Вірш «Стиснула руки під темною вуаллю ...» А.А. Ахматової
Я ось сиджу-пишу інтерпретацію на цей вірш. Не розумію, про що писати. Невже воно вам подобається. Я не бачу в ньому сенсу. Можливо це тому, що мене змушують це робити. Кому подобається, коли його змушують? А може, ця тітка пише стрімко. У будь-якому випадку я її не розумію. Вибачте якщо щось не так. Не варто мені писати, адже у Вас платний аккаунт, а це вже багато що означає.. ну хоча б те, що Вам не до таких як я.
Дякуємо
Аналізувати завжди складно.
Вам його, мабуть, ніколи не читали вголос.
Чудовий вірш, просто чудовий! У ньому ціла історія розставання проглядається... що незрозумілого?
дещо спотворена музична версія цього вірша:
http://ua.youtube.com/watch?v=CW2qyhGuVvQ
А вважаю, що вона не хоче бачити його поряд з собою, але тим не менш хвилюється за неї.
Все правильно, я згодна з Вашим висловом!
насправді йому просто пофіг на її почуття. у відповідь на визнання, що вона без нього не зможе, він лише робить вигляд, що турбується за неї..оч сумний вірш
Це просто чудовий вірш, з усього пройденого Ахматової творчості в школі, я запам'ятав тільки це.
геніальний вірш! я розумію його так: дівчина "перестерзувала", за що і поплатилася...
Дуже люблю цей вірш!
"Не стій на вітрі" - як я відчуваю - тому що він не вірить їй більше, що "підеш - я помру". Чомусь згадалося з фільму "Гусарська балада": "- Хочете правду? - Ні, в гру я цю не граю більше. Ні правди не хочу, ні брехні".
А насправді він її все ще любить. Просто дуже втомився.
Під час евакуації Ахматова та Раневська часто гуляли Ташкентом разом. "Ми бродили ринком, старим містом, - згадувала Раневська. За мною бігли діти і хором кричали: "Муля, не нервуй мене". Це дуже набридало, заважало мені слухати Ганну Андріївну. До того ж я гостро ненавиділа роль, яка принесла мені популярність. Я про це сказала Ахматової: "Не засмучуйтесь, у кожного з нас є свій Myля!" Я запитала: "Що у вас "Myля?" "Стиснула руки під темною вуаллю" - це мої "Мулі", - сказала Ганна Андріївна".
вірш насправді геніальний.. про любов і тяжкість розставання.. про те, як безглуздо необережне слово може вбити довіру і почуття.. коли вперше його читала, мороз по шкірі йшов.. це навіть не розуміти, це відчувати треба
я читала цей вірш раніше, але не замислювалася над його глибиною.
а зараз, опинившись у схожій ситуації героїні, я відчула його і пропустила через себе - я розплакалася
Мені воно дуже сподобалося)
а мені здається починаючи зі слів "стиснула руки під темною вуаллю" це значить він уже помер і вона згадує що послужило поштовхом до цієї нещасної нагоди, до такого розставання
Недомовність якась є в цьому вірші. Він так байдужий до героїні, а вона до нього, як говориться з усією душею.
Відмінний вірш
в цьому вірші розповідається про те, що дівчина просто загралася ... сама того не хотіла, але він просто не витримав і пішов, пізно усвідомила ... він все ще любить "не стій на вітрі", але його вже не повернути. .. мені цей вірш дуже подобається... напам'ять його знаю...
