Спіч чобан та ковалів. Архітектурне бюро SPEECH: крупний план

Експерти склали топ-10 архітектурних бюро, проекти яких реалізуються на первинному ринку житлової нерухомості у столиці

Фото: Багатофункціональний комплекс «ВТБ Арена Парк»

Топ-10 найпопулярніших архітекторів, житлові проекти яких представлені в Москві, очолило архітектурне бюро SPEECH під керівництвом Сергія Чобана. Сумарна житлова площа реалізованих ним у столиці проектів - 1,93 млн кв. м (19 житлових комплексів), йдеться у рейтингу ріелторської компанії «Метріум Груп». При складанні топ-10 аналітики компанії підрахували площу квартир та апартаментів у всіх проектах на первинному ринку Москви та розподілили ці обсяги між майстернями.

На другому місці опинилося творче виробниче об'єднання «Резерв» Володимира Плоткіна – за його проектами сьогодні у Москві зводяться шість комплексів (759,8 тис. кв. м). Третє місце займає Архітектурне бюро Сергія Скуратова із шістьма проектами загальною площею 415,6 тис. кв. м.

Сумарно на всі майстерні з топ-10 рейтингу найбільш затребуваних архітекторів припадає 54 житлові та апартаментні комплекси площею 5,2 млн кв. м. Це трохи менше третини від загальної житлової площі всіх проектів, що реалізуються сьогодні на московському первинному ринку, підрахували в «Метріум Груп».

У топ-10, окрім російських, увійшли і західні компанії. П'яте місце у рейтингу посіло міжнародне архітектурне бюро MLA+, яке розробляло концепцію нового масштабного житлового комплексу у масовому сегменті – мікрорайону «Домашній». Його жила площа становить 337 тис. кв. м. Також до десятки увійшли ще два закордонні архбюро — Ricardo Bofill Taller de Arquietectura (Іспанія) та NBBJ (США).

З кожним роком об'єктів, створюваних іменитими архітекторами в Москві, за оцінкою «Метріум Груп», стає все більше, тоді як типові проекти виявляються в меншості. Сьогодні на ринку житлової нерухомості Москви працюють десятки архітектурних компаній. Серед них зустрічаються як старожили, що проектували будинки ще за часів Радянського Союзу, так і зовсім юні майстерні під керівництвом молодих архітекторів. Крім того, останніми роками до роботи на столичному ринку житла дедалі частіше залучаються майстри зі світовим ім'ям. І якщо раніше вони проектували лише дорогі житлові комплекси, то сьогодні створюють проекти і в масовому сегменті, зазначається в рейтингу найпопулярніших архбюро. «Найближчими роками архітектори гратимуть провідні ролі в житловому девелопменті. Ця тенденція вже набирає обертів. Якщо ще недавно в масовому сегменті проекти від знаменитих архітектурних бюро зустрічалися вкрай рідко, то сьогодні визнані майстри починають працювати навіть за межами Москви», — прогнозує партнер компанії «Метріум Груп» Марія Літинецька, що управляє.

За даними "Метріум Груп"

Сергій Велесевич

Виставка, яка пройде з 17 травня по 19 червня у Мультимедіа Арт музеї, присвячена десятиліттю архітектурного бюро SPEECH. Створене у 2006 році Сергієм Чобаном та Сергієм Кузнєцовим, воно стало одним із найуспішніших у Росії, реалізувавши помітні проекти в Росії та за кордоном. Вхід для учасників – вільний.

Серед них і масштабні містобудівні комплекси, і елегантні будови з філігранно опрацьованими фасадами, і неординарні проекти у сфері виставкового дизайну. Втім, принцип багатогранного ставлення до професії реалізується не лише архітектурою: «Проект SPEECH» – це також участь у благодійних програмах, видавнича діяльність, створення власних архітектурних медіа.

МФК Лотос. Олексій Народицький

Експозиція розміститься на двох поверхах МАММ та представить найвідоміші споруди та проекти компанії, а також арт-інсталяції та малюнки її засновників. Основним засобом представлення робіт стане архітектурна фотографія – об'єкти SPEECH знімали найкращі як російські, так і зарубіжні майстри цього жанру. Виразні фотополотна та оригінали малюнків доповнять відеоінтерв'ю з Сергієм Чобаном та Сергієм Кузнєцовим, бібліотека медіа-проектів бюро, а також обрані макети вже реалізованих будівель, які виготовляються спеціально для виставки.

SPEECH- архітектурне бюро, одна з найбільших та найуспішніших проектних організацій у Росії. Засноване у 2006 році архітекторами Сергієм Чобаном та Сергієм Кузнєцовим. Спеціалізується на проектуванні будівель та комплексів різного функціонального призначення, розробці містобудівних концепцій та створенні інтер'єрних рішень. Проекти бюро SPEECH реалізовані багатьох містах Росії (у Москві, Санкт-Петербурзі, Сочі, Казані, Нижньому Новгороді та інших.), і навіть там (Берлін, Мілан, Венеція, Мінськ та інших.). На даний момент чисельність компанії складає близько 200 осіб, серед яких не тільки архітектори, а й конструктори, інженери, менеджери проектів: об'єднання в одній команді різних фахівців дозволяє SPEECH розробляти комплексні рішення та брати участь у всіх стадіях роботи над проектом будь-якої складності.

Серед реалізованих бюро проектів – житловий комплекс «Грюнвальд» у селищі Заріччя (Підмосков'я), офісна будівля на Ленінському проспекті та житловий будинок «Гранатний, 6», багатофункціональний комплекс «Аквамарин» на Озерківській набережній та офісна будівля на вулиці Кульнева в Москві, Палац водних видів спорту у Казані, Мікромісто «У лісі», бізнес-центр класу А «П'ять морів» у Ростові-на-Дону, Головний медіацентр Олімпійських ігор у Сочі, Павільйон Росії на Всесвітній виставці «ЕКСПО-2015» у Мілані. На даний момент за проектами бюро SPEECH реалізуються такі масштабні проекти, як багатофункціональні комплекси «ВТБ Арена-парк», «Філі-Град» та «Еталон-Сіті», стадіони ФК «Краснодар» (спільно з gmp international) та «Лужники» ( реконструкція), Новий Музейний комплекс Державної Третьяковської галереї та житловий комплекс «Серце Столиці».

Бюро SPEECH Чобан&Кузнєцов було утворено в результаті тривалої співпраці кількох проектних компаній: очолюваних Сергієм Чобаном берлінського офісу NPS TCHOBAN VOSS та його московського представництва «Чобан та партнери» з майстерні «С.П.Проект», на чолі якої стояв Сергій Кузнєцов та його партнер Шабурів.

Сергій Чобан та Сергій Кузнєцов. Фото: Наталія Коваленко.
Для С.Чобана, який виїхав до Німеччини в 1992 р. і зробив успішну кар'єру, пройшовши за три роки шлях від співробітника nps («Nietz, Prasch, Sigl Architekten BDA», Гамбург), до партнера і керівника філіального офісу бюро NPS TCHOBANVO SS у Берліні, повернення до роботи у Росії було неминуче.

Житловий будинок "Гранатний, 6", Москва. Фото: Олексій Народицький.
Обсяги будівництва в нашій країні, на відміну від європейських, у новому тисячолітті били всі рекорди. Архітектор, який знає російську специфіку і має досвід західної проектної практики, не міг не бути тут затребуваним. Початком «розширення на схід» стала перемога у конкурсі на проект комплексу «Федерація» у Москва-Сіті у 2003 році. Пропозиція архітекторів Сергія Чобана та Пітера Швейгера – дві вежі, у формі вітрил – була і залишається чи не найефектнішою будівлею, спроектованою для Сіті. На хвилі інтересу до цього проекту перед Сергієм розкривалися нові перспективи щодо розширення діяльності в Росії, для чого була потрібна не просто філія берлінського бюро, а щось більше – повноцінна компанія, керівництво якої С.Чобан міг би розділити з партнером, чиї принципи та бачення стратегії розвитку проектного бізнесу збігалися б із його власними.

Вид на житловий будинок з протилежного боку Гранатного провулку.
Фото: Олексій Народицький.
Житловий будинок «Гранатний, 6»,
Адреса: Росія, м. Москва, Гранатний провулок, 6.
Гол. архітектори проекту: О.Перлич, Ю.Котляр,
В. Козуль, С. Арутюнов.
Гол. інж. проекту: Л.Макухіна.
Архіт. В. Шалявський, Т. Столяров, О. Козирєва,
О.Сокольникова.
Замовник: ТОВ "Сканклін-інвест".
Загальна площа: 15 431 кв. м.
Проектування: 2004-2007 рр.
Будівництво: 2007-2011 рр.

Ситуаційний план.
Житловий будинок «Гранатний, 6», Концепція якого була натхненна роботами знаменитого радянського архітектора А. К. Бурова, невипадково порівнюють з різьбленою скринькою для коштовностей. Достатньо лаконічна об'ємно-просторова композиція з трьох різновисоких корпусів, з'єднаних скляними вставками-переходами, лишком компенсується багатством зовнішньої та внутрішньої обробки. Облицьовані натуральним каменем (граніт і вапняк) фасади будинку практично суцільно вкриті різьбленим візерунком, спеціально для цього проекту розробленого на основі досліджень традицій візантійського, давньоруського та старомосковського кам'яного різьблення.
Кожен прототип використовувався для оформлення одного із трьох корпусів. Для кожного елемента фасаду (пілястри, простінка, підвіконної частини та перемичок) створено свій малюнок, що відповідає обраному стилю. Ті ж мотиви використані в дизайні скляних та кованих екранів, що закривають нижню частину французьких балконів. Подібна філігранна робота з довговічними матеріалами гарантує, на думку авторів, особливу естетичну виразність фасадів будівлі, яка лише посилиться з часом та впливом несприятливих міських умов. Оздоблення інтер'єрів громадських зон житлового комплексу так само вирішено в орнаментальному дусі та з використанням натуральних матеріалів. Метал, скло, камінь та благородні породи дерева, прикрашені візерунками, створюють усередині комплексу атмосферу розкоші. Не дивно, що квартири в цьому будинку розкупили ще на першому етапі будівництва.

