Технологія навчання дітей основ образотворчого мистецтва. Сучасні методики викладання образотворчого мистецтва – документ

1. Первісне мистецтво. Виникнення та особливості розвитку образотворчого мистецтва у первісному суспільстві. Методи навчання малюванню у Стародавньому Єгипті

Звернення первісних людей до нового їм виду діяльності - мистецтву - одне з найбільших подій історії людства. Первісне мистецтво відобразило перші уявлення людини про навколишній світ, завдяки йому зберігалися і передавалися знання і навички, відбувалося спілкування людей один з одним. Кам'яний вік (понад 2 млн. років тому до VI тисячоліття до н. неоліт. Перші твори первісного мистецтва створено близько 30 тисяч років тому. Найдавнішими скульптурними зображеннями є палеолітичні венери - Примітивні жіночі фігурки. Крім жінок зображували тварин із каменю чи кістки. Люди кам'яного віку надавали художнього вигляду предметам повсякденного побуту - кам'яним знаряддям і судинам з глини. Пізніше первісні майстри стали більше уваги приділяти деталям: штрихами вони зображали шерсть, навчилися користуватися додатковими кольорами) У XII тисячолітті до зв. е. печерне мистецтво досягло свого розквіту. Живопис на той час передавав обсяг, перспективу, квіти пропорції фігур, рух. Тоді ж були створені величезні мальовничі полотна , що покрили склепіння глибоких печер. Точного часу створення печерних розписів досі встановити не вдалося. На стінах печер зображені десятки великих тварин: мамонти та печерні ведмеді. Мінеральні барвники, змішані з водою, тваринним жиром та соком рослин зробили колір печерних розписів особливо яскравим. (Печера Альтаміра, Печера Ласко)

Мистецтво епохи мезоліту. В епоху мезоліту, або середнього кам'яного століття (XII-VIII тисячоліття до н. , медом.

Мистецтво епохи неоліту (5000-3000 рр. до н. е.) Наскальний живопис в епоху неоліту стає все більш схематичним і умовним: зображення лише злегка нагадують людину або тварину. Такі, наприклад, знайдені біля Норвегії наскельні малюнки оленів, ведмедів, китів і тюленів, досягають восьми метрів завдовжки. Крім схематизму, вони відрізняються недбалістю виконання. Поряд зі стилізованими малюнками людей і тварин зустрічаються різноманітні геометричні фігури (кола, прямокутники, ромби та спіралі тощо), зображення зброї та засобів пересування (човни та кораблі). Перші наскельні зображення було виявлено 1847-1850 гг. у Північній Африці та пустелі Сахарі (Тассілін-Аджер, Тібесті, Феццана та ін.)

бронзовий (він отримав свою назву від широко поширеного сплаву металів - бронзи). Епоха бронзи почалася у Європі близько чотирьох тисяч років тому. у бронзовому столітті виготовляли різноманітні предмети побуту, багато прикрашені орнаментом і з високою художньою цінністю. У ІІІ-ІІ тисячоліттях до н. е. з'явилися своєрідні, величезного розміру споруди з кам'яних брил, менгіри - вертикально камені, що стоять, заввишки більше двох метрів. (Півострів Бретань у Франції) дольмени -кілька вкопаних у землю каменів, перекритих кам'яною плитою, що спочатку служили для поховань. Численні менгіри та дольмени розташовувалися в місцях, які вважалися священними. Особливо знамениті руїни в Англії неподалік міста Солсбері - т. зв. Стонхендж (II тисячоліття е.). Стоунхендж побудований зі ста двадцяти кам'яних брил вагою до семи тонн кожна, а діаметром становить тридцять метрів.

У ін Єгипті виникла і зміцнилася спеціальна художня школа, навчання проходило систематично. Метод і система навчання у всіх педагогів були єдиними, бо затверджені канони наказували найсуворіше дотримання встановлених норм. Першими в історії людської культури започаткували теоретичне обґрунтування малювання. Навчання малюванню будувалося на заучування вироблених правил та канонів. Хоча канони полегшували вивчення прийомів малювання, вони сковували художника, не давали йому зобразити світ таким, яким він його бачить. Малювання в Др. Єгипті було загальноосвітнім предметом, було пов'язані з навчанням письмовій грамоті. Провідною школою древнього царства була Мемфіська придворна школа архітекторів та скульпторів, вона явл. Худож. Центром, довкола неї формувалися інші школи. Існував навіть інститут, де навчалися юнаки. Педагоги користувалися спеціальними методичними таблицями. Принципи та методи ґрунтувалися на фронтальності, всі малюнки носять лінійний характер, відсутня тривимірність, перспектива, світлотінь, існували пропорції фігури, що стоїть, що сидить та ін. Багато цінного та цікавого матеріалу для вивчення методів навчання образотворчому мистецтву дають пам'ятники єгипетській культурі: розписи на стінах гробниць, палаців, храмів, на предметах домашнього вжитку; малюнки для рельєфів, і, зрештою, малюнки на папірусах. Основну увагу єгипетські художники звертали на зображення людської постаті. У завдання художника Стародавнього Єгипту не входило реальне зображення життя. Життя їм було як тимчасове явище, основне існування починалося після смерті. Художник поєднує в межах одного зображення різні точки зору на предмет: одні частини фігури зображуються у профіль (голова, ноги), інші - у фас (очі, плечі). Особливості давньоєгипетського живопису були, по суті, розфарбуванням і протягом кількох століть зводилися до заповнення силуету одним кольором, без введення додаткових тонів та кольорових тіней.

2. Методи викладання образотворчого мистецтва у Стародавній Греції (Ефеська, Сікіонська, Фіванська школи)

Вивчивши методи викладання у Др. Єгипті, греки підійшли по-новому до проблеми навчання та виховання. Вони закликали уважно вивчати земне життя, а не потойбічне. У 432г. до зв. е. у Сікіоні скульптор Поліклет написав твір про пропорційну закономірність людського тіла, вивчав його внутрішню рухливість. Статуя «Дорифор» служила наочним посібником.

Полігнот закликав до реальності зображення, володів засобами лінійного малюнка, прагнув передати фактуру, не знаючи світлотіні, малюючи в натуральну величину поліхромний живопис. Лінія грала першорядну роль, дотримувалися ясність і чіткість зображення.

Апполодор Афінський та його учень Зевсіс включив до техніки живопису змішання фарб, градацію, ввів світлотінь. Парасій зрадив живопису симетрію, першим став передавати міміку, досяг першості в контурах.

До 4 століття до зв. е. грецьке мистецтво досягає високого ступеня розвитку в Греції існувало кілька вив. шкіл малюнка: сикионська, ефеська та фіванська.

Фіванська ш. -засновником якої був Аристид, або Нікомах, велике значення надавала «світлотінним ефектам, передачі життєвих відчуттів та ілюзії». Ефеська школа, зачинателем якої вважається Ефранор з Корінфу, а за іншими джерелами - Зевксис, ґрунтувалася на «чуттєвому сприйнятті природи та на зовнішній красі». Ця школа прагнула ілюзії, але була небездоганна в малюнку.

Сікіонська ш. -притрим. наукових даних природознавства та законів природи, прагнула наблизити і навчити шанувати учня закономірності будови природи. заснована Евпомпом, базувалася на наукових даних природознавства та суворо дотримувалася законів природи. У цій школі була потрібна «найбільша точність і строгість малюнка». Вплинула на методику викладання малювання і на подальший розвиток з. мистецтва.

Художники навчилися передавати на площині як обсяг (тривимірність) предметів, а й явища перспективи, Навчаючись малюванню з натури, грецькі художники вивчали і анатомію.

Грецькі художники-педагоги встановили правильний метод навчання малюванню, основу якого лежало малювання з натури. (Поліклет. Доріфор. Мармур. V століття до н. Е. Неаполітанський музей.)

Образотворче мистецтво античного світу в порівнянні з єгипетським збагатилося новими принципами та методами побудови зображення, а водночас і новими методами навчання. Грецькі художники вперше в історії розвитку навчального малюнка ввели у вжиток світлотінь і дали зразки перспективної побудови зображення на площині, заклавши основи реалістичного малювання з натури.

Грецькі художники-педагоги встановили правильний метод навчання малюванню, основу якого лежало малювання з натури. Вперше у греків малювання як навчальний предмет отримує потрібний напрямок. На особливу увагу в цьому відношенні заслуговує сікіонська школа малюнка і її фактичний глава - Памфіл, завдяки якому малювання стало розглядатися як загальноосвітній предмет і було введено у всіх загальноосвітніх школах Греції. Заслуга Памфіла у тому, що він перший зрозумів, що завдання малювання входить як копіювання предметів реальної дійсності, а й пізнання закономірностей природи. Він перший зрозумів, що малювання розвиває просторове мислення та образне уявлення, які необхідні людям усіх професій. Після Памфіла це стали розуміти і передові мислителі Греції; вони усвідомили, що навчання мистецтв сприяє всебічному розвитку людини.

Епоха античної Греції була блискучою епохою історія розвитку образотворчого мистецтва древнього світу. Значення грецького образотворчого мистецтва надзвичайно велике. Тут було закладено метод наукового розуміння мистецтва. Грецькі художники-педагоги закликали своїх учнів та послідовників безпосередньо вивчати природу, спостерігати її красу, вказували, у чому вона полягає. На їхню думку, краса полягала у правильній пропорційній пропорційності частин, досконалим зразком якої є людська постать. Вони говорили, що пропорційна закономірність людського тіла у своїй єдності створює гармонію краси. Головний принцип софістів говорив: «Людина - міра всіх речей». Це становило основу всього мистецтва Стародавню Грецію.

. Методи навчання образотворчому мистецтву у Стародавньому Римі

Методи викладання малювання у Стародавньому Римі

Римляни дуже любили з. мистецтво, особливо твори грецьких художників. Широке розпр-е отримує портретне мистецтво, але римляни не внесли нічого нового в методику та систему препод-я, продовжуючи користуватися досягненнями грецьких художників. Більше того, багато цінних положень малюнка вони втратили, не зумівши їх зберегти. Художники Риму переважно копіювали твори художників Греції. Постановка викладання була іншою, ніж у грецьких школах:

У Римі ж педагога більше цікавив ремісничо-технічний бік справи, скоріше підготувати художника-ремісника (більше майстрів для оформлення своїх будинків).

При навчанні малюванню переважало копіювання зі зразків, механічне повторення прийомів роботи, що змушувало римських художників-педагогів дедалі більше відходити від методів навчання, якими користувалися художники-педагоги Греції.

У технік малюнка римляни вперше стали вживати як малювальний матеріал сангіну (красивий червонувато-коричневий відтінок) - податлива в роботі, краще закріплювалася на гладкій поверхні ніж вугілля.

Особливо велика роль античної культури у розвитку реалістичного мистецтва, у становленні та розвитку академічної системи навчання малюнку. Вона і сьогодні надихає нас на пошуки ефективніших методів викладання образотворчого мистецтва, на наукову розробку методів навчання малюванню.

Римське суспільство вимагало великої кількості художників-ремісників для оформлення приміщень, громадських будівель, терміни навчання були короткими. Метод навчання малюнку ненауковий. малюнок став умовним та схематичним.

Епоха римського панування, на перший погляд, створює всі умови для подальшого розвитку методів навчання реалістичному малюнку. Римляни дуже любили образотворче мистецтво. Особливо високо цінували твори грецьких художників. Багаті люди збирали колекції картин, а імператори будували громадські пінакотеки (галереї). Широке поширення набуває портретне мистецтво. Образи людей тієї епохи зображені без жодних прикрас. З вражаючою життєвою правдою вони передають індивідуальні риси характеру людей різного віку, як, наприклад, мальовничий портрет Паквія Прокула та її дружини, хлопчика; скульптурні портрети - Вітелін, юного Августа, Юлія Цезаря та ін.

Багато знатних вельмож і патрицій самі займалися малюванням і живописом (наприклад, Фабій Піктор, Педій, Юлій Цезар, Нерон та ін.).

Здається, було створено все для подальшого розвитку образотворчого мистецтва та навчання йому. Однак насправді римляни не внесли нічого нового в методику та систему викладання малювання. Вони лише користувалися здобутками грецьких художників; більше, багато цінних положень методики викладання малюнка де вони змогли зберегти. Як свідчать уцілілі твори живопису Помпеї та повідомлення істориків, художники Риму переважно копіювали твори чудових художників Греції. Деякі картини виконані з великою майстерністю, наприклад «Альдобандинське весілля». Однак тієї високої професійної майстерності, якою володіли уславлені художники Стародавньої Греції, вони не змогли досягти.

Декілька слів про техніку малюнка. Римляни вперше стали вживати як рисувальний матеріал сангіну. У катакомбах збереглися сліди робіт римських художників, де вони застосовували сангін для оконтурювання фресок. Можливо, більшою мірою, ніж греки, вони сприйняли техніку роботи єгипетських художників, особливо у живопису (вживання темпери, робота на полотні, папірусі). Методи навчання та характер підготовки художників мали свою відмінність від грецьких шкіл. Грецькі художники-педагоги намагалися вирішити високі проблеми мистецтва, вони закликали своїх учнів опановувати мистецтво за допомогою науки, прагнути вершин мистецтва і засуджували тих художників, які по-ремісничо підходили до мистецтва. В епоху римської імперії художник-педагог менше замислювався над високими проблемами художньої творчості, його здебільшого цікавив ремісничо-технічний бік справи.

Римське суспільство вимагало великої кількості художників-ремісників для оформлення житлових приміщень, громадських будівель, тому терміни навчання затягувати не можна було. Тому під час навчання малюванню переважало копіювання зі зразків, механічне повторення прийомів роботи, що змушувало римських художників дедалі більше відходити від тих глибоко продуманих методів навчання, якими користувалися видатні художники-педагоги Греції.

4. Малювання в Середньовіччі. Мистецтво та релігія

В епоху середньовіччя і християнства досягнення реалістичного мистецтва були забуті. Художники не знали жодних принципів побудови зображення на площині, якими користувалися в Др. Греція. Загинули дорогоцінні рукописи - теоретичні праці великих художників, і навіть багато уславлені твори, які могли бути зразками. Ідолопоклонство зазнавало найбільших гонінь, всі статуї та картини були розбиті та знищені. Разом зі статуями та картинами загинули сувої та записи, креслення та правила, метод навчання малюнку ненауковий. Основою навчання вважається механічне копіювання зразків, а чи не малювання з натури.

Художники перших століть християнства ще користувалися худож-ми формами античного живопису. За короткий термін було забуто і розгублено традиції реалістичного мистецтва, малюнок став умовним та схематичним.

Наукове пізнання світу засуджувалося, а всяка спроба обґрунтувати спостереження природи припинялася. Не практикувалося вивчення природи та натури в академічному розумінні.

Порівн. вікове изобр-е мистецтво відкидало реалістичні тенденції т. до. реалістична натура викликала «земне» почуття все схвалювала чи відкидала церква. Порівн. вікові художники працювали не з натури, а за зразками, які зшивались у зошиті, являли собою контурні замальовки композицій різних церковних сюжетів, окремих фігур, мотивів драпіровок і т. д. На них орієнтувалися при виконанні як стінних розписів, так і творів станкового живопису. к. виробничі відносини у цей час сприяли розвитку ремісничої праці та створенню корпорацій. Навчання малювання проходило у майстра, який не дотримувався ні суворої системи, ні чітких методів навчання. В основному учні займалися самостійно, придивляючись до роботи майстра.

Великі майстри Греції прагнули до реального зображення природи, художники середньовіччя, підкоряючись церковним догмам, відійшли від реального світу до творчості абстрактної та містичної. Замість чарівної наготи людського тіла, яка надихала і навчала грецьких художників, з'явилися важкі, суворі та незграбні драпірування, що відволікали художників від вивчення анатомії. Нехтуючи земним життям і піклуючись лише про потойбічне, церковники вважали прагнення пізнання джерелом гріха. Наукове пізнання світу вони засуджували, а будь-яку спробу обґрунтувати спостереження природи припиняли.

Ідеологи середньовічного образотворчого мистецтва відкидали реалістичні тенденції не оскільки вони були проти реальної трактування образів, тому, що реалістично передана натура викликала «земне» почуття в глядача. Правдоподібне зображення форми реального світу вселяло радість у душу глядача, а це йшло врозріз із релігійною філософією. Коли ж реальне трактування форми, що доходило іноді до натуралістичної ілюзорності, відповідало релігійному сюжету, вона була прийнята церквою прихильно. Ми знаємо чимало творів середньовіччя, які вирізняють реалістичні риси. Вони нагадують образи людей тієї доби.

. Малювання в епоху Відродження. Художники епохи Відродження та їх внесок у методику викладання малювання (Ченніно Ченніні, Альберті, Леонардо да Вінчі, А. Дюрер, Мікеланджело. Метод обрубування. Метод завіси)

Епоха Відродження відкриває нову епоху у історії розвитку з мистецтва, а й у галузі методів навчання малюванню. У цей час відроджується прагнення реалістичного мистецтва, до правдивої передачі дійсності. Майстри епохи Відродження активно вступають на шлях реалістичного світогляду, прагнуть розкрити закони природи та встановити зв'язок між наукою та мистецтвом. У своїх дослідженнях вони спираються на досягнення оптики, математики, анатомії. Вчення про пропорції, перспективу та пластичну анатомію перебувають у центрі уваги теоретиків і практиків мистецтва.

В епоху Відродження було відновлено високу повагу до малюнка. Малюнок мали вивчати всі, хто займався мистецтвом.

Перший за часом наукова праця – «Трактат про живопис» – належить Ченніно Ченніні. основою навчання має бути покладено малювання з натури. він справедливо вважає, що з оволодіння мистецтвом від учня потрібна щоденна робота. він у той же час надто велику увагу приділяє копіюванню малюнків майстрів.

Наступна за часом робота про малюнок – «Три книги про живопис», створена найбільшим флорентійським архітектором Леоном Баттістом Альберті. Це чудова праця з усього, що було написано з теорії малювання в епоху Відродження. Трактат про малюнок та основні правила побудови зображення на площині. Альберті розглядає малювання як серйозну наукову дисципліну, що має настільки ж точні і доступні для вивчення законів і правил, як і математика.

Особливу цінність працю Альберті представляє з педагогічної точки зору, У своєму трактаті він дав цілу низку методичних положень та установок для навчання малюнку. Він пише, що ефективність навчання мистецтву полягає насамперед у науковому обґрунтуванні. Велике значення Альберті приділяє вивченню анатомії. Весь процес навчання Альберті пропонує будувати на малюванні з натури

Він перший почав відкрито говорити про глибокий сенс мистецтва, усвідомив необхідність збагатити мистецтво досвідом науки, наблизити науку до практичних завдань мистецтва. Альберті великий як учений та як художник-гуманіст.

Наступною за часом роботою в галузі теорії малюнка є "Книга про живопис" Леонардо да Вінчі. У цій книзі зібрані різні відомості: про будову Всесвіту, про виникнення і властивості хмар, про скульптуру, про поезію, про повітряну і лінійну перспективу. Тут є вказівки щодо правил малювання. Леонардо да Вінчі не висуває нових методів та принципів, переважно він повторює вже відомі положення.

Леонардо да Вінчі, як і Альберті, вважає, що основою методики навчання малюнку має бути малювання з натури. Натура змушує учня уважно спостерігати, вивчати особливості будови предмета зображення, думати і розмірковувати, що у свою чергу підвищує ефективність навчання та викликає інтерес до пізнання життя.

Велике значення надає Леонардо да Вінчі наукової освіти. Сам Леонардо займався серйозними науковими дослідженнями. Так, вивчаючи анатомічну будову людського тіла, він робив численні розкриття трупів і пішов у цій справі значно далі за своїх сучасників.

Справедливі методичні настанови пропонує Леонардо да Вінчі й у малювання предмета з натури. Він показує, що малюнок треба починати з цілого, а не з частин. Особливу увагу Леонардо приділяє малюнку постаті людини. Представляє інтерес та метод закріплення пройденого матеріалу шляхом малювання по пам'яті.

Серед художників епохи Відродження, які займалися проблемами навчання, німецькому художнику Альбрехту Дюреру належить чільне місце. Його теоретичні праці становлять велику цінність, як у галузі методики навчання, так і в галузі постановки проблем мистецтва. Твори Дюрера багато в чому сприяли подальшому розвитку методики викладання малювання. Дюрер вважав, що у мистецтві не можна покладатися лише почуття і зорове сприйняття, а переважно необхідно спиратися на точні знання; його хвилювали та загальні питання педагогіки, питання навчання та виховання дітей. Серед митців епохи Відродження мало хто замислювався над цим.

При навчанні малювання та законів побудови реалістичного зображення предметів на площині Дюрер перше місце висував перспективу. Сам художник дуже багато часу приділив вивченню перспективи. Друге, найбільш значний твір Дюрера – «Вчення про пропорції людини» – плід праць майже всього його життя. Дюрер узагальнив усі відомі дані з цього питання і дав їм наукову розробку, додавши величезну кількість малюнків, схем та креслень. Художник намагався знайти правила побудови людської фігури через геометричний доказ та математичні розрахунки

Особливо велику цінність для художньої педагогіки представляє розроблений Дюрер метод узагальнення форми (пізніше отримав назву обрубування) Метод обрубування полягає в наступному. Зобразити за всіма правилами лінійної перспективи форму простого геометричного тіла, наприклад куба, навіть для малювача-початківця не представляє особливого труднощі. Дати правильне перспективне зображення складної фігури, наприклад голови, руки, фігури людини, дуже важко. Але якщо гранично узагальнити складну форму до прямолінійних геометричних форм, можна легко впоратися із завданням. Метод обрубування допомагає малювальникові-початківцю правильно вирішувати тональні завдання малюнка. Метод аналізу та побудови зображення, запропонований Дюрером, справив вражаючий ефект у навчанні та був використаний та розвинений далі у педагогічній практиці художників-педагогів.

Їхні праці в галузі перспективи допомогли художникам упоратися з найважчою проблемою побудови тривимірної форми предметів на площині. Адже до них не було художників, які б вміли будувати перспективне зображення об'ємних предметів. Художники Відродження, по суті, з'явилися творцями нової науки. Вони довели правильність та обґрунтованість своїх положень як теоретично, так і практично. Багато уваги приділяли художники Відродження також вивчення пластичної анатомії. Майже всіх рисувальників цікавили закони пропорційного співвідношення частин людського тіла. У кожному трактаті ретельно аналізувалися пропорції людського обличчя та інших частин тіла. Майстри Відродження вміло використовували дані своїх спостережень у практиці образотворчого мистецтва. Їхні твори вражають глядача глибоким знанням анатомії, перспективи, законів оптики. Поклавши основою образотворчого мистецтва дані науки, художники Відродження особливу увагу приділили малюнку. Малюнок, заявляли вони, містить у собі найголовніше, що потрібно для успішної творчої роботи

Метод малювання з натури за допомогою завіси ґрунтується на принципі суворого дотримання законів перспективи. Щоб митець мав можливість суворо дотримуватися постійного рівня зору, а малюнку - постійну точку сходу, Альберті пропонував користуватися спеціальним приладом - завісою.

. Академічна система художньої освіти у XVI - XII століттях (Педагогічні ідеї Я. А. Коменського, Д. Локка, Ж. Ж. Руссо, Гете)

Наприкінці XVI століття з'являються нові напрями у галузі художньої освіти та естетичного виховання, нові педагогічні принципи та установки. Інакше стала будуватися і методика викладання малювання. Вік в історії методів навчання малюванню слід розглядати як період становлення малювання як навчального предмета та розвитку нової педагогічної системи викладання – академічної. Найхарактернішою особливістю цього періоду є створення спеціальних навчальних закладів – академій мистецтв та художніх шкіл, де було серйозно поставлено викладання малюнка.

Найславетнішою була Болонська академія мистецтв, заснована братами Карраччі. Учні Академії ґрунтовно вивчають анатомію – не за книгами, а розсікаючи трупи. Карраччі детально розробили методику викладання, вважаючи рисунок основою образотворчого мистецтва. У своїх методичних установках вони вказували, що митець має спиратися на дані науки, розум, бо розум збагачує почуття. академії ставили за мету дати серйозну підготовку в галузі образотворчого мистецтва. Вони виховували молодь на прикладах високого мистецтва античності та Відродження. Характерною рисою всіх наступних академій стала традиційність. Вивчаючи спадщину та сприймаючи художню культуру своїх попередників, академії несли все це наступному поколінню художників, суворо оберігаючи ту велику та непорушну основу, на якій утворилася ця традиція.

Поряд із державними академіями продовжували існувати й приватні школи, де учні отримували досить міцну професійну підготовку. Найбільшою і багато оснащеною навчальними посібниками була майстерня найбільшого фламандського художника Пітера Пауля Рубенса (1577-1640). У XVII столітті серед приватних майстерень це була найкраща школа малюнку. Учнями Рубенса були такі уславлені художники та чудові малювальники. Особливо велике значення під час навчання малюнку Рубенс надавав науковим доказам законів перспективи, світлотіні, пластичної анатомії.

Вперше після Памфіла думка про користь малювання як загальноосвітнього предмета була висловлена ​​великим чеським педагогом Яном Амосом Коменським (1592-1670) у його Великій дидактиці. Щоправда, Коменський ще наважувався включити малювання до курсу шкільного навчання як обов'язковий предмет. Однак цінність цих думок полягала в тому, що вони були пов'язані з питаннями педагогіки. У XXI главі «Великої дидактики», названої «Метод мистецтв», вказується, що для навчання мистецтву необхідно дотримуватися трьох вимог: правильного вживання; розумного напряму; частої вправи.

Коменський, розглядаючи малювання як загальноосвітній предмет, робить різких відмінностей у методах і системах навчання мистецтву в загальноосвітніх і спеціальних школах. Він спирається на вже сформовану систему навчання малюнку в академіях мистецтв, на методи навчання, що виправдали себе.

Майже одночасно з Коменським загальноосвітню цінність малювання став відстоювати англійський педагог та філософ Джон Локк (1632-1704). У своїй книзі «Думки про виховання» він пише: «Якщо хлопчик набув гарного і швидкого почерку, то повинен не тільки підтримувати його ретельною вправою в листі, але ще вдосконалити своє мистецтво за допомогою малювання. У подорожах малювання послужить на користь молодій людині; часто небагатьма рисами він може зобразити будівлі, машини, одягу та іншого не пояснити жодними багатослівними описами. Але я не хочу, щоб він став живописцем; цього знадобилося більше часу, ніж скільки залишається в нього з інших найважливіших занять». Однак методичних вказівок про викладання малювання Дж. Локк не дає, він обмежується лише загальними міркуваннями щодо користі навчання малюванню.

Більш ґрунтовно про малювання як загальноосвітній предмет висловився французький філософ енциклопедист Жан Жак Руссо (1712-1778). У книзі «Еміль» Руссо пише, що з пізнання навколишньої дійсності велике значення мають органи почуттів, які можна розвинути в дитини, навчаючи її малюванню з натури. Руссо абсолютно правильно показує, що заняття малюванням слід проводити серед природи, оскільки на природі учень може наочно побачити явища перспективи та зрозуміти її закони. З іншого боку, спостерігаючи природу, учень виховує свій смак, привчається любити природу, починає розуміти її красу. Руссо вважає, що навчання малюванню має відбуватися виключно за вдачею. Щодо цього Руссо дивиться на методику викладання малювання серйозніше, ніж його попередники. Педагогічні ідеї Коменського, Локка, Руссо значно збагатили теорію та практику мистецтва. Їхні теоретичні праці послужили поштовхом для подальшого розвитку художньої педагогіки.

У цей час зміцнюється авторитет академії як як навчального закладу, а й як законодавиці художніх смаків. Визнаючи вищим зразком античне мистецтво і спираючись на традиції Високого Відродження, майже всі академії Європи починають створювати ідеальну школу образотворчого мистецтва у сенсі цього терміну. Малюнок у системі художньої освіти, як і раніше, розглядається як основа основ. Але навчання малюванню з натури починається зі студії класичних зразків античності. Тільки серйозне вивчення давньогрецьких скульптур допоможе початківцю пізнати закони природи та мистецтва, лише класичні зразки відкриють художнику ідеї краси та закони прекрасного, стверджували в академіях.

Положення про користь малювання як загальноосвітнього предмета було висловлено великим чеським педагогом А. А. Коменським у його «Великої дидактиці». Щоправда, Коменський ще наважувався включити малювання до курсу шкільного навчання як обов'язкового предмета. Але цінність його думок про малювання полягала в тому, що вони були пов'язані з питаннями педагогіки. Особливу цінність нам представляють думки Коменського про необхідність вивчати методи викладання. Майже одночасно з Коменським загальноосвітню цінність малювання став відстоювати англійський педагог та філософ Джон Локк. Проте, будучи фахівцем, Дж. Локк було дати методичних вказівок у викладанні малювання. Він обмежився загальними міркуваннями про користь навчання Більш ґрунтовно про малювання як загальноосвітній предмет говорив французький філософ-енциклопедист Жак-Жан Руссо. Він вважав, що навчати малюванню потрібно виключно з натури і що дитина не повинна мати іншого вчителя, крім самої природи. Багато цінних думок про методику навчання малюванню висловив Йоганн Вольфганг Гете. Для оволодіння мистецтвом малюнка потрібні знання, знання та знання, говорив він. Педагогічні ідеї Коменського, Локка, Руссо, Гете збагатили теорію та практику викладання малювання. Їхні теоретичні праці послужили поштовхом для подальшого розвитку педагогічної думки взагалі і в галузі методики викладання малювання зокрема.

. Роль І.Г. Песталоцці у становленні малювання як загальноосвітнього предмета. Учні та послідовники І. Г. Песталоцці (І. Шмідт, П. Шмідт, брати Дюпюї)

У XVIII - у першій половині ХІХ століття малювання починає міцно завойовувати своє місце у загальноосвітніх школах. Початок цього поклав швейцарський педагог Йоган Генріх Песталоцці (1746-1827), якого невипадково вчителя малювання назвали батьком шкільної методики. Малювання у шкільництві Песталоцці розглядає як загальноосвітній предмет. Всі знання, на його думку, виходять із числа, форми та слова. Першим кроком до пізнання є споглядання. Щоб мати можливість правильно мислити, необхідно правильно розглядати навколишню природу. Малювання і є найдосконаліший спосіб набути цього вміння. Особлива роль, на думку Песталоцці, має належати до малювання в початковій школі. У його щоденнику, де йдеться про виховання сина, малювання посідає чільне місце. Щоденні заняття розпочинаються з малювання. Малювання, стверджує Песталоцці, має передувати листу, - не тільки тому, що він полегшує процес оволодіння накресленням літер, а й тому, що він легше засвоюється.

