Сонети Шекспіра. Їх особливість та структура

Шекспір Вільям

Вільям Шекспір

Ми врожаю чекаємо від кращих лоз, Щоб краса жила, не в'яне. Нехай в'януть пелюстки дозрілих троянд, Зберігає їх пам'ять молода троянда.

А ти, у свою закохану красу, Всі найкращі їй віддаючи соки, Величезна перетворюєш на злидні, Свій лютий ворог, бездушний і жорстокий.

Ти - прикраса сьогодення, Недовгочасної весни глашатай, Прийдешнє в зачатку ховаючи, Поєднуєш скнарість з розтратою.

Жалуючи світ, землі не віддавай майбутніх років прекрасний урожай!

Коли твоє чоло збродять Глибокими слідами сорок зим, Хто пам'ятатиме царствене вбрання, Гребуючи жалюгідним рубищем твоїм?

І на запитання: "Де ховаються зараз Залишки краси веселих літ?" Що ти скажеш? На дні згаслих очей? Але злим глузуванням буде твоя відповідь.

Достойніше прозвучали б слова: "Ви подивіться на моїх дітей. Моя колишня свіжість у них жива, В них виправдання старості моєї".

Нехай з роками кров, що холоне У спадкоємці твоїм палає знову!

Прекрасний вигляд у дзеркалі ти бачиш, І, якщо повторити не поспішаєш Свої риси, природу ти образиш, Благословення жінку позбавиш.

Яка смертна не буде рада Віддати тобі незайману новину? Або безсмертя тобі не треба, Така велика до себе твоя любов?

Для материнських очей ти - відбиток Давно промчали квітневих днів. І ти знайдеш під, старість втіху В таких вікнах юності твоєї.

Але, обмеживши життя своєю долею, Ти сам помреш, і твій образ - з тобою.

Розтратник милий, марнуєш ти Свою спадщину в буянні божевільному. Природа нам не дарує краси, Але в борг дає – вільна вільним.

Чарівний скнара, ти привласнити радий Те, що дано тобі для передачі. Незлічений ти вкриваєш скарб, Не стаючи від цього багатшим.

Ти укладаєш угоди сам із собою, Себе позбавляючи прибутків багатих. І в грізну годину, призначену долею, Який звіт віддаси у своїх розтратах?

З тобою образ майбутніх часів, Невтілений, буде похований.

Крадеві часи з тонкою майстерністю Чарівне свято створює для очей. І той же час у круговому бігу Забирає все, що тішило нас.

Годин і днів нестримний потік Веде літо в сутінки зимових днів, Де немає листя, застиг у деревах сік, Земля мертва і білий плащ на ній.

І тільки аромат квітучих троянд Летючий бранець, замкнений у склі, Нагадує у холоднечу та мороз Про те, що літо було на землі.

Свій колишній блиск втратили квіти, Але зберегли душу краси.

Дивись же, щоб жорстка рука Сивої зими в саду не побувала, Поки не збереш квітів, доки Весну не переллєш у кришталь фіалу.

Як людина, що дорогоцінний внесок З лишком рясною отримала назад, Себе собі повернути ти будеш радий З законним десятикратним прибутком.

Ти будеш жити на світі десять разів, Десятиразово в дітях повторений, І вправі будеш у свою останню годину Святкувати над смертю підкореної.

Ти надто щедро обдарований долею, Щоб досконалість померла з тобою.

Палаючий голову світанок Піднімає з ложа свого, І все земне шле йому привіт, Променисте зустрічаючи божество.

Коли в розквіті сил, в південну годину, Світило дивиться з крутої висоти, З яким захопленням мільйони очей Слідкують за колісницею золотою!

Коли ж сонце завершує коло І котиться втомлено на захід сонця, Очі його шанувальників і слуг Вже в інший бік дивляться.

Залиш сина, юність ховаючи. Він зустріне сонце завтрашнього дня!

Ти - музика, але звукам музичним Ти прислухаєшся з незрозумілою тугою. Навіщо ж любиш те, що так сумно, Зустрічаєш муку такою радістю?

Де таємна причина цього борошна? Чи не тому сумом ти обійнятий, Що струнко узгоджені звуки Докором самотності звучать?

Прислухайся, як дружньо струни Вступають у стрій і голос подають, Наче мати, батько і юний юний У щасливому єднанні співають.

Нам говорить згоду струн у концерті, Що самотній шлях подібний до смерті.

Мабуть, побоюючись вдовиних сліз, Ти не пов'язав себе ні з ким любов'ю. Але якби грізний рок тебе забрав, Весь світ надів би покривало вдови.

У своїй дитині скорботна вдова Улюблених чорт знаходить свій відбиток. А ти не залишаєш істоти, В якій світло знайшло б втіху.

Багатство, що витрачає мот, Змінюючи місце, у світі залишається. А краса безслідно промайне, І молодість, зникнувши, не повернеться.

Хто зраджує себе самого Не любить у цьому світі нікого!

Щиро скажи: кого ти любиш? Ти знаєш, люблять багато тебе. Але так безтурботно ти губиш молодість, Що ясно всім - живеш ти, не люблячи.

Свої лютий ворог, не знаючи жалю, Ти руйнуєш таємно день за днем Чудовий, що чекає на оновлення, До тебе в спадок перейшов будинок.

Змінися - і я прощу образу, У душі любов, а не ворожнечу пригрій. Будь так само ніжний, як прекрасний на вигляд, І стань до себе щедріший і добріший.

Нехай краса живе не лише нині, Але повторить себе в улюбленому синові.