Таким однодумцем став для С.Чобана молодий архітектор Сергій Кузнєцов, який з 23 років веде власну проектну практику, а з 2003 р. виступає як голова компанії «С.П.Проект». Остання, що стартувала, як і багато інших у 2000-х, з інтер'єрів та заміських будинків, активно розвивалася, включаючи у сферу своїх інтересів міську нерухомість. Паралельно з архітектурною діяльністю «С.П.Проект» спеціалізувалося на створенні тривимірних візуалізацій, технічна та художня якість яких за короткий час зробили бюро одним із лідерів на цьому ринку. Спочатку співпраця С.Чобана та С.Кузнєцова була зосереджена саме в цій сфері, але поступово вона поширювалася і на область спільного проектування.

Щільна спільна робота протягом кількох років на початку 2000-х продемонструвала, що між С.Чобаном та С.Кузнєцовим існує порозуміння на багатьох рівнях, і їхній тандем не просто життєздатний, а надзвичайно перспективний.
Об'єднання давало новій компанії ряд переваг: збільшення обсягів і масштабів роботи, впровадження сучасних західних методик і стандартів проектування, відсутність необхідності завойовувати авторитет і створювати з нуля імідж компанії, поєднання динамізму та енергійності молодої російської команди з методичністю та вмінням працювати в ринкових умовах німецьких партнерів, а також - можливість розвиватися одночасно в Росії і на Заході.

Ситуаційний план.

Офісна будівля на Ленінському проспекті
Автори проекту: С.Чобан, С.Кузнєцов.
Гол. архітектор проекту: С. Кузнєцов.
Гол. інж. проекту: Л. Макухіна.
Архіт. А Перліч, Т. Варюхіна, А. Козирєва,
Т.Локтєва, Є.Муринець.
Генпідрядники: MNR Bau und Bauberatungs
Ges.mbH (Австрія),
РД Констракшн Менеджмент (Росія).
Загальна площа: 16 253 кв.
Проектування: 2005-2009 рр.
Ситуаційний план. Будівництво: 2008-2011 рр.

Істотним і водночас нестандартним плюсом стала відмова від жорсткого поділу функцій та обов'язків між партнерами. Усі функції керівника майстерні (і адміністративні, і творчі) були однаково розділені між С.Чобаном і С.Кузнецовым. Але там, де, на перший погляд, могло ховатися джерело проблем, насправді спрацював зворотний ефект. Два архітектори, два яскраво виражені лідери, які при цьому відрізняються за віком і життєвим досвідом, змогли вибудувати систему взаємовідносин і керівництва своєю компанією так, що їхня різниця працює на результат і служить стимулом для постійного розвитку. А єдина система цінностей та пріоритетів у професії постає як спільний знаменник, як основа для взаємозамінності у всіх аспектах діяльності компанії.
В основі цієї системи лежать кілька принципів, які керівники бюро SPEECH Чобан&Кузнєцов щиро та послідовно сповідують самі та активно прищеплюють своїх співробітників. Їх можна сформулювати як комплексність, якість та довговічність.
Перший принцип - це методика ведення проекту однією командою "від і до". Тобто від містобудівних досліджень, через скрупульозне опрацювання всіх стадій проектування та контроль за його реалізацією, до розробки оригінальних деталей інтер'єру, що продовжують та розвивають основну виразну ідею будівлі.
Другий принцип – це постійне прагнення максимально можливої ​​якості: якості проекту, якості матеріалів, якості виконання. Причому цей принцип бюро однаковою мірою застосовується як на дорогих проектах, так і на об'єктах з обмеженим бюджетом. Вся справа в початковій установці, що визначається разом із замовником, та у правильному розподілі коштів. С.Чобан і С.Кузнєцов, які «страждають», кожен по-своєму, крайньою стадією перфекціонізму, примудряються заражати цим «вірусом» навіть замовників, дуже далеких від невмотивованого економічно прагнення до досконалості.
Третій принцип - це відмова від створення архітектури тимчасової, або, як її називають самі керівники бюро SPEECH Чобан&Кузнєцов, "павільйонної". Для них ключове значення у визначенні якості архітектури має специфіка її взаємодії з часом, під якою мається на увазі естетичність процесу старіння будівлі, що не руйнує або компрометує початковий задум, а на оборот, що привносять до нього особливу якість, дух істинності, що формує культурний шар матеріального світу, оточуючого . Течія часу може подарувати будівлі нову цінність і красу, а може призвести до її повної деградації, коли необґрунтована економія на етапі проектування та будівництва обертається раптовим застарілим будинком, особливо катастрофічно помітним на фасадах.
Крім матеріального старіння велике значення має старіння стилістичне і художнє, у якому архітектура, ще недавно здавалася гострою і актуальною, після невеликого проміжку часу вже сприймається як комічна і недоречна. Єдиний шлях для створення довговічної архітектури, який вивели для себе керівники бюро SPEECH Чобан&Кузнєцов – ретельна робота з осмислення середовища та створення об'єктів, що відповідають її потребам, а можливо, навіть лікують якісь її проблеми. До цього додається розробка оригінальних деталей та форм, продиктованих немодними віяннями, а чином будівлі та духом місця, а також максимальне використання матеріалів, здатних протистояти руйнівному впливу часу та клімату.
Всі ці принципи, на перший погляд, не мають нічого спільного з реаліями сучасного архітектурно-будівельного ринку Росії, на якому ідеологія зниження витрат і термінів на розробку проекту давно витіснили з ужитку терміни «якість» та «культура деталі». У цих умовах декларація принципів роботи бюро SPEECH Чобан&Кузнєцов може здатися утопією, що віддає архітектурним снобізмом, що загрожує видавлюванням бюро в кращому разі, у вузький сегмент елітарної архітектури. Ця позиція, за всієї своєї престижності, навряд чи могла дозволити бюро настільки активно розвиватися на російському та міжнародному ринках. Але реальність спростувала ці скептичні прогнози.
Починаючи з 2006 р., не лише принципи, а й проекти, розроблені на їх основі архітекторами бюро SPEECH Чобан&Кузнєцов, виявилися надзвичайно затребуваними.
З перших днів функціонування бюро планомірно збільшувався діапазон, масштаби та кількість проектів, а також розширювалася їхня географія. Вже 2009 р., тобто. Через 2,5 роки після створення, портфоліо бюро складалося з понад 30 проектів, виконаних для Москви, Санкт-Петербурга, міст Росії та СНД, включаючи заміські селища, спортивні та культурні об'єкти, готельні, житлові та офісні комплекси, а також містобудівні концепції.
Стартова динаміка розвитку бюро була така, що дозволила подолати кризу 2008 року майже без втрат. Звичайно, деяка частина проектів була заморожена, а кількість співробітників ненадовго зменшилася, але самі керівники бюро оцінюють зміни, що відбулися, як позитивні. Склад проектного портфеля став більш реалістичним, а скорочення кількості проектів, що йдуть одночасно, дозволило зберегти і навіть підвищити «фірмову» якість проектування.
Його рівень, заданий і наполегливо впроваджуваний С. Чобаном та С. Кузнєцовим, передбачав досконале опрацювання всіх елементів майбутньої будівлі. Навіть у ситуації, коли йшлося лише про стадії «Проект», до процесу залучалися фахівці, які, зазвичай, бувають задіяні тільки на етапі робочого проектування: консультанти по фасадах, кліматичних характеристиках, унікальних покрівлях тощо. А всі рішення розроблялися так само ретельно, якби йшлося про «робочку». Цей досить жорсткий спосіб професійної ініціації молодих архітекторів дозволив засновникам бюро за нетривалий час зібрати команду однодумців, сформувати стандарт роботи бюро, прищепити співробітникам навички реального проектування, накопичити та постійно розширювати базу деталей, вузлів, технологій і матеріалів, що застосовуються.
Результатом такого підходу вже стали кілька реалізованих проектів, кожен з яких поставив у своєму сегменті нові стандарти проектних та будівельних рішень, що не поступаються рівнем сучасної європейської архітектури. Це три комплекси, що відрізняються за стилістикою, але подібні за якістю роботи з висококласними матеріалами та сучасними технологіями: офісна будівля на Ленінському проспекті,
житловий будинок «Гранатний, 6» в однойменному провулку Москви та багатофункціональний діловий комплекс з головним фісом ВАТ «Банк Санкт-Петербург» у Петербурзі.
Одночасно з розробкою та реалізацією окремих об'єктів бюро SPEECH Чобан&Кузнєцов у своїх містобудівних та великих проектах почало впроваджувати незвичайну командну систему роботи та запрошувати до участі у роботі над масштабними, багато елементними комплексами кілька проектних компаній. Так, щоб кожна зробила проект окремої будівлі, а разом вони б утворили єдиний ансамбль. Тут важливо відзначити, що ресурсів бюро SPEECH Чобан&Кузнєцов більш ніж достатньо, щоб впоратися з будь-яким, навіть дуже масштабним завданням. Але позитивний досвід консолідації та пріоритету архітектурної якості поставили для керівників SPEEC на перший план якість підсумкового результату роботи, від варіабельності в рамках єдиної концепції якого залежить гармонійність середовища. Бюро SPEECH Чобан&Кузнєцов активно запрошує до спільної роботи провідні архітектурні команди Росії та світу. Тому принципу в Підмосков'ї вже збудовано житловий комплекс «Грюнвальд» (концепція-спільно з бюро «Остоженка», проекти будинків-«Остоженка», «Проект-Меганом» та «Mossinepartners», «Assmann&Salomon» та «NPSTchobanVoss»).
Зараз на замовлення компанії RGI International проводиться проектування міні-міста «У лісі» (інші учасники проекту – «Assmann&Salomon», LANGHOF (Німеччина), ТОВ ТПО «Резерв», ведуться переговори з Вільямом Олсопомі Mossinepartners»).
У Санкт-Петербурзі повним ходом йде робота над проектом «Набережна Європи», розробленим командою під керівництвом Євгена Герасимова (бюро «Євген Герасимов та партнери») та Сергія Чобана, який переміг у представницькому міжнародному конкурсі. З ініціативи авторів до участі у розробці проекту запрошено 10європейських архітектурних бюро, які разом із авторами концепції ведуть роботу над проектами окремих будівель у рамках єдиного майстер-плану. Це: Paolo Desideri, ABDR Architetti Associati; Hilmer & Sattler und Albrecht; Rob Krier&Christoph Kohl Architekten; Christoph Langhof; Johanne Nalbach, Nalbach + Nalbach Gesellschaft von Architekten mbH; Ortner & Ortner; Patzschke Planungsgesellschaft mbH; Erick van Egeraat; Cino Zucchi Architetti; Kahlfeldt Architekten Ges. Von Architekten mbH.
Цікавим та безумовно успішним експериментом колективного проектування став для бюро SPEECH Чобан&Кузнєцов Проект «Фабрика Росія», створений у 2010 р. для російського павільйону на XII Архітектурній Бієнале у Венеції. Це концепція відродження малих міст Росії на прикладі міста Вишній Волочок, розроблена кураторами експозиції Сергієм Чобаном, Павлом Хорошиловим та Григорієм Ревзіним. Проект передбачав реконструкцію кількох напівзруйнованих заводів та фабрик у центральній частині міста, з метою створення нових робочих місць та залучення туристів. Окремі проекти розроблялися однією з п'яти команд: ТПО «Резерв», «Скуратов architects», «Студія 44», «Євген Герасимов та партнери» та SPEECH Чобан&Кузнєцов.
Кожна з них мала право вирішувати поставлене завдання реконструкції своїми способами і в своєму ключі. В результаті виникла поліфонічна картина видозміни міста, в якій множинність рішень лише наголошує на їх актуальності.
Виставкова діяльність, а Проект «Фабрика Росія» не був єдиним досвідом бюро SPEECH Чобан&Кузнєцов у цій галузі (у 2009 році на Зодчестві був показаний проект «(Не) дотиковий запас», у Берлінській галереї «Aedes Land» виставка «Нове життя Стрітенки»,
Підготовлена ​​разом із Оленою Нікуліною за підтримки компанії RGI), так само як і видавнича (керівники бюро створили архітектурний журнал – альманах speech) і лекційна діяльність природно продовжують проектну практику бюро. Їхня філософія дозволяє запровадити коло професійних інтересів широкий спектр питань і тем: від історико-містобудівних досліджень до мистецтва архітектурної графіки. Останньої С. Чобані С. Кузнєцов захоплені самовіддано, настільки, що із завидною регулярністю здійснюють спільні вилазки на пленер, власноруч «зламуючи» зашифровані коди гармонії найкрасивіших міст і будівель світу і прикрашаючи здобутими «трофеями» стіни переговорної.
Своїми ідеологією, своєю фірмовою «спичівською» тріадою «комплексність-якість-довговічність», С. Чобані С. Кузнєцов діляться щоразу, коли читають лекцію чи дають інтерв'ю. Вони намагаються захопити нею якомога більшу кількість професіоналів, бачачи в цьому ключ до підвищення загального рівня архітектури в Росії і шанс для якісної трансформації зріди.
Але це «ноу-хау» - не секретна формула успіху, а рецепт найважчий роботи, без знижок як собі, так і своїм співробітникам. Їх метод роботи, в якому традиції зодчества, що сягають ще романських майстрів, що точили кам'яну візерунку, що оживало під сонцем і дощем, сплавлені з сучасними вимогами та навичками роботи архітекторів, які волею — неволею зобов'язані володіти вміннями та знаннями художника, менеджера, інженера та психолога . І все для того, щоб вміти робити найголовніше у професії – будувати будівлі, красиві, якісні та довговічні. І ця практична філософія актуальна і затребувана у Росії, а й у Заході. Не дивно, що через п'ять років бюро SPEECH Чобан&Кузнєцов впевнено працює як на російському, так і на міжнародному ринку, на практиці довівши свою спроможність як високопрофесійну проектну команду повного циклу.

