Тема двомірства у творчості гофмана з прикладу аналізу казок. Художнє втілення принципів романтичного двомірства у новелах гофмана
Більшість літературознавців визнають прямий і безпосередній вплив романтизму на російський символізм, аж до повного впливу романтиків на символістський світогляд і поетику. Такою була і позиція самих символістів. Зокрема, А. Білий у своєму ретроспективному огляді походження російського модернізму вказує, що ранній символізм комбінує мистецькі засоби німецького романтизму з прийомами новоствореного східного мистецтва та мотивами інших культурних епох, не створюючи при цьому власних прийомів та мотивів. Д. Мережковський пише про вплив на ранній російський символізм романтичного песимізму, схильність до рефлексії та туги за смертю.
Дослідник В.В. Мусатов у роботі прямо говорить, що символізм розвинув і продовжив естетичний культ Пушкіна. Вони черпали у творчості образи, бачили у ньому таємницю, яку остаточно було неможливо розгадати. Для С. Венгерова, Н. Апостолова весь символістський модернізм абсолютно зводиться до романтизму, являючи собою другу романтику.
Не менш категоричними видаються висловлювання В. Жирмунського, який вважає, що весь символізм перегукується з романтизму, тобто орієнтується на ієнських романтиків, творчість Тютчева і Фета.
В. Брюсов у роботі «Ф.І. Тютчев. Сенс його творчості» розглядає центральні мотиви поезії Тютчева у світлі їхнього впливу на символістів і виявляє найважливіші точки їхнього дотику. А у своїй статті «Поезія Володимира Соловйова» продовжує думку про лірику Тютчева, кажучи, що ця поезія «іншого роду безперервно поривається від зримого та зовнішнього до надчуттєвого. Її тягнуть темні та загадкові глибини людського духу». «Тютчев зумів побудувати міцний міст до універсального та об'єктивного: він був першим російським символістом. Після смерті Лермонтова Тютчев жив понад чверть століття, відкриваючи в години прозріння «світ таємничий духів». Його душа воістину - «елізіум тіней... Тіней безмовних, світлих і прекрасних»...<...>Щоправда, у творчості Тютчева розкривається потаємний світ над його ладі і ладі, а його хаосі, але самий хаос співає і звучить як у передчутті свого перетворення. Після Тютчева було завдання знайти нову систему знаків для побудови мосту через іншу прірву ».
У роботі Г. Чулкова «Думки про символізм» як об'єднує романтичну та символістську поезію моменту виступає неприйняття земного світу, що є, як відомо, однією з домінант світовідчуття представників обох літературних течій. У символістів такий підхід явно навіяний ідеями релігійно-містичного вчення Володимира Соловйова, в якому було закладено уявлення, що йде від давньогрецького Платона, про існування двох світів - тутешнього, земного, і потойбічного, вищого, досконалого, вічного. Земна дійсність – лише відблиск, спотворена подоба верховного, позамежного світу, і людина – «сполучна ланка між божественним та природним світом». У віршах Вл. Соловйов кликав вирватися з-під влади речового та тимчасового буття до потойбіччя – вічного і прекрасного світу. Виходячи з цього, можна розглядати філософію та поезію Соловйова як своєрідний сполучний компонент у сприйнятті символістами всіх елементів романтичного світу.
Прірва між мрією та дійсністю породжує романтичне двомірство, що складається зі світу ідеальних уявлень та світу низовинної реальності. Двомир'я – це «свідомість полярності ідеалу і дійсності, відчуття розриву, провалля між ними, а з іншого боку, спрага їх возз'єднання». Ця ідея про два світи була глибоко засвоєна символістами. Серед поетів утвердилося й уявлення про поета як теурга, мага, таємновидця, якому дана здатність залучення до потойбіччя, позамежного, сила прозріти його і висловити у своєму мистецтві.
"Життєві ..." - 1820-1821. Прагнучи розкрити дійсність у її різноманітті, романтик Гофман пішов лінією поєднання різних планів: тимчасових, сюжетних, емоційних. Всі ці різні плани він зв'язав у своєрідну композицію: в автобіографічні записки кота виявляються недоглядом включені частини, що розповідають про різні події, учасником і свідком яких є композитор Йоган Крейслер. У своїй розповіді Гофман поєднує елементи трагедії та комедії, сатири та високої лірики, гротеску та жарти.
Світ кота Мурра– це переважно світ комічний та сатиричний; світ людей зображений гротескно, іноді лірично-схвильовано, іноді з справжнім трагізмом.
Гротескно-сатиричний характер набуває саме зіставлення цих світів. Гофман не вперше, переслідуючи сатиричні цілі, зробив об'єктом свого зображення олюднений світ тварин. У збірці «Фантазії на кшталт Калло» є дві розповіді, героями яких є тварини.
У тваринному світі, в якому живе кіт Мурр, все відбувається як у справжньому людському суспільстві. Кіт дружить, захоплюється мистецтвом і наукою, він переживає розчарування, виходячи зі своєї усамітнення і зіштовхуючись зі світом, переживає кохання з усіма її перипетіями, веде життя буршу, потрапляє у «вище світло». У світі кота вирують «людські» пристрасті: любов, ревнощі, ворожнеча.
У світі людей– в історії Крейслера – пристрасті набувають потворно тваринного характеру. Радниця Бенцон бореться за вплив при дворі герцога Іринея, за владу над герцогом, коханкою якого вона була в молодості, і готова заради цього пожертвувати своєю дочкою, видавши її заміж за недоумкуватого принца Ігнатія. Принцом Гектором рухає егоїст. розрахунок та тваринне сластолюбство.
За «високими» почуттями кота завжди легко знайти їх егоїстичне підґрунтя, егоїзм кота досить наївний і необразливий. Егоїзм людей глибоко захований і прихований за пристойністю манер та зовнішньою красою. Кіт у своєму егоїзмі забавний, а люди потворні.
Двір герцога Іринея – сатира на німецькі феодально-абсолютистські порядки.
Кіт МУР - сатира на німецького буржуазного обивателя. Він говорить часто як і Крейслер, він самотній мрійник, зіткнення зі світом приносить коту настільки ж болісні розчарування, що і романтику.
Дворянсько-обувному світу егоїзму протиставлено образ Крейслера. Він гине у боротьбі з навколишньою дійсністю. За задумом Гофмана він мав закінчити безумством.
Явне усунення акцентів зі світу фантастич. світ реальний. Дуалізм світовоз-я вираж-ся не через протистав-я сказ-го і действит-го світу, а ч\з розкриття реальних конфліктів світу действит-го, через генеральну тему тв-ва письменника - конфлікт художника з діє- ю. Майже все казкове йде і увагу письменника зосереджується на конфліктах, що відбуваються в сучасній йому Герм. Але це не означає, що він став реалістом. Принцип романтич-й умовності, принесен-ти конфлікту ззовні опред-т хар-ри та розвитку сюжету.
Композиція заснована на принципі двоплановості, протистав-ю 2х почав, кіт. совмещ-ся на лінію повест-я. Цей прийом-основ. ідейно-художній-й принцип втілення-я автор-ї ідеї, філософ. осмислення-я морально-етич-х і соц-х категорій.
Абрагам– в обох частинах – закладено глибоке, пародійне значення. Драматич-й долі справжнього художника, музиканта, терзающ-ся в атмосфері інтриг, в оточ-і високород-х нікчем химерич-го князівства протист-о буття «просвіт-го» філістера Мурра. І це протипостав-е, і сопостав-е, т.к. Мурр – антипод Крейслера, його пародійний двійник.
Іронія у романіпроникає в усі лінії повіст-я, опред-т харак-ку більш-ва героїв роману, сатира різні явища життя.
Котячий+собачий світ= сатира на станове про-во немец.госуд-в. На «просвітництво» філістерське бюрг-во, на студентські союзи – буршеншафти, на вищу аристократію (Скарамуш, салон левретки Бадіни), на чинне дворянство (шпіци). Мурр вважає себе видатною особист-ю, просвіт-м =>літопис веде в настанову нащадкам, насправді - він «гармонич-й пошляк», кіт. був ненависний романтикам.
Князь Іриней- Духовне убожество. Весь двір – люди недоумкуваті, неповноцінні, але вони безнадійно далекі від иск-ва. Тобто. Тільки становище зобов'язує їх мати картини і слухати музику, вдавати, що насолод-ся цим (важливіше для Р.). => протистояння світу буденного та світу поетич-го. Крейслер, Абрагам та Юлія – «справжні музиканти». У образі Абрагама Ліскова стикався-ся з трансформацією образу чарівника в тв-ві Г.. На відміну від своїх літ-х прототипів (Ліндхорста і Проспера Альпануса) він робить свої фокуси на основі цілком реальних законів оптики та механіки. Сам він не зазнає жодних чарівних перетворень.