Ми в'янемо швидко - так само, як ростемо. Ростемо в нащадках, у новому врожаї. Надмір сил у спадкоємці твоїм Вважай своїм, з роками остигаючи.

Ось мудрості та краси закон. А без нього панували б у світі Безумство, старість до кінця часу І світ зник би в шість десятиліть.

Нехай той, хто життя і землі не милий, Безликий, грубий, - гине безповоротно. А ти дари такі отримав, Що повернути їх можеш багаторазово.

Ти вирізаний майстерно, як друк, Щоб століттям свій відбиток передати.

Коли годинник мені каже, що світло Потоне скоро в грізній нічній темряві, Коли фіалки в'яне ніжний колір І темний локон блищить сивиною,

Коли листя мчить уздовж доріг, У полуденний спека берега стада, І нам киває з похоронних дрог Сивих снопів густа борода,

Я думаю про красу твою, Про те, що їй доведеться відцвісти, Як усім квітам лісів, лук, полів, Де нове готується рости.

Але якщо смерті серп невблаганний, Залиш нащадків, щоб сперечатися з ним!

Не змінюйся, будь самим собою. Ти можеш бути собою, доки живеш. Коли ж смерть зруйнує твій образ, Нехай буде хтось на тебе схожий.

Тобі природою краса дана на дуже короткий термін, і тому нехай по праву перейде вона до спадкоємця прямому твоєму.

У турботливих руках прекрасний дім Не здригнеться перед натиском зими, І ніколи не запанує в ньому Дихання смерті, холоду та темряви.

О, нехай, коли настане твій кінець, звучать слова: "Був у мене батько!"

Я не по зірках про долю гадаю, І астрономія не скаже мені, Які зірки в небі до врожаю, До чуми, пожежі, голоду, війни.

Не знаю я, негода чи погоду Сулит взимку і влітку календар, І не можу судити по небосхилу, Який щасливіший буде государ.

Але бачу я в твоїх очах передвістя, По незмінних зірок дізнаюся, Що правда з красою будуть разом, Коли продовжиш в нащадках життя своє.

Відмінна риса сонетів Шекспіра - передача найтонших переживань людини в яскравих, часом несподіваних образах. Від багатьох інших сонетних циклів епохи Відродження вірші Шекспіра відрізняються тим, що в них дружбі віддано перевагу любові. Дружба вважалася ідеальною формою відносин, тому що вона вільна від чуттєвості. Це ясно виражено у багатьох сонетах Шекспіра. У деяких із них Шекспір протестує проти традиції ідеалізованого зображення жінок, як було заведено в ліриці з часів куртуазної літератури. Наприклад, у відомому 130-му сонеті автор сміливо протиставляє вигляд своєї коханої шаблонного поетичного портрета красуні:

Її очі на зірки не схожі, Не можна вуста коралами назвати … …………………………………… І все ж вона поступиться тим навряд, Кого в порівняннях пишних оббрехали.

За настроями сонети Шекспіра ближче до другого етапу його творчості, коли перед поетом розкрилася недосконалість світового устрою та життя людей. Його сонети мають сповідальний характер. Приклади поетичної сповіді можна знайти в багатьох великих поетів. Можна згадати вірш Пушкіна, присвячений Ганні Керн, «Я пам'ятаю чудову мить…». Поезія піднімає художника над рівнем повсякденності. У віршах явища життя набувають ідеальної краси.

У сонетах Шекспіра вгадуються складні особисті взаємини, схиляння перед людською досконалістю та благородною дружбою. В одному з них описується любов до якоїсь смуглянки з невловимою душею. Шекспір мислить масштабами вічності і в той же час передає відчуття маленької, тендітної, легкоранимої людської істоти.

Мистецтво додавання сонетів до Шекспіра налічувало вже чотири століття. За правилами сонетної лірики треба було висловити думки та почуття у 14 рядках із заздалегідь визначеною схемою рим. Серед перших десятків сонетів Шекспіра багато таких, що нагадують вірші на тему. Такі, наприклад, перші 17 сонетів, де поет умовляє друга одружуватися та мати дітей. Можна тільки дивуватися фантазії поета, що знаходить стільки варіантів для вираження однієї й тієї думки.

Темою безлічі сонетів Шекспіра є швидкоплинність часу, приреченість всього прекрасного на в'янення та загибель. Ця тема була дуже поширена у ліриці епохи Відродження, але Шекспір знайшов нові художні засоби для її вираження.

Поступово Шекспір почав порушувати канони сонетної лірики. У умовну форму сонета він вносив живі пристрасті, висвітлював непоетичні за поняттям на той час теми. Матеріал із сайту

Якщо Шекспір дивився на свої сонети як на твори інтимної лірики, то вони мають більш глибоке значення. У особистих почуттях відбивається час, коли жив поет. У сонетах показано трагедію найкращих людей епохи Відродження. Ліричний герой спочатку живе в ідеальному світі, але пізніше він переживає такий самий крах ілюзій, як Гамлет, як сам Шекспір, трагедію краху гуманізму. Правда життя виявляється суворим, переживання його болючі для тих, хто вірив у близьку торжество краси та розуму.

Мова сонетів Шекспіра наближається до живого мовлення, у ньому багато образних порівнянь, взятих із повсякденності. У своїй ліриці Шекспір застосовував такі художні прийоми, які підходили на розкриття теми. Він не належав до жодної школи, до жодної течії.