Сам Песталоцці, за словами сучасників, малювати не вмів, тож чітких та певних правил для малювання він не дає, обмежуючись загальними педагогічними зауваженнями. Але його дидактичні вказівки та педагогічні ідеї були настільки важливими та життєвими, що послужили основою для подальшого розвитку методики малювання у загальноосвітніх школах.

Велике значення Песталоцці надає методам навчання. Від правильно збудованої системи, каже Песталоцці, залежить успіх навчання малюванню. Художники мало замислюються над методикою викладання, вони йдуть манівцями, тому їх мистецтво виявляється доступним тільки обраним (особливо обдарованим). Проте навчити основ малюнка можна кожного, і малювання, має велике загальноосвітнє значення, має зайняти своє місце у школі поруч із іншими навчальними предметами.

Свої погляди на методику малювання Песталоцці виклав у книзі «Як Гертруда вчить своїх дітей». Заслуга Песталоцці полягає також у тому, що він вважав за необхідне при виробленні системи навчання керуватися віковими особливостями учнів

На думку Песталоцці, приведення навчального матеріалу до стрункої системи, встановлення тісного зв'язку знань з вміннями в малюванні обов'язково вироблять у учнів навички свідомого застосування їх у самостійній роботі

Песталоцци вважає, що навчання малюванню має відбуватися з натури, оскільки натура доступна спостереженню, дотику та виміру. Відповідно до цієї установки він визначає і сам термін «малювання» як встановлення форми за допомогою ліній; величину ж форми, зазначає він, можна встановити точним виміром. Саме малювання з натури, за Песталоцці, розвиває дитину: достатньо навчити її малювати з натури моделі, взяті з навколишнього дійсного життя і природи; навіть ці перші контури будуть недосконалі, то розвиваюче значення їх набагато більше, ніж малювання з наслідувань, тобто з готових малюнків. Велике значення у малюванні Песталоцці надає методам розвитку окоміру. Вміння вимірювати є абетка спостереження

загальні його зауваження становлять велику цінність. Заслуга Песталоцці полягає в тому, що він вперше поєднав науку про шкільне викладання з мистецтвом, порушив питання необхідності методичної розробки кожного положення малюнка. Він вважав, що для розвитку окоміра має бути одна методика, для розуміння форм – інша, для техніки – третя. Цю роботу і почали проводити його учні та послідовники.

Після Песталоцці малювання як загальноосвітній предмет починає запроваджуватися у всіх початкових школах. Педагогічні ідеї Песталоцці набувають подальшого розвитку. Першим таким твором є книга «Елементи малювання з ідей Песталоцці», написана його учнем Йосипом Шмідтом. При навчанні малюванню І. Шмідт пропонує проводити спеціальні вправи: для розвитку руки та підготовки її до малювання; вправи у створенні та знаходженні красивих форм; вправи для розвитку уяви; вправи в геометричному малюванні предметів; у перспективі.

Щоб полегшити роботу учням, І. Шмідт пропонує поміщати ззаду натури листок картону, на якому зображена сітка з квадратів. Малюючи з натури модель, учень міг завжди перевірити нахил та характер контуру (силуету) предмета по відношенню до вертикальних та горизонтальних ліній, а клітини допомагали правильно знаходити пропорції. Після початкового курсу малювання Шмідт радить переходити до художнього малювання, де учень починає малювати людину спочатку з гіпсової, а потім і живої моделі. Курс закінчується малюванням з натури дерев та пейзажу.

Інший учень Песталоцці Рамзауаер видав працю під назвою «Навчання малювання», де вперше було викладено ідею малювання на класній дошці. Новий метод полягав у наступному: на великій класній дошці у вигляді попередніх вправ зображалися всілякі лінії, пропонувалися вправи на розвиток окоміру - проведення ліній до певних точок, розподіл ліній на частини, проведення ліній під певним кутом (нахилом). На наступному етапі слід було малювання геометричних постатей та характерних форм природи та мистецтва. Все це вчитель повинен зображати на дошці, а учні стежити за виникненням і розвитком кожної форми. Закінчувався курс малюванням з натури, спочатку предметів домашнього вжитку, потім гіпсових голів і, нарешті, живої голови.

Великий вплив на розвиток шкільної методики справили праці берлінського вчителя малювання Петра Шміда. Він уперше ввів у загальноосвітні школи і детально розробив методику малювання з натури, користуючись при цьому різними геометричними моделями. Шмід започаткував розвиток так званого геометричного методу. Заслуга Шміда полягала в тому, що він розробляв методику навчання малюванню, виходячи з загальнопедагогічних положень. На думку Шміда, малювання - не лише механічна вправа руки, вона є і гімнастикою розуму, причому вправляються і спостережливість, загальне почуття форми, фантазії. Послідовність навчання малюнку, за Шмідом, має бути такою: спочатку зображення найпростішої форми - паралелепіпеда, потім зображення криволінійних форм предметів, - і так поступово учня підводять до малювання з гіпсових голів та бюстів. Кожне завдання зумовлює наступне, а наступне передбачає попередню і ґрунтується на ній.

Шмід вважав копіювання картинок не тільки тим, хто не приносить учневі ніякої користі, але навіть шкідливим. Він говорив, що копіювання допомагає лише придбання механічної навички та анітрохи не сприяє розумовому розвитку дітей.

у першій половині ХІХ століття стала вельми поширеною у загальноосвітніх школах отримав метод братів Дюпюї. Методика навчання малюванню у Дюпюї будувалася в такий спосіб: спочатку учні вивчають і зображують найпростіші моделі (дротяні) без перспективних явищ - фронтально, потім - дротяні моделі з перспективними скороченнями. Потім слідує малювання плоских фігур, після чого - об'ємних. Методична послідовність при малюванні кожної групи моделей дотримувалася одна й та сама: спочатку - фронтальне зображення моделі, потім - перспективне.

Метод навчання малюванню братів Дюпюї мав ще одну особливість – спочатку учні малювали на чорних дошках крейдою, а коли набували певної навички у малюванні, переходили до роботи на папері. Для розвитку почуття форми Дюпюї запровадили заняття ліпленням із глини.

Метод навчання малюванню братів Дюпюї не втратив свого значення й у час. Окремі моделі, розроблені ним, використовуються художниками-педагогами. Так, викладачі художньо-графічного факультету МДПІ ім. В. І. Леніна під час навчання малюванню за методом Д. Н. Кардовського застосовують моделі Дюпюї.

. Малювання у Росії XVIII століття. (Прейслер, Г. А. Гіппіус)

До XVIII століття основним методом навчання малюванню був копіювальний метод. Як загальноосвітній предмет малювання на той час ще не набуло широкого розвитку, воно починає вводитися до навчальних закладів тільки на початку XVIII століття

Зміцнення могутності Росії, реформи Петра 1 викликали загальний підйом культури у країні. З'явилася велика потреба у людях, які вміли б складати карти, виконувати малюнки та ілюстрації до книг.

У 1711 року за Петербурзької друкарні Петро організує світську школу малювання, де учні як копіювали оригінали, а й малювали з натури.

З-за кордону запрошуються педагоги-художники, з якими укладаються контракти.

Малювання починає широко впроваджуватися до загальноосвітніх навчальних закладів. Для правильної організації методики викладання малювання у цих навчальних закладах було видано книгу І. Д. Прейслера «Основні правила, або Короткий посібник до малювального мистецтва». Це було перше серйозне методи чеський посібник з малюнку в Росії. Особливий інтерес для нас представляє книга Прейслера з методичного погляду. У посібнику намічається певна система навчання малюнку. Книга давала повчання не тільки художникам-початківцям, а й тим, хто навчав малюванню.

Навчання за системою Прейслера починається з пояснення призначення малюнку прямих і кривих ліній, потім геометричних постатей і тіл і, нарешті, правил їх використання практично. Автор із методичною послідовністю вказує учневі, як можна, переходячи від простого до складного, опанувати мистецтво малюнка.

Який би об'єкт для малювання Прейслер не пропонував, він насамперед намагається допомогти учневі впоратися з труднощами аналізу форми предмета та побудови його на площині. Він наочно показує, як методично послідовно будувати зображення.).

Як і більшість художників-педагогів на той час, в основу навчання малюнку Прейслер кладе геометрію. Геометрія допомагає малювальникові бачити і розуміти форму предмета, а при зображенні її на площині полегшує процес побудови. Проте, попереджає Прейслер, застосування геометричних фігур має поєднуватися зі знанням правил та законів перспективи та пластичної анатомії.

Вміння володіти лінійним малюнком Прейслер надає дуже великого значення.

Керівництво Прейслера дуже високо оцінювалося сучасниками, воно кілька разів перевидавалася як за кордоном, так і в Росії. Більш грунтовної і чіткої методичної розробки з навчальному малюнку тоді був, тому праця Прейслера в Росії довгий час використовувався у загальноосвітніх навчальних закладах, а й у спеціальних художніх школах.

Така оцінка методу Прейслера не може вважатися правильною з історичної точки зору. Невипадково його працю мав такий великий успіх протягом століття, хоча цей час було видано багато різних керівництв і посібників з малюнка як у Росії, і там. Безумовно, сьогодні можна знайти недоліки у книзі Прейслера, але заради історичної правди треба зазначити, що для свого часу це було найкраще керівництво. Ті знання, які учень отримував на основі вивчення курсу Прейслера, допомагали йому надалі малювати з натури, а також малювати за пам'яттю та уявленням, що так важливо для художника.

Отже, до кінця ХУШ століття малювання як загальноосвітній предмет починає набувати широкого поширення. Саме тоді Росія стає могутньою державою. У зв'язку з розвитком економічного та суспільного життя країни різко зросла потреба в людях, які володіють образотворчою грамотою, вміють креслити та малювати.

З'являється ціла низка теоретичних праць, де доводиться необхідність оволодіння графічними навичками, наголошується на важливості малювання як загальноосвітнього предмета.

У 1844 році Г. А. Гіппіус видає працю "Нариси теорії малювання як загального навчального предмета", присвячений малюванню як загальноосвітньому предмету. Це був перший капітальний працю з цієї теми, він охоплював як загальнотеоретичні питання педагогіки та образотворчого мистецтва, і питання методики викладання малювання.

Багато було зроблено в цей період і в галузі видання різних посібників, посібників та самовчителів з малювання.

Книга ділиться на дві частини - теоретичну та практичну. У теоретичній частині викладаються основні тези педагогіки та образотворчого мистецтва. У практичній частині розкривається методика навчання.

Гіппіус прагне науково-теоретично обґрунтувати кожне положення методики викладання малювання. По-новому він розглядає і процес викладання. Методика викладання, каже Гіппіус, не повинна дотримуватись певного шаблону, різними методами викладання можна досягти добрих результатів. У цьому плані Гіппіус передбачає сучасне розуміння методики викладання як мистецтва викладання. Щоб навчитися правильно малювати, треба навчитися міркувати та мислити, каже Гіппіус, а це необхідно всім людям, і треба це розвивати з дитячого віку. Багато цінних методичних порад та рекомендацій дає Гіппіус у другій частині своєї книги. Методика викладання, на думку Гіппіуса, повинна ґрунтуватися не лише на даних практичної роботи, а й на даних науки, і перш за все психології. До вчителя Гіппіус висуває дуже високі вимоги. Педагог має не лише багато знати та вміти, а й виступати перед учнями як актор. Робота кожного учня має бути у полі зору викладача.

З питаннями методики Гіппіус тісно пов'язує забезпечення класу обладнанням та матеріалами.

Праця Г. А. Гіппіуса стала значним внеском у теорію і практику викладання малювання як загальноосвітнього предмета, він багато в чому збагатив методику викладання.

Такого серйозного і глибокого вивчення питань методики викладання в той період ми не знаходимо в жодного, навіть найвидатнішого представника педагогічної думки. Усі вони обмежувалися викладом загальнотеоретичних положень педагогіки, у яких має будуватися методика; художники-педагоги основну увагу звертали до правил малювання. Тим часом основна маса вчителів потребувала розкриття самої методики викладання, і в цьому плані Гіппіус зробив справу величезної важливості. Багато дослідників історії методів навчання малювання ці важливі моменти опускали у своїх працях.

9. Художня освіта у XIX столітті. Малювальні школи. «Курс малювання» та наочні посібники А. П. Сапожнікова

Характерною особливістю художнього життя Росії XIX століття є активний пошук форм та методів художньої освіти та виховання членів суспільства. Відкриття у зв'язку художніх шкіл у різних містах, видання художніх об'єднань і організацій, пропаганда мистецтв через виставкову та видавничу діяльність.

У 1804р. шкільним статутом малювання вводиться у всі повітові училища та гімназії.

1706-97 з'явилася Малювальна школа, створена Петром<#"justify">Метод наочно і легко розкривав найскладніші становища, які стосуються побудові тривимірного зображення на площині і переворот у навчально-виховної роботі. Т. до. найкращим засобом допомогти учневі правильно будувати зображення форми будь-якого предмета є метод її спрощення на початку малювання – визначити геометр. основу форми предмета, та був переходити до уточнення. Метод Сапожнікова мав багато спільного з методом Дюпюї, але опублікований був раніше (Швецьів - 1834 року, а Дюпюї - 1842-го). Майже всі сучасні методики включають систему А. Сапожнікова як базову.

10. Педагогічні погляди П.П. Чистякова

Особливості художньої школи малювання П. П. Чистякова.

П. П. Чистяков вважав, що Академія мистецтв часу його викладання (1872-1892) потребує реформи та нових методів роботи з вихованцями, необхідно вдосконалити методику викладання малюнка, живопису, композиції.

З 1871 року Чистяков брав активну участь у постановці малювання у загальноосвітніх школах.

Система викладання Чистякова охоплювала різні сторони художнього процесу: взаємини натури та мистецтва, художника та дійсності, психології творчості та сприйняття тощо. д. Метод Чистякова виховував не просто художника-майстра, але художника-творця. Чистяков надавав вирішальне значення у своїй системі малюнку, закликав проникати у суть видимих ​​форм, відтворювати на умовному просторі листа їх переконливу конструктивну модель. Достоїнством системи викладання Чистякова були цілісність, єдність на методологічному рівні всіх її елементів, логічне проходження від одного етапу до іншого: від малюнка, до світлотіні, потім до кольору, до твору (композиції).

Він надавав великого значення кольору, бачачи у кольорі найважливіший засіб образної виразності, розкриття змісту твори.

Твір картини є результатом навчання митця, коли той був уже в змозі осмислити явища навколишнього життя, узагальнити свої враження та знання в переконливих образах «За сюжетом і прийомом» - було улюбленим виразом Чистякова.

Методи навчання малюванню Чистякова, можна порівняти з методами знаменитих мюнхенських художніх шкіл.

За довгі роки вчительства Чистяков розробив особливу систему малювання. Він вчив бачити натуру, якою вона існує і якою вона здається, поєднувати (але не змішувати) лінійний і мальовничий початок, знати і відчувати предмет незалежно від того, що потрібно зобразити, чи то зім'ятий аркуш паперу, гіпсовий зліпок чи складний історичний сюжет. Іншими словами, основні положення "системи" були формулою "живого ставлення до природи", а малювання – способом її пізнання.

Методи Чистякова, цілком можна порівняти з методами знаменитих мюнхенських художніх шкіл, його здатність вгадати особливу мову кожного таланту, дбайливе ставлення до будь-якого обдарування дали дивовижні результати. Різноманітність творчих індивідуальностей учнів майстра говорить сама за себе - це В. М. Васнєцов, М. А. Врубель, В. Д. Поленов, І. Є. Рєпін, А П. Рябушкін, В. А. Сєров, В. І. Суріков та ін.

p align="justify"> Проводячи аналіз педагогічної діяльності П. П. Чистякова, можна позначити основні складові системи його роботи, завдяки яким досягався високий рівень якості навчання малюнку. Вона складалася із взаємодії наступних компонентів: цілі та завдання викладання як відправна точка функціонування педагогічної системи; науково обґрунтований зміст навчального матеріалу; застосування різноманітних видів та форм проведення занять, завдяки яким організовувалася діяльність учнів щодо засвоєння художньої грамоти за малюнком; різні форми контролю, з допомогою якого попереджалися можливі відхилення поставлених завдань під час виконання рисунка; що мало місце постійне самовдосконалення самого П. П. Чистякова, яке було спрямоване, перш за все, на вдосконалення позитивного впливу на учнів. Також складовою системи роботи Павла Петровича Чистякова були вибудовані взаємини з учнями, мали гуманістичну спрямованість діяльності, звернені спілкування з підопічні, діалог і повагу особистості. П. П. Чистяков (1832-1919) відомий як як художник, а й як видатний педагог, багаторічна робота якого у Академії мистецтв значною мірою визначила долі реалістичної школи живопису Росії кінця ХІХ - початку ХХ століття Педагогічні погляди П. П. Чистякова здобули визнання вже за радянських часів і були узагальнені в низці мистецтвознавчих робіт. Незважаючи на існування цілого ряду праць, присвячених діяльності Чистякова, його педагогічна система, така революційна за своїм характером і не знаходить аналогій у теорії та практиці інших національних художніх шкіл. Знайдене Чистяковим сміливе і послідовне вирішення нагальних проблем сучасного мистецтва ґрунтувалося не на відмові, а на всебічному використанні традицій, що дозволило йому створити школу. Важливо нову, яка виховала найбільших майстрів російської живопису кінця минулого - початку нинішнього століття. Система Чистякова була простим нехай талановитим експериментом чудового педагога. Всіми своїми сторонами вона будувалася в перспективі того мистецтва, яке виражала і якому служила. І ця укладена в ній внутрішня динаміта подальшого розвитку національного живопису визначила те, що (окремі її положення зберегли своє значення і в наш час. ! Чистяковська система наукова та художня у найбільшому та найглибшому сенсі цих понять. Ця система ґрунтувалася на повному перегляді раніше існуючих методів навчання та одночасно служила їх систематизації та переосмисленню на основі нових ідейних посилок. Головну роль системі навчання Чистякова грала картинна площина, яка була посередником між натурною і малюючим і допомагала, звіряти зображення з натурою. Саме тому свою систему малюнку загалом Чистяков назвав «системою перевірочного малювання». Розглядаючи малювання як серйозний навчальний предмет; Чистяков вказував, що і методика його викладання має будуватися на законах науки та мистецтва. Педагог немає права вводити учня в оману своїми суб'єктивними міркуваннями, він має давати достовірні знання Велику цінність нам представляють ідеї Чистякова, що стосуються взаємовідносин педагога і вихованців. «Справжній, розвинений, хороший вчитель палицею учня не дует, у разі помилки, невдачі тощо намагається обережно роз'яснити суть роби вправно Навести учня на істинний шлях». Навчаючи учнів малюванню треба прагнути активізувати їхню пізнавальну діяльність. Вчитель має дати напрямок, звернути увагу на головне, а вирішити ці завдання учень має сам. Щоб правильно вирішити ці завдання педагогу необхідно навчити вихованця як звертати увагу до предмет, а й бачити його характерні сторони. У навчальному малюнку питання спостереження та пізнання натури відіграють першорядну роль. Як і навчання малюнку, науку живопису Чистяков розбиває кілька етапів. Перший етап - це оволодіння образним характером кольору, вироблення в молодого художника, вміння бути точним у визначенні колірного відтінку та знаходження його вірного просторового становища. Другий етап повинен навчити учня розуміти рух кольору формою як основний засіб передачі натури, третій - навчити вирішувати ті чи інші сюжетно-пластичні завдання з допомогою кольору Чистяков був справжнім новатором, перетворивши педагогіку на високу творчість. Враховуючи сучасні вимоги мистецтва, він не тільки переглянув окремі моменти в навчанні, але й останнє революціонізував, починаючи з питання ставлення мистецтва до дійсності і закінчуючи професійними навичками до вміння. Його система викладання виховувала митця у справжньому значенні цього слова. Майстерність приходило як зрілість живописця, а чи не як реміснича основа його праці Система ґрунтувалася на глибоко реалістичному, об'єктивному відображенні світу через почуття художника та розуміння ним життя. Чистяков однією з перших довів, що художній образ це систематизація живописцем те, що він бачить, а вираження власного переживання.

. Малювання в загальноосвітніх та спеціальних навчальних закладах Росії XVIII – XIX століть. Методика навчання малюванню в Імператорській Академії мистецтв

Думка про значимість художньої освіти у початкових, середніх та вищих навчальних закладах різних нехудожніх спеціалізацій та систематичного навчання учнів витонченим мистецтвам поряд з іншими загальноосвітніми предметами – читанням, листом, рахунком – у вітчизняній педагогіці була сформульована у XVIII ст.

Професійне художнє освіту у Росії XVIII в. можна було отримати у приватних майстернях (І. Аргунова, П. Рокотова), у Школі малювання, організованої Петром I у 1711 р. за Петербурзької друкарні. З 1758 р. науковим та методичним центром художньої освіти стала «Академія трьох найзнатніших мистецтв.

методика навчання «малювання» будувалася на зразок Академії мистецтв: засвоєння технічних навичок у процесі копіювання зразків. Як оригінали для копіювання учнями в школах використовувалося «Основні правила, або Короткий посібник до малювального мистецтва» І. Д. Прейслера, «Курс малювання» А. П. Сапожнікова

Отже, до кінця XVIII в. малювання як загальноосвітній предмет набула широкого поширення. У зв'язку з бурхливим розвитком промисловості та містобудування, збільшенням числа промислових підприємств зросла потреба в людях, які володіють образотворчою грамотою, вміють креслити та малювати, що позначилося на включенні предмета «Малювання» у навчальні плани.

Академія мистецтв- вищий спец-е навчальний заклад, її роль житті Росії була провідною. Спочатку академії мистецтв були приватними студіями та творчими спільнотами майстрів мистецтва, їх метою було збереження та розвиток вищих традицій мистецтва, керівництво над формуванням естетичних поглядів, критеріїв та норм художньої творчості та створення на цій основі художньої школи, професійної освіти.

У Росії перша Академія мистецтв була утворена в 1757 у Петербурзі як «Академія трьох найзнатніших мистецтв» - живопису, скульптури та архітектури. У 1764 була створена Імператорська Академія мистецтв з Виховним училищем при ній. Протягом усієї своєї історії Петербурзька Академія була головним російським центром художньої освіти. Найбільші російські архітектори, скульптори, художники, гравери пройшли сувору, вимогливу вишкіл в Академії.

Академія мистецтв із самого виникнення була не лише освітнім та виховним закладом, а й центром художньої освіти, оскільки регулярно влаштовувала виставки. За неї були засновані музеї, наукова бібліотека, які досі входять до структури академії.

Важливим напрямом діяльності Академії мистецтв у 20 ст. була підготовка для музеїв та навчальних закладів Росії мистецтвознавців та викладачів історії мистецтва. У 1944 р. інституту живопису, скульптури та архітектури, створеному на базі Російської академії мистецтв, було надано ім'я великого російського живописця І. Є. Рєпіна.

В інституті зберігалися, розвивалися та складалися відносини на основі наступності традиції петербурзької школи. Вихованці академії виховували нових талановитих учнів, а також несли просвітницькі традиції до міст Росії. Роль Академії мистецтв у розвитку російського художнього освіти життя Росії була провідною.

. Дослідження образотворчої творчості дітей наприкінці XIX – на початку XX століття (Біогенетична концепція образотворчої творчості дітей та теорія вільного виховання. К. Річчі, Лампрехт, Г. Кершенштейнер)

Художня освіта – розглядається як частина художньої культури. Дитячий малюнок є частиною худ. культури, а дитина -дійовою особою культурного процесу Розгляд дитячого малюнка в історичному аспекті, як феномен худий. культури. передбачає: 1-го аналіз з погляду змісту та методів худ. освіти; 2-місце дитини та її творчості в худ. культурі; 3-психологічних особливостей вікового розвитку; 4 вплив педагогічної індивідуальності-взаємодія учня та його наставника у мистецтві. Книга Георга Кершенштейнера «Розвиток художньої творчості дитини», видана Росії у 1914 року стала першим фундаментальним дослідженням малюнків дітей шкільного віку від 6 до 13. Особлива увага приділяється художньому виразу, що виявляється у вільному та декоративному малюванні у різні віки дітей. Метою дослідження було вивчення розвитку здатності малювання, крім систематичного зовнішнього впливу.

Німецьким вченим встановлено: диференціація статей у сенсі художньої обдарованості; різне ставлення дітей міста та села; зв'язок інтелектуального розвитку із здатністю графічного зображення.

Для Росії кінця XIX початку 20 століття був характерний підвищений інтерес до методів викладання малювання як у спеціальних так і в загальноосвітніх навчальних закладах.

Почала вивчатися дитяча психологія. Коррадо Річчі 1911 рік. Звернув увагу на те, що діти одним із центральних об'єктів зображення обирали людину. . Річчі порівняв дитячу творчість із мистецтвом доісторичних та примітивних епох, що послужило основою застосування біогенетичної теорії пояснення розвитку образотворчої творчості дітей. Порівняння дитячої творчості з історією мистецтва призвело до виділення загальних для всіх дітей стадій розвитку, розроблених у дослідженнях Кершенштейнера 1914 р., які згодом були витлумачені Лампрехтом 1909 р. як відкриття форм дитячого малюнка: 1 ступінь - схеми - безформні каракулі та примітив. 2 ступінь почуття форми та лінії суміш формального та схематичного, 3 - ступінь правдоподібного зображення - ступінь силуетів та контурів. 4 ступінь пластичного зображення. Кершенштейнер оцінював малюнки дітей за соціальними ознаками – міські чи сільські. . стверджував, що розвиток малюнка має пройти всі 4 ступені. Незалежно від віку він повинен вижити кожний попередній ступінь. Заперечення навчального початку призводило до відсутності побудови зображення. Він проти геометрального методу. Теорія вільного виховання.

Досліджуючи методи викладання малювання на рубежі століть, треба враховувати, що в цей час малювання включало малювання з натури, декоративне, тематичне та бесіди. Цей період дуже складний і суперечливий. Чіткість та строгість малюнка помітно знижується. З'являється низка досліджень, вивчається психіка дитини. Кершенштейнер. У цей час перемішується все. Вільне виховання, розбіжність між прихильниками геометричного та натурального методу та формалісти. представники геометричного обстоюють академічний напрямок, представники натурального методу дотримуються теорії вільного виховання. Заняття малюванням у школі почали розглядати надто вузько. Деякі теоретики заявляють, що нічого ІЗО в школі вивчати - мовляв, це завдання художньої школи. Залучаючи дітей до образотворчого мистецтва, треба надавати їм більше можливостей для самостійної творчості. у зв'язку з цим, в образотворчій діяльності ми зовсім не бачимо різниці у віці. Усі роботи однаково наївні і безпорадні мистецтво, всі об'єднуються загальним терміном дитячий малюнок. Багато школах сувора система викладання порушена, малювання як загальноосвітній предмет втрачає знання. Пікассо писав: що нас запевняють, що дітям треба дати свободу, а насправді їх змушують робити дитячі малюнки. Навчають цього. Формалістичне буржуазне мистецтво вплинув на методику викладання в загальноосвітніх школах. Вся система та методика викладання цього періоду була спрямована до розвитку індивідуальності кожного учня та недоторканності його художньої особистості. Школа не потрібна – у школі художник втрачає свої природні якості. . багато хто у строгому реалістичному малюнку бачили пута, що обмежують творчі можливості художника. Прихильники вільного виховання виступали проти академічного дослідження натури, проти школи взагалі. Усі починаючи з імпресіоністів і закінчуючи абстракціоністами йдуть під гаслом - геть школу, свободу творчості. Формалістичні течії згубно вплинули на художню школу і на методи навчання малюнку. Відриваючи форму від змісту, заперечуючи пізнавальне значення мистецтва, навів мистецтво до безглуздя. Але були школи та окремі художники, які продовжували відстоювати принципи реалістичного мистецтва.

З другої половини 19 століття шкільна методика почала розроблятися більш глибоко та серйозно. Щоправда, у період було багато суперечок між методистами про перевагу одного методу над іншим. На методику навчання малюванню в школі завжди впливала естетика з мистецтва. Іноді цей вплив був і негативний, як, наприклад, вплив формалістичного мистецтва. Нехтування основами реалістичного малюнка, уникнення реального світу, заперечення школи-ось ті основні положення формалістичного мистецтва, які завдали серйозної шкоди розвитку методики навчання малюнку в загальноосвітній школі. Малювання як загальноосвітній предмет втрачає своє значення. Інтерес до дитячого малюнка обмежується вивченням творчості дітей. Мистецтвознавці починають оспівувати його, художники наслідують дітей. Ведуться розмови про збереження дитячої, наївної безпосередньості сприйняття світу, про те, що навчання взагалі шкідливо впливає на розвиток дитини.

До 30-го. м. 20 ст. в. провідними теоретиками з питань худ. виховання дітей стають: у Німеччині-Г. Кершенштейнер, в Америці-Дж. Дьюї, у нас-А. В. Бакушинський. Незважаючи на різний підхід до вирішуваної проблеми та різне її трактування, всі вони надихаються загальною ідеєю-ідеєю «вільного виховання», утвердження особи дитини з її правом на вираження своїх почуттів та думок, усунення вчителя від керівництва. Опанування графічної грамотою, особливо на початковій стадії навчання, за їхніми твердженнями, дітям не потрібне. Малювання з природи як один із засобів пізнання навколишнього світу, малюнок як основа з кожним роком втрачає своє значення. Деякі теоретики дитячої творчості починають заявляти, що у загальноосвітній школі дітей слід не образотворчої, графічної грамоти навчати, -це завдання худий. школи, -а сприяти загальному естетичному розвитку дитини. У 50-ті роки. 20-го ст. У багатьох школах розвинених країн сувора система викладання порушена, малювання як загальноосвітній предмет втрачає своє значення. Малюнок як такий зник, тому й методики навчання малюванню в загальноосвітніх школах не стало. Головна тема всіх міжнародних симпозіумів-естетичне виховання, проблема всебічного розвитку.

