Сучасні архітектури південного уралу. Пам'ятники архітектури уралу

Реферат з культорології.doc

ВСТУП ………………………………………………………… ………… … 3

РОЗДІЛ 1. Д ОРЕВОЛЮЦІЙНА АРХІТЕКТУРА УРАЛУ....................... 4

1.1. ……………………………………….. ..4

1.2. Втрачені пам'ятки архітектури……………………………………..8

РОЗДІЛ 2. Палаци та садиби…………………………………………….9

2.1. Період класицизму на Уралі……………………………………………..9

2.2. Дерев'яна архітектура………………………………………………… ..12

ГЛАВА 3. ХРАМИ І МОНАСТИРІ………………………………………..16

РОЗДІЛ 4 . АРХІТЕКТУРА РАДЯНСЬКОГО АВАНГАРДУ І РАДЯНСЬКОЇ МОНУМЕНТАЛЬНОСТІ УРАЛУ…………………………………………...20

РОЗДІЛ 5 . СУЧАСНІ БУДИНКИ І СПОРУДИ УРАЛУ……….23

ВИСНОВОК…………………………………………………… …………...25

СПИСОК ЛІТЕРАТУРИ…………………………………………………… ..26

ВСТУП

Прекрасне – поряд, велике – у малому. У тому малому, що залишилося від первісного декору барокових уральських церков та садиб – відчувається велика ідея краси та духовна сила російської культури.

Урал багатий на архітектурні пам'ятки різних епох, частина з них дійшла до нас у первозданному вигляді, інша частина, на жаль, зруйнована і потребує реконструкції. Непомітні, з погляду обивателя, історичні споруди мало кому відомі як об'єкти культурного значення. Незаслужено забуті вони були і залишаються основою архітектурної ідентичності уральських міст. На особливу увагу серед них заслуговують палаци і храми кінця XVII – початку XVIII століть. Більшість будівель цього періоду відносяться до стильового напрямку, що увійшло в історію як московське бароко. Мальовнича пишність декоративного оздоблення білокам'яних фасадів поєднується в них із суворою логічністю багатоярусної структури, з проникненням у композицію елементів ордерної архітектури. Найбільші пам'ятки в стилі бароко на Уралі – садиби Єкатеринбурга, церкви Пермі, Солікамська, Усолья, Чердині, Нироба та Верхотур'я, зведені коштом приватних замовників. Пріоритети багатих власників, їх смак до прекрасних речей та шляхетні цілі дозволили нам сьогодні насолоджуватися цими «перлинами», багатий декор яких свідчить про те, що розкіш завжди була невід'ємним елементом культури російської аристократії.

"Місто-завод", "місто-кузня", "місто-будова" - як тільки не називають міста Уралу, але для жителів цих місць вони асоціюються, як правило, аж ніяк не з заводом, кузнею або будівництвом, вони швидше називають їх культурним спадщиною Уральського регіону.

Сьогодні ці пам'ятники стали основою, що відкриває новий погляд на архітектурну спадщину Уралу. Містобудування йшло в основному в стилі бароко і класицизму, тим часом саме на Уралі в містах часто будувалися споруди на кшталт давньоруської традиційної архітектури. Ці й цікава архітектура Уралу.

Тому метою реферату є дослідженняе архітектури Уральського краю на прикладі пам'ятників учора та сьогодні.

РОЗДІЛ 1. ДОРЕВОЛЮЦІЙНА АРХІТЕКТУРА УРАЛУ

1.1 Міські будівлі Єкатеринбурга

Перший Міський театр, нині Кінотеатр Колізей

Будівля кінотеатру булопобудовано в 1845 році під перший міський театру стилі класицизму. Кам'яну будівлю театру на перехресті Головного проспекту (зараз проспект Леніна) та Вознесенського проспекту (зараз вулиця Карла Лібкнехта) було зведено у 1845 році за проектом архітектора К. Г. Турського за ініціативою гірничого начальника генерала В. А. Глінки.Будівля збудована у стилі класицизму. На пр. Леніна виходить південний (головний) фасад з іонічним портиком заввишки два поверхи. Восьмиколонний портик складається з напівколон, між якими є виходи з театру. На вул. Карла Лібкнехта виходить східний (бічний) фасад, також з іонічним портиком з чотирма колонами, що виступають.

На рівні другого поверху, над двєрями, розташовані високінапівциркульні вікна, такі ж вікна, тільки ширші - по кутах будівлі.Декоративне оздоблення фасадів також відповідає стилю класицизму: це рослинні орнаменти, вінки.На сцені йшли водевілі, драми, оперетки. Після 1912 року (після спорудта Нового міського - Оперноготеатру) будинок перепрофілюється під кінотеатр "Колізей".Після революції 1917 року кінотеатр перейменували на «Жовтень». Історичну назву повернули 2002 року.І до цього дня будівля функціонує як кінотеатр.

Єкатеринбурзький державний академічний театр опери та балету

З театр опери та балетубудувався з 1904 по 1912 р.р. Автором проекту виступав В.М. Семенів. Будівля збудована у стилі віденського бароко.Фасад театру виходить на проспект Леніна. Центральний виступ, який акцентує вхід, декорований ошатними балконами з балюстрадами, ліпними прикрасами, аттиком, завершеним у центрі скульптурною групою з трьох муз. Усі фасадні площини також декоровані численними деталями: розетками, рослинними орнаментами, скульптурними барельєфами. Вінчаюча частина будівлі прикрашена балюстрадами з витонченими баштами.Зал для глядачів має підковоподібну форму.

Старий вокзал (Музей Свердловської залізниці)

Єкатеринбурзький "старий" вокзалпобудований 1878 року у проекті П.П.Шрейбера, з 1914 року по 2003 р. використовувався для прийняття поїздів, пов'язаних із збройними силами, з 2003 року –музей історії, науки і техніки Свердловської залізниці просто неба.

«Сама будівля його влаштована в російському смаку і вражає своєю пишністю, так що важко навіть порівняти московські, петербурзькі та нижегородські вокзали з цим твором…» Д. Н. Мамин-Сибіряк.

Аптека Єкатеринбурзького гірничого відомства

Аптека Гірського управлінняня на Катерининській площі (площа Праці) проспект Леніна, 37. Це оригінальна двоповерхова будівля з мезоніном у дусі міського приватного особняка періоду класицизму, побудована за проектом відомого архітектора-класициста Михайла Малахова у 1821 році. За ним був розбитий сад, обнесений огорожею з гарними воротами. 1969 року будівлю реконструйовано. Незважаючи на пізніші переробки, комплекс зберіг типовий для часу будівництва вигляд міської садиби доби класицизму. Нині будівля музею є пам'яткою архітектури федерального значення. Зараз у будівлі знаходиться Музей історії каменерізного та ювелірного мистецтва.

Концертна зала Маклецького

Великий концертний зал побудований 1900 року коштом директора місцевої філії Сибірського банку Іллі Маклецького. За деякими історичними даними, він подарував концертний майданчик своєї дочки. З моменту відкриття у залі проходили концерти класичної, духовної музики, а також театральні постановки. У 1912 року з урахуванням залу Маклецького відкрилися музичні класи Імператорського російського музичного товариства, пізніше їх було перейменовано на музичне училище.Поступово зал Маклецького став відомим далеко за межами Єкатеринбургу. Здесь виступав сам Ф.І. Шаляпін,Дмитро Шостакович, Сергій Прокоф'єв. Головне, що приваблювало музикантів – унікальна акустика, секрет якої не розгадано досі.Реконструювався з 1990 по 2004 рік. Після реконструкціїзал відкрито 23 листопада 2004 року. За висновком комісії, до якої увійшли експерти та звукорежисери, за акустичною характеристикою цей зал не має рівних у Росії.

Будинки купців Коробкових

Будинки купців Коробкових (будівля нотаріальної контори) - два особняки-близнюки в класичному стилі, побудовані в першій половині XIX століття на Кафедральній площі Єкатеринбурга купцями Коробковими. У 1880-х правий особняк декорували в псевдоготичному стилі.

Іванівська (Симанівськая ) Парова вальцова млин

Іванівський паровий вальцовий млин, більш відомий як Млин Симанова-Макарових (також Симанівський млин) - найстаріше зернопереробне підприємство Уралу.Архітектурний стиль будівлі«цегляний». Була заснована в Єкатеринбурзі в 1884 купцем першої гільдії І. І. Симановим. Комплекс будівель млина, частково втрачений, входить до пам'яток архітектури обласного значення.

В даний час будівлю млина займає Єкатеринбурзький борошномельний завод.

Млин Борчанінова-Первушина

Будівля млина розташована по вулиці Челюскінців (колишня Північна), у кварталі обмеженому вулицями Свердлова (колишній Арсентьєвський проспект), Авейді (колишня 2-а Східна) та Азіна (колишня 4-а Мельківська.)Побудована за кошти «Товариства Грачов С. І. та Борчанінов А. Є.» у 1906-1908роках невідомим архітектором.Кам'яний п'ятиповерховий корпус млина орієнтований на Привокзальну площу. Величезний обсяг будівлі розчленований на всю висоту фасадів лопатками та рядами вікон, прикрашених рельєфом. Кути головного фасаду увінчують башточки, а напівциркульні фронтони і круглі барокові бані утворюють вінчаючу частину фасаду. Оздоблення фасаду рясніє фігурною кладкоюй з геометричним орнаментом. Будівля збудована у стильових формах еклектики з елементами «цегляного» стилю.Млин визнаний пам'яткою архітектури обласного значення.

1.2. Втрачені пам'ятки архітектури

За радянські та останні роки в Єкатеринбурзі було знищено близько 90 історико-архітектурних пам'яток, однією з перших і найрезонансніших у масштабах країни було знесенняБудинки Іпатьєва.

Н приватний будинок, що зберігся, в Єкатеринбурзі на розі колишніх Вознесенського проспекту і Вознесенського провулка, в підвалі якого в ніч з 16 на 17 липня 1918 року був розстріляний разом з сім'єю Микола Олександрович Романов, до зречення (2 березня 1917 року) - останній російський імператор.Побудований наприкінці 1880-х років. гірським чиновником статським радником І. І. Редикорцевим, цей будинок був кам'яний двоповерховий особняк. Місце для будівництва було вибрано на західному, найкрутішому схилі Вознесенської гірки - примітного височини в Єкатеринбурзі.Архітектура будівлі враховувала рельєф гірки. Східний фасад (навернений на Вознесенський проспект) був одноповерховий, а західний (навернений у сад) мав два поверхи. До західної стіни була прибудована веранда. У східній частині будівлі, яка заглиблювалась у схил гори, був підвальний поверх. З підвального поверху був вихід на південний фасад будинку (навернений на Вознесенський провулок). Довжина будинку складала 31 м, а ширина - 18 м . Головний вхід із Вознесенського проспекту, зі східного боку будинку.В архітектурі цієї будівлі панівні на той час псевдоруські елементи поєднувалися з уральськими мотивами та модерном.Внутрішні приміщення були багато прикрашені чавунним литтям, ліпниною, стелі - художнім розписом.У вересні 1977 р . будинок було знесено. Зараз намісці, де раніше розташовувався будинок, збудовано Храм-на-Крові.

РОЗДІЛ 2. ПАЛАЦИ І САДИБИ УРАЛЬСЬКОГО КРАЮ

2.1. Архітектура класицизму

Садиба Расторгуєва - Харитонових

Про один з найцінніших архітектурних садибно-паркових ансамблів у Єкатеринбурзі, пам'ятка архітектури федерального значення.Садиба р розташована на вулиці К. Лібкнехта вцентрі міста , на Вознесенській гірці.

Почала будуватися одночасно із закладкою Вознесенської церкви у 1794-95. Завершено до 1824 року. У будівництві брав участь архітектор М. П. Малахов, первісний автор проекту - Томмазо Адаміні (1764-1828), який приїхав до Росії в 1796 і працював під керівництвом Дж. Кваренгі. У ХІХ століття при садибі розбитий сад.Садиба – типовий зразок міських садиб першої третини ХІХ століття у стилі класицизму. Композиція її асиметрична, кутове положення головного будинку надає їй представницького вигляду з міських вулиць. Парк при садибі розташований за будинком, має штучне озеро з ротондою на острові. Головні алеї утворюють трипромінство, у фокусі якого і стоїть ротонда. Деякі модрини та липи в нижній частині парку мають вік св. 200 років і є найстарішими деревами у місті.До садиби примикає парк Харитоновський сад, один із найбільших парків Єкатеринбурга.Про садибу писали Д. Н. Мамін-Сибіряк (у романі «Привалівські мільйони»), А. Н. Толстой (оповідання «Харитонівське золото») та ін.

Будинок головного начальника гірничих заводів

П пам'ятник архітектури федерального значення, що знаходиться в Єкатеринбурзі за адресою Набережна Робочої Молоді, 3. Зведений у першій третині XIX століття за проектом архітектора М. П. Малахова.Головний фасад двоповерхового будинку, прикрашеного триярусним портиком та мезоніном, звернений до ставка. На висоті першого поверху проходить рустована аркада стовпами; на рівні другого поверху портик є іонічною колонадою. Мезонін прикрашений третім ярусом портика – тонкими коринфськими колонками. Портик завершується трикутним фронтоном. Симетрично поставлені з обох боків будівлі ворота створюють цілісну композицію.Зараз у будівлі на набережній розташована обласна лікарня №2.Класичний стиль – з колонами- Зберігається донині.

Будинок Севастьянова

Так ж відомий як Будинок профспілок- Палац, збудований у першій чверті XIX століття на березі Міського ставу, утвореного греблею на річці Ісеть. Одна з єкатеринбурзьких пам'яток, архітектура якої особливо виділяється здля особняків міста розміром,монументальністю, стилем, парадністю та витонченістю.Будинок збудований у класичному стилі, можливо за зразковим проектом. Донедавна можна було побачити на горищі будівлі сліди типового класичного трикутного фронтону з арочним вікном у тимпані, що колись прикрашав фасад, що виходив до ставка.У 1866 р. Севастьянов приступає до реконструкції будинку за проектом Губернськогопро секретаря А.І. Падучова. Проектом передбачалися, крім втілених деталей, також і не реалізований другий бельведер та балкон у північно-західній частині будівлі, замість яких влаштували триярусну дерев'яну ажурну лоджію (не збереглася). Уздовж фасаду, зверненого до ставка, йшла парадна анфілада, що включала великі двомаршеві сходи, двосвітла зала з неоготичною декорацією і кутова кругла зала в стилі неоренесанс, завершена пологим куполом. З останнього можна було потрапити до анфілади із трьох кімнат, звернених до Головного проспекту (нині проспект Леніна). У першій з них зберігся пишний мармуровий камін із надкамінним дзеркалом у стилі другого рококо (пізніше тут був кабінет голови профспілок Свердловської області).

