривала) та імператорського штандарту: Немов у повітрі струмує / Жовч двоголового орла (1) Це чорно-жовте світло, ось радість Юдеї! (Серед священиків левитом молодим.., 1917).
• Лейтмотив мандельштамівських спогадів про дитинство - «косомовність», «безмовність» сім'ї, «фантастична» мова батька, який самоуком освоїв російську та німецьку. У спадок поетові дістається не мова, а невгамовний порив до промови, що рветься через перешкоду безмовності. Шлях Мандельштама до лаврів відомого поета 20 в. пройде через болючі спроби подолати це недорікуватість, розширити межі вимовляється, приборкати «невиразне» вродженим ритмом, знайти «втрачене слово». Але поряд з недорікуватістю євреїв, що входять в російську мову ззовні, з зусиллям, Мандельштаму належить подолати і недорікуватість надсонівської пори російської поезії - 1880-1890, коли старі можливості мови вичерпані, а нові лише гребують, і, нарешті, безмовно благополучно користуватися готовою мовою і належить крізь «високу» недорікуватість («косномовністю» називається в Біблії мовний дефект пророка Мойсея) прорватися до свого унікального слова.
• З ранніх юнацьких років свідомість Мандельштама - це свідомість різночинця, не вкоріненого у віковому ґрунті національної культури та патріархального побуту: «Ніколи я не міг зрозуміти Толстих і Аксакових, Багрових-онуків, закоханих у сімейні архіви з епічними домашніми спогадами... пам'ять, йому достатньо розповісти про книги, які він прочитав, – і біографія готова». Але з цієї неукоріненості в національному побуті зросте причетність до всесвітнього буття, акмеїстична «туга за світовою культурою», здатність сприймати Гомера, Данте та Пушкіна як сучасників та «собратників» на вільному «бенкеті» вселенського духу.
• У 1900-1907 рр. Мандельштам навчається в Тенішевському комерційному училищі. Тут панувала особлива інтелігентсько-аскетична атмосфера, культивувалися ідеали політичної свободи та громадянського обов'язку. У роки першої російської революції 1905-1907 Мандельштам було неможливо заразитися політичним радикалізмом. Революційні події та катастрофа російсько-японської війни надихнули перші учнівські віршовані досліди поета. Те, що відбувається сприймається ним як оновлююча стихія, бадьора вселенська метаморфоза: «Хлопчики дев'ятсот п'ятого року йшли в революцію з тим самим почуттям, з яким Ніколенька Ростов йшов у гусари» - скаже він пізніше, оглядаючись назад.
• Отримавши 15 травня 1907 року диплом Тенішевського училища, Мандельштам намагається вступити до Фінляндії до бойової організації есерів, але не приймається туди за дитинством. Стурбовані за майбутнє сина батьки поспішають відправити його вчитися закордон. У 1907-1908 Мандельштам слухає лекції на словесному факультеті Паризького університету, у 1909-1910 займається романською філологією в Гейдельберзькому університеті (Німеччина), мандрує Швейцарією та Італією. Відлуння цих зустрічей із Західною Європою вже ніколи не залишить поезію Мандельштама. Саме тоді до суми архітектурних вражень Мандельштама входить європейська готика – наскрізний символ образної системи його майбутньої поезії.
• У Парижі у роки відбувається внутрішній перелом: Мандельштам залишає політику заради поезії, звертається до інтенсивному літературному праці. Захоплюється лірикою В.Брюсова, вождя російського символізму, і французьких поетів - за сміливість «чистого заперечення», за «музику життя», викликану відсутністю уподобань до конкретного життєвого змісту, як скаже Мандельштам в одному з листів своєму колишньому вчителю словесності та літературному . Гіппіус. У Парижі Мандельштам знайомиться з Н. Гумільовим, який став його найближчим другом і сподвижником. Саме Гумільов «присвятив» Мандельштама до «сан» поета. Цьому знайомству судилося вкоренитися в 1911 вже в Петербурзі, коли Мандельштам на вечорі в «вежі» В'яч. Іванова вперше зустрічає дружину Гумільова Ганну Ахматову. Усіх трьох об'єднає як глибока дружба, а й подібність поетичних устремлінь.
• Близько 1910 р. у найчутливіших літературних колах стає очевидною криза символізму як літературного спрямування, що претендує на роль тотальної мови нового мистецтва та нової культури. Бажанням художнього вивільнення з-під влади надто нав'язливого та дидактичного символізму було продиктовано намір Гумільова, Ахматової Мандельштама, а також С.Городецького, В.Нарбута, М.Зенкевича та деяких інших авторів утворити новий поетичний напрямок. Так на початку 1913 року на авансцену літературної боротьби виступає акмеїзм.