. Радянський період мистецької освіти. Художня освіта у перше десятиліття радянської влади. Стан викладання малювання та образотворчого мистецтва в радянській школі 20-х - 30-х років (Формалістичні та реалістичні напрями художнього життя. Російська Академія наук. Становлення системи вищої графічної освіти. Педагогічна система Д. Н. Кардовського)

Перші досліди Радянське суспільство кінця 20-х початку 30-х відчуває недоліки в системі художньої освіти. Ослаблення зв'язків із традиціями академічної школи образотворчого мистецтва. На початку 20-х у багатьох школах дітей не вчили правильного, реалістичного малювання. Абстрактно-схематичне напрям освіти як зводили нанівець значення методики, а й спотворювали мети і завдання викладання малювання у загальноосвітній школі. Малювання як нічого давало дітям для розумового розвитку, але сутнісно заважало їх естетичному вихованню. У 20-ті роки велася розробка методики малювання в школах за різними напрямами, але з них широкого поширення набули два: методика розвитку "вільної творчості" та "комплексний" метод навчання.

У нашій країні були створені всі умови для розвитку образотворчого мистецтва та художньої освіти. Скасування стану, демократизація школи, відокремлення школи від церкви повели за собою перебудову всього шкільного навчання. Перед працівниками народної освіти було поставлено завдання перебудови змісту, форм та методів викладання. Яскравим представником "вільного виховання" і біогенетичної теорії, що лежить в її основі, був А. В. Бакушинський. Наприкінці 20-х - початку 30-х років формалістичні методи стали піддаватися справедливій критиці. Перегляд змісту програм та навчальних планів призвів до розбудови методів викладання малювання у школі. В основу програми 1931 було покладено малювання з натури. Поряд із ним програма відводила місце малюванню на теми, за поданням, декоративним малюванням. Важливе значення надавалося розмовам мистецтво. Художня школа стала на шляху реалістичного мистецтва. Було порушено питання про створення нової академії мистецтв. Тверда лінія у побудові нової школи, нової системи викладання вимагає звернути серйозну увагу і на підготовку педагогічних кадрів. У 1937 році було відкрито Ленінградський інститут живопису, скульптури та архітектури та Московський інститут образотворчих мистецтв. У цих навчальних закладах академічний малюнок зайняв чільне місце. Більшість художників-педагогів робить висновок, що в основу будь-якого методу навчання має бути покладено малювання з натури, що забезпечує високу професійну підготовку художників.

Кардовський Д. Н. - зробив великий внесок у методику, закликав учнів будувати на площині об'ємну форму та аналізувати її. Спочатку малюнка потрібно прагнути розбити всю фігуру на площині, обрубати форму, доки вимальовується велика форма, не потрібно вимальовувати деталі. Особливо велике значення надає конструктивного зв'язку між частинами форм предметів. Кардовський був супротивником бездумного змальовування світлотіні. Кардовський мужньо відстоював позиції реалістичного мистецтва та оберігав молодь від впливу формалізму. Завдяки своїм твердим переконанням, ясній та методично розробленій системі викладання малюнка Кардовський мав велику кількість учнів та гарячих послідовників.

. Становлення системи вищої художньо-графічної освіти Стан викладання малювання та образотворчого мистецтва в радянській школі з 40-х років до 60-х років XX ст. В. І. Кирієнко, В. С. Кузін)

Після Великої Вітчизняної у нашій країні було проведено реформу художньої освіти. 5 серпня 1947 року було прийнято постанову Ради Міністрів СРСР "Про перетворення Всеросійської Академії мистецтв на Академію мистецтв СРСР". Уряд поклав на Академію мистецтв неухильно розвивати радянське образотворче мистецтво у всіх його формах на "базі послідовного здійснення принципів соціалістичного реалізму та подальшого розвитку кращих прогресивних традицій мистецтва народів СРСР, і, зокрема, російської реалістичної школи". Це свідчить про зрілість радянської мистецької педагогіки, яка мала всі дані для подальшого вдосконалення методики викладання образотворчого мистецтва. У цей час малюнок став визнаватися основою основ образотворчого мистецтва. Навчання йому має початися якомога раніше. Як правило, початок його має передувати навчанню живопису та скульптурі. У систему викладання малюнка має обов'язково входити "регулярне малювання з позирующей оголеної натури у спеціально створеної при цьому обстановці, яка не має жодних інших цілей, крім придбання майстерності в малюнку", тобто специфічно "академічне" малювання. З метою упорядкування методичної роботи у школах 50-ті роки виникає ідея створення спеціальних підручників з малювання. Раніше підручники з малювання для середніх загальноосвітніх шкіл не видавали ні в Росії, ні за кордоном. З 1959 створюється мережа художньо-графічних факультетів при педагогічних інститутах.

Вивченню проблем сприйняття у процесі образотворчої діяльності присвятили свої роботи Н. Ю. Вергілес, Н. Н. Волков, В. С. Кузін, В. П. Зінченко, Є. І. Ігнатьєв та інші. У цих роботах сприйняття визначається як творча здатність виділення предмета з його оточення, осягнення найбільш значущих деталей, характерних ознак предмета, а також виявлення структурних зв'язків, що ведуть до створення ясного образу.

. Російська школа та художня педагогіка з 60-х р. р. до теперішнього часу (Є. І. Шорохов, Т. Я. Шпікалова, В. С. Щербаков, Б. М. Неменський, М. Н. Сокольникова, Ю. А. . Полуянов, Б. П. Юсов)

Для Росії кінця XIX початку 20 століття був характерний підвищений інтерес до методів викладання малювання як у спеціальних так і в загальноосвітніх навчальних закладах. Прейслер-«Основні правила, або коротке керівництво до художнього мистецтва» Була видана двома мовами німецькою та російською. У ньому намічається певна система навчання рисунку. Книга давала повчання художникам та викладачам. Починає з пояснення призначення малюнку прямих і кривих ліній, потім геом. фігур та тіл, правила їх використання на практиці. В основу навчання малюнку кладе геометрію. Однак застосування геометричних фігур має поєднуватися із застосуванням правил та законів перспективи пластичної анатомії. У своїй книзі надає безліч наочних посібників. Велике значення надає лінійному малюнку. В 1834 А. П. Сапожников видав «Курс малювання» - перший підручник для загальноосвітніх закладів, складений російським художником. Курс малювання починався із знайомства з різними лініями, кутами, після – геометричними фігурами. Цінність методу Сапожнікова полягала в тому, що він ґрунтувався на малюванні з натури, аналіз її форми. Новий метод, запропонований Сапожниковим, знайшов широке застосування, до виходу його книги панувало копіювання оригіналу. Використовував метод спрощення форми на стадії малювання. Педагог повинен пояснювати помилки учня словесно. Г. А. Гіппіус видає книгу «Нариси теорії малювання як загального навчального предмета» У ньому були сконцентровані всі передові ідеї педагогіки. Книга ділиться на дві частини - теоретичну та практичну. У книзі він теоретично доводить кожне положення методики навчання. Методика не повинна бути шаблонною, повинна ґрунтуватися на практичних та наукових даних. Великий вплив на розвиток методики викладання Чистяков і його ідеї про взаємини педагога та учнів, які полягали у знанні учня, його характеру та підготовки, пошуку підходу до учня, навчить правильно дивитися на натуру.

Володимир Сергійович Кузін – член-кореспондент РАТ доктор пед. наук, професор. У його програмі чільне місце приділяється малюванню з натури, тобто навчити бачити предмети та явища так, як вони існують. Він є керівником групи авторів державної програми з образотворчого мистецтва.

Борис Михайлович Неменський - художник, педагог, лауреат, державна премія, член-кореспондент Академії педагогічних наук Його методика заснована на внутрішньому світі дитини, на її почуттях, емоціях, сприйнятті навколишнього світу через душу дитини. В даний момент деякі школи займаються за його програмі, яка називається «Образотворче мистецтво та художня праця». Методика викладання образотворчого мистецтва у загальноосвітніх установах у Нині розвивається дуже інтенсивно. Багато цікавих розробок у таких авторів як Е. І. Кубишкіна, В. С. Кузін, Т. С. Комарова, Б. М. Неменський, Є. Є. Рожкова, М. М. Ростовцев, Н. М. Сокольникова, Є. В. Шорохов, А. С. Хворостов, Т. Я. Шпікалова та ін. Ними створені навчально-методичні та наочні посібники з малюнка, живопису, композиції, народного та декоративно-ужиткового мистецтва. Вперше за багато років вийшли підручники з образотворчого мистецтва для початкової та середньої школи.

. Перспективи художньої освіти та естетичного виховання дітей

Наталія Михайлівна Сокольникова - сучасний педагог-методист, який об'єднав у своїх працях все найкраще у методиці викладання образотворчого мистецтва, що з'явилися за останні роки. У однаковій мірі приділяє увагу і малюванню з натури та ДПІ, та емоційному розвитку учнів. Художня освіта школярів - процес освоєння дітьми сукупності знань, умінь, навичок, формування світоглядних установок у галузі мистецтва та художньої творчості. Художнє виховання школярів - процес формування в дітей віком здатності відчувати, розуміти, оцінювати, любити мистецтво і насолоджуватися їм; художня освіта та виховання невіддільне від спонукання дітей до художньо-творчої діяльності, до створення естетичних, зокрема художніх, цінностей. Естетичне виховання в загальноосвітній школі - цілеспрямований процес формування творчо активної особистості, здатної з позицій доступного їй розуміння ідеалу сприймати та оцінювати прекрасне, досконале, гармонійне та інші естетичні явища в житті, природі, мистецтві, жити та творити «за законами краси». Система художньо-естетичного виховання в загальноосвітній школі - живий, цілеспрямований, з урахуванням віку учнів, організований процес художньо-естетичної освіти, розвитку, виховання дітей на основі сукупності сучасних методологічних принципів. Система естетичного виховання учнів початкових класів будується з урахуванням вікових психолого-педагогічних особливостей дітей. Чи йдеться про вимоги до морально-естетичного ідеалу, смаку, естетичних міркувань, які мають бути властиві молодшому школяру, підлітку, юнакові, або про характер, жанри, критерії оцінки творчої (у тому числі художньо-творчої) діяльності, щоразу оптимальна вимога та вирішення проблеми має бути співвіднесене з віковими можливостями дитини. Естетичне виховання гармонізує та розвиває всі духовні здібності людини, необхідні у різних галузях творчості. Воно тісно пов'язане з моральним вихованням, оскільки краса є своєрідним регулятором людських взаємин. Завдяки красі людина часто інтуїтивно тягнеться до добра.

Естетична освіта, прилучення людей до скарбниці світової культури та мистецтва - все це лише необхідна умова для досягнення головної мети естетичного виховання - формування цілісної особистості, творчо розвиненої індивідуальності, яка діє за законами краси.

Естетичне виховання складає всіх етапах вікового розвитку особистості. Чим раніше людина потрапляє до сфери цілеспрямованого естетичного впливу, тим більше підстав сподіватися на його результативність. . Отримуваний через спілкування та діяльність досвід формує у дітей дошкільного віку елементарне естетичне ставлення до дійсності та мистецтва.

Навчити бачити прекрасне довкола себе, у навколишній дійсності покликана система естетичного виховання. Для того, щоб ця система впливала на дитину найбільш ефективно і досягала поставленої мети, Б. М. Неменський виділив наступну її особливість: "Система естетичного виховання повинна бути, перш за все, єдиною, що об'єднує всі предмети, всі позакласні заняття, все суспільне життя школяра, де кожен предмет, кожен вид заняття має чітке завдання у справі формування естетичної культури та особистості школяра " . Але у будь-якої системи є стрижень, основа, яку вона спирається. Такою основою у системі естетичного виховання ми можемо вважати мистецтво: музику, архітектуру, скульптуру, живопис, танець, кіно, театр та інші види художньої творчості. Привід для цього нам дали ще Платон та Гегель. На підставі їхніх поглядів стало аксіомою, що мистецтво є головним змістом естетики як науки і що краса є основним естетичним явищем. Мистецтво містить у собі великий потенціал у розвиток особистості.

Краса приносить насолоду та задоволення, стимулює трудову активність, робить приємними зустрічі з людьми. Потворне відштовхує. Трагічне вчить співчуття. Комічний допомагає боротися з недоліками.

Однією з справжніх людських потреб є потреба у красі як природне прагнення людини до гармонії, цілісності, рівноваги та порядку. Про те, що це саме життєва потреба людини, говорять результати досліджень антропологів, які встановили, що на певній стадії розвитку людського мозку їй просто потрібні були естетичні враження та переживання, які сприяли оформленню у людини цілісного сприйняття як світу, так і себе самої. Знаючи виховну, освітню, розвиваючу дію естетичних вражень, мудреці з давніх-давен радили оточувати зростання дитини красою та добром, зростання юнака – красою та фізичним розвитком, зростання молоді – красою та вченням. Краса повинна бути присутня на всіх етапах становлення особистості, сприяючи її гармонійному розвитку та вдосконаленню. І справді, краса, поруч із істиною і добром, незмінно виступає у складі вихідної тріади цінностей, що становить фундаментальні підстави буття.

Такою ж вихідною та істинною є потреба людини у творчості, самовираженні, утвердженні себе у світі за допомогою внесення до неї нового, створеного ним. Саме творча позиція забезпечує людині стійкість її існування, бо дає можливість адекватно і своєчасно реагувати на нові ситуації постійно змінного світу. Творчість - вільна діяльність, до якої людину не можна змусити: вона може творити лише з внутрішньої потреби до творчості, внутрішнього спонукання, яке виступає більш дієвим чинником, чий будь-який зовнішній тиск чи примус.

Тут виявляється, що багато з справжніх потреб людини або мають естетичну природу, або включають необхідний естетичний компонент. Дійсно, у плані повернення людини до істинної своєї природи, до істинного буття, до усвідомлення дійсних своїх потреб не останнє місце належить естетичній культурі та провідним до неї (хоч і не забезпечує її з необхідністю) естетичній освіті та естетичному вихованню. Естетичне ставлення до світу завжди існувало як всеохоплююча, універсальна і суто людська поведінка, а естетична оцінка - найцілісніша, ніби завершальна сприйняття предмета у повноті його даності та зв'язку з оточенням. .

Роль естетичного виховання у формуванні творчої позиції полягає в тому, що воно не тільки сприяє розвитку почуттів, оформленню людської чуттєвості та її збагаченню, а й просвітлює, обґрунтовує – раціонально та емоційно – необхідність творчого ставлення до світу. Саме естетичне виховання показує роль естетичних почуттів у формуванні картини світу та розвиває ці почуття.

. Методика як наука. Методи та прийоми навчання образотворчому мистецтву в середній загальноосвітній школі

Методика - це сукупність накопиченого досвіду, нові підходи, і пошук засобів духовного та емоційного розвитку учнів, та й самого вчителя. І тоді методи навчання – це швидше за все система єдиної діяльності викладача та учнів щодо засвоєння певної частини змісту програми. Вона реалізується прийомами, конкретними діями вчителя та учня, різними формами їхнього спілкування.

Під шляхом навчання ми розуміємо метод роботи педагога з учнями, з якого досягається краще засвоєння навчального матеріалу і підвищується успішність. Вибір методів навчання залежить від навчальних цілей, а також від віку учнів Метод навчання (від ін.-грец. Шлях) - процес взаємодії між викладачами та учнями, в результаті якого відбувається передача та засвоєння знань, умінь та навичок, передбачених змістом навчання. Прийом навчання (навчальний прийом) - короткочасна взаємодія між викладачем та учнями, спрямоване на передачу та засвоєння конкретного знання, уміння, навички. За традицією, що склалася, у вітчизняній педагогіці МЕТОДИ навчання поділяються на три групи: - Методи організації та здійснення навчально-пізнавальної діяльності: 1. Словесні, наочні, практичні (За джерелом викладу навчального матеріалу). 2. Репродуктивні пояснювально-ілюстративні, пошукові, дослідні, проблемні та ін. (За характером навчально-пізнавальної діяльності). 3. Індуктивні та дедуктивні (за логікою викладу та сприйняття навчального матеріалу); - Методи контролю за ефективністю навчально-пізнавальної діяльності: Усні, письмові перевірки та самоперевірки результативності оволодіння знаннями, вміннями та навичками; - Методи стимулювання навчально-пізнавальної діяльності: формуванні мотивації, почуття відповідальності, зобов'язань, інтересів у оволодінні знаннями, вміннями та навичками. У практиці навчання існують інші підходи до визначення методів навчання, які засновані на ступені усвідомленості сприйняття навчального матеріалу: пасивні, активні, інтерактивні, евристичні та інші. Ці визначення вимагають подальшого уточнення, тому що процес навчання не може бути пасивним і не є відкриттям (еврикою) для учнів. Пасивний метод - це форма взаємодії учнів і вчителя, в якій вчитель є основною дійовою особою та керуючим ходом уроку, а учні виступають у ролі пасивних слухачів, підпорядкованих директивам вчителя. Зв'язок вчителя з учнями в пасивних уроках здійснюється у вигляді опитувань, самостійних, контрольних робіт, тестів тощо. буд. Плюси. Це відносно легка підготовка до уроку з боку вчителя та можливість подати порівняно більшу кількість навчального матеріалу в обмежених часових рамках уроку. З урахуванням цих плюсів, багато вчителів віддають перевагу пасивному методу решти методів. Треба сказати, що у деяких випадках цей підхід успішно працює у руках досвідченого педагога, якщо учні мають чіткі цілі, створені задля грунтовне вивчення предмета. Лекція – найпоширеніший вид пасивного уроку. Цей вид уроку поширений у вузах, де навчаються дорослі, цілком сформовані люди, мають чіткі цілі глибоко вивчати предмет. Активний метод - це форма взаємодії учнів та вчителя, коли він вчитель і учні взаємодіють друг з одним під час уроку і учні тут пасивні слухачі, а активні учасники уроку. Якщо пасивному уроці основним дійовою особою і менеджером уроку був учитель, то тут учитель і учні перебувають у рівних правах. Якщо пасивні методи передбачали авторитарний стиль взаємодії, активні більше припускають демократичний стиль. Багато між активними та інтерактивними методами ставлять знак рівності, проте, незважаючи на спільність, вони мають відмінності. Інтерактивні методи можна розглядати як найбільш сучасну форму активних методів Інтерактивний метод (Інтерактивний («Inter» - це взаємний, «act» - діяти) - означає взаємодіяти, перебувати в режимі розмови, діалогу з ким-небудь. Іншими словами, на відміну від активних методів , інтерактивні орієнтовані більш широку взаємодію учнів як з вчителем, а й друг з одним і домінування активності учнів у процесі обучения.Учитель також розробляє план уроку (зазвичай, це інтерактивні вправи та завдання, в ході виконання яких учень вивчає матеріал.) Отже, основними складовими інтерактивних уроків є інтерактивні вправи та завдання, які виконуються учнями. стільки закріплюють вже вивчений матеріал, скільки вивчають новий.

. Цілі та завдання викладання образотворчого мистецтва в середній загальноосвітній школі

Розвиток творчої особистості, її художніх здібностей безпосередньо пов'язана з метою та завданнями викладання предмета мистецтва.

Його основна МЕТА - прилучення до духовної культури як до способу передачі від покоління до покоління загальнолюдських цінностей, при сприйнятті та відтворенні яких у своїй діяльності відбувається творчий та моральний саморозвиток людини, збереження цілісності її внутрішнього світу. Так, долучаючись до духовної культури, людина одночасно долучається і до своєї природної сутності, розвиваючи свої базові - універсальні - здібності: До цілісного, образного мислення; До співпереживання з навколишнім світом; До творчої діяльності.

Реалізацію цієї мети здійснює естетичне виховання людини засобами мистецтва та художньої педагогіки. В їх основі лежать художня освіта та мистецька діяльність. Тільки їх сукупності ми можемо уявити здійснення цілей естетичного виховання. Це два різні способи розвитку свідомості людини, які не замінюють, а доповнюють одне одного.

Критерії оцінки творчого розвитку людини в галузі естетичного виховання розкриваються відповідно до завдань формування гармонійно розвиненої людини. Три взаємопов'язані напрями у ньому: А) збереження моральної цілісності особистості; Б) розвиток її творчого потенціалу; В) забезпечення гармонійної співвіднесеності в ній соціальних та унікальних рис.

Усе це природно реалізується у художній діяльності.

Дитина у своїй пізнавально-творчій діяльності засвоюється насамперед її зміст, пов'язаний з емоційно-оцінним ставленням до життя. Мистецтво - це засіб накопичення, концентрації того життєвого досвіду людства, яке пов'язане із завданнями розвитку морального та творчого потенціалу людей. Тому одна з головних цілей мистецтва – в опорі на універсальні сили людини розвивати її моральний ідеал, творчі настанови, естетичні емоції, почуття.

Програмою по школі передбачені 4 основних види робіт - малювання з природи, тематичне малювання, декоративне малювання, бесіди про те, які тісно пов'язані між собою і доповнюють один одного у вирішенні поставлених програмою завдань.

До завдань занять з входить: Розвивати візуальне сприйняття учнів. Розвивати можливості спостереження, встановлювати подібності та відмінності, класифікувати предмети за формою та фактурою. Виховати естетичні та художні здібності, Навчити малювати з натури, на теми, виконувати ілюстрації та декоративні малюнки, виробити графічні та мальовничі вміння та навички. Розвивати розумове та абстрактне мислення.

Провідний малюнок-рис. з натури кіт. веде до загального розвитку людини-розвиває уяву, розумове, просторове та абстрактне мислення, окомір, пам'ять.

Шкільний курс з. мистецтва ставить за мету:

Готувати всебічно розвинених, освічених членів суспільства,

Естетично виховувати дітей, розвивати їхній художній смак.

Допомогти дітям пізнавати навколишній світ, розв. спостережливість, привчати логічно мислити, усвідомлювати бачене.

Навчити користуватися малюнком у трудовій та громадській діяльності

Дати учням знання основ реалістичного малюнка. Прищепити навички та вміння в мистецтві, ознайомити з основними технічними прийомами роботи.

Розвинути творчі та естетичні здібності учнів, Розвинути просторове мислення, образне уявлення та уяву.

Ознайомити школярів із видатними творами російського та світового образотворчого мистецтва. Прищепити інтерес і любов до. діяльності.

Предмет методики навчання ІЗО тісно пов'язаний зі спеціальними та психолого-педагогічними дисциплінами. Методика як вивчення розглядає особливості роботи педагога з учнями. Під методикою розуміється сукупність раціональних прийомів навчання та виховання. Це спеціальний відділ педагогіки, який вивчає правила та закони побудови навчального процесу. Методика то, можливо загальної, у ній розглядаються прийоми навчання, властиві всім предметам і приватної - методи і прийоми, застосовувані під час навчання якомусь одному предмету.

Методика викладання ІЗО як наука теоретично узагальнює практичний досвід роботи, пропонує такі методи навчання, які вже виправдали себе та дають найкращі результати. Мета курсу – формування основ та професійно-педагогічної свідомості вчителя ІЗО. Завдання курсу – знання історії, теорії, методів наукових досліджень у галузі методики викладання ІЗО, набуття інтелектуальних та практичних навичок вирішувати завдання викладання ІЗО, створення основ для подальшого формування творчого підходу до діяльності вчителя ІЗО, формування сталого інтересу до професії вчителя ІЗО. Під методом навчання розуміється спосіб роботи педагога з учнями у якому досягається краще засвоєння навчального матеріалу та підвищується успішність.

Метод навчання складається з окремих прийомів навчання: - за джерелом отримання знань (наочні, практичні, словесні, ігрові); - за способом отримання знань (репродуктивні, інформаційно-рециптивні, дослідні, евричні); діяльності, метод контролю та самоконтролю, метод стимулювання та мотивізації навчання)- за типом занять

Заняття ЗО мистецтва з 1-9 клас. Завдання уроків – навчити малювати з натури, на теми, виконувати ілюстрації та декоративні малюнки, виробити графічні та мальовничі вміння та навички. Основним видом малювання з ІЗО є малювання з натури-розвиває розумове та абстрактне мислення, є методом наочного навчання, привчає мислити, цілеспрямовано вести спостереження, пробуджує інтерес до аналізу натури тим самим готує школяра до подальшої навчальної роботи.

Тематичне малювання - зображення явищ навколишнього світу та ілюстрування літературних творів, які грають велику роль у розвитку творчої уяви. Більшість малюнків на тему супроводжується виконанням начерків та замальовок з натури. Розвиває образне мислення, уяву, самостійність у роботі, посидючість.

ДПІ тісно пов'язане з малюванням із натури. Під час уроків ДПІ діти знайомляться з основами художнього конструювання, вивчають орнаментальну творчість народів. Декоративне малювання розвиває естетичний та художній смак, розвиває творчі здібності. Специфічною особливістю ДПІ є декоративна переробка форм, що зображуються з натури. Декоративне оформлення здійснюється на підставі певних правил та законів дотримання, симетрії, поєднання кольорів.

Бесіда про мистецтво На цих уроках діти знайомляться з життям і творчістю видатних майстрів, розвивають естетичне сприйняття, художній смак, набувають початкові знання з закордонного та російського мистецтва

) Б. М. Неменський "Образотворче мистецтво та художня праця" (1-9 класи) Мета: формування художньої культури у учнів, як невід'ємної частини культури духовної, створеної багатьма поколіннями.

Зміст і ср-ва: введення в худ-ю культуру, що включає вивчення основних видів з. мистецтв: (живопис, графіка, скульптура), ДПІ (народне ис-во, народні худ-е промисли, сучасне декоративне иск-во). вводяться ігрові завдання на тему, зв'язок із музикою, історією, працею. З метою досвіду творчого спілкування у програмі запроваджуються колективні завдання. Практика передбачає високий рівень теоретичної підготовки вчителя. Неменський Б. М. «Образотворче мистецтво та художня праця 1-9 клас. » поставлені їм завдання спрямовані на естетичний розвиток учнів, підвищення інтересу до ІЗО мистецтву, розвиток уяви та спостережливості, реалізацію творчих здібностей учнів, спрямовані на вивчення традиційної російської культури. Є цілісним інтегрованим курсом, включає всі основні види: живопис, графіка, скульптура, народне декоративне мистецтво, архітектура, дизайн, зрілішні та екранні мистецтва. Включає три види худ. діяльності: конструктивні (архітектура, дизайн), образотворчі (живопис, графіка, скульптура), декоративно-прикладні. Смисловий стрижень програми – роль мистецтва у житті суспільства. Простежується зв'язок із музикою, літературою, історією, працею. З метою дослідівуд. Спілкування передбачено колективні заняття. 1 клас "Ти зображуєш, прикрашаєш, будуєш" ігрова, образна форма залучення. 2 клас-«Ти і мистецтво» 3 клас «Мистецтво довкола нас» залучення до культури свого народу. 4 клас-«Кожен народ художник». Конструкція програми: Перший етап – початкова школа п'єдестал усіх знань, другий етап – зв'язок життя свидами та жанрами мистецтва. Третій етап - омировом художньому мистецтві.

) В. С. Кузін "Образотворче мистецтво" (1-9 класи)

Мета: розвиток у дітей з. здібностей, худого смаку, творчої уяви, просторового мислення, естетичних почуттів.

Зміст і сред-ва: малювання від природи, з пам'яті та уяви предметів і явищ навколишнього світу, створення графічних композицій на об'єкти, розмови про з. мистецтво. Чільне місце -малювання з натури. Кузін і Кубишкіна – розробили підручник з ІЗО, перероблений відповідно до сучасних загальноосвітніх стандартів та програми з ІЗО для чотирирічної початкової школи. Перша частина підручника називається «Вчимося малювати» – присвячена практичній стороні навчання школярів, основам ІЗО грамоти, малювання з натури, тематичне малювання, живопис, композиція, ліплення, декоративна робота, аплікація. Друга частина «Чарівний світ» - з неї школярі дізнаються про види та жанри ІЗО мистецтва, про видатних російських художників. До підручників випускаються робочі зошити для 1-4 класів, а також посібник для вчителя, в якому даються короткі рекомендації щодо ведення уроку

Реалізація доступна фахівцям різного рівня проф. підготовки.

) Т. Я. Шпікалова: "Образотворче мистецтво і худ-ий працю" (1-6 клас)

Ціль: розвиток особистості на основі цілісної естетичної культури.

Зміст і ср-ва: програма вбудована з урахуванням з. мистецтва та худ-го праці. Зміст побудовано основі ціннісних понять: людина, сім'я, будинок, народ, історія, культура, мистецтво. Являє собою комплексний підхід у освоєнні художньої інформації з опорою на знання учнів у галузі гуманітарних та природничо-наукових дисциплін. Спрямована на освоєння основ художнього зображення народного мистецтва та ДПІ, а також художньо-проектної діяльності. Для реалізації цієї програми бажано мати спеціалізацію декоративно-прикладного напрямку. Шпікалова Т. Я. – головна мета програми – сприяти вихованню високохудожньо – освіченої особистості школяра, формуванню основ цілісної естетичної культури через розвиток історичної пам'яті, творчих здібностей задатків дитини. Авторський колектив програми поєднує в інтегрованому курсі образотворче мистецтво та художню працю, мистецтво слова та пісні, виходячи з народної творчості. Структура програми не проста, зміст розкривається за видами народного мистецтва. Перший блок присвячений народному декоративно-ужитковому мистецтву, другий - усній народній творчості. Народне ДПІ містить такі розділи навчального курсу: основи художнього зображення; орнамент у мистецтві народів світу, будова та види; народний орнамент Росії, творче вивчення у процесі зображення; художня праця на основі знайомства з народним та ДПІ. Усна народна творчість включає такі розділи: навчальний матеріал для сприйняття на слух; навчальний матеріал для самостійного читання; фольклорні свята. До всіх розділів програми включено приблизний перелік художньо-дидактичних ігор, вправ та творчих робіт. Вчителю надається великі можливості для педагогічної та художньої творчості під час підготовки та проведення таких форм урочної роботи як уроки узагальнюючого типу, уроки – свята, як форми колективної роботи, уроки формотворчості та експериментування. Гра сприймається як із провідних методичних прийомів у створенні творчої роботи молодших школярів під час уроків. СОКОЛЬНИКОВА Зміст програми «Образотворче мистецтво» відповідає наступним цілям: - залучення школярів до світу образотворчого мистецтва, розвиток їхньої творчості та духовної культури; - освоєння первинних знань про світ пластичних мистецтв: образотворчий, декоративно-ужитковий, архітектуру, дизайн; про форми їх побутування в повсякденному оточенні дитини; - виховання емоційної чуйності та культури сприйняття творів професійного та народного образотворчого мистецтва; моральних та естетичних почуттів: любові до рідної природи, свого народу, Батьківщини, поваги до її традицій, героїчного минулого, багатонаціональної культури.