Торцеві та дворові фасади будівлі традиційно позбавлені декору. Розрив до сусідньої ділянки з боку проспекту займали ворота, що складалися з двох підвалин зі стрілчастими хвіртовими отворами, завершеними декоративними машикулями, та дерев'яних стулок власне воріт між ними.. З 1874 р . у ньому розташувався Окружний суд. У цей період зникає дерев'яна лоджія, прорубується гранована арка між двосвітлою залою і ротондою; Приміщення, що утворилося, використовується як зал засідань суду.У 1914 р . було складено план розширення Окружного суду. Можливо, автором проекту є А. А. Федоров. За цим задумом до торців основного Г-подібного об'єму прибудовувалися додаткові корпуси, але якщо з боку проспекту декор дослівно повторював існуючий, то з боку ставка трактування неоготичного стилю в новому пристрої значно відрізнялося.. Тоді ж на фасаді кутової ротонди з'явився напис «Кільцевий суд», а з падучевського фронтону, зверненого до Головного проспекту, зняли фігурки левів (уламки одного з них збереглися досі).Архітектурний вигляд будівлі вплинув на появу неоготичних будівель в Єкатеринбурзі, також ввів моду на використання в декорі будинків міста геральдичного щита з перев'яззю, завершеного плюмажем..

У 2008 році було ухвалено рішення про реконструкцію будівлі. Були відновлені історично автентичні кольори фасаду – білий, зелений та теракотовий.

Садиба Желєзнова

Б ила побудована в псевдоруському стилі наприкінці XIX століття (1892-1895) єкатеринбурзьким архітектором Дютелем (за діншим даним А. Б. Турчевичем). Невідоме ім'я замовника. Деякі деталі будівлі, виготовлені з цегли, створюють подобу дерев'яного різьблення. Будинок схожий на російський терем із червоної («пудової») цегли, нагадує купецький будинок Н. В. Ігумнова на Великій Якиманці (посольство Франції).У композицію садибного комплексу входять головний будинок із флігелем, двір та широка огорожа з брамою. Наприкінці XIX століття був багатий сад із мармуровим фонтаном, що спускався до річки. Нині сад сильно заріс, фонтан не працює. Садиба входить до переліку об'єктів культурної спадщини, що знаходяться на території муніципального утворення «місто Єкатеринбург».Зараз у будівлі розташовується Інститут історії та археології УРО РАН.

2.2. Дерев'яна архітектура

Дерев'яна архітектура Єкатеринбурга майже не відома порівняно з такою у Томську чи Іркутську. Людина, що приїжджає в Єкатеринбурзі, може і не здогадуватися, що це місто містить у собі стільки прекрасних дерев'яних будинків.

Дім Метенкова

На початку 1850-х років священиком Катерининського собору Миколою Милорадовим збудовано частину будинку, що виходить на сучасну вулицю Карла Лібнехта. В 1898 вже Метенковим прибудовано фотоательє на основі будинку, що належав Н. А. Бархатову.На початку XX століття в цій будівлі розміщувалися фотоательє, магазин та квартира.Перший поверх кам'яний, другий – дерев'яний, згідно з правилами забудови того часу.При Метенкові будинок перебудовували двічі. На першому етапі було споруджено фотографічний дерев'яний павільйон у торці будівлі з вітражним вікном, зверненим до сучасної вул. Першотравневій. Обидва вуличні фасади 1-го кам'яного поверху мали ідентичне оздоблення. Парадний вхід до будівлі захищав кований козирок (відновлений). У двір вели дерев'яні ворота, за якими розташовувався невеликий сад з альтанкою та льодовиком. Від сусідньої ділянки на вул. К. Лібкнехта садиба відгороджена брандмауерною стіною (залишки її збереглися).На другому етапі, коли торгівля фототоварами почала приносити більше прибутку, ніж фотографії, павільйон розібрали та на його місці спорудили додаткові житлові кімнати. Вікна 1-го поверху розтесали, перетворивши на вітрини, влаштували металеві жалюзі (збереглися) над ними, через що переробили весь штукатурний декор головного фасаду, знищивши руст та козирок. Споруджено були і нові ворота в модному тоді стилі модерн з кам'яними підвалинами та кованими стулками (відновлені).У 1993 р. було вирішено створити в будинку Музей фотографії Уралу.

Дім Сяно

На початку 20 століття було зведено відомий нам зараз будинок, збудував його для себе лікар, єврей за національністю, І. Сяно.Цікаво, що будинок Сяно, як і будинок лікарні проектувалися для оформлення перехресть одним і тим самим архітектором – І. І. Янковським (останнім міським архітектором дореволюційного Єкатеринбурга).

Дім Селіванова

Б ил побудований в останній третині 19 століття для спадкового почесного громадянина П.Т. Селіванова. Час розкішних кам'яних палаців золотого віку Єкатеринбурга вже давно минув і все частіше навіть найвідоміші люди нашого міста будували собі такі дерев'яні будинки, що скидалися на загадкові теремки з гарних казок. Нині у цих стінах розміщується школа архітектурно-мистецької творчості (ШАХТ).

Музей "Літературне життя Уралу ХІХ століття"

Дім М. Я. Олексієвоїтрохи непримітний, можливо, через своє місце розташування (фактично нижче рівня основної вулиці), проте це не просто пам'ятка архітектури.Будинок був збудований у другій половині 19 століттяі встояв на своєму місці саме завдяки імені Марії Алексєєвої – громадянській дружині уральського письменника Мамина-Сибіряка.Зараз будівля належить Музею письменників Уралу, у цих стінах розміщено одне з його відділень – Музей "Літературне життя Уралу ХІХ століття".

Будинки Агафурових

У Єкатеринбурзі збереглися будинки, де жили Агафурови. Перший будинок, розташований нині за адресою Сакко та Ванцетті, 24 (до революції – Усольцевська вулиця), збудував ще засновник купецької династії – Хісаметдін Агафуров. У наші дні в цій пам'ятці історії та архітектури розташовується представництво республіки Татарстан у Свердловській області.

Другий будинок Агафурови збудували поблизу (Сакко та Ванцетті, 28). Під будинком – величезні підземні споруди, які використовували купці під склад і льох. Нині у цьому будинку – музей побуту старого Єкатеринбургу.

Тоді знатні люди Єкатеринбурга будували свої особняки з довговічного каменю, проте Агафурови чомусь віддали перевагу дереву.

Перший будинок було збудовано за проектом архітектора Ю.І. Дютеля, а архітектора другого будинку встановити не вдалось. У декорі будівель використані східні мотиви та мусульманська символіка.Обидва будинки, в яких жили купці Агафурови,червоно виглядають і в наш час.Гарні, прикрашені дерев'яним різьбленням, ці будинки притягують погляд будь-кого, хто опиняється у цій частині міста.

РОЗДІЛ 3. ХРАМИ І МОНАСТИРІ

Ново-Тихвінський монастир

Ж енський православний монастир в Єкатеринбурзі. Головний храм - собор Олександра Невського - є пам'яткою архітектури пізнього класицизму.Монастир веде свою історію з кінця XVIII століття, коли почала існувати богадельня при цвинтарній Успенській церкві. У 1809 році жіноча громада, що служила в богадельні, була перетворена на гуртожильний жіночий монастир.У другій половині XVIII століття поблизу Єкатеринбурга з'явився новий цвинтар. На ньому не було церкви, поки купець першої гільдії Іван Іванович Хлепетін, дружина якого там була похована, не вирішив спорудити храм на честь Успіння Пресвятої Богородиці.У 1920 році обитель була закрита. У радянські часи частина будівель архітектурного ансамблю було зруйновано чи перебудовано, нині йде відновлення комплексу.

Олександро-Невський собор

Майбутній собор був закладений 26 червня 1838 як кам'яний трипрестольний.Побудований у стилі класицизму архітектором М. П. Малаховим у 1848 році.У 1942 році собор був капітально перебудований для подальшого використання як військовий склад.На даний час собор повністю передано Єкатеринбурзькій єпархії, проводиться повноцінна реконструкція будівлі.

Храм на крові

Храм був побудований в 2000-2003 роках на тому місці, де в ніч з 16 на 17 липня 1918 був розстріляний останній російський імператор Микола II і його родина.

Храм є п'ятикупольною спорудою заввишки. 60 метрів та загальною площею 3000 м² . Архітектура споруди витримана у російсько-візантійському стилі. У такому стилі будувалося переважна більшість церков під час царювання Миколи II. За задумом архітекторів він має символізувати зв'язок часів, відродження православної традиції.Верхній храм в ім'я всіх Святих - золотоголовий собор - символізує собою негасиму лампаду, запалену на згадку про ті трагічні події, що сталися на цьому місці. Верхній храм - дуже простора частина споруди з великою кількістю вікон по периметру. Враховуючи географічну височину того місця, на якому розташований храм, у ясні дні приміщення храму рясно освітлені сонячним світлом. Усередині розташований іконостас з рідкісного різновиду білого мармуру завдовжки 30 метрів і заввишки 13 метрів. Заупокійний нижній храм на Крові пам'яті Романових, виконаний у дуже строгому спокійному стилі, розташований у цокольній частині.Він включає навіть розстрільну кімнату з присутніми справжніми останками конструкції Іпатіївського будинку, а його вівтар знаходиться поряд з безпосереднім місцем розстрілу Царської родини.Між верхнім і нижнім храмом існує двосвітле пронизливий простір. З розстрільної кімнати вгору піднімається намет, який виходить в іконостас верхнього храму, де зроблено отвір, через який можна згори бачити місце загибелі Романових.Фасади будівлі храму до дев'яти метрів виконані гранітом червоного та бордового кольорів. Ця деталь є своєрідним нагадуванням про пролиту тут кров. На фасаді по периметру розміщено сорок вісім бронзових ікон найбільш шанованих російських святих.До ансамблю храму включено пам'ятник Царській родині. Це семифігурна композиція, що представляє трагічний момент спуску Миколи II та його сім'ї до підвалу іпатіївського будинку на розстріл. За задумом авторів - скульптора К. В. Грюнберга і А. Г. Мазаєва, сина головного архітектора Свердловської області Г. В. Мазаєва, - пам'ятник зустрічається на шляху кожного, хто входить у храм і мимоволі нагадує про події, що тут відбулися.

Храм Вознесіння Господнього

Храм було закладено у травні 1770 року, а освячено 19 вересня того ж року. Спочатку являв собою досить невеликих розмірів дерев'яну споруду. До 1789 року будинок храму став непридатним і на прохання парафіян було вирішено спорудити кам'яну двоповерхову церкву. Нижній поверх був на честь Різдва Пресвятої Богородиці, а верхній - на честь Вознесіння Господнього.Протягом ХІХ століття храм неодноразово добудовувався та розширювався. У 1834 році священнослужителі і парафіяни вирішили прибудувати до храму два бокові вівтарі з південного боку, два вівтарі з північного боку і новий ґанок. На початку XX століття, вже будучи вельми широким, храм мав шість прибудов: Вознесенський, Різдва Пресвятої Богородиці, Благовіщенський, в ім'я святителя Митрофана, в ім'я Іллі Пророка, на честь Казанської ікони Божої Матері. Нижній поверх був відведений під чоловічу однокласну церковно-парафіяльну школу.У 1926 році храм було закрито. Згодом у ньому розташовувалась спочатку школа, а потім краєзнавчий музей. 15 лютого 1991 року, у свято Стрітення Господнього у храмі було відслужено першу після довгих років літургію.

Свято-Троїцький собор

Був закладений у 1818 році як кам'яна трипрестольна церква у стилі класицизму.Північний боковий вівтар, освячений 12 жовтня 1839 року, зводився в ім'я святителя Іоанна Золотоуста. Південний боковий вівтар, в ім'я Миколи Чудотворця, був освячений 13 жовтня 1849 року.У 1854 році до храму було прибудовано кам'яну дзвіницю.У 1930 року Троїцька церква була закрита для богослужінь постановою міської ради. Тоді ж знесли церковну баню та дзвіницю, всередині провели перепланування. 1996 року храм було передано єпархії. Внаслідок повномасштабної реставраційної роботи у 1998-1999 роках було заново зведено купольні барабани, а у 2000 році – дзвіницю.

Великий Золотоуст

Автором проекту виступавВ. Є. Морган . Будівництво велося з 1847 по 1876 ​​р.р. Будівля храму було виконано в «укрско-візантійському стилі» табуло пофарбовано у такий самий колір, як Свято-Духівська церква – рожевий/світло-коричневий. Розміри храму складали 32 метри завдовжки та 24,5 метри в ширину. Усього було п'ять куполів, середній з яких прямував нагору як дзвіниця. При площі 500 м² він міг вміщати до 2750 парафіян. Храм був найвищим будинком міста, його висота досягала 77,2 м . На дзвіниці було 10 дзвонів загальною вагою 23,9 т. (від 9,08 кг до 16 625 кг ). Найбільший дзвін важив понад 16 тонн і був четвертим за величиною у всій Російській імперії.. Звук цього дзвону було чути на Шарташі, у Палкіно, Уктусі та Арамілі. Через це Максиміліанівський храм і отримав у народі своє другеназва - «Великий Золотоуст». Спочатку будівля була неопалюваною - взимку служби проходили в розташованому навпроти Малому Золотоусті, але в 1897 на кошти екатеринбурзького купця М. Ф. Рожнова була зроблена система опалення. Крім цього, того ж року до храму було прибудовано монументальний паперть.17 лютого 1930 року церкву було закрито під час кампанії масового закриття церков у місті та навесні того ж року було підірвано. З отриманої під час її знесення цегли було споруджено будинок («Дом Оборони») на вулиці Малишева.Зруйнований пр і радянської влади у 1930 році храм було відтворено 80 років по тому.