цей вірш я порівняла б з фотограією.фоторгафією в русі. Все чітко видно і можна розглянути деталі, зрозуміти наявність конфлікту і драматизм ситуації. Але, як і розглядаючи фотографію, наприклад дівчини, яка відчужено дивиться у вікно, можна тільки здогадуватися про причини її задуму, а може смутку... Також і в творі, що розглядається, хтось вважає, що остання кинута фраза - "не стій на вітрі" - продиктована турботою про все ще улюблену людину, хтось вважав її точкою, хтось трьома крапками. Не викликає сумніву лише те, що це не крапка над "і". Саме тому я не дуже люблю так звані "багатошарові твори", за що не рідко піддаюся критиці. Усі кажуть- автор у своєму творі хотів сказати нам... А що автор хотів сказати? Автора вже немає і те, про що нам хотів сказати автор, кожен вирішує для себе сам, точніше вигадує. Хтось читає критиків-освічених тлумачів та перекладачів з божественного на обивательський. Вони хоч і пов'язують рядки твору з фактами біографії, проте також будують припущення щодо задуму автора. У результаті ми отримуємо ту саму проблему, яка переслідує практично всіх, і, яка знята на цій фотографії у віршах-вона сказала, він відповів. Зміст сказаного нею він зрозумів по-своєму, розгорнувся, пішов... Сенс його відповіді-загадка для неї, і для читача теж. Що це? Турбота чи байдужість? Бажання залишити невизначеність? Для чого? Щоб повернутися чи змусити помутитися на помсту? Відповідей немає. І для душі читача, що кидається в пошуках відповіді, який, можливо, потрапляв у подібне становище у своєму житті, страждав, не знав що йому робити, як зрозуміти причини трагедії, що розгортається в його житті, подібна невизначеність, недомовленість болюча, неприємна. По суті вона змушує повторити своє, особисте переживання в мініатюрі, так і не отримавши відповіді, які найчастіше шукає читач у творах, адже якщо замислитися, мало хто читає лірику виключно заради краси мови або щоб просто побачити картинку (опис ситуації), по суті, із цілком повсякденного життя. Саме повторним переживанням пояснюється те, що чутливі натури можуть навіть розплакатися при прочитанні, настільки їх "зачіпає за живе".
У висновку хотілося б підбити підсумок)))) Робити висновки завжди дуже складно. Набагато простіше описати ситуацію, всебічно, витонченим складом, і поставити довгу крапку в кінці, пропонуючи зробити висновки самим. Якщо мета автора – запустити мстивий процес у читача в голові – можливо це найкращий шлях. Але навряд чи дана мета досяжна, якщо читач не переживав щось подібне до описаного у своєму житті. У цьому випадку читач просто, пробігши текст очима, пройде повз, текст не викликає відгуку в його душі. Якщо ж читачеві близькі описані переживання, він, напевно, і сам неодноразово замислювався над питаннями, але не знаходив відповідей, ведучи тривалий і болісний монолог із самим собою. І, в цьому випадку, прочитавши твір, читач спочатку переживає заново свою маленьку трагедію, потім знову не знаходить відповідей і провалюється в порожнечу... Можливо, ви скажете мені, що не буває універсальних і правильних відповідей, так до чого ж вони? На те я відповім, що відповідь, висновок, кристалізація закладеної у витвір думки має бути неодмінно. З цим висновком читач може погодитися чи навпаки, не погодитися, наводити при цьому свої аргументи і, таким чином, дійти єдино прийнятної для себе істини, знайти свою відповідь, вийшовши з лабіринту подій та фактів, у якій він давно блукає.
Ось і я, у своїй письмовій, "особливій" думці дійшла до того моменту, коли потрібно зробити висновок зі всього сказаного, кристалізували висловлену думку в одній фразі. І скажу вам знову, що це складно. Скажу, що простіше поставити довгу крапку після слова "бродить", таке гарне, філософське))))) Щоб і ви, будучи на даний момент моїм читачем, вийшли з-за столу трішки голодними)))
Отже, IMHO - літературні твори, в яких автор, розтікшись своєю думкою по всьому твору, не дає собі праці наприкінці висловити власну думку, ставлення, для мене в деякому абстрактному сенсі слова, безликі, тому що не містять найважливішої частини автора, який їх створив - Його ставлення до ситуації, до проблематики, викладеної у його творі, його особистої думки. Вирізавши з паперу і слів картинку з життя, навіть дуже красиво вирізавши, автор не наділив ідеї душею. Тому, замислившись над тим, чому деякі твори, незважаючи на величність і значущість, що приписуються їм, бувають категорично не цікаві, для мене знайшлася єдина відповідь-по тому, що вони порожні, незважаючи на красу їхнього складу.
пам'ятаю зі школи саме з нього почалася любов до поезії. Жорстока дівчина мені її дуже шкода, сама того не розуміючи загубила велике почуття до неї.
Він дуже горда людина, яка не може переступити через себе. Так, вона до крайньої межі не розуміла, що означає для неї ця людина. Їй подобалося, лестило її самолюбство те, що він беззавітно закоханий у неї. Але коли зрозуміла, що може втратити його, жахнулася однією тільки цієї думки і вже сама побігла за ним. Боюся, що вже пізно-відгоріло(((. Дуже шкода, що мало хто з сучасних поетів може висловити в кількох рядках таку гаму почуттів. По суті, як мінімум, велика розповідь пробігла переді мною, коли я прочитав цей короткий геніальний вірш. БРАВО) !