Основні дидактичні принципи методики навчання образотворчому мистецтву в школі (Розкрити сутність принципів активності та свідомості, принципу доступності та міцності, принципів навчання, принципу науковості, принципу систематичності та послідовності у навчанні образотворчому мистецтву)

Методика - сукупність прийомів навчання та виховання. Прийоми навчання-моменти, з кіт. складається спосіб навчання. Із сукупності прийомів та методів навчання об'єднаних загальним напрямом складається система навчання. Правильно організоване, методично грамотне використання дидактичних принципів і методів навчання під час уроків з. мистецтва сприяє підвищенню. ефективності навчально-виховат. процесу: Підвищує активність, зацікавленість, Розвиток любові до изоискусству, Розвиває віднов. , Увага, вообр-е, мислення, пам'ять, мова, та ін. Засвоївши. знань, що переростає. в уміння та навички. Формує вміння застосовувати знання практично.

Важливі дидактичні принципи у зв'язку з методикою препод. основ з. мистецтва у школі:

принцип науковості: зв'язок науки та навчального предмета

принцип наочності: підкріплено зоровим сприйняттям.

Принцип свідомості та активності учнів

Принцип зв'язку теорії з практикою

Принцип міцності засвоєння знань

Принцип систематичності та послідовності

Принцип вихова-го навчання

Формує особистість моральної, правової, естетичної, фіз. культури та життєдіяльності, спілкування. Виховує інтелект-е розвиток, індивід. Пізнавальні здібності з урахуванням інтересів учнів. Принцип системат. і послідовний. навчання: безперервність та зв'язок нового матеріалу з пройденим, розширення та поглиблення знань. Новий уч. матеріал викликає у пам'яті раніше сприйняте уточнює його та доповнює, вимагає строго правила не переходити до нового навчального матеріалу доки не засвоєний та не закріплений попередній

Суть принципу свідомості та активності полягає у вмілому використанні різноманітних прийомів, що сприяють збудженню потреби та інтересу до оволодіння знаннями, надання навчальному процесу проблемного характеру. Для свідомого та активного оволодіння знаннями необхідно: привчати школярів до постановки питань як перед учителем, так і для самостійної відповіді та дозволу; виробити в учнів самостійний підхід до матеріалу, що вивчається, глибоко продумувати ті теоретичні висновки та поняття, світоглядні та морально - естетичні ідеї, які є в його змісті. Вирішити це завдання не можна, якщо педагог зможе порушити і підтримувати пізнавальну активність і свідомість учнів у процесі навчання.

Суть принципу систематичності та послідовності полягає у забезпеченні послідовного засвоєння учнями певної системи знань у різних галузях науки, систематичне проходження шкільного навчання. Забезпечення систематичності та послідовності навчання вимагає глибокого осмислення учнями логіки та системи у змісті засвоюваних знань, а також систематичної роботи з повторення та узагальнення матеріалу, що вивчається. Однією з найпоширеніших причин неуспішності учнів є відсутність вони системи у навчальної роботі, невміння виявляти наполегливість і старанність у навчанні.

Принцип міцності відображає ту особливість навчання, відповідно до якої оволодіння знаннями, вміннями, навичками, світоглядними та морально-естетичними ідеями досягається лише тоді, коли вони, з одного боку, докладно осмислені, а з іншого – добре засвоєні та тривалий час зберігаються у пам'яті . Міцність навчання досягається, перш за все, тоді, коли учні здійснюють у процесі навчання повний цикл навчально-пізнавальних дій: первинне сприйняття та осмислення матеріалу, що вивчається, його подальше більш глибоке осмислення, проробляли певну роботу з його запам'ятовування, застосування засвоєних знань на практиці, а також щодо їх повторення та систематизації. Для міцного засвоєння знань велике значення має систематично здійснювана перевірка та оцінка знань учнів.

Суть принципу науковості полягає в тому, що зміст освіти в школі має бути науковим та мати світоглядну спрямованість. Для його реалізації вчителю необхідно: глибоко та доказово розкривати кожне наукове положення матеріалу, що вивчається, не допускаючи помилок, неточностей та механічного зазубрювання учнями теоретичних висновків та узагальнень; показувати значення матеріалу, що вивчається для розуміння сучасних суспільно-політичних подій та їх відповідності інтересам і прагненням народу.

Суть принципу доступності полягає в необхідності врахування вікових та індивідуальних особливостей учнів у навчальному процесі та неприпустимості його надмірної ускладненості та перевантаженості, при яких оволодіння матеріалом, що вивчається, може виявитися непосильним.

Зробити навчання доступним - означає: правильно, з урахуванням пізнавальних вікових можливостей учнів визначити його зміст, той обсяг знань, практичних умінь та навичок, якими необхідно опанувати школярів кожного класу з кожного навчального предмета. Правильно визначити ступінь теоретичної складності та глибини вивчення програмного матеріалу. Правильно визначити кількість навчального часу, що відводиться для вивчення кожного навчального предмета з урахуванням його важливості та складності та забезпечення його глибокого та міцного засвоєння. Необхідно вдосконалювати навчальні програми та підручники. Вчитель повинен використовувати в процесі навчання яскравий фактичний матеріал, компактно і зрозуміло його викладати, пов'язувати з життям і вміло підводити учнів до теоретичних висновків та узагальнення. Враховувати індивідуальні особливості мисленнєвої діяльності та пам'яті учнів, а також рівня їх підготовки та розвитку.

Принцип зв'язку теорії з практикою передбачає, щоб процес навчання стимулював учнів використовувати отримані знання у вирішенні поставлених завдань, аналізувати та перетворювати навколишню дійсність, виробляючи власні погляди. Для цього використовується аналіз прикладів та ситуацій із реального життя. Одним із напрямів реалізації цього принципу є активне підключення учнів до суспільно корисної діяльності у школі та за її межами.

. Принцип наочності у навчанні образотворчого мистецтва. Наочні посібники під час уроків образотворчого мистецтва. Види наочних посібників. Вимоги до наочних посібників

Суть принципу наочності зумовлена ​​низкою факторів: наочність навчання випливає з того, що воно виступає для учнів як засіб пізнання навколишнього світу, і тому цей процес відбувається більш успішно, якщо заснований на безпосередньому спостереженні та вивченні предметів, явищ або подій.

Пізнавальний процес вимагає включення у оволодіння знаннями різних органів сприйняття. На думку Ушинського, наочне навчання підвищує увагу учнів, сприяє глибшому засвоєнню знань.

Наочність навчання ґрунтується на особливостях мислення дітей, яке розвивається від конкретного до абстрактного. наочність підвищує інтерес учнів до знань і робить процес навчання легшим. Багато складних теоретичних положень при вмілому використанні наочності стають доступними і зрозумілими для учнів. До наочних посібників відносяться: реальні предмети та явища в їхньому натуральному вигляді, моделі машин, муляжі, ілюстративні посібники (картини, малюнки, фотографії), графічні посібники (діаграми, графіки, схеми, таблиці), різні технічні засоби (навчальні кінофільми, засоби програмованого) навчання, комп'ютери).

Функції наочності: допомагає відтворити форму, сутність явища, його структуру, зв'язку, взаємодії для підтвердження теоретичних положень;

допомагає привести в стан активності всі аналізатори та пов'язані з ними психічні процеси відчуття, сприйняття, уявлення, внаслідок чого виникає багата емпірична основа для узагальнювально-аналітичної мисленнєвої діяльності дітей та педагога;

формує в учнів візуальну та слухову культуру;

дає вчителю обернену інформацію: із заданих питань учням можна будувати висновки про засвоєнні матеріалу, про рух думки учнів до розуміння суті явища.

Види навчальної наочності

Натуральні речові моделі (реальні предмети, муляжі, геометричні тіла, макети об'єктів, фотографії тощо)

Умовні графічні зображення (креслення, ескізи, схеми, графіки, географічні карти, плани, діаграми тощо)

Знакові моделі, математичні, хімічні формули та рівняння та інші інтерпретовані моделі

Динамічні наочні моделі (кіно та телефільми, діапозитиви, мультфільми та ін.)

22. Урок як основна форма організації навчального процесу з образотворчого мистецтва у школі. Типи уроків. Структура уроку ІЗО. Навчально-виховні завдання уроку. Сучасні вимоги до підготовки та проведення уроків образотворчого мистецтва

Кла ?ссно-уро ?кова система ?ма навчання ? ня - переважна у сучасному освіті та повсюдно поширена організація процесу навчання, коли для проведення навчальних занять учні однієї й тієї віку групуються в невеликі колективи (класи), які зберігають свій склад протягом встановленого періоду часу (зазвичай - навчального року), причому все учні працюють над засвоєнням одного й того матеріалу. У цьому основний формою навчання є урок. Урок заняття, яке проводиться вчителем із постійним складом учнів однакового рівня підготовки, об'єднаних у підгрупу класу чи бригаду. Уроки чергуються, за твердим розкладом і включають фронтальну, бригадну та індивідуальну роботу школярів із застосуванням різних методів навчання. Тривалість уроку в майстернях становить дві навчальні години (по 45 хв. Витоки класно-урочної форми навчання можна виявити в стародавніх цивілізаціях та в епоху античності, наприклад, агоге – спартанська система виховання, де форму класу представляли «агели» – загони. Класно-урочна форма навчання, заснована на навчальному плані та плані організації навчання «один клас - один рік», виникла на початку 16 століття в Європі.Наприклад, міська школа реформатора Йоганна Агріколи (навчальний план Ейслебена) (1527), розроблена гуманістом та педагогом Філіпом Меланхтоном система організації німецьких шкіл та університетів (Саксонський статут) (1528), Страсбурзька гімназія Йоганна Штурма (1537), Вюртембергський навчальний план швабського реформатора Іоанна Бренца (1559) і т. д. Чеський педагог Ян Амос Коменський, узагальнивши досвід прогресив , розробив класно-урочно-предметну систему, що міститься в його теорії загальної універсальної освіти та виховання. ласково-урочна система належить у час до традиційному освіті. Виконавши свою історичну місію, ця система починає втрачати ефективність у сучасних соціокультурних та економічних умовах. Основними недоліками класно-урочно-предметної системи слід визнати: неможливість урахування безлічі соціальних факторів, що впливають на дитину, неможливість творчого саморозвитку дитини, неможливість убирати інформаційні та технологічні інновації, неможливість встигати за темпами змін у суспільстві та інші. Найрішучіша модернізація класно-урочної системи (Браун, Трамп, Пархерст та інші) ґрунтувалася на іншому підборі змісту. Найрадикальніша відмова від предметної системи, що проводиться реформаторами (Кілпатрік, Лінке, Декрол та ін. ), зводився до іншої диференціації змісту. Таким чином, вони не вирішували проблему по суті та в кращому разі вдосконалювали класно-урочно-предметну систему у певних соціально-політичних та економічних умовах. Типи та структура уроків. Структура уроку - сукупність елементів уроку, що забезпечує його цілісність і збереження основних характеристик уроку за різних варіантів. Структурні елементи уроку. I. Організація початку уроку (2 хвилини). Зацікавити дітей, привернути їхню увагу до уроку, повідомити тему та мету уроку. ІІ. Перевірка домашнього завдання (3 хвилини). рівень засвоєного матеріалу попередньої теми та підготовка до сприйняття нової інформації. ІІІ. Основна частина. Вивчення нового матеріалу (20 хвилин). Науковий, захоплюючий, доступний виклад нового матеріалу із залученням учнів. IV. Первинне закріплення знань (5 хвилин). Ви можете використовувати спеціальні завдання після пояснення нового матеріалу. Провести бесіду з метою вироблення умінь та застосування знань. V. Підбиття підсумків уроку (2 хвилини). З'ясувати, чому навчилися діти на уроці, що дізналися нового та аргументувати оцінку знань учнів. VI. Інформація про домашнє завдання (3 хвилини). Повідомлення домашнього завдання та роз'яснення способів його виконання. Типи. Найбільш поширену і використовувану практично класифікацію ввів Б. П. Єсипов і виділив такі типи уроков:1. Вивчення нового матеріалу. 2. Урок закріплення знань та формування умінь та навичок. 3. Урок узагальнення та систематизації знань. 4. Урок контролю та корекції знань, умінь та навичок учнів. 5. Комбінований чи змішаний урок. 1 тип: Вивчення нового матеріалу. Вигляд уроку: - лекція, - урок з елементами бесіди, - лекція з елементами презентації, урок-конференція, екскурсія, дослідницька робота. Мета уроку: вивчення нових знань та первинне їх закріплення. 2 тип: Урок закріплення знань та формування умінь та навичок. Вид уроку: - практикум, - екскурсія-лабораторна робота - ділова гра,- урок дискусія. Мета уроку: Вторинне закріплення засвоєних знань, вироблення вмінь та навичок щодо їх застосування. 3 тип: Урок узагальнення та систематизації знань. Вид уроку: - семінари, конференція, узагальнений урок, урок співбесіди, урок дискусія, диспут. Мета уроку: Узагальнення знань учнів у систему. Перевірка та оцінка знань учнів. Цей тип уроку використовується для повторення великих розділів вивченого матеріалу. 4 тип: Урок контролю та корекції знань, умінь та навичок учнів. Вид уроку: іспит-контрольна робота, Мета уроку: Визначити рівень знань, умінь та навичок учнів та виявити якість знань учнів, рефлексія власної діяльності. 5 тип: Комбінований чи змішаний урок. Вид уроку: - практик-конференція- семінар - контрольна ра - лекція, Мета уроку: Вироблення умінь самостійного застосування знань у комплексі та перенесення їх у нові умови. Структура уроку. I. Орг початку уроку (2). Зацікавити, привернути увагу до уроку, повідомити тему та мету уроку. ІІ. Перевірка до 3 (3). Певний рівень засвоєного матеріалу попередньої теми та підготовка школярів до сприйняття нової інформації (залежно від форми навчання може й не бути). ІІІ. Основна частина. Вивчення нового матеріалу (20). Науковий, захоплюючий, доступний виклад нового матеріалу із залученням учнів. IV. Первинне закріплення знань (5). Ви можете використовувати спеціальні завдання після пояснення нового матеріалу. Провести бесіду з метою вироблення умінь та застосування знань. V. Підбиття підсумків уроку (2 хвилини). З'ясувати, чому навчилися діти на уроці, що дізналися нового та аргументувати оцінку знань учнів. VI. Інформація про домашнє завдання (3 хвилини). Повідомлення домашнього завдання та роз'яснення способів його виконання.

. Види образотворчої діяльності та їх значення у розумовому, моральному, естетичному, фізичному розвитку школярів. (Малювання, ліплення, аплікація, конструювання)

Основні види діяльності:

Зображення на площині та в обсязі (з натури, пам'яті та уявленням);

декоративна та конструктивна робота;

аплікація;

об'ємно-просторове моделювання;

проектно-конструктивна діяльність;

художнє фотографування та відеозйомка;

сприйняття явищ дійсності та витворів мистецтва;

обговорення робіт товаришів, результатів колективної творчості та індивідуальної роботи на уроках;

вивчення мистецької спадщини;

підбір ілюстративного матеріалу до тем, що вивчаються;

прослуховування музичних та літературних творів (народних, класичних, сучасних).

Розумове виховання спрямоване розвиток інтелектуальних здібностей людини, інтересу до пізнання навколишнього світу себе.

Воно передбачає:

розвиток сили волі, пам'яті та мислення як основних умов пізнавального та освітнього процесів;

формування культури навчального та інтелектуального праці;

стимулювання інтересу до роботи з книгою та новими інформаційними технологіями;

а також розвиток особистісних якостей – самостійності, широти кругозору, здатності до творчості.

Завдання розумового виховання вирішуються засобами навчання та освіти, спеціальними психологічними тренінгами та вправами, бесідами про вчених, державних діячів різних країн, вікторинами та олімпіадами, залученням до процесу творчого пошуку, дослідження та експерименту.

Етика становить теоретичну основу морального виховання.

Як основні завдання етичного виховання виділяють:

накопичення морального досвіду та знань про правила суспільної поведінки (у сім'ї, на вулиці, у школі та інших громадських місцях);

розумне використання вільного часу та розвиток моральних якостей особистості, таких як уважного та дбайливого ставлення до людей; чесності, терпимості, скромності та делікатності; організованості, дисциплінованості та відповідальності, почуття обов'язку та честі, пошани людської гідності, працьовитості та культури праці, дбайливого ставлення до національного надбання.

У процесі морального виховання широко застосовуються такі методи, як переконання та особистий приклад, порада, побажання та схвальний відгук, позитивна оцінка дій та вчинків, суспільне визнання досягнень та переваг людини. Також доцільно проведення етичних розмов та диспутів на прикладах художніх творів та практичних ситуацій. Одночасно спектр морального виховання передбачає як громадське осуд, і можливість дисциплінарних і відстрочених покарань.

Метою естетичного виховання є розвиток естетичного ставлення до дійсності. Естетичне ставлення передбачає здатність до емоційного сприйняття прекрасного. Воно може виявлятися не лише стосовно природи чи твору мистецтва. Наприклад, І. Кант вважав, що споглядаючи художній твір, створений рукою людського генія, ми долучаємося до «прекрасного». Однак лише бурхливий океан або виверження вулкана ми осягаємо як «піднесене», яке людина створити не в змозі. (Кант І. Критика можливості судження. М. 1994.) Завдяки здібності до сприйняття прекрасного, людина повинна привносити естетичне в особисте життя та життя оточуючих, у побут, у професійну діяльність та соціальний ландшафт. Одночасно естетичне виховання має вберегти нас від уходу в «чистий естетизм». У процесі естетичного виховання використовують мистецькі та літературні твори: музику, мистецтво, кіно, театр, народний фольклор. Цей процес передбачає участь у художній, музичній, літературній творчості, організацію лекцій, бесід, зустрічей та концертних вечорів з художниками та музикантами, відвідування музеїв та художніх виставок, вивчення архітектури міста. Виховне значення має естетична організація праці привабливе оформлення класних кімнат, аудиторій та освітніх закладів, художній смак, що виявляється у стилістиці одягу учнів, студентів та викладачів. Це стосується і соціального ландшафту повсякденного життя. Як приклади можуть послужити чистота під'їздів, озеленення вулиць, оригінальний дизайн магазинів та офісів.

Основними завданнями фізичного виховання є: правильний фізичний розвиток, тренування рухових навичок та вестибулярного апарату, різні процедури загартовування організму, а також виховання сили волі та характеру, спрямоване на підвищення працездатності людини. Організація фізичного виховання здійснюється у вигляді занять фізичними вправами вдома, у шкільництві, вузі, у спортивних секціях. Вона передбачає наявність контролю за режимом навчальних занять, праці та відпочинку (гімнастики та рухливих ігор, туристичних походів та спортивних змагань) та лікарсько-медичної профілактики захворювань підростаючого покоління. Для виховання фізично здорової людини надзвичайно важливим є дотримання елементів повсякденного режиму: тривалий сон, калорійне харчування, продумане поєднання різних видів діяльності.

. Закономірності прояви творчих здібностей школярів під час уроків образотворчого мистецтва. Основи науково-дослідної роботи у галузі образотворчої діяльності дітей.

Творчість учнів розуміється як самостійне вирішення нових поставлених перед ними завдань. У заняттях малюванням закладено всі передумови у розвиток творчості. Прояв його може бути пов'язане не тільки з розв'язанням складної задачі зображення, як у тематичній композиції, але і з найпростішим односкладовим завданням, яке вирішується в начерку з натури, по пам'яті та уявленню. Підвести дитину до самостійності вирішення нового завдання, до відкриттів – моя робота.

Систематична робота з образотворчого мистецтва розвиває такі якості особистості, як просторове мислення, гостре відчуття кольору, пильність ока, формує якості інтелекту людини, важливі, зрештою, як для роботи зі створення малюнка, ескізу чи моделі предмета, а й у будь-який спеціальності , яку надалі обере собі учень. До цих якостей відносяться, насамперед, образне уявлення та логічне мислення, саме вони є умовою для творчості у будь-якій діяльності людини. Ці якості виявляються вже у дітей молодшого шкільного віку в їх заняттях образотворчим мистецтвом, які стають потребою особистості, що розвивається. Більшою мірою ці заняття сприяють прояву індивідуальності школяра, як і створює особливо сприятливі умови у розвиток творчих здібностей.

Здійснюючи керівництво образотворчою діяльністю, мені необхідно пам'ятати, що це не звичайне навчальне заняття, на якому просто чогось навчаються, щось дізнаються, а художньо-творча діяльність, яка вимагає від дітей позитивного емоційного відношення, бажання створити зображення, картину, прикладаючи для цього розумові та фізичні зусилля. Без цього успіх неможливий.

Величезне значення у навчанні та вихованні дітей я надаю спілкуванню з природою. Саме природа у всій своїй красі надихає людей творити: зображати, прикрашати, будувати.

Природа наділила дітей здатністю яскраво, емоційно співпереживати новому, цілісно сприймати світ. На відміну від дорослих, діти немає інструментів, дозволяють втілити відчуте. Це складне ідейно-емоційне зміст предмета спочатку живе лише душі дитини, воно «невидимо», немає готового зовнішнього вигляду. Його треба уявити, тобто надати йому відповідної образності та форми, в яких задум стане видимим, відчутним, доступним іншим людям. Для цього мені необхідно збагатити арсенал способів самовираження дітей, потрібно дати дитині можливість пізнавати світ та маніпулювати нею.

Іноді доводиться зустрічатися з думкою, що дитина працює творчо, коли вчитель дає їй повну свободу малювання на теми: вибір теми, моменту, форми зображення. Чим ширший цей вибір, тим сприятливіші умови створюються для прояву його ініціативи. Наприклад, у роботі над ілюстрацією вказується казка, з якої може вибрати будь-який момент. Або ще ширше: він може вибрати будь-яку казку. Однак, у цих випадках відсутня конкретна задача, яка повинна стимулювати у дитини активність пошуку образотворчих засобів у вирішенні відповіді на поставлене перед ним образотворче завдання. Іншими словами, дана йому задача така широка і багатозначна, що будь-яке зображення може означати, що завдання виконане. Досвід показує, що у цих випадках діти обирають шлях найменшого опору. Вони зображують те, що бачили в малюнках своїх товаришів, книжкових ілюстраціях, або те, що підкаже їм вчитель малюнком на дошці. Але такого виконання малюнка не потрібно великої активності, зусилля волі, напруги пам'яті та інших компонентів справжнього пошуку.

Отже, в повному обсязі форми викладання розвивають в дітей віком творчі здібності. Єдність навчального та творчого стимулювання необхідно здійснювати шляхом завдань, що знайомлять учнів з елементарними поняттями та уявленнями про дійсність та особливості зображення на площині, шляхом розвитку різноманітних умінь для оволодіння основами реалістичного зображення. До таких завдань я відношу різноманітні елементарні вправи. Вони можуть бути обумовлені різними навчальними завданнями у роботі з натури, з пам'яті та за уявленням, у декоративній роботі. Поруч із короткостроковими, найпростішими вправами-этюдами включаю і складніші комплексні завдання, де одночасно вирішується кілька завдань. З іншого боку, необхідні звуження та конкретизація тематичних завдань, тобто перед хлопцями ставлю конкретні образотворчі завдання, які вони мають самостійно розв'язати. У цих умовах обидві лінії (навчання грамотності та розвиток творчості) успішно реалізуються. Ініціатива дитини, її творчий пошук повинні мати місце у всіх завданнях.

Важливою умовою розвитку творчої уяви дітей вважаю застосування різноманітних матеріалів і технік, а також зміна видів образотворчої діяльності.

Найбільш ефективне побудова змісту навчання - варіативне, тому що дозволяє використовувати диференційований підхід до учнів, дає можливість учням реалізовувати свої вміння відповідно до своїх індивідуальних здібностей.

Освоєння якомога більшої кількості різноманітних технік дозволяє збагачувати і розвивати внутрішній світ дитини, виявляти творчу уяву - здатність створити чуттєвий образ, що розкриває внутрішній зміст.

Необхідно пробудити в дитини особистісну зацікавленість у мистецтві. У цьому мені допомагають завдання, які висловлюють власне почуття відношення, настрою, задуму.

Творчі завдання мають відкритий характер, немає правильної відповіді. Відповідей стільки ж, скільки дітей. Моя роль полягає в тому, щоб не тільки зрозуміти та прийняти різноманітні рішення, а й показати дітям правомірність цих відмінностей.

Використання комп'ютерних технологій дозволяє розвивати інтерес до образотворчого мистецтва у новій якості. Для досягнення найкращих результатів у навчанні та розвитку творчих здібностей комп'ютерні технології незамінні, тому що вони мають ширші можливості, дозволяють при мінімумі витрат отримати максимальний результат.

Використання комп'ютера під час уроків образотворчого мистецтва дозволяє активно розвивати творчі та пізнавальні здібності кожного учня; створює емоційний настрій, це своє чергу, позитивно позначається розвитку художньої творчості.

Всі цікаві знахідки щодо розвитку дитячої уяви систематизуються для організації наступних колективних та персональних виставок дитячих робіт.

. Вчитель як організатор та керівник навчального процесу з образотворчого мистецтва

Викладач із. розвиває естетичний смак, художні знання та навички, виховує прагнення до пізнання до досконалості, щоб робити все навколишнє краще і красивіше. Педагог ставить перед учнем навчальні завдання, організує його спостереження у процесі побудови зображення за певною системою, вчить аналізу натури у процесі побудови зображення, вказує шлях якнайшвидшого засвоєння навчального матеріалу, вчить аналізувати, звертає увагу на найважливіші особливості будови, уважно стежить за роботою думки учня , постійно її спрямовуючи, підтримуючи. не упускаючи його роботу із виду. З першого класу закладає в учнів основи знань та навички реалістичного зображення, відводить їх від наївного та примітивного малюнка.

Після пояснення вчитель обходить клас та спостерігає за роботою дітей. Помітивши помилку, звертає на неї увагу учня або у кількох учнів і пояснює причину помилки.

При викладанні навчального матеріалу потрібно, щоб учні розуміли тему, утримати увагу учнів, вміло викладаючи тему уроку, згодом ускладнюючи завдання. Під час навчання малюванню з натури педагог приділяє увагу питанням спостереження, сприйняття та аналізу натури, ілюструє пояснення малюнками на класній дошці чи методичними посібниками. Педагогічний малюнок активізує роботу, підвищує інтерес до мистецтва. Можна скористатися методом: попередньої підготовки класної дошки до уроку, намітивши точками габарити і пропорції майбутнього зображення, а, вже під час уроку, по цих орієнтирах швидко відтворити малюнок.

Чітке планування роботи з уроків забезпечує розподіл навчального матеріалу протягом. всього уч. року, інтенсивність уроків визначається кількістю навчального матеріалу. Така система дає змогу ефективно використати навчальний час, чітко планувати роботу за програмою на весь рік. У ході уроку вчитель дає необхідні поняття, розкриває послідовність викладів навчального матеріалу, прийоми використання наочних посібників, у конспекті уроку треба якнайдокладніше викладати методику роботи з класом.

. Планування та організація навчально-виховної роботи з образотворчого мистецтва на навчальний рік та на чверть. Ілюстрований календарно-тематичний план уроків образотворчого мистецтва

Основні функції вчителя образотворчого мистецтва у школі: навчальні, виховні та організаційні.

Успіх будь-якої справи залежить від її організації. Під організацією навчального процесу мається на увазі планування всього матеріалу предмета від уроку до року та років навчання. Щоб досягти систематичності, послідовності та прийнятності знань, умінь та навичок, потрібно спланувати роботу з дітьми по роках. З цією метою роблять тематичний план на рік (інша назва календарно-тематичний план).

Форми тематичного плану:

табельна форма є таблицю з розділами: клас, чверть, номер уроку, тема уроку, практичне завдання, матеріали виконання завдання, примітка;

ілюстрована форма є мозаїкою з малюнків, Розташованих у логічній системі (див. малюнок 1), завдяки ілюстраціям, що розкривають тему уроку, матеріали зображення, рівень складності завдання, робить тематичний план наочним;

комбінована форма являє собою систему карток (див. малюнок 2), які містять у собі не тільки загальну інформацію про планований урок, яка потрібна для тематичного планування, але частина інформації поурочного планування (обладнання уроку, план уроку, методи та прийоми навчання та виховання) .

Вимога до тематичного плану з образотворчого мистецтва:

Моральна спрямованість змісту занять.

Відповідність планованого матеріалу програмі.

Доступність запланованого матеріалу віком дітей.

Послідовне зростання складності навчальних завдань, прийнятність матеріалу уроків.

Наявність міжпредметних та міжурочних зв'язків (блочно-тематичний принцип планування).

Відповідність природному та суспільному календарю.

При складанні тематичного плану необхідно врахувати таке:

) кількість уроків на рік - 35;

) кількість уроків у чвертях: у І та ІІ чверті - по 8 уроків, у III чверті - 12 уроків, у IV чверті- 7 уроків.

) тимчасові межі навчальних чвертей: І чверть: 1 вересня – 5 листопада; ІІ чверть: 10 листопада – 30 грудня; III чверть: 12 січня – 22 березня; IV чверть: 1 квітня – 30 травня.