ГЛАВА 4. АРХІТЕКТУРА РАДЯНСЬКОГО АВАНГАРДУ І РАДЯНСЬКОЇ МОНУМЕНТАЛЬНОСТІ

Архітектура радянського авангарду і конструктивізму 1920-х-1930-х років, представлена ​​в деяких міських об'єктах, є одним із найбільших явищ у світовій культурі XX століття, що дуже вплинула на світове архітектурне життя. Монументалізм будівель сталінського періоду і деяких пізніших, дуже широко розповсюджений у місті, що різко розрісся за цей час під назвою Свердловськ, також став знаковою подією для архітектури і суспільства.

Окружний будинок офіцерів

Окружний будинок офіцерів - історико-архітектурний пам'ятник федерального значення, побудований у Свердловську (зараз Єкатеринбурзі) у 1932 – 1941 роках за адресою вул. Першотравнева, 27. Архітектор В. В. Ємельянов.Будівля є кам'яною багатоповерховою спорудою з вежею і є офіційним варіантом архітектури радянської неокласики. Належить до типологічного кола будівель - культурно-видовищних, адміністративних та навчальних, що будуються для структур та організацій РСЧА у 1930-ті роки. В архітектурі будівлі використані великомасштабні ордерні композиції та вінчаючі елементи – вежі, шпилі, геральдична емблематика у скульптурному оздобленні.

Готель «Ісеть»

Готель «Ісеть» побудований у 1933 році, реконструйований у 1962 та в 2003-2006.Готель розташований у будівлі, побудованій в архітектурному стилі конструктивізму 1932 р .і що є пам'яткою історії та культури федерального значення.Особливою гордістю готелю є так званий «кам'яний» поверх, де кожен із готельних номерів оформлений у стилі якогось уральського каменю.

Театр музичної комедії

Театр музкомедії розміщується в будівлі, спочатку побудованій у стилі модерн у 1915 році за проектом архітектора К. Т. Бабикіна. Ця будівля була призначена для Комерційних зборів, в ньому були гральні зали, більярдна, їдальня, буфет і великий зал для глядачів. Вже тоді у будівлі діяла невелика оперна трупа. Після революції 1917 року будинок відреставрували, 7 листопада 1920 року в ньому відкрився Будинок Жовтневої революції - місце зборів, лекцій та звітів керівників міста та постановок самодіяльності.Сусідну будову займав кінотеатр «Лоранж», так само вирішений у стилі модерн, що існував з 1907 року, після революції він отримав назву «Совкіно». У 1962 році повна реконструкція (архітектор П. Д. Демінцев) дозволила об'єднати обидві будівлі. Театр набув існуючого вигляду. У 2008 році у колишньому залі «Совкіно» обладнується Мала сцена Театру музичної комедії.

Свердловська міська рада народних депутатів

До революції 1917 року на місці майбутньої будівлі Міськради розташовувався двоповерховий Новий Гостинний двір, збудований наприкінці XIX століття.У 1930 році будинок почали надбудовувати і в результаті його першої реконструкції було зведено п'ятиповерховий корпус Свердловської міськради. Реконструйована будівля була оформлена у стилі конструктивізму.У 1947 році було розпочато корінну реконструкцію будівлі: її прикрасили колонами, а цокольну частину облицьовували гранітом. Сучасний вигляд будівля Міськради отримала лише 1954 року: над ним була надбудована вежа зі шпилем та годинником, завдяки чому вона стала архітектурною домінантою всього центру міста.Будівлю вирішено у великому ордері зі скульптурними завершеннями колон та пілястр. Вхід в арочній ніші прикрашений монументальним панно, виконаним у техніці сграфіто на тему «Салют Перемоги». Над входом у центральній частині будівлі височить вежа зі шпилем. Архітектура урочистої будівлі, мажорний колір стін, виразні форми, великий масштаб створюють образ одного з провідних адміністративних будівель міста. В архітектурній композиції будівлі міськради підтримано містобудівну традицію міста-заводу: у прямокутній планувальній сітці міста, розділеного на дві частини ставком та річкою, на головній магістралі в обидва боки від греблі розташовувалися колись найвищі споруди.

Управління Свердловської залізниці

П пам'ятник архітектури Єкатеринбурга федерального значення, розташований за адресою вул. Челюскінців, 11. Монументальна шестиповерхова будівля була спроектована архітектором К. Т. Бабикіним. Збудовано у 1925-1928 роках. Витримано на кшталт раціонального неокласицизму, має великомасштабні, дещо суворі форми.

ГЛАВА 5. СУЧАСНІ БУДИНКИ І СПОРУДИ

"Білий дім"

«Білий дім» (до 1991 року – Будинок Рад, пізніше також відомий як Будівля обласного уряду) – 24-поверхова висотна будівля на Жовтневій площі Єкатеринбурга. Аж до розпаду СРСР було найвищим у СРСР будинком обласного комітету (обкому) КПРС.Будівля споруд оєно зі збірного залізобетонуі облицьовано білим мармуром, за кольором якого воно і отримало свою назву. З 24 поверхів будівлі дві верхні є технічними, а 13-й і 14-й поверхи мають підвищену висоту стель. По діючим Будівельнимним Нормам та Правиламє 23-поверховим (останній технічний поверх не враховується).

Цирк

До середини 1970-х років Свердловський цирк знаходився на розі вулиць Куйбишева та Рози Люксембург, будівля була дерев'яна і мала парадну прибудову на вул. Куйбишева (осторонь перехрестя з вул. Бєлінського), через який і здійснювався вхід. 1976 року цирк згорів. Нинішня будівля цирку збудована на правому березі Ісеті, на перехресті вул. 8 Березня та вул. Куйбишіва і відкрилося 1 лютого 1980. Цирк розрахований на 2558 місць. Відмінною особливістю Єкатеринбурзького цирку є його купол - гратчаста ажурна споруда, що складається з піварок. Висота і форма купола надає цирку добрих акустичних властивостей.

Телевізійна вежа

Наприкінці 1983 року, згідно з рішенням міськвиконкому Свердловська на вулиці 8 Березня, біля міського цирку розпочалося будівництво телевежі. Її проектноня висота становила 361 метр , саме туди планувалося перенести усі міські телерадіокомунікації Також там мав бути ресторан, на кшталт «Сьомого неба» на Останкінській телевежі.Для будівництва тавикористався особливо міцний бетон марки 400. Будівництво активно велося до 1989 року., після чого почалися перебої зфінансуванням. Однак будівництво не було заморожене і тривало, але з великими труднощами, аж до 1991 року. Також пізніше було виявленоале , Що кінцева її висота створювала труднощі для польотів літаків.1991 року в Росії почалася економічна криза, і фінансування будівництва телевежі припинилося. Вона була добудована лише до 219,25 метрів . З цього дня жодних робіт на цій ділянці не проводилось. Башта була покинута.

ВИСНОВОК

Архітектура Уралун очала свій розквіт із XVIII століття. Містобудування повітових містйшло планомірно і за новими прикладами російської архітектури XVIII століття.

Ще інт енсивніше забудова Уралу проводиласяу XIX столітті, коли містоа як адміністративніцентри начили набирати оберти. Саме в дев'ятнадцятому столітті збудовано всі ті будинки та квартали в центрі міста, які й досі є найбільшими перлинами архітектури Єкатеринбургу.

Наприкінці XIX – на початку XXстоліття в архітектурі Уральського краюз'являється хаотичність і безплановість забудов, викликана розшаруванням класового суспільства, а також змішанням традиційного класичного стилю з еклектизмом, що входить у моду в капіталістичних містах, яким стає Єкатеринбург. Тим не меншеїї якраз у цей час у містахутворюється школа цивільної та промислової архітектури, приїжджають фахівці з петербурзької Академії мистецтв.

У радянські часи архітектура Свердловська (колишнього Єкатеринбурга) також активно розвивається, будуються цілі райони (наприклад, Уралмаш).

Сучасна архітектура Єкатеринбургата інших міст краюславиться однією з найбільших у світі колекцією пам'яток, збудованих у дусі конструктивізму.

Як видатних архітекторів Єкатеринбурга можна назвати таких як Зв'язків, Чеботарьов, Малахов. Комарів.

Найбільшими пам'ятками архітектури Єкатеринбурга є: монастир Святих Царських Страстотерпців, Ново-Тихвінський монастир, Храм на Крові, храм Вознесіння Господнього, храм Різдва Христового, храм Успіння Пресвятої Богородиці, Великий Золотоуст, музей історії єкатеринбургів, Тарасова, Железнова, Ошуркова, «Будівля Свердловської міської ради народних депутатів» тощо.

Сьогодні розвиток міста продовжується, все новісторінки вписуються в його кам'яний літопис. І тільки дбайливе та чуйнеставлення до історії допоможе зберегти історичну особу міста. Адже

пам'ятники архітектури на вулицях міста – це не просто гарні будівлі,о різні форми, але вони мають велике значення, показуючиетапи формуванняархітектурного образу Уральського краю. Тому дуже важливозбереження неповторностіісторичних пам'яток, оскільки це не тількизвернення до минулого, але й проблеми майбутнього, це спосіб створеннянеповторності та індивідуальностіти художнього образу Уралу.

СПИСОК ВИКОРИСТАНОЇ ЛІТЕРАТУРИ

1. Алфьоров Н.С. , Бєлянкін Г.І. Свердловськ: будівництво та архітектура, М.:Будвидав, 1980 .

2. Багреєв Є.Я., Горловський М.А. та ін Нариси історії Свердловська, Свердловськ, 1958.

3. Бальчуров А.Д., Бердніков Н.М., Кернер А.Д. та ін.Свердловськ. Путівник – довідник. Свердловськ, 1975.

4. Козинець Л.А. Кам'яний літопис міста. Свердловськ, 1989.

5. Архітектура та пам'ятки Єкатеринбурга www. Wikipedia. ru

6. Архітектура Уралу www.1arhi.ru

7. Дерев'яна архітектура Єкатеринбурга. www.citypicture.ru/goroda. ru

8. Єкатеринбург 1723 Свердловськ www.1723.ru

13 Питання Художники-академісти Бронников, Верещагін...

Федір Андрійович Бронников (1827, Шадрінськ, Пермська губернія – 1902, Рим) – російський художник, професор історичного живопису.

Біографія

Народився 1827 року в сім'ї шадринського іконописця. З дитинства захоплювався малюванням. Батько дав йому перші уроки живопису. Після смерті батька шістнадцятирічним вирушає з попутним обозом до Петербурга, мріючи вступити до Академії мистецтв. Але двері цього закладу виявилися зачиненими для Броннікова. Тоді він стає учнем у граверній майстерні. На здібного юнака звернув увагу відомий скульптор Петро Клодт. Він і виклопотав йому безкоштовний квиток вільного слухача класів малювання академії. Федір Бронников успішно проходить усі класи та отримує срібну медаль.

Але тільки після того, як за клопотанням покровителів художника, в Шадрінську в 1850 дали згоду відрахувати його зі свого міщанського товариства, він стає учнем Академії, де займається у професора історичного живопису А. Т. Маркова. У 1853 році Ф. А. Бронніков закінчує Академію. За картину на задану тему «Божа мати – всіх скорботних радість» отримує велику Золоту медаль, звання художника та відрядження до Італії.

Перед поїздкою за кордон Федір Андрійович побував у рідному місті. В Італії він залишається і після закінчення терміну відрядження, оскільки слабкий стан здоров'я потребує теплого та м'якого клімату. Бронников пише картини на теми з давньогрецької, давньоримської історії, а також на теми сучасного йому італійського народного життя.

1863 року Бронников привозить до Росії велике полотно: «Квестор, який читає смертний вирок сенатору Тразею Пету». За цю роботу він здобуває звання професора історичного живопису.

Поїздка на Батьківщину стала переломним моментом у творчості Федора Броннікова. Тут він зближується з передвижниками і під їх впливом пише ряд жанрових картин: «Бідна родина, що виганяється з квартири», «Старий-жебрак» (Третьяківська галерея), «Золоте весілля» та інші. На 1873 року Ф. А. Бронников вступає у Товариство пересувних художніх виставок. Протокол про його прийом підписано Крамським, М'ясоїдовим, Перовим, Шишкіним, Клодтом, Саврасовим та іншими. Разом із найкращими російськими майстрами Федір Андрійович експонує свої роботи. У тому числі - «Хворий біля католицького монастиря», «Покинута», «Художники у прийомній багатії». Остання має великий успіх у глядачів і знавців. Відомий критик В. В. Стасов писав: «Одна з найчудовіших картин пересувної виставки – це невелика картина м. Броннікова „Митець у приймальні багатія“, … одна з найуспішніших маленьких комічних сцен, виражених живописом, робота деталей чудова…»

У 1878 році Федір Бронніков створює чудове полотно «Прокляте поле», трагічний живописний розповідь про жорстоку розправу рабовласників-патрицій над рабами. "Ця картина - зразок дивовижного впливу композиції, фарб і малюнка ... все повно правди, все говорить, все викриває", - писав В. В. Стасов.

У 70 і 80-ті роки Федір Бронніков пише також картини сюжети сучасної Італії.

Ф. А. Бронніков помер у 1902 році, похований на російському цвинтарі в Римі. Проживши довгі роки в Італії, він ніколи не забував своєї батьківщини, рідного міста. Про це свідчить його заповіт про передачу Шадрінську понад 300 картин, ескізів, малюнків та 40 тисяч рублів для заснування тут художньої школи. Бажання живописця було виконано лише за радянських часів. Нині у місті відкрито такий навчальний заклад. А заповітні роботи стали основою художнього відділу краєзнавчого музею.

Живопис

Різносторонній художник Федір Андрійович був великим майстром портретного живопису. Його роботи цього жанру, що у Шадринском музеї, відрізняються тонким малюнком, вражаючим подібністю з натурою, їх відрізняє психологічний зміст портрета і переконливість образотворчої мови. У пейзажах художник правдиво та проникливо передає стан навколишнього світу. Вони відзначені колористичною гармонією та чистотою фарб. Любов до природи у художника зародилася з дитинства в Заураллі. Не випадково у листах до родичів у Шадрінськ він часто згадує красу рідних місць. «Немає тут тих безмежних полів, що там, у Росії, немає дрімучих лісів… і це шкода. Я люблю простір і поля наші росіяни, як море безмежне»,- ділився своїми почуттями із земляками Федір Андрійович.