Глава 1. Особливості поезії О.Мандельштама

1. 1 Акмеїстичні погляди на світ та мистецтво О.Мандельштама

У 1910-і Мандельштам з усім жаром молодості розділив акмеїстичні сподівання протиставити нескінченним символістським поривам «у небо», у нерозбірливу містику, золоту рівновагу земної та небесної. У його творчості плід навколоакмеїстичної журнальної полеміки 1913 - стаття Ранок акмеїзму, яка з невідомих причин була відкинута як акмеїстичний маніфест і опублікована лише в 1919. Однак саме в цій статті сутність акмеїстичного погляду на світ і мистецтво, принципи поетики глибиною.

Більш ніж будь-який інший літературний напрямок 20 в., Акмеїзм чинив опір точному його визначенню. У його лоно увійшли дуже різні художні системи, привнесені дуже різними поетами, яких об'єднували насамперед приятельські стосунки та бажання відсторонитися від символізму. Однак у історію російської літератури 20 в. Акмеїзм увійшов передусім як цільна поетична система, що об'єднує трьох поетів - Мандельштама, Ахматову та Гумільова.

Найвище диво акмеїзм прозрів у слові, у самому поетичному дійстві. І це чудо слова він протиставив нескінченним символістським спекуляціям на теми «метафізичних», неймовірних чудес. Слово Мандельштама-акмеїста не закликало до втечі з «блакитної в'язниці» реального світу у світ «ще реальніший», «вищий», «небесний» (як у романтиків та їхніх спадкоємців - символістів). Світ був єдиним Богом даним палацом. Земне та небесне тут не протистояли один одному. Вони зливались разом завдяки чуду слова - божественного дару іменування простих земних речей. І таке поетичне слово - "слово, як таке" (формула з Ранку акмеїзму, розвинена в пізніших статтях Мандельштама Слово і культура (1922) і Про природу слова (1922)) - перетворювалося на "жахливо-ущільнену реальність явищ". Об'єднавши земне і небесне, поетичне слово хіба що набувало плоть і перетворювалося на такий факт дійсності, як і оточуючі речі - лише довговічніший.

Вихідною передумовою естетики Мандельштама-акмеїста служила пам'ять про поетичні тексти минулих епох та їх впізнавання - або переосмислене повторення - у цитатах, часто перетворених і зашифрованих. Багато критиків вважали акмеїзм - у тому числі і мандельштамівську поезію - консервативним неокласичним (або «хибнокласичним») напрямом. Проте самі акмеїсти зводили слово "класичний" до латинського "classicum", що означає "сигнал бойового горна". А Мандельштам, який визначав у статті Слово і культура класику не як те, що вже було, а як те, що має бути, протиставляв нев'янучу новизну «срібної труби Катулла» (давньоримського поета) двохтисячолітньої давності футуристичним загадкам, що швидко застарівають: І не один скарб , можливо, / Минаючи онуків, до правнуків піде, / І знову скальд чужу пісню складе / І як свою її скаже (Я не чув оповідань Осіана.., 1914).

Мандельштам прагнув своє поетичне існування звірити з незабутнім слідом, залишеним його великими попередниками, і результат цього звіряння пред'явити далекому читачеві вже в потомстві, «провіденційному співрозмовнику» (стаття Ранок акмеїзму) Тим самим знімалося протиріччя між минулим, сьогоденням і майбутнім. Поезія Мандельштама могла наділятися в ясні класичні форми, що відсилає до мистецтва минулих епох. Але водночас у ній завжди приховувалась вибухова сила надсучасних, авангардних художніх прийомів, які наділяли стійкі традиційні образи новими та несподіваними значеннями. Вгадати ці значення й належало «ідеальному читачеві» майбутнього. За всієї бездоганної, класичної логіки своєї «архітектури», сенс мандельштамівського тексту так само непередбачуваний, як і ключ загадки. У центрі образної мови Мандельштама - заховані у підтекст складні аналогії між часом далекими одне від одного явищами. І розглянути ці аналогії під силу лише дуже підготовленому читачеві, який живе у тому культурному просторі, як і сам Мандельштам.