Творчість вчителя знаходить вираження, насамперед, у логіці побудови блоків уроків із запропонованої тематики уроків програмами.

Наприклад: До блоку ІЗО на тему «Народне свято» можуть увійти уроки, які мають такі теми:

"Пейзаж рідної землі" (тематичне малювання).

«Особливості декору національного житла та костюмів народів, які проживають на території краю» (розмова із замальовками елементів декору житла та костюма).

"Декоративний натюрморт", складений з предметів народного побуту (малювання з натури).

«Замальовки фігури людини в русі з натури».

«Народне святкове гуляння» («Ярмарок») (індивідуальна, групова чи колективна робота над тематичним панно) Сучасні вимоги до управління освітньою установою вимагають від адміністративного та педагогічного корпусу грамотних підходів до організації освітнього процесу. Навчальна програма - це нормативний документ визначальний: 1) зміст основних знань та умінь з кожного навчального предмета; 2) логіку та послідовність вивчення тем; 3) загальна кількість часу на вивчення певних тем. Навчальні програми поділяються на кілька основних видів: 1) типові програми; 2) робочі програми; 3) авторські програми. На рівні освітнього закладу розроблено єдині підходи до розробки та оформлення робочих програм освітян. Робоча програма навчальних курсів та дисциплін. Робоча програма – нормативно-управлінський документ освітньої установи, що характеризує систему організації освітньої діяльності педагога. Основними документами, що визначають вимоги до рівня підготовки учнів та мінімуму змісту освіти, є: державний освітній стандарт (федеральний та національно-регіональний компоненти); базовий навчальний план шкіл РФ, що включає розподіл змісту освіти по освітніх областях, навчальним дисциплінам; програми з кожної навчальної дисципліни базового навчального плану. Особливість робочої програми у тому, що вона створюється для певного (конкретного) освітнього закладу, а індивідуальність - у цьому, що вона розробляється педагогом своєї діяльності. Таким чином, робоча програма педагога повинна показувати, як з урахуванням конкретних умов, освітніх потреб та особливостей розвитку учнів педагог створює індивідуальну педагогічну модель освіти на основі державних стандартів. Робоча програма навчального предмета - це індивідуальний інструмент педагога, що передбачає найбільш оптимальні та ефективні для певного класу зміст, форми, методи та прийоми організації освітнього процесу з метою одержання результату, що відповідає вимогам стандарту. Тематичний план Для вчителя тематичне планування є основним документом діяльності. Воно складається на певний період, але найчастіше на рік. Основна мета цього документа – спланувати поурочну діяльність вчителя. Планування найчастіше представлено у вигляді таблиці, яка має кілька обов'язкових пунктів: номер уроку, тема уроку, ціль та завдання уроку, зміст уроку, додатковий матеріал, домашнє завдання. У тематичному плані також слід зазначити: -контрольні, лабораторні, практичні роботи (кількість), перелік екскурсій -вимоги до рівня підготовки учнів з кожної теми (знання, вміння) та ін Загальні вимоги до планування: відповідність змісту програм;

відповідність обсягу годинників, закладених у програмі, навчальному плані;

чергування видів занять;

відповідність подіям життя суспільства та учнів;

відповідність принципам дидактики. У плані-конспекті необхідно відобразити такі моменти:

§ місце уроку у системі занять; Тема урока; клас, в якому він проводиться; мети освіти, розвитку та виховання; тип уроку; організації діяльності учнів; методи навчання кожному етапі уроку; форми організації навчальної діяльності учнів; домашнє завдання.

Тема уроку: Клас: Цілі: освітня - Тип уроку: Засоби навчання:

освітні - засвоїти поняття…, відпрацювати вміння…, відпрацювати навички застосування…, узагальнити та систематизувати знання про…

виховні - виховання моральності, активності, працьовитості, …

розвиваючі - розвиток алгоритмічного стилю мислення, комбінаторного…

Типи уроків:

урок вивчення та первинного закріплення нових знань урок формування умінь

урок застосування знань, умінь та навичок урок узагальнення та систематизації знань

урок контролю та корекції знань, умінь та навичок комбінований урок

. Педагогічний малюнок на уроках образотворчого мистецтва у школі. Види педагогічного малюнка. Вимоги до виконання педагогічних малюнків

Головне в педагогічному малюнку - лаконічність зображення, простота та ясність його. Малюнки на дошці повинні передати найголовнішу думку вчителя, опускаючи все випадкове і другорядне. На заняттях малювання наочність навчання першорядна, будучи одним із основних засобів інформації про матеріал, що вивчається. Спираючись на зорове враження, одержувані під час розгляду, що супроводжується поясненням вчителя, школярі отримують повне уявлення про матеріал, що вивчається, їм легше зрозуміти, осмислити, запам'ятати головне в темі уроку.

Методи наочного навчання

Малюнок на класній дошці допомагає зрозуміти побачене, впливає розумовий розвиток дитини, правильність його суджень.

Замальовка вчителя на полях малюнка школяра потрібна, якщо помилка у малюнку помічена в одного, двох учнів немає сенсу відволікати увагу всього класу.

Виправлення помилок у малюнку учня рукою вчителя має велике освітнє значення. Спостерігаючи, як викладач працює у його альбомі, учень запам'ятовує всі деталі цього процесу, і потім намагається робити так, як сказав педагог.

Демонстрація малюнків видатних художників зіграє велику роль у навчанні, тому що учень, розглядаючи малюнок, зроблений рукою великого майстра, бачить, якої виразності можна досягти, малюючи звичайним олівцем. .

Принцип наочності вимагає такого піднесення матеріалу (навчального), коли він поняття та уявлення учнів стає більш ясними і конкретними. Головна увага під час навчання малюванню з натури звертається на правильне зображення натури, на правильну передачу перспективних явищ, особливості світлотіні, конструкцій предмета. Для полегшення цих основних завдань бажано поруч із натурою встановлювати спеціальні моделі (з дроту та картону), щоб малюючий міг наочно побачити і ясно зрозуміти те чи інше явище, зрозуміти конструкцію форми предмета, його характерні особливості.

Основні засоби наочності, що використовуються на уроках малювання з натури:

схематичні малюнки та таблиці;

зліпки із класичних зразків скульптури, моделі з дроту;

спеціальні моделі та прилади для демонстрації перспективи та світлотіні;

малюнки та таблиці методичної послідовності роботи над зображенням;

репродукції картин та малюнків майстрів;

кінофільми, що розкривають техніку роботи з олівцем та пензлем;

спеціальні прилади - "Колірне коло" та "Тонове коло" для розвитку у дітей почуття кольору та тону.

. Наочність як активізації образотворчої діяльності школярів

Принцип наочності полягає у зоровому сприйнятті предмета на будь-якому виді занять малювання: малюванні з натури, малюванні на теми, ДПІ, бесідах про мистецтво.

Малювання з натури – метод наочного навчання. Наочність у навчанні малювання з природи ми розглядаємо як провідний засіб навчання.

Найкращий засіб наочного навчання – малюнок педагога на класній дошці, на аркуші паперу чи полях роботи учня. Він допомагає зрозуміти побачене, впливає правильність роботи. Головне це лаконічність зображення, простота та ясність.

Наочність надає ефективнішу дію, ніж словесне пояснення. Я. А. Коменський проголосив принцип наочності «золотим правилом дидактики». Методичні таблиці, наочно розкривають послідовність та особливості виконання малюнка, можливості техніки виконання, якими засобами домагатися емоційної виразності.

Велике освітнє та виховне значення має демонстрація ілюстрації картин видатних художників із методичних посібників, на прикладах яких можна наочно показати, як треба аналізувати натуру,

Головну увагу при малюванні з натури звертають на правильну передачу. Для полегшення завдання бажано поруч із натурою встановити спеціальні моделі щоб зрозуміти конструкцію форми предмета його характерні особливості. Наочність: схеми, малюнки, таблиці, гіпсові моделі, моделі з дроту, плексигласу та картону, допомагають учню правильно бачити розуміти форму структуру кольору та фактуру. Послідовність над малюнком треба як розкриття конкретних навчальних завдань.

. Проблемне навчання. Методи проблемного навчання. Типи уроків

Залежно від мети, завдання школи навчання може бути проблемним і не проблемним. .

Основні функції проблемного навчання. Виходячи із завдання загальноосвітньої школи та на основі висновків із порівняння традиційного типу навчання з проблемним можна сформулювати основні функції проблемного навчання. Їх можна розділити на загальне та спеціальне. Можна вказати такі загальні функції проблемного навчання: засвоєння учнями системи знань та способів розумової та практичної діяльності, розвиток інтелекту учнів, тобто їх пізнавальної самостійності та творчих здібностей, формування діалектичного мислення школярів, формування всебічно розвиненої особистості. Крім цього, проблемне навчання має і такі функції: виховання навичок творчого засвоєння знань (застосування системи логічних прийомів або окремих способів творчої діяльності), виховання навичок творчого застосування знань (застосування засвоєних знань у новій ситуації) та вміння вирішувати навчальні проблеми, формування та накопичення досвіду творчої діяльності (оволодіння методами наукового дослідження, вирішення практичних проблем та художнього відображення дійсності), формування мотивів навчання, соціальних, моральних та пізнавальних потреб.

Метод монологічного викладу. Вчитель повідомляє факти у певній послідовності, дає їм необхідні пояснення, демонструє досліди з метою їхнього підтвердження. Використання засобів наочності та технічних засобів навчання супроводжується текстом, що пояснює. Вчитель розкриває ті зв'язки між явищами і поняттями, які потрібні розуміння даного матеріалу, вводячи їх у порядку інформації. Чергування фактів будується у логічній послідовності, проте, під час викладу уваги учнів на аналізі причинно-наслідкових зв'язків не конкретизується. Факти «за» та «проти» не наводяться, одразу повідомляється правильні остаточні висновки. Проблемні ситуації якщо й створюються, лише з метою привернути увагу учнів, зацікавити їх. Вчитель найчастіше змінює з метою створення проблемної ситуації порядок дотримання сполучених фактів, демонстрацій, дослідів, показу засобів наочності та як додаткові елементи змісту використовує цікаві факти з історії розвитку поняття, що вивчається, або факти, що оповідають про практичне застосування засвоюваних знань у науці та техніці. Роль учня під час використання даного методу досить пасивна, необхідний роботи цим методом рівень пізнавальної самостійності невисокий.

Міркування метод навчання. Якщо вчитель ставить за мету показати зразок дослідження постановки та вирішення цілісної проблеми, він використовує розмірковуючий метод. При цьому матеріал поділяється на частини, вчитель до кожного етапу передбачає системи риторичних питань проблемного характеру з метою залучити учнів до уявного аналізу проблемних ситуацій, оголює об'єктивні суперечності змісту, але сам і дозволяє використовуються пропозиції оповідального та запитального типу, інформаційні питання. такі питання, відповідаючи на які потрібно відтворювати вже відомі знання, давати інформацію про відоме знання) не ставляться, оповідання ведеться у формі лекції. Спосіб перебудови матеріалу для роботи цим методом відрізняється насамперед тим, що зміст як додаткового структурного елемента вводиться система риторичних питань. Порядок дотримання фактів, що повідомляються, вибирається таким, щоб об'єктивні протиріччя змісту були представлені особливо підкреслено, опукло, збуджували пізнавальний інтерес учнів та бажання їх вирішити. . Вибравши розмірковуючий метод навчання, вчитель у процесі організації процесу засвоєння користується пояснювальним методом викладання, сутність якого полягає в тому, що він «включає повідомлення вчителем фактів даної науки, їх опис та пояснення, тобто розкриває сутності нових понять за допомогою слова, наочності та практичних дій».

Діалогічний метод викладу. Якщо вчитель ставить перед собою завдання залучити учнів до безпосередньої участі у реалізації способу вирішення проблеми з метою активізувати їх, підвищити пізнавальний інтерес, привернути увагу до вже відомого у новому матеріалі, він, використовуючи таку ж побудову змісту, доповнює його структуру інформаційними питаннями, відповіді на які дають учні. Використання діалогічного методу навчання забезпечує вищий рівень пізнавальної активності учнів у процесі пізнання, оскільки вони безпосередньо залучаються до участі у вирішенні проблеми під жорстоким керуючим впливом викладача.

Евристичний метод викладу. Евристичний метод застосовується там, де вчитель має на меті навчити учнів окремим елементам вирішення проблеми, організувати частковий пошук нових знань та способів дії. Використовуючи евристичний метод, вчитель застосовує таку ж побудову навчального матеріалу, як і при діалогічному методі, але дещо доповнює його структуру постановкою пізнавальних завдань і завдань учням кожному окремому етапі вирішення навчальної проблеми. Таким чином, формою реалізації цього є поєднання евристичної розмови з вирішенням проблемних завдань і завдань. Суть евристичного методу полягає в тому, що відкриття нового закону, правила тощо відбувається не вчителем за участю учнів, а самими учнями під керівництвом і за допомогою вчителя.

Дослідницький метод. Поняття дослідницького методу найповніше розкрив І. Я. Лернер, який до дослідницького методу відніс метод, який організує процес засвоєння «вирішенням проблем та проблемних завдань. Сутність його в тому, що вчитель конструює методичну систему проблем та проблемних завдань, адаптує її до конкретної ситуації навчального процесу, пред'являє учням, тим самим керуючи їхньою навчальною діяльністю, а учні, вирішуючи проблеми, забезпечують зрушення у структурі та рівні розумової діяльності, поступово опановуючи процедурою творчості, а заразом творчо засвоюють і методи пізнання». При проведенні уроку дослідницьким методом знову використовується така сама побудова матеріалу та беруться елементів структури евристичного методу та порядок дотримання питань, вказівок, завдань. Якщо в процесі реалізації евристичного методу ці питання, вказівки та завдання носять запобіжний характер, тобто ставляться до вирішення підпроблеми, що становить зміст даного етапу, або в процесі її вирішення і виконує спрямовуючу функцію в процесі вирішення, то у разі використання дослідницького методу питання ставляться в Наприкінці етапу, після того, як більшість учнів з вирішенням підпроблеми впоралися.

Метод програмованих завдань. Метод програмованих завдань є постановку вчителем системи програмованих завдань. Рівень ефективності навчання визначається наявністю проблемних ситуацій та можливістю самостійної постановки та вирішення проблем. Застосування програмованих завдань ось у чому: кожне завдання складається з окремих елементів-кадрів; один кадр містить частину матеріалу, що вивчається, сформульованого у вигляді питань і відповідей, або у вигляді викладу нових завдань, або у вигляді вправ. В результаті проведеної роботи ми можемо зробити висновок, що на даному етапі розвитку людства проблемне вивчення просто необхідне, тому що проблемне навчання формує гармонійно розвинену творчу особистість здатну логічно мислити, знаходити рішення в різних проблемних ситуаціях, здатну систематизувати та накопичувати знання, здатну до високого самоаналізу. , саморозвитку та само корекції.

образотворчий мистецтво художня освіта

30. Методика навчання образотворчому мистецтву на різних ступенях шкільного навчання (Наступність ДНЗ та початкової школи, початкової школи та середньої ланки, середньої та старшої ланки середньої загальноосвітньої школи)

Цілеспрямоване та узгоджене керівництво образотворчою діяльністю дитини, яке враховує як попередній художній розвиток, так і подальше, є необхідною умовою успішного естетичного виховання.

Дотримання наступності в навчанні дітей образотворчому мистецтву обумовлює чітке визначення обсягу знань, умінь і навичок, якими повинні опанувати молодші школярі на окремих уроках, за окремими темами, розділами протягом усього навчального року на основі того обсягу знань, умінь та навичок, які вони отримали заняттях образотворчим мистецтвом у дитсадку чи сім'ї. Особлива увага має бути приділена визначенню конкретних зв'язків між основними організаційними формами навчання дітей образотворчому мистецтву у дошкільному та молодшому шкільному віці.

Єдині цілі та завдання стоять перед школою та дитячим садком у навчанні дітей основам образотворчої грамоти. Наступність змісту занять образотворчим мистецтвом у старших групах дитячого садка та у початковій школі:

У дитячому садку регулярно проводяться заняття з малювання, ліплення, аплікації та конструювання. У школі проводяться уроки образотворчого мистецтва. Ліплення, аплікація та конструювання у початкових класах проводяться на уроках трудового навчання. У програмі з образотворчого мистецтва для I - III класів наголошується на необхідності узгодження завдань та змісту даних уроків. 2. Види малювання у старших групах дитячого садка та у початкових класах школи збігаються. Є лише деякі відмінності у їх назвах.

Узгоджуються у програмах дитячого садка та початкових класів школи вміння та навички, необхідні у образотворчій діяльності дитини. 4. Аналіз конкретних завдань програм старших груп дитячого садка дозволяє зробити висновок, що дитина, що вступає до школи з дитячого садка, цілком підготовлена ​​до успішного проходження навчального матеріалу, до подальшого складання творчих композицій, ілюстрацій, візерунків. Він підготовлений до сприйняття та подальшого вивчення форми, простору, закономірностей кольорознавства та композиції. Таким чином, передбачені програмами завдання, зразкові завдання та зміст знань, умінь та навичок з образотворчого мистецтва у дитячому садку та в початкових класах, загальний розвиток шести – семирічної дитини дозволяють забезпечити наступність у образотворчій творчості дошкільнят та молодших школярів. Однак для цього необхідне виконання таких умов:

Обов'язковий облік вчителем початкових класів тієї підготовки з малювання, яку отримує дитина у дитсадку, облік рівня розвитку його художньо-творчих здібностей та естетичної сприйнятливості. 2. Орієнтація вчителя початкових класів на подальше закріплення та розвиток уявлень та враження дітей, накопичених ними у дошкільному віці. 3. Орієнтація педагога на зближення методів навчання дітей образотворчому мистецтву у початкових класах з методами навчання дітей малюванню у дитсадку. 4. Широке використання у початкових класах різних образотворчих матеріалів: олівців, акварелі, гуаші, кольорової крейди, сангіни, пастелі, фломастера, туші, кольорового тонованого паперу. Використання всіх цих засобів дозволить успішніше розвивати у дітей естетичний смак, розуміння прекрасного, творчу самостійність та фантазію, тим більше що всі зазначені матеріали широко рекомендуються в дитячих садках та із задоволенням застосовуються дітьми.

Таким чином, суворе дотримання навчально-виховних завдань, передбачених програмою виховання в дитячому садку та програмою з образотворчого мистецтва у початкових класах, забезпечить наступність у образотворчій діяльності дошкільнят та молодших школярів, що є необхідною умовою розумового розвитку дітей, формування у них емоційно-естетичного ставлення насправді. Принцип наступності передбачає, що навчальна діяльність, особливо у початковому етапі, здійснюється під безпосереднім керівництвом адміністрації. Вирішуючи проблему наступності, робота ведеться за трьома напрямками:

. спільна методична робота вчителів початкової школи та вчителів-предметників у середній ланці;

. робота з учнями;

. робота з батьками.

Спадкоємність між початковою школою та 5-м класом передбачає такі напрямки:

. освітні програми;

. організація навчального процесу;

. єдині вимоги до учнів;

. структура уроків.

Пропоную план роботи з наступності між початковою та основною загальною освітою, який успішно використовується в нашій школі вже протягом кількох років. План роботи доповнюють програми.

Репетиторство

Потрібна допомога з вивчення якоїсь теми?

Наші фахівці проконсультують або нададуть репетиторські послуги з цікавої для вас тематики.
Надішліть заявкуіз зазначенням теми прямо зараз, щоб дізнатися про можливість отримання консультації.

Автор матеріалу:
Т.Г. Русакова, д.п.н., професор кафедри ХЕВ ОДПУ

МЕТОДИКА Викладання образотворчого мистецтва
Кількість годин - 8

Практичне заняття №1

Тема: Моніторинг художньо-творчого розвитку учнів на уроках ІЗО та у позаурочній діяльності

Форма проведення:практичне заняття (2 год.)

Ціль:збагачення арсеналу діагностичних методик вчителів образотворчого мистецтва Закріплення умінь вести моніторинг та аналізувати результати своєї роботи з художньо-творчого розвитку учнів.

Основні поняття:діагностика; діагностична методика.

План

1. Діагностика художньо-творчих здібностей учнів «5 малюнків» Н. Лепської.
2. Діагностика розвитку художнього сприйняття у молодших школярів А. Мелік-Пашаєва.
3. Діагностики естетичного сприйняття учнів О.Торшилової та Т. Морозової.

1. Діагностика художньо-творчих здібностей учнів

«5 МАЛЮНКІВ»(Н.А.Ліпська)

Умови: дитині пропонується придумати та намалювати п'ять малюнків на окремих аркушах паперу однакового розміру (1/2 альбомного аркуша).

Інструкціядля дітей:

«Сьогодні я пропоную вам придумати та намалювати п'ять малюнків. Малювати можна все, що захочете, що вмієте малювати, або що хотіли б намалювати і ще ніколи не малювали. Ось зараз у вас є така можливість». В інструкції нічого не можна змінювати або доповнювати. Можна лише повторювати.

На звороті у міру виконання малюнків пишуться номер малюнка, ім'я та відповідь на запитання «Про що цей малюнок?».

Показники:

1.Самостійність (оригінальність) - фіксує схильність до продуктивної чи репродуктивної діяльності, стереотипне чи вільне мислення, спостережливість, пам'ять.

2. Динамічність - Відображає розвитку фантазії та уяви (статика говорить про відсутність плану роботи, про несформовану здатність знаходити і створювати задуми своїх малюнків).

3. Емоційність – показує наявність емоційної чуйності на життєві явища, ставлення до зображеного.

4. Виразність - Фіксується за наявності художнього образу. Рівні:

5. Графічність – усвідомлене використання художніх засобів та прийомів роботи з різними графічними матеріалами

Таблиця результатів:

3. Діагностики естетичного сприйняття учнів(Автори Є.Торшилова та Т.Морозова)

Діагностика почуття форми(Тест "Геометрія в композиції").

Серед принципів формоутворення (принцип відображення, принцип цілісності, принцип пропорційності та пропорційності) в даному тесті виділяється принцип геометричної подоби. Геометрична будова - одна з властивостей матерії. Геометричні фігури та тіла - це узагальнене відображення форми предметів. Вони є еталонами, за допомогою яких людина орієнтується в навколишньому світі.

Стимульний матеріал тесту «Геометрія в композиції» включає три репродукції: (К. А. Сомов - «Дама в блакитному», Д. Жилінський - «Недільний день», Г. Гольбейн Молодший «Портрет Дірка Берка») і чотири нейтральні за кольором, однакові за фактурою та приблизно відповідні за розмірами композиційним праформам картин геометричні фігури:

трикутник(«Дама в блакитному» - пірамідальна композиція), коло(«День» - сферична композиція), квадрат(Гольбейн) та фігура неправильноюформи (зайва).

Інструкція: знайти, яка геометрична фігура підходить до кожної картини. Неприпустимі пояснення на кшталт «Де ти тут бачиш коло?», оскільки вони провокують на фрагментарне бачення, прямо протилежне рішенню завдання, що передбачає цілісне бачення картини.

Оцінка виставляється за принципом правильної та неправильної відповіді. Вищий бал - 6, по 2 бали за кожну правильну відповідь. Сама величина бала щоразу умовна і наводиться для того, щоб було зрозуміло сам принцип оцінювання.

Тест «Гучний - Тихий».

Матеріал завдання складається із кольорових репродукцій із зображенням трьох натюрмортів, трьох пейзажів, трьох жанрових сцен. Тематика візуальних матеріалів, що використовуються у всій методиці, не включає сюжетних зображень, оскільки вони провокують позаестетичне сприйняття, інтерес до змістовної інформації, оцінку життєвих подій. Крім того, підбір матеріалу для тесту повинен відповідати вимогам можливої ​​більшої тематичної подібності, щоб, порівнюючи іллюстрації, дитина менше відволікалася як ті їх відмінності, які для мети завдання несуттєві.

Дослідник може підібрати свої приклади та перевірити їхнє «звучання» експертною оцінкою. Точно описати принципи відповідності зображення та його звучання (гучності - тихості) неможливо, очевидно тільки, що воно має бути пов'язане не з сюжетом зображення або функцією зображених предметів, а з насиченістю кольору, складністю композиції, характером лінії, «звучанням» фактури.

Наприклад, у діагностиці можуть бути використані репродукції наступних картин: К. А. Коровін – «Троянди та фіалки», І. Е. Грабар – «Хризантеми», В. Є. Татлін – «Квіти».

Інструкція: скажи, яка картинка з трьох – тиха, яка – гучна, яка – середня не гучна та не тиха. Можна спитати: яким «голосом говорить» картина – гучним, тихим, середнім?

Оцінюється завдання плюсами та мінусами, кількість яких складається, і дитина отримує загальний бал за всі відповіді. Абсолютно вірна відповідь: ++; щодо вірний, +-; зовсім невірний -. Логіка такої оцінки в тому, що дитина змушена вибирати із трьох «звучань» та оцінити три зображення як би за порівняльною шкалою.

ТЕСТ «МАТІСС».

Мета – визначити чуйність дітей до образного ладу твору, художню манеру автора. Як стимульний матеріал дітям пропонується набір із дванадцяти натюрмортів двох художників (К. Петрова-Водкіна та А. Матісса) з такою інструкцією: «Тут картини двох художників. Я тобі покажу за однією картиною одного та іншого художника. Подивися на них уважно, і ти побачиш, що малюють ці художники по-різному. Ці дві картини ми залишимо як приклади того, як вони малюють. А ти, дивлячись на ці приклади, спробуй визначити, які з картин, що залишилися, намалював перший художник і які - другий, і поклади їх до відповідних зразків». У протоколі записуються номери натюрмортів, які дитиною віднесено до одного та іншого художника. Після виконання завдання дитини можна запитати, чим, на його думку, відрізняються ці картини, як за якими ознаками він їх розкладав.

Пропонований дітям художній матеріал принципово різний за художньою манерою. Визначальною рисою натюрмортів А. Матісса вважатимуться декоративність, для К. Петрова-Водкина характерні розробка планетарної перспективи, об'ємність художнього рішення. Правильне виконання завдання пов'язані з умінням, можливо, інтуїтивним, бачити особливості художньої манери, виразних засобів авторів, те, як, а що вони малюють. Якщо ж дитина орієнтується при класифікації натюрмортів на предметно-змістовний шар твору, те що, що зображує художник, завдання виконується їм неправильно.

Тест «Матісс» є типовим та досить складним зразком діагностики почуття стилю.

ТЕСТ «ОБЛИЧЧЯ».

Виявляє вміння дитини дивитися та бачити (художнє сприйняття) на матеріалі графічних малюнків людської особи. Наявність у дитини навичок розуміння, інтерпретації зображеної людини виявляється на основі її здатності за виразом обличчя визначити внутрішній стан людини, її настрій, характер і т.п.

Як стимульний матеріал дітям пропонуються три графічні портрети А.Є. Яковлєва (1887 - 1938). На першому малюнку («Жіноча голова» - 1909 р.) зображено красиве жіноче обличчя, обрамлене довгим волоссям, що виражає деяку відстороненість, самопоглибленість, з відтінком смутку. Другий малюнок («Чоловіча голова» - 1912 р.) зображує усміхненого чоловіка в головному уборі, що нагадує кухарський ковпак. Людина, зображена на портреті № 2, ймовірно, має великий досвід і життєву хватку. Йому, очевидно, притаманні такі якості, як хитрість, підступність, саркастичне ставлення до людей, що справляє досить неприємне враження, але цього діти, як правило, не помічають. На третьому малюнку («Чоловічий портрет» - 1911р.) - Чоловік, занурений у себе, задумався, можливо, про щось сумне і далеке. Обличчя чоловіка виражає гаму неінтенсивних негативних переживань, деяких перехідних станів.

Малюнки пропонуються дітям із такою інструкцією: «Перед тобою малюнки художника О.Є. Яковлєва, розглянь їх і скажи, який портрет тобі подобається більше за інших? А який – менше чи зовсім не подобається? Чому? Ти, напевно, знаєш, що за висловом людського обличчя можна багато дізнатися про людину, про її настрої, стан, характер, якості. Люди зображені на цих малюнках у різному стані. Подивися уважно на вираз їхніх осіб і спробуй уявити собі, що це за люди. Спочатку давай розглянемо портрет, який тобі найбільше сподобався. Як ти думаєш, у якому настрої, стані зображена ця людина? Який у нього характер? Це людина добра, приємна, хороша, чи вона погана, зла, чимось неприємна? А що ще можна сказати про цю людину? Тепер розглянемо портрет, який тобі не сподобався. Розкажи, будь ласка, все, що можеш, про цю людину. Який він, у якому настрої, який його характер?

Потім те саме дитина розповідає про людину, зображену на третьому портреті. Максимальна вираженість здатності до соціальної перцепції (тобто сприйняття іншої людини) оцінюється п'ятьма балами.

ТЕСТ «МЕТЕЛЬ».

Дитині пропонується 5 пар репродукцій, у яких одна є зразком «формалістичної», інша – реалістичного життєподібного живопису або побутової фотографії:

1. І. Альтман «Соняшники» (1915р.) - 1а. Вітальна листівка із зображенням рожеві ромашки на блакитному тлі.
2. А. Горький «Водоспад» (1943) - 2а. Фотографія саду і людини, що везе візок з яблуками.
3. Художня фотографія трави та стеблинок, збільшених до масштабів дерев. Умовна «дитяча» назва «Ворості» - За. Фотографія «Осінь».
4. Б.У. Томплін "Номер 2" (1953р.) - 4а. А. Рилов "Трактор на лісових дорогах". Умовна назва «Зимовий килим» (1934).
5. Г. Юккер «Роздвоєно» (1983) -5а. В. Суріков «Зубовський бульвар взимку». Дитяча назва «Метелик».

По кольоровій гамі зображення в парах схожі, щоб симпатія дитини до того чи іншого кольору не заважала експериментатору. Порівняльні художні переваги оригіналів не є основною точкою відліку, оскільки а) фіксується інтерес до очевидної для дітей відмінності зображень - абстрактність чи предметність, багатозначність чи очевидність, естетична образність чи функціональність інформації; б) якість репродукцій не дозволяє говорити про повноцінні художні достоїнства репродукованих картин. Проте як формалістичний зразок у парі використані приклади визнаних майстрів (А. Горький, Н. Альтман та ін.). Таким чином, формалістичні зразки мають як би сертифікат, що свідчить про їх естетичні переваги. У кожній парі зображень одне відрізняється від іншого незвичайністю манери, її нефотографічністю, а друге, навпаки, наближається до фотографії. Розрізнення зображень у парі за цим принципом дітьми, як правило, відразу вловлюється.