Відомі твори Броннікова - «Гімн піфагорійців сонцю, що сходить», «Освячення Герми», «Прокляте поле» та інші знаходяться в Державній Третьяковській галереї. Частина його картин – за кордоном: в Англії, Данії та інших країнах. Найкращі роботи експонувалися на Всесвітніх виставках разом із видатними творами російської школи.

Гімн піфагорійців сонцю, що сходить. 1869

Ф.Бронніков. Римські лазні. 1858. Полотно, олія. Пермська державна мистецька галерея.

Академія мистецтв та мистецтво Уралу*

Вплив Академії мистецтв на розвиток пластичних мистецтв на Уралі давно привертає увагу дослідників, але досі вони обмежувалися окремими видами мистецтва та конкретними хронологічними періодами. У січні 1995 р. кафедра історії мистецтв Уральського державного університету провела науково-практичну конференцію «Урал та Російська академія мистецтв» [див.: Голинець С., 1996, 602-605], що зібрала мистецтвознавців Москви, Санкт-Петербурга, Пермі та Єка. Конференція окреслила один із наукових напрямів роботи кафедри, який став частиною теми «Російське мистецтво: історія та сучасність, столиці та провінції, зв'язок з іншими національними школами». У запропонованій статті робиться спроба простежити загалом художні зв'язки Уралу з Академією. До цього спонукає нас як історичний інтерес, а й практичні міркування - підготовка до відкриття Уральського відділення Російської академії мистецтв.

У 1724 р. Петро підписав указ про заснування «Академії, чи соціетету мистецтв і наук», що стала, в такий спосіб, майже ровесницею Єкатеринбурга і Пермі. У цей період складалися плани власне Академії мистецтв, у тому числі проект однієї з засновників нашого міста У. М. Татищева. Але для того, щоб усвідомити самоцінність художньої творчості нової, перетвореної Петром Росії, знадобилися десятиліття.

Часом перемагав утилітарний, прикладний погляд на мистецтво: «Без живописця і градорувального майстра обійтися неможливо буде, аніж видання, які в науках лагодитись будуть, мають змальовані та градоровані бути», - стверджував у вищезгаданому указі імператор [18]. , 19]. По суті, про те ж, хоч і з побутовою, життєвою інтонацією говорив у своїй «Розмові двох приятелів про користь науки і училищах», називаючи мистецтва «франтськими науками», Татищев: «Він наук є число чимале, але я Вам тільки деякі згадаю , Яко: 1) вірш, або поезія, 2) музика, російські скоморощі, 3)танцювання, або танцювання, 4) вольтежування, або на коня сідати, 5) знамення та живопис. Які з нагоди можуть корисні і потрібні бути, оскільки танцювання не тільки танцювання, але більш пристойності, як стояти, йти, вклонитися, повернутись навчає і навчає. Знаменування ж у всіх ремеслах потребує» [Татищев, 1979, 92].

Такий прикладний підхід до мистецтва відповідав духу суворого промислового Уралу, характерним прикладом художньої культури якого стала заводська графіка, зокрема ілюстрації Михайла Кутузова та Івана Ушакова до рукопису В. І. де Генніна «Опис Уральських та Сибірських заводів». Введення в школах при гірничо-добувних та гірничо-переробних підприємствах як обов'язкові предмети малювання та ліплення сприяло розвитку на Уралі як промислової, так і художньої освіти, що яскраво виявилося в діяльності Єкатеринбурзької гранільної фабрики, яка направляла своїх майстрів для вдосконалення до Петербурга - до Академії наук та на Петергофську гранильну фабрику.

Академія мистецтв, створена 1757 р., через рік почала працювати у Петербурзі і незабаром названа Академії трьох найзнатніших мистецтв, зі свого складу відразу стала всеросійської. Один із її перших керівників та авторів проекту знаменитої будівлі на березі Неви – тоболяк Олександр Кокорінов. Серед перших вихованців, а потім педагогів – москвич Федір Рокотов, малоросіяни Антон Лосенко та Дмитро Левицький, пагорбник Федот Шубін. Відкриття нової Академії зміцнило і художні контакти між столицею та Уралом, що найяскравіше виявилися в архітектурі та декоративно-прикладних мистецтвах, заснованих на обробці каменю та металу.

У першій половині ХІХ ст. майстрів-мулярів, вихованих старим цеховим методом, витіснила плеяда архітекторів, що навчалися в Академії мистецтв, серед яких були Олександр Комаров, Михайло Малахов, Олександр Чеботарьов, Семен Дудін, Федір Тележніков, Іван Свіязєв. На Урал вони принесли завоювання класицизму - основи академічного мистецтва, причому у центрі Уралу домінувала московська архітектурна школа, у Прикам'ї - петербурзька. Розвинені на той час традиції будівництва міст-заводів, промислової, цивільної та культової архітектури зберігалися в регіоні і тоді, коли класицизм змінила еклектика та подальші архітектурні стилі, а на місце академістів прийшли випускники інститутів цивільних інженерів.

Аналогічні урало-академічні контакти встановилися у сфері каменерізного мистецтва. На уральські гірські заводи Імператорська Санкт-Петербурзька академія мистецтв посилала креслення майбутніх виробів, методичні вказівки, та був і випускників. Новий стимул розвитку каменерізне мистецтво отримало при президентстві А. С. Строганова (1800-1811), який одночасно обіймав посади командира Єкатеринбурзької гранільної та шліфувальної фабрики та Горнощитського мармурового заводу. Від нарізування простих мармурових плит уральці приходили до оформлення палацових інтер'єрів, виготовлення обелісків, торшерів, ваз, до широкого застосування російської та флорентійської мозаїк, створення рельєфів та круглої скульптури, співпраці зі столичними архітекторами, російським класицимом. , Олександром Брюлловим Стилістика класицизму виявилася як і монументальних творах, і у гліптиці - мініатюрних камеях, які виготовлялися на Єкатеринбурзькій фабриці в 1810-1840-х гг. В Єкатеринбурзі сформувалися справжні художники, такі як Яків Коковін, який повернувся після завершення в 1806 р. освіти в Академії мистецтв на фабрику і створив тут свої найкращі твори; його учень і послідовник Гаврила Налімов (роботи й того й іншого прикрашають збори Ермітажу), удостоєний звання академіка Олександр Лютін- творець об'ємної мозаїки великих форм із виробних та ювелірних каменів та один із авторів пам'ятника А. Н. Карамзіну в Нижньому Тагілі.

Ермітаж. Санкт-Петербург

З виробами екатеринбурзьких камнерезів у тому загальноросійської та світової слави може змагатися златоустовская гравюра на сталі, ряд майстрів якої у першій половині в XIX ст. також навчався в Академії мистецтв. Серед них один із найталановитіших – Іван Бояршинов. Ще більший вплив мала Академія на інший вид художньої обробки металу - лиття з чавуну. За проектами які навчалися в Академії та працювали на Уралі у першій половині ХІХ ст. архітекторів на гірських заводах відливались колони, кронштейни, огорожі та інша архітектурна пластика, багато в чому визначила вигляд уральських міст. Особлива заслуга Академії - у розвитку художнього лиття, яке випускало Каслінський завод. У другій половині XIX ст., коли багато видів декоративно-ужиткового мистецтва з різних причин (місцевим і загальноросійським, власне художнім і економічним) почали занепадати, калинське лиття, насамперед так звана кабінетна пластика, досягло розквіту. Цьому сприяла організаторська та педагогічна діяльність у Каслях випускників Академії мистецтв Михайло Канаєва та Миколи Баха, що забезпечила тісні зв'язки уральського художнього лиття із завоюваннями російської скульптури, з творчістю таких видатних представників академізму, як Костянтин Клод, Євгенією Лансерою, Романом та Робертом Федір Кам'янський, Артемій Обер. Підсумком розвитку каслинського лиття у XIX ст. став чавунний павільйон, виконаний за проектом академіка Євгена Баумгартена для Всесвітньої виставки в Парижі та нагороджений там разом з іншими виробами заводів Киштимського гірського округу Гран-прі «Кришталевий глобус» та великою золотою медаллю 1 .

Роль Академії у становленні на Уралі живопису менш наочна, ніж історія уральської архітектури, каменерізного мистецтва чи художнього лиття, проте безсумнівно значна. Основою мальовничої культури краю з часів його християнізації був іконопис, що розвивався за кількома напрямками. Один із них складав іконопис, який виконувався для старообрядців і зберігав давньоруські канони, вплив Академії його майже не торкнувся. Втім, можна припустити, що посилення у перші десятиліття ХІХ ст. класицистичних тенденцій у старообрядницькій іконі стикається з творчістю майстрів, які отримали академічну вишкіл. До іншого напрямку належали ікони та розписи, що створювалися за офіційними замовленнями Російської православної церкви та орієнтовані на мистецтво Нового часу. Цей напрямок, тісно пов'язаний з появою на Уралі світського живопису, зазнав безперечного впливу Академії.

Одним із центрів виникнення уральського живопису став демідовський Нижній Тагіл. Вже середині XVIII в. тут народжується мистецтво розпису по металу, яке завдяки винаходу «кришталевого» лаку набуває широкого визнання. Тагільські майстри покривають таці, шкатулки, столики та інші вироби квітковими та сюжетними розписами. Міфологічні та історичні мотиви запозичуються з російських та західноєвропейських гравюр, часом використовуються і побутові сюжети з навколишньої дійсності.

Наприкінці 1790-х років. М. М. Демидов доручив Федору Дворникову, що пройшов навчання у Гавриїла Козлова, одного з перших педагогів Академії, заняття з фабричними ремісниками, а в 1806 р., розпорядившись створити мальовничу школу для підвищення художнього рівня ікон та розписів по металу, власник Нижньотагільських як її керівник випускника батального класу Академії Василя Албичева. Співучень Олександра Ступіна, очевидно, мріяв про школу, подібну до арзамасської. Лише почасти це вдалося зробити його наступникам. Двоє учнів Нижньотагільської школи Павло Баженов і Яків Ареф'єв були послані для вдосконалення майстерності до Італії, а потім до Академії до Петербурга, де провчилися три роки. Лише кріпацтво не дозволило їм отримати офіційне звання художника. Повернувшись на Урал, вони викладали у Нижньотагільській школі, а після її закриття у 1820 р. – у Війському заводському училищі. Відрядження талановитих тагільчан до столиці та за кордон практикувалися й надалі. Серед посланих до Італії в 1827 р., де їх малярським заняттям керував Карл Брюллов, був представник відомої династії тагільських живописців Степан Худояров, після повернення займався розписами церков у Нижньому Тагілі, а після вивчення мозаїчної справи під час другої поїздки до Італії (184) 1851) працював над мозаїками для Ісаакіївського собору в Петербурзі.

Поширення в Тагілі розписів по металу стимулювало розвиток живопису маслом на полотні. Цьому ж сприяла меценатська діяльність Демидових, завдяки якій у їхні уральські володіння потрапляли значні твори російського та західноєвропейського мистецтва, запрошувалися професіонали з інших міст, у тому числі вихованці Арзамаської школи та Академії мистецтв Павло Веденецький та Василь Раєв, які зіграли видопису» Уралу. Так, створена Раєвим у 1837 р. «Панорама Нижнього Тагілу» (Державний історичний музей, Москва) послужила взірцем для кількох творів Ісаака Худоярова 2 .

Подібним чином наприкінці XVIII – у першій половині XIX ст. розвивався і живопис у Прикам'ї (у вотчинах Строганових та Лазаревих). У селі Іллінському під керівництвом місцевого іконописця та портретиста Гаврила Юшкова осягав основи художньої грамоти кріпосного графа А. С. Строганова Андрій Воронихін; почавши як художник, він став видатним архітектором, професором архітектури Академії мистецтв. Доля інших прикамських кріпаків виявилася менш блискучою, лише декільком їх (Микола Казакову, Петру Лодейщикову) вдалося пройти академічний курс. Проте не можна заперечувати впливу Академії на розвиток живопису Західного Уралу: воно передавалося як через її вихованців, що опинилися в Прикам'ї, так і через тих, хто викладав в Арзамаській та Нижегородській художніх школах, де навчалися деякі з прикамських живописців. Синтез допетровських традицій з академічними уроками дозволив кріпакам Строганових та Лазарєвих проявити себе як у церковному, так і у світському живописі – у портреті, пейзажі і навіть у побутовому жанрі, – давши яскраві зразки наївного реалізму.

П. П. Верещагін. Архипівка. 1876 ​​р. Полотно, олія. 22,5 ґ 45. Пермська державна художня галерея

Скасування кріпосного права, загальна демократизація життя, будівництво залізниць зміцнили контакти російської столиці та провінції. З різних кінців величезної країни до Академії потягнулися талановиті юнаки: згадаємо чугуївця Іллю Рєпіна, красноярця Василя Сурікова, в'ятича Віктора Васнєцова, уродженця Єлабуги Івана Шишкіна. До них можна додати менш гучні імена уральців: перм'яків Василя та Петра Верещагіних, екатеринбуржця Олексія Корзухіна, шадринця Федора Броннікова. Зайнявши помітне місце в історії російського живопису в цілому, удостоєні високих академічних звань, вони зберігали зв'язки з краєм, що їх виростив. Це виявлялося по-різному: у пейзажах річки Чусової та тих місць, де будувалася гірничо-заводська залізниця, Петра Верещагіна, у турботах про поповнення колекцій уральських музеїв його брата та Бронникова, у портретах земляків та в рідкісній за тематикою для свого часу картині Олександр I на Нижньоїсетському заводі в 1824 році »(1877, Державний Російський музей) Корзухіна. Водночас на Уралі з'явилися менш відомі випускники Академії: в Єкатеринбурзі Назарій Іванчев, Володимир Казанцев та Микола Плюснін (співучак Сурікова та перший вчитель Леонарда Туржанського, знайомий відвідувачам Єкатеринбурзького музею образотворчих мистецтв за своєю академічною програмою – картиною «Давид перед Саулом»), у Шанін, Олексій Зеленін, Опанас Сєдов, Трохим Меркур'єв та ін. 3 Вони викладали малювання в гімназіях, реальних училищах та духовних семінаріях, сприяли зародженню в уральських містах художнього життя та подальшим успіхам образотворчого мистецтва краю.

