Вірш І. Буніна «Самотність» на уроці російської мови. Художні прийоми з твору "іонич"

Письменницька діяльність, як згадувалося в цей цікавий творчий процес зі своїми особливостями, хитрощами та тонкощами. І одним із найефективніших способів виділення тексту із загальної маси, надання йому унікальності, незвичайності та здатності викликати непідробний інтерес та бажання прочитати повністю є літературні письменницькі прийоми. Вони застосовувалися за всіх часів. Спочатку безпосередньо поетами, мислителями, письменниками, авторами романів, оповідань та інших художніх творів. У наш час їх активно використовують маркетологи, журналісти, копірайтери, та й взагалі всі ті люди, у яких час від часу виникає необхідність у написанні яскравого тексту, що запам'ятовується. Але за допомогою літературних прийомів можна не лише прикрасити текст, а й дати читачеві можливість більш точно відчути, що саме хотів донести автор, подивитися на речі.

Не важливо, чи займаєтеся ви написанням текстів професійно, робите свої перші кроки в письменницькій майстерності або створення хорошого тексту просто час від часу з'являється у списку ваших обов'язків, у будь-якому випадку знати про те, які літературні прийоми письменника, потрібно і важливо. Вміння ними користуватися - це дуже корисна навичка, яка може стати в нагоді кожному, причому не тільки в написанні текстів, але і в звичайній мові.

Пропонуємо вам ознайомитись з найбільш поширеними та ефективними літературними прийомами. Кожен із них буде забезпечений яскравим прикладом для більш точного розуміння.

Літературні прийоми

Афоризм

• «Листувати - означає говорити людині саме те, що вона про себе думає» (Дейл Карнегі)
• «Безсмертя варте нам життя» (Рамон де Кампоамор)
• "Оптимізм - релігія революцій" (Жан Банвій)

Іронія

Іронія – це насмішка, у якій справжній сенс ставиться на противагу реальному змісту. Завдяки цьому складається враження, що предмет розмови не є таким, яким здається на перший погляд.

• Фраза, сказана ледарю: «Та я дивлюся, ти невпинно працюєш сьогодні»
• Фраза, сказана про дощову погоду: «Погодка шепоче»
• Фраза, сказана людині у діловому костюмі: "Привіт, ти на пробіжку?"

Епітет

Епітет - це слово, що визначає будь-який предмет або дію і при цьому підкреслює його особливість. За допомогою епітету можна надати виразу або фразі новий відтінок, зробити його яскравішим і яскравішим.

• Гордийвоїн, будь стійким
• Костюмчик фантастичноюзабарвлення
• Дівчина краси небаченою

Метафора

Метафора – це вираз чи слово, основою якого належить порівняння одного предмета з іншим виходячи з їхньої загальної риси, але вживане у переносному значенні.

• Сталеві нерви
• Дощ барабанить
• Очі на лоба полізли

Порівняння

Порівняння – це образне вираз, що пов'язує між собою різні предмети чи явища з допомогою якихось спільних характеристик.

• Від яскравого світла сонця Євген на хвилину осліп. немов кріт
• Голос мого товариша нагадував скрип іржавих дверних петель
• Кобила була жвавою як палаючий вогоньбагаття

Алюзія

Алюзія – це особлива постать мови, у якій міститься вказівка ​​чи натяк на інший факт: політичний, міфологічний, історичний, літературний тощо.

• Ти — прямо великий комбінатор (відсилання до роману І. Ільфа та Є. Петрова «Дванадцять стільців»)
• Вони справили цих людей таке ж враження, яке іспанці — на індіанців Південної Америки (відсилання до історичного факту завоювання Південної Америки конкістадорами)
• Нашу поїздку можна було б назвати «Неймовірні переміщення росіян по Європі» (відсилання до фільму Е. Рязанова «Неймовірні пригоди італійців у Росії»)

Повторення

Повтор – це слово або фраза, що кілька разів повторюється в одному реченні, що надає додаткову смислову та емоційну виразність.

• Бідолашний, бідний хлопчик!
• Страшно, як страшно їй було!
• Іди, мій друже, вперед ти сміливо! Іди ти сміливо, не бійся!