Інструкція: покажи, яка картинка (з пари) тобі більше подобається. Усі зображення - у всіх тестових завданнях - пред'являються дитині анонімно, автор і назва картини не називаються.

Пред'являти пари можна у будь-якому порядку, і міняти картинки місцями всередині пари, але однією парою обмежуватися недоцільно, вибір може бути випадковим.

Оцінка виконання цього тестового завдання прямо залежить від самого стимульного матеріалу та від ступеня оригінальності вибору – типовістю відношення, вираженого більшістю дітей.

ТЕСТ «ВАН ГОГ».

Дитині пропонується вибрати найкраще, на її погляд, зображення з кількох репродукцій. Мета опитування - виявлення здатності дитини виявляти особливості естетичного відношення, які взагалі не властиві більшості дітей. Тому в парах, підібраних для оцінки, дітям пропонується досить складне завдання: вибрати між яскравим та злим чи добрим, але темним; зрозумілим, але однотонним чи незвичним, хоча яскравим тощо. п. До складнішим і які вимагають більшої естетичної розвиненості Є.Торшилова і Т.Морозова відносять як незвичайні за образотворчою манерою, а й емоційно незвичні дітям «сумні» картинки. Підстава такої позиції – гіпотеза про спрямованість емоційного розвитку в онтогенезі від простих до складних емоцій, від гармонійної нерозчленованої цілісності емоційної реакції до сприйняття відносин «гармонія-дисгармонія». Тому в ряді пар і кращою за естетичною гідністю, і більш «дорослою» вважається сумна і темніша картинка. Тестовий матеріал містить шість пар зображень.

1. Г. Гольбейн. Портрет Джейн Сеймур.
   1а. Д. Хейтер. Портрет Є. К. Воронцова.
2. Кольорова фотографія зразків китайського порцеляни, білого із золотом.
   2а. П. Пікассо «Бідон та миска».
3. Малюнок фігурки нецке.
   За. «Булька» – рис. собаки «Лев-Фо» (яскравого та злого; книжкова ілл.).
4. Фотографія палацу в Павловську.
   4а. В. Ван Гог «Лікарня в Сен-Ремі».
5. О. Ренуар. "Дівчинка з прутиком".
   5а. Ф. Уде. "Принцеса полів".
6. Фотографія іграшки «Козлик».
   6а. Фотографія філімонівської іграшки «Корівки».
7. Вітальна листівка.
   7а. М. Вайлер "Квіти".

Інструкція: покажи, яка картинка тобі більше подобається. Варто уважно поставитися до ступеня неформальності розуміння дитиною завдання і спробувати включити її оцінку, якщо вона йде від неї, і машинально обирає завжди праву або завжди ліву картинку.

Пари підібрані так, щоб «найкраща» картинка, вибір якої свідчить про розвинену культурно-естетичну орієнтацію дитини, а не вікову елементарність смаку, відрізнялася у бік більшої образності, виразності та емоційної складності. У тесті «Ван Гог» це картинки за № № 1, 2а, 3, 4а, 5а та 6. Правильність вибору оцінювалася в 1 бал.

Література

1. Лепська Н.А. 5 малюнків. - М., 1998.
2. Межієва М.В. Розвиток творчих здібностей у дітей 5-9 років / Художник О.О. Селіванов. Ярославль: Академія розвитку: Академія Холдинг: 2002. 128 с.
3. Соколов А.В. Подивися, подумай та відповідай: Перевірка знань з образотворчого мистецтва: З досвіду роботи. М., 1991.
4. Торшилова Є.М., Морозова Т. Естетичний розвиток дошкільнят. - М., 2004.

Завдання 1

Перерахуйте діагностичні методики, які Ви використовуєте для моніторингу художньо-естетичного розвитку учнів. Уявіть свій варіант діагностики знань чи умінь учнів з однієї з тем (форма – будь-яка: тести, картки, кросворди, ін.). Художнє (естетичне, якщо це комп'ютерний варіант із використанням кольорового друку) оформлення матеріалу обов'язково.

Завдання 2

Проведіть діагностику естетичного сприйняття учнів однієї вікової групи (на Ваш розсуд), використовуючи одну із запропонованих діагностичних методик. Аналіз результатів (кількісний та якісний) подайте у письмовому вигляді.

Практичне заняття №2

Тема: Методи та прийоми залучення дітей до образотворчого мистецтва та художньої діяльності
(Сучасний урок образотворчого мистецтва)

Форма проведення:практичне заняття (2 год.)

Ціль:вдосконалення знань сучасного вчителя образотворчого мистецтва про принципи проектування авторського уроку (уроку-образу), методи та форми організації діяльності учнів.

Основні поняття:урок образотворчого мистецтва, урок-образ, засади проектування уроку, метод, форми організації діяльності.

План

1. Сучасний урок мистецтва – урок-образ.
2. Принципи побудови нової структури мистецтва.
3. Сучасні методи викладання образотворчого мистецтва.

Виходячи з нової концепції художнього виховання, уроки мистецтва можна розглядати як особливий тип уроку, структура якого елементи руху навчання та виховання повинні підкорятися законам особливої ​​форми соціальної діяльності - законам мистецтва. Сучасний урок мистецтва - це урок-образ, творцями якого є вчитель та учні.

Оскільки кожен вчитель як особистість індивідуальний, то й процес, що їм конструюється, може мати індивідуально-унікальний характер. Так само як у мистецтві одна і також тема, ідея, проблема виявляється у різних художників по-різному, залежно від особистого відношення автора, специфіки його художньої мови, стилю, особливостей середовища (суспільства, часу, епохи), в якому він існує, так і уроки мистецтва у різних вчителів мають бути різними, по-своєму унікальними. Тобто. можна говорити про авторський характер уроку мистецтва. Причому успіх залежить тільки від особистості вчителя, а й у величезною мірою від рівня емоційної та естетичної підготовки класу, кожного учня, його психологічних і вікових здібностей.

Урок мистецтва - це своєрідний "педагогічне твір", "міні-вистава", художньо-педагогічне дійство (що має свій задум, свою зав'язку, кульмінацію, розв'язку тощо), але внутрішньо пов'язаний з іншими "педагогічними діями" - уроками- ланками однієї цілісної системи, визначеної у програмі. Виходячи з особливостей авторського уроку мистецтва як художньо-педагогічного "твору", визначено такі принципи проектування уроку-образу.

1. Головний принцип побудови нової структури уроку мистецтва - ВІДМОВИ ВІД АВТОРИТАРНО-ДОГМАТИЧНОГО ПЕРЕХІДУ ДО ГУМАННО-ДЕМОКРАТИЧНОЇ МОДЕЛІ, КІНЕЦЬ ЯКОЇ - ОСОБИСТІСТЬ УЧАНИКА ЯК СКЛАДНИЙ І САМО, САМО, САМО, САМО, САМО, середовище. Він включає:

а) пріоритет цінності зростаючої людини та її подальшого розвитку як самоцінного об'єкта;

б) облік віку та умов життя дитини та дитячого колективу: сімейних, національних, регіональних, релігійних та ін;

в) облік індивідуальних особистісних якостей, здатності до саморозвитку та самоосвіти в даній художньо-естетичній сфері діяльності.

2. ПРИНЦИП ПРІОРИТЕТУ ФОРМУВАННЯ ЕМОЦІОНАЛЬНО-ЦІНІСНИХ ВІДНОСИН у ряді основних компонентів системи художньої освіти (об'єктні, художні знання, способи художньо-естетичної взаємодії зі світом, досвід художньо-творчої діяльності та досвід емоційно-цін

а) освоєння структури, що розвивається, власного "Я" (учень);

б) освоєння та перетворення власного "Я" колективу, середовища, суспільства на матеріалі змісту художньої культури як частини духовної культури;

в) інтерес та захопленість діяльністю уроку;

г) переживання та співпереживання художнього образу у процесі його сприйняття та посильного практичного створення.

3. ПРИНЦИП АВТОРСЬКОЇ СВОБОДИ ПРОЕКТУВАННЯ (Твори) у реалізації моделі уроку-образу залежно від творчих можливостей художніх переваг вчителя та рівня художньої та емоційно-естетичної підготовки учнів:

б) створення необхідних (педагогічних та інших) умов для участі дітей у "творі" та проведенні уроку (співтворчість) на основі попередньої підготовки учнів (домашні завдання на спостереження та аналіз та естетичну оцінку навколишньої дійсності, бесіди в сім'ї, спілкування з однолітками, позашкільна) діяльність та ін);

в) яскраво виражений пріоритет діалогічної форми організації уроку перед монологічною.

4. ПРИНЦИП ХУДОЖНЬО-ПЕДАГОГІЧНОЇ ДРАМАТУРГІЇ - ПОБУДУВАННЯ УРОКУ МИСТЕЦТВА як педагогічного твору на основі реалізації закономірностей драматургії та режисури:

а) сценарій уроку як реалізація задуму;

б) задум уроку (основна мета);

в) драматургія самого процесу уроку (сюжет);

г) наявність емоційно-образних акцентів сюжету уроку (епілог, зав'язка, кульмінація та розв'язка), побудованих на різноманітній художньо-педагогічній грі (рольова, ділова, імітаційна, організаційно-діяльнісна тощо)

5. ПРИНЦИП ВАРІАТИВНОСТІ ТИПУ ТА СТРУКТУРИ УРОКУ-ОБРАЗУ В ЗАЛЕЖНОСТІ ВІД ХАРАКТЕРА ЗМІСТ ВЗАЄМОДІЇ ДІЯЛЬНОСТІ ВЧИТЕЛЯ І УЧНІВ, що виходять з задуму уроку, виходячи з задуму уроку,

а) залежно від педагогічної мети (звітний урок, узагальнюючий урок та ін.);

б) залежно від змісту режисерської та виконавчої функції його учасників – вчителя та учнів: урок-дослідження; урок-пошук; урок-майстерня; урок-казка; урок-заклик; урок милосердя; урок-загадка; урок-пісня; і т.д.;

в) вільна, динамічна, різноваріантна структура уроку з рухомими її елементами (урок може починатися із завдання додому, а закінчуватися постановкою художньої проблеми - кульмінацією сюжету, яка вирішуватиметься наступного уроці).

6. ПРИНЦИП ВІЛЬНОЇ ІНТЕГРАЦІЇ І ДІАЛОГУ З ІНШИМИ ВИДАМИ ХУДОЖНЬО-ЕСТЕТИЧНОЇ ДІЯЛЬНОСТІ, шкільними та позашкільними видами роботи:

а) діалог культур "по горизонталі" (використання досвіду світової художньої культури у різних видах мистецтва та по "вертикалі" (зв'язок часів у різних видах мистецтва, у досвіді світової художньої культури - тимчасовий та історичний аспекти діалогу різних мистецтв та культур);

б) інтегрування образотворчого мистецтва з іншими видами художньо-естетичної діяльності (література, музика, театр, кіно, ТБ, архітектура, дизайн та ін.), коли інтегруються не уроки, а теми, проблеми, цикли залежно від задуму уроку, цілей та завдань чверті, року, всієї системи художнього виховання.

7. ПРИНЦИП ВІДКРИТОСТІ УРОКУ мистецтва:

а) залучення до роботи з дітьми на уроці (за певними темами, проблемами, блоками) фахівців поза школою: батьків, діячів різних видів мистецтв, архітектури, вчителів інших предметів тощо;

б) співробітництво дітей різних класів та різного віку, участь у проведенні занять учнів старших класів з дітьми молодшого шкільного віку та навпаки особливо на уроках узагальнення, звітних уроках, у тому числі і з метою оцінки (не плутати з відміткою) результатів художньо-педагогічної діяльності;

в) проведення (по можливості) уроків мистецтва поза класом та поза школою, в умовах, що найбільш відповідають задуму уроку (у музеях, виставкових залах, майстернях художників, архітекторів, народних художніх промислів, друкарні, на природі тощо із залученням необхідних спеціалістів), у тому числі в оформленні інтер'єрів шкіл, дитячих садків, організації виставок дитячих робіт (та їх обговорення) поза школою (мікрорайонами міста, на селі та ін.);

г) продовження уроку поза школою: у спілкуванні учнів із середовищем (в сім'ї, з однолітками, друзями), у своєму самопізнанні, самооцінці та саморозвитку, в особистих захопленнях та поведінці.

8. ПРИНЦИП ОЦІНКИ САМООЦІНКИ ПРОЦЕСУ І РЕЗУЛЬТАТІВ ХУДОЖНЬО-ПЕДАГОГІЧНОЇ ДІЯЛЬНОСТІ НА УРОКУ ("художня критика" уроку):

а) оцінка та самооцінка процесу здійснення задуму уроку (учнями та вчителями) через діалог, ігрові ситуації, аналіз та порівняння;

б) оцінка та самооцінка результатів діяльності вчителя та учнів, їх відповідності задуму (мети) уроку;

в) проведення "суспільного огляду знань" (виходячи з принципу відкритості) із залученням учнів інших класів, батьків, діячів культури, освіти тощо.

г) спільне визначення (учителем та учнями) критеріїв оцінки діяльності на уроці:

• емоційно-ціннісних та моральних (чуйність, співпереживання, естетичне ставлення та ін);
• художньо-творчих (художньо-образна виразність та новизна);
• художньої ерудиції та грамотності (знання способів створення художнього образу, образотворчі вміння та навички тощо).

методи та прийоми навчання ІЗО у школі:

Література

1. Горяєва Н.А. Перші кроки у світі мистецтва: Кн. Для учителя. М., 1991.
2. Сокольнікова Л.М. Образотворче мистецтво та методика його викладання у початковій школі. - М., 2002.

Методичні рекомендації щодо виконання роботи
Усі завдання виконуються письмово.

Практичне заняття №3

Практичне заняття №4

Тема: Основні напрямки викладання образотворчого мистецтва за умов модернізації освіти

(Елективні курси як формування варіативного змісту художньої освіти)

Форма проведення:практичне заняття (4 год.)

Ціль:формування ціннісного ставлення до предмета «образотворче мистецтво», формування у педагогів навичок передпрофільної та профільної підготовки учнів у галузі образотворчого мистецтва.

Основні поняття:курси курсів; варіативне навчання; диференціація; диференційований підхід до навчання; індивідуалізація; індивідуалізація навчання; компетентність; принцип.

План

1. Елективний курс як дидактична одиниця.
2. Специфіка курсів.
3. Структура курсів.
4. Зміст елективів.
5. Орієнтовний варіант елективного курсу.

Елективний предмет – доцільно відібраний та структурований зміст освіти (що вивчати?), який із застосуванням відповідного методу/технології (як вивчати?) наділяє форму елективного курсу. Таким чином, вивчається елективний предмет, розробляється елективний курс.

З дидактичного погляду концептуальні підходи до відбору змісту елективних предметів можна звести до трьох основних теорій: енциклопедизм, формалізм і прагматизм (утилітаризм).

Технологічний компонент розробляється у межах широкого спектра психолого-педагогічних підходів, серед яких системний, діяльнісний, особистісно-орієнтований, особистісно-діяльнісний та компетентнісний.

До основних принципів розробки елективних курсів, що відображають специфіку профільного навчання, слід віднести: п ринцип продуктивностінавчальної діяльності, принцип інтегративності, принцип відповідності змістовного та діяльнісного компонентів навчання, ринцип варіативності, принцип індивідуалізації, принцип регіональності.

Головна функція елективних курсів – дати учням відповідь такі питання: «Що хочу і можу вивчати? Як? Де? Навіщо? Адже предметна профільність може формально загнати учня в жорсткі кордони, зрізуючи з його освітньої траєкторії індивідуально значущі сфери людської культури. В результаті освітня траєкторія учня може стати не індивідуальною, а профільною. Саме елективи допомагають компенсувати цей ризик.

Для курсів не існує освітніх стандартів. Нестандартизованість, варіативність та короткостроковість елективних курсів («курсів на вибір») є їх особливостями. Варіативність курсів на вибір передбачає наступне: у рамках передпрофільної підготовки учень 9 класу, орієнтований на якийсь конкретний профіль (або навпаки, що ще вагається у своєму виборі), повинен спробувати свої «сили» в освоєнні різних курсів, яких має бути багато як кількісно, так і змістовно. Наявність великої кількості курсів, що відрізняються один від одного змістовним наповненням, формою організації та технологіями проведення, є одна з важливих педагогічних умов ефективної передпрофільної підготовки. Тимчасові рамки конкретних курсів на вибір можуть бути різними. Проте вчителям треба пам'ятати, що учень 9 класу має спробувати себе та перевірити свої сили у освоєнні різних курсів. Тому бажано, щоб курси були короткостроковими.

Інша ситуація у 10-11-х класах. Елективні курси в старшій школі, коли учні вже визначилися з профілем і приступили до навчання за конкретним профілем, повинні бути більш систематичними (раз або два рази на тиждень), більш довгостроковими (не менше 36 годин) і, що найголовніше, ставити зовсім інші мети, ніж це було у 9 класах у рамках передпрофільної підготовки. У 10-11 класах метою елективного курсу є розширення, поглиблення знань, вироблення специфічних умінь та навичок, знайомство з новими галузями науки в рамках обраного профілю.

Це головні відмінності елективних курсів у 9-х класах та у 10-11-х класах, вимоги до розробки та оформлення подібні.

Навчальна програма повинна включати такі структурні елементи:

• Титульна сторінка.
• Анотацію програми(можна окремо для учнів та батьків)
• Пояснювальну записку.
• Навчально-тематичний план.
• Зміст курсу, що вивчається.
• Методичні рекомендації (за бажанням)
• Інформаційне забезпечення навчальної програми.
• Програми (за бажанням)

Пояснювальна записка.

• Пояснювальна записка повинна починатися з позначення того, в яку освітню область входить даний елективний курс, та короткого формулювання цілей області для даного ступеня навчання та даного профілю. Це сприяє підвищенню цілісності навчання, що дозволяє реалізувати вимогу єдності програм. Потім має бути розкриття специфічних функцій даного елективного курсу.
• Формулювання цілей елективного курсу – найбільш відповідальний розділ. Насамперед мають бути розкриті цілі, що випливають із функції елективного курсу як частини тієї чи іншої освітньої галузі. Важливо, щоб цілі були сформульовані змістовно, щоб вони враховували: відповідний профіль навчання, раніше отримані учнями знання, вимоги до статуту ОУ, інформаційні та методичні можливості галузі знань.
• Наступний після формулювання цілей елемент, який потрібно висвітлити в записці пояснення, - це короткий опис складу і структури змісту елективного курсу.
• Для досягнення певних результатів навчання, посилення інструментальності програми значення мають шляхи її реалізації. Тому доцільно охарактеризувати рекомендовані реалізації цього змісту провідні методи, прийоми, організаційні форми навчання.
• У зв'язку з описом процесу навчання бажано назвати основні засоби навчання, позначити типові діагностичні завдання як практичного, і теоретичного характеру, які мають виконуватися учнями як за допомогою вчителя, а й самостійно. Слід зазначити, рахунок чого здійснюється диференційований підхід до навчання учнів.
• Форми підбиття підсумків реалізації навчальної програми (виставки, фестивалі, навчально-дослідні конференції, змагання);
• Наприкінці пояснювальної записки доцільно вказати відмінні риси даної програми від існуючих у цій галузі; що нового внесено до відбору матеріалу, його розподіл, методи навчання.

Навчально-тематичний план.

Лекційний годинник становить не більше 30% від загальної кількості годин.

• короткий опис тем чи розділів;
• опис методичного забезпечення кожної теми (прийоми, методи організації навчально-виховного процесу, дидактичний матеріал, технічне оснащення занять).

Інформаційне забезпечення освітньої програмивключає:

• список літератури для учнів та викладачів;
• перелік Internet-ресурсів (URL-адреса, WEB-сторінки);
• перелік відео- та аудіопродукції (компакт-дисків, відеокасет, аудіокасет).

Терміни:

Елективні курси– обов'язкові для відвідування курси на вибір учнів, які входять до складу профілю навчання на старшому ступені школи. Елективні курси реалізуються за рахунок шкільного компонента навчального плану та виконують дві функції. Одні можуть “підтримувати” вивчення основних профільних предметів на заданому профільним стандартом рівні. Інші служать для внутрішньопрофільної спеціалізації навчання та для побудови індивідуальних освітніх траєкторій. Кількість елективних курсів має бути надмірно проти числом курсів, які має вибрати учень. За елективними курсами єдиний державний іспит не проводиться.

Варіативне навчання- Навчання на основі реалізації варіативних освітніх програм, де варіативність освітніх програм визначається побудовою змісту загальноосвітніх програм (основних, додаткових, профільних) з урахуванням інтересів учнів, регіональних та національних особливостей, можливостей педагогічного колективу освітньої установи та вибору освітніх ресурсів середовища.

Диференціація –це орієнтація освітніх закладів на розвиток інтересів, нахилів, здібностей та педагогічних можливостей учнів. Диференціація може здійснюватися за різними ознаками: з урахуванням успішності, здібностей, обліку вибору предметів тощо.

Диференційований підхід до навчання- Процес навчання, що враховує особливості різних груп учнів, розрахований на посильність навчання кожної групи.

Індивідуалізація- Це облік та розвиток індивідуальних особливостей учнів у всіх формах взаємодії з ними в процесі навчання та виховання.

Індивідуалізація навчання – навчання, у якому методи, прийоми і темпи узгоджуються з індивідуальними можливостями дитини, з рівнем розвитку її здібностей.

Компетентність– здатність людини реалізовувати свої задуми за умов багатофакторного інформаційного та комунікаційного простору.

Принцип- Керівна ідея, основне правило, основна вимога до діяльності, поведінки.
Приклад елективного курсу з ІЗО та МХК(Інтернет) .

Програма елективного курсу "Мистецтво та ми"(художньо-педагогічне спрямування) Т.В. Челишева.

Челишева Т.В. “Предпрофільна підготовка дев'ятикласників. Освітня область "Мистецтво". Навчально-методичний посібник. - М.: АПК та ПРО, 2003.

Пояснювальна записка

Ця програма розроблена для забезпечення передпрофільної підготовки дев'ятикласників до навчання з художньо-педагогічного напряму гуманітарного профілю.

Мета, завдання та принципи реалізації змісту елективного курсу "Мистецтво та ми"

Мета елективного курсу "Мистецтво та ми" - формування інтересу та позитивної мотивації школярів до художньо-педагогічного напрямку гуманітарного профілю шляхом їх ознайомлення з видами та способами діяльності, необхідними для успішного освоєння програми професійної підготовки вчителя музики чи образотворчого мистецтва.

Елективний курс "Мистецтво і ми" має прогностичний (пропедевтичний) характер по відношенню до профільного курсу з мистецтва та підвищує ймовірність усвідомленого вибору випускника основної школи художньо-педагогічного напряму гуманітарного профілю.

Серед предметно орієнтованих (пробних) курсів елективний курс "Мистецтво і ми" покликаний вирішувати наступні завдання:

• дати учневі можливість реалізувати свій інтерес до художньо-педагогічного спрямування;
• уточнити готовність та здатність учня освоювати обраний напрямок на підвищеному рівні;
• створити умови для підготовки до іспитів на вибір, тобто. з предметів майбутнього художньо-педагогічного профілювання.

Передбачається, що цей елективний курс сприятиме виробленню психологічної готовності до здійснення вибору художньо-педагогічної професії для профільного навчання у старших класах. При цьому здійснюється орієнтація на професійні якості педагога мистецтва, що розглядаються з погляду розвитку наступних здібностей:

1. Здібностей до психолого-педагогічної діяльності

• здатність створювати довірчу творчу атмосферу заняття;
• здатність зацікавити учнів мистецтвом;
• здатність організувати розумову діяльність при сприйнятті витвору мистецтва;
• здатність до проведення заняття з урахуванням принципу художності;
• здатність до художньо-педагогічної імпровізації

2. Здібностей до мистецтвознавчої, музикознавчої діяльності:

• здатність визначити художній задум твору;
• здатність виділяти елементи художньої мови, що стали автора засобами здійснення цього задуму;
• здатність визначати національну приналежність та авторство твору;
• здатність виявляти функції мистецтва з прикладу конкретного художнього твору;
• здатність формувати в учнів власне ставлення до життя з урахуванням його емоційно-образного пізнання.

3. Здібності до професійно-виконавчої діяльності:
Музика.

• вміння виконавця-інструменталіста, виконавця-співака (показати твір, виразно виконавши його, використовувати прийоми звуковидобування та звукознавства у створенні художнього образу твору, об'єднати технічні та художні завдання у понятті виконавської культури та ін.);
• хормейстерські вміння (перетворювати процес розучування на художньо-педагогічний аналіз твору, виявляти здатність до диригування однією рукою при одночасному виконанні на інструменті хорової партії іншою рукою, працювати з хором а капела, відбивати про диригентський жест художній образ твору тощо);
• концертмейстерські вміння (володіння нюансуванням, темпоритмом; слухання хору, соліста, вміння не заглушати його; вміння надавати підтримку виразністю власного виконання; вміння зливатись разом з хором, солістом; вміння вийти зі скрутного становища при помилці соліста, бути опорою для опору для хору; вміння "на ходу" підібрати та гармонізувати мелодію);
• володіння технічними засобами навчання (звукововідтворююча та аудіовізуальна техніка).

Образотворче мистецтво

• володіння мовою образотворчого мистецтва як засобом загальнолюдського спілкування (вміти малювати, писати аквареллю, олією; володіти графічними прийомами та засобами, техніками декоративно-оформлювального мистецтва, технікою ліплення; писати 2-3 шрифтами);
• вміння організувати власну художньо-творчу діяльність у галузі декоративно-ужиткового, образотворчого мистецтв, скульптури, архітектури та дизайну;
• вміння складати графічні, мальовничі, декоративні та оформлювальні, дизайнерські композиції з використанням різних технік, прийомів, засобів художньо-образної виразності;
• вміння комплектувати та оформлювати виставкову експозицію творів мистецтва, творчих робіт дітей та педагогів: оволодіння технічними засобами навчання.

Зміст елективного курсу реалізується за принципами послідовності та системності. Воно включає два розділи: "Мистецтво та життя", "Специфіка мистецтва та особливості художньої освіти". У процесі реалізації цих розділів, з одного боку, відбувається поглиблення та розширення змісту базових програм основної школи з музики та образотворчого мистецтва, програм факультативних курсів з світової художньої культури, традиційної народної культури та ін., з іншого - усвідомлення особливостей художньо-педагогічної професії шкільного вчителі.

Передбачається, що дев'ятикласники мають досвід емоційно-ціннісного сприйняття творів мистецтва, досвід художньо-творчої діяльності та власні враження від художньо-педагогічної діяльності вчителів музики та образотворчого мистецтва.

В опорі на цей досвід процес передпрофільної підготовки дев'ятикласників з орієнтацією на художньо-педагогічне спрямування гуманітарного профілю будується у вигляді "сходження до професії". Істотне значення для цього має розвиток власного ставлення учнів, їх самостійного погляду на роль мистецтва в житті людей, на особливості художньої освіти, на специфіку професії шкільного педагога мистецтва.

Такому підходу сприяє тематичне побудова розділів курсу, що у тісному взаємодії. Діалектика сходження до професії обумовлена ​​природним зв'язком поліфункціональності мистецтва, загальної художньої освіти як механізму культурного розвитку людини та суспільства, а також неминущої ролі педагога мистецтва в даному процесі. Усвідомлення тематизму, збудованого за принципом від простого до складного, розвивається за трьома лініями:

1. Від емоційного відгуку шкільні заняття мистецтвом - до усвідомлення необхідності їхньої педагогічної організації.
2. Від самостійного досвіду спілкування з витворами мистецтва (поза школою) -до педагогічно спрямованого досвіду організації цього процесу (шкільні заняття),
3. Від ролі учня (відомого) до ролі вчителя (провідного за собою).

Кожна з ліній отримує "розширення" з розвитком тематизму (від простого до складного).

Діалектична логіка сходження до професії полягає у встановленні відповідності між темами програми, їх художньо-педагогічним задумом, психолого-педагогічною основою та завданнями професійної орієнтації учнів, які вирішуються у межах кожної теми.

Даний підхід знайшов своє відображення в нижченаведеній "Структурно-логічній схемі тематичної побудови елективного курсу "Мистецтво і ми" та в таблиці "Діалектична логіка сходження до професії".

Діалектична логіка сходження до професії

Розділ програми: Мистецтво та життя

Критеріями успішності занять за елективним курсом "Мистецтво і ми" є:

• ступінь розвитку інтересу до професії;
• ступінь прояву здібностей до художньо-педагогічної діяльності;
• ступінь прояву самостійних поглядів, позицій, суджень про процес та результат художньо-педагогічної діяльності.

Результативність занять відстежується за даними критеріями з урахуванням спостережень за учнями у процесі роботи, співбесід із нею, і навіть виконання реферату однією із запропонованих тем.

"Мистецтво - загальна техніка почуттів" (Л.С. Виготський).
"Людина у світі мистецтв".
"Мистецтво як система образних мов".
"Мистецтво у школі".
"Мистецтво - вчитель - учень".
"Урок мистецтва – урок-дійство".
"Професія – вчитель-художник".

Реферат, яким завершується вивчення курсу є формою звітності дев'ятикласників. Реферат має практико-орієнтований характер і включає у собі роздуми школярів під час опори на відомості, отримані під час занять, літературні джерела, рекомендовані викладачем, і навіть на конкретні приклади з художньо-педагогічної практики.

Методи та форми реалізації змісту елективного курсу "Мистецтво та ми"

Зміст курсу реалізується на основі методів художньо-педагогічної драматургії, узагальнення, проблемно-пошукового методу та методу проектів. Метод художньо-педагогічної драматургії сприяє здійсненню психологічної адаптації школярів у обраному предметі, що перебуває у повній відповідності до специфіки мистецтва та процесу художньої освіти. Проблемно-пошуковий метод, метод узагальнення та метод проектів оптимізують процес сходження дев'ятикласників до професії, оскільки допомагають формуванню самостійного погляду на неї, усвідомленого сприйняття її особливостей.