Наприклад, коли Мандельштам у Літніх стансах (1913) назвав долю циганкою, то пояснити цей образ можна двояко: доля так само непостійна, як циганка, і - циганки пророкують долю. Проте мандельштамівська поетика вимагає ще й третього мотивування образу – поза вірша. І тут слід звернутися до поеми Пушкіна «Цигани», яка завершується словами: І від доль захисту немає. Подібний натяк за допомогою прихованої цитати та накладання різних мотивувань образу - характерний зразок мандельштамівської поетики, яку дослідники називають «семантичною» (тобто розробляючою смислові нюанси, зрушення значення, зумовлені контекстом та підтекстом). А тому, за словами С. С. Аверінцева, вірші Мандельштама «так привабливо розуміти - і так важко тлумачити».

1 . 2 Смисловий потенціал поезії О.Мандельштама

У поезії Мандельштама смисловий потенціал, накопичений словом за всю історію його побутування в інших поетичних контекстах, набуває значення завдяки таким прихованим цитатам-загадкам. Вони змушують читача звернутися до їх джерел для того, щоб знайти систему координат, підтекст, за допомогою якого текст можна дешифрувати.

Основні риси цього у повною мірою проявилися вже у першому опублікованому збірнику поета - Камінь (1913). Сюди увійшли 23 вірші 1908-1913 (пізніше збірка була доповнена текстами 1914-1915 і перевидана наприкінці 1915 (на титулі значиться - 1916)). Ранні вірші 1908-1910, що увійшли до збірки, являють собою унікальне для всієї світової поезії поєднання незрілої психології юнака, мало не підлітка, з досконалою зрілістю інтелектуального спостереження і поетичного опису саме цієї психології: З вир злого і в'язкого / Я виріс І пристрасно, і млосно, і ласкаво / Забороненим життям дихаючи... Я щасливий жорстокою образою, / І в житті, схожому на сон, Я кожному таємно заздрю ​​/ І кожного таємно закоханий.

У першій частині Каміння Мандельштам поєднує «суворість Тютчева» з «сірою пісенькою» Верлена, де «неясне з ясним злито». У ранніх віршах поета критики найчастіше відзначали символістські впливи. Тут, дійсно, як і у символістів, і у романтиків, є якесь «двомирство», протистояння земної минущої реальності вищому вічному світу. Але Мандельштам це двомірство відчуває особливо, суто індивідуально. Він драматично напружено переживає унікальність свого тендітного "я", свого слабкого, але неповторного "теплого дихання" на тлі космічно байдужої вічності. У результаті народжується здивування (чи не центральна емоція всієї лірики Мандельштама), психологічно достовірне і позбавлене будь-якої літературності, вторинності: Невже я справжній, І справді, смерть прийде?

Незабаром цю антиномію приватного та космічного Мандельштам вирішить на свій власний лад – через «одомашнення» та «зігрівання» матерії. «Рідне і тепле» початок у творчості освоює «чужі» і великі вічні об'єкти (природу, повітря, історію, мистецтво) суто людськими, «дитячими» способами (шляхом вдихання, з'їдання, випивання). Так, у вірші Морозиво! Сонце. Повітряний бісквіт... (1914) вічний лід оспіваних Тютчевим Альп перетворюється на «бродячий льодовик» морозива: І у світ шоколаду з рум'яною зорею, / У молочні Альпи мрій летить... І боги не знають - що він візьме: / Алмазні вершки чи вафлі з начинкою... У поезії Мандельштама Євхаристія, Таїнство причастя Тілу та Крові Христовим, «як вічний полудень триває», але «збитих вершків смак і запах апельсинової кірки» теж вічні.