Уособлення

Уособлення – це вжите у переносному значенні вираз чи слово, з якого неодушевленим предметам приписуються властивості одушевлених.

• Завірюха виє
• Фінанси співаютьроманси
• Мороз розфарбуваввікна візерунками

Паралельні конструкції

Паралельні конструкції – це об'ємні пропозиції, що дозволяють читачеві створити асоціативний зв'язок між двома чи трьома об'єктами.

• «У синьому морі хвилі хлюпають, у синьому морі зірки блищать» (А.С. Пушкін)
• «Діамант шліфується алмазом, рядок диктується рядком» (С.А. Поделков)
• «Що шукає він у далекій країні? Що кинув він у краї рідному? (М.Ю. Лермонтов)

Каламбур

Каламбур – це спеціальний літературний прийом, у якому одному контексті застосовуються різні значення однієї й тієї ж слова (фраз, словосполучень), схожих за своїм звучанню.

• Каже папуга папугу: «Папуга, я тебе папугу»
• Йшов дощ, і ми з батьком
• «Цінять золото за вагою, а по пустощах - джиґуном» (Д.Д. Мінаєв)

Контамінація

Контамінація – це поява одного нового слова у вигляді з'єднання двох інших.

• Піцбой - рознощик піци (Pizza (піца) + Boy (хлопчик))
• Пивонер – любитель пива (Пиво + Піонер)
• Бетмобіль - автомобіль Бетмена (Бетмен + Автомобіль)

Обтічні вирази

Обтічні вирази - це фрази, які не виражають нічого конкретного і приховують особисте ставлення автора, вуалюють сенс або ускладнюють його розуміння.

• Ми змінимо світ на краще
• Допустимі втрати
• Це не добре і не погано

градації

Градації – це спосіб побудови речень таким чином, щоб однорідні слова у них посилювали чи знижували смислове значення та емоційне забарвлення.

• «Вище, швидше, сильніше» (Ю. Цезар)
• Крапля, крапля, дощ, злива, от і ллє, як із відра
• «Він тривожився, хвилювався, божеволів» (Ф.М. Достоєвський)

Антитеза

Антитеза – це постать мови, у якій використовується риторичне протиставлення образів, станів чи понять, пов'язаних між собою загальним смисловим значенням.

• «То академік, то герой, то мореплавець, то тесля» (А.С. Пушкін)
• "Хто був ніким, той стане всім" (І.А. Ахметьєв)
• «Де стіл був наїдків, там труна стоїть» (Г.Р. Державін)

Оксюморон

Оксюморон – це стилістична постать, яка вважається стилістичною помилкою — у ній поєднуються непоєднувані (протилежні за значенням) слова.

• Живий мрець
• Гарячий лід
• Початок кінця

Отже, що ми бачимо в результаті? Кількість літературних прийомів вражає. Крім перерахованих нами, можна назвати і такі як парцеляція, інверсія, еліпсис, епіфора, гіпербола, літота, перифраз, синекдоха, метонімія та інші. І саме це різноманіття дозволяє будь-якій людині застосовувати ці прийоми повсюдно. Як було зазначено, «сфера» застосування літературних прийомів – це як письменство, а й усна мова. Доповнена епітетами, афоризмами, антитезами, градаціями та іншими прийомами вона стане набагато яскравішою та виразнішою, що дуже корисно в освоєнні та розвитку. Однак не можна забувати і про те, що зловживання літературними прийомами може зробити ваш текст або мова пихатою і аж ніяк не такою гарною, як вам того хотілося б. Тому слід бути стриманим та акуратним, застосовуючи ці прийоми, щоб викладення інформації було лаконічним і плавним.

Для більш повноцінного засвоєння матеріалу ми рекомендуємо вам, по-перше, ознайомитися з нашим уроком, присвяченим, а по-друге, і звертати увагу на манеру написання або видатних особистостей. Прикладів існує безліч: від давньогрецьких філософів і поетів до великих письменників і риторів сучасності.

Ми будемо дуже вдячні, якщо ви виявите ініціативу і напишіть у коментарях про те, які ще літературні прийоми письменників ви знаєте, але про які ми не згадали.