Найкращими перекладами сонетів Шекспіра є переклади С. Я. Маршака, які він зробив у 1940-х роках і за які отримав Державну премію. Маршак зумів досягти цілісності враження, виробленого кожним сонетом. Поет відтворив пружність та енергію шекспірівських віршів, показав їхню відточеність та афористичність. По суті Маршак дав цим творам нове життя. Значення сонетів Шекспіра досі величезне й у світової, й у російської литературе.

Чи не знайшли те, що шукали? Скористайтеся пошуком

На цій сторінці матеріал за темами:

шекспір сонети дуже короткий зміст
аналіз сонета шекспіру 56
шекспіру сонети короткий зміст
66 сонет шекспіру аналіз
твори по сонетам

Сонети Вільяма Шекспіра належать до чудових зразків ліричної поезії доби Відродження. Усього Шекспіром створено 154 сонети. Більшість творів розкривають тему кохання, але багато хто з них присвячений дружбі, філософським роздумам, а іноді в них відображаються питання художньої творчості. У багатій спадщині Шекспіра сонети займають особливе місце. Вони створювалися автором для публікації, а були призначені лише певних осіб із найближчого оточення поета. Сонети почав писати у 1590-х роках, коли цей жанр поезії став модним.
Відмінна риса сонетів Шекспіра – передача найтонших переживань людини у яскравих, часом несподіваних образах. Від багатьох інших сонетних циклів епохи Відродження вірші Шекспіра відрізняються тим, що в них дружбі віддано перевагу любові. Дружба вважалася ідеальною формою відносин, тому що вона вільна від чуттєвості. Це ясно виражено у багатьох сонетах Шекспіра. У деяких із них Шекспір протестує проти традиції ідеалізованого зображення жінок, як було заведено в ліриці з часів куртуазної літератури. Наприклад, у відомому 130-му сонеті автор сміливо протиставляє вигляд своєї коханої шаблонного поетичного портрета красуні:

Її очі на зірки не схожі,
Не можна вуста коралами назвати…
……..
І все ж вона поступиться тим навряд чи,
Кого в порівняннях пишних оббрехали.

У 66-му сонеті Шекспіра дана похмура оцінка вдач суспільства, в якому панують брехня і несправедливість. Ці думки Шекспір повторює вустами Гамлета у його знаменитому монолозі «Бути чи не бути».
За настроями сонети Шекспіра ближче до другого етапу його творчості, коли перед поетом розкрилася недосконалість світового устрою та життя людей. Його сонети мають сповідальний характер. Приклади поетичної сповіді можна знайти в багатьох великих поетів. Можна згадати вірш Пушкіна, присвячений Ганні Керн, «Я пам'ятаю чудову мить…». Поезія піднімає художника над рівнем повсякденності. У віршах явища життя набувають ідеальної краси.
У сонетах Шекспіра вгадуються складні особисті взаємини, схиляння перед людською досконалістю та благородною дружбою. В одному з них описується любов до якоїсь смуглянки з невловимою душею. Шекспір мислить масштабами вічності і в той же час передає відчуття маленької, тендітної, легкоранимої людської істоти.
Мистецтво додавання сонетів до Шекспіра налічувало вже чотири століття. За правилами сонетної лірики треба було висловити думки та почуття у 14 рядках із заздалегідь визначеною схемою рим. Серед перших десятків сонетів Шекспіра багато таких, що нагадують вірші на тему. Такі, наприклад, перші 17 сонетів, де поет умовляє друга одружуватися та мати дітей. Можна тільки дивуватися фантазії поета, що знаходить стільки варіантів для вираження однієї й тієї думки.
Темою безлічі сонетів Шекспіра є швидкоплинність часу, приреченість всього прекрасного на в'янення та загибель. Ця тема була дуже поширена у ліриці епохи Відродження, але Шекспір знайшов нові художні засоби для її вираження.
Поступово Шекспір почав порушувати канони сонетної лірики. У умовну форму сонета він вносив живі пристрасті, висвітлював непоетичні за поняттям на той час теми.
Якщо Шекспір дивився на свої сонети як на твори інтимної лірики, то вони мають більш глибоке значення. У особистих почуттях відбивається час, коли жив поет. У сонетах показано трагедію найкращих людей епохи Відродження. Ліричний герой спочатку живе в ідеальному світі, але пізніше він переживає такий самий крах ілюзій, як Гамлет, як сам Шекспір, трагедію краху гуманізму. Правда життя виявляється суворим, переживання його болючі для тих, хто вірив у близьку торжество краси та розуму.
Мова сонетів Шекспіра наближається до живого мовлення, у ньому багато образних порівнянь, взятих із повсякденності. У своїй ліриці Шекспір застосовував такі художні прийоми, які підходили на розкриття теми. Він не належав до жодної школи, до жодної течії.
Найкращими перекладами сонетів Шекспіра є переклади С. Я. Маршака, які він зробив у 1940-х роках і за які отримав Державну премію. Маршак зумів досягти цілісності враження, виробленого кожним сонетом. Поет відтворив пружність та енергію шекспірівських віршів, показав їхню відточеність та афористичність. По суті Маршак дав цим творам нове життя. Значення сонетів Шекспіра досі величезне й у світової, й у російської литературе.

ISBN 978-5-4483-2597-7

Створено в інтелектуальній видавничій системі Ridero

Як перекладати сонети Шекспіра
Короткий практичний посібник

Навчити малювати можна навіть коня. Рембрандтом вона не стане, але стог сіна намалює.

З гумору художників.

Скорочення, прийняті у цьому тексті

Ш - Шекспір.

СШ – сонет (сонети) Шекспіра.

ПСШ – перекладач (перекладачі) сонетів Шекспіра чи переклад (переклади) сонетів Шекспіра.