Він не хвилюється за неї, а говорить їй з глузуванням, щоб вона не слідувала за ним і повернути його абсолютно марно. Цією фразою він ставить остаточну точку в їхніх стосунках.
Кожен вірш Анни Андріївни Ахматової стосується найтонших струн людської душі, хоча автор не використовує багато засобів виразності та постатей мови. "Стиснула руки під темною вуаллю" доводить, що поетеса могла сказати про складне досить простими словами, доступними кожному. Вона щиро вірила, що чим простіше мовний матеріал, тим більше чуттєвими, яскравими, емоційними та життєвими стають її вірші. Судіть самі...
Особливості лірики Ахматової. Тематичні групи
А. А. Ахматова гордо називала себе поетом, вона не любила, коли до неї застосовували найменування "поетеса", їй здавалося, що це слово применшує її переваги. Її твори постають в один ряд з працями таких грандіозних авторів, як Пушкін, Лермонтов, Тютчев, Блок. Як поет-акмеїст, А. А. Ахматова приділяла велику увагу слову та образу. У її поезії мало символів, мало образних коштів. Просто кожне дієслово та кожне визначення підбиралося з особливою ретельністю. Хоча, звичайно, Ганна Ахматова приділяла велику увагу жіночій проблематиці, тобто таким темам, як кохання, заміжжя, було чимало віршів, присвячених друзям-поетам, темі творчості. Також Ахматова створила кілька поезій про війну. Але, безумовно, основна маса її віршів – про кохання.
Вірші Ахматової про кохання: особливості трактування почуття
Практично в жодному вірші Анни Андріївни любов не була описана як щасливе почуття. Так, вона завжди сильна, яскрава, але фатальна. Причому трагічний результат подій може бути продиктований різними причинами: невідповідністю ревнощами, зрадами, байдужістю партнера. Ахматова про кохання говорила просто, але в той же час урочисто, не применшуючи значення цього почуття для будь-якої людини. Часто її вірші подієві, у яких можна назвати своєрідний Аналіз вірша " Стиснула руки під темною вуаллю " підтверджує цю думку.
До розряду любовної лірики можна віднести і шедевр під назвою "Сірогоокий король". Тут Ганна Андріївна говорить про адюльтера. Сероокий король - коханий ліричної героїні - гине випадково на полюванні. Але поетеса трохи натякає на те, що до цієї смерті приклав руку чоловік цієї самої героїні. І так чудово звучить закінчення вірша, у якому жінка дивиться у вічі своєї дочки, кольору... Здавалося б, банальну зраду Ганна Ахматова зуміла піднести до глибокого поетичного почуття.
Класичний випадок мезальянсу зображує Ахматова у вірші "Ти лист мій, любий, не груди". Героям цього твору не дано бути разом. Адже їй увесь час доводиться бути для нього ніким лише незнайомкою.
"Стиснула руки під темною вуаллю": тема та ідея вірша
У широкому значенні темою вірша є любов. Але якщо конкретизувати, то йдеться про розставання. Ідея вірша в тому, що люблячі часто роблять якісь вчинки з гарячого і не обміркувавши, а потім шкодують про це. Також Ахматова говорить про те, що кохані іноді проявляють видиму байдужість, у той час як у душі у них - справжнісінька буря.
Ліричний сюжет
Поетеса зображує момент розлучення. Героїня, що викрикнула непотрібні та образливі слова своєму коханому, поспішає за ним сходами, але, наздогнавши, вже не може його зупинити.
Характеристика ліричних героїв
Без характеристики ліричного героя неможливо зробити повноцінний аналіз вірша. "Стиснула руки під темною вуаллю" - твір, у якому фігурують два персонажі: чоловік і жінка. Вона наговорила дурниць згаряча, напоїла "терпким смутком". Він – з видимою байдужістю – каже їй: "Не стій на вітрі". Ахматова це не дає інший характеристики своїм героям. За неї це роблять їхні вчинки та жести. Це характерна особливість усієї ахматівської поезії: не говорити про почуття безпосередньо, а використовувати асоціацію. Як поводиться героїня? Вона стискає руки під вуаллю, вона біжить так, що не стосується перил, що свідчить про велику напругу душевних сил. Вона не каже, вона кричить, задихаючись. А в нього на обличчі начебто немає ніяких емоцій, але рот скривився "нестерпно", що свідчить про те, що ліричному герою не все одно, його байдужість і спокій - показні. Досить згадати вірш " Пісня останньої зустрічі " , де також нічого не говориться про почуття, але видає внутрішнє хвилювання, глибоке переживання звичайний, начебто, жест: героїня надягає рукавичку з правої руки.