Інтерв'ю з керівними партнерами бюро SPEECH Чобан&Кузнєцов Сергієм Чобаном та Сергієм Кузнєцовим

— Які проблеми здаються вам найбільш актуальними у сучасній російській архітектурі?
Сергій Чобан: З 50-х років ХХ століття перервалася традиція характерного для російської архітектури деталювання – насиченої, багатої, теплої. Через хрущовську політику боротьби з «надмірностями» ми сьогодні дійшли до абсолютного забуття культури роботи з деталлю,
так само як і до відсутності розуміння довговічної і добре старіючої, як конструктивно, а й зовнішнім виглядом, архітектури.
У поєднанні з ідеями модерністської архітектури, зрозумілої виключно через форми, але не має потрібного деталювання і того якісного опрацювання, яке вона згодом придбала на Заході, а головне – у відсутності технологій та бюджетів ця ситуація призвела до деградації міського середовища. Старий фонд руйнувався, а нова субстанція, що заповнює лакуни, що виникали, носила швидше павільйонний, тимчасовий характер, не відрізняючись ні якістю деталей, ні якістю матеріалів, ні виконанням. В результаті в Росії у людей докорінно підірвано довіру до того, що роблять сучасні архітектори та будівельники. До нашого сорому найпосередніше середовище, створене 100 років тому, сьогодні виглядає краще, старіє краще, шанується обивателями більше, у ньому з великим бажанням селяться і працюють люди, ніж у будинках, збудованих за останні 20-30 років.
Розуміння цього факту та неможливість з ним змиритися, як мені здається, і привело нас із Сергієм Кузнєцовим до висновку, що необхідне відродження традицій щодо поверхні будівлі, до єдності будівлі від фасаду до інтер'єру та дверної ручки, до культури роботи з матеріалами, здатними витримати більше ніж 5, 10, 20 років. Тільки так можна почати заново формувати середовище, архітектурний шар, який не буде тимчасовим, павільйонним. Впевненість у необхідності цієї місії згуртувала нас і зробила це можливим. Тому що здійснювати такі проекти – справа надзвичайно затратна, не лише для забудовників, а й для нас, архітекторів. Одна річ – зробити якусь проектну стадію «картонного» торговельного центру, здати її та заробити гроші. І зовсім інше – розвивати такі проекти, як офісна будівля на Ленінському проспекті, «Гранатний» або Стадіон водних видів спорту в Казані, де кожна деталь дається з боєм, кожен елемент коштує і нам великих грошей, бо розробити його вчетверо складніше і довше, ніж використовувати звичайну типову деталь, нехай і виглядає цілком сучасно. Ми усвідомлено жертвуємо тут і своїм часом, і, зрештою, своїми комерційними інтересами, тому що вважаємо, що ці цілі набагато важливіші.

— Як ви вважаєте, а ринок тут готовий прийняти такі принципи? Наскільки ваші ідеї потрібні?
Сергій Кузнєцов:Наші замовники, здебільшого, виросли на тій самій «інтернаціональній» та типовій архітектурі, про яку говорив Сергій. В результаті вони практично не розвинене розуміння якості архітектури, якості міського середовища. Останнім часом люди дедалі гостріше відчувають потребу в гармонійній, ансамблевій архітектурі. Але говорити про масове ухвалення таких принципів ринком ще зарано. Потрібно і час, і серйозна робота великої кількості членів усієї професійної спільноти, зайнятої у сфері нерухомості. На мій досвід, і ринок, і споживач відгукуються позитивно на якісні пропозиції, але все це доводиться буквально проштовхувати через найважчу стадію переговорів, переконань і дискусій, доводячи замовнику переваги рішень, які потребують певних бюджетних та часових ресурсів. Наприклад, будівництву офісної будівлі на Ленінському проспекті передували місяці дебатів. Сьогодні всі ці розмови забуті. Замовник дуже задоволений будинком і каже, що згоден з усім, що ми пропонували. Але домогтися, наполягти на своєму нам вдалося лише ціною колосальної нервової напруги. Втім, іншого шляху, крім через важку працю, немає.

— Хіба така просвітницька діяльність входить до професійних обов'язків архітектора? Чи це невід'ємна частина роботи в Росії, і тут потрібно боротися із замовником, переконувати, проповідувати?
С. Ч.:Боротися – ні, переконувати – так. Замовник спочатку, як правило, не розуміє, якими засобами та силами створена та сучасна будівля, яка йому сподобалася, наприклад, десь за кордоном – у Гамбурзі, Берліні, Парі ж. Він може вважати, що це не набагато складніше, ніж збудувати ті «кіоски», які ми бачимо тут усюди. Але якість, побачена там, перебуває у прямому взаємозв'язку з розміром бюджету, термінами проектування, якістю матеріалів, кваліфікацією робітників, продуманістю всіх кроків планування, проектування та будівництва. І архітектору доводиться пояснювати замовнику, що саме належить зробити, скільки це коштує і скільки часу це займе. Причому не лише за своєю, архітектурною частиною. Адже якість робіт забезпечується не тільки тим, що і як ми проектуємо, а й тим, кого ми залучаємо як будівельників, кого ми рекомендуємо як постачальники. Щоб спланувати, організувати весь процес потрібно багато зусиль і весь наш досвід, у тому числі, і міжнародний.