Також нам хотілося б дізнатися, чи стало вам корисним прочитання цього матеріалу?

Спробуйте охарактеризувати обстановку, де перебували солдати перед боєм. Які деталі цієї розповіді здалися вам найважливішими?

Це була обстановка напруження, тривоги та очікування бою. Істотні деталі, що передають гостроту обстановки: випалена земля, лопата, яка важко встромлялася в неї, гарячковість дій бійців, що риють окопи, їдкий пил, що набивається в ніздрі.

Які художні прийоми допомагають автору відтворити напругу, що панує на висотці?

Шолохов характеризує хвилини, що передують бою, як виконані величезної внутрішньої напруги. Він передає внутрішній стан бійця: прискорене і глухе биття серця, що передає смокту і самотність, незважаючи на те, що він не один. Цей опис спільного всім і водночас глибоко особистого внутрішнього стану призводить до філософським роздумам про відчуття людини перед смерті, яке образно описано бійцем Лопахіним. Воно порівнюється з биттям серця перед побаченням закоханого, незалежно від того, чи воно відбудеться. Прийом порівняння виходить на перший план і сприяє художньому зображенню письменником напруженого моменту очікування бою. Мотив серця, що б'ється, постійно присутній у цьому тексті. Серед порівнянь, що сприяють зображенню картини очікування бою, виділяється порівняння, що носить метафоричний відтінок, – «довгим сірим шлейфом потягнувся пил». Варто також звернути увагу на епітети «нудний» стосовно очікування, «грім, що низько повис над землею».

Простежте, як описи природи допомагають створити загальний настрій всього ланцюжка епізодів.

Пейзаж гармонує з внутрішнім станом бійців, посилює настрій туги, самотності та водночас настороженості. Важливо ще простежити роль пейзажу передачі прагнень бійців вистояти, виконати свій обов'язок, зберегти себе у строю. В очікуванні бою переважає краєвид випаленої цілинної землі. Але до кінця першої битви «помітно схилилося на захід сонце, і промені його стали втрачати недавню злу пекучість», тобто в природі з'явилося щось втішне, що допомагає певною мірою бійцям, що гармоніює з їхньою першою перемогою. Виразна картина піднебіння. Це холодна, байдужа синева, біла з фіолетовим підбоєм хмара, «схожа на раковину і відливає найніжнішим перламутром». Але з неї, цієї байдужої синяви, знаходили дорогу до серця (знову мотив серця!) трели жайворонків.

Зустріч після бою фронтових друзів Петра Лопахіна і Миколи Стрєльцова проходить на тлі піщаної землі, що вже по-іншому виглядає «зі святково жовтими відвалами», що символізує радість зустрічі.

Вірш І.Буніна «Самотність»
на уроці російської мови

Цілі уроку:

1. Підготовка до написання аналізу поезії.

2. Вдосконалення навичок аналізу тексту.

3. Розвиток мови учнів.

4. Виховання дбайливого та уважного ставлення до слова.

Домашнє завдання до уроку: 1) повторити поняття метафора, синекдоха, градація, оксюморон, багатосоюзність, риторичне вигук, фігура замовчування; 2) індивідуальне завдання: підготувати виразне читання вірша Буніна «Самотність».

На уроці у кожного учня на столі вірш І. Буніна.

Самотність

І вітер, і дощ, і імла
///// Над холодною пустелею води.
Тут життя до весни померло,
///// До весни спорожніли сади.
Я на дачі один. Мені темно
За мольбертом, і дме у вікно.

Вчора ти була в мене,
///// Але тобі вже нудно зі мною.
Надвечір негоду

Що ж, прощай! Якось до весни
Проживу і один – без дружини.

Сьогодні йдуть без кінця
///// Ті самі хмари - гряда за грядою.
Твій слід під дощем біля ганку
///// Розплився, налився водою.
І мені боляче дивитися одному
У надвечірню сіру темряву.

Мені крикнути хотілося слідом:



Що ж! Камін затоплю, питиму ...
Добре було б собаку купити.

Зразковий план аналізу вірша:

1) Образи, асоціації, спричинені читанням вірша.