С – сонетистика, термін, яким ми вирішили позначити більш як двох з половиною віковий процес перекладу ЗОШ російською мовою. На наше переконання, це явище для світової літератури унікальне, внаслідок чого і заслуговує на особливий термін.

Попередження

Оскільки окремі видавництва попереджають, що цитація виданих ними книг є небезпечною для здоров'я цитуючого, одразу повідомляємо зацікавлені організації в наступному: практично всі необхідні нам тексти ми виявили у «світовому павутинні». Список інтернет-адрес, як і список використаної нами літератури див. наприкінці книги.

Вступ

Все почалося з графа Івана на прізвище Мамуна, який відважився в середині позаминулого століття опублікувати перший в Росії переклад 29 сонета Шекспіра (далі Ш). Не маючи ні могутнього таланту, ні відповідної віршованої техніки, його сіятельство все-таки залишило (чи залишив?) свій нерукотворний слід в історії і російської літератури, і російської шекспірівської сонетистики (далі С) і започаткував (або поклало?) початок радянсько-російської сонетоманія, яку особи присвячені можуть спостерігати вже не одне десятиліття. Зрозуміло, у графа-першопрохідця були попередники, але вони мають тільки опосередковане ставлення до теми, що нас цікавить, тому ні про В. Боткіна, що дав у 1842 р. прозовий переклад 71 сонета, ні про В. Межевича, у своєму наслідуванні Ш розсунув рамки СШ до 20 рядків, ми згадувати не будемо. Саме роботи їхнього сіятельства, що опублікував за сорок із лишком років всього шість ПСШ, вважаються відправною точкою російського вивчення СШ методом художнього перекладу. Не можна не відзначити, наскільки ґрунтовно працював перекладач-аристократ, що випускав у світ в середньому один сонет у сім років – ретельність і скрупульозність, навіки втрачені наступними поколіннями перекладачів-дворян, різночинців, службовців, робітників, різноробів, а також радянських та пострадянських. поколінні. І якщо за старих часів художній переклад СШ вважався спеціальністю виключно поетів, перекладачів і вчених, то тепер у С влилися представники різних верств російського населення. Те саме стосується і населення російськомовного, бо з розпадом Радянського Союзу ПСШ можна виявити не тільки в ближньому, а й у далекому зарубіжжі, де, строго кажучи, російські версії ЗШ взагалі ні на що не придатні. Пригадавши слова Маршака, який колись не без гордості стверджував, що «Книгу сонетів(У його перекладі – Ю.Л.) можна побачити в руках у робітника або шофера таксі», ми особливо помилимося, припустивши, що у час окремі представники цих гідних професій не читають ЗОШ, бо самі зайняті їх перекладами. Словом, все відбувається в категоричному протиріччі зі словами поета, драматурга і критика П. Катеніна, який колись сказав: «Цілком передати вірш можна тільки у віршах, досконало(Розрядка автора - Ю.Л.) подібних до оригіналу; воно важко: тим краще, не кожний візьметься не за свою справу».

Як бачимо, – беруться.

Народна філологічна мудрість свідчить: не так важливий сам Ш, як коментарі до нього. Нині ж із цієї аксіоми, що перестала бути парадоксом, відбувалося досить несподіване слідство: не настільки важливі самі СШ, скільки їхні переклади, а ще точніше – їхні перекладачі. Місце майстрів «високого мистецтва» зайняли ентузіасти, а це якраз і призвело до вищезгаданого буму, в умовах якого гігантська кількість перекладів хронічно нездатна перейти в їх скільки-небудь відчутну якість, а марш ентузіастів, зібраних під прапорами СШ, перетворився на подобу масового на нескінченно довгу дистанцію, що обіцяє, як відомо, всього-на-всього здоров'я, але ніяк не чемпіонський титул марафонця.

Втім, у випадку з ПСШ часом навіть про їхнє здоров'я (принаймні психічне) не йдеться.

Згідно з виявленим в електронному просторі свідченням одного вельми відомого російського перекладача, у видавництвах обох російських столиць приблизно раз на два-три місяці з'являється новий повний (!) Переклад СШ. Причому кожен ПСШ категорично впевнений, що саме його «труди та дні» стануть (або вже стали) необхідними та достатніми і що саме він одразу стане (або вже став) другим Маршаком і, перейнявши славу останнього, виявиться першим серед рівних у легіоні легіонів ПСШ і цим обезсмертить своє ім'я. Сотні, тисячі, десятки тисяч «безсмертних» вирощують одне й те ж оране-переоране поле, не усвідомлюючи те, що виростити на ньому скільки-небудь стерпний урожай неймовірно важко, практично неможливо. Причина явного неуспіху може бути прихована не стільки в стані ґрунту, глибині оранки, доброякісності насіння або ретельності поливання і прополювання прийдешніх сходів, - на що без будь-яких підстав сподіваються сучасні російські пейзани від літератури, - скільки в творчих якостях самого фермера. А з цим, судячи з результатів колективного хліборобства на ниві С, справа дуже неважлива, оскільки, як ми вже зазначали, ПСШ часто-густо займаються за відсутністю одухотворених професіоналів незрілі любителі. (Про невдачі, що осягають аж ніяк не бездарних авторів, щойно вони переходять від своєї щоденної літературної діяльності до ЗОШ, ми поговоримо у своєму місці.)