— Які відмінні риси архітектури бюро SPEECH Чобан&Кузнєцов?
С. К.:Для нас не існує питання, що б таке намалювати у проекті, щоб одразу було видно, що це зроблено нами. Ми поставили для себе пріоритетом якість об'єкта та якість створюваного середовища. Саме за цим до нас йдуть замовники. У рамках цього підходу ми прагнемо досягти у кожному конкретному архітектурному елементі того рівня, який ми вважаємо правильним, цікавим та красивим.
Коли ти робиш те, що тобі самому подобається і узгоджується з твоїми принципами, то навіть не думаючи про те, як і ким це буде ідентифіковано, твоя робота все одно буде впізнана. Не важливо, за якими критеріями. Якщо всі наші реалізовані об'єкти виставити в ряд і порівняти з випадковим набором інших проектів, то буде очевидно, що ця добірка має деякі відмінні особливості. Але не повторювані кліше, а єдність підходу до роботи.
С. Ч.:Наш підхід – за глибиною опрацювання, за накопиченим досвідом у роботі з різними матеріалами та технологіями – сьогодні досить рідкісний на ринку. І якщо ми на цьому шляху повторюватимемося на рівні найпростіших зовнішніх рис, то ми перетворимо процес архітектурного проектування на процес потокового виробництва якось доведеної до досконалості моделі. Якби через 10-15 років у нас у Москві з'явилися б 20 дуже якісних у своєму опрацюванні об'єктів, то я вважав би трагічним той факт, що вони схожі один на одного. Процес створення архітектури дуже залежить і від функцій, і від місця, для якого проектується будівля, тому він не може бути однотипним. Загальний підхід та якісний рівень рішень має бути завжди впізнаваним, а відповідь на поставлені завдання завжди має бути абсолютно індивідуальною.
— Ви вважаєте, що такий підхід до роботи із замовниками та об'єктами може бути взятий на озброєння й іншими російськими проектними компаніями?
С. К.:Якщо вдасться поширити наш підхід найбільш широке коло - для початку хоча б професіоналів - то ми зможемо вважати, що внесли посильний внесок у глобальний процес формування якісного довкілля. Необхідно змінювати уявлення людей, демонструвати, що існує інше розуміння тканин міста, інші інструменти для роботи з нею. Звісно, ​​зміни не настануть завтра, але зробити кілька кроків у цьому напрямі було б вже чудово. А якщо хтось підхопить та розвине далі – ще краще.
С. Ч.:Ми були б раді, якби через 10 років у такому ключі працювало б не 3-4 офіси по всій Росії, а 20-30. І це все цілком можливо. Швидкість, з якою якість будівництва проникає у масову забудову, може бути колосальною. Достатньо подивитися на забудову Парижа кінця XIX – початку XX ст. або на російську архітектуру 1930-1950-х років. Я вважаю, що саме масовість впровадження роботи з довговічними, якісними матеріалами призведе, зрештою, до зниження витрат на них, до покращення роботи з ними. І це, у свою чергу, призведе до того, що більша кількість людей зможуть використовувати їх у будівництві, а отже, зміниться рівень середовища, що формується.

Високо

15.06.17 13:40

Керівник майстерні №1 бюро SPEECH, один із авторів таких відомих будівель, як «Мікромісто У лісі», МФК «Лотос» на Одеській вулиці в Москві та Павільйон Росії на ЕКСПО-2015 у Мілані, представляє свої графічні та мальовничі роботи. Їхньою головною темою, як випливає з назви виставки, стали всілякі висотні домінанти. Маяки, вежі, шпилі соборів, хмарочоси – ось лише деякі сюжети міських та прибережних пейзажів архітектора Олексія Ільїна.

Місце проведення виставки: Галерея Paper (Берсенівський пров., 2/1)

Нові герої «московського Манхеттена»

19.11.16 13:22

У комплексі МДЦ "Москва-Сіті" з'являться дві вежі, що відсилають до класики нью-йоркських хмарочосів. Замовником об'єкту Neva Towers виступає Renaissance Development. Проект розробила міжнародна команда: бюро SPEECH (Росія), HOK (США), FXFOWLE (США).

Новий комплекс утворений двома будинками, об'єднаними загальним стилобатом. Висота веж - близько 290 та 338 метрів (63 та 77 поверхів). Вони розташовані на деякій дистанції від основного масиву "Москва-Сіті", повідомляючи його композиції з певних видових точок врівноважену тричастинність. Завдяки відокремленій позиції веж з їхніх вікон відкриватимуться види на всі боки світу, включаючи чудовий огляд всього московського Сіті.

Для фасадів будівель архітектор Сергій Чобан, керівник бюро SPEECH, запропонував елегантне та лаконічне рішення: поєднання скла та ламелей зі світлого каменю. «В «Москва-Сіті» з надлишком вистачає висотних домінант, які можуть похвалитися екстравагантними формами та силуетами, але ще не було веж, спроектованих у традиції історичних хмарочосів, у вигляді яких легкість скла та масивність натурального каменю доповнюють один одного. Такий образ не схильний до миттєвої моди, це класика жанру, втілена в життя сьогодні. Розкішний вигляд із вікон поєднується з відчуттям солідного кам'яного будинку, який стоятиме століття. При цьому важливо, що комплекс спроектовано з урахуванням усіх найсучасніших запитів та вимог, забезпечуючи майбутнім мешканцям комфорт проживання», - прокоментував Сергій Чобан образ проекту.

Основна функція нових хмарочосів – житлова. Всього в комплексі буде 1210 апартаментів, площа яких варіюється від 60 до 300 кв. м. Апартаменти передаються покупцям у стані «white box», тобто повністю готовими для укладання фінішних оздоблювальних матеріалів та реалізації індивідуального дизайну. До складу Neva Towers також входять офісні простори (28 поверхів однієї з веж) та торгова галерея. Паркінг налічує 2040 машиномісць.

По всьому світу у програму інноваційних хмарочосів закладаються можливості «вертикального міста», яке забезпечує своїм мешканцям все необхідне, мінімізуючи потреби покидати його межі. В інфраструктуру Neva Towers, згідно з концепцією «будинок без кордонів», увійде кілька нестандартних «люксових» опцій: панорамний басейн у приватному парку на даху чотириповерхового стилобату, фітнес-клуб зі SPA та хаммамом, сквош-корти, віртуальний гольф, власний кінозал, музична та караоке студії, зал для індивідуальних занять.

Особлива інфраструктурна перевага проекту – приватний парк, доступний лише для власників апартаментів, та просторий сквер, який порівняється за площею зі стадіоном. Neva Towers обіцяє стати «зеленим» багатофункціональним комплексом у центрі Москви: його проектування та будівництво здійснюється за стандартами LEED (лідерство в енергетичному та екологічному проектуванні), Американської ради з екологічного будівництва, проект заявлений на отримання LEED GOLD сертифікату.

На сьогоднішній день зводиться 21 поверх 77 поверхової вежі, вже побудовано понад 50% конструкцій у підземній частині комплексу. Проект планується завершити у другому кварталі 2019 року, одночасно із закінченням будівництва ділового центру «Москва-Сіті» та реконструкції набережних Москви-ріки у цьому районі міста. Інвестиції в проект становитимуть понад 1 млрд. доларів.

Презентація Neva Towers пройшла в шоу-румі проекту з сучасним дизайном, що запам'ятовується, від міжнародної компанії HBA / Hirsch Bedner Associates. Ця компанія, відома проектами для Hilton, Marriott, Fairmont, Hyatt, Sheraton, Four Seasons, Mandarin Oriental, Ritz Carlton, Waldorf Astoria, розробила й інтер'єри Neva Towers. Шоу-рум розташований поруч із будмайданчиком, і в ньому можна розглянути не лише макет комплексу, а й побачити на медіастені панорами, які відкриватимуться з вікон висоток.

Двір-Музей-Місто

07.09.16 19:08

У день міста, 10 вересня, Третьяківська галерея на Кримському Валу запрошує всіх на свято з нагоди відкриття внутрішнього двору після реконструкції. Стараннями бюро SPEECH та концерну «КРОСТ» у столиці з'явився новий майданчик для інтелектуального відпочинку.

10 вересня, у День міста, Третьяковська галерея спільно з Концерном «КРОСТ» зробить справжній подарунок Москві та її мешканцям: цього дня відкриється повністю реконструйований внутрішній двір Галереї на Кримському Валу. Довгий час двір був закритий для публіки, навесні минулого року вперше було відкрито прохід із боку набережної. Тепер після масштабної реконструкції, проведеної Концерном «КРОСТ» за проектом архітекторів Сергія Чобана та Андрія Перлича (бюро SPEECH), двір наповниться життям, як і замислювалося спочатку при проектуванні будівлі музею. З наступного весняно-літнього сезону у дворі відбуватимуться музичні та освітні програми, дискусії, виставки, заходи для дітей та дорослих. У реконструйованому дворі також відбуватимуться заходи Центрального будинку художників (ЦДХ), з яким Третьяковська галерея ділить будівлю.

До відкриття двору 10 вересня присвячено заходи для гостей музею. Свято відкриється сімейною програмою, де батьки дізнаються, як розмовляти з дітьми про мистецтво, а малюки матимуть унікальний інтерактивний досвід взаємодії з живописом, музикою та архітектурою; о 15:00 відбудеться панельна дискусія «ДВІР-МУЗЕЙ-МІСТО», на якій учасники – Зельфіра Трегулова, Олексій Добашин, Ілля Залівухін, Петро Іванов, Ольга Мамаєва, Аліна Саприкіна, Ганна Трапкова – обговорять розвиток цього простору у міському середовищі; увечері на гостей чекає концерт живої музики.

Створення у столиці громадських паркових просторів – першорядне питання благоустрою сучасного міста, яке останнім часом привертає все більше уваги громадськості. Глава Концерну, член опікунської ради Третьяковської галереї А.А. Добашин, виявив ініціативу виступити меценатом цього суспільного завдання. «Одним із основних постулатів діяльності Концерну є формування середовища всередині житлових кварталів через створення каскадів парків, професійних спортивних, дитячих парків, що розвивають, і місць для творчості. Територія має бути наповнена головними цінностями та інфраструктурою для життя. Таким чином, у суспільному просторі люди оточені масою нововведень. Це все, зрештою, створює формулу: гарний двір на гарній вулиці у гарному місті».

Масштабну реконструкцію дворового простору, здійснену концерном «КРОСТ», проведено з особливою увагою до історії будівлі музею. Основним завданням стало виявлення стилістичної спорідненості всіх елементів архітектури двору з притаманною їй лаконічною модерністською естетикою кінця 1970-х – початку 1980-х років. Проект благоустрою було розроблено архітектурним бюро Speech (автори проекту – Сергій Чобан, Андрій Перлич). В основу концепції покладено ідею функціонального зонування, що створює умови для комфортного проведення часу людей будь-якого віку, а також організації різноманітних заходів. Територія подвір'я поділена на зони – лекторій, кафе, ігрова зона та зона для відпочинку. У єдиний простір їх пов'язує центральна алея, що проходить від набережної до основного входу у вестибюль Галереї. Оновлення двору передбачало також заміну більшої частини його покриттів. При цьому відомі елементи - піднесена над землею декоративна водойма прямокутної форми і сходи, що ведуть до нього, з натурального каменю - були збережені. Найдбайливішим чином архітектори поставилися і до існуючих зелених насаджень - у дворі збережені дерева, що ростуть. Збережено також структуру газонів та клумб, з повністю оновленим ландшафтним дизайном.