2) Основні теми вірша. Мовні засоби (лексичні, морфологічні, синтаксичні тощо), що допомагають привернути увагу читача до теми.

3) Образи (звукові, зорові тощо.), їх роль. Мовні засоби, що створюють образи.

4) Композиційні особливості вірша. Частини ліричного сюжету.

5) Почуття ліричного героя (назвати). Розвиток почуттів (якщо є). Мовні засоби, які допомагають висловити почуття ліричного героя.

6) Характер ліричного героя (назвати риси характеру). Мовні засоби, які б створенню характеру героя.

7) Особливості ритмічної організації віршів, строфіки, римування тощо. (якщо є).

9) Ставлення читача до твору, авторської позиції. (Які думки, почуття викликає у читача цей вірш?)

ЕТАПИ УРОКУ

I. Робота з текстом з питань вчителя.

ІІ. Робота над вступом та ув'язненням.

ІІІ. Зразковий аналіз вірша.

Самотність… Напевно, це почуття роз'єднаності з людьми, відірваності від світу іноді відвідує кожного, тому тема вірша близька багатьом читачам.

Герой вірша, переживаючи розрив із коханою, почувається не просто покинутим, але одним у всьому світі (у трьох строфах вірша повторюється слово один), причому цей світ ворожий до ліричного героя.

Минуле, сьогодення та майбутнє переплетені у бунінському творі, і це чергування часів лежить в основі композиції вірша (перша строфа – сьогодні, зараз, чотири рядки другої строфи – вчора , два останні рядки другої строфи – завтра ; третя строфа - сьогодні , чотири рядки четвертої строфи – вчора , два останні рядки четвертої строфи – завтра ).

Можна відзначити, що в першій та третій строфах на першому плані пейзаж, а в другій та четвертій йдеться про стосунки з жінкою.

Вірш починається з пейзажної замальовки, і перед очима читача з'являється похмура картина; ця картина озвучена: велика кількість сонорних н, м, лпередає монотонний безперервний шум вітру, який чує ліричний герой вірша. Багатосоюзність на початку першої строфи (І вітер, і дощ, і імла) допомагає поєднати зорові та дотичні образи та передати читачеві відчуття холоду та темряви. Це відчуття посилює метафора над холодною пустелею води, саме так представляється ліричного героя вірша зовнішній світ. Неживість навколишнього простору підкреслюється оксюмороном життя померло, однак у героя є надія на краще: слово до весни, що повторюється на стику третього і четвертого рядків першої строфи, має обмежувальне значення. Це ж слово ми бачимо і в другій строфі, але в цій строфі йдеться вже не про природні явища, а про почуття ліричного героя. Весна для ліричного героя – це час воскресіння як природи, і душі. Однак життя до весни представляється герою тяжкої: прислівник якось(Проживу)виражає всю безрадість майбутнього існування покинутого закоханого. Душевне сум'яття ліричного героя, відчуття нестабільності передаються і поєднанням ритмів у вірші (амфібрахій чергується з анапестом).

У третій строфі перед читачем пейзаж, який сильно відрізняється від пейзажу першої строфи: обставина до весни зникає, зате з'являються обставини Без кінця і гряда за грядою, і читач розуміє, що негода може ніколи не скінчитися для ліричного героя; дощ (з першої строфи) стає дощем, причому цей дощ, розмиваючи слід коханої ліричного героя, позбавляє його останньої надії; а імла, через яку можна розглянути силуети, перетворюється на сіру пітьму, поглинає все. І якщо в першій строфі ліричного героя темно і холодно (ці відчуття дає герою зовнішній світ), то в третій строфі ліричний герой, що втратив надію, відчуває душевний біль.

Що робить ліричного героя нещасним? Сам вірш є зверненням героя до коханої, що пішла. Ставлення ліричного героя до коханої показано в динаміці: почала здаватися дружиною (у другій строфі) - родився (В останній строфі), але чим сильнішим стає прихильність героя, тим більше віддаляється від нього кохана. Говорячи про почуття героїні вірша, автор вдається до зворотної градації (нудно зі мною – розлюбила – став чужий). Різкий контраст почуттів героїв створюється за допомогою контекстуальних антонімів (родився - розлюбила, стала здаватися дружиною - став чужою), і читач розуміє всю глибину нерозв'язних протиріч життя ліричного героя.