Друга половина Каменю, як зауважив у рецензії на книгу Гумільов, зразково «акмеїстична». На противагу символістським «екстазам мови», навмисному звукопису та декоративності тут панує «класична» форма вірша, найчастіше піднесена інтонація оди, рівноважна економія стилю та образу. При цьому Мандельштам перетворює містичні символи на складні, але відчутні аналогії, а таємниці - на інтелектуальні проблеми, загадки. Ключ до такого методу вже лежить у назві книги. Іменування «камінь» може бути сприйнято як анаграма (гра на співзвуччі через перестановку літер) слова АКМЕ, що дала назву новому літературному руху (це грецьке слово, що позначає найвищу точку розвитку, розквіт, але також і вістря каменю, за походженням споріднене з індоєвропейським словом akmen - "Камінь"). Але назва збірки відсилає і до знаменитого вірша Тютчева 1833 року Probleme, що оповідає про камінь, який з гори скотився, ліг у долині, зірвавшись сам собою або скинутий мислячою рукою. У статті Ранок акмеїзму Мандельштам остаточно прояснить зміст цієї асоціації: «Але камінь Тютчева... є слово. Голос матерії в цьому несподіваному падінні звучить як членороздільна мова. На цей виклик можна відповісти лише архітектурою. Акмеїсти з благоговінням піднімають таємничий камінь Тютчевський і кладуть його в основу своєї будівлі ».

У Камені Мандельштам символістському культу музики, «найефемернішого з мистецтв», відповідав саме монументальними образами архітектури, що свідчать про перемогу організації над хаосом, пафосу затвердження міри та приборкання матерії над безмірністю та поривом, а, як наслідок – Логоса, розумного Слова, над містичною нісенітницею (Айа-Софія (1912), Notre Dame (1912), Адміралтейство (1913)): ...краса - не забаганка напівбога, / А хижий окомір простого столяра. / Нам чотирьох стихій приязне панування, / Але створив п'яту вільна людина: / Чи не заперечує простору перевага / Цей цнотливо побудований ковчег.

І все-таки тут немає горезвісного культу речей, який критики нерідко вбачали за акмеїстичними маніфестами, а чуттєва пластичність і відчутна конкретність образів – не головне. Коли поет хоче передати річ навпомацки, він досягає цього однією деталлю. Але таких речей у ліриці Мандельштама небагато. На речі свого століття поет дивиться із величезної дистанції. Самі собою вони його дивують, але не дуже цікавлять. Погляд Мандельштама проходить ніби крізь речі і прагне вловити те, що за ними приховано.

Ще в 1911 р. Мандельштам здійснив акт «переходу в європейську культуру» - прийняв християнство. І хоча хрещений поет був у методистській церкві (14 травня, у Виборзі), вірші Камня зняли захопленість католицькою темою, образом вічного Риму апостола Петра. У римо-католицтві Мандельштама захопив пафос єдиної всесвітньої організуючої ідеї. Вона відобразила у духовній сфері симфонію готичної архітектури. Подібно до того, як «твердиня» собору твориться з «стихійного лабіринту», «незбагненного лісу» та «недоброї тяжкості» каміння, з хору таких різних і несхожих народів народжується єдність західного християнського світу під владою Риму. Повіками ця єдність підтримувалась жорстким статутом, залізною організацією та дисципліною. Але для Мандельштама релігійний культ, саме в його строго регламентованому католицькому статуті, - «нічого не вимагає» в нагороду за свою раду і в християнському сваволі парадоксальним чином наділяє поета найвищою творчою свободою: Як жайворонок, Жамм (Франсіс Жамм - французький католицький поет) , / Адже католицький священик / Йому подає поради. Інший приклад пов'язані з сприйняттям Мандельштамом образу «першого російського західника» - П.Чаадаєва. Йому присвячена стаття 1915 року Петро Чаадаєв, його чином натхненний створений тоді ж вірш Посох. У католицьких симпатіях Чаадаєва, у його відданості ідеї Риму як осередку духовної єдності християнського всесвіту Мандельштам прозріває не зраду, а глибинну вірність російському національному шляху: «Думка Чаадаєва, національна у витоках, національна там, де вливається у Рим. Тільки російська людина могла відкрити цей Захід, який згущеніший, конкретніший від самого історичного Заходу. Чаадаєв саме з праву російської людини вступив на священну землю традиції, з якою не був пов'язаний наступністю…». І ліричний герой самого Мандельштама, мабуть, з «посохом» вирушив до Європи - «країну святих чудес», - щоб по-справжньому «вирости у російського».