Проект SPEECH

11.05.16 17:52

Виставка, присвячена десятиліттю одного з найуспішніших російських архітектурних бюро, пройде в Мультимедіа Арт Музеї з 17.05 до 19.06.

Нова будівля Мосміськдуми. Фото Дмитро Чебаненко

Бюро, створене у 2006 році Сергієм Чобаном та Сергієм Кузнєцовим, реалізувало представницьку низку проектів у Росії та за кордоном. Серед них масштабні містобудівні комплекси, елегантні громадські будинки та житлові будинки, виразні зразки виставкового дизайну. Побудови SPEECH відрізняються одна від одної функцією, площею, пластикою форм і декором, але в основу їх архітектурного рішення покладені одні й ті ж ключові принципи - продумана композиція, пропорційність навколишньому забудові, якісне оздоблення. Найважливіша складова творчого підходу SPEECH до проектування - опрацювання інтер'єрів до найдрібніших деталей. І кожна з них – як ДНК об'єкта – відображає суть загального задуму. Тему «детальності» навіть винесено до окремої зали.

МФК Лотос. Фото Олексій Народицький

Уся експозиція розміститься на двох поверхах музею. Основним засобом показу робіт стане архітектурна фотографія – об'єкти SPEECH знімали найкращі російські та зарубіжні майстри цього жанру. Фотополотна супроводжуються відеоінтерв'ю із засновниками бюро - Сергієм Чобаном та Сергієм Кузнєцовим, а також їх малюнками, бібліотекою видань бюро та обраними макетами вже реалізованих будівель, що будуються, виготовленими спеціально до виставки.

SPEECH про ЗІЛ

23.03.16 15:46

2 квітня, у рамках нового лекційного циклу «ЗІЛАРТ. Архітектура для життя», архітектор Сергій Чобан представить новий проект бюро SPEECH і розповість про основні принципи формування сучасних міських ансамблів, а його колега Дмитро Гурєєв проведе екскурсію великим макетом району, що будується на місці найбільшої московської промзони.

У найближчі сім років місце занедбаної промзони займе житловий район ЗІЛАРТ, реалізований у концепції "Місто для людини". Тут на 65 га зведуть будинки для 25 000 мешканців, а також Музейний центр «Ермітаж-Москва», драматичний та ляльковий театри, дитячі садки та школи, буде розбитий ландшафтний парк площею 14 га, обладнано набережну, прокладено пішохідний бульвар завдовжки 1,2 км. та нові вулиці, які отримають імена російських авангардистів.

До будівництва залучені російські архітектори Юрій Григорян, Сергій Чобан, Сергій Скуратов, Олег Харченко, Євген Герасимов, Олександр Бродський, Олександр Цимайло, Микола Ляшенко, Ілля Машков, а також світові знаменитості: Хані Рашид (Asymptote Architecture), Джеррі Ван Ейк ), Віллем Ян Нетелінгс та Міхіл Рідейк (Neutelings Riedijk Architecten).

Мета лекційного циклу « ЗІЛАРТ. Архітектура для життя»- познайомити москвичів про те, як виглядатиме після реконструкції територія колишнього заводу ЗІЛ. Про те, які будівлі та простори там з'являться, а також про концепції та новітні тенденції в сучасній архітектурі та урбаністиці, розповідатимуть самі автори, архітектори, які проектують об'єкти в районі ЗІЛАРТ.

Першу лекцію прочитає відомий архітектор, керуючий партнер бюро SPEECH Сергій Чобан. Запорука гармонійного розвитку будь-якої ділянки - чи то історичний центр міста, чи територія колишнього заводу - він бачить у створенні детально продуманих зовні та зсередини об'єктів, що виглядають сучасно, але й позачасово. Одним із прикладів реалізації такого підходу є житловий будинок, який бюро SPEECH проектує на території ЗІЛАРТу.

Після лекції відбудеться екскурсія макетом майбутнього кварталу площею понад 110 кв.метрів, виконаним у масштабі 1:100. У ролі екскурсовода виступить головний архітектор проектів бюро SPEECH Дмитро Гурєєв.
Лекція проходитиме у ЗІЛАРТ ХОЛЛ, за адресою: вул. Автозаводська, 22.

Початок о 14.00. Для відвідувачів буде організовано трансфер від метро Автозаводська до місця проведення заходу та назад.
Вхід вільний, за попередньою реєстрацією на Time Pad: https://zilart.timepad.ru/event/303932/

Контакти: [email protected]

Під срібним крилом

13.05.15 18:39

Національний павільйон Росії на Всесвітній виставці ЕКСПО 2015, що відкрилася 1 травня в Мілані, виконаний у точній відповідності до проекту бюро SPEECH, але в реальності справляє дещо інше враження, ніж у 3D.

Фото надане прес-службою EXPO 2015

Російське представництво розташоване практично в самому кінці Декумануса - головної поздовжньої осі, на якій тримається планувальна структура виставки, що розширилася на 1 млн кв. метрів у міланському передмісті Ро. Дорогою до нашого павільйону встигаєш скласти враження про те, як архітектурно оформили свою присутність інші країни. Якщо попередня ЕКСПО в Шанхаї виглядала зборами гігантських скульптур, що вільно стоять, просто неба, то тут відтворено не паркову, а вуличну систему. Об'єкти в ній стоять досить щільно, багато хто виходить фасадами на першу лінію, і не завжди зрозуміло, де закінчується один павільйон і починається інший.

Фото Олексій Народицький

Попри віддаленість від головного входу, Росії, можна сказати, пощастило. За павільйоном Словаччини інтервалом перед нашим пролягла невелика, бічна дорога, тому російський павільйон має виразний тричетвертний ракурс. Продумуючи силует споруди, архітектори бюро SPEECH — над проектом під керівництвом Сергія Чобана працювали Олексій Ільїн, Марина Кузнецька, Андрій Перлич — виходили з можливих видових ситуацій і запропонували рішення, яке також посилило фронтальну точку.

Фото Олексій Народицький

Теоретично, пояснив Сергій Чобан, можна було висунути вхід ближче до Декумануса, але раціональніше здалося зрушити будівлю вглиб вузької, прямокутної ділянки, і замість закритої, незрозумілого коридору зробити відкриту, вистелену світлим деревом доріжку, над якою піднімається та сама 30-метрова консоль, інтригу межею технологічних можливостей.

Фото Roland Halbe

Треба сказати, що насправді вона справляє дещо інше враження, ніж у 3D-візуалізаціях. На рендерах, що демонстрували павільйон поза контекстом і з деяких точок, недоступних із землі, у цьому хвацькому виносі й розмаху бачилося щось зухвале і зухвале, щось із розряду «знай наших». Насправді, завдяки позиції на ділянці, нічого задиристого та провокаційного в силуеті будівлі немає. Навпаки — консоль з м'яким загином вгору і облицюванням з полірованої нержавіючої сталі надає павільйону вигляду відкритого і привітного, працює як жест, що запрошує увійти, і, на що також розраховували автори, неодмінно в цьому гігантському дзеркалі сфотографуватися.

Фото Roland Halbe

До того ж дзеркальний ефект розчинення у відбиттях піднебіння та зелені газонів візуально полегшує цю значну, інженерно та будівельно непросту конструкцію, зведену на сталевому каркасі. Її навіть складно назвати козирком, це радше сріблясте крило, з-під якого збоку «виринає» несподівано архітектурно споріднений нашому павільйон Естонії за проектом талінського бюро Kadarik & Tüür. З російським він римується і дерев'яними вертикалями бічних фасадів, тільки тут це планки, покладені блоками в шаховому порядку, і задерикуваним козирком, тільки коротким і без дзеркальних поверхонь.

Виглядає така перекличка курйозно та багатозначно, але насамперед, напевно, говорить про спільне джерело натхнення — виставкову архітектуру радянського модернізму. Нам поки невідомо, чи промовляли це у своїй архітектурній концепції, що неодноразово змінювалася, естонці. Для Росії «привіт Монреалю», був частиною програми, заснованої на ідеї наступності та колективного знання, виробленого кількома поколіннями російських архітекторів на міжнародних виставкових майданчиках.

Фото Олексій Народицький

В інтер'єрі вестибюля бюро SPEECH, що прагне цілісності внутрішньої та зовнішньої у вигляді будівлі, продовжило дизайн ефектного вуличного підходу таким же світлим дощатим покриттям підлоги і дзеркальною стелею, в якій відображається овальна інформаційна стійка. Її «ребристі» фасади у свою чергу вторять оздобленню верхньої частини зовнішніх стін дерев'яними ламелями. Широке використання дерева — спільне місце в архітектурі павільйонів ЕКСПО 2015, відповідь на екологічну складову її теми «Енергія для життя». У разі нашого павільйону — ще й природне посилання на національні будівельні традиції.

Фото Roland Halbe

Фото Олексій Народицький

Фото Олексій Народицький

Прологом до експозиції під гаслом «Растимо на благо миру. Обробляємо в ім'я майбутнього» стало полотно «Хліба» Олександра Виноградова та Володимира Дубосарського, встановлене у скляному боксі у вестибюлі. Воно проглядається крізь прозорий фасад на підході до павільйону. За включення творів сучасного російського мистецтва виступав Юрій Авакумов, який розробив концепцію експозиції (реалізація - Simpateka RUS). Він придумав упорядковану, як таблиця Менделєєва, структуру оповіді про різноманіття національної кухні, продуктів та природних ресурсів Росії, а також про видатних учених, які зробили внесок не лише у світову продуктову безпеку, якій присвячено ЕКСПО 2015, а й у розвиток природознавства загалом.

Фото Олексій Народицький

Фото Олексій Народицький

Стіни зигзагом розташованих залів розкреслені на клітини - білі, світлопрозорі панелі із пластику. Перший зал покритий зображеннями рослин та насіння, які колекціонував у всьому світі академік Н. І. Вавілов. За допомогою цієї унікальної колекції (загалом у ній близько 323 000 зразків), що вціліла під час війни в блокадному Ленінграді, вдалося відновити кілька вимерлих культур. Відеовключення на екранах між таблицями розповідають про діяльність Вавілова, а також В.І. Вернадського та Д.І. Менделєєва.