Спроба Р. уявити ідеал-е обществ-е устр-во, основу кіт. загальне схиляння перед иск-м. Це Канцгеймське абатство, де шукає притулок Крейслер. Воно мало чим схоже на монастир.
Двомир'я Г.- Проникне-е 2х світів в один одного. Світ у душі справжнього романтика і світ звичайного свідомості. Іронія романтич-я (тобто і над самим романтиком, тому що він не здатний подолати розрив м\у мрією і реальністю) і риторич-я (несупад зовнішності та сутності).
В основі вироб-й- Конфлікт художника і общ-ва. Романтич. антитеза в основі мировідчу-я пис-ля. Вищим втіленням челов-го «я» - це творча особистість, художник, йому відкрита туди дорога, там може повністю реаліз-ть себе і сховатися від філістерського общ-ва. Романтич-й герой Р. живе у реальному світі, за всіх спроб вирватися ці межі залишається у реальності. Казка неспроможна принести гармонію у цей світ, кіт., у результаті, підпорядковує їх собі. => Дуалізм, кіт. страждають на його герої. Крейслер – головний носій іронич. ставлення до життя Р., його «хроніч-й дуалізм» трагічний. Іронія має реальний соц-й адресу і обществ-е содерж-я. І це функція допомагає йому відбити типові явища действ-ти.
Питання 10. Проблематика повісті Шамісо "Дивовижна історія Петера Шлеміля".
Творч. дебют. Повість була перекладена майже всіма європейськими мовами. Основа сюжету – фантаст-я історія мовляв. ч-ка, що продав дияволу - "ч-ку в сірому" - за невичерпний гаманець свою тінь. Традиц-я романт-я фантастика наповн-ся новим утрим-м - центр-й поклад-й герой втрачає свою висо-ю виключить-ть, а неймовірні-е події-я, з ним походження-е, позбавлені містично-таїнст- го истолков-я. Так, сам диявол - пересічний ділок у своєму бурж.-торгівельному вигляді. Усі фантаст-е деталі сприй-ся в буденному контексті.
Тінь виявляється більш значить-й, ніж могутнє золото. Шамісо розкриває харак-й для романтиків конфлікт ч-ка та довк-й середовища. Позитивний вихід із конфлікту не свойств-й традиц-му романт-му свід-ю - бажаючи залишатися залежно від диявола, Шлемель кидає у прірву гаманець, відмовившись від усіх матер-х благ, кіт. він йому приніс. Без грошей, без тіні - відлучений від чол-го об-ва.
Антибуржуазна спрямованість (прагнення грошей).
Шлемель фізично потворний виходить - хлопчаки закидають його камінням. Потворний він і соціально – дівчина відмовляється вийти за нього заміж. Відсутність тіні - це моральний недолік.
Питання 11. Поезія "озерної школи". Своєрідність світогляду та естетичних принципів лейкістів. Тв-во Вордсворта (Вор-та).
1й етап англ. романтизму (ром-ма) (90-ті рр. 18в.) представлений "Озерною школою". Поети-лейкісти (від англ. 1аке - озеро) оспівали цей край у своїх віршах. Програмне -1е спільне произв-е Вор-та і Колриджа(Кол-ж) - збірник "Лирич. балади" (1798), що намітив відмову від старих класицистських зразків і проголос-й демократиз-ю проблем-ки, розшир-е тематики, ломку системи стихосклад-я. Передмова до балад (1800), напис. В-том розгляне-ся як маніфест раннього англ.ром-ма.
У долях Вор-та, Колжа та Сауті було багато спільного. Вони спочатку вітали Франц. револ-ю, потім, злякавшись якобін-го терору, відступили від неї. В останню. роки свого життя лейкісти з послабили свою творчу актив-ть, перестали писати вірші, звернувшись або до прози (Сауті), або до філософії та релігії (Кол-ж), або до осмислення творчої свідомості поета (Вор-т) .
Вони вперше відкрито засудили класичне принципи тв-ва. Лейкісти вимагали від поета зображ-я не великих історич-х подій і видат-ся личн-й, а повсякден-го побуту трудівників, простих людей =>, Skb продовжать-ми традицій сентимент-ма. Вор-т, Кол-ж і Сауті апелювали до внутрішнього світу ч-ка, цікав-ся діалектикою його душі. Відродивши інтерес англійців до Шекспіра, до поетів англ. Ренесансу, вони закликали до національного самосвідомості, підкреслили самобутнє, оригін-е в англ. історії та культури. 1 із розділів. принципів нової школи - широке використання фольклору.
Збагачення поетич-го мови з допомогою запровадження розмовної лексики, спрощення самої поэтич-й конструкції наблизили поэтич-й стиль до повсякденної промови, допомогли Вор-ту, Кол-жу і Сауті убедит-ее і правдивіше відбити протиріччя действ-ти. Виступаючи проти законів буржуазного общ-ва, збільшивши-го страждання і лиха народу, що ламав століттями установи-ся порядки та звичаї, лейкісти обращ-сь до зображ-ю англ-го середньовіч-я і Англії до промишл.-аграр. перевороту, як епох, отличающ-я здається стабільним, стійким суспільств зв'язків і міцними релігійними віруваннями, твердим моральним кодексом. Відтворюючи у своїх произвед-х картини минулого, Кол-ж і Сауті, не закликали для його реставрації, але підкреслювали його неминущі цінності проти стремим-м движ-м соврем-ти. Вор-т та її однодумці зуміли показати трагізм доль англ-го хрест-ва під час промишл-го перевороту. Вони акцентир-ли увагу чит-ля на психолог-х наслідках всіх соц-х змін, познач-ся на моралі скромного трудівника. І Вор-та, і Кол-жа під час створення балад (1798) об'їд-ло стремл-е слідувати правді природи (не копіювати її, а доповнювати фарбами уяв-я), способ-ть викликати сострад-е і сочув-е у Чит-ля. Завдання поезії, на думку Вор-рту і Кол-жа, - обращ-е до життя простих людей, зображ-е буденного. Завдання поезії - вловити абсолютне в найпростіших явл-х сучасному житті. Поет повинен уміти викликати в чит-х почуття страху і страждання, через кіт. посилив-ся віра у піднесене - торж-во інтуїції над розумом - символіч-е втілення-е розкутих челов-х пристрастей. Обидва поета намагалися використовувати уяву-е як особливу властивість розуму, стимул-е в ч-ці творче активне початок. Але вже з "Ліріч. балад" намітилися і відмінності між поетами. Кол-жа интерес-ли сверхъестеств-е події, кіт. він прагнув надати риси буденності та ймовірності, а Вор-та приваблювало звичайне, прозаїч-е, що зводиться їм у ранг неймовірного, цікавого, незвичайного.
Використовуючи баладну форму, лейкісти, як і Скотт, трансформували цей жанр, поставивши оповідача в нові умови очевидця і учасника подій, зробили самостійними жанри дружніх послань-посвящ-й, елегій. Утвердивши самоцінність особистості.
" Провина і скорбота " (1793-1794) - найвідоміше произв-е Вор-та, в кіт. він відбив трагіч. для селян і всього народу хід промишл-го та аграр-го перевороту. Найстрашніше останнє цих подій для поета - духовне зубожіння ч-ка озлобленого злиднями і безправ'ям. Похмурий колорит поеми посилює драматизм повеств-я, у центрі - лиходійське вбивство швидким матросом ч-ка(жебрака і безприют-го, як і сам). У поезії Ворд-та часто виникає образ жебрака, що йде безкрайніми дорогами. Цей образ підказаний поету суворою действ-тью, коли кардинально змінювалася вся соц-я стр-ра: зник клас йоменрі, свобод-го хрест-ва, безліч сільських трудівників у пошуках роботи змушені були залишати рідні місця. На початку свого творчого шляху поет цікавиться проблемою людини самосвідомості, кіт. створює мистецтв-й бар'єр м\у ч-м і природою. Мандрівник, бродяга, жебрак, замість того щоб відновити втрачу гармонію, здатний її руйнувати. Про жахливу бідність і руйнування селян свідчить вірш-я "Аліса Фелл, або Бідність", "Останній зі стада", "Мати моряка", "Старий Кемберлендський жебрак" (оповідува-я поема), "Мрії бідної Сюзанни". Поет захопився життєвою мудрістю своїх героїв, їх гідністю, життєвою стійкістю перед багатьох негараздів, втратою близьких і коханих. Його розчулює мудрість, заключ-я в незіпсованому життєвим досвідом дитячій свідомості ("Юродивий хлопчик", "Нас семеро").