Тепер "весна невмираючого Риму" переймає у зрілого Мандельштама ту роль противаги рідному хаосу, яку для юного поета виконувала петербурзька архітектура. А в понятті «рідного хаосу» нині невиразні два лики – «юдейський» та «російський».

З початком Першої світової війни у ​​поезії Мандельштама все голосніше звучать есхатологічні ноти – відчуття неминучості катастрофи, якогось тимчасового кінця. Ці ноти пов'язані, передусім, з темою Росії і наділяють образ Батьківщини, затиснутої в лещатах невблаганної історії, даром особливої ​​свободи, доступної лише тим, хто скуштував Смерті і звалив він жертовний Хрест: Нам, кинутим у простір, / Приреченим померти, / Про прекрасну сталість / І про вірність шкодувати. (Про свободу небувалої ... (1915)). Місце «каменю», будівельного матеріалу поезії, нині замінює підвладне вогню «дерево» - водночас символ трагічної долі, вираження російської ідеї та нагадування про Хресне Дерево Страстей Господніх (Знищує полум'я., 1915).

Прагнення долучитися до такого трагічного національного досвіду в практичному житті змушує Мандельштама в грудні 1914 р. вирушити до прифронтової Варшави, де він хоче вступити у війська санітаром. Із цього нічого не вийшло. Поет повертається до столиці і створює цілу низку віршів, які можна назвати реквіємом за приреченим імперським Петербургом. Саме як імперська столиця Петербург подібний до Мандельштама святому, боговідступницькому і гине Єрусалиму. Російську імперію із «скам'янілою» Іудеєю ріднить «гріх» національного месіанізму. Відплата за нього - неминуча катастрофа (тема пізнішої статті: Пшениця людська (1923)). Державність, яка надто густо, безумовно і самовдоволено усвідомлює свою святість, приречена загинути. Йде державний світ викликає у поета складне переплетення почуттів: це майже фізичний страх, і урочистість (Прославимо влади сутінковий тягар, // Її нестерпний гніт), і, нарешті, навіть жалість. Мандельштам, напевно, першим у світовій літературі заговорив про «співчуття» до держави, до її «голоду». У одній з глав Шуму часу - автобіографічної прози 1925 - виникає сюрреалістичний образ «хворого орла», жалюгідного, сліпого, з перебитими лапами, - двоголового птаха, копирсающемуся в кутку «під шипіння примусу». Чорнота цього геральдичного птаха - герба Російської імперії - була побачена як колір кінця ще в 1915 році.

Вірші пори війни та революції складають у Мандельштама збірку Tristia («книгу скорбот», вперше видану без участі автора у 1922 та перевидану під назвою Друга книга у 1923 у Москві). Цементує книгу тема часу, грандіозного потоку історії, спрямованої на загибель. Ця тема стане наскрізною у всій творчості поета до останніх днів. Внутрішня єдність Tristia забезпечена новою якістю ліричного героя, для якого вже не існує нічого особистого, що не причетне до спільного тимчасового потоку, чий голос може бути чутний лише як відлуння гулу епохи. Яке відбувається у великій історії усвідомлюється як аварія і творення «храму» своєї особистості: У кому серце є - той повинен чути, час, / Як твій корабель на дно йде. (Сутінки волі (1918)). Мотив розпачу тут звучить дуже виразно, проте на останній глибині він висвітлюється почуттям власної причетності, що очищає те, що відбувається. Оповідання найчастіше ведеться від першої особи множини: Ми в легіони бойові / Зв'язали ластівок - і ось / Не видно сонця; вся стихія / Щебече, рухається, живе;/ Крізь сіті - сутінки густі - / Не видно сонця і земля пливе.

За законами духовного парадоксу, висхідним ще до апостола Павла («Де примножується гріх, там перебуває Благодать»), тяжка, кривава і голодна пора початку 1920-х не тільки ознаменується підйомом поетичної активності Мандельштама, а й привнесе дивне просвітництво. і очищення (У Петербурзі ми зійдемося знову... (1920)). Мандельштам говорить про тендітні веселощі національної культури серед згубної холоднечі російського життя і звертається до пронизливого образу: І жива ластівка впала / На гарячі сніги. Жах того, що відбувається, загрожує останнім ступенем свободи. "Немає нічого неможливого. Як кімната вмираючого відчинена для всіх, так двері старого світу навстіж відчинені перед натовпом. Раптом усе стало загальним надбанням. Ідіть та беріть. Все доступно: всі лабіринти, всі схованки, всі заповідні ходи. Слово стало не семиствольною, а тисячоствольною цівницею, що пожвавлюється відразу диханням всіх століть», - сказано в статті Слово і культура.