Фото Олексій Народицький

У ретрофутуристичному барі-лабораторії у центрі першої зали гостей пригощають національними напоями, а у другому — дегустаційна зона, оформлена у вигляді відкритої кухонної книги. Тут пригощатимуть стравами національної кухні, фото та рецепти яких, у тому числі зашиті в QR-коди, покривають стіни.

Фото Олексій Народицький

Словом, російську експозицію характеризує ясна логістика маршруту, подання інформації, технологічний дизайн. Весь павільйон створює образ цілісний, витриманий і незабутній іміджами «а ля рус», хоча в сувенірній лавці без них не обійшлося, а виразним архітектурним акцентом, що символізує спрямованість у майбутнє, стильним брендингом, розробленим компанією «Евентика» і, їжею: у день відкриття у павільйоні тільки напували — квасом, тархуном та горілкою. Не відчинили ще на той момент майданчик на даху. Але коли її відкриють, до системи просторих суспільних просторів, що перетікають одне в інше, яку являє собою павільйон Росії, додасться ще одне — з видами на всю ЕКСПО.

Фото Олексій Народицький

Фото Олексій Народицький

Фото Олексій Народицький

Нескінченна лінія енергії творчості

17.04.15 14:30

До 24 травня на території Міланського державного університету працює виставка архітектурних інсталяцій INTERNI. Центральне місце в експозиції просто неба посіла скульптурна композиція Living Line - проект Сергія Чобана, Сергія Кузнєцова та Агнії Стерлігової.

Цю виставку авторитетний італійський журнал про дизайн та архітектуру INTERNI традиційно проводить у рамках Міланського тижня дизайну. Тема цього року - «Енергія для творчості» - перегукується з темою ЕКСПО 2015, що відкривається в травні в Мілані - «Енергія для життя», для якої бюро SPEECH під керівництвом Сергія Чобана спроектувало павільйон Росії.

В основу інсталяції, встановленої в центральній частині двору комплексу будівель, що сягає XIV століття, що займає Міланський Університет, ліг образ стрічки Мебіуса. Композиція складається з різновисотних пілонів, фанерованих дзеркальним плексигласом. За рахунок різного кута повороту цих елементів по відношенню до сторін двору, а також їх висоти (від 3,5 м до 6 м), що постійно змінюється, Living Line сприймається як міраж, оптична ілюзія. Здається, що її поверхня та лінія, що об'єднує пілони в їхній верхній точці, постійно рухаються, створюючи нові відображення знаменитого ренесансного фасаду Університету. Особливо ефектно Living Line виглядає вночі, коли у верхній точці кожного з пілонів запалюється світлодіод і в темряві двору повисає лінія, що світиться.

«Енергія для творчості» – тема неймовірно цікава та ємна, адже вона так чи інакше стосується кожної людини, – розповів Сергій Чобан, виступаючи 13 квітня на прес-конференції, присвяченій відкриттю виставки INTERNI. - Ми прагнули створити об'єкт, який активно взаємодіє зі своїм оточенням, у даному випадку – з простором Головного двору Університету Статалі. З нашого боку це не просто данина прекрасному контексту, але глибока переконаність у тому, що найкращі споруди минулого були і залишаються найважливішими джерелами натхнення для проектувальників, а їхнє переосмислення – одним із найкреативніших завдань сучасної архітектури».

Серед авторів виставки INTERNI-2015 такі імениті архітектори та дизайнери, як Кенго Кума, Філіп Старк, Даніель Лібескінд, Алессандро та Франческо Мендіні та інші. Російські архітектори Сергій Чобан та Сергій Кузнєцов беруть участь у виставці вже четвертий рік поспіль (останні два роки разом з Агнією Стерліговою): минулого року їх інсталяція U-Cloud була включена до топ-10 найбільш значних арт-подій Міланського тижня дизайну.

Реалізація проекту Living Line – компанія VELKO.

Спадкоємність та стійкість

03.03.15 20:40

Павільйон Росії на EXPO 2015, що стартує 1 травня в Мілані, проектує бюро SPEECH. Спираючись на попередній досвід вітчизняної виставкової архітектури, авторський колектив під керівництвом Сергія Чобана створює новий образ, що запам'ятовується та кидає виклик архітектурним технологіям.

Робота з виставковими просторами – важливий розділ практики SPEECH. Його наповнюють експозиції графіки у ДМІІ ім. Пушкіна, Третьяковській галереї, берлінському Музеї архітектурного малюнка, участь в інсталяціях INTERNI у Мілані, концепції російського павільйону на Венеціанській архітектурній бієнале у 2010 та 2012 роках.

Нещодавня робота – дизайн виставки Яна Ванріта «Втрачаючи обличчя» в Єврейському музеї та центрі толерантності.

Виставкова архітектура – ​​тимчасова, і, з одного боку, вона дає проектувальникам більше свободи, ніж об'єкти, що проектуються на роки, з іншого – має свої, специфічні закони. «Насамперед потрібно створити сценарій, історію. Експозиція завжди має тему, яка повинна розгортатися в просторі, в якійсь послідовності приміщень або зон, і рух у цьому випадку переважає статичність... Інша особливість - тяжіння експозиційних просторів до закритості, замкнутості... енергія йде зсередини назовні і формує зовнішній вигляд будівлі», - пояснював Сергій Чобан під час

Однак основним фактором, що визначив вигляд споруди, яка зводиться зараз у Мілані, стала спадкоємність архітектури павільйонів, виконаних у різний час для подібних виставок Костянтином Мельниковим, Борисом Йофаном, Михайлом Посохіним.

Михайло Посохін. Павільйон СРСР на ЕКСПО-67

Сергій Чобан помітив поєднання ясних, лапідарних обсягів з виразною зоною входу, наприклад, підкресленої, як розчерком пера, вильотом покрівлі. Прообрази таких пластичних рішень керівник бюро SPEECH знаходить у давньоруській архітектурі – зокрема, у деталях Мірожського монастиря у Пскові. Міланський павільйон вбирає досвід попередників як певне колективне знання та розвиває його до краю сучасних будівельних технологій.

"Росчерк пера" тут вражає своїми розмірами. 30-ти метрова консольна конструкція, що плавно піднімається над підходом до будівлі та скляним вестибюлем, добре переглядатиметься з різних точок ЕКСПО-парку. Усередині павільйону рух організовано таким чином, що після огляду експозиції, що розгортається знизу вгору, відвідувачі потрапляють на дах, де довга консоль перетворюється на алею, звідки відкривається огляд усієї виставкової території. На даху планується проводити вечірні заходи. Крім того, «козирок» придуманий як своєрідна інсталяція – дзеркальна поверхня нижньої, металевої, облицювання відображатиме вхідних та вихідних гостей. Бічні фасади павільйону планується обробити деревом, що також нагадає про традиції російської архітектури.

Тема Всесвітньої виставки 2015 року – «Харчування планети. Енергія життя». Зміст експозиції, концепцію якої спільно зі SPEECH розробляє Юрій Авакумов, поки що не розкривається. Але відомо, що, серед іншого, вона розповідатиме про видатних російських учених, які заклали основу продовольчої стійкості нашої країни, і перш за все про Миколу Івановича Вавилова, під керівництвом якого була створена найбільша у світі колекція насіння культурних рослин.

Проект російського павільйону також зачіпає тему раціонального використання ресурсів, співзвучну дискурсу ЕКСПО, що наближається. За словами Сергія Чобана, він та його колеги по бюро SPEECH Олексій Ільїн та Марина Кузнецька прагнули простого і гідного висловлювання, форми, яка може використовуватися повторно, в якомусь іншому контексті, що і є однією з ознак стійкості в архітектурі.

Фасади нового корпусу галереї Третьяковської: проект бюро SPEECH. Переможець конкурсу

31.07.13 16:04

Архітектурна ідея фасаду - білі рами різного формату, що утворюють символічну стіну з «живими» картинами, на яких силуети відвідувачів, що рухаються, накладаються на скло з малюнком.

Нова особа Третьяківки: названо переможця конкурсу фасадів

03.07.13 17:25

Конкурс був оголошений Москомархітектурою наприкінці травня, тобто на розробку концепції учасникам було дано трохи більше місяця. Проект курирував опікунська рада Третьяковки, а також особисто головний архітектор Москви Сергій Кузнєцов. Він же очолив журі, до якого увійшли Євген Ас, Юрій Григорян, Микола Шумаков, Михайло Посохін, колишній директор з будівництва та міського розвитку муніципалітету Берліна Ганс Штімманн та інші. Як експерт виступив автор проекту нового музейного комплексу Державної Третьяковської галереї, керівник ДУП «Моспроект-4» Андрій Боков. Після консультацій з професійною спільнотою до участі у конкурсі запросили 6 бюро: ТПО «Резерв», бюро «Цимайло, Ляшенко та партнери», UNK Project, «Остоженка», SPEECH та TOTEMENT/PAPER.

Андрій Боков, Сергій Кузнєцов, Ірина Лебедєва, Ханс Штімманн на прес-конференції

Сьогодні, у середу 3 липня, на прес-конференції у Моськомуархітектурі гендиректор Третьяковської Галереї Ірина Лебедєва оприлюднила імена переможців. Перше місце журі присудило концепції бюро SPEECH, друге дісталося команді архітекторів із TOTEMENT/PAPER, а третє – ТПО «Резерв».

Експозиція робіт учасників

Потім Ірина Лебедєва розповіла журналістам передісторію конкурсу. Проект нового корпусу, розташованого у північній частині музейного комплексу та що виходить на набережну, було створено ще у середині минулого десятиліття ГУП «Моспроект-4». Однак час минав, будівництво затягувалося, назріла потреба у модернізації проекту. «При цьому ми маємо зберегти основні параметри будівлі – пляму забудови, висоту, площу, – розповідає Ірина Лебедєва. - Концепція, що перемогла, повністю відповідає потребам Третьяковської галереї і відповідає образу музею нового тисячоліття. Це не просто будівля, що окремо стоїть, а елемент комплексу, пропорційний людині і пішохідній зоні в Лаврушинському провулку. Це сучасна стилізація, що створює асоціативний зв'язок із існуючим будинком».