У баладі "Нас семеро" поет зустрічає дівчинку, кіт. розповість йому про смерть брата і сестри, але питанням, скільки всього дітей залишилося у ній, відповідає, що 7, хіба що вважаючи їх живими. Дитячій свідомості недоступне розуміння смерті, і т.к. дівчинка часто грає на могилі померлих, вона вважає, що вони десь поруч.
Серед поетич-х жіночих образів, створених Вор-том і пов'язаних і з дерев-й проблемат-й, треба вид-ть образ Люсі Грей, простий хрест-й дівчини, що жила "серед сонця і зливи", поряд з маленькою фіалкою фіолетової, серед живоп-х струмків та зелених пагорбів. Образ Люсі проходить через багато стих-я поета ("Люсі Грей", "Вона мешкала серед схожих шляхів", "Дивні спалахи пристрасті, коли-небудь мені відомі") та ін. Найчастіше вигляд Люсі асоціюється у Вор-та з будинком, з батьківщиною, домівкою. У хар-рі Люсі підкреслився краса, одухотвор-ть, поетич-ть-риси, властивість улюбленої сестри поета Дороті. Пейзажна лірика Вор-та. Він умів передати фарби, движ-я, запахи, звуки природи, умів вдихнути у ній життя, змусити переживати, думати, гов-ть разом із ч-ком, ділити його горе і страждання. "Рядки, написані поблизу Тинтернського абатства", "Зозуля", "Як хмари самотня тінь", "Серце моє радіє", "Тисове дерево", -це вірші, в кіт.завжди відбиті і прославлені прекрасні види Озерного краю. Він був 1м великим поетом-романтиком, який показав трагедію цілого класу, знищеного промишл-м переворотом.
- Коротка характеристика творчості Гофмана.
- Поетика романтизму у казці «Золотий горщик».
- Сатира та гротеск у казці «Крихітка Цахес».
1. Ернст Теодор Амадей Гофман(1776–1822) – романтичний письменник, музикант, художник.
Виховувався дядьком, юристом, схильним до фантастики та містики. Був всебічно обдарованою особистістю. Захоплювався музикою (грав на фортепіано, органі, скрипці, співав, диригував оркестром. Чудово знав теорію музики, займався музичною критикою, був досить відомим композитором та блискучим знавцем музичних творів)малював ( був графіком, живописцем та театральним декоратором), у 33 роки став письменником. Часто не знав, у що може втілитись задум: «... По буднях я юрист і - найбільше - трохи музикант, в неділю вдень малюю, а ввечері до глибокої ночі був дуже дотепним письменником», - повідомляє він приятелю.Вимушений був заробляти життя юриспруденцією, часто жити надголодь.
Неможливість заробляти улюбленою справою призвела до подвійного життя та подвійності особистості. Таке існування у двох світах оригінально виявляється у творчості Гофмана. Двійництво виникає 1) через усвідомлення розриву між ідеальним та реальним, мрією та життям; 2) через усвідомлення незавершеності особистості сучасному світі, що дозволяє суспільству нав'язувати їй свої ролі та маски, які відповідають її сутності.
Таким чином у художній свідомості Гофмана взаємопов'язані та протиставляються один одному два світи – реально-побутовий та фантастичний. Мешканці цих світів - філістери та ентузіасти (музиканти).
Філістери: живуть у реальному світі, всім задоволені, не знають про «вищі світи», оскільки не відчувають потреби. Їх більше, з них складається суспільство, де панує життєва проза та бездуховність.
Ентузіасти: Реальність викликає у них огиду, живуть духовними інтересами та мистецтвом. Майже всі – художники. Вони мають іншу систему цінностей, ніж філістерів.
Трагізм у тому, що філістери поступово витісняють ентузіастів із реального життя, залишаючи їм царство фантазії.
Творчість Гофмана можна умовно розділити на 3 періоди:
1) 1808-1816 – перша збірка «Фантазії в манері Калло» (1808 – 1814) ( Жак Калло, бароковий художник, відомий своїми дивними, гротескними картинами).Центральний образ збірки – капельмейстер Крайслер – музикант та ентузіаст, у реальному світі приречений на самотність та страждання. Центральна тема – мистецтво та художник у його взаєминах із суспільством.
2) 1816-1818 - роман "Еліксіри сатани" (1815), збірка "Нічні повісті" (1817), куди входить відома казка "Лускунчик і мишачий король". Фантастика набуває іншого характеру: зникає іронічна гра, гумор, з'являється готичний колорит, атмосфера страху. Змінюється місце дії (ліс, замки), персонажі (члени феодальних сімей, злочинці, двійники, примари). Домінантний мотив – панування демонічного фатуму над людською душею, всесилля зла, нічний бік людської душі.
3) 1818-1822 - повість-казка "Крихітка Цахес" (1819), збірка "Серапіонові брати" (1819-1821), роман "Життєві погляди кота Мурра" (1819-1821), інші новели. Остаточно визначається творча манера Гофмана – гротескно-фантастичний романтизм. Інтерес до соціально-філософським та соціально-психологічним аспектам чол-й життя, викриття процесу відчуження людини та механістичності. З'являються образи ляльок та маріонеток, що відбивають «театр життя».
(У "Пісочній людині механічна лялька стала законодавицею зал у "благодумному суспільстві". Олімпія – лялька-автомат, яку заради забави, заради того, щоб посміятися з людей і потішити себе, відомий професор видав за свою дочку. І це чудово проходить. Він влаштовує вдома прийоми, молоді люди доглядають Олімпію, вона вміє танцювати, вона вміє дуже уважно слухати, коли їй щось говорять.
І ось якийсь студент Натанаель до смерті закохується в Олімпію, анітрохи не сумніваючись у тому, що це жива істота. Він вважає, що немає нікого розумнішого за Олімпію. Вона дуже чуйна істота. Він не має кращого співрозмовника, ніж Олімпія. Це все його ілюзії, егоїстичні ілюзії. Так як вона навчена слухати і не перебиває його і каже весь час він один, то в нього і виходить таке враження, що Олімпія поділяє всі почуття. І ближчої душі, ніж Олімпія, він не має.
Все це обривається тим, що він якось прийшов у гості до професора не вчасно і побачив дивну картину: бійку через ляльку. Один тримав її за ноги, другий за голову. Кожен тягнув у свій бік. Ось і виявилася ця таємниця.
Після виявлення обману в суспільстві "високошановних панів" встановилася дивна атмосфера: "Оповідання про автомат глибоко запало їм у душу, і в них вселилася огидна недовірливість до людських осіб. Багато закоханих, щоб переконатися, що вони полонені не дерев'яною лялькою, вимагали від своїх коханих, щоб ті злегка фальшивили в співі і танцювали не в такт... а найбільше, щоб вони не тільки слухали, а іноді говорили й самі, та так, щоб їхні промови й справді висловлювали думки та почуття. і стали задушевнішими, інші, навпаки, спокійно розійшлися".)
Найпопулярніші мистецькі засоби – гротеск, іронія, сатирична фантастика, гіпербола, карикатура. Гротеск, за Гофманом – це химерне поєднання різних образів і мотивів, вільна гра з ними, ігнорування раціональності та зовнішньої правдоподібності.
Роман «Життєві погляди кота Мурра» - вершина творчості Гофмана, втілення особливостей його поетики. Головні герої - кіт Гофмана, що реально існував, і альтер его Гофмана - капельмейстер Йоганн Крайслер (герой першої збірки «Фантазії в манері Калло»).
Дві сюжетні лінії: автобіографія кота Мурра та життєпису Йоганна Крайслера. Кіт, викладаючи свої життєві погляди, рвав на частини життєпис Йоганнеса Крейслера, який потрапив йому в лапи і використовував видерті сторінки «частиною для прокладки, частиною для просушування». За недбалістю наборщиків ці сторінки також були надруковані.Композиція двопланова: крайслеріана (пафос трагічний) та мурріана (пафос комедійно-пародійний). Причому кіт щодо господаря репрезентує світ філістерів, а в котяче-собачому світі – представляється ентузіастом.
Кіт претендує на головну роль романі - роль романтичного " сина століття " . Ось він, навчений і життєвим досвідом, і літературно-філософськими студіями, міркує в зачині свого життєпису: "Як рідко, однак, зустрічається справжня спорідненість душ в наш убогий, закосний, себелюбний вік!.. Мої твори, безсумнівно, запалять у грудях одного юного, обдарованого розумом і серцем кота високий полум'я поезії... а інший благородний кіт-юнець цілком перейметься піднесеними ідеалами книги, яку я зараз тримаю в лапах, і вигукне в захопленому пориві: "О Мурр, божественний Мурр, велич достославного котячого роду! Тільки тобі я завдячую всім, тільки твій приклад зробив мене великим!" Заберіть у цьому пасажі специфічно котячі реалії - і перед вами будуть цілком романтичні стиль, лексикон, пафос.