27 грудня 1938 р. у пересилочному таборі «Друга річка» під Владивостоком доведений до межі божевілля Мандельштам помирає.

Спадщина О.Е.Мандельштама з початку 1960-х починає активно входити до культурного побуту інтелігенції епохи «відлиги».

Глава 2. Тема кохання у ліриці О. Мандельштама

2.1 Любовна лірика О. Мандельштама

Любовна лірика світла і цнотлива, позбавлена ​​трагічної тяжкості. Закоханість - майже постійне почуття Мандельштама, але трактується воно широко: як закоханість у життя. Кохання для поета - все одно що поезія. У 1920 році, перед тим як остаточно поєднати своє життя з Надією Яківною, Мандельштам відчув глибоке почуття до актриси Олександрійського театру. Їй присвячено кілька поезій. Декілька віршів поет присвятив А. Ахматовій. Надія Яківна, дружина та друг поета, пише: “Вірші до Ахматової... не можна зарахувати до любовних. Це вірші високої дружби та нещастя. Вони відчуття загального жереба і катастрофи”. Про кохання Осипа Мандельштама до красуні Ольги Вак-сіль, про викликані цим сімейними розбратами докладно розповіла у своїх спогадах Надія Яківна. Що поробиш, Мандельштам справді досить часто закохувався, приносячи прикрощі своїй Наденьці, а російська поезія збагачувалась чудовими віршами на вічну тему кохання. Мандельштам закохувався, мабуть, до останніх років життя, захоплюючись життям та красою.

На землі немає могили Осипа Мандельштама. Є лише десь котлован, куди безладно скинуті тіла закатованих людей; серед них, мабуть, лежить і Поет - так його звали у таборі.

У найгірших віршах Мандельштама не слабшає захоплення перед життям, у найтрагічніших, таких як “Збережи мою мову назавжди за присмак нещастя та диму...”, звучить це захоплення, втілене в разючих за новизною та силою словосполученнях: “Аби тільки любили мене ці мерзенні плахи, Як, націлюючись на смерть, містечка забруднюють у саду...” І чим важче обставини, тим відчутніша мовна фортеця, тим пронизливішою і дивовижною подробиці. Тоді-то і з'явилися такі дивовижні деталі, як “океанічна нитка перлів та таїтянок лагідні кошики”. Здається, за віршами Мандельштама просвічують то Моне, то Гоген, то Сар'ян.

« Не обмежена ще моя пора,

І я супроводжував захоплення вселенське,

Як напівголосна органна гра

Супроводжує голос жіночий...»

Це сказано 12 лютого 1937 року. Щастя виникало в момент створення вірша, можливо, у найважчій ситуації, і диво його виникнення вражає найбільше.

« Не розняти мене з життям

Їй сниться

Вбивати і зараз же пестити...»

Здається, людина, що йде по воді, вселила б нам менший трепет. Незрозуміло, яких чудес нам ще потрібно, якщо щороку в травні на пустирі зацвітає бузок, якщо на ґрунті бідності, невідомості чи природженого забуття, воєн та епідемій написана музика Баха та Моцарта, якщо з “каторжної нори” до нас дійшли слова декабриста Луніна про те, що в цьому світі нещасні лише дурні й тварини, якщо у нас під рукою лежать вірші Мандельштама.

Переживання віршів як щастя - і є щастя. Ще безглуздіше скарги на те, що його немає в житті, що воно можливе лише в поезії. "Немає щастя в житті" - це взагалі не людське, а кримінальне формулювання. На протиборстві щастя і біди, любові до життя і страху перед нею тримається вся поезія і особливо Мандельштама, що витримала найважче випробування в історії російської поезії.

2.2 Ліричний герой О.Мандельштама

Наріжним каменем кожного лірика є кохання. Любов до життя, природи, жінки. У поезії О. Мандельштама любовна лірика посідає важливе місце. Вона світла і цнотлива. Ліричний герой Мандельштама - не коханець, швидше ніжний брат, злегка закоханий у сестру або в "туманну черницю" (з вірша, присвяченого Марині Цвєтаєвої):

Цілу лікоть засмаглий

І лоба шматочок восковий.