Що призвело героя до трагедії? Ліричний герой вірша – людина творча, що рефлектує, намагається осмислити те, що відбувається. Різноманітність іменників у мові героя свідчить, що герой більше схильний до споглядання й аналізу, ніж до дії. Він не впевнений, що може щось змінити в житті, дати подіям інший поворот. Почуття ліричного героя невипадково виражені безособовими пропозиціями (Мені темно, мені боляче, мені крикнути хотілося): людина не може підпорядкувати контролю того, що відбувається з ним так само, як і не може змінити погоду. Причому це світовідчуття було притаманне ліричного героя і до відходу коханої: вчора день був теж непогожий, героїні було сумно , і герой також не був впевнений ні в завтрашньому дні, ні у своїх почуттях:

Надвечір негоду
///// Ти мені стала здаватися дружиною ...

Словосполучення почала здаватися і фігура замовчування показують сумнів ліричного героя, і те, що кохана була (а не здавалася) близькою людиною, герой розуміє лише після її відходу (Проживу без дружини, я зродився).

Однак герой, який усвідомив глибину своїх почуттів, що страждає після відходу коханої, не вірить у можливість повернення героїні і тому пригнічує бажання відкрито висловити свої почуття:

Мені крикнути хотілося слідом:
///// «Повертайся, я зродився з тобою!».
Але для жінки минулого немає:
///// Розлюбила - і став їй чужий.

Безглуздість спроб повернення коханої героя пояснює особливістю жіночої психології (Але для жінки минулого немає: розлюбила – і став їй чужою), синекдоха допомагає висловити думку, що нездатність зберігати теплі відносини тоді, коли пристрасть вже згасла, властива як героїні вірші, а й усім жінкам взагалі. Таким чином, герою залишається лише підкоритися обставинам, і в риторичних вигуках Що ж, прощай! (у другій строфі) та Що ж! (В останній) чується приреченість ліричного героя на тяжке, безрадісне існування. Зневірений ліричний герой виявляється самотнім у холодному і темному світі, і останні два рядки вірша – спроба героя заглянути в майбутнє:

Що ж! Камін затоплю, питиму ...
Добре було б собаку купити.

Яким же видається майбутнє ліричному герою вірша? З одного боку, він сподівається створити острівець тепла та світла (камін затоплю) в холодної пустелі води , з іншого - прагне відмовитися від усього, забуваючи про свої проблеми, але не вирішуючи їх (Питиму). І мрія купити собаку швидше за все так і залишиться мрією: вся ілюзорність бажання знайти близьку істоту виражена безособовою пропозицією (Добре б собаку купити).

Світ жорстокий, щастя неможливо, люди втрачають один одного, і змінити це ми не в змозі, тому й приречені на самотність – таких висновків дійшов читач бунінського вірша. Але що переконливіше автор твору, то сильніше хочеться вірити у те, що весни можна дочекатися, світ навколо себе – змінити і що самотність – лише тимчасовий стан людини.

І.А. РУДЕНКО,
Магнітогорський
міський багатопрофільний ліцей
при МДТУ,
ім. Носова

Дивно, як багато людей приходить з дитинства. Про це писав, наприклад, великий французький класик Антуан де Сент-Екзюпері у своєму нетлінному «Маленькому принцу». Саме дитинство формує особистість людини, закладає моральні засади у її душу - і саме з дитинства родом усі страхи, кошмари та хвороби.

Так, національний поетичний, що рано залишився без матері і вихований бабусею, Геній М.Ю. Лермонтов, мабуть, прикладом свого життя - і, зрозуміло, творчості - доводить висловлену вище тезу. Цей видатний поет, що виріс серед членів вищого суспільства, вихований строгим французом і освіченою німкенею-боною, буде дуже страждати від того, що серед них, серед усього цього лиску і розкоші він недоотримав лише одного - звичайного людського тепла, ніжної материнської любові.