Аналіз вірша " Стиснула руки під темною вуаллю " показує, що свої вірші про кохання Ахматова будує як ліричний монолог від першої особи. Тому багато хто помилково починає ототожнювати героїню з самою поетесою. Цього робити не варто. Завдяки розповіді від першої особи вірші стають більш емоційними, сповідальними та правдоподібними. Крім того, Ганна Ахматова часто використовує пряму мову як характеристики своїх героїв, що також додає її віршам жвавості.
Вірш «Стиснула руки під темною вуаллю…» відноситься до ранньої творчості А.А. Ахматової. Воно було написане 1911 року і увійшло до збірки «Вечір». Твір відноситься до інтимної лірики. Основна тема його – любов, почуття, які відчувають героїня під час розставання з дорогою їй людиною.
Вірш відкривається характерною деталлю, певним жестом ліричної героїні: «Стиснула руки під темною вуаллю». Цей образ «темної вуалі» задає тон усьому віршу. Сюжет у Ахматової дано лише в зародковому стані, він незавершений, нам не відома історія взаємин героїв, причина їхньої сварки, розставання. Героїня говорить про це напівнатяками, метафорично. Вся історія кохання ця прихована від читача так само, як і героїня прихована під темною вуаллю. Водночас характерний її жест («Стиснула руки…») передає глибину її переживань, гостроту почуттів. Також тут ми можемо відзначити своєрідний психологізм Ахматової: почуття розкриваються у неї через жести, поведінку, міміку. Велику роль першій строфі грає діалог. Це розмова з невидимим співрозмовником, як зазначають дослідники, мабуть, зі своєю совістю героїні. Відповіддю на запитання «Чому ти сьогодні бліда» є розповідь про останнє побачення героїні з коханою людиною. Тут використовує романтичну метафору: «я терпким смутком Напоїла його доп'яна». Діалог тут посилює психологічну напруженість.
Взагалі мотив любові як смертельної отрути зустрічається у багатьох поетів. Так, у вірші «Кубок» В. Брюсова читаємо:
Знову той самий кубок з вологою чорною
Знову кубок із вологою вогневою!
Кохання, противник невибірний,
Я впізнаю твій кубок чорний
І меч, піднесений наді мною.
О дай припасти вустами до краю
Келихи смертного вина!
У Гумільова є вірш «Отруєний». Проте мотив отруєння там розгортається у сюжеті буквально: героя напоїла отрутою його кохана. Дослідники відзначали текстуальну перекличку віршів Гумільова та Ахматової. Так, у Гумільова читаємо:
Ти зовсім, ти зовсім снігова,
Як ти дивно і страшно бліда!
Чому ти тремтиш, подаючи
Мені склянку золотого вина?
Ситуація змальована тут у романтичному ключі: герой Гумільова благородний, перед смертю він прощає свою кохану, височіючи над сюжетом і самим життям:
Я поїду далеким, далеким,
Я не буду сумним та злим.
Мені з раю, прохолодного раю
Видно білі відсвітки дня.
І мені солодко – не плач, люба, -
Знати, що ти отруїла мене.
Вірш Ахматової також закінчується словами героя, проте ситуація тут реалістична, почуття більш напружені і драматичні, незважаючи на те, що отруєння тут – метафора.
У другій строфі передано почуття героя. Вони також позначені через поведінку, рухи, міміку: «Він вийшов, хитаючись, скривився болісно рот ...». Одночасно тут набувають особливого напруження почуття в душі героїні:
Я втекла, поруччя не торкаючись,
Я бігла за ним до воріт.
Цей повторення дієслова («втекла», «бігла») передає щирі та глибокі страждання героїні, її розпач. Кохання – це її єдиний сенс життя, але водночас це трагедія, сповнена нерозв'язних протиріч. «Періл не торкаючись» – у цьому виразі підкреслено стрімкість, безоглядність, імпульсивність, відсутність обережності. Героїня Ахматової не думає в цей момент про себе, вона охоплена гострою жалістю до того, на кого мимоволі змусила страждати.