Я знаю – він залишився білий

Під смаглявою пасмою золотою.

...Нам залишається лише ім'я:

Чудовий звук, на тривалий термін,

Прийми ж моїми долонями

Пісок, що пересипається.»

Вірш, присвячений О. Арбеніної - це рідкісний випадок у ранніх віршах Мандельштама настільки відкритого, пристрасного прояву почуттів:

« Я нарівні з іншими

Хочу тобі служити,

Від ревнощів сухими

Губами ворожити.

Не вгамовує слово

Мені пересохлих вуст,

І без тебе мені знову

Дрімуче повітря порожнє.

Я більше не ревную,

Але я хочу тебе,

І сам себе несу я

Як жертву кату.

Тебе не назву я

Ні радість, ні любов;

На дику, чужу

Мені підмінили кров.

Ще одну мить,

І я скажу тобі:

Не радість, а мука

Я знаходжу у тобі.

І, наче злочин,

Мене до тебе тягне

Покусаний, у сум'ятті,

Вишневий ніжний рот.

Повернися до мене швидше:

Мені страшно без тебе,

Я ніколи сильніший

Не відчував тебе,

І все, чого я хочу,

Я бачу наяву.

Я більше не ревную,

Але я тебе кличу.»

Мандельштам закохався, мабуть, до останніх років життя, але постійною його прихильністю залишалася безмежно йому віддана Надія Яківна, його дружина. О. Мандельштам був одним із небагатьох поетів, які присвячували вірші дружинам. Навіть вірш 1937 року, написаний незадовго перед загибеллю, схожий на послання закоханого:

«Твоя зіниця в небесній кірці,

Обернений вдалину і ниць,

Захищають застереження

Слабких чуючих вій.

Буде він обожнювати

Довго жити у рідній країні -

Омут здивований, -

Кинь його навздогін мені.

Він дивиться вже охоче

У скороминущі століття -

Світлий, райдужний, безтілесний,

Благаючий поки що.

Тільки Мандельштам умів так поєднувати гіркоту та захоплення:

Ще не помер ти, ще ти не один,

Поки що з жебрачкою-подругою

Ти насолоджуєшся величчю рівнин

І імлою, і голодом, і завірюхою.

У розкішній бідності, у могутній злиднях

Живи спокійний і втішний -

Благословенні дні та ночі ті

І солодкоголоса праця безгрішна.

Нещасливий той, кого, як тінь його,

Лякає гавкіт собак і вітер косить,

І бідний тон, хто, сам напівживий,

У тіні милостині просить.

«Романи» Мандельштама були, мабуть, успішніші в літературному плані, ніж у любовному. Недарма він писав пізніше: «І від красунь тогочасних – від тих європіянок ніжних – скільки я прийняв зніяковілість, напруги та горя!» Натомість російська поезія збагатилася найпрекраснішими віршами на цю вічну тему.

Висновок

Мандельштам - поет філософського складу, із загостреним інтересом до історії. Закоханий у Стародавню Елладу, він глибоко відчував зв'язки російської культури з еллінізмом, вважаючи, що завдяки цій спадкоємності “російська мова стала саме тілом, що звучить і палає”.

Ніхто не може і сьогодні з остаточною точністю назвати дату його смерті та місце поховання. Більшість свідчень підтверджує "офіційну" дату смерті поета - 27 грудня 1938 року, але деякі очевидці "продовжують" його дні на кілька місяців, а часом і років...

Ще 1915 року у статті “Пушкін і Скрябін” Мандельштам писав у тому, що смерть художника його останній і закономірний творчий акт. У “Віршах про невідомого солдата” він пророче сказав:

« Наливаються кров'ю аорти,

І звучить по рядах пошепки:

- Я народжений у дев'яносто четвертому,

Рік народження - з гуртом і гуртом,

Я шепочу знекровленим ротом:

Я народжений у ніч з другого на третє

Січня в дев'яносто одному

Ненадійному році - і століття

Оточують мене вогнем. »

Смерть Мандельштама - "з гуртом і гуртом", зі своїм народом - до безсмертя його поезії додала безсмертя долі. Мандельштам-поет став міфом, яке творча біографія - однією з центральних історико-культурних символів ХХ століття, втіленням мистецтва, протистоїть тиранії, умертвленного фізично, але який переміг духовно, всупереч усьому воскресающего у віршах, романах, картинах, симфоніях.