Або, наприклад: Читаємо сумну повість життя капельмейстера Крейслера, самотнього, мало ким розуміється генія; вибухають натхненні то романтичні, то іронічні тиради, звучать полум'яні вигуки, палають вогняні погляди - і раптом розповідь обривається, часом буквальна на півслові (скінчилася видерта сторінка), і ті самі романтичні тиради бубонить учений кіт: "...я твердо знаю: моя батьківщина - горище!Клімат вітчизни, її звичаї, звичаї, - як незгасні ці враження... Звідки в мені такий піднесений спосіб думок, таке непереборне прагнення у вищі сфери? стрибки? О, солодка томля наповнює груди мої! Туга по рідному горищі піднімається в мені потужною хвилею! Тобі я присвячую ці сльози, о прекрасна батьківщина ..."
Мурріана – сатира на німецьке суспільство, його механістичність. Крайслер - не бунтар, вірність мистецтву підносить його над суспільством, іронія і сарказм - спосіб захисту у світі філістерів.
Творчість Гофмана вплинула на Еге. По, Ш. Бодлера, О. Бальзака, Ч. Діккенса, М. Гоголя, Ф. Достоєвського, О. Уайльда, Ф. Кафку, М. Булгакова.
2. "Золотий горщик: казка з нових часів" (1814)
Гофманівське двомірство проявляється на різних рівнях тексту. Вже жанрове визначення поєднує два тимчасові полюси: казка (яка відсилає в минуле) і новий час. Крім цього, підзаголовок можна трактувати і як поєднання фантастичного (казка) та реального (Новий час).
Структурно казка складається з 12 вігілій (спочатку – нічна варта), 12 – містичне число.
На рівні хронотопу казка також двояка: дія відбувається в цілком реальному Дрездені, в містечному Дрездені, що відкрився головному герою Ансельму, і в таємничій країні поетів і ентузіастів Атлантиді. Час також знаковий: події казки відбуваються у день Вознесіння Господнього, що частково натякає на подальшу долю Анзельму.
Образна система включає представників фантастичного та реального світу, Добра та Зла. Анзельм – молодий чоловік, який має всі риси ентузіаста («наївною поетичною душею»), але поки перебуває на роздоріжжі між двома світами (студент Анзельм – поет Анзельм (в останньому розділі)). За його душу йде боротьба між світом філістерів, який представляє Вероніка, яка сподівається на його майбутню блискучу кар'єру і мріє стати його дружиною, і Серпентіна, золотаво-зелена змійка, дочка архіваріуса Ліндгорста та за сумісництвом – могутнього чарівника Саламандра. Анзельм почувається ніяково в реальному світі, але в хвилини особливих душевних станів (викликаних «корисливим тютюном», «шлунковим лікером») здатний бачити інший, чарівний світ.
Двомир'я реалізується також в образах дзеркала і дзеркальних предметів (дзеркало ворожки, дзеркало з променів світла від перстня архіваріуса), кольоровій гамі, яка представлена відтінками квітів (золотисто-зелена змійка, щуче-сірий фрак), динамічними ітеками та простором (кабінет архіваріуса, як і Тардіс у сучасному серіалі «Доктор Хто» всередині більше, ніж зовні))).
Золото, коштовності і гроші мають містичну силу, згубну для ентузіастів (саме потішивши гроші, Анзельм і потрапляє в склянку під скло). Образ Золотого горщика неоднозначний. З одного боку – це символ творчості, з якого виростає Вогненна Лілія поезії (аналог «блакитної квітки» романтизму у Новаліса), з іншого – спочатку він замислювався як образ нічного горщика. Іронія образу дозволяє розкрити справжню долю Анзельма: він мешкає з Серпентіною в Атлантиді, але фактично живе десь у холодній мансарді тут же у Дрездені. Замість того, щоб стати успішним надвірним радником, він став поетом. Фінал казки іронічний – читач сам приймає рішення, чи він щасливий.
Романтична сутність героїв проявляється у їхніх професіях, зовнішності, побутових звичках, поведінці (Ансельма вважають за божевільного). Романтична манера Гофмана - у використанні гротескних образів (перетворення дверного молотка, старої), фантастики, іронії, що реалізується в портретах, авторських відступах, що задають певний тон у сприйнятті тексту.
Надіслати свою гарну роботу до бази знань просто. Використовуйте форму нижче
Студенти, аспіранти, молоді вчені, які використовують базу знань у своєму навчанні та роботі, будуть вам дуже вдячні.
Розміщено на http://allbest.ru/
План
Вступ
Творчий шлях Е.Т.А. Гофмана
«Двомир'я» Гофмана
Висновок
Список використаної літератури
Вступ
Гофман належить тим письменникам, чия посмертна слава не обмежується численними виданнями зібрань творів.
Його слава, скоріше, легка і крилата, вона розлита в духовній атмосфері, що нас оточує. Хто не читав «казок Гофмана» - рано чи пізно їх почує, або побачить, але повз них не пройде! Згадаймо хоча б «Лускунчика»… у театрі на балетах Чайковського чи Деліба, а якщо не в театрі, то хоч на театральній афіші чи телевізійному екрані. Незрима тінь Гофмана постійно і благотворно осяяла російську культуру і в XIX, і в XX, і в нинішньому, XXI столітті.
У цій роботі розглядаються життєвий і творчий шлях письменника, аналізуються основні мотиви творчості Гофмана, його місце в сучасній йому - і нам літературі . Також розглянуто питання пов'язані з двомірством Гофмана.
Творчий шляхЕ.Т.А. Гофмана
Літературою Гофман зайнявся пізно – у тридцятитрирічному віці. Сучасники зустріли нового письменника з настороженістю, його фантазії одразу були упізнані як романтичні, у дусі ще популярного тоді настрою, адже Романтизм асоціювався, насамперед, із поколінням молодих, заражених французьким революційним вірусом.
Вступивши в літературу на той час, коли ієнськими і гейдельберзькими романтиками вже було сформульовано і розвинуто основні принципи німецького романтизму, Гофман був художником-романтиком. Характер конфліктів, що лежить в основі його творів, їх проблематика та система образів, саме художнє бачення світу залишаються у нього в рамках романтизму. Як і в ієнців, основу більшості творів Гофмана перебуває конфлікт художника із суспільством. Початкова романтична антитеза художника та суспільства - в основі світовідчуття письменника. Слідом за ієнцами вищим втіленням людського «Я» Гофман вважає творчу особистість. художника, «ентузіаста», за його термінологією, якому доступний світ мистецтва, світ казкової фантастики, ті єдині сфери, де він може повністю реалізувати себе і знайти притулок від реальної філістерської повсякденності.
Але і здійснення і вирішення романтичного конфлікту у Гофмана інші, ніж у ранніх романтиків. Через заперечення дійсності, через конфлікт художника з нею ієнці піднімалися до найвищого ступеня свого світовідчуття - естетичного монізму, коли весь світ ставав для них сферою поетичної утопії, казки, сферою гармонії, в якій художник осягає себе і Всесвіт. Романтичний герой Гофмана живе у світі (починаючи з кавалера Глюка і закінчуючи Крейслером). За всіх своїх спроб вирватися за його межі у світ мистецтва, у фантастичне казкове царство Джиністан, він залишається в оточенні реальної конкретно-історичної дійсності. Ні казка, ні мистецтво що неспроможні привнести йому гармонію у цей справжній світ, який зрештою їх собі підпорядковує. Звідси постійне трагічне протиріччя між героєм та її ідеалами, з одного боку, і дійсністю - з іншого. Звідси дуалізм, від якого страждають гофманівські герої, двомірство у його творах, нерозв'язність конфлікту між героєм та зовнішнім світом у більшості з них, характерна двоплановість творчої манери письменника. Затонський Д.В. Європейський реалізм 19 ст. Лінії та лики. Київ. 1982.
Творча індивідуальність Гофмана в багатьох характерних рисах визначається вже в першій його книзі «Фантазії в манері Калло», до якої увійшли твори, написані з 1808 по 1814 р. суттєві аспекти його світосприйняття та творчої манери. Новела розвиває одну з основних, якщо не головну ідею творчості письменника – нерозв'язність конфлікту між художником та суспільством. Ця ідея розкривається за допомогою того художнього прийому, який стане домінуючим у всій подальшій творчості письменника – двоплановості розповіді.