На стику минулого і нинішнього століть відбулася парадоксальна річ: у Росії переклади Ш і, головним чином, переклади ЗОШ перетворилися на свого роду корпоративно-версифікаційний міжсобойчик. Більше того, займатися С стає просто непристойно – настільки це заняття нині погрязло у творчому інфантилізмі, віршованому невігластві та літературному безсиллі. Якщо раніше російські перекладачі Ш були осінені ореолом слави, являли собою творчу еліту і вважалися кимось на зразок небожителів, то тепер вони (російські ПСШ) у своїй визначальній більшості перетворилися на якусь пародійну подобу шукачів перлів у порожніх раковинах або риболовуд, тще такої перебаламученої заплави, в якій не водяться навіть літературні риси, бо праць на таку діяльність йде з рефрижератором, а результату часом навіть на дрезину не набирається.

Окремим ЗОШ – дожили! – присвячуються цілі сайти, на одному з них виявили так звані «шестони». Їхній винахідник С. Шестаков поєднав у цій назві своє прізвище і літературознавчий термін «центон», тим самим започаткувавши щось на кшталт шекспірівської кероліани. Усього ж було складено три штуки, причому на них будівництво, За словами автора, пішло цілих сорок два (!) ПСШ-66, по чотирнадцять на кожен. Заради цікавості наведемо один з цих шестонів:

Мені погано жити, я був би радий смерті; (А. Кузнєцов)
Втомився я бачити гордість у злиднях, (І. Бевко)
Як лаврами нікчема дарують, (С. Ільїн)
Що віру розпинають на хресті, (В. Зеленков)
Як низько впала родова честь, (В. Розов)
І грубо зневажають красою, (І. Івановський)
І мажуть брудом найкраще, що є, (П. Карп)
І щирість, що називають простотою, (С. Степанов)
І натхнення затиснутий рот, (С. Маршак)
І розум, що дурість ланцюгом обплела, (А. Васильчиков)
І силу, що калекою бреде, (М. Дудін)
І боязке Добро в кайданах Зла ... (А. Фінкель)
Коротше – не зажився б і дня, (О. Бідний-Горький)
Та другові важко буде без мене. (Б. Пастернак)

У примітці до публікації, вміщеної під багатозначним слоганом «Перекладачі всіх країн, з'єднуйтесь!», Шестаков констатує: « Вийшов, звичайно, не шедевр, але цілком стрункий та читабельний варіант (які переклади – такий і шестон!). Принаймні не гірше багатьох інших перекладів». Найцікавіше, що це справді так: переважна більшість сконструйованиху наш час ПСШ-66 нічим не кращий від наведеного вище – збірного- Випадку.

Слід би поставити запитання, чому саме праху Ш не дає спокою російськомовна віршова публіка, чому їй нецікавий ні П (Петрарка), ні Р (Ронсар), ні К (Камоенс), чиї сонетні досягнення цілком можна порівняти з геніальними творами великобританця. Що ж, поставимо. І спробуємо дати хоча б приблизну відповідь. На наш неупереджений погляд, пильну увагу мас, що пишуть до ЗОШ, привернув піар (висловимося по-сучасному) державного масштабу, який спіткав у минулому столітті найголовнішого в СРСР перекладача шекспірівської лірики Маршака. Справді, хто з радянських поетів, перекладачів та поетів-перекладачів може похвалитися такою кількістю урядових нагород, які випали на долю Самуїла Яковича? Ризикнемо припустити, що таких зникаюче мало, бо Державні премії СРСР 1942, 1946 (за ПСШ), 1949, 1951 рр., Ленінська премія 1963, 2 ордени Леніна, 2 інших ордени, а також медалі, отримані Маршаком протягом всієї його плідного життя, голосно говорять самі за себе. За 20 з лишком років від дня появи в пресі перекладених Маршаком СШ вони розійшлися по СРСР чи не цілим мільйоном екземплярів – успіх, який рідко супроводжує збірки віршів, тим більше – віршів перекладних. Анітрохи не применшуючи заслуг Маршака-перекладача, зауважимо все ж таки: його ПСШ стали «фактом російської літератури» не тільки через їх незаперечні плюси, а й завдяки широкомасштабному тиражуванню, здійсненому державними видавництвами за життя цього почесного доктора Оксфордського університету. Більш того. Навіть у наші виключно меркантильні часи публікація ЗОШ у перекладі Маршака досі є для видавців цілком окупним проектом – настільки в свідомість читача впровадилася думка, що ПСШ мають бути виключно маршаківськими.

Так чи інакше, але завдяки Маршаку на «ліричний щоденник» Шекспіра звернула увагу заражена вірусом твору російська маса. А звернувши, не змогла не відчути, що роботи майстра, м'яко кажучи, далекі від досконалості. Особливо це стало очевидним, коли з'явилися двомовні публікації ЗОШ – і перша з них у видавництві «Райдуга» (1984 р.). Образно кажучи, це була навіть не книга, а укладена в тверду палітурку «ящик Пандори», що розлетілася по радянських містах і весях стотисячною зграєю, в результаті чого через деякий час на місцях проросла ціла армія перекладачів-автодидактів. Англійські тексти СШ, які не були в провінційній тмуторокані зроду, разом з дещицею критичних зауважень, що мали місце бути в тій доленосній книзі, наситили собою творчо скуйовджені голови, і ті, озброївшись Словником Мюллера і машинкою, взялися підгортатиЗОШ за допомогою цілком чотирнадцятирядкових, виключно п'ятистопних, абсолютно римованих, але при цьому маловисокохудожніх текстів. Звідси й та перманентна облога, яку зазнають і від якої зі змінним успіхом відбиваються столичні та нестоличні книжкові видавництва та редакції більш-менш «товстих» журналів.