Ще з часу царювання Катерини II, отримавши Привілей та Статут, Академія мистецтв претендувала на роль не тільки вищого навчального закладу, а й художнього центру країни. Прагнучи виконати свої просвітницькі функції, Академія у 1880-х pp. провела у низці міст Росії кілька пересувних виставок. Одна з них відбулася у Єкатеринбурзі. Тут Академія стикалася з діяльністю Уральського товариства любителів природознавства (УОЛЕ). Всесвітньо відома науково-краєзнавча організація, не обмежуючись природознавством, сприяла розвитку на Уралі багатьох напрямів науки та відіграла значну роль в історії мистецтва та художнього життя краю. У 1887 р. з ініціативи УОЛЕ у Єкатеринбурзі було проведено Сибірсько-Уральська науково-промислова виставка. Розгорнута на берегах Ісеті дома старого Єкатеринбурзького заводу (нинішнього Історичного скверу), вона стала оглядом господарських досягнень і природних багатств територій, якими, використовуючи вираз Ломоносова, «приростала Росія». Експонувалися на виставці та вироби кустарних художніх промислів та уральського іконопису, який ще недавно переживав розквіт, а в другій половині XIX ст. хилилася до занепаду.

Власне художній розділ, в якому експонувалися твори світського живопису та скульптури кількох професіоналів та любителів, виявився вкрай бідним, адже станкове мистецтво у містах Уралу лише зароджувалося. Тоді керівництво УОЛЕ через посередництво Василя Петровича Верещагіна і звернулося до Академії мистецтв з проханням включити до складу вже відкритої в Єкатеринбурзі науково-промислової виставки пересувну художню. Їй були надані зали поблизу основних експозиційних приміщень чоловічої класичної гімназії імені Олександра II. Урочистий вернісаж відбувся 28 липня. «Якби не Сибірсько-Уральська науково-промислова виставка, то ніколи ми, постійні жителі Єкатеринбурга, не мали б можливості ознайомитися з пензлем Семирадського, Перова, Айвазовського, Шишкіна, Ківшенка, Корзухіна, Лагоріо, Мещерського та інших корифеїв російського живопису , надивившись на твори, що прикрашають пересувну виставку, зрозуміють незмірну різницю, що існує між істинним мистецтвом і профанацією його у вигляді олеографії та лубочних картин, їх смак ушляхетнюється, а це дуже важливо і необхідно для молоді, яка починає жити.

Число виставлених предметів дуже широке: 114 картин, написаних масляними фарбами, 19 акварелей, 40 акварельних малюнків-декорацій професора декоративного живопису м. Шишкова, 20 малюнків, що зображають перспективні види церков і будівель, споруджених російськими художниками, і відомого, покійного професора скульптури барона Клодта. Є що подивитись, є чим помилуватися і чого повчитися ...» - захоплено писав кореспондент «Єкатеринбурзького тижня» [цит за: H. (Si), 1887, 538]. По завершенні виставки Академія передала місту двадцять три твори живопису та графіки, серед них полотна Богдана Віллевальде, Олексія Боголюбова, Лева Лагоріо, Павла Ковалевського. Особливе місце серед них посіла пов'язана з місцевою тематикою картина Станіслава Ростворовського «Посли Єрмака б'ють чолом Івана Грозного, приносячи підкорене Сибірське царство», за три роки до виставки удостоєна Золотої медалі Академії. Рішенням пермського губернатора картини та малюнки були передані Уральському товариству любителів природознавства разом із колекцією чавунних виливків Каслинського заводу, що також надійшла до УОЛЕ після закриття виставки. Разом із пожертвами приватних осіб вони склали основу відкритого 1901 р. художнього відділу музею УОЛЕ. У 1909 р. Академія надіслала до музею ще дев'ять експонатів. За прикладом Єкатеринбурга 1902 р. почав формуватися художній відділ у науково-промисловому музеї губернського центру - Пермі, куди Академія також відправила колекцію картин та гравюр.

На рубежі XIX-XX ст. пожвавлюється художнє життя краю, відкриваються виставки місцевих та московських живописців. Виникають художні об'єднання: в 1894 р. Єкатеринбурзьке товариство любителів образотворчих мистецтв, в 1897 р. - Оренбурзьке товариство любителів мистецтв, у 1909 р. - Пермське товариство любителів живопису, скульптури та архітектури. У кожному їх помітну роль грають представники Академії мистецтв.

У Єкатеринбурзькому товаристві відділ живопису очолив Микола Плюснін, а на чолі товариства стояв академік Юлій Дютель, чи не єдиний із випускників архітектурного класу Академії цього часу, який пов'язав більшу частину свого життя та творчості з Уралом. У період еклектики Дютель приніс до архітектури Єкатеринбурга, Ірбіта, Пермі та інших уральських міст високу культуру роботи з історичними стилями, виховану Академією.

Серед активних діячів Пермського товариства - вже згадувані Африкан Шанін, Олексій Зеленін, Опанас Сєдов, а також молодші Дмитро Ніколаєв, Іван Чирков, Володимир Мамаєв і Петро Євстаф'єв, які закінчили Вищу художнє училище при вже реформованій Академії. Улюблений учень Дмитра Кардовського Євстаф'єв мав справжню художню майстерність і безперечний мальовничий дар. Серед оренбурзьких художників виділявся Лукіан Попов, який також закінчив Вищу художню училище (майстерня В. Є. Маковського) вже після реформи Академії мистецтв 1893-1894 років. Удостоєний наприкінці життя (1912) звання академіка, Попов був проте близький демократичним колам. Його полотна, тематично пов'язані з рідним краєм, тонко відбивають селянські настрої напередодні та під час Першої російської революції 4 . За всієї художньо-просвітницької користі у діяльності Академії у російській провінції далися взнаки кризові явища пізнього академічного мистецтва, довге протистояння реалістичному напрямку, яскраво вираженому у творчості передвижників. Тим часом об'єктивне зближення пересувництва та академізму намітилося вже у 1880-ті рр., наочним прикладом чого є творчість Корзухіна.

В. П. Верещагін. Портрет дружини з

дочкою. 1874 р. Полотно, олія, 106,5 ґ 71.

Єкатеринбурзький музей

образотворчих мистецтв

За всіх умов Академія мистецтв зберігала свою роль носія перевірених часом традицій художньої освіти. Полемізуючи на початку 1890-х років. з постійним опонентом Академії В. В. Стасовим, І. Є. Рєпін писав: «…Ми не в змозі закрити Академію… Передвижники (найбагатше у нас суспільство художників) не завели жодної школи учнів за 20 років! Де ж вчитися накажете російській молоді художників, які тепер, як гриби, ростуть по всій Росії. І всі, як на світанку метелики вночі, повзуть і летять до Академії? Хіба є можливість приватними засобами задовольнити цю національну потребу гіганта країни?!» [І. В. Рєпін та В. В. Стасов. Листування, 1949, 209].

Через війну реформи 1893-1994 рр. Академія розділилася на дві установи, утворивши адміністративний і науково-методичний центр Росії у сфері пластичних мистецтв і підпорядковане йому Вища художнє училище, куди керувати мальовничими майстернями було запрошено художники-передвижники. У цей період у мистецтві розвивалися нові ліричні та романтичні тенденції, пленеристичні та декоративні шукання, пов'язані насамперед із московською художньою школою, з випускниками Московського училища живопису, скульптури та архітектури, вплив яких на образотворче мистецтво Уралу позначилося у перші десятиліття ХХ ст. Названі тенденції захопили і випускників оновленої Санкт-Петербурзької академії мистецтв, зокрема згаданих Попова та Євстаф'єва, а також Володимира Кузнєцова, в картинах якого, присвячених уральському старообрядництву («Напередодні», 1909, Державний музей історії релігії; «Божі люди,», «Божі люди,» Державний Російський музей), можна побачити риси неоруського стилю – національно-романтичного варіанту стилю модерн 5 . У цей період в архітектурних майстерень Академії навчалося кілька майбутніх конструктивістів (Леонід Веснін, Іван Антонов, Сигізмунд Домбровський), які зіграли велику роль архітектурі Уралу і особливо Свердловська.

В. Г. Казанцев. Сонце сіло. 1886 р. Полотно, олія. 42,5 ґ 67,5. Єкатеринбурзький музей образотворчих мистецтв

Зблизивши Академію з живим процесом розвитку мистецтва, реформа спонукала її посилити увагу до художньої освіти у російській провінції. Створена 1902 р. в Єкатеринбурзі художньо-промислова школа була прямим дітищем Академії, як, наприклад, відкрита сімома роками раніше Казанська художня школа. Підготовка майстрів прикладного мистецтва ще на початку ХІХ ст. перейшла у столицях до інших навчальних закладів, на базі яких виникли Строганівське училище у Москві та Центральне училище. Серед викладачів був Василь Коновалов, учень Павла Чистякова, який виховав кілька поколінь найкращих російських художників. Єкатеринбурзька школа поєднала досвід столичних та місцевих художньо-промислових навчальних закладів з досягненнями академічної педагогіки, заснованої на продуманому переході у навчальному процесі від простого до складного та уважного ставлення до натури. Це і дало можливість Єкатеринбурзькій художньо-промисловій школі, а пізніше Єкатеринбурзькому художньому училищу ім. І. Д. Шадра стати на Уралі аж до наших днів фундаментом освіти в галузі образотворчого та декоративно-ужиткового мистецтва, архітектури та дизайну.

Авангардистські устремління початку ХХ ст., стимульовані у Росії політичними подіями, спонукали художню педагогіку до сміливих експериментів, які приводили як і столицях, і у провінції і завоюванням, і до втрат. Формально ліквідована в 1918 р., Академія мистецтв, зазнавши різних перетворень, була відновлена ​​в Ленінграді в 1932 р. і отримала назву Всеросійської, а в 1947-му, переведена в Москву, перетворилася на Академію мистецтв СРСР. Покликана до розвитку реалістичних традицій російського мистецтва, вона стала однією з ідеологічних опор тоталітарної держави, обмежувала уявлення про ці традиції, сприяла ізоляції радянського мистецтва від світового художнього процесу. Багато талановитих майстрів було відсторонено від викладацької роботи.

Але й у умовах підлеглі Академії навчальні заклади зробили чимало корисного. Особливу роль розвитку мистецтва Уралу і саме Свердловська зіграв Інститут живопису, скульптури та архітектури ім. І. Є. Рєпіна. Між ним та місцевим училищем було встановлено тісний зв'язок. Найкращі вихованці училища вступали до академічного інституту, після закінчення якого поверталися на Урал і нерідко самі ставали педагогами. Саме вони визначили високий рівень уральського мистецтва, його визнання у нашій країні та за кордоном.

У нинішніх соціальних умовах функції Російської академії мистецтв ускладнилися. У період, коли колишні форми художнього життя зруйнувалися, а нові тільки складаються, коли художній ринок знаходиться лише на початковій стадії, Академія виступає як кваліфікований меценат, посередник між державою та творчими спілками, підтримує мистецтво у всіх його проявах. До складу Академії як дійсних членів і членів-кореспондентів включені майстри, раніше від неї дуже далекі, серед них один з найкращих московських скульпторів Аделаїда Пологова, яка свого часу закінчила Свердловське училище. Полем толерантності став створений кілька років тому у Москві з ініціативи президента Академії Зураба Церетелі Музей сучасного мистецтва. У його залах парадоксально поєднуються твори уславлених майстрів світового мистецтва та маловідомих художників, академістів та авангардистів, реалістів та безпредметників, «усі напрямки та течії під загальним девізом художності та обдарованості», вживаючи слова Олександра Бенуа, сказані свого часу про «Світ див: Бенуа, 1913].

Н. М. Плюснін. Давид перед Саулом. 1873 р. Полотно, олія. 103 ґ 148. Єкатеринбурзький музей образотворчих мистецтв

Зрозуміло, толерантність Академії може бути безмежною, поза її межами залишаються витрати постмодернізму. Будучи хранителькою високих традицій світової спадщини, вона певною мірою виявляється консервативною, хоча значно чуйніше, ніж у минулі роки, прислухається до нових віянь. Одночасно Академія повинна бути суворішою до міщанських уподобань, до кичу, що захлеснув нашу культуру, від його відверто дилетантських проявів до вмілого ремісництва. Ні, ми, ясна річ, не закликаємо до адміністративних заборон. Нехай проводяться епатажні виставки, якщо вони когось хвилюють, хоча епатаж стає дедалі набридливішим і банальнішим. Нехай на вулицях та в скверах продаються картинки з ефектними заходами сонця, еротичними сценами та астрологічними знаками. Нехай сучасні нувориші прикрашають квартири та офіси салонними полотнами та скульптурами. Але Академія покликана зайняти по відношенню до цих явищ принципову позицію.

Турбота про школу залишається головним завданням Академії, яка бере на себе науково-методичне керівництво як безпосередньо підпорядкованими їй інститутами та ліцеями, так і всіма художніми навчальними закладами країни. Це своєчасно та актуально: викладання малюнка – основи академічної майстерності – залишає бажати кращого, що, безсумнівно, стосується й Уралу. Не менш важливо звернути увагу на розвиток композиційного та пластичного мислення студентів. Необхідно розширити уявлення про вітчизняну художню школу, адже вона не обмежується іменами Брюллова та Чистякова, Рєпіна та Кардовського, навіть Фаворського та Матвєєва. Якими переконливими зразками для майбутніх станковістів та монументалістів, дизайнерів та архітекторів можуть стати і блискучий натурний малюнок Татліна, і архітектонічний модуль Малевича. Спадщина російського авангарду, творчо включена в навчальний процес, сприятиме оновленню художньої школи, що диктується вимогами життя. У зв'язку з цим заслуговують на уважне, диференційоване ставлення протодизайнерські педагогічні експерименти Петра Соколова та Ганни Бойової в Єкатеринбурзьких вищих вільних художніх майстернях - Уральському державному практичному інституті, як називалася наприкінці 1910-х - на початку 1920-х років. Єкатеринбурзька художньо-промислова школа.