Найбільш значними вважаються збірки оповідань "Фантазії в манері Калло" (1814-1815), "Нічні оповідання в манері Калло" (1816-1817) та Серапіонові брати (1819-1821); діалог про проблеми театральної справи «Незвичайні страждання одного директора театрів» (1818); оповідання на кшталт чарівної казки «Крихітка Цахес на прізвисько Цинобер» (1819); і два романи - «Еліксир диявола» - про ірраціональність повсякденного (1816), блискуче дослідження проблеми двійництва, і «Життєві погляди кота Мурра» - сатира на німецьке міщанство (1819 - 1821), частково автобіографічне. До найбільш відомих оповідань Гофмана, що входили до згаданих збірок, належать чарівна казка «Золотий горщик», готична повість «Майорат», реалістично достовірна психологічна розповідь про ювеліра, який не в змозі розлучитися зі своїми творами, «Мадемуазель де Скюдері» інші Герцен А.І. Зібрання творів у 30 т. Т. 1. Гофман. - М., 1954. - С. 54-56.
Через вісім років після виходу "Фантазій" Гофмана не стало. Вмирав він уже письменником не те щоб уславленим, але вельми популярним. За ці вісім років він встиг написати напрочуд багато, про це свідчить наведений вище перелік лише кількох, найбільш значущих, творів.
Блискуча фантазія у поєднанні зі строгим та прозорим стилем забезпечили Гофману особливе місце у німецькій літературі. Німеччина оцінила це набагато пізніше, вже у XX столітті.
«Двомир'я» Гофмана
У XX столітті, й у наші дні ім'я Гофмана у читача пов'язувалося і пов'язується, передусім, зі знаменитим принципом «двомирства» - романтично загостреним вираженням вічної проблеми мистецтва, протиріччя між ідеалом і дійсністю, «суттєвістю», як казали російські романтики. «Істотність» прозаїчна, тобто дрібна і убога, це життя несправжнє, неналежне; ідеал прекрасний і поетичний, він - справжнє життя, але він живе лише в грудях художника, «ентузіаста», дійсністю ж він жене і в ній недосяжний. Художник приречений жити у світі своїх фантазій, відгородившись від зовнішнього світу захисним валом зневаги чи наїжачившись проти нього колючою бронею іронії, глузування, сатири. І справді, - Гофман такий і в "Кавалері Глюку", і в "Золотому горщику", і в "Собаці Берганці", і в "Крошці Цахесі", і в "Володарі бліх", і в "Коті Муррі".
Є й інший образ Гофмана: під маскою божевільного потішника ховається трагічний співак роздвоєності та відчуженості людської душі (не виключаючи вже й артистичної душі). І для цього образу теж легко знайти підстави: у «Пісочній людині», «Майораті», «Еліксирах диявола», «Магнетизері», «Мадемуазель де Скюдері», «Щастя гравця» Герцен А.І. Зібрання творів у 30 т. Т. 1. Гофман. - М., 1954. - С. 52.
Ці два образи, переливаючись, мерехтять, є основними у творчості Гофмана, а є ще й інші: веселий і добрий казкар - автор уславленого «Лускунчика»; співак старовинних ремесел та патріархальних засад – автор «Майстра Мартіна-бочара» та «Майстра Йоганнеса Вахта»; беззавітний жрець Музики – автор «Крейслеріани»; таємний шанувальник Життя – автор «Кутового вікна».
У разючому етюді «Радник Креспель» із «Серапіонових братів» дається, мабуть, найвіртуозніша розробка психологічної – втім, і соціальної теж – проблематики. Про заголовного героя там говориться: «Бують люди, яких природа або немилосердний рок позбавили покриву, під прикриттям якого ми, інші смертні, непримітно для чужого ока виходимо у своїх безумствах... Все, що в нас залишається думкою, у Креспеля відразу ж перетворюється у дію. Гірку насмішку, яку, мабуть, постійно таїть на своїх устах дух, що нудиться в нас, затиснутий у лещата нікчемної земної метушні, Кріспель виявляє нам на власні очі в навіжених своїх кривляннях і кривляннях. Але це його громовідведення. Все, що здіймається в нас із землі, він повертає землі, але божественну іскру зберігає свято; так що його внутрішня свідомість, я вважаю, цілком здорово, незважаючи на всі здаються - навіть б'ють в очі - божевілля» Серапіонові брати. Т. 1. - Пб., 1836. - С. 69.
Це вже суттєво інший поворот. Як легко помітити, мова йде не про романтичний індивід тільки, а про людську природу взагалі. Характеризує Креспеля один із «решти смертних» і весь час каже «ми», «у нас». У глибинах душ, ми «виходимо у своїх безумствах», і лінія розділу, горезвісне «двомирство» починається не так на рівні внутрішньої, душевної структури, але в рівні лише зовнішнього її висловлювання. Те, що «решта смертних» надійно приховує під захисним покривом (все «земне»), у Кріспеля не витісняється вглиб. Навпаки, вивільняється ззовні, «повертається землі» (психологи фрейдівського кола так і назвуть це «катарсисом» – за аналогією з аристотелевським «очищенням душі»).
Але Кріспель – і тут він знову повертається до романтичного обраного кола – свято зберігає «божественну іскру». А можливо - причому часто-густо - ще й таке, коли ні моральність, ні свідомість не виявляються в силах побороти «все, що здіймається в нас із землі». Гофман безстрашно входить у цю сферу. Його роман «Еліксіри диявола» на поверхневий погляд може представитися зараз лише забористій сумішшю роману жахів і детектива; насправді історія нестримно нагнітається моральних святотатств і кримінальних злочинів ченця Медардуса - притча та попередження. Те, що, стосовно Креспелю, пом'якшено і філософічно-абстрактно позначено як «все, що здіймається в нас із землі», тут іменується набагато різкіше і жорсткіше - йдеться про «сліпого звіра, що біситься в людині». І тут не тільки буяє безконтрольна влада підсвідомого, «витісняє» - тут ще й напирає темна сила крові, поганої спадковості.
Людина у Гофмана, таким чином, витісняємо не тільки ззовні, а й зсередини. Його «божевільні кривляння і кривляння», виявляється, не лише знак несхожості, індивідуальності; вони ще й каїновий друк роду. «Очищення» душі від «земного», виплеск його назовні може породити безневинні дивацтва Креспеля та Крейслера, а може – і злочинну розбещеність Медардуса. Давимий з двох сторін, двома спонуканнями роздирається, людина балансує на межі розриву, роздвоєння - і тоді вже справжнього божевілля.
Фантом роздвоєння, що все життя переслідував його душу і займав розум, Гофман втілив цього разу в нечувано зухвалу художню форму, не просто помістивши два різні життєписи під однією обкладинкою, а ще й демонстративно їх перемішавши. Йдеться про роман «Життєві світогляди кота Мурра». Цікаво, що обидва життєписи відображають ту саму епохальну проблематику, історію гофманівського часу та покоління, тобто один предмет дається у двох різних висвітленнях, інтерпретаціях. Гофман підводить тут підсумок; результат неоднозначний.
Сповідальність роману підкреслюється передусім тим, що у ньому фігурує той самий Крейслер. З образу цього свого літературного двійника Гофман починав – «Крейслеріана» у циклі перших «Фантазій» – їм і кінчає.
У той же час Крейслер у цьому романі – аж ніяк не герой. Як попереджає одразу видавець (фіктивний, звичайно), пропонована книга є саме сповідь вченого кота Мурра; і автор і герой – він. Але при підготовці книги до друку, скрушно пояснюється далі, стався конфуз: коли до видавця почали надходити коректурні листи, він з жахом виявив, що записки кота Мурра постійно перебиваються уривками якогось зовсім іншого тексту! Як з'ясувалося, автор (тобто кіт), викладаючи свої життєві погляди, по ходу справи рвав на частини першу книгу, що потрапила йому в лапи, з бібліотеки господаря, щоб використовувати видерті сторінки «частиною для прокладки, частиною для просушування». Розроблена настільки варварським чином книга виявилася життєписом Крейслера; по недбалості наборщиків ці сторінки також надрукували.
Життєпис геніального композитора як макулатурні листи у котячій біографії! Треба було мати воістину гофманівську фантазію, щоб надати гіркій самоіронії такої форми. Кому потрібне життя Крейслера, його радості та смутку, на що вони годяться? Хіба що на просушування графоманських вправ вченого кота!