Схоже, 2004 р. видавництвом «Азбука-класика» на орбіту творчої свідомості мас було виведено «скриньку Пандори-2». Ми маємо на увазі збірку «Сонети Шекспіра. Антологія сучасних перекладів», куди разом із англійськими текстами вперше історія російської літератури увійшли і підрядники СШ. Чи треба говорити, що з цього моменту кількість ПСШ може зростати? Тим більше, що видавництво, користуючись безумовним успіхом Антології, ризикнуло двічі повторити тираж і не прогадала. (Більш ґрунтовна розмова про це дуже помітне і знаменне, не побоїмося цього слова, явище в історії російської Сонетіани, див. нижче.)

І оскільки – відтепер і назавжди – російському сонетопреставленіюнемає кінця і краю, остільки ми, цілком усвідомлюючи важливість покладеної він місії, взялися за складання справжнього посібника. Наше практичне керівництво покликане допомогти тим, хто займається З особам привести свою творчість у більш-менш літературне русло, звернути їхню увагу на деякі (аж ніяк не всі!) тонкощі та складності перекладацької діяльності, надати їм більш точні інструменти, необхідні при роботі над перекладами, показати на різноманітних Приклади мілини і пороги, на яких щодня і щоноч розбиваються в тріски човники, утлі суденці і черевики других маршаків і третіх пастернаків. І якщо хоча б один із десяти тисяч ПСШ після прочитання нашої допомоги почне видавати на горабільш легкочитані тексти або взагалі відмовиться - що краще! - Від своїх гірничо-збагачувальнихробіт на славу СШ, ми порахуємо своє скромне завдання виконаним.

Чи міг шевець, як поет, творити?
Чи пиріжник – з перекладом порозумітися?
Маршак їх навчив пером водити.
Як їх тепер від цього відвадити?

Знання мови

Під знанням мови ми маємо на увазі як знання мови, з якої перекладають (у нашому випадку – з англійської), так і знання мови, якою перекладають (у нашому випадку – російською). Відколи в Росії зникла класична освіта, а через це й класично освічені люди, у перекладацькому середовищі завелися суперечки-розмови про те, чи треба знати мову оригіналу, чи не треба. Одні (меншість) стверджують, що треба, причому ідеально, інші (абсолютна більшість незнаючих) запевняють, що це зовсім не обов'язково, досить добре знати російську. Насправді ж перекладачі, як правило, не знають ні англійської мови, ні російської, про що красномовно свідчить переважна кількість опусів, що виготовляються.

Історія російського перекладу не дає однозначної відповіді на це сакраментальне питання. Наприклад, М. Гнедич чудово знав давньогрецьку мову, завдяки чому перекладав «Іліаду» протягом 20 років. В. Жуковський, навпаки, гомерівської мови не знав, але, натхненний працями Гнедича, вирішив будь-що-будь доповнити його «Іліаду» своєю «Одіссеєю». Заради здійснення задуму старший друг А. Пушкіна залучив до роботи свого німецького друга, вченого-філолога, який не тільки дав підрядник кожного одіссеївського вірша, а й написав над кожним давньогрецьким словом німецьке, що й дозволило Жуковському впоратися з поставленим завданням, причому значно раніше Гні. По суті наставник імператора Олександра II перекладав знамениту поему з сучасної йому німецької мови, а хто посміє стверджувати, що Жуковського «праця багаторічна» не передає духу та літери оригіналу, той явно погрішить проти істини.

У радянські часи бурхливо розвинувся інститут підрядництва, у зв'язку з чим відпала потреба навіть у швидкоплинному знайомстві перекладача з мовою оригіналу. У ті нечувані роки перекладали багато, охоче і з усіх мов світу; мова суахілі, наприклад, в СРСР знали одиниці, але це зовсім не завадило створенню російською мовою нехилих перекладів з суахілі. Великий російський поет А. Ахматова перекладала як з італійської, яку знала, так і з корейської, яку не знала, однак і ті та інші її роботи увійшли до Золотого фонду російського перекладу.

Більше прикладів не будемо множити, бо істина, як завжди, знаходиться десь посередині. На нашу думку, російську мову знати все ж таки необхідно, англійську – бажано. Решта додасться. Усі без винятку СШ докладно прокоментовані, всі перекладені російською мовою неодноразово, а найзнаменитіші їх – не один десяток разів, і за бажання зрозуміти, що йдеться у тому чи іншому шекспірівському четырнадцатистрочнике, нескладно: з допомогою словників та (або) шляхом звірення вже перекладених варіантів.

Ми також рекомендуємо періодично звірятися з довідковими матеріалами навіть тим, хто абсолютно впевнений у своєму досконалому знанні англійської, бо часом пам'ять може зіграти з ними недобрий жарт. Перекладацькі казуси трапляються здебільшого саме зі знавцями, що полінувалися або не вважали за потрібне вкотре порадитися зі Словником Мюллера.

Про таку нематеріальну субстанцію, як талант, ми говорити не станемо, бо наша мета – звернути увагу бажаючих на деякі аспекти ремесла, а чи має талант той чи інший ремісник – це вже як Бог дасть.

Буквалізм чи вільний переклад?