Під час недавнього святкування її століття розгорнулася гостра дискусія щодо актуальних проблем художньої освіти. Представники старої академічної педагогіки наполягали: «Для того щоб відійти від школи, потрібно її повною мірою пройти». Інші, перефразовуючи цю тезу, полемічно заявляли: «Школу потрібно пройти саме для того, щоб відійти від неї». В рівно справедливих заявах - давня суперечність між школою та вільною творчістю, між майстерністю та мистецтвом. Це протиріччя сучасна Російська академія мистецтв прагне подолати, залучаючи до викладацької діяльності яскраві творчі індивідуальності, художників, здатних як навчати, а й власною творчістю дати приклад молоді, що, звісно, ​​виключає цінності педагогів за основним покликанням. Успіх досягається з'єднанням в одному колективі тих та інших.

Одним із основних завдань сучасної Академії стає робота з регіонами. Тут виникають специфічні для «країни-гіганта», за знайомим нам висловом Рєпіна, проблеми 6 . Створена в місті, народженому волею Петра, «Академія трьох найзнатніших мистецтв», при всьому різноманітті її зв'язків з російською провінцією, по суті залишалася московським установою, покликаним давати зразки високого мистецтва всієї Росії. Перші десятиліття ХХ ст. поманили перспективою інших, більш рівноправних взаємин столиці та провінції, але радянський тоталітаризм відновив культурну вертикаль. У період демократизації суспільства, коли загострюється інтерес до самобутності регіонів, відроджується теорія «культурних гнізд», від Академії вимагається гнучкіша художня політика, яка враховує різноманітність місцевих традицій, що відбивають дух, особливості менталітету різних країв нашої країни. Слідом за Академією наук Академія мистецтв йде шляхом створення регіональних відділень.

Архітектура та мистецтво народів Уралу

Витоки високого мистецтва народної архітектури слід шукати у будівлях первісного суспільства. Розкопки поселень культур епохи заліза дозволяють зробити висновок, що протягом VII ст. до зв. е. та до XVI ст. н. е. йде еволюційний процес створення оптимального типу житла, архітектурно-конструктивною основою якого був прямокутний зруб з колод. У X-XVI ст. були створені житлові та господарські будівлі, що згодом стали характерними для народної архітектури удмуртів - це «куа» (курінь), «кенос» (комора) і «кірка» (хата). Куа - стародавній тип житла - споруджувалась з гілок та кори дерев. Згодом куа рубалася з колод («кор»). Поєднання слів «куа» і «кор» дало нову назву «коркуа» (зроблений з колод) або скорочено «кірка» (хата). Куа як житло було витіснене кіркою, залишивши за собою назву будівлі, де відбувалися язичницькі обряди. Сімейні куа («Покчі куа») будувалися на кожній садибі. Великі куа («бадзім куа») зводилися поблизу селища у священному гаю («луд»). Архітектура удмуртської хати зазнала великого впливу російського дерев'яного зодчества. Згодом кірка з однокамерного переходить у трикамерне житло - цей найбільш стійкий вид планування хат на Північному та Середньому Уралі. Хата складається з двох клітей, між якими є сіни. Існував і різко відмінний тип житла – двоповерхова кірка. Перший поверх – це кухня та світлиця одночасно, а спальня влаштовувалась на другому поверсі. Повідомлення між поверхами - по відкритих сходах крутого підйому через лаз у перекритті. Оригінальною архітектурою відрізняється господарсько-житлова будова удмуртської садиби – кенос. Кенос - це двоповерхова споруда, нижній поверх якої зайнятий коморами, а верхній членується на кілька окремих приміщень, що використовуються як житло. Багатофункціональність будівлі призвела до того, що кенос мав композиційно багато різних типів: одинарний та подвійний, одно- та двоповерховий, на стовпах та з суцільними стінами на першому поверсі. Росіяни зводили будівлі, запозичуючи звичні для Півночі типи хат. Використовуючи прийоми зодчества комі-перм'яків та більш досконалі конструкції північних будівель, уральські теслярі створили нові типи жител. За збереження традиційної об'ємно-планувальної структури та конструктивних елементів це творча інтерпретація архітектурно-конструктивних форм житла Півночі за умов Уралу. Необхідно, зокрема, вказати на суттєві відмінності уральського житла від північних будівель - будинок значно меншого розміру, хати не мають світильників і високих підклетів (замість підклету підпілля). Лиштва, причеліни, ганки, віконниці, ворота та карнизи позбавлені декоративного оздоблення. Різновид північної хати, збудованої «брусом», поширився по всій території Уралу. У цій споруді торцева сторона зрубу вважається головним фасадом та орієнтована у бік вулиці; на ній робиться від одного до трьох вікон. Довга сторона будинку (або рівна по довжині головного фасаду) розташована перпендикулярно до вулиці і має вхідний ґанок. У цьому вся типі садиби господарські будівлі також розташовуються по периметру двору. Ворота робляться поруч із хатою, іноді у стіні господарського сараю. По всій території Уралу будувалися садиби з двох розділених двором хат: довгої (зимової) та короткої. Господарські будівлі примикають до них із задньої сторони. В уральських селах та селах збереглися також «подвійні» та «потрійні» хати. На території регіону є хати пятистенки – «світлиці пятистенні», збудовані в XVII-XVIII ст. У Прикам'ї рубали хати з «циклопічних» колод діаметром 80 см і більше. На Південному Уралі будинки нагадують типи сільських будівель Поволжя: невеликі хати оточені з трьох сторін відкритим зверху двором, який огорожується парканом з колоди або тином і господарськими спорудами. У XIV ст. землі, у яких жили коми, перейшли під владу Московської держави. Тут розповсюджується християнство, з'являються перші церковні будинки. Переважним типом церков був клетський, що пов'язані з звичками і звичаями місцевого населення. Зовнішність такої церкви близька до хати, своїми невеликими розмірами вона також нагадувала житло. Ці маленькі церкви мають витончений силует, оригінальну форму і конструкції («хрещата» бочка, що вінчає храм у с. Янідор під Чердинню, 1707 р.). Унікальною пам'яткою дерев'яної архітектури є церква у с. П'янтег (Чердинський р-н Пермської обл.), що датується останніми археологічними дослідженнями початком XVIII ст. Вона рубана «шісткою», що починається від землі і мала шатрове завершення. Висловлювалося припущення, що за первісним призначенням це фортечна вежа, перенесена на інше місце і перетворена на храм. Стародавні міста Уралу (Чердинь, Солікамськ, Уфа, Верхотур'є, Усольє та Кунгур) формувалися по-різному. Чердинь, Верхотур'є, Уфа та Кунгур виникли та розвивалися як торгово-ремісничі, військово-адміністративні та релігійні центри, а Солікамськ та Усольє – як поселення при соляних промислах. Поселення на місці міста Чердині - найстарішого на Уралі - виникло у VIII-IX ст. У XV ст. на Троїцькому пагорбі, де зберігся залишок роданівського городища - земляний вал, було збудовано російське місто, обнесене пізніше дерев'яними стінами з вежами. Укріплення включали, крім стін, шість веж, четверо воріт та підземний хід до Колви. У XVI ст. з приходом у Прикам'ї «іменитих людей» Строганових кількість поселень, пов'язаних із «соляною справою», збільшується. Останні, отримавши великі земельні наділи за царськими «жалованими грамотами», розгорнули видобуток солі. У XVII ст. біля Північного Уралу з'являється безліч населених пунктів: Усолье, Березники, Ленва, Дедюхін. До них примикали дрібніші поселення, жителі яких були пов'язані з видобутком солі. Всі споруди зводилися з дерева (кам'яні варниці з'явилися у ХІХ ст.). Тривалому терміну служби споруд сприяло просочування колод соляним розсолом - це захищає деревину від гнилі та комах-точильників. Довгий час дерево було на Уралі єдиним будівельним матеріалом. У XVII ст. у найбільших монастирях Прикам'я - Чердинському, Іоанно-Богословському та Пискорському можливо, з'являються поодинокі кам'яні храми.

Солікамськ. Троїцький собор. 1684-1697 р.р.

Солікамськ. Богоявленська церква. 1687-1695 р.р.

Верхотур'я. Троїцький собор (фрагмент). 1703-1710 рр.

Найдавніші пам'ятки зодчества, що зберігалися, відносяться до кінця того століття (Хрестовоздвиженська церква в с. Верхборова під Солікамськом, К378 1691 рр.). У житловій зоні Солікамська виник ансамбль монументальних кам'яниць. Центр Солікамська був на перетині сибірської та водної доріг, головне торгове місце – соборна площа. Ансамбль складався з кількох самостійних структур. Архітектурні образи будівель ускладнюються від меж міста до центру. На околицях стоять поодинокі храми. Будинки розташовані вільно з урахуванням рельєфу і перспективи, що відкривається з р. У солки. Невеликі обсяги житлових та адміністративних будівель врівноважували дрібні, різновисокі силуети церков. Для Солікамська характерна наявність парних (зимових та літніх) храмів, що ріднить його з давньоруськими містами. Активно використаний в ансамблі колір. Монументальні споруди білого кольору. Вони добре виділялися на попелясто-сірому тлі житлової дерев'яної будівлі. Найбільшою мірою кольором виділено будинки центру міста. На тлі білих стін храмів - цегляного кольору візерунки. Яскраві плями ікон та зелені пояси кахлів оживляли фасади. Архітектура Солікамських церков своєрідно поєднує прийоми московського зодчества середини XVII ст. з мотивами, що сходять до традиційних місцевих дерев'яних форм. Так, у Троїцькому соборі запозичений тип безстовпного храму на підкліті, оточеного галереєю з межами, поєднується зі складністю двох ганків з фігурними стовпами та балясинами, критих бочками та наметами. Фасади насичені декоративними деталями, різноманітними лиштвами, карнизами, поясами, що включають популярний згодом на Уралі квадратно-ромбічний орнамент, так званий жучок. Калейдоскопічна «візерунок» виконана з фігурної цегли. Таке ж багате оздоблення має і перша цивільна кам'яна будівля - воєводський будинок, який, однак, отримав і деякі риси фортечної архітектури (бійниці в стінах, розгалужена мережа підземних ходів). Монументальність та барвистість архітектурних форм, видатні конструктивні переваги висувають ансамбль Солікамська в один ряд з ансамблями Володимира та Суздаля, Великого Устюга та Вологди. Створення оригінальних типів жител, церковних будівель, фортець та головне – промислових споруд соляних промислів підготувало широке використання дерева та конструкцій з нього для створення цехів та пристроїв металургійної промисловості Уралу у XVIII ст.

Одним із основних напрямків образотворчого мистецтва Уралу AVI-XVII ст. став іконопис. Пам'ятники давньоруського періоду розпадаються на дві різнохарактерні групи. До однієї належать ікони; які мають риси народного примітиву і найближчі «північним листам». До іншої – пам'ятники іншої традиції, що походять із центрально-російських земель. Ікона «Вогняне сходження пророка Іллі на небо» XVI ст., що зберігається в Пермській художній галереї, є характерним прикладом «північних листів». Вона небагатослівна, проста, досконала з мови. Охра і кіновар роблять її ошатною і «спекотною», змушуючи відчути палання полум'я у вогненному колі, що «підносить» Іллю. Пермека ікона відрізняється особливою чіткістю композиції, укороченими пропорцій і узагальненістю форм. Ікона «Архангел Михайло і житії», написана до 1610, представляючи іншу традицію, пов'язана з московським колом. Зовнішності Михайла, одягненого в лори, властива м'якість. Нічого експресивного немає й у листі. Художник працює вишукано, тонко, ретельно продумуючи діта. Переважає в значку охристий колір, посилений позолоченим тлом. Гармонійні та злагоджені тавра, що тяжіють до центру. Фігури в них повільні та витончені. Пам'ятники «строганівської школи» представляють чудове явище у пізнішому живописі середньовічної Русі. Цей художній напрям виник у майстернях, що належали Строгановим, промислова династія яких існувала в Прикам'ї понад 400 років. Строганівський живопис гранично витончений: тендітні, «танцюючі» постаті, «точені» лики, чудові шати в. головне, тонкість листа. Справжній шедевр строганівського іконопису - «Богоматір Володимирська з 18 таврами» роботи Істоми Савіна. Найдавніша пісня материнства звучить тут урочисто та сумно. Дорогоцінне сяйво фарб не знижує напруженості образу, а яскраве візерункове клейм змушує уважніше вдивитись у прекрасні лики матері та немовляти. Клейма ікони справді унікальні. І не лише своїми чорними фонами, що передують живопису сучасного Палеха. Замість легенди про Богоматерь художник розповів у них про татарську навалу 1395 р. Ми бачимо і ворожий стан, і виступ московського війська, і загибель татарського хана. Звісно, ​​історична канва розшита неодмінними «чудесами», але сміливість мистецького рішення безперечна. Особливе місце серед строганівських ікон посідають твори Семена Хромого. Написані ці ікони у традиції XIV-XV ст. урочисто та монументально. «Різдво св. Іоанна Предтечі» може вважатися взірцем російської ікони – настільки досконалі тут вписана в коло композиція, пластичні силуети фігур, звучний насичений колорит. Мистецтво С. Хромого, позбавлене столичного вишукування та «строганівських» новацій, належить, очевидно, суто місцевій школі. Мистецтво, що виникло в майстернях солепромислів Строганових, представлене не тільки іконами, а й шиттям. Цим творам притаманна своєрідна художня мова, що відрізняється від московської, що склалася в царських «світлицях». Московське шиття тяжіло до поліхромних рішень, строганівське віддавало перевагу поєднанню золота зі сріблом. Строганівські шиті пелени мають часом таку щільну панцирну фактуру, що уподібнюються до творів ювеліра. Так вишито, наприклад, одне з «Положення у труну». Золоті та срібні нитки, покладені «в прикреп», щільно покривають одяг дійових осіб, предмети довкілля, атрибути символічної сцени. Кольори мало, але поруч із великою кількістю блиску він здається особливо звучним; яскраві відтінки: зелені, вишневі, блакитні. Обличчя зображених своєрідні: їм надано ясні контури та чітко промальовані очниці. Самобутні й образи строганівського шиття, одухотворені, емоційні, вирішені часом дуже індивідуально. Так, в одній з пелен, що зображує вбивство царевича Дмитра (Пермська художня галерея), найяскравіший і характерний персонаж - Микита Кочалов з рішучим помахом руки і запеклим виразом круглої вусатої фізіономії. На рубежі XVII-XVIII ст. Орнамент Фігури буквально потопають в пишних рослинних завитках і суцвіттях Красива чітка в'язь написів на облямівці зустрічається рідко, зате «лицьове» шиття прикрашається перлами, бахромою і дорогоцінними вставками. дерев'яної скульптури, що зародилися у місцевого населення в давнину, зазнали сильного впливу російської культури в XVI-XVII ст., і знайшли своє втілення в пермській дерев'яній скульптурі.Скульптура носила переважно культовий характер, зображення містилися в церквах і каплицях. Протягом тривалого часу твори, що виникли в XVI ст., мають умовність, що склалася в російській культурі.