За словами головного архітектора Москви Сергія Кузнєцова, рішення журі стало результатом бурхливих дебатів та пошуку компромісу. Сильні сторони концепції, що перемогла: поважне ставлення авторів до урбаністичного контексту, їх сучасну архітектурну мову, впізнаваність об'єкта і безпомилкова ідентифікація як частина Третьяковської галереї. Головний архітектор підкреслив, що варіант, запропонований SPEECH, - не остаточний, напевно, образне рішення фасадів буде доопрацьовано, якось скориговано в ході проектування.

Концепція бюро SPEECH

Будівля, в якій розмістяться майстерні реставраторів, додаткові експозиції та запасники, має бути збудована у 2018 році. За словами Сергія Кузнєцова, перегляд концепції фасадів не вплине на бюджет проекту, адже у будь-якому разі частка фасадного оформлення у загальній структурі витрат становить близько 10%.

Концепція бюро TOTEMENT/PAPER – 2-е місце

Концепція ТПО «Резерв» – 3-е місце

Архітектура для малюнку

10.06.13 10:30

1 червня у Берліні відкрився Музей архітектурного малюнка. Перший об'єкт бюро SPEECH Чобан&Кузнєцов у Європі - невелика будівля та унікальна інституція, що стала великою особистою справою авторів проекту.

Тринадцять років тому на маловідомому аукціоні Bassenge архітектору та художнику Сергію Чобану пощастило придбати за смішні, як він згадує, гроші (близько 1000 євро) малюнок П'єтро ді Готтардо Гонзага «Архітектурна фантазія до театральних декорацій». З цього почалася його , яка сьогодні налічує сотні творів першокласних майстрів XVIII і XIX століть. У 2009 році було засновано благодійний фонд - Tchoban Foundation Museum for Architectural Drawing, який зараз сформував солідне зібрання робіт видатних архітекторів сучасності. Музей, що відкрився в Берліні, - частина програми фонду. Російське бюро SPEECH Чобан&Кузнєцов не тільки спроектувало будівлю, а й вклалося в її реалізацію, замовивши супровід проекту в Німеччині німецькому бюро nps tchoban voss.

Patricia Parinejad

Рушійною силою проекту стало особисте кохання його авторів Сергія Чобана і Сергія Кузнєцова до архітектурного малюнка, що займає, в чому можна було, суттєве місце в їх практиці, а також впевненість партнерів у тому, що цей вид мистецтва в сучасному світі вартий більшої уваги та спеціального простору. . «Інтерес у суспільстві до архітектури, до того, якою вона була, якою стала, до того, як думають архітектори, зростає. Малюнки дозволяють поринути у творчий процес, розкривають шлях до проекту. Найчастіше графіка – це все, що залишається нам у спадок від архітектурних задумів та споруд», – так Сергій Чобан обґрунтував актуальність музею, представляючи його групі російських журналістів.

Колекції архітектурної графіки є у багатьох мистецьких інституціях світу, але окремих музеїв їм ще ніхто не будував. При цьому експонування та зберігання малюнків - особлива тема, яка значною мірою визначила вигляд та технічні характеристики будівлі, що з'явилася на Крістіненштрасі у Східному Берліні. Тут, у районі Пренцлауерберг, біля колишнього фабричного комплексу Пфефферберг, вже влаштувалися архітектурна галерея Aedes, галерея сучасного мистецтва Ikeda, художні майстерні.

Patricia Parinejad

Таким чином, музей став частиною арт-кластера, що розвивається у надрах житлового кварталу. Новобудова, що помітно відрізняється від своїх «сусідів», пропорційно вписалася в компактне міське середовище, впритул долучившись до брандмауера житлового будинку.

Patricia Parinejad

Patricia Parinejad

Загальна площа музейної будівлі – 498 квадратних метрів. Виглядає воно як вежа з п'яти обсягів, поставлених один на одного мальовничою чаркою. Кожен відповідає поверху. Чотири нижні блоки відлиті з бетону за 3D-технологією. З другого рівня з допомогою зламів фасадних площин і виносів кутових елементів виникає ефект динамічного балансу, зміщеності ярусів щодо друг друга. Найвищий блок - прозорий, встановлений перпендикулярно до основи. Великі фасадні поля без вікон, що виходять на площу, а також вузькі віконця нижнього рівня, надають споруді характеру маленької фортеці, що підкреслює культурну та матеріальну цінність її вмісту.

Patricia Parinejad

Бетонні стіни будівлі опрацьовані рельєфними зображеннями. Коли починаєш їх розглядати, відкривається головна метафора будівлі. Обсяги начебто складені з безлічі архітектурних малюнків, що задають «матрицю» зорового сприйняття, пропорційну деталям цегляних та оштукатурених фасадів сусідніх будівель. За основу дизайн-коду взято мотиви того самого першого малюнка до театральних декорацій Гонзагу, який започаткував колекцію Сергія Чобана. «Листи» нашаровуються один на одного – десь видно фронтально, десь виступають щільні ряди їхніх зрізів. Відтінок бетону – «молоко, трохи розбавлене чаєм» – здається, спеціально підібраний так, щоб поверхня викликала асоціації зі злегка потемнілим від часу папером або пергаментом. Таким чином, фасади музею наочно інформують про його спеціалізацію, готують відвідувачів до зустрічі із шедеврами світової архітектурної графіки.

Roland Halbe

Своєю скульптурною, «висіченою» геометрією блоків, ідеєю консольних виносів цей будинок, з одного боку, продовжує лінію будівель німецького бюро Сергія Чобана nps tchoban voss. Таких, наприклад, як берлінський готель NHow (на фото вгорі), де в дзеркальній «поперечній» консолі на даху знаходиться студія звукозапису. З іншого боку, очевидними є принципи, які розвиває бюро SPEECH Чобан&Кузнєцов у своїх російських будівлях. Насамперед це ставлення до поверхні, прагнення збагатити її цікавими людському оку подробицями, а також єдність дизайнерської концепції, витримана до дрібниць.

Як і в деяких московських об'єктах бюро (будівлі на Ленінському проспекті та в Гранатному провулку), тема, заявлена ​​на фасаді музею, продовжується у внутрішньому просторі. За вхідними дверима великого вигляду та ваги відкривається фойє, вирішене як домашня бібліотека, обшита дерев'яними панелями з таким самим малюнком, що й зовні. Тут можна посидіти, погортати книги та каталоги, придбати квитки, а потім на ліфті або сходами піднятися у виставкові зали.

Прес-служба бюро SPEECH Чобан&Кузнєцов

Виставкових залів дві – на другому та третьому поверхах. За просторовими відчуттями вони знову схожі на кабінети в будинку колекціонера. Для милування графікою такий камерний, інтимний формат, мабуть, оптимальний. Це естетичне задоволення не терпить метушні та тісноти, не надто гарні для нього великі музейні простори, особливо де багато природного світла, графіку шкідливого. У залах цього музею, здатних прийняти приблизно до 70 робіт (залежно від розмірів), з комфортом почуватимуться людина 30, не більше (тому, швидше за все, відвідування буде організовано за попереднім записом). Співвідношення довжини та ширини приміщень, їх конфігурація прораховані так, щоб забезпечити відвідувачам можливість вільного пересування, погляду з відстані та водночас максимальну площу для розвішування робіт. Вигин консолей створює просторову інтригу, позбавляючи відчуття замкнутості та обмеженості, властивої прямокутним залам.

У приміщеннях, призначених для експозиції, немає вікон. Для освітлення була обрана статична система, що дає рівне «завісне» світло з ультрафіолетовим спектром, що наближається до нуля. Ідеальні з точки зору демонстрації та збереження малюнків умови створюють і несучі бетонні стіни самої будівлі. За словами Сергія Чобана, вони працюють як оболонки термоса, протистоять будь-яким змінам середовища та зумовлюють високі показники енергоефективності.

У залах підтримуються необхідні 45% вологості, і чутливі прилади дозволяють контролювати цей рівень щохвилини.

Над виставковими приміщеннями знаходиться сховище, оснащене зручними мобільними стендами та шафами. На самому верху – прозорий зал для зустрічей та камерних конференцій, звідки можна вийти на відкриту терасу з панорамним оглядом.

Patricia Parinejad

Patricia Parinejad

Виняткові кондиції зберігання дозволили Музею архітектурного малюнка розпочати свою роботу з виставки оригіналів Джованні Батіста Піранезі. П'ятнадцять його малюнків із серії «Пестум» у такому вигляді більше ніде не виставлялися, і навіть у Музеї сера Джона Соуна в Лондоні, звідки вони прибули, у залах вивішуються копії, а не оригінали. У цій експозиції унікальність кожного аркуша підкреслена виставковим дизайном. Твори розміщені з великими інтервалами, і кожне подано як «Мона Ліза», акцентоване кольоровим тлом, в одному залі – темно-червоним, в іншому – сірим.

Прес-служба бюро SPEECH Чобан&Кузнєцов

Джованні Баттіста Піранезі. Пестум. Італія. Перегляд Базиліка з півдня. 47,5x69 см. Зі зборів музею Сера Джона Соуна в Лондоні

Джованні Баттіста Піранезі. Пестум. Італія. Перегляд храму Нептуна з півночі. 47,5x69 см. Зі зборів музею Сера Джона Соуна в Лондоні

Джованні Баттіста Піранезі. Пестум. Італія. Вид на Базиліку та Храм Нептуна. 47,5x69 см. Зі зборів музею Сера Джона Соуна в Лондоні

Виставка «Пестум Піранезі. Невідомі малюнки майстра» - пересувна, у серпні вона вирушить у Нью-Йорк, де демонструватиметься у «Морган Лайбрері». А берлінський Музей архітектурного малюнка тим часом готуватиметься до наступної експозиції, присвяченої модерністським та класицистичним тенденціям у радянській архітектурі. Усього планується проводити по 4 виставки на рік, і лише одна з них буде заснована на матеріалах Фонду Сергія Чобана. Вони передусім формувалися для обміну з іншими інституціями, і крім Музею Джона Соуна вже є угоди з École des Beaux-Arts, MoMa, Державним Музеєм архітектури ім. Щусєва.