Полум'яні дискусії на тему, «чи тремтяча» перекладач і тому зобов'язаний «плазити» перед перекладеним автором в ім'я літери або «право має» як завгодно кроїти і перекроювати оригінал заради передачі горезвісного духу оригіналу, велися з давніх-давен і ведуться до цього дня. Прибічники обох – крайніх та непримиренних – точок зору переламали чимало дротиків, намагаючись відстояти свої теоретичні рубежі, але єдиної думки так і не дійшли. Ми вважаємо, неправі і ті, й інші. По-перше, всяка крайність ущербна, і ми постараємося це показати на цілій низці нижченаведених прикладів. По-друге, чистийбуквалізм так само понівечить оригінал, як і безприміснавільність: перший вихолощує його, друга часом видозмінює до невпізнання. По-третє, і буквалісти вольничають, бо без певної кількості відсебятини неможливий жодний переклад, тим паче віршований; та «вільники» буквальноБо якщо у вихідному тексті сказано «шилінг», його неможливо конвертуватиу «рубль». Можна додати і по-четверте, і по-п'яте, але істина так чи інакше розташовується знову ж таки неподалік середини: переклад, на наш погляд, повинен бути по можливості наближений до оригіналу (букалізм), але при цьому відрізнятися свіжістю трактування (вільність) ). Якщо знехтувати першим принципом, перекладний текст ЗОШ може піти у сферу оригінальної творчості автора; якщо відмовитися від другого – багато в чому стане повторенням вже знайденого іншими перекладачами. (Про це і про так звані покращувачахдавніх текстів ми поговоримо особливо.)

Втім, докладний виклад цього питання не входить у наше завдання, і щоб покінчити з ним у рамках поточного тексту, обмежимося наступним судженням: будь-який переклад є інтерпретація, а буквалізм, на наш погляд, є найгіршим різновидом. Нічого надміру, казали стародавні, а передозування в той чи інший бік загрожує, якщо можна так висловитися, необоротним інтоксикацієютексту, що перекладається, а це шкідливо і для ЗОШ, і для їх читачів.

Перейдемо до прикладів із практики сучасних та не дуже сучасних ПСШ.

Ігн. Івановський написав:

Коли твоє чоло осадять сорок зим,
Всю красу траншеями вирив... (Сонет 2)

Витлумачене в лобанглійське слово brow призвело до того, що у варіанті перекладача вся краса друга, за якою шкодує автор оригіналу, зосередилася у того на… лобі. Якщо перекладення ЗОШ розвиватиметься у вказаному Іванівському напрямку, то наступний інтерпретатор візьме за основу первиннезначення даного слова, тобто «брова», і можна собі уявити, на що тоді перетвориться відповідний переклад. Втім, Бог із ним, із «лобом» із першого вірша; для розуміння сенсу цього двовірш куди важливіше «краса» з другого, який (сенс) у підрядковому викладі виглядає так: «І вириють (сорок зим – Ю.Л.) глибокі траншеї на полі твоєї краси». Якби в цьому варіанті СШ-2 другий вірш був перекладений суворо (або більше буквально), то й перший вірш не виявився б інфікований вірусомбуквалізму.

У того ж перекладача у ПСШ-114 читаємо:

Але всі п'ять почуттів, і навіть п'ять умів
Не можуть серце здолати одне…

Що означає «п'ять розумів», запитуємо ми? П'ять звичайних людей? П'ять мудреців? Чи це людина, яка в п'ять разів розумніша, ніж середній обиватель шекспірівських часів? Ні те, ні інше, ні третє. «П'ять розумів» - це всього-на-всього «п'ять здібностей розуму», як про це розуміли освічені англійці шекспірівських часів, а саме - здоровий глузд, уяву, винахідливість, міркування, пам'ять. Таким чином установка на буквалізм загнала принцепсаросійського художнього перекладу Івановського, висвяченого в поети і літератори самої Ахматової, в моторошний просак. Треба було трохи відійти від оригіналу, щоб наблизитися до нього, а гонитва за буквальною точністю надала наведеному тексту відтінку пародії.

«П'ять розумів» Івановського, очевидно, сягають «п'яти розумів» М. Лозинського, виявлених нами в його версії шекспірівської «Дванадцятої ночі». Там Шут звертається до Мальвольо (написання Лозінського – Ю.Л.) так: «Ах, добродію, як це ви зважилися ваших п'яти розумів?». До цієї абсолютно незрозумілої російському читачеві фразі у виданні «Academia» 1937 р. є відповідна примітка, хоча без нього можна було легко обійтися, відмовиться перекладач від буквального тлумачення оригіналу.

Горезвісні «розуми», але в кількості всього двох штук виявилися каменем спотиканнядля Д. Щедровицького (СШ-116):

Ні, я не стану каменем спотикання
Для шлюбного союзу двох умів, -

бо «шлюбним союзом двох умів» може стати не так кохання, як Кандидатська дисертація. А «каменем спотикання» для дисертації зазвичай виявляється «чорний опонент», яким автор сонета не був.

Інший приклад – зворотний. У сонеті 23 Маршак написав блискучий другий катрен:

Так я мовчу, не знаючи, що сказати,
Не тому, що серце охололо.
Ні, на мої уста кладе печатку
Моє кохання, якому немає межі.

Чудові російські вірші, чи не так? Якби вони були цілком оригінальні, їм би не було ціни. Але це, на жаль, переклад ЗОШ, у що дуже складно повірити, якщо звірити їх з оригіналом, з яким вони не пов'язані жодним словом. Буквально. Щоб не опускатися до голого підрядника, наведемо більш докладний варіант В. Миколаєва:

Так я, боячись сфальшивити, забув
Любовної церемонії обряд,
І пристрасть у моїх грудях втратила сили,
Оскільки пристрастю надто я багатий.

Даний варіант 23 сонета, хоч і позбавлений маршаківського блиску, слід вважати більше схожимна оригінал ЗОШ, ніж попередній.