Їхні обсяги гранично узагальнені, форми площинні, композиції фронтальні та нерухомі. Поліхромність традиційна. Скульптури розфарбовані. Колір робить скульптури просторово активними, підкреслює та збільшує їхню емоційну виразність. Рельєф «Собор архангелів» із с. Губдора - один із найкрасивіших творів. Його планової округлої композиції вторить ошатну колірну побудову з оранжево-червоних та світло-синіх відтінків. "Собор архангелів" - рідкісний у дерев'яній скульптурі сюжет. Найчастіше зображувався різьбярами Христос і завжди страждаючим: або розіп'ятим, або тим, хто сидить у в'язниці. У цьому вся образі скульптори з найбільшою силою втілювали свої реальні почуття та уявлення. Розп'яття у пермській скульптурі дуже різноманітні. Хрест із с. Вільгорта, зроблений нехитро і наївно, є сусідами з чудово вирізаним розп'яттям з Солікамська. Образ болісної смерті народжується в Солікамському розп'ятті завдяки майстерним прийомам: сплощенню торса, подовженню кінцівок, безсилому падінню голови. Розп'яття з м. Усолья - один з шедеврів дерев'яної скульптури XVII-XVIII ст. Привертає увагу і характерний незвичайний «монгольський» образ Христа. З XVIII ст. пермська скульптура, як і скульптура інших російських земель, зазнає сильного впливу європейської пластики. Виникають парадні примітиви на основі бароко. Традиції пермської дерев'яної скульптури продовжують розвиватися і пізніше, в XIX ст., Зберігаючи багато рис, властиві народному світогляду та естетичному сприйняттю.

Рубіж XVII-XVIII ст. знаменує певний етап розвитку уральського зодчества, пов'язані з заходами уряду Петра Р. стала вельми поширеною кам'яного будівництва, перебудова у камені громадських центрів міст Сибіру. На Уралі це торкнулося насамперед Верхотур'є, де розгорнулися містобудівні роботи, що за масштабами поступалися лише сибірській столиці Тобольську. З 1698 р. ведеться спорудження кам'яного Верхотурського кремля, що під постійним контролем Москви, звідки виходили докладні технічні інструкції і навіть була надіслана артіль на чолі з Тимофієм Гусєвим. Московськими майстрами організується навчання місцевих посадських та селянських дітей. Артель Гусєва зводила кам'яні комори (1699), наказну палату (1700), воєводський будинок (1701). Солікамськими мулярами створено Троїцький собор (1703-1710 рр.). Під керівництвом підмайстра Максима Горяєва в 1705 р. було розпочато обнесення посада кам'яною стіною та будівництво виїзних воріт з московської дороги, що залишилися, однак, незакінченими, а також споруджені стіни та дві накутні вежі кремля (1706-1708 рр.) 7. Ансамбль, живописно розташований на скелястому березі Тури, мав контури неправильного чотирикутника. Характерною особливістю верхотурського кремля було винесення кількох будівель на лінію огорожі. Так, замість південної стіни були поставлені в ряд кам'яні кліті - комори та наказна палата. Судячи з креслення 8, що дійшло до нас, внутрішнє планування палати була типовою для давньоруських цивільних будівель. З одного боку сіней розташовувалися кімнати - кутова, «де воєводам сидіти», і друга, що відводиться подьячим, з іншого - комора «зі склепінням». Фасад на територію кремля було розчленовано спареними пілястрами, які свідчили про знайомство з класичними архітектурними формами. У східну стіну кремля, що виходила на площу з вітальнею, вбудований Троїцький собор. Цей храм типу «вісімок на четверику» з багатим цегляним та керамічним оздобленням став яскравим прикладом «московського бароко» на Уралі. Такі його риси, як «хрещате» (на сторонах світу) п'ятиголовтя, акцентування кутів своєрідно трактованим ордером, лиштви зі спіралеподібними завершеннями, відбито у багатьох наступних уральських спорудах. Іншим центром кам'яного будівництва на Уралі у XVIII ст. був Далматів монастир (м. Далматове Курганської обл.). Заснований 1644 р., він залишався на початок XVIII в. добре укріпленою та озброєною дерев'яною фортецею. Кам'яне будівництво в монастирі почалося в 1707 р. Його чудова споруда - Успенський собор було закінчено в 1717 р. і освячено в 1719 р. Це був перший на Уралі двоповерховий храм, в якому розмістилися нижні Христоріздвяна та придільна Дмитра Прилуцького церкви з трапезою. церква з дзвіницею та дерев'яною трапезною. Укази про заборону кам'яного будівництва 1714 та 1719 гг. не поширилися на Далматів монастир через його стратегічне становище, і будівництво кам'яних споруд тривало. У 1720-1740 рр. були зведені фортифікаційні, складські, виробничі та житлові споруди. Проте завершення деяких споруд монастирського ансамблю закінчилося лише 70-ті роки XVIII в. За своїми масштабами та архітектурно-мистецькими перевагами далматівський ансамбль стоїть в одному ряду з кремлями Верхотур'я та Тобольська. У 1720-1740-ті роки у господарствах Демидових у Нев'янському заводі та Строганових в Усоллі також велося кам'яне будівництво. У Нев'янському заводі у 20-30-ті роки було збудовано кам'яні, так звані демидівські хороми, які включали панський будинок, головну заводську контору, світлицю, хлібні комори, склади та невеликий сад. Всі будівлі примикали одна до одної і формували два простори - конторські та панські двори. Побудови переважно двоповерхові, зі склепінчастими перекриттями, товстими внутрішніми стінами, відкритими ганками окремих приміщень. Зображення демидовського ансамблю XVIII ст. і фрагменти, що збереглися, дозволяють припустити, що тут був використаний проект Д. Трезіні зразкового будинку для заможних людей (1717 р.).

Вусолля. Ансамбль строганівських споруд (хороми, Спасо-Преображенський собор, дзвіниця). 1724-1731 рр. Зодчі Рязанцев, Котельників, Кожин

Знаменита Нев'янська похила башта (1725-1732 рр.). композиційно витримана в традиціях давньоруських ярусних веж і дзвонів, відрізняється укрупненістю форм, лаконізмом і суворістю зовнішності, широким використанням металу - виконані з чавуну дверні та віконні коробки, балкони-обходи художнього лиття і т. д. Це, безсумнівно, дозорна вежа і висотна домінанта міста-заводу), глибоко співзвучна архітектурі нової петровської Росії. Ансамбль строганівських будівель в Усоллі (1724-1731 рр., Солікамські муляри Рязанцев, Котельников, Кожин та інших.) цікавий передусім кам'яними хоромами, у яких вперше на Уралі використано анфіладний принцип планування. Усольський Спасо-Преображенський собор композиційно близький до відомої Строганівської церкви в Нижньому Новгороді, проте в декорі цієї пам'ятки простежуються типово уральські риси, зокрема заміна білокам'яного різьблення фігурною цеглою. Дзвіниця, що окремо стоїть, має восьмигранну стовпоподібну форму. Такі дзвіниці постійно трапляються при місцевих храмах XVIII ст.

Місцеві кадри кваліфікованих будівельників поповнювалися за рахунок майстрів із Ярославля, Великого Устюга, В'ятки. Каменярів переважно постачав Солікамськ. Так, солікамці Іона Кремльов, брати Григорій та Іван Татаринови наприкінці 50-х - початку 60-х років працювали у Верхотур'ї у заводчика М. М. Походяшина та на будівництві Катерининського собору в Єкатеринбурзі. Широкою популярністю користувався «уставник» з Далматова монастиря Іакінф Стафіїв, який запрошувався і до сибірських міст. Цивільних будівель у той період ще дуже небагато. Серед них воєводський будинок у Кунгурі, що має схожість з давньоруськими спорудами як у плануванні, так і в оформленні фасадів (лопатки по осях внутрішніх стін), контора Сисертського заводу та ін. успадковані від уральських пам'яток на початку XVIII ст. За збереження загального тричасткового «трапезного» типу набуває поширення витягнутий по поздовжній осі двоповерховий храм «кораблем» (церква Іоанна Предтечі у с. Красному поблизу Солікамська, закінчена у 70-х роках). Маючи однакові об'ємно-, планувальні композиції, місцеві культові споруди розрізняються переважно за характером завершення - великий восьмерик, малий восьмерик, п'ятиголовтя і т. д. До церков з великим (широким) восьмериком відносяться Покровська у Верхотур'ї (1744-1753 рр.), СтароЗлатоустівська в Єкатеринбурзі (1755-1768 рр.). Особливо слід зазначити Спасо-Преображепську церкву у с. Кашпріно Кунгурського р-ну Пермської обл. (1745 р.) з її трьома вісімками, що послідовно зменшуються, добре пов'язаними з ярусною ж побудовою дзвіниці. Завершення у вигляді малого вісімка з'явилося на Уралі не без впливу сусідніх областей північного сходу Росії – Устюга та В'ятки. Воно представлено такими пам'ятниками, як церкви у селах Комарове (1761-1783 рр.), Пилипівське (1772 р.) Кунгурського р-ну, Шер'я (1776 р.) Нитвинського р-ну Пермської обл. та ін Характерною особливістю уральської культової архітектури може вважатися п'ятиголовтя, яке в той період також вирішується на ярусній основі. Центральний малий восьмерик доповнюється чотирма розділами на постаментах, що розташовуються або по кутках (Воскресенський собор у Чердині, 1750-1754 рр.. або Микільська церква в Далматові, 1754-1776 рр..), або на світлі. Найцікавіша розробка другого варіанта, тобто «хрещатого» п'ятиглавія, що йшла протягом усього століття, - від верхотурського Троїцького собору до Преображенської церкви в Кунгурі (1768-1781 рр.). ) і так званих походяшинських храмів. Споруджені коштом Походяшина Введенський собор у Богословському (нині Карпинськ, 1767-1776 рр.) і Петропавлівська церква в Петропавловському (Сєвероуральськ, 1767- 1798 р.) заводах належать до шедеврів уральського бароко. Динамізм вінчаючих елементів, ефектність силуету поєднуються у яких із незвичайною соковитістю оздоблення, хіба що синтезуючого форми, знайдені у спорудах різних уральських міст, і навіть Тобольська. Наявність стійких композиційних і декоративних прийомів свідчить про існування на Уралі самобутньої регіональної школи барокового зодчества. При цьому необхідно враховувати дотримання місцевої архітектури давньоруським у своїй основі традиціям (московське бароко) і відставання в стильовому відношенні від центру Росії. Нові столичні впливи проникали з великим запізненням. Наприклад, Єкатеринбурзький кафедральний собор (1771 – 1795 рр.) відтворював архітектурні мотиви петровського часу, тоді як у Петербурзі та Москві вже утвердився класицизм. Урал XVIII – першої половини ХІХ ст. – «опорний край» у розвитку металургії країни – став і опорним краєм у становленні вітчизняної промислової архітектури. Тут з розвитком металургійного виробництва зводилися будинки та споруди, формувалися їх комплекси та ансамблі, складалися поселення та системи розселення. Послідовне вдосконалення технічних та художніх прийомів промислового будівництва протягом півтора з лишком століть стало своєрідною школою архітектурної майстерності в загальнодержавному масштабі. Металургійні заводи знаходилися безпосередньо біля гребель, нижче за течією річки, на майданчиках нижче за рівень води в ставку. Заводські будівлі займали обидва береги річки і розміщувалися у суворій залежності від джерела енергії - найбільш енергоємні ближче до греблі, з ручним виробництвом далі від неї. Порядок розташування «водочинних» цехів диктувався технологією та організацією виробництва. Уявлення про таке розміщення дає вигляд Єкатеринбурзького заводу. Головні цехи заводу, які в той час називалися фабриками, як правило, зводилися довгою стороною перпендикулярно до греблі і паралельно до водопровідних скринь і трубопроводів - цим забезпечувалося не тільки наближення цехів до джерел води, але і потоковість виробництва. У першій половині XVIII ст. забудова заводів була дерев'яною та складалася з 6-10 будівель, що відображено у видах Кам'янського та Білимбаївського заводів. У другій половині XVIII ст. з укрупненням виробництва, кількісним нарощуванням технологічного обладнання та його об'єднанням виробничі будівлі збільшилися в розмірах за рахунок усіляких прибудов: кількість їх зросла до 15-20 і більше. Приклад - Верхньосергінський завод. Водночас у другій половині XVIII ст. розпочалася масова перебудова дерев'яних цехів на кам'яні. У першій половині ХІХ ст. майже всі основні цехи заводів були перебудовані, а до середини століття більшість заводів Уралу являли собою монументальні комплекси будівель та споруд із цегли та металу. Це видно з забудови Нижньотагільського та Нижчесалдинського заводів. Перебудова заводів проводилася одночасно з впровадженням парових двигунів, водяних турбін та пудлінгового способу виробництва металу, удосконаленням повітродувних пристроїв та створенням верстатів та машин.