"Мистецтво і ми" - динамічний курс із яскравою практико-орієнтованою спрямованістю, про що свідчать різноманітні види та форми проведення занять. Пропонується два види занять: позаурочні та урочні. Серед позаурочних занять: відвідування концертного залу, театру, художньої виставки та ін.; відвідування уроку музики або образотворчого мистецтва в одному із класів основної школи; позаурочний практикум (проведення фрагмента уроку музики або образотворчого мистецтва в основній школі); позаурочна художньо-творча діяльність. Завдяки частій зміні видів діяльності школярі зможуть зайнятися художньою творчістю за інтересами, незалежно від наявних у них спеціальних умінь, а також спробувати себе в ролі вчителя музики чи образотворчого мистецтва. Уроки проводяться у наступних формах: проблемно-пошукової діяльності з моделюванням навчальних ситуацій, семінару, вільної дискусії, круглого столу з використанням аудіо- та відеозаписів.

Круглий стіл завершує елективний курс "Мистецтво та ми". У його роботі можуть брати участь викладачі та студенти навчальних закладів, які займаються професійною підготовкою педагога мистецтва, а також фахівця будь-якої мистецької професії. Головне завдання круглого столу – виявлення спеціальних якостей педагога мистецтва, які проявляються у його здібностях до психолого-педагогічної, мистецтвознавчої та професійно-виконавчої діяльності.

У процесі круглого столу можлива демонстрація рівня розвитку цих здібностей у студентів відповідних навчальних закладів (моделюються навчальні шкільні ситуації; "живцем" чи записи виконуються музичні, танцювальні, поетичні твори чи його фрагменти; створюються малюнки чи декоративно-прикладні вироби тощо. ). Передбачаються відповіді запрошених учасників на запитання дев'ятикласників. Після закінчення роботи учні отримують освітню карту регіону з рекламним проспектом кожного з представлених у ній установ спеціальної художньої чи художньо-педагогічної спрямованості.

План курсу та зміст занять

Обліковий план курсу

Навчально-тематичний план курсу

Програмний зміст курсу

РОЗДІЛ I. Мистецтво та життя

Тема 1. Навіщо нам потрібне мистецтво? (2 години)

Заняття проводиться поза школою: у концертному залі, театрі, на виставці чи у художньому музеї. Дев'ятикласникам пропонується на конкретних прикладах побаченого чи почутого поміркувати самостійно про значення мистецтва в житті людини, Роздуми фіксуються у щоденнику вражень. Для логіки роздумів пропонуються питання-орієнтири:

• Що спільного та особливого у різних видах мистецтва?
• Чи можна назвати шедевром той художній твір, з яким Ви спілкувалися?
• Чому?
• У чому причина безсмертя великих витворів мистецтва?
• Що Ви можете сказати про автора побаченого чи почутого художнього твору?

Тема 2. "Мистецтво - громадська техніка почуттів" (Л. С. Виготський) (1 год)

Тема реалізується у вигляді вільної дискусії із залученням матеріалу попереднього заняття та роздумів дев'ятикласників, зафіксованих у щоденнику вражень. Дискусія будується з урахуванням питань-орієнтирів, запропонованих у темі 1.

Шляхом колективного роздуми мають бути визначені функції мистецтва, пов'язані з перетворювальною, пізнавальною та оцінювальною діяльністю людини, з її участю у процесі спілкування. Для цього під час занять ведеться колективний пошук відповідей на запитання:

• Які почуття, емоції викликав у вас побачений (почутий) витвір мистецтва?
• Що ви дізналися завдяки йому?
• Чи можна стверджувати, що у Вас відбувся процес спілкування з героями твору та його автором? Чому?
• Яким є Ваше ставлення до героїв твору і до твору в цілому?
• Що хотів сказати автор своїм твором?

Тема 3. Людина у світі мистецтв (2 години)

Перша година занять на тему є педагогічний практикум у вигляді колективного відвідування одного з уроків з музики або образотворчого мистецтва в будь-якому класі основної школи.
За 5-7 хвилин до уроку вчитель музики (образотворчого мистецтва) коротко характеризує:

1. Учнів даного класу з погляду їх загального та музичного (художнього) розвитку:
   • загальний розвиток дітей – інтелект; мова; загальна культура та захоплення; активність; відносини до занять з мистецтва; успіхи з нехудожніх дисциплін тощо;
   • музичний (художній) розвиток дітей – інтерес до конкретного виду мистецтва; обсяг слухацької (глядацької) уваги; музичні (художні) уподобання; ступінь розвитку спеціальних умінь та навичок; теоретичні, історичні та бібліографічні знання про музику (образотворче мистецтво) тощо
2. Програму майбутнього уроку з наступних позицій:
   • тема чверті; тема уроку, його місце у системі уроків чверті, року;
   • художньо-педагогічний задум уроку;
   • музичний (художній) матеріал.

Для подальшої роботи на тему дев'ятикласники фіксують дані вчителем характеристики, а також власні враження від уроку. Крім того, вони можуть взяти участь у мистецько-творчій діяльності цього класу.

Друга година занять на тему "Людина у світі мистецтв" проводиться як урок-семінар. Попередня підготовка до нього здійснюється школярами на основі наступних орієнтовних питань:

• Чи може мистецтво існувати опосередковано від людини?
• Які люди беруть участь у створенні н функціонуванні твору мистецтва?
• Навіщо потрібні предмети мистецтва у загальноосвітній школі?
• Хто є учасником мистецько-педагогічного процесу на уроці мистецтва?
• Шкільний педагог мистецтва. Хто він? Яким бути?

Конкретним практичним матеріалом для роботи на семінарі є відвіданий урок, який зазнає конструктивного аналізу.

Передбачається, що у процесі семінарського заняття, відповідаючи на запропоновані питання, дев'ятикласники самостійно встановлюють взаємозумовленість мистецтва та життя, мистецтва та людини, мистецтва та шкільних занять ім.

РОЗДІЛ ІІ. Специфіка мистецтва та особливості художньої освіти

Тема1. Мистецтво як система образних мов (10 годин)

Заняття з цієї теми поділяються на два блоки: блок проблемно-пошукової діяльності та блок художньо-творчої діяльності.

Блок проблемно-пошукової діяльності- це вісім занять по одній годині кожне. Дані заняття практикоорієнтовані, проводяться у будь-якій формі з моделюванням ситуацій шкільного уроку та демонстрацією художніх творів або їх фрагментів. При цьому може бути використаний художній матеріал, з яким учні знайомилися під час уроків музики, образотворчого мистецтва, літератури.

Перша година
Мистецтво як найвища форма естетичного розуміння світу. "Вічні" теми у мистецтві. Художній образ. Краса і правда у мистецтві. Синкретичні витоки мистецтва. Види мистецтва. Література Музика. Образотворче мистецтво. Традиції та новаторство у мистецтві.

Друга година
Театр. Драматичний, музичний, ляльковий театр. Актор, режисер, драматург, художник, композитор – творець сценічної дії. Відомі театральні імена.

Третя година
Синтетичні види мистецтва.
Хореографія. Мова танцю. Різноманітність танців: класичний, народний, історико-побутовий, бальний, сучасний. Балет на льоду. Видатні майстри та хореографічні колективи.

Четверта година
Синтетичні види мистецтва. Кіно як мистецтво, народжене науково-технічною революцією. Види кіно, його жанрове різноманіття та образна специфіка. Художній процес створення фільму. Сценарист, кінорежисер, кінооператор. Великі імена у кіномистецтві.

П'ята година
Фотографія - мистецтво "світлопису". Жанрові теми фотографії (натюрморт, краєвид). Фотопортрет і події кадру. Інформативність фотозображення та художня фотографія.

Шоста година
Дизайн. Мистецтво організації навколишнього людини середовища, що прикрашає його побут. Сфера дизайну. Флористичний дизайн як вияв естетики побуту Професія дизайнера сьогодні.

Сьома година
Нові види та жанри мистецтва другої половини XX століття. Телебачення: специфіка виразних засобів та основні теле- та відео-жанри. Мистецтво та комп'ютерні технології (комп'ютерна музика, комп'ютерна графіка, комп'ютерна анімація, мистецтво мультимедіа, створення сайтів та ін.).

Восьма година
Видовищні види мистецтва. Цирк (акробатика, еквілібристика, музична ексцентрика, клоунада, ілюзіон). Естрада як синтез вокального, драматичного, музичного, хореографічного та циркового мистецтва. Відомі естрадні імена. Створення естрадних концертів та шоу-програм.

Блок художньо-творчої діяльності служить реалізації творчих потреб учнів і розрахований на дві години позаурочної роботи.

Передбачається індивідуальна робота дев'ятикласників чи робота у малих групах, яка знаходить своє подальше здійснення колективних позакласних заходах. Головним принципом здійснення художньо-творчої діяльності є вільний вибір конкретного творчого заходу, підготовка до якого і проходить у відведений на цей час позаурочний час.

Передбачаються такі форми художньо-творчої діяльності:

• здійснення художніх проектів (театралізованих вистав, вечорів, виставок, відеозйомок, фестивалів, свят, конкурсів та ін.);
• колективне створення сценаріїв; елементи режисерської, акторської, танцювально-пластичної творчості; художнє та музичне оформлення театрального та видовищного проекту;
• художня фотографія; створення відеопрограм, відеофільмів;
• елементи видавничої діяльності (художнє оформлення, поетичні альманахи, фотовиставки, шкільні тематичні журнали та газети, випуски буклетів тощо);
• танцювальні вечори, бальний танець як засіб спілкування та соціалізації школярів.

Реалізації художньо-творчої діяльності сприяють знання та вміння, набуті дев'ятикласниками під час занять з музики та образотворчого мистецтва в основній школі, а також ті відомості, які вони отримали за даним електичним курсом на попередніх заняттях.

Тема 2. Шкільний урок мистецтва – що у ньому особливого? (1 година)

Урок-семінар, до якого дев'ятикласники готуються самостійно з наступних питань-орієнтирів (спираючись на матеріал попередніх занять першого та другого розділу програми):

• У чому відмінність мистецтва від науки?
• Яка різниця існує між шкільними науковими дисциплінами та предметами мистецтва?
• Яка відмінність між шкільними та спеціальними заняттями мистецтвом?
• Як з троїться урок мистецтва в школі? Яка його драматургія?
• Чи потрібна активна позиція школярів стосовно творів мистецтва? Як це може виявлятися під час уроків художніх дисциплін?
• Що таке взаємодія у тріаді "Мистецтво – вчитель – учень"?
• Яка роль вчителя у художній освіті школярів?

Передбачається, що в результаті роботи на семінарі учні утвердяться на думці, що урок мистецтва в загальноосвітній школі – це художньо-педагогічне дійство, яке будується за законами мистецтва; має рівноправних учасників; спонукає до емоційного відгуку на художні твори, до активного самостійного роздуму з приводу життєвих проблем, що порушуються в них; мотивує на мистецько-творчу діяльність; викликає бажання дізнатися і зрозуміти більше, ніж пропонує урок, навчитися конкретного виду художньої діяльності.

Тема 3. Мистецтво – вчитель – учень (2 години)

Тема реалізується у вигляді двох позаурочних занять-практикумів. спрямованих на встановлення діалогічної єдності у тріаді "Мистецтво – вчитель – учень".

Дев'ятикласники беруть участь у проведенні уроків музики та (або) образотворчого мистецтва в одному із класів основної школи.

Кожен із осідаючих готує фрагмент уроку з будь-яким художнім матеріалом. Один із дев'ятикласників бере на себе роль координатора, завдання якого полягає у структурному об'єднанні даних фрагментів у єдине художньо-педагогічне дійство. Вчитель, провідний перед профільну підготовку, є організатором цього процесу.

Тема 4. Професія – вчитель-художник (2 години)

Заняття проходить у вигляді круглого столу із запрошенням викладачів та студентів художніх та художньо-педагогічних освітніх закладів регіону. Головне завдання-виявлення основних професійних якостей педагога мистецтва та надання учням відомостей про навчальні заклади регіону, профільованих у цьому напрямі.

1. Болдирєва ЕМ. Російська література. XX століття: Уч. довідник. - М: Дрофа, 2000.
2. Варданян Р.В. Світова мистецька культура: архітектура. - М: Вла-дос;2003.
3. Грушевицька Т.Г., Гузік М.А., Садохін О.П. Словник із світової художньої культури. - М: Академія, 2002.
4. Гузік М.А., Кузьменко ЄМ. Культура середньовіччя: цікаві ігри: Кн. для учнів 6-9 кл. - М.; Освіта, 2000.
5. Гузік М.А. Навчальний путівник світової художньої культури: 6-9 кл. - М: Просвітництво, 2000.
6. Гузік М.А. Російська культура: цікаві ігри: Кн. для учнів 6-9 кл.-М: Просвітництво. 2000.
7. Гузік М.А. Культура Стародавнього Сходу: цікаві ігри: Кн. для учнів 6-9 кл.-М; Освіта, 2000.
8. Кашекова І.Е. Мова пластичних мистецтв: живопис, графіка, скульптура, архітектура. - М: Просвітництво, 2003.
9. Кашекова І. Еге. Від античності до модерну: Стилі у художній культуре.-М.: Просвітництво, 2003.
10. Коровіна В.Я. Фольклор і литература.-М.: Скрин, 1996.
11. Коровіна В.Я. Читаємо, думаємо, сперечаємося: Дидактичний матеріал. - М: Просвітництво. 2002.
12. Короткова М.В. Культура повсякденності: історія костюма. - М: Вла-дос,2003.
13. Лайне С.В. Мистецтво XX століття: Росія, Європа. -М: Просвітництво, 2003.
14. Максаковський В.П. Світова культурна спадщина. - М: Просвітництво, 2003.
15. Мосіна Вал. Р., Мосіна Вер. Р. Художнє оформлення у шкільництві та комп'ютерна графіка: Навчальний посібник. - М: Академія, 2002.
16. Науменко Т.М., Алеєв В.В. Щоденник музичних роздумів. - М: Дрофа, 2001.
17. Науменко Т.М., Альєєв В. В. Музика. - М: Дрофа, 2001 -2002.
18. Оберніхіна ГА. Література і мистецтво Стародавньої Русі під час уроків у школе.-М.: Владос, 2001.
19. Розмарі, Бартон. Атлас чудес світу. - Бертельс Ман Медіа Москау АТ, 1995.
20. Страшне С.Л. Російська поезія XX століття. - М: Просвітництво, 2001.
21. Творогов О.В. Давньоруська література. Хрестоматія для 5-9 класів. - М: Просвітництво, 1998.
22. Твоя професійна кар'єра/За ред. С.М. Чистякової. - М: Просвітництво, 1998.

Твоя професійна кар'єра: Дидактичний матеріал з курсу / Подред, С.М. Чистякової. - М: Просвітництво, 2000.

При вивченні курсу викладачам можуть бути рекомендовані наступні методичні посібники:

1. Дементьєва Є.Є. Діагностика професійної діяльності вчителів образотворчого мистецтва та світової художньої культури / Под ред. Браже Т.Г. - Оренбург: Вид-во ООІПКРО, 1998.
2. Динамічні таблиці під час уроків ИЗО: Методичні рекомендації /МГПИ, Упоряд. В.І. Колякіна. - Магнітогорськ, 1996.
3. Досягнення учнів з образотворчого мистецтва як наслідок освітньої діяльності / Упорядник Н.В. Корпова. - Оренбург: Вид-во ООІУУ, 1998.
4. Архітектура Уралу як регіональний компонент художньої освіти: Матеріали регіональної науково-практичної конференції. 27-28 квітня 2001р. / Відп. ред. В.І. Колякіна. - Магнітогорськ: МаГУ, 2001.
5. Ігрові методи та прийоми у художній освіті дітей: Матеріали міського науково-практичного семінару / За ред. О.П. Савельєвої. - Магнітогорськ, 2001.
6. Іграшка як засіб етнохудожньої освіти та розвитку творчих здібностей учнів: Матеріали міської науково-практичної конференції / Под ред. В.І. Колякіна. - Магнітогорськ: МаГУ, 2000.
7. Колективна творчість на уроках ІЗО: Методичні рекомендації / МДПІ, Упоряд. В.І. Колякіна. - Магнітогорськ, 1996.
8. Конструювання з паперу під час уроків образотворчого мистецтва у початкових класах /Магнітогорськ, держ. пед ін-т; Автори-сост. В.І. Колякіна, Т.М. Дмитрієва. - Магнітогорськ, 1996.
9. Кросворди на заняттях образотворчим мистецтвом у школі: Методичні рекомендації / Укл. Савельєва О.П. - Магнітогорськ: МаГУ, 2000.
10. Кузьменкова О.В. Діагностика та розвиток особистості вчителя: Методичний посібник. - Оренбург: Вид-во ООІПКРО, 1999.
11. Особистісні досягнення учнів як наслідок діяльності вчителя образотворчого мистецтва: Збірник текстів /Упоряд. І.Л. Морозкіна, В.М. Дрофа. - Оренбург: Вид-во ООІПКРО, 2000.
12. Максимова В.Д. Розвиток творчої активності учнів сільської школи/Методичні рекомендації для організаторів виховного процесу. - Оренбург: Вид-во ООІПКРО, 2000.
13. Методичні рекомендації щодо організації елементами колективної діяльності на уроках образотворчого мистецтва/МДПІ; Упоряд. В.І. Колякіна - Магнітогорськ, 1996.
14. Морозкіна І.Л. Введення елементів регіонального компонента у практичну діяльність вчителя ІЗО // Науково-інформаційний бюлетень "Людина та освіта" ООІПКРО, №5. – Оренбург, 2001, с.80-86.
15. Поетичний текст на уроках зображення та сприйняття природи: Методичний посібник / МДПІ; Упоряд. В.І. Колякіна. - Магнітогорськ, 1996.
16. Русакова Т.Г. Декоративне мистецтво на уроці у початковій школі / Лекції з методики викладання образотворчого мистецтва. - Оренбург: Вид-во ОГПУ, 1999.
17. Русакова Т. Г. Основи глядацької культури/Програма спецкурсу. Комплекс дидактичних завдань та вправ щодо формування у молодших школярів навичок художнього спілкування. - Оренбург: Вид-во ОГПУ, 2004.
18. Русакова Т. Г. Методика викладання образотворчого мистецтва з практикумом/Навчально-методичний комплекс. - Оренбург: Вид-во ОГПУ, 2004.
19. Традиції розвитку художніх розписів у сучасному декоративному мистецтві Росії: Матеріали міської науково-практичної конференції/Р ред. Т.В. Саляєвої. - Магнітогорськ: МаГУ.2001.
20. Чадіна Т.А. Як каже мистецтво. - Оренбург: Вид-во ОГПУ, 2005.
21. Чадіна Т. А. Образотворчі технології в дитячому садку та початковій школі / Методичний посібник. - Оренбург: Вид-во ОГПУ, 2005.
22. Чадіна Т. А. Чим і як працюють художники. - Оренбург: Вид-во ОГПУ, 2005.

Завдання 1
Уважно прочитайте курс «Життєвий простір – МИСТЕЦТВО» Кирилової Л. В. та проаналізуйте всі структурні компоненти програми (письменно). Вкажіть сильні та слабкі сторони.

Ірина ПОЛЯКОВА,
науковий співробітник Центру безперервного
художньої освіти,
заступник директора
з науково-експериментальної роботи
ГОУ ЗОШ № 328,
вчитель образотворчого мистецтва

Особливості навчання школярів
за програмою Б.М. Неменського «Образотворче мистецтво та художня праця»

Наші читачі вже звикли до того, що у першому вересневому номері газета «Мистецтво» розпочинає публікацію чергового циклу лекцій дистанційних курсів підвищення кваліфікації, які організує Педагогічний університет «Перше вересня». У попередні роки ми друкували лекції повністю та поспіль, номер за номером, а закінчували їхню публікацію у грудні. Таким чином, і читачі, і слухачі курсів одночасно отримували однакову інформацію, лише слухачі мали можливість послати на перевірку контрольні роботи, а після закінчення курсів отримати відповідний диплом. Для інших читачів курс лекцій перетворювався на цілий цикл статей.
Але все-таки лекція та стаття – це не зовсім одне й те саме, тому ми вирішили внести деякі зміни. Цього навчального року на наших сторінках публікуватиметься газетний варіант лекцій, а їхній повний текст (відповідно до публікованого нижче навчального плану) – розсилатиметься лише слухачам курсів у вигляді брошур. Сьогодні ми пропонуємо всім нашим читачам ознайомитись із першою статтею нового циклу. А для тих, хто потребує повних версій, зберігається можливість подати заявку про зарахування на курси.

Автори

Полякова Ірина Борисівна – науковий співробітник Центру безперервної художньої освіти, заступник директора з науково-експериментальної роботи ГОУ ЗОШ №328 м. Москви, вчитель образотворчого мистецтва вищої категорії.
Сапожнікова Тетяна Борисівна, методист Центру безперервної художньої освіти, вчитель школи №235 м. Москви.

Концепція

Понад двадцять років існує програма «Образотворче мистецтво та художня праця» для загальноосвітніх шкіл, створена Б.М. Неменським разом із колективом однодумців. За цей час вона значно змінилася, поповнилася новими розділами та темами. Метою пропонованого курсу є ознайомлення вчителів образотворчого мистецтва початкової та середньої школи, молодих фахівців, викладачів, які працюють в освітніх закладах з поглибленим вивченням мистецтва, фахівців, які займаються проблемними дітьми, методистів та всіх, хто цікавиться художньою педагогікою з особливостями сучасної програми «Образотворче мистецтво та мистецька . Цикл лекцій послідовно розкриває основну ідею, структуру та завдання програми, виявляє принципи побудови змісту програми для початкової та середньої школи.
Усі теоретичні положення розкриваються на прикладах. Методичні розробки уроків, наочний та роздатковий матеріал до них, методику організації та проведення дидактичних ігор, створення колективних проектів представляють вчителі-методисти ЦНХО, які багато років працюють за цією програмою в загальноосвітніх школах.

Навчальний план курсу
Особливості навчання школярів за програмою Б.М. Неменського
«Образотворче мистецтво та художня праця»

Лекція 1. Мета, завдання, принципи побудови, структура та зміст програми Б.М. Неменського. Зв'язок загальнодидактичних принципів та методів з принципами та методами художньої педагогіки. Форми навчання мистецтву. Практикум: уроки.

Лекція 2. Структурні засади побудови змісту програми. Принцип створення атмосфери захоплення мистецтвом. Принцип виділення трьох видів мистецької діяльності (образотворчої, декоративної, конструктивної). Порівняння поелементного та блоково-тематичного принципів побудови програми. Практикум: дидактичні ігри.

Лекція 3. Методичні засади побудови змісту програми. Принципи: встановлення та реалізації зв'язків мистецтва з життям людини, цілісності та неквапливості емоційного освоєння, опори на апогей явищ у мистецтві, єдності сприйняття та творення. Значення принципів у практичних питаннях планування уроків образотворчого мистецтва. Практикум: уроки.
Контрольна робота №1.

Лекція 4. Особливості навчання мови мистецтва. Система образотворчо-виразних засобів (лінія, пляма, форма та ін.). Єдність художнього образу та мови мистецтва. Прийоми навчання: навчально-ознайомчі вправи, тренування умінь, розповідь, розмова, гра. Практикум: уроки.

Лекція 5. Сучасний урок у художній системі Б.М. Неменського. Типи уроків: проблемний урок, урок-сходження, урок-образ, урок-вернісаж, урок-подорож, урок-екскурсія, урок-свято мистецтв. Алгоритм системного аналізу уроку. Практикум: уроки.

Лекція 6. Взаємозв'язок навчальної програми із системою додаткової освіти. Додаткова освіта як частина системи безперервної художньої освіти. Цілі, завдання та форми прилучення дітей до мистецтва. Способи активізації творчих знань учнів. Практикум: колективні роботи.
Контрольна робота №2.

Лекція 7. Педагогічна майстерність та специфіка діяльності вчителя мистецтва. Професійні вимоги до вчителя мистецтва. Основні складові педагогічної техніки. Стилі діяльності вчителя. Практикум: уроки.

Лекція 8. Виховання особистості дитини на художній системі Б.М. Неменського. Формування засобами мистецтва естетичної позиції у будь-якій сфері життя (побуті, праці, спорті). Принцип «Від рідного порога у світ загальнолюдської культури». Цілі, завдання, підходи до виховання толерантності на уроках образотворчого мистецтва. Практикум: уроки.

Підсумкова робота.

Стаття перша. Частина I. Мета, завдання, принципи побудови та структура програми Б.М. Неменського

Специфіка викладання образотворчого мистецтва

Завдання основних навчальних дисциплін зводяться до передачі знань, формування умінь та навичок. Образотворче мистецтво – особливий предмет. Мистецтво треба не просто вивчати, а й проживати. Дитина приходить на наш урок не лише для того, щоб подивитися слайди, дізнатися про твори та виконати роботу на задану тему, а для того, щоб відчути себе невід'ємною частиною людства, набути емоційно-ціннісного досвіду, який необхідний йому для життя, для оволодіння способами пізнання світу.
Що ми розуміємо під словами «емоційно-ціннісний досвід ставлення до світу»? Загальновідомо, що мистецтво говорить мовою почуттів, емоцій. Але що являють собою ці почуття та емоції? Адже вони не виникають у людини власними силами, а є її реакцією на явища навколишнього життя. Інакше кажучи, сенс цих почуттів та емоцій - вираз відносини (позитивного, негативного, байдужого…) людини до різних об'єктів і подій, тобто їх оцінка. Оцінка - здатність людини усвідомлювати і формувати власне ставлення до навколишнього світу, зокрема до себе.
Змістом мистецтва, таким чином, стають не просто почуття, а оцінка різними людьми різних явищ на основі вироблених людством морально-естетичних критеріїв.

Мета та завдання програми

Головним смисловим стрижнем програми, предметом вивчення є зв'язок мистецтва з життям людини, роль мистецтва у повсякденному її бутті, у житті суспільства, значення мистецтва у розвитку кожної дитини. Передбачається залучення життєвого досвіду дітей, прикладів із навколишньої дійсності.
Навколо цієї ідеї структурується програма.
Метою програми є духовно-моральний розвиток дитини, тобто формування у неї якостей, що відповідають уявленням про істинну людяність, про доброту та культурну повноцінність у сприйнятті світу. Іншими словами, необхідно створити умови для розвитку творчого початку, для формування внутрішньо вільної людини.
Загальні завдання предмета «Образотворче мистецтво» в загальноосвітній школі зводяться до двох основних.
Перше завдання – захоплення мистецтвом. Поза захопленням мистецтвом, поза захопленням, задоволенням його творіннями може бути сформована потреба постійного, протягом усього життя, спілкування з нею. Програма надає формуванню захопленості мистецтвом кожному занятті принципове, основне значення. Однак чим і якою мірою дитина має бути захоплена: емоційним сприйняттям вчителя, автора твору чи власним емоційним світом? Педагогічна майстерність багато в чому визначається здатністю вчителя правильно співвідносити ці сторони в кожному конкретному випадку. Саме з урахуванням цих питань у програмі розроблено послідовність поурочних завдань та методичні шляхи їх вирішення. Створення атмосфери захопленості під час уроків - ось перше завдання педагога.
Друге завдання – прилучення до художньої культури. Це завдання розшифровується у трьох елементах, які у своїй триєдності розкривають її сутність:
1) мистецтво як культура (зміст мистецтва);
2) мистецтво як творчість (власна творча діяльність);
3) мистецтво як мову (професійний досвід).

1. Зміст мистецтва - це, власне, ті життєві проблеми, заради вирішення яких і існує мистецтво: з віку в століття в ньому відбивалося ставлення творця до всіх явищ життя (до природи, людини та суспільства). У світлі цього завдання мистецтво сприймається як культура відносин, як відбитий у витворах мистецтва досвід поколінь у усвідомленні добра і зла. Тут - вироблені суспільством (класом, групою, нацією) ставлення до вірних йому відношення всім явищам життя. Через мистецтво ці стосунки й усвідомлюються. Через мистецтво відбувається їх передача наступним поколінням, що було зробити іншими шляхами, оскільки дані відносини завжди виявляються у єдності почуттів і знання. Подібна єдність можлива лише у мистецтві, у його емоційній формі пізнання.
Справжнім змістом навчальних предметів мистецтв є не ті чи інші художні твори та автори, що вивчаються за програмою, навіть великі, не ті чи інші практичні вміння, навички та знання, а людські почуття, людські відносини, духовні проблеми людини. Ті почуття, які відкриває учень у собі чи у творах мистецтва, співпереживаючи їм і збагачуючи ними свою душу у процесі творчості і сотворчества. За допомогою поетизації життя відбувається переосмислення дійсності, завдяки якому звичайне стає мистецьким.
2. Творчий досвід мистецтва – найважливіший елемент тріади. Тут закладено систематичний розвиток образно-творчих здібностей, варіативності, гнучкості та гармонійності мислення людини. Розвинені творчі здібності необхідні і під час створення твори мистецтва, і за його сприйнятті - дитина стає то Художником, то Глядачом. Це і є одним із шляхів формування здатності до творчості.
Творчість у мистецтві багатопланова. Так само багатопланово повинні розвиватися творчі можливості людини. Сама ця здатність передбачає наявність двох елементів: здатності накопичувати, освоювати багаж знань, того, що вже створило людство, і здатність створювати нове, не боячись зробити крок у невідоме. Подолати боязкість, невпевненість у собі допомагає система практичних завдань та проектів, закладених у програмі.
3. Мова мистецтва. Поза мовою взагалі немає змісту, вона може бути виражено. Цей елемент тріади передбачає обов'язкове виконання практичних завдань під час уроків образотворчого мистецтва. Вміння та навички володіння засобами мови – лінією, кольором, об'ємом, простором, ритмом та ін. – допоможуть створенню художнього образу. Наприклад, створення образу іспанського танцю з його вільною пластикою або зображення балетного спектаклю спричинять використання різних засобів, прийомів та технік зображення.