На відміну А.С. Пушкіна, у Лермонтова нічого очікувати Арини Родіонівни, яка виростить його за російських казках, легендах і повір'ях; Мішелю не прищеплюватимуть любов до Росії на якомусь генетичному рівні - йому доведеться вчитися їй самостійно. І він навчиться.

Однак у роки юного Лермонтова турбували питання іншого штибу. Він відчував себе самотнім, покинутим, чужим суспільству, в якому живе, і людям, з якими змушений спілкуватися. На світі не знаходиться людини, яка зуміла б її зрозуміти. Цей мотив самотності виявиться у його ранній ліриці, особливо у елегічному роздумі «Самотність».

Цей вірш було написано в 1830 році, коли талановитому поетові ледве виповнилося 16 років. Тоді класик вже познайомився з творчістю лорда Байрона і зрозумів, що мотиви його лірики близькі йому. Особливо привабливий йому тип байронічного героя - ізгоя, не прийнятого суспільством, исторгаемого їм. Певною мірою сам Лермонтов почувається таким героєм.

Поет, якого можна сміливо ототожнювати з ліричним героєм, не тільки і не стільки протиставляє себе бездушному натовпу, що не приймає його, скільки розуміє, що це єдиний спосіб взаємодії зі світом, проте змиритися з такою долею йому важко. Мішель у своєму баченні суспільства ставить себе у його центрі і називає себе царем повітряним - істотою ефемерною, реальною лише наполовину. Герой болісно відчуває, як його роки «ніби сон», але не це турбує його. Страшно, що лірик… жадає наближення смерті, яка покладе край його самотнього життя, сповненого нестерпних страждань - саме тому в елегії з'являється образ труни, виконаний, на жаль, нотками радості. На жаль, це єдиний позитивний «герой» у вірші «Самотність», адже тільки труна, лише могила здатні позбавити героя від мук.

Це безсюжетний твір, сповнений душевних переживань поета; у ньому знайшли вираз усі найважливіші буттєві конфлікти, що народжують Лермонтова з бунтарським романтичним героєм Байрона.

Вірш написаний чотиристопним ямбом з перехресним римуванням і чергуванням жіночої та чоловічої рими. Чотири дивовижно мелодійні катрени багаті засобами художньої виразності. Особливо варто відзначити використання Лермонтовим безособових односкладових речень, якими він описує поведінку натовпу. Таким прийомом він підкреслює протистояння свого ліричного героя та безликого, бездушного, порожнього суспільства. Замість неживого «світла» у нього з'являється несподіваний «жвавий» герой – труна. До нього герой прагне як до щастя; він відверто зізнається, що хоче затримуватися землі.

Надзвичайно виразні епітети, які використовуються поетом у вірші: полащена мрія, повітряний цар. Їх небагато, але вони мають дивовижну художню силу.

У героя виникає відчуття, що він не потрібний світові. Можливо, це можна характеризувати як попередження героя М. Тургенєва - Євгена Базарова, який зізнається сам собі, що хоч він і жив, як йому здавалося, для Росії, він виявився їй не потрібним. Так і поет вважає себе зайвим, чужим суспільству, в якому мусить жити. У пізній ліриці цей мотив виллється в бажання та пошук усамітнення як єдиного способу комфортного існування поета. Особливий вираз цієї думки можна знайти в лермонтовському «Пророку», проте своєрідним наріжним каменем мотиву самотності стає розглянута однойменна елегія М.Ю. Лермонтова - саме у ній знаходять вираження всі переживання на той час ще молодого поета.

Головний прийом, яким користується Чехов у всіх своїх оповіданнях, - це деталь.
Роль деталі в поетиці Чехова складна. Деталь важлива як розкриття образу героя, так висловлювання авторської позиції. В "Іонича", деталь є найважливішою формою прояву авторського голосу. Але й цим функції деталі не обмежуються.