Втім, із графоманськими вправами все не так просто. У міру читання самої автобіографії Мурра ми переконуємося, що і кіт теж не такий простий, і аж ніяк не безпідставно претендує на головну роль у романі - роль романтичного «сина століття». Ось він, нині навчений і житейським досвідом, і літературно-філософськими студіями, міркує в зачині свого життєпису: «Як рідко, проте, зустрічається справжня спорідненість душ у наш убогий, закісний, себелюбний вік!.. Мої твори, безсумнівно, зажж не одного юного, обдарованого розумом і серцем кота високий полум'я поезії... а інший благородний кіт-юнець цілком перейметься піднесеними ідеалами книги, яку я зараз тримаю в лапах, і вигукне в захопленому пориві: «О Мурр, божественний Мурр, велич нашого достославного котячого роду! Тільки тобі я завдячую всім, тільки твій приклад зробив мене великим!”» Заберіть у цьому пасажі специфічно котячі реалії - і перед вами будуть цілком романтичні стиль, лексикон, пафос.
Зобразити романтичного генія в образі вальяжно-розніженого кота - вже сама по собі дуже кумедна ідея, і Гофман насолоду використовує її комічні можливості. Звичайно, читач швидко переконується, що за своєю натурою Мурр просто навчився модному романтичному жаргону. Однак не настільки вже байдуже і те, що він «працює» під романтика з успіхом, із неабияким почуттям стилю! Гофман не міг не знати, що таким маскарадом ризикує скомпрометувати сам романтизм; це ризик розрахований.
Ось «макулатурні листи» - при всій «гофманіані», що панує і тут, сумну повість життя капельмейстера Крейслера, самотнього, мало ким розуміється генія; вибухають натхненні то романтичні, то іронічні тиради, звучать полум'яні вигуки, палають вогняні погляди - і раптом оповідання обривається, часом буквально на півслові (скінчилася видерта сторінка), і ті самі романтичні тиради захоплено бубонить учений кіт: «...я твердо знаю : моя батьківщина - горище! Клімат вітчизни, її звичаї, звичаї - як незгасні ці враження... Звідки в мені такий піднесений спосіб думок, таке непереборне прагнення у вищі сфери? Звідки такий рідкісний дар миттю підноситися вгору, такі гідні заздрості відважні, геніальні стрибки? О, солодка стомлення наповнює груди мої! Туга по рідному горищі піднімається в мені потужною хвилею! Тобі я присвячую ці сльози, о прекрасна батьківщина...»
Демонстративна, чи не буквальна розірваність роману, його зовнішній оповідальний сумбур (знову: чи то феєрія феєрверку, чи круговерть карнавалу) композиційно спаяні намертво, з геніальним розрахунком, і його треба усвідомити.
З першого погляду може здатися, що паралельно життєписи Крейслера і Мурра суть новий варіант традиційного гофманівського двомірства: сфера «ентузіастів» (Крейслер) і сфера «філістерів» (Мурр). Але вже другий погляд цю арифметику ускладнює: адже в кожній із цих біографій, у свою чергу, світ теж розділений навпіл, і в кожній є своя сфера ентузіастів (Крейслер та Мурр) та філістерів (оточення Крейслера та Мурра). Світ уже не подвоюється, а вчетверіється - рахунок тут «двічі два»!
І це дуже суттєво змінює всю картину. Вичлені ми експерименту заради лінію Крейслера - перед нами буде ще одна «класична» гофманівська повість з усіма її характерними атрибутами; вичлени ми лінію Мурра - буде «гофманізований» варіант дуже поширеного у світовій літературі жанру сатиричної алегорії, «тварини епосу» чи байки з самовикривальним змістом. Але Гофман змішує їх, зіштовхує, і вони неодмінно мають сприйматися лише у взаємному плані.
Це не просто паралельні лінії – це паралельні дзеркала. Одне - мурровское - ставиться перед колишньої гофмановської романтичної структурою, знову й знову її відбиває і повторює. Тим самим воно, це дзеркало, неминуче знімає з історії та постаті Крейслера абсолютність, надає їй мерехтливу двозначність. Дзеркало виходить пародійним, «життєві погляди кота Мурра» - іронічним парафразом «музичних страждань капельмейстера Крейслера».
Одним із найістотніших компонентів поетики Гофмана, як і ранніх романтиків, є іронія. Причому в гофманівській іронії як творчому прийомі, основу якого лежить певна філософсько-естетична, світоглядна позиція, ми можемо чітко розрізнити дві основні функції. В одній із них він постає як прямий послідовник ієнців. Мова йде про ті його твори, в яких вирішуються суто естетичні проблеми і де роль романтичної іронії близька до тієї, яку вона виконує у ієнських романтиків. Романтична іронія у цих творах Гофмана отримує сатиричне звучання, але сатира ця немає соціальної, суспільної спрямованості. Прикладом прояву такої функції іронії є новела «Принцеса Брамбілла» – блискуча за своїм художнім виконанням і типово гофманівська у демонстрації двоплановості його творчого методу. Після ієнцами автор новели «Принцеса Брамбілла» вважає, що іронія має висловлювати «філософський погляд життя, т. е. бути основою ставлення людини до життя. Відповідно, як і в ієнців, іронія є засобом вирішення всіх конфліктів та протиріч, засобом подолання того «хронічного дуалізму», від якого страждає головний герой цієї новели актор Джильо Фава.
У річищі цієї основний тенденції розкривається інша і більш істотна функція його іронії. Якщо в ієнців іронія як вираження універсального ставлення до світу ставала одночасно і виразом скептицизму та відмови від вирішення протиріч дійсності, то Гофман насичує іронію трагічним звучанням, у нього вона містить у собі поєднання трагічного та комічного. Основний носій іронічного ставлення до життя у Гофмана - Крейслер, «хронічний дуалізм» якого трагічний на відміну комічного «хронічного дуалізму» Джильо Фава. Сатиричне початок іронії Гофмана у цій функції має конкретну соціальну адресу, значний суспільний зміст, а тому ця функція романтичної іронії дозволяє йому, письменнику-романтику, відобразити і деякі типові явища дійсності («Золотий горщик», «Крихітка Цахес», «Життєві погляди Кота Мурра» - твори, що найбільш характерно відображають цю функцію іронії Гофмана).
Для Гофмана безперечно перевага світу поетичного над світом реальної повсякденності. І він оспівує цей світ казкової мрії, віддаючи перевагу перед світом реальним, прозовим.
Але Гофман не був би художником з таким суперечливим і багато в чому трагічним світовідчуттям, якби такого роду казкова новела визначала генеральний напрямок його творчості, а не демонструвала лише одну з його сторін. В основі ж своєї мистецької світовідчуття письменника аж ніяк не проголошує повної перемоги поетичного світу над дійсним. Лише божевільні, як Серапіон, або філістери вірять у існування лише одного з цих світів. Такий принцип двомірства відбито у низці творів Гофмана, мабуть, найяскравіших у своїй художній якості і найповніше втілили протиріччя його світогляду. Така насамперед казкова новела "Золотий горщик" (1814), назва якої супроводжується промовистим підзаголовком "Казка з нових часів". Сенс цього підзаголовка у тому, що дійові особи цієї казки - сучасники Гофмана, а дія відбувається у реальному Дрездені початку ХІХ в. Так переосмислюється Гофманом ієнська традиція жанру казки - до її ідейно-художньої структури письменник включає план реальної повсякденності. Герой новели студент Ансельм - дивакуватий невдаха, наділений «наївною поетичною душею», і це робить доступним йому світ казкового і чудового. Зіткнувшись з ним, Анзельм починає вести подвійне існування, потрапляючи зі свого прозового буття в царство казки, що сусідить із звичайним реальним життям. Відповідно до цього новела і композиційно побудована на переплетенні та взаємопроникненні казково-фантастичного плану з реальним. Романтична казкова фантастика у своїй тонкій поетичності та витонченості знаходить тут у Гофмані одного з найкращих своїх виразників. Водночас у новелі чітко окреслено реальний план. Небезпідставно деякі дослідники Гофмана вважали, що з цієї новелі можна успішно реконструювати топографію вулиць Дрездена початку минулого століття. Чималу роль характеристиці персонажів грає реалістична деталь.