Поєднання загальнодидактичних принципів із принципами та методами художньої педагогіки

Принципи навчання – це керівні ідеї, вимоги до організації дидактичного процесу. Вони мають характер найзагальніших вказівок, правил, норм, регулюючих процес навчання. Принципи народжуються на основі наукового аналізу навчання та співвідносяться із закономірностями процесу навчання. Знання принципів передбачає можливість системного та поетапного вибудовування процесу навчання та контролю знань.
У сучасній дидактиці існує така система принципів, що обґрунтовують процес навчання взагалі та процес навчання мистецтву зокрема:
- розвиває та виховує навчання (навчання спрямоване на цілі всебічного розвитку особистості);
- кмітливості (культуро-, природовідповідності - побудова процесу навчання, узгоджуючи з природою, внутрішньої організацією, здібностями дитини, підлітка, юнаки, і навіть із законами навколишнього природного і соціального середовища);
- науковості та зв'язку теорії з практикою (будувати процес навчання на науковому знанні, використання отриманих знань у вирішенні практичних завдань);
- систематичності та системності (викладання та засвоєння знань у визначеному порядку, системі);
- Наочність (у процесі навчання дітям треба дати можливість спостерігати, вимірювати, проводити досліди, практично працювати);
- Доступності (переходити від простого до складного, від відомого до невідомого) та ін.
У процесі навчання мистецтву ми використовуємо основні засади сучасної художньої педагогіки. В.А. Розумний сформулював їх у такий спосіб: вільний вибір учням домінуючого, улюбленого виду діяльності за обов'язкового впливу педагога; розвиток художньо-творчих здібностей учня в осягненні істини емоційного світу при скоординованому впливі педагога (вербальна, емоційна та духовна орієнтація).

Методичні засади побудови програми

Програма розроблена як цілісна система введення в художню культуру і включає на єдиній основі вивчення всіх основних видів просторових (пластичних) мистецтв: образотворчих (живопис, графіка, скульптура); конструктивних (архітектура, дизайн); різних видів декоративно-ужиткового мистецтва, народного мистецтва (традиційного селянського та народних промислів), а також розуміння ролі художника в синтетичних мистецтвах (на екрані та в театрі).
Основними авторськими принципами побудови змісту програми є принцип створення атмосфери захопленості мистецтвом, принцип виділення трьох видів художньої діяльності.
Методичні засади побудови змісту програми:
- Принцип «від життя через мистецтво до життя»;
- принцип цілісності та неквапливості емоційного освоєння матеріалу кожної теми;
- принцип проживання як форма навчання та форма освоєння художнього досвіду;
- принцип єдності сприйняття та творення.

Структура програми

Для ясного уявлення про структуру програми зобразимо її у вигляді «храму мистецтв» (див. схему) з п'єдесталом та дахом – це схема розвитку домінуючих на кожному етапі проблем навчання – прилучення учнів до мистецтва.
Цей храм складається з трьох частин, що відповідають етапам навчання.

Структура програми викладання пластичних мистецтв у школі

Перший етап – основи художніх уявлень. Він складений із чотирьох щаблів і є п'єдесталом всього «храму». Пов'язують етапи між собою три види художньої діяльності: зображення, прикраса, будівництво. Такий поділ дозволяє встановити зв'язок життя та діяльності дитини з художньою діяльністю, з мистецтвом. Відмінність ступенів – в об'єкті вивчення.
1-й клас. "Ти зображуєш, прикрашаєш і будуєш" - вчимося зображати видиме. Завданням навчання в 1-му класі є зв'язок дитини з навколишнім життям через формування художнього інтересу до неї: здатність бачити життя та з інтересом у нього вдивлятися.
2-й клас. «Ти і мистецтво» - вчимося бачити та розуміти зображене, прикрашене та побудоване. Тут закладається усвідомлене ставлення до мистецтва, вишиковуються особисті емоційні зв'язки з мистецтвом. Дуже важлива третя чверть другого класу – «Про що говорить мистецтво?». Це стрижень усієї програми, те, заради чого будується вся діяльність дитини і у сприйнятті, і у творенні. Четверта чверть другого класу закладе розуміння надалі мови мистецтва. Вона так і називається «Мова мистецтва».
3-й клас. "Мистецтво навколо тебе" - об'єктом вивчення стають побутові, повсякденні зв'язки людини з мистецтвом. Це вже не природа, а саме конкретні предмети мистецтва, які оточують нас, з якими дитина зустрічається вдома, на вулиці. У цей період вивчати потрібно не тільки вищі явища мистецтва, а найменші його паростки, що стикаються з дитиною. Його чашку, тарілку можна і не порахувати проявом мистецтва, а можна і порахувати, поставивши в ряд із чудовими, високохудожніми зразками подібних виробів.
4-й клас. «Кожен народ – художник». Основна тема 4-го класу – розуміння краси у різних народів (починаючи зі свого народу). Уявлення і про величезну різноманітність, і про спільність їхнього ставлення до основних проблем життя людини.
Пробудження інтересу до мистецтва та перший свідомий з ним дотик, формування розуміння ролі мистецтва в житті, створення фундаменту культури спілкування з ним – ось основні завдання початкової школи та першого етапу програми.
З якого класу вчитель не почав працювати з дітьми - потрібно починати з цього етапу, з цього ступеня. Пропустити закладені тут основи - все одно, що пропустити знайомство з існуванням чисел, з можливістю складати і віднімати.

Другий етап – основи художнього мислення. Цей етап будується на вивченні видів та жанрів мистецтва, їх відмінностей та взаємозв'язку в житті.
5-й клас. Вивчаються зв'язки декоративної групи мистецтв із життям. Декоративне мистецтво - світ зі своїми традиціями, своєю образною мовою, своїми смислами. Завдання - усвідомити специфіку цієї мови, соціальне існування всіх форм декоративно-ужиткового мистецтва - народних, селянських та професійних.
6-7-й класи. Зв'язки образотворчої групи мистецтв із життям. Формуються основи художньої грамотності (малюнок та живопис), вивчається мова образотворчого мистецтва (обсяг, простір, лінія, колір). Вивчаючи мову мистецтва, ми стикаємося з її нескінченною мінливістю в історії мистецтва. У свою чергу, вивчаючи зміни мови мистецтва, зміни начебто зовнішні, ми насправді проникаємо у складні духовні процеси, що відбуваються у суспільстві та культурі. Мистецтво загострює здатність відчувати, співпереживати, вчить живому відчуттю життя, дає можливість проникнути в інший людський досвід і цим перетворює своє життя. Роль образотворчого мистецтва у суспільства можна порівняти з роллю фундаментальних наук стосовно прикладним.
8-й клас. Вивчення зв'язку конструктивних груп мистецтв із життям – на прикладі дизайну та архітектури. Вивчення конструктивних мистецтв спирається вже сформований у попередньому періоді рівень художньої культури учнів.
9-й клас. Розвиток та важливе розширення теми візуально-просторових мистецтв. Синтетичні екранні мистецтва – кіно, телебачення – ведуть свій початок безпосередньо від образотворчих і є сьогодні панівними. ХХ століття дало неймовірні раніше можливості впливу зорових образів, пов'язаних зі словом і звуком. Екранні мистецтва наринули на нас (іноді у найдикіших своїх проявах) через телевізор та відео. Сформувати серйозні критерії сприйняття цих мистецтв системно можна лише у школі, знайомлячи з підробками, і з шедеврами, доступними і малим дітям, і підліткам.

Третій етап (існує як ідея) – 10–11-й класи – основи художньої свідомості. Покликаний завершити, закріпити всі отримані уявлення та знання в особистих переконаннях, пов'язавши вічні проблеми мистецтва зі своїми сьогоднішнім побутуванням. Немає віку, більш раціонального для формування ціннісних критеріїв особистості засобами мистецтв!
Тут звучить тема 1-го класу «Ти та мистецтво», але на зовсім іншому рівні. На цьому етапі пропонується розділити теоретичні та практичні заняття. Теоретичний курс для всіх – «Історичні зв'язки мистецтв» та практичні курси на вибір.
Тематично прозорий, ясний принцип структури програми легко усвідомлюється педагогом – кожен рік має свою тему навчання. Вона за елементами, сходами розкриває зміст етапу навчання, куди входить. Кожна чверть також за елементами, зростання складності змісту розкриває тему року, розглядаючи її з різних сторін і утворюючи цілісність. Кожна чверть будується з уроків-цеглинок, які мають тему (зміст) та завдання – практичну інтерпретацію завдань уроку.
За всієї автономності тем кожного року навчання легко простежити тематичну зв'язок уроків як наслідок, накопичений дитиною творчий досвід у вирішенні складніших художніх завдань.
Наприклад, візьмемо першу чверть 3-го класу. Тема: «Мистецтво у твоєму домі». Урок 1 – «Твої іграшки вигадав художник». Далі тему художника та іграшок підхопить ІІІ чверть 3-го класу – «Театр ляльок»; потім ця тема буде розглянута у ІІ чверті 5-го класу – «Давні образи в сучасних народних іграшках». Вона перетворюється на творчий проект «Ти сам – майстер» у IV чверті 5-го класу. Сучасну інтерпретацію отримає ця тема у 8-му класі на уроці «Річ: краса та доцільність»; вона ж може бути матеріалом для роботи над сценографією лялькової вистави в 9-му класі на уроці «Сценографія як мистецтво і виробництво».

Форми навчання мистецтву

Форма навчання – це конструкція відрізків, циклів процесу навчання. Характер цієї конструкції обумовлений змістом процесу навчання, методами, прийомами, засобами, видами діяльності учнів. Ця конструкція навчання є внутрішню організацію змісту, яким у реальної педагогічної діяльності виступає процес взаємодії, спілкування вчителя з учнями під час роботи над певним навчальним матеріалом. У педагогіці є необхідність зазначити різницю двох термінів, які включають слово «форма навчання». У першому випадку «форма навчання» означає колективну, фронтальну та індивідуальну роботу учнів на уроці. У другому випадку термін «форма організації навчання» означає будь-який вид заняття. Для уроку мистецтва – це урок, лекція, семінарські, практичні та лабораторні заняття, диспут, конференція; залік, іспит; факультативні заняття, курси, консультації; форми позакласної роботи (предметні гуртки, студії, наукові товариства, майстерні, пленер, олімпіади, конкурси) та ін. Розглянемо приклади використання різноманітних форм навчання у блоці практичних завдань.

Практичні аспекти програми

Дуже часто у викладанні відбувається вичленування найпростішої – технічної мови мистецтва, що набагато спрощує роботу вчителя, оскільки знання та розвиток тут легко контролюються. Але одночасно відбувається втрата самого мистецтва як цілісного та могутнього явища життя. Як правило, це одна з причин перестановок та замін уроків та тем. Вчителю, навченому за класичною схемою професійної освіти, простіше вчити за цією схемою та своїх підопічних. Навіщо шукати щось нове? Адже так все просто - ставте технічне завдання і домагайся його виконання. Це найважливіший момент навчання, але не головний.
Програма Б.М. Неменського вимагає зовсім іншого підходу до навчання. Техніка малюнка, живопису, грамотна композиція - це мета, а засоби створення художнього образу. Завдання вчителя - створити під час уроків образотворчого мистецтва атмосферу захопленості, виявити зв'язки мистецтва із життям дитини, й у результаті може статися «присвоєння» емоційного досвіду. Для активізації продуктивної творчої уяви важливо включити у процес сприйняття всі органи чуття, задіяти м'язову пам'ять. Для цього треба не просто переглянути відеофрагмент, наприклад, іспанського танцю або балетного спектаклю, але й самим рухатися як іспанським танцюристам або стати в балетні позиції; приміряти іспанську спідницю чи грецьку туніку, пограти кастаньєтами, повторити музичні фрази чи розглянути у театрі тіней «іспанську» тінь чи тінь класичної танцівниці. Можливі різні варіанти. Все це не просто гра, а спроба проживання, вживання у художній образ доступними дітям способами. Дуже багато залежить від вже існуючого емоційного досвіду самих дітей, від їхньої фантазії.
Простежимо етапи навчання на прикладі однієї теми та переконаємось у дієвості заявлених у програмі принципів та методів. У всіх методичних розробках виділяємо наскрізну тему (тобто ту, яка присутня так чи інакше на різних етапах навчання) «Образ людини - головна тема мистецтва». На цьому прикладі можуть бути найяскравіше продемонстровані такі принципи:
- принцип створення атмосфери захопленості мистецтвом;
- принцип змістовної єдності сприйняття творів мистецтва та практичної творчої роботи учнів, який реалізується в системі поступового наростання складності завдань та ступінчастого, послідовного набуття знань та умінь.
Зміна мови зображення в історії мистецтв розглядається як відображення змін у ціннісному розумінні та баченні світу. Проживання як форма навчання перетворюється на уроці на можливість перетворення, ігрової дії - спостереження та участь у танцях, у перевдяганні допоможе дитині присвоїти зміст як власний чуттєвий досвід. Методичні розробки спираються на широке залучення життєвого досвіду дітей, на приклади навколишньої дійсності.

Образотворче мистецтво як із навчальних предметів загальноосвітньої школи займає важливе місце у вихованні учнів. Уважний аналіз, узагальнення кращого педагогічного досвіду свідчить у тому, що заняття образотворчим мистецтвом є важливим засобом розвитку особистості школьника. Образотворчому мистецтву, особливо близькому молодшим школярам своєю наочністю, належить одне з провідних місць у процесі формування у дітей творчих здібностей, креативного мислення, залучення їх до краси рідної природи, навколишньої дійсності, духовних цінностей мистецтва. Крім цього, заняття образотворчим мистецтвом допомагає дітям опанувати цілу низку навичок у галузі образотворчої, конструктивної та декоративної діяльності.

Метоюнаписання даної курсової є розглянути особливості методики навчання образотворчому мистецтву у початковій школі, саме у I-IV класах.

У роботі поставлено такі завдання :

Вивчення методики навчання образотворчого мистецтва у початковій школі, розглянути її особливості,

Виявити педагогічні умови успішного навчання дітей молодшого шкільного віку образотворчому мистецтву, а також складання тематичного річного плану та плану уроку для учнів початкової школи

Глава 1. Особливості методики навчання образотворчому мистецтву у початковій школі

1.1. Педагогічні умови навчання образотворчому мистецтву у початковій школі

У розвитку дитячої художньої творчості, зокрема і образотворчого, необхідно дотримуватися принципу свободи, що є взагалі неодмінною умовою будь-якої творчості. Це означає, що творчі заняття дітей не можуть бути ні обов'язковими, ні примусовими та можуть виникати лише з дитячих інтересів. Тому і малювання не може бути масовим і загальним явищем, але й для обдарованих дітей, і навіть для дітей, які не збираються згодом бути професіоналами-художниками, малювання має величезне значення, що культивує; коли, фарби і малюнок починає говорити дитині, він опановує нову мову, що розширює її кругозір, поглиблює її почуття і передає йому мовою образів те, що в інший спосіб може бути доведено до її свідомості.

Одна з проблем у малюванні полягає в тому, що для дітей початкових класів вже недостатньо однієї діяльності творчої уяви, його не задовольняє малюнок зроблений якось, для втілення його творчої уяви йому необхідно набути спеціальних професійних, художніх навичок та вмінь.

Успіх навчання залежить від правильного визначення його цілей та змісту, а також від способів досягнення мети, тобто методів навчання. З цього приводу із самого виникнення школи серед учених точаться суперечки. Ми дотримуємось класифікації методів навчання, розробленої І.Я. Лернер, М.М. Скаткіним, Ю.К. Бабанським та М.І. Пахмутовим. Згідно з дослідженнями цих авторів, можна виділити такі загальнодидактичні методи: пояснювально-ілюстративний, репродуктивний та дослідницький.

1.2. Методика навчання образотворчому мистецтву I - IV класах

Навчання, як правило, починається з пояснювально-ілюстративного методу, який полягає у пред'явленні дітям інформації різними способами – зоровим, слуховим, мовним та ін. Можливі форми цього методу – повідомлення інформації (оповідання, лекції), демонстрація різноманітного наочного матеріалу, у тому числі за допомогою технічних засобів. Вчитель організує сприйняття, діти намагаються осмислити новий зміст, побудувати доступні зв'язки між поняттями, запам'ятати інформацію для подальшого оперування нею.

Пояснювально-ілюстративний метод спрямований на засвоєння знань, а для формування навичок та умінь необхідно використовувати репродуктивний метод, тобто багаторазово відтворити (репродукувати) дії. Його форми різноманітні: вправи, вирішення стереотипних завдань, розмова, повторення опису наочного зображення об'єкта, неодноразове читання і заучування текстів, повторна розповідь про подію за заздалегідь заданою схемою та інших. Передбачається як самостійна робота дошкільнят, і спільна діяльність із учителем. Репродуктивний метод допускає застосування тих самих засобів, як і пояснювально-ілюстративний: слово, засоби наочності, практична робота.

Пояснювально-ілюстративний та репродуктивний методи не забезпечують необхідного рівня розвитку творчих можливостей та здібностей дітей. Метод навчання, спрямований самостійне рішення дошкільнятами творчих завдань, називається дослідницьким. У ході вирішення кожного завдання він передбачає прояв однієї чи кількох сторін творчої діяльності. При цьому необхідно забезпечити доступність творчих завдань, їхню диференціацію залежно від підготовленості тієї чи іншої дитини.

Дослідницький метод має певні форми: текстові проблемні завдання, досліди та ін. Завдання можуть бути індуктивними чи дедуктивними залежно від характеру діяльності. Сутність цього методу полягає у творчому добуванні знань та пошуку способів діяльності. Ще раз хочеться наголосити, що цей метод цілком будується на самостійній роботі.

Слід звернути особливу увагу до значимість проблемного навчання у розвиток дітей. Воно організується з допомогою методів: дослідницького, евристичного, проблемного викладу. Дослідницький ми вже розглянули.

Іншим методом, що допомагає творчому розвитку, є евристичний метод: діти вирішують проблемне завдання за допомогою вихователя, його питання містить часткове вирішення проблеми чи його етапи. Він може підказати, як зробити перший крок. Найкраще цей метод реалізується через евристичну бесіду, яка, на жаль, рідко застосовується в навчанні. З використанням цього методу також важливі слово, текст, практика, засоби наочності тощо.

В даний час широкого поширення набув метод проблемного викладу, вихователь ставить проблеми, розкриваючи всю суперечливість рішення, його логіку та доступну систему доказів. Діти стежать за логікою викладу, контролюють її, беручи участь у процесі рішення. У результаті проблемного викладу застосовують і образ, і практичний показ дії.

Методи дослідницький, евристичний та проблемного викладу – методи проблемного навчання. Їх реалізація в навчальному процесі стимулює дошкільнят до творчого добування та застосування знань та умінь, допомагає освоїти способи наукового пізнання. Сучасне навчання обов'язково має містити розглянуті загальнодидактичні методи. Використання їх у заняттях образотворчого мистецтва здійснюється з урахуванням його специфіки, завдань, змісту. Ефективність методів залежить від педагогічних умов застосування.

Як показує досвід практичної роботи, для успішної організації уроків образотворчого мистецтва необхідно створення спеціальної системи педагогічних умов. У руслі різних концептуальних підходів визначаються по-різному. Ми розробили систему умов, що безпосередньо впливають на розвиток художньої творчості дошкільнят, та пропонуємо її розглянути. Вважаємо, що цю групу умов становлять:

Розвиток інтересу до вивчення образотворчого мистецтва;

Поєднання систематичного контролю над образотворчою діяльністю Дошкільників з педагогічно доцільною допомогою їм;

Виховання у дітей віри у свої сили, у свої творчі здібності;

Послідовне ускладнення образотворчої діяльності; забезпечення перспектив розвитку художньої творчості дітей;

Навчання мови образотворчого, народного, декоративно-ужиткового мистецтва та дизайну, освоєння засобів художньої виразності пластичних мистецтв;

Цілеспрямоване, систематизоване використання мистецтвознавчих оповідань або бесід, що активізують увагу дитини, роботу її думки, її емоційну та естетичну чуйність;

Відбір творів образотворчого мистецтва вивчення;

Використання на заняттях образотворчим мистецтвом технічних засобів навчання, особливо відео- та аудіоапаратури, та спеціальних наочних посібників;

Активне вивчення дітьми під керівництвом педагога натури (спостереження, нариси та замальовки на тему, малювання по пам'яті), предметів декоративно-ужиткового мистецтва, культури та побуту, історичних архітектурних деталей;

«Міщівський індустріально-педагогічний коледж»

Вінницька обл.

Контрольна робота

з дисципліни«Образотворче мистецтво з методикою викладання»

Тема:«Загальне положення методики викладання ІЗО у початкових класах»

050709 «Викладання у початкових класах»

Відділення: екстернат

Курс 3

Зіновкіна Н.Ю.

Викладач: Доценко О.В.

Оцінка __________________

м. Мещовськ, 2011 р.

Основні методи навчання образотворчому мистецтву та художній праці 2

Методи стимулювання навчальної діяльності школярів у процесі навчання. Методи формування пізнавального інтересу 18

Ефективні методи та принципи, що використовуються в процесі навчання молодших школярів образотворчому мистецтву та художній праці 22

Методи контролю та самоконтролю у навчанні 23

Конспект уроку з 24

Тема уроку: Димківська іграшка 25

Список литературы 27

Основні методи навчання образотворчому мистецтву та художній праці

Методи навчання художній праці мають специфічні риси, зумовлені пізнавальною діяльністю молодших школярів:

характером технічних процесів та трудових операцій;

розвитком політехнічного мислення, технічних здібностей;

формуванням узагальнюючих політехнічних знань та умінь.

Вчитель початкових класів повинен віддавати перевагу методам, які роблять роботу активною та цікавою, вносять елементи гри та цікавості, проблемності та творчості.

Для уроку художньої праці та образотворчого мистецтва характерна класифікація методів за способами діяльності вчителя та учнів, тому що у навчанні цих предметів більш ясно виступають два взаємопов'язані процеси: практична самостійна діяльність учнів та керівна роль вчителя.

Відповідно і методи поділяються на 2 групи:

Методи самостійної роботи учнів під керівництвом вчителя.

Методи викладання, навчання.

Методи навчання, які визначаються за джерелом здобутих знань, включають 3 основних види:

словесні;

наочні;

практичні.

Формування умінь і навиків пов'язані з практичної діяльністю учнів. З цього випливає, що основою методів формування умінь необхідно покласти вид діяльності учнів.

За видами діяльності учнів(класифікація за типом пізнавальної діяльності І.Я. Лернера та М.М. Скаткіна) методи поділяються на:

репродуктивні;

частково-пошукові;

проблемні;

дослідні;

пояснювально-ілюстративні.

Усі перелічені методи ставляться до методів організації навчально-пізнавальної діяльності (класифікація Ю.К. Бабанського).

Розглядаючи метод стимулювання навчальної діяльності під час уроків художньої праці та образотворчого мистецтва ефективно використовувати метод формування пізнавального інтересу. Також не варто забувати використовувати метод контролю та самоконтролю.

Методи організації та здійснення навчально-пізнавальної діяльності - Група методів навчання, спрямованих на організацію навчально-пізнавальної діяльності учнів, виділена Ю.К. Бабанським і включає всі існуючі за ін. класифікаціям методи навчання у вигляді підгруп.

1. Словесні методи навчання

Словесні методи дозволяють у найкоротший термін передати велику за обсягом інформацію, поставити перед тими, хто навчається, проблему і вказати шляхи їх вирішення. За допомогою слова вчитель може викликати у свідомості дітей яскраві картини минулого, сьогодення та майбутнього людства. Слово активізує уяву, пам'ять, почуття учнів.

До словесних методів навчання відносять розповідь, лекція, розмова та ін. У процесі їх застосування вчитель за допомогою слова викладає, пояснює навчальний матеріал, а учні за допомогою слухання, запам'ятовування та осмислення активно його засвоюють.

Розповідь. Метод розповіді передбачає усне оповідальне виклад змісту навчального матеріалу. Цей метод застосовується усім етапах шкільного навчання. На уроках образотворчого мистецтва він використовується вчителем переважно повідомлення нової інформації (цікаві відомості із життя знаменитих художників), нових вимог. Розповідь має відповідати наступним дидактичним вимогам: бути переконливим, лаконічним, емоційним, доступним розуміння учнями початкових класів.

На розповідь вчителя на уроках художньої праці та образотворчого мистецтва приділяється дуже мало часу, а отже, його зміст має бути обмежений коротким, суворо відповідати цілям уроку та практичному трудовому завданню. При використанні в оповіданні нових термінів вчитель має виразно вимовляти їх та записувати на дошці.

Можливо кілька видів оповідання :

оповідання-вступ;

розповідь-виклад;

оповідання-висновок.

Мета першого – підготовка учнів до сприйняття нового навчального матеріалу, що може бути проведено іншими методами, наприклад, розмовою. Цей вид оповідання характеризується відносною стислою, яскравістю, цікавістю та емоційністю викладу, що дозволяють викликати інтерес до нової теми, порушити потребу в її активному засвоєнні. Під час такого оповідання повідомляють завдання діяльності учнів на уроці.

Під час оповідання-викладу вчитель розкриває зміст нової теми, здійснює виклад за певним планом, що логічно розвивається, у чіткій послідовності, з вичлененням головного, з приведенням ілюстрацій і переконливих прикладів.

Розповідь-висновок зазвичай проводиться наприкінці уроку. Вчитель у ньому резюмує головні думки, робить висновки та узагальнення, дає завдання для подальшої самостійної роботи з цієї теми.

У ході застосування методу оповідання використовуються такі методичні прийоми як: викладення інформації, активізація уваги, прийоми прискорення запам'ятовування, логічні прийоми порівняння, зіставлення, виділення головного.

Умовами ефективного застосування оповідання є ретельне продумування плану, вибір найбільш раціональної послідовності розкриття теми, вдалий підбір прикладів та ілюстрацій, підтримка емоційного тонусу викладу.

Розмова. Бесіда – діалогічний метод навчання, у якому вчитель шляхом постановки ретельно продуманої системи питань підводить учнів до розуміння нового матеріалу чи перевіряє засвоєння ними вже вивченого.

Розмова належить до найстаріших методів дидактичної роботи. Її майстерно використовував Сократ, від імені якого й походить поняття «сократична бесіда».

На уроках художньої праці та образотворчого мистецтва розповідь часто переходить у розмову. Розмова має на меті отримання нових знань та закріплення їх шляхом усного обміну думками вчителя та учня. Бесіда сприяє активізації дитячого мислення і буває переконливішою, коли поєднується з демонстрацією натуральних предметів, з їх зображенням.

Залежно від конкретних завдань, зміст навчального матеріалу, рівня творчої пізнавальної діяльності учнів, місця розмови у дидактичному процесі виділяють різні види розмов .

Широке поширення у викладанні образотворчого мистецтва та художньої праці має евристична розмова(Від слова "еврика" - знаходжу, відкриваю). У ході евристичної бесіди вчитель, спираючись на наявні в учнів знання та практичний досвід, призводить їх до розуміння та засвоєння нових знань, формулювання правил та висновків.

Для повідомлення нових знань використовуються повідомляють розмови. Якщо розмова передує вивченню нового матеріалу, її називають вступнийабо вступної. Мета такої розмови у тому, щоб викликати в учнів стан готовності до пізнання нового. Необхідність проведення поточної розмови може виникнути під час практичної роботи. Шляхом «питання – відповідь» учні отримують додаткову інформацію. Закріплювальні або підсумковіРозмови застосовуються після вивчення нового матеріалу. Їхня мета – обговорення та оцінка робіт учнів.

Під час розмови питання можуть бути адресовані одному учневі ( індивідуальна розмова) або учням всього класу ( фронтальна бесіда).

Вимоги до проведення розмов.

Успіх проведення розмов багато в чому залежить від правильності постановки питань. Запитання задаються вчителем всьому класу, щоб учні готувалися до відповіді. Питання мають бути короткими, чіткими, змістовними, сформульованими так, щоб будили думку учня. Не слід ставити подвійних питань, що підказують або наштовхують на вгадування відповіді. Не слід формулювати альтернативних питань, що вимагають однозначних відповідей на кшталт «так» чи «ні».

Загалом метод бесіди має наступні переваги : активізує учнів, розвиває їх пам'ять і мовлення, робить відкритими знання учнів, має виховну силу, є хорошим діагностичним засобом.

Недоліки методу розмови : вимагає багато часу, необхідний запас знань

Пояснення. Пояснення - словесне тлумачення закономірностей, істотних властивостей об'єкта, що вивчається, окремих понять, явищ.

На уроках образотворчого мистецтва та художньої праці метод пояснення може використовуватися у вступній частині уроку для знайомства з виконанням різних швів, спільно з демонстрацією виробу, при знайомстві з різними прийомами роботи пензлем і т.д.

Під час підготовки до роботи вчитель пояснює, як раціонально організувати робоче місце; під час планування пояснює, як визначити послідовність операцій.

У процесі пояснення вчитель знайомить учнів із властивостями матеріалів та призначенням інструментів, з раціональними трудовими діями, прийомами та операціями, новими технічними термінами (на уроках художньої праці); з прийомами роботи пензликом та послідовністю малювання, побудови предметів (на уроках малювання).

Вимоги до методу пояснення. Використання методу пояснення вимагає точного та чіткого формулювання завдання, суті проблеми, питання; послідовного розкриття причинно-наслідкових зв'язків, аргументації та доказів; використання порівняння, зіставлення та аналогії; залучення яскравих прикладів; бездоганної логіки викладу.

Дискусія. Дискусія, як метод навчання, заснований на обміні поглядами з певної проблеми, причому ці погляди відображають власну думку учасників, або спираються на думки інших осіб. Цей метод доцільно використовувати в тому випадку, коли учні мають значний ступінь зрілості та самостійності мислення, вміють аргументувати, доводити та обґрунтовувати свою точку зору. Він має й більшу виховну цінність: вчить глибше бачити та розуміти проблему, відстоювати свою життєву позицію, зважати на думку інших. викладанняматематики в середній школі. ...