«Тема творчості та долі поета у ліриці Цвєтаєвої. Доля покоління у ліриці Лермонтова

Марина Іванівна Цвєтаєва увійшла до поезії Срібного віку як яскравий та самобутній художник. Її лірика – це глибокий, неповторний світ жіночої душі, бурхливий та суперечливий. У дусі свого часу, з його глобальними змінами, Цвєтаєва сміливо експериментувала в галузі ритміки та образного устрою вірша, була поетом-новатором. Віршам Цвєтаєвої властиві різкість переходів, несподівані паузи, вихід за рамки строфи. Проте потоки почуттів ліричної героїні надають віршам пластичності та гнучкості, жіночої м'якості та мінливості.

Збірка «Вечірній альбом» вийшла у світ, коли поетесі було 18 років. До нього увійшли юнацькі вірші, що свідчать про становлення творчої індивідуальності автора. Вони не відобразилися історичні події країни, лише світ душі, її прагнення і надії.

Цвєтаєва завжди прагнула бути чесною у своїй творчості, вважала, що поет вільний писати те, що хоче. Сама вона була поетом від Бога. Творчість, можливість писати вірші були суттю її існування. Позбавлення цієї можливості було для неї рівносильне смерті. Вона не могла не писати, говорила, що її вірші «пишуться самі», «вони ростуть як зірки і як троянди».

Лірична героїня Цвєтаєвої – особистість величезної енергії та сили. Усі її почуття спрямовані вгору – до світла, до всесвітньої таємниці, до досконалості, у її ліриці часто зустрічається образ гори. Під час читання її віршів виникає почуття польоту, читача захоплює потужний потік квітаєвського таланту:

За нагір'ями,

По горбах,

Разом із зірками,

З дзвіницями…

Поетеса була переконана, що поет – творець величезного світу, він повинен завжди залишатися собою, щоб повідомити людей щось потаємне, приховане від них:

Ми знаємо, ми багато знаємо

Того, що вони не знають!

У вірші «Ви, що йдуть повз мене…» Цвєтаєва говорить про свою несхожість на звичайних людей, виникає мотив протиставлення поета та «натовпу»:

Ви, що йдуть повз мене

До не моїх і сумнівних чарів, -

Якби ви знали, скільки вогню,

Скільки життя витрачено задарма.

Скільки темної та грізної туги

У голові моєї світловолосої…

Поет живе з оголеним серцем і нервами, поетичний дар, на думку поетеси, – це неземне щастя, і прокляття. Звичайних людей вона називає «щасливцями та щасливицями». Поетові треба відмовитися від звичайного життя, він живе в іншому світі, а в цьому він безглуздий, безпорадний і смішний. Поет унікальний, яке смерть – велика, непоправна втрата людей.

Цвєтаєва вірила, що здатність до всепоглинаючої любові також є частиною Божого дару поетові, його рисою. Поет охоплює своєю любов'ю весь світ, для його кохання не існує жодних обмежень.

У поета – особливий зір, може бачити таємне, приховане, як ясновидець. Поет живе у своєму часі та просторі, у «князівстві снів і слів», сни для нього є реальністю. У Цвєтаєвої багато «сновидчих» віршів, де вона – островитянка чи живе на «сьомому небі», уві сні вона має «корабель мрії». Інтуїція, пророцтво, передбачення – все це у розпорядженні поетеси як інструменти для створення віршів:

Око дивиться - невидиму далечінь,

Серце бачить - невидимий зв'язок,

Відлуння п'є – нечувану поголос.

Як правило, відносини з часом у поета трагічні, оскільки, за її словами, «поет – очевидець усіх часів історії», але він бранець часу, в якому йому доводиться жити. Про це поетеса говорить у вірші «Прокрастись…»:

А може, найкраща перемога

Над часом і тяжінням -

Пройти, щоб не залишити тіні

На стінах…

Можливо – відмовою

Взяти? Викреслитись із дзеркал?..

Вірші, які Цвєтаєва писала про своїх поетів-сучасників, присвячені Блоку, Ахматової та іншим, вражають точністю у визначенні їхньої значущості в поезії, тонким аналізом їх обдарування. Ганні Ахматової вона пише:

Ми короновані тим, що одну з тобою

Ми землю тупцюємо, що небо над нами – те саме!

І той, хто поранений твоєю смертельною долею,

Вже безсмертним на смертне сходить ложе.

Марина Цвєтаєва дуже любила творчість Пушкіна, захоплювалася його сміливістю, здатністю обстоювати свою думку. Нею написаний цикл «Вірші до Пушкіна». Поетеса вірила в те, що

Моїм віршам, як дорогоцінним винам,

Настане свою чергу.

Твір

Творчість Марини Цвєтаєвої стала видатним і самобутнім явищем як культури «срібного віку», і історії російської літератури. Вона привнесла до російської поезії небувалу глибину і виразність ліризму в саморозкритті жіночої душі з її трагічними протиріччями. Перша збірка поезій вісімнадцятирічної дівчини «Вечірній альбом» стала і першим кроком у творче безсмертя Цвєтаєвої. У цьому збірнику вона визначила своє життєве та літературне кредо – утвердження власної несхожості та самодостатності. Зовнішні події передреволюційної історії мало торкнулися цих віршів.

Пізніше вона скаже, що «поет чує лише своє, бачить лише своє, знає лише своє». Усім своєю творчістю вона відстоювала найвищу правду поета - його право на непідкупність ліри, на поетичну чесність. У центрі цвєтаєвського художнього світу – особистість, наділена безмірною творчою силою, найчастіше – це поет як еталон справжньої людини. Поет, за Цвєтаєвою, - творець усього світу, він протистоїть довкіллю, зберігаючи вірність тому вищому, що він несе у собі. Створення світу для Цвєтаєвої починається зі створення свого дитинства, своєї біографії. Багато її вірші присвячені втіленню поета у дитині – поетом народжуються. «Дитина, приречена бути поетом» - така внутрішня тема її ранньої лірики.

Ми знаємо, ми