Список літератури

1. Спогади про срібний вік. Упоряд. Ст Крейд. М., Республіка, 1993.

2. Лекманов О.А. Книга про акмеїзм. М., 1996

3. Мандельштам Н.Я. Спогади. Друга книжка. М., 2000

4. Мандельштам Н.Я. Спогади. М., 1989

5. Мандельштам О.Е. Зб. Четверта проза. Шум часу, М., СП Інтерпринт, 1991, с. 94.

6. Мандельштам О.Е. Зібрання творів. Вірші/ Упоряд., подг. тексту та прим. С.В. Василенко та Ю.Л. Фрейдіна. М., Республіка, 1992.

7. Мандельштам О.Е. Твори. У 2-х т. м., художній. літ., 1990.

8. Нечепорук.Є. Осип Мандельштам та його час. М., Наш дім, 1995.

9. Струве Н. Осип Мандельштам. Томськ, 1992

10. Ульяшов П.С. Самотній шукач. М., Знання, 1991.

Подібні документи

Вивчення творчості О.Е. Мандельштама, яке є рідкісним прикладом єдності поезії та долі. Культурно-історичні образи у поезії О. Мандельштама, літературний аналіз віршів зі збірки "Камінь". Художня естетика у творчості поета.

курсова робота , доданий 21.11.2010


Розгляд основних тем у творчості А. Пушкіна. Дослідження поезії "Срібного віку": символізму, футуризму та акмеїзму. Зіставлення творів автора з віршами А. Блоку, А. Ахматової, М. Цвєтаєвої та Мандельштама; виділення загальних тем.

презентація , доданий 05.03.2012


Музика та образ музиканта у російській літературі. Особливості творчості О. Мандельштама. Літературні процеси початку ХХ століття у творчості О. Мандельштама. Роль музики та образ музиканта у творчості О. Мандельштама. Ототожнення поета з музикантом.

дипломна робота , доданий 17.06.2011


Тема кохання – центральна тема у творчості С.А. Єсеніна. Відгуки про Єсеніна письменників, критиків, сучасників. Рання лірика поета, юнацька закоханість, історія любові до жінок. Значення любовної лірики на формування почуття любові нашого часу.

реферат, доданий 03.07.2009


Короткі біографічні відомості про поета. Початок творчого шляху. Витоки формування поетичного слова Світлани Іванівни. Тимчасові періоди у літературній творчості C. Матліної. Тема війни та Росії, любовна лірика у поезії. Своєрідність її прози.

реферат, доданий 25.03.2015


Життєвий та поетичний шлях Н.М. Рубцова, витоки ліричного характеру та пейзажна лірика у його поезії. Світ селянського будинку, старовини, церкви та російської природи – рубцівське поняття Батьківщини. Значення теми дороги розуміння всієї поезії М. Рубцова.

курсова робота , доданий 11.03.2009


Вплив філософії культури акмеїзму на створення "вічних" образів у творчості А. Ахматової. Система цінностей філософії акмеїзму, відбита у поезії. Тема щастя, кохання, поета, поезії, громадянина. Образ Петербурга. Змістовне значення ритму.

реферат, доданий 08.11.2008


Життєвий та творчий шлях О. Мандельштама. Вірш "Ми живемо під собою не чуючи країни ..." як знаковий твір у творчості поета. Відносини між поетами, письменниками та владою. Внутрішні спонукання Мандельштама під час написання вірша.

реферат, доданий 22.04.2011


Творче становлення А. Ахматової у світі поезії. Вивчення її творчості у сфері любовної лірики. Огляд джерел натхнення для поетеси. Вірність темі кохання у творчості Ахматової 20-30 років. Аналіз висловлювань літературних критиків про її лірику.

реферат, доданий 05.02.2014


Обсяг теоретичних понять "образ", "традиція", "картина світу", "поетика". Зв'язок "картини світу" та "поетики" російського футуризму та рок-поезії. Художнє трактування образу міста у творчості В.В. Маяковського. Образ міста у творчості Ю. Шевчука.