Історія архітектурної графіки чергуватиметься в програмі з сучасністю - монографічними виставками майстрів, що нині діють, для експонування робіт яких у музеї також передбачено проекційне обладнання.

Прес-служба бюро SPEECH Чобан&Кузнєцов

На церемонії відкриття: засновниця Aedes Крістін Файрайс, головний архітектор Москви, співавтор проекту музею Сергій Кузнєцов, директор Музею Джона Соуна в Лондоні Хелен Дорей, керівник бюро SPEECH, співавтор проекту музею Сергій Чобан, директор архітектурного архіву Академії Художень.

Прес-служба бюро SPEECH Чобан&Кузнєцов

До кураторської ради молодої інституції увійшли Єва-Марія Баркхофен, директор архітектурного архіву Академії Мистецтв Берліна, Крістін Файрайс, засновник архітектурної галереї та форуму Aedes, яка нещодавно удостоїлася честі бути запрошеною до журі Прітцкерівської премії. Новий приватний музей одразу заявив про себе на найвищому міжнародному рівні, і в цьому чимала заслуга його будівлі, де практично все обумовлено культурою малюнка, який досі грав в історії архітектури швидше за зворотну, підлеглу, роль.

Сергій Чобан. Малюнок до проекту музею

Patricia Parinejad

Серед виставкових проектів, які можна побачити у ЦДХ до 26 травня, простір займає центральне місце. За традицією великих персональних виставок стенд розмістився в холі другого поверху, на самому жвавому перехресті маршрутів АРХ Москви. І це навіть не стенд, а самостійний архітектурний об'єкт - з фасадами, невипадково «прорізаними» малюнками з архітектурних мотивів, та тризальним внутрішнім простором. Подібними «різьбленими» малюнками покриті стіни Музею архітектурної графіки, що відкриється у Берліні 1 червня. Виставка на АРХ Москві - пролог до цієї події. Автори проекту Сергій Чобан та Сергій Кузнєцов, які донедавна разом керували бюро SPEECH, представляють у цій експозиції об'єкт, який має для них особливу цінність, і розкривають свій особистий шлях від малюнка до будівлі. Їм слово.

Сергій Чобан. Музей архітектурного малюнка

На виставці можна буде побачити твори, створені колегами під час спільних виїздів на пленер – у Римі, Венеції, Нью-Йорку. Також буде представлено проект Музею архітектурного малюнка, будівництво якого завершилось у Берліні. Це не лише перша споруда бюро SPEECH Чобан&Кузнєцов у Європі, а й маніфест творчих принципів, присвячення «архітектурі, гідній бути намальованою».

Музей архітектурного малюнка у Берліні за проектом SPEECH Чобан&Кузнєцов

Про одну з найважливіших проблем у практиці бюро - життя архітектурних об'єктів у часі - йтиметься на лекції Сергія Чобана та Сергія Кузнєцова 23 травня, о 13-30, у конференц-залі ЦДХ.

Архітектори минулого будували «на віки» із природних, красиво старіючих матеріалів. У сучасному світі при використанні інноваційних технологій заради ефектного образу не завжди враховується те, як будівлі виглядатимуть уже через 50 років. У своїй лекції, повідомляють організатори, Сергій Чобан та Сергій Кузнєцов спробують розібратися в тому, що важливіше: вічне чи актуальне, природне та інноваційне, спокійне чи агресивне; і як вибір тієї чи іншої моделі взаємодії архітектури та часу впливає на середовищні параметри міст. Захід представляє видавництво TATLIN. На АРХ Москві відбудеться прем'єра випущеної ним у серії «Татлін Моно» нової монографії, присвяченої бюро SPEECH Чобан&Кузнєцов.

Опікунської ради Політехнічного музею. Його голова, заступник Голови Уряду РФ Ігор Іванович Шувалов, виходячи з конференц-залу, де проходило засідання, оголосив проект, що переміг, і дав коментар представникам ЗМІ: «Усі шість робіт, які ми розглянули, - найвищого світового рівня. Експерти визнали, що вони відповідають провідним сучасним тенденціям. Дуже шкода, але треба було вибрати одного переможця. Думка Опікунської ради збіглася з вибором Журі. Переміг проект бюро італійського архітектора Массіміліано Фуксаса та російської компанії SPEECH. Тепер наше завдання – познайомити із цією роботою широку громадськість, спільноту МДУ, мешканців міста, щоб вони сприйняли проект як свій».

Потім на прес-конференції в залі Політехнічного музею, де розмістилася виставка проектів фіналістів, провідний архітектор бюро FUKSAS Крістіан Салліван докладніше розповів про проект журналістам.

За авторським задумом навколо Музейно-просвітницького центру має бути відкритий місту простір. Цілісність площі, що оточує будинок, забезпечує його «цокольний» поверх - прозорий, візуально і фізично проникний паралелепіпед. У ньому зосередяться різноманітні суспільні функції (інформаційний центр, кафе, конференц-зали...). Це свого роду форум для зустрічей та спілкування, і водночас – «постамент» для головної форми, схожої на гігантську абстрактну скульптуру складного абрису. У чотиричастинній структурі, що контрастує з геометрично простою, відкритою основою, кількома рівнями розташуються виставкові зали.

Частини цієї химерної, суцільнокроєної «освіти» повідомляються між собою за допомогою атріумів по вертикалі та наскрізних проходів по горизонталі, що дозволить створювати єдині експозиційні простори. У той же час вирізані «рукави» зручні для відокремлених виставок, облаштування лекторіїв та кінозалів. Внутрішній простір відрізняється функціональною гнучкістю, зумовленою концепцією розвитку Політехнічного музею. На цьому наголосив керівник британської компанії Event Communications, що її розробила, Джеймс Александер, один з членів журі, який був присутній на прес-конференції. Він також звернув увагу на високий рівень проведення конкурсу, за що відповідала команда Інституту "Стрілка" на чолі з Денисом Леонтьєвим.

В основу образу будівлі, за словами Саллівана, лягло уявлення про якусь природну форму, що розвивається, складний організм, що знаходиться в процесі зростання. Частини обсягу символізують чотири природні елементи. Блакитний відтінок пояснюється запланованим матеріалом оздоблення – патинованою міддю. "Ми вважаємо, що цей матеріал цілком органічний для московського пейзажу і підходить для місцевого клімату", - сказав він. На тлі своїх «сусідів» по ​​Ломоносівському проспекту – житлового кварталу «Домініон» та Другого навчального корпусу МДУ – будівля явно виділятиметься, але не домінуватиме. Його висота – 35 метрів – найменша серед представлених рішень.

За словами Юлії Шахновської, заступника генерального директора Політехнічного музею, зразкові витрати на будівництво оцінюються у 180 млн. доларів, і це будуть позабюджетні кошти. За «інсайдерською» інформацією, проект, що переміг, не найдорожчий із шести розглянутих. У той же час це помітна знакова архітектура, яку, очевидно, і хотіли бачити тут замовники. Їм було важливо, щоб будівля Музейно-просвітницького центру провокувала цікавість студентів, мешканців та гостей міста, привертала увагу та «запрошувала» зайти всередину.

Крістіан Салліван (Studio FUKSAS), Юлія Шахновська (Політехнічний музей), Джеймс Александер (Event Communications)

Як підкреслили на прес-конференції представники Журі (Джеймс Александер та Юлія Шахновська), робота бюро FUKSAS та бюро SPEECH Чобан & Кузнєцов виграла за сукупністю достоїнств. Це і виразний футуристичний образ, що відповідає місії Музейно-просвітницького центру, і цілісність та опрацьованість концепції, і відповідність функціональній програмі та технічним нормам. Вигадлива форма, за оцінкою німецьких і російських будівельних експертів, - не найскладніша для реалізації, закінчити яку планується в 2017 році.

P.S.До оголошення результатів проект-переможець значився на сайті конкурсу та виставці в Політехнічному музеї під кодовим номером 6005. Сьогодні спала «завіса анонімності» і з п'яти інших робіт, яка кілька днів інтригувала професійну спільноту. Номер 6001 виявився роботою "Проекту Меганом" (Росія) та "John Mcaslan+Partners", 6002 - проект "3XN A/S" (Данія) та "Архітектурна Студія Асадова" (Росія), 6003 - "Mecanoo International B.V." (Нідерланди) та ТПО «Резерв» (Росія), 6004 – «Farshid Moussavi Architecture» (Великобританія) та Архітектурне бюро «Різдвянка» (Росія), 6006 – «Leeser Architecture» (США) та «ABD Architects» (Росія).

Поки Журі розглядало висновки технічної експертизи, на сайті конкурсу відбувалося народне голосування. Тут у лідери (за неофіційними поки що даними) спочатку вийшов проект «3XN A/S» (Данія) та «Архітектурної Студії Асадова» (Росія) – на фото вгорі. (Кажуть, він був і одним із сильних конкурентів проекту-переможця за рейтингом професіоналів). Але потім до народного голосування підключилися шанувальники творчості Фаршид Муссаві, і завдяки їхній активності проект «Farshid Moussavi Architecture» та Архітектурного бюро «Різдвяна» став першим – за версією інтернет-аудиторії.

6004 - «Farshid Moussavi Architecture» та Архітектурне бюро «Різдвяна»

6001 - Проект "Меганом" (Росія) та "John Mcaslan+Partners"

Колекції меблів та обладнання для ванних кімнат, реалізованих разом з Duravit, та в. Кухні Spira, представленої на стенді компанії Rational у розділі LivingKitchen Кельнської меблевої виставки (imm Cologne 2013), притаманні відомі хвилеподібні лінії, м'які силуети, інспіровані естетикою ар деко. У відеоінтерв'ю, яке ми взяли на стенді Rational, Сергій Чобан розповідає про те, як цей проект вписується в його практику, якою архітектурою натхненний і яку роль грає кухня у сучасному інтер'єрі.

Колекція Spira розроблена для компанії Rational на замовлення FTF Holding. Центральним елементом є острів, оснащений зручним консольним виступом, що функціонує як стіл-стійка.

Шафи, тумби, полиці покриті чорним глянсовим лаком, робоча поверхня виконана з високоміцного і, незважаючи на білизну, немаркого композитного матеріалу завтовшки 60 мм. Східчастий силует острова підкреслено світлодіодним підсвічуванням.