У розповідях Чехова деталі може бути “значними” і “незначними”.
Це властивість як портретної, і пейзажної деталі.
Звертаючись до портретної характеристиці, Чехов не відбирає деталі за значимістю, підбір деталей не мотивується, портрет “відтворюється” як щось існуюче самостійно, закінчене” незалежно від задуму автора. Саме деталі, будучи невід'ємною “приналежністю” особистості героя, допомагають Чехову виявити індивідуальне.
Безліч художніх деталей зустрічається у промові персонажів. Будь-яка незначна на перший погляд фраза може мати важливе значення, тим більше, якщо вона стоїть у відповідному обрамленні. Наприклад, після невдалого побачення Старцев думає не про Катерину Іванівну, його думки зайняті зовсім іншим: Ох, не треба б повніти! ”
Або коли він чекав її, а вона довго не виходила, Старцев розмірковував про посаг: "А посагу вони дадуть, мабуть, чимало".
Ця деталь показує початок деградації героя: його душа очерствела, він не був здатний любити по-справжньому.
Чехов не вказує прямо на повну деградацію свого героя, а демонструє інертність його натури за допомогою такої деталі, як їзда на трійці з бубонцями, бо він "неохоче ходив пішки", а про його замкнутість і нелюдимість ми судимо за дурною прізвисько, яку йому дали у місті - "поляк надутий", хоча, як зауважує автор, Старцев "ніколи поляком не був".

Чехов показує деградацію Старцева через портрет. На початку оповідання він “йшов пішки поспішаючи.. . і весь час співав пісню. Наприкінці твору Іонич “поповнів, ожирів, важко дихає і вже ходить, відкинувши назад голову”, “пухкий, червоний”.
Порівняння, метафори, які у новелі теж сприяють більш виразному зображенню предметів, душевного стану персонажів.

Чехов ніколи не нав'язував свою думку читачеві. З допомогою художньої деталі він залишав читачеві можливість домислити образ, уявити загальну картину самостійно.
Письменник ніколи не відгукувався погано про своїх героїв. Якщо вони не подобалися, він показував це з допомогою деталі. І з маленьких штрихів, мазків створюється яскрава реалістична картина подій.

Композиція оповідання підпорядковується однієї спільної мети - показати поступове духовне зубожіння героя та убоге життя міста. Але як розповісти про життя героя та цілого міста протягом кількох сторінок? Чехов домагається цього художніми засобами.
Насамперед поступово і непомітно спрощується композиційно-сюжетна лінія оповідання. Такі компоненти твору, як пейзаж та діалоги, у міру розвитку сюжету зникають. Автор майстерно ставить це у зв'язку з еволюцією образу героя. Поки Старцев був молодий, він любив музику, співав, закохувався, мріяв, вів суперечки та розмовляв із оточуючими. Для характеристики його настроїв потрібен був і пейзаж місячної ночі, що тонко передає чарівність кохання, яке переживає герой, і діалоги, що описують гаму його переживань. У міру того, як коло інтересів Старцева звужується, яскраві фарби з його життя зникають. Старців перетворюється на похмурого, самотнього обивателя. Пейзаж та діалог робляться тепер непотрібними у творі.
Оскільки, за словами Чехова, «белетристика має вкладатися відразу, на мить» , автор, зображуючи багаторічний процес морального падіння героя, розставляє життєвому шляху героя лише основні віхи. Ми дізнаємося, що перша подорож до міста Старцев здійснює пішки, потім вона їздить на парі коней і, нарешті, на трійці з бубонцями, з розгодованим кучером на козлах, який кричить: «Права тримай! » Проміжок між цими віхами автор не заповнює нічим, та це й не потрібно: зростання матеріального добробуту та огрубіння героя змальовано вже гранично виразно декількома характерними штрихами.
Слід звернути увагу ще одну цікаву композиційну особливість оповідання. Губернського міста, де розвиваються події, автор майже описує. Тим часом, читач добре відчуває душну атмосферу цього міста.
остигається це наступним художнім прийомом: автор знайомить нас із «найосвіченішою і найталановитішою сім'єю» у місті - сім'єю Туркіних. Чехов тричі дає опис життя цієї сім'ї, щоразу спрощуючи та скорочуючи описи. Зовні красива, життя Туркіних виявляється до жаху монотонною: Туркіна все пише бездарні романи, невдаха дочка її грає на роялі, а Туркін продовжує дешево оригінальні і плоско гострити. Але «якщо найталановитіші люди у всьому місті такі бездарні, то яким же має бути місто!»