У першій половині ХІХ ст. реконструкція заводів проводилася з участю архітекторів Гірського відомства. Їхній появі на Уралі сприяла реформа 1806 р. про впорядкування заводського будівництва, що призвела до заснування посади архітектора гірських заводів, гірських округів та Головного правління гірничих заводів. Понад 70 архітекторів зробили свій внесок у промислову архітектуру Уралу. Найбільш великими майстрами були І.І. .Луценко, А. Д. Вяткін, Л. С. Мальцев та ін Більшість з них закінчили Академію мистецтв у Петербурзі, були виховані в традиціях класичної архітектури. Завдяки творчому таланту цих архітекторів на Уралі були створені цікаві ансамблі будівель і споруд виробничого та громадського призначення п житлових комплексів, що відповідали рівню кращих архітектурних ансамблів Петербурга та Москви. До середини ХІХ ст. виробничі будівлі отримали чітку типологічну, характерну об'ємно-планувальну та образну архітектурно-художню побудову. До найкращих зразків промислової архітектури відносяться доменні цехи Баранчинського, Кушвінського, Кам'янського, Верхньосалдинського, Білимбаєвського, Полевського, кричні цехи Лайського, Верхньошайтанського, Верхисетського, прокатні цехи Чермозського, Режевського заводів та багато інших. p align="justify"> Особливе місце в ряді виробничих будівель займає Головний корпус Іжевського збройового заводу (архітектор С. Є. Дудін). Він представляв своєрідний тріумфальний пам'ятник перемоги Росії у Вітчизняній війні 1812 р., символізуючи військову могутність великої держави. Подібно до Адміралтейства в С.-Петербурзі, він грав велику містобудівну роль, розкриваючись у бік великого водного простору і замикаючи головну вулицю поселення. Металургійні заводи XVIII – першої половини XIX ст. мали велике містобудівне значення, оскільки кожен із них супроводжувався будівництвом поселення. Завод був головним градоформуючим їх елементом. Завод, гребля та прилегла до них частина ставка складали функціональне та архітектурно-планувальне ядро ​​поселення і здебільшого формували його центр. Вісь греблі була планувальною віссю поселення і збігалася із напрямом його основної магістралі. Прикладом є побудова Єкатеринбурга. Взаємоперпендикулярність основних осей визначала прямокутну систему планування всієї території поселення. Цьому сприяв і рельєф місцевості з схилами, що знижуються, у бік річки і ставка. Обумовлена ​​особливостями металургійного виробництва, прямокутна система планування міста-заводу відповідала і впроваджується у російське містобудування початку XVIII в. принципом регулярності (геометрично правильної влаштованості) поселень, зразком якої був С.-Петербург - нова столиця держави, що зводилася одночасно з першими містами-заводами Уралу. За прямокутною системою планування було збудовано абсолютну більшість гірничозаводських центрів: Єкатеринбург, Алапаєвськ, Іжевський, Очерський, Верхньосалдинський, Білимбаївський та інші заводи. Лише в окремих випадках за умовами рельєфу та топографії місцевості виникали елементи радіальної (в Нев'янському заводі) та змішаної (в Нижньотагільському, Шайтанському заводах) систем планування, але при цьому у всіх планах центрувалася заводський майданчик. Важливою та обов'язковою приналежністю металургійного заводу була передзаводська площа, що розміщувалася біля греблі при виїзді на завод, де знаходилися основні цехи. Будучи об'єднуючою ланкою між заводом та житловою забудовою, вона була головним композиційним центром. На площі зводилися адміністративні, культові та торгові будівлі. Однак у її забудові чільне місце займали промислові будівлі та споруди, що мали великі розміри, особливі форми та різноманітні силуети. Новим для російського містобудування був сам вихід промислової забудови до центрів міст. Інша особливість ансамблів передзаводських площ – розкриття їх забудови на стави та навколишній ландшафт. Характерними для заводських площ були будівлі заводських правлінь та служб. Серед них виділяються контори на Нижньотагільському (архітектор А. П. Чеботарьов) та Верхисетському заводах, будівля Уральського гірничого правління в Єкатеринбурзі (реконструйована архітектором М. П. Малаховим). Контори заводів часто будувалися з портиками та завершеннями у вигляді веж, що призначалися для сторожової та протипожежної служби. Кожен із міст-заводів відрізнявся самобутнім архітектурно-мистецьким та композиційно-просторовим рішенням. Класицизм як панівне протягом російської архітектури другої половини XVIII - першої половини ХІХ ст. поширився на Уралі пізніше, ніж у Європейській Росії. Останні роки XVIII та перші XIX ст. були на Уралі не стільки перехідними від бароко до класицизму (про такий перехід можна говорити стосовно культового будівництва), скільки початком нового етапу, пов'язаного з широким використанням каменю у всіх видах будівництва і разом з тим твердження - найширшого і повсюдного, в тому числі і в дерев'яному будівництві - класицизму. Початковий етап простежується з великими труднощами, оскільки споруди цього іміджу винятково рідкісні. Микільська церква у с. Биньги Нев'янського р-ну Свердловської обл. (1789-1797 рр.) вирішена у перехідних до класицизму формах. Складні обриси плану, химерні силуети бічних куполів поєднуються з вперше використаними в уральських культових будинках колонними портиками. Прикамье у перше десятиліття ХІХ ст. поступово насичується спорудами, у яких утверджується класицизм. З початку століття вотчинних центрах великих землевласників - Строганових, Голіциних, Всеволожських, Абамелек-Лазаревых, Шувалових та інших.- будуються, а частіше перебудовуються чи проектуються численні церкви. Їхня схема - традиційний «корабель». Будівництво кам'яних садибних будинків та інших споруд ще рідкість. На цьому фоні виділяється Усолля, вотчина Строганових, яка вже на той час відігравала роль не тільки економічного, а й культурного центру всього північного Прикам'я. Тут з'являються хоч і нечисленні, але з цілком певною класичною стилістикою, цивільні споруди, серед яких панський будинок, училище, провіантський магазин (всі 1810 р.), що започаткували цілу серію проектів подібних споруд наступного періоду. На півдні Прікам'я до кінця періоду з'являється один із найпотужніших вогнищ архітектури класицизму - Іжевськ. Тут здійснюється реконструкція та будівництво найбільшого в Росії казенного збройового заводу, що залучило безпрецедентну для того часу та подібного будівництва кількість професійних архітекторів – переважно випускників Академії мистецтв. Найяскравішою постаттю у тому числі був З. Є. Дудін, учень і помічник А. Д. Захарова. У промислових та цивільних спорудах Іжевська знайшли вираз традиції петербурзької архітектурної школи Захарова. Однак Дудін привносить у свої проекти риси, що проявилися в романтичній піднесеності композицій та декоративності форм. Культове будівництво на гірському Уралі до війни 1812 р. обмежене і носить більш архаїчний (порівняно з Прикам'ям) характер. Велике поширення набуває у період громадянське будівництво. Воно пов'язане насамперед із Єкатеринбургом, у якому зводиться низка кам'яних будівель. Серед них адміністративні - магістрат (1800-і роки), лабораторний корпус головної контори гірських заводів (1799-1807 рр.), великі торгові ряди (вітальня), цілий ряд палаців заводовласників і купців (будинки Рязанова, Казанцева, Расторгуєва; 1794-; 1809 ). Особливе місце серед цих будівель займають вітальня (1802-1812 рр.), в якому воєдино поєдналися традиційні і нові форми, і будинок Расторгуєва, який започаткував цілий садибно-палацовий комплекс. Саме у цій споруді вперше виявляються риси, які надалі визначать своєрідність єкатеринбурзької архітектурної школи. Значні цивільні споруди з'являються в інших заводських селищах гірського Уралу. Так, наприклад, при Киштимському заводі, купленому Расторгуєвим у Демидова, добудовується в ті роки великий будинок власника заводу (так званий Білий дім), що перевершував своїми розмірами розторгуевский в Єкатеринбурзі. У цілому нині відставання у розвитку архітектури класицизму, характерне як для Уралу, але й провінційного зодчества Росії взагалі, у період успішно долалося. Однак на Уралі це! процес щодо стилістики мав свої особливості. Якщо у архітектурі інших провінційних зон у першому десятилітті ХІХ ст. неподільно панував вплив Казакова, то Уралі загалом швидше виявляється вплив петербурзької архітектурної школи. І лише окремих пам'ятниках гірської частини Уралу намічається вплив московської школи Казакова. Найяскравіший і ємніший період розвитку архітектури класицизму на Уралі охоплює другу чверть ХІХ ст. З цим періодом пов'язані діяльність провідних майстрів, широкий розмах будівництва та значне розширення його географії, зрілість стилю, у якого створюються твори, чиї художні достоїнства ставлять в один ряд із кращими творами архітектури російського класицизму. Провідним центром у формуванні архітектури класицизму на Уралі стає Єкатеринбург із пов'язаними з ним економічно та географічно містами-заводами. Фактором, який зіграв важливу роль цьому процесі, виявилася інтенсивна і плідна діяльність М. П. Малахова, який приїхав у 1806 р. в Оренбург і перейшов, в 1815 р. працювати у Єкатеринбург як архітектора Екатеринбурзького заводу, а з18. головного архітектора Гірського правління. Серед найбільш значних його робіт можна назвати завершений ним палацово-садибний комплекс Расторгуєва-Харитонова (завершення будівництва – наприкінці 1820-х років), ансамбль адміністративних, виробничих та інших споруд Верх-Ісетського заводу (кінець 1810 – кінець 1820-х років), єдиний свого роду пам'ятник архітектури російського класицизму - Новотихвінський жіночий монастир, заснований 1805 р., але що будувався кілька етапів. Основні його споруди були зведені у 20-40-ті роки, але ряд об'єктів добудовувався і пізніше (Олександро-Невський собор, закладений у 1813 р., був освячений лише у 1852 р.). Крім уже зазначених будівель, Малаховим в Єкатеринбурзі були зведені власний будинок (1817 р.), аптека гірського відомства (початок 20-х років), «Великий» та «Малий» будинки Рязанових (відповідно 1315-1817 рр. та кінець 20-х). - Початок 30-х років), будинок головного гірничого начальника (20-ті роки-1838 р.). У 1833-1836 pp. ним було реконструйовано будівлю головної контори гірських заводів, надбудовану та прикрашену двома коринфськими портиками на аркадах. Наприкінці 30-х - 40-х роках за проектами Малахова будуються з'їжджий (або «приватний») будинок з потужною дозорною пожежною вежею та ряд цивільних та культових споруд. Багато будує Малахов і поза Єкатеринбургом. Так, у Каменську, окрім заводських цехів, він будує контору, госпіталь, перебудовує Троїцьку церкву (проект 1828 р.). Малаховим були вироблені своєрідні композиційні прийоми, що склали основу численних варіацій, що надавали спорудам стилістичну єдність при різноманітності зовнішності. Ці прийоми дають підстави говорити про місцеву єкатеринбурзьку, або малахівську архітектурну школу. Її своєрідність полягає в органічному поєднанні елементів петербурзької архітектурної школи з вираженими рисами московської, а точніше козаківської. Вусиль на півночі Прикам'я продовжує грати роль одного з провідних архітектурних центрів, проте «нарощування сил» у ті роки ще не реалізується кількісно. Нових споруд небагато, але серед них споруди, відзначені печаткою стилю Воронихина. Такими є будинок Голіцина (1815-1818 рр.) і витончена, прикрашена доричними портиками і широким куполом на хибному барабані Микільська церква (1813-1820 рр.). У 20-30-х роках ХІХ ст. до цих центрів розвитку архітектури класицизму на Уралі додаються і нові. Таким великим центром стають у Прікам'є Перм, а на Гірському Уралі Нижній Тагіл. Губернське місто Пермь висувається до числа провідних архітектурних центрів завдяки появі в ньому на посаді архітектора Уральського (тоді Пермського) гірничого правління І. І. Свіязєва. Поряд із спорудами, виконаними ним у кращих традиціях петербурзьких майстрів, такими, як ротонда на Заміському бульварі (1824 р.), дзвіниця кафедрального собору, закінчена в 1832 р., їм наприкінці 20-х - на початку 30-х років зводяться споруди з характерними рисами кризи стилю (головний корпус духовної семінарії) (1826–1841 рр.). ), Всехсвятська (1832-1837 рр.) та одновірча Троїцька (1834 р.) церкви. Подібно до Пермі, з кінця 20-х років XIX ст. істотно змінює вигляд один із найбільших металургійних центрів Уралу - Нижній Тагіл. Діяльність у цьому місті, а також на інших заводах округу таких талановитих архітекторів, як А. 3. Комаров, А. П. Чеботарьов, привносить в архітектуру численних будівель особливі стилістичні риси, що дають достатні підстави говорити про місцеву, тагільську архітектурну школу. Використання форм прийомів з арсеналу Казакова посилювало репрезентативність будівель. До споруд такого плану слід віднести насамперед у Нижньому Тагілі головну контору, госпіталь, панську хату (всі будівлі кінця 20-х - початку 30-х років, архітектор А. П. Чеботарьов), у Нижній Салді Микільську церкву, контору заводу. До кінця 30-х років помітні ознаки кризи стилю, що насувається: академічна сухість в одних будівлях (наприклад, у спорудах Новотихвінського монастиря, архітектор Малахів) або дробність форм, втрата почуття стилю, що межує з еклектизмом (в будинку Строганова, друга половина) ), та Вийсько-Микільської церкви (1835-1845 рр.) архітектора А. 3. Комарова. 40-50-ті роки ХІХ ст. з'явилися, як і інших районах країни, часом кризи класицизму, здачі їм своїх позицій. У Єкатеринбурзі роль зберігача традицій ще грають який змінив Малахова Ернст Християн Георг Сорторіус, та був певною мірою Карл Густавович Турський, побудував перший міський театр (1847 р.). Картина буде неповною, а то й назвати важливий центр поширення архітектури класицизму на Південному Уралі - Златоуст. Федір Олександрович Тележніков, який тут працював своїми спорудами (у тому числі п'ятиголовий Троїцький собор з п'ятиярусною дзвіницею, 40-ті роки) визначив обличчя міста. Побудовані в основному наприкінці 30-х - на початку 50-х років, вони відображають характерні риси пізнього класицизму і доповнюють собою відносно невеликий перелік останніх вогнищ стилю, що минає. Гірничозаводські центри Уралу XVIII – першої половини XIX ст. разом із металургійними заводами, їх пам'ятниками архітектури, техніки, мистецтва є унікальним надбанням російської культури.