Третя строфа є своєрідною кульмінацією. Героїня ніби розуміє, що може втратити. Вона щиро вірить у те, що каже. Тут знову підкреслена стрімкість бігу її, напруженість почуттів. Тема кохання пов'язана тут із мотивом смерті:
Задихаючись, я крикнула: «Жарт
Все що було. Підеш, я помру».
Розв'язка вірша несподівана. Герой вже не вірить своїй коханій, він не повернеться до неї. Він намагається зберігати зовнішній спокій, але разом з тим він досі любить її, вона, як і раніше, дорога йому:
Усміхнувся спокійно і моторошно
І сказав мені: Не стій на вітрі.
Ахматова використовує тут оксюморон: «Посміхнувся спокійно і моторошно». Почуття знову передані через міміку.
В основі композиції лежить принцип поступового розгортання теми, сюжету, з кульмінацією та розв'язкою у третьому чотиривірші. Разом з тим кожна строфа побудована на певній антитезі: дві люблячі людини не можуть набути щастя, бажаної гармонії взаємин. Вірш написаний тристопним анапестом, катренами, римування – перехресне. Ахматова використовує скромні засоби художньої виразності: метафору та епітет («терпким смутком Напоїла його доп'яна»), алітерацію («Скривився болісно рот… Я втекла поруччя не торкаючись, Я бігла за ним до воріт»), асонанс («Задихаючись, я крикнув "Жарт Все, що було. Підеш, я помру").
Отже, вірш відбиває характерні риси раннього творчості Ахматової. Основна ідея вірша – трагічна, фатальна роз'єднаність близьких людей, неможливість набуття ними розуміння та співчуття.
«Стиснула руки під темною вуаллю…» Анна Ахматова
поезії Стиснула руки під темною вуаллю.
«Чому ти сьогодні бліда?»
— Тому, що я терпкою смутком
Напоїла його доп'яна.Як забуду? Він вийшов, хитаючись,
Скривився болісно рот.
Я втекла, поруччя не торкаючись,
Я бігла за ним до воріт.Задихаючись, я крикнула: «Жарт
Все що було. Підеш, я помру.
Усміхнувся спокійно і моторошно
І сказав мені: Не стій на вітрі.
Аналіз вірша Ахматової «Стиснула руки під темною вуаллю…»
Анна Ахматова є однією з небагатьох представниць російської літератури, яка подарувала світові таке поняття, як жіноча любовна лірика, довівши, що жінки можуть не тільки відчувати сильні почуття, а й образно викладати їх на папері.
Вірш «Стиснула руки під темною вуаллю…», написане в 1911 році, відноситься до раннього періоду творчості поетеси. Це чудовий зразок інтимної жіночої лірики, який досі залишається загадкою для літературознавців. Вся справа в тому, що цей твір з'явився через рік після одруження Анни Ахматової та Миколи Гумільова, проте не є посвятою чоловікові. Втім, ім'я таємничого незнайомця, якому поетеса присвятила безліч віршів, сповнених смутком, любов'ю та навіть розпачом, так і залишилося таємницею. Люди з оточення Анни Ахматової стверджували, що вона ніколи не любила Миколу Гумільова і вийшла за нього заміж лише зі співчуття, побоюючись, що рано чи пізно він все ж таки виконає свою загрозу і покінчить життя самогубством. Тим часом протягом їх недовгого і нещасливого шлюбу Ахматова залишалася вірною і відданою дружиною, не заводила романів на стороні і дуже стримано ставилася до шанувальників своєї творчості. То хто ж той таємничий незнайомець, якому було адресовано вірш «Стиснула руки під темною вуаллю…»? Найімовірніше, його просто не існувало в природі. Багата уява, невитрачене почуття любові та безперечний поетичний дар стали тією рушійною силою, яка змусила Ганну Ахматову вигадати для себе таємничого незнайомця, наділити його певними рисами та зробити героєм своїх творів.