Позитивний приклад із практики Миколаєва забезпечимо для рівновагинегативним. Перші два рядки сьомого сонета Цей схильний до буквалізму перекладач, слідуючи за М. Чайковським («Коли вранці благодатне світло…»), передає так:

Ось на сході милостиве світло,
Горя, підійме свою голову...

У Ш дійсно сказано light - "світло", але в поєднанні з "головою" з другого рядка "світло" з першого виглядає щонайменше дивно: звідки у світла взялася голова? Тим часом в оригіналі все світлим-світло: light по-англійськи означає ще й «сонце» чи «світило», а це якраз і є цілком адекватний переклад даного слова: перший рядок двовіршя позбавляється справжньої головоломки, а «світило», будучи синонімом «сонця», несе в собі ще й «світлу» складову, яка має бути в оригіналі. Крім того, у версії перекладача є елемент тавтології, а саме – «світ, що горить», адже якщо щось є «світлом» і постає у всій своїй красі перед аудиторією, то воно, природно, «горить», інакше світло було б не світлом, але темрявою, мороком та ін.

До зразка надбуквального прочитання додамо варіант надмірної вільності:

А клавіші, як хлопці, ненароком
Зривають поцілунки з милих пальців, -

на блакитному оці видав І. Фрадкін у 128 сонеті, проте немає більшої невідповідності між поезією бароко, яка і якою віртуозно втілилися в ЗОШ, і російським просторовим слівцем «хлопці», тим більше що жодних хлопців у першому рядку другого катрену в даному СШ у заводі. У дужках зазначаємо, що «хлопців», як і «пацанів», «корешів», «дружбанів», «земляків» тощо немає не тільки в ліриці Ш, але навіть у його п'єсах. Тому використовувати ці яскраві російські слова під час передачі ліричних і драматичних творів великобританського барда всіляко не рекомендується. (Якщо, звичайно, не весь переклад виконано засобами, скажімо, блатної фені. Якийсь Фіма Жиганець перекладаєна феню зразки російської та зарубіжної класики, і в його роботах якраз «кореша» більш ніж доречні.) Передбачаючи можливі заперечення, зауважимо, що слівце jacks (клавіші) із СШ-128 дійсно має ще й значення «хлопці», але в даному У разі ми говоримо про недоречність розміщення цього слова в СШ. Ми б не заперечували, якби перекладач шукав відповідний російський вираз для передачі обохзначень цього англійського слова (ще краще передати так само всі 20 його значень), але доки це не зроблено, нехай клавіші залишаються клавішами.

Підсумовуючи короткий підсумок, зауважимо: чи не в кожного ПСШ можна виявити вищезгадані і протилежно орієнтовані огріхи, але міркувати про цей предмет ми не станемо, бо сказаного цілком достатньо. Додамо тільки, що ніякі теоретичні розробки, що вдосталь пилються на полицях особистих і публічних бібліотек, ще нікому не допомогли стати перекладачем і допомогти не в змозі, а якщо їм слідувати, то нічого, крім плутанини, в роботу ПСШ це не внесе. У кожного автора зі стажем є своя, власна, особлива, персональна, індивідуальна, відшліфована часом та практикою теорія перекладу ЗОШ, і не було нагоди, щоб вона згодилася комусь ще, крім господаря.

Не буває жодних теорій!

Аналіз сонета Шекспіра 116 — тема, ідея, характеристика

Сонет 116 Шекспір аналіз

Тема- Визначення любові

Ідея -кохання з часом не згасає

Це сонет-клятва, ліричний герой клянеться у вірності кохання, усвідомлюючи всі життєві випробування, які можуть затьмарити почуття.

Методи:метафори (кохання - маяк, зірка)

Головною темою сонета є визначення справжнього кохання. Провідними мотивами цього вірша є незмінність справжньої любові з часом і те, що саме любов є духовним орієнтиром у просторі.

Художній світ сонета надзвичайно широкий, він розширюється до меж Всесвіту, досягаючи висоти зірки, по якій пливе мандрівний човник кохання ("the star to every wand'rirg bark"), і в той же час концентрується на обличчі однієї людини - на рожевих вустах і щеках («rosy lips and cheeks»).

Сутність кохання розкривається в оригіналі сонета метафорично. У першому катрені проголошується глибинність та непорушність цього почуття. Так, любов є зіркою («the star»), на яку орієнтуються мореплавці, це може бути Північна зірка, яку завжди можна знайти в безхмарному небі, і, слідуючи за нею, мореплавець ніколи не помилиться. Кохання є «ever-fixed mark» — морськими координатами, якими веде свій корабель мореплавець. Морська стихія є домінантою у цьому катрені. Тому кохання як бурхливе море, і треба бути терплячим, щоб уміло вести свій корабель. У другому катрені поставлено як вертикаль цього почуття — висота зірки, і горизонталь — терпіння, віра і християнська надія.

У третьому катре любов порівнюється з вічністю. Любов протиставляється часу, вона вважається годинами чи тижнями. Звертаючись знову до образу компаса ("Within his bending sickle's compass соті"), автор стверджує думку про обережність у плаванні на човні кохання серед бурхливих вод часу.

Шекспір Сонет 116 англійською

Let me not to the marriage of true minds
Admit impediments. Love is not love
Which alters when it alteration finds,
Або bends with the remover to remove.
Про no, it is an ever-fixed mark
That looks on tempests and is never shaken;
It is the star to every wand’ring bark,
Whose worth's unknown, алеяк його height be taken.
Love's not time's fool, though rosy lips and cheeks
Within his bending sickle's compass come:
Love alters not with his brief hours and weeks,
Але bears it out even to the edge of doom.
If this be error і upon me proved,
I never writ, nor no man ever loved.