Широко і яскраво розгорнутий казковий план з багатьма химерними епізодами, що так несподівано і, здавалося б, безладно вторгається в розповідь про реальну повсякденність, підпорядкований чіткій, логічній ідейно-художній структурі новели на відміну від навмисної фрагментарності і непослідовності у повісті. Двоплановість творчого методу Гофмана, двомірство у його світовідчутті позначилися на протиставленні світу реального і фантастичного і у відповідному розподілі персонажів на дві групи. Конректор Паульман, його дочка Вероніка, реєстратор Геєрбранд - прозові мислячі дрезденські обивателі, яких якраз і можна віднести, за своєю термінологією автора, до добрих людей, позбавлених будь-якого поетичного чуття. Їм протиставлений архіваріус Ліндхорст з дочкою Серпентіною, який прийшов у цей філістерський світ із фантастичної казки, і милий дивак Анзельм, поетичній душі якого відкрився казковий світ архіваріуса.
У щасливому кінці новели, що завершується двома весіллями, отримує повне тлумачення її ідейний задум. Надвірним радником стає реєстратор Геербранд, якому Вероніка без вагання віддає свою руку, відмовившись від захоплення Анзельмом. Здійснюється її мрія - "вона живе в прекрасному будинку на Новому ринку", у неї "капелюшок новітнього фасону, нова турецька шаль", і, снідаючи в елегантному негліжі біля вікна, вона віддає розпорядження прислуги. Анзельм одружується з Серпентином і, ставши поетом, поселяється з нею в казковій Атлантиді. При цьому він отримує в придане «добре маєток» і золотий горщик, який він бачив у будинку архіваріуса. Золотий горщик – ця своєрідна іронічна трансформація «блакитної квітки» Новаліса – зберігає вихідну функцію цього романтичного символу. Навряд чи можна вважати, що завершення сюжетної лінії Анзельм - Серпентіна є паралеллю філістерському ідеалу, втіленому в союзі Вероніки та Геєрбранда, а золотий горщик - символом міщанського щастя. Адже Анзельм не відмовляється від своєї поетичної мрії, він лише знаходить її здійснення.
Філософська ідея новели про втілення, царства поетичної фантастики у світі мистецтва, у світі поезії утверджується в останньому абзаці новели. Її автор, який страждає від думки, що йому доводиться залишати казкову Атлантиду і повертатися в жалюгідне убожество своєї мансарди, чує підбадьорливі слова Ліндхорста: «Хіба самі ви не були тільки що в Атлантиді і хіба не володієте ви там принаймні порядною мизою як поетичною вашого розуму? Та хіба й блаженство Ансельма є не що інше, як життя в поезії, яким священна гармонія всього сущого відкривається як найглибша з таємниць природи!
В. Г. Бєлінський високо цінував сатиричний талант Гофмана, зазначаючи, що він умів «зображати дійсність у всій її істинності і стратити отруйним сарказмом філістерство... своїх співвітчизників».
Ці спостереження чудового російського критика повною мірою можна віднести до казкової новелі «Крихітка Цахес». У новій казці повністю зберігається двомірство Гофмана у сприйнятті дійсності, що знову знайшло свій відбиток у двоплановості композиції новели, у характерах персонажів та їх розстановці. Багато основних дійових осіб новели-казки.
«Крихітка Цахес» мають своїх літературних прототипів у новелі «Золотий горщик»: студент Балтазар – Ансельма, Проспер Альпанус – Ліндхорста, Кандіда – Вероніку.
Двоплановість новели розкривається у протиставленні світу поетичної мрії, казкової країни Джиністан, світу реальної повсякденності, тому князівству князя Барсануфа, у якому відбувається дію новели. Подвійне існування ведуть тут деякі персонажі та речі, оскільки вони поєднують своє казкове чарівне буття із існуванням у реальному світі. Фея Розабельверде, вона ж каноніса притулку для шляхетних дівчат Розеншен, опікується маленьким огидним Цахесом, нагородивши його трьома чарівними золотими волосками.
У такій же двоїстій якості, як і фея Розабельверде, вона ж каноніса Розеншен, виступає і добрий чарівник Альпанус, що оточує себе різними казковими чудесами, які добре бачить поет і мрійник студент Балтазар. У своїй повсякденній іпостасі, тільки й доступній для філістерів і тверезомислячих раціоналістів, Альпанус всього лише лікар, схильний, щоправда, до вельми вигадливих чудасій.
Художні плани новел сумісні, якщо не повністю, то дуже близько. В ідейному ж звучанні за всієї своєї схожості новели досить різні. Якщо в казці «Золотий горщик», що висміює світовідчуття міщанства, сатира має морально-етичний характер, то в «Крошці Цахесі» вона стає гострішою і набуває соціального звучання. Не випадково Бєлінський зазначав, що цю новелу заборонено царською цензурою з тієї причини, що в ній «багато насмішок над зірками та чиновниками».
Саме у зв'язку з розширенням адреси сатири, з її посиленням у новелі змінюється і один істотний момент у її художній структурі – головним персонажем стає не позитивний герой, характерний гофманівський дивак, поет-мрійник (Ансельм у новелі «Золотий горщик»), а герой негативний - мерзенний виродок Цахес, персонаж, у глибоко символічній сукупності своїх зовнішніх рис і внутрішнього змісту, що вперше з'являється на сторінках творів Гофмана. «Крихітка Цахес» - ще більшою мірою «казка з нових часів», ніж «Золотий горщик». Цахес - цілковита нікчемність, позбавлена навіть дару виразної членоподілової мови, але з непомірно роздутим чванливим самолюбством, огидно потворний зовні, - в силу магічного дару феї Розабельверде виглядає в очах оточуючих не тільки статним красенем, але й людиною, наділеною розумом. У короткий час він робить блискучу адміністративну кар'єру: не закінчивши курсу юридичних наук в університеті, він стає важливим чиновником і нарешті всевладним першим міністром у князівстві. Така кар'єра можлива лише завдяки тому, що Цахес привласнює чужі праці та таланти – таємнича сила трьох золотих волосків змушує засліплених людей приписувати йому все значне та талановите, яке робить інші.
Так у межах романтичного світосприйняття та мистецькими засобами романтичного методу змальовується одне з великих зол сучасної суспільної системи. Однак несправедливий розподіл духовних і матеріальних благ здавався письменнику фатальним, що виникло під дією ірраціональних фантастичних сил у цьому суспільстві, де владою та багатством наділяються люди нікчемні, а їх нікчемність, у свою чергу, силою влади та золота перетворюється на уявний блиск розуму та талантів. Розвінчування ж і повалення цих хибних кумирів відповідно до характеру світогляду письменника приходить ззовні, завдяки втручанню таких же ірраціональних казково-чарівних сил (чарівник Проспер Альпанус у своєму протиборстві з феєю Розабельверді, що покровительствує Балтазару), які, на думку Гоф явище. Сцену обурення натовпу, що вривається до будинку всесильного міністра Цінобера після того, як він втратив свою магічну чарівність, звичайно, не слід сприймати як спробу автора шукати радикальний засіб усунення того соціального зла, який символізується у фантастично-казковому образі виродка Цахеса. Це лише одна з другорядних деталей сюжету, яка аж ніяк не має програмного характеру. Народ бунтує не проти злого тимчасового міністра, а лише глузує з огидного виродка, образ якого нарешті постав перед ними у своєму справжньому вигляді. Гротескна в рамках казкового плану новели, а не соціально-символічна і загибель Цахеса, який, рятуючись від натовпу, що бушує, тоне в срібному нічному горщику.
гофман творчість письменник двомірство
Висновок
«Двосвіт» пронизливіше за все втілив у мистецтві слова саме Гофман; воно його розпізнавальний знак. Але Гофман не фанатик і недогматик двомірства; він його аналітик та діалектик…
…З тих нір у світ прийшло чимало чудових майстрів, чимось схожих і зовсім несхожих на Гофмана. І сам світ змінився невпізнанно. Але Гофман продовжує жити у світовому мистецтві. Багато чого відкрилося вперше пильного і доброго погляду цього художника, і тому його ім'я часто звучить як символ людяності та одухотвореності. Для великих романтиків, серед яких Гофман займає одне з найпочесніших місць, залишилися загадкою боляче поранені їхні протиріччя життя. Але вони перші заговорили про ці протиріччя, про те, що боротьба з ними - боротьба за ідеал - найщасливіша доля людини…
Список використаної літератури
Бєлінський В.Г. Повне зібрання творів. Т. 4. - Л., 1954. - С. 98
Берковський Н.Я. Романтизм у Німеччині. СПб., 2002. С.463-537.
Браудо Є.М. Е.Т.А. Гофман. - Пгд., 1922. - С. 20
Герцен А.І. Зібрання творів у 30 т. Т. 1. Гофман. - М., 1954. - С. 54-56.
Жирмунський В.М. Німецький романтизм та сучасна містика. М., 1997.
Зарубіжна література 19 ст. Романтизм. Хрестоматія історико-літературних матеріалів. Упоряд. А.С.Дмитрієв та ін. М., 1990.
Обрана проза німецьких романтиків. М., 1979. Т. 1-2.
Історія зарубіжної літератури 19 ст. За ред. А.С.Дмитрієва. М., 1971. 4.1.
Історія зарубіжної літератури 19 ст. За ред. Я.Н.Засурського, С.В.Тураєва. М., 1982.
Історія зарубіжної літератури 19 ст. За ред. М.П.Михальської. М., 1991. 4.1.
Карельський А. Драма німецького романтизму. - М., 1992.
Літературна теорія німецького романтизму. - М., 1934.
Миримський І. Романтизм Е.Т.А. Гофмана. Вип. 3. - М., 1937. - С. 14
Новіков М. " І я бачив світ таким " / / Літературний огляд. – 1996. – №9-10.
Тураєв С.В. Німецька література // Історія всесвітньої літератури у 9-ти тт. - Т.6. - М: Наука, 1989. - С.51-55.
Ферман В.Е. Німецька романтична опера // Оперний театр. Статті та дослідження. - М., 1961. - С. 34
Художній світ Е.Т.А.Гофмана. - М: Наука, 1982. - 292 с.
Розміщено на Allbest.ru
Подібні документи
Життєвий шлях та загальна характеристика творчості Е.Т.А. Гофмана. Аналіз казок "Золотий горщик", "Пісочний чоловік", "Крихітка Цахес, на прізвисько Циннобер" та роману "Життєві погляди кота Мурра". Проблема двомірства у німецькому романтичному мистецтві.
реферат, доданий 07.12.2013
Характеристика персонажів, збіги та ідентичність сучасності та зображеного в казці "Крихітка Цахес, на прізвисько Цинобер". Життєвий шлях Гофмана. Літературний аналіз та значення його твору як зразка класичного німецького романтизму.
творча робота, доданий 11.12.2010
Романтизм як напрямок у західноєвропейській літературі. Романтичні школи у Німеччині. Біографія та події життя Е.Т.А. Гофмана. Короткий зміст казкової новели Гофмана "Маленький Цахес на прізвисько Цинобер", її моральні та соціальні ідеї.
реферат, доданий 25.02.2010
Особливості німецького романтизму та біографії Ернста Теодора Амадея Гофмана. Розгляд авторських прийомів та принципів творчості письменника, таких як карнавалізація, гротеск та двомірство. Вивчення сміхової культури у творах великого творця.
реферат, доданий 06.09.2011
Основні мотиви та спрямованість творів німецького письменника епохи романтизму Є.Т.А. Гофмана, насиченість предметними образами та роль цих образів у розвитку сюжету. Аналіз твору письменника "Малюк Цахес, на прізвисько Цинобер", місце у ньому предметів.
реферат, доданий 16.03.2010
Фантастика як особлива форма відображення реальності. Типологічна схожість творів Гоголя та Гофмана. Особливість фантастики у Гофмана. "Завуальована фантастика" у Гоголя та Гофмана. Творча індивідуальність Гоголя у його творах.
реферат, доданий 25.07.2012
Особливості німецького романтизму і біографія Ернста Теодора Амадея Гофмана. Розгляд авторських прийомів та принципів творчості письменника. Вивчення сміхової культури у творах великого творця. Принцип двох світів у казкової новелі "Крихітка Цахес".
презентація , доданий 04.05.2014
Характеристика прози Валентина Григоровича Распутіна. Життєвий шлях письменника, походження творчості з дитинства. Шлях Распутіна у літературу, пошук свого місця. Дослідження життя крізь поняття "селянського роду" у творах письменника.
доповідь, доданий 28.05.2017
Ернст Теодор Амадей Гофман – чудовий німецький письменник. Кенігсберг: Місто дитинства та юності. Син Кенігсберга: Фантастичний світ Гофмана. Спадщина Е. Т. А. Гофмана. Містичний жах та фантасмагоричні бачення, реальність.
реферат, доданий 31.07.2007
Особливості жанру літературної казки. Основний романтичний конфлікт - це зіткнення добра і зла, на цьому ґрунтується принцип двомірства. Що таке романтичний гротеск? Яким є моральний і соціальний сенс образу Цахеса?
100 рбонус за перше замовлення
Оберіть тип роботи Дипломна робота Курсова робота Реферат Магістерська дисертація Звіт з практики Стаття Доповідь Рецензія Контрольна робота Монографія Рішення задач Бізнес-план Відповіді на запитання Творча робота Есе Чертеж Твори Переклад Презентації Набір тексту Інше Підвищення унікальності тексту
Дізнатись ціну
Мабуть, однією з найважливіших тем творчості Гофмана - це тема двоїстості людської свідомості. Саме з цієї теми вийшло все двомірство Гофмана, у тому числі і двомірство речей та природи.
Будь-яка людина за Гофманом - двоїстий. Тільки одні заплющують на це очі, інші ж визнають свою подвійність. У світі "Золотого горщика" існує три табори протистояння. Перший – феї чи злі духи. Вони живуть більше у світі невидимому і несуть нам знання про нього, його мудрість чи його філософію, як темну сторону, так і світлу. Другий табір – це філістери – закостенілі у своїх переконаннях люди, які не хочуть, і тому не можуть бачити різноманіття реальності. Їм важливими є лише певний набір кроків від народження і до смерті. А третій табір – зовсім нечисленний – романтики, що кидаються від перших до других. Ці ніби живуть на перетині двох реальностей, постійно здійснюючи свій вибір на користь одного, то на користь іншого. Саме на їхньому внутрішньому конфлікті і побудовано сюжети творів.
У Золотому горщику жителем світу невидимого насамперед є Ліндгорст – могутній Саламандр. Його двоїстість полягає в тому, що він змушений ховати від людей свою справжню сутність і вдавати таємний архіваріус. Але він дозволяє своєї сутності виявлятися тим, чий погляд відкритий світу невидимому, світу вищої поезії. Ще одним мешканцем невидимого є стара з яблуками. Але вона представник сил темних та всіляко намагається завадити здійсненню задумів Саламандра. Її мирський двійник - стара Ліза, чаклунка і ворожка, що завела Вероніку в оману.
Філістерами в Золотому горщику є передусім Геєрбранд та конректор Паульман. Але й у них є двоїстість. Безшабашна вечірка з пуншем виявляє у них бачення світу незримого. Але вони не відкриваються йому радо. Після вечірки вони закривають чудеса словом “божевілля”, і цей загальноприйнятий захід рятує їхню віру в надійність та стабільність вузького та звичного світка.
До романтиків можна віднести Ансельма та Натанаеля. Духовне бачення - як додаткова можливість людської душі, саме собою воно нейтрально, але з його допомогою можна як підвищиться до небувалих висот, як це сталося з Анзельмом, так і спуститися нижче нікуди, як сталося з Натанаелем. Двоїстість вирвала їх із обіймів звичного і змусила вибирати. У випадку з Анзельмом його вибір і високі духовні якості, його любов і віра допомагають йому досягти Атлантиди - життя в гармонії та поезії. А Натанаеля його страх, його егоїстична любов до себе, безвір'я та вічні сумніви призводять до божевілля та самогубства.
По суті, основна тема, до якої прямує вся творчість Гофмана, - це тема взаємини мистецтва та життя; основні образи - художник та філістер.
Гофман поділив увесь рід людський на дві нерівні частини. Одна з «хороших людей» — філістери, які задоволені своїм земним існуванням. Вони слухняно виконують свою безглузду роль і в самовдоволенні і духовній злиднях своїх не бачать фатальних таємниць, що ховаються за лаштунками. Вони щасливі, на це щастя хибне. Друга ж - "істинні музиканти" - романтичні мрійники, "ентузіасти", люди не від цього світу. Вони з жахом і від обертанням дивляться на життя, прагнучи скинути з себе її важкий тягар, бігти від неї у створений їхньою фантазією ідеальний світ, в якому вони ніби знаходять спокій, гармонію та свободу. Вони щасливі по-своєму, але їхнє щастя теж уявне, здається, тому що вигадане чи романтичне царство — фантом, примарний притулок, в якому їх час від часу наздоганяють жорстокі, невідворотні закони дійсності і зводять з поетичних небес на прозову землю. Але ніхто з них не буде засуджений, навпаки, на всіх чекає блаженство, тільки на різний лад.
У творчості Гофмана двоємир'я, виявившись раз у романтичній душі, вже не покидає її, наче відрізає шляхи назад. І Анзельм і Натанаель намагаються повернутися у світ звичайний і знову влитися у звичне суспільство. Але внутрішній різкий дисонанс не дозволяє зробити це остаточно ні одному, ні іншому.