Вірш «Стиснула руки під темною вуаллю…» присвячено сварці між закоханими. Причому, гостро ненавидячи всі побутові аспекти взаємин людей, Ганна Ахматова навмисне опустила її причину, яка, знаючи яскравий темперамент поетеси, могла бути найбанальнішою. Картина, яку малює у своєму вірші Ганна Ахматова, розповідає про останні миті сварки, коли всі звинувачення вже висловлені, і образа до країв переповнює двох близьких людей. Перший рядок вірша свідчить про те, що його героїня дуже гостро і болісно переживає те, що сталося, вона бліда і стиснула руки під вуаллю. На запитання про те, що сталося, жінка відповідає, що «терпким смутком напоїла його доп'яна». Це означає, що вона визнає свою неправоту і кається в тих словах, які завдали стільки горя та болю коханому. Але, розуміючи це, також усвідомлює і те, що вчинити інакше – отже, зрадити себе, дозволивши комусь іншому керувати її думками, бажаннями і вчинками.
Не менш тяжке враження справила ця сварка і на головного героя вірша, який «вийшов, хитаючись, скривився болісно рот». Залишається лише здогадуватися, які почуття він відчуває, оскільки Анна Ахматова чітко дотримується правил про те, що пише про жінок і для жінок. Тому рядки, адресовані протилежному статі, з допомогою недбалих штрихів відтворюють портрет героя, показуючи його душевне сум'яття. Фінал вірша трагічний і сповнений гіркотою. Героїня намагається зупинити коханого, проте у відповідь чує незначну і досить банальну фразу: «Не стій на вітрі». У будь-якій іншій ситуації її можна було б розтлумачити як прояв турботи. Однак після сварки вона означає лише одне – небажання бачити ту, яка здатна завдавати такого болю.
Ганна Ахматова навмисне уникає говорити про те, чи можливе взагалі примирення у такій ситуації. Вона обриває свою розповідь, надаючи читачам можливість самостійно домислити, як розвивалися події. І цей прийом недомовленості робить сприйняття вірша гострішим, змушуючи знову і знову повертатися до долі двох героїв, які розлучилися через безглузду сварку.
Вірш "Стиснула руки...", як і багато інших творів Ганни Ахматової, присвячено непростим стосункам жінки та чоловіка. У цьому творі буде проведено докладний аналіз цього проникливого вірша. У ньому розповідається про те, що жінка, яка образила свого коханого і вирішила розлучитися з ним, раптом передумала (і в цьому вся жіноча натура, чи не так?!). Вона біжить за ним і просить залишитися, але він лише спокійно відповідає "Не стій на вітрі". Це і призводить жінку до стану розпачу, депресії, вона відчуває неймовірний біль від розлучення.
Героїня вірша є сильною і гордою жінкою, вона не ридає і не виявляє своїх емоцій надто бурхливо, її напружені почуття можна зрозуміти лише за стиснутими "під темною вуаллю" рукам. Але коли вона розуміє, що справді може втратити кохану людину, вона біжить за нею, "перил не торкаючись". Варто відзначити, що і коханий героїні має не менш гордий і самодостатній характер, він не реагує на її зойк про те, що без нього вона помре, і відповідає коротко і холодно. Суть всього вірша у тому, що двоє людей із непростим характером неможливо знайти разом, їм заважає гордість, власні принципи тощо. Вони одночасно і близькі, і знаходяться по різні боки безмежної прірви... Їх сум'яття передається у вірші не тривалою розмовою, а діями та короткими репліками. Але, незважаючи на це, читач одразу може відтворити у своїй уяві повну картину.
Поетеса змогла передати весь драматизм і глибину переживань героїв лише у дванадцяти рядках. Вірш створено за всіма канонами російської поезії, воно логічно завершено, хоч і небагатослівно. Композиція вірша - це діалог, який починається з питання "Чому ти сьогодні бліда?". Остання строфа є кульмінацією і одночасно розв'язкою, відповідь героя спокійна і водночас смертельно образлива своєю повсякденністю. Вірш наповнений виразними епітетами ( "терпка смуток"), метафорами ( "сумом напоїла доп'яна"), антитезами ( "темний" - "бліда", "крикнула, задихаючись" - "посміхнувся спокійно і моторошно"). Розмір вірша – тристопний анапест.
Безсумнівно після аналізу «Стиснула руки...» ви захочете вивчити твори з інших віршів Ахматової:
- «Реквієм», аналіз поеми Ахматової
- «Мужність», аналіз вірша Ахматової
- «Сіркаокий король», аналіз вірша Ахматової
- "Двадцять перше. Ніч. Понеділок», аналіз вірша Ахматової
- «Сад», аналіз вірша Анни Ахматової
- «Пісня останньої зустрічі», аналіз вірша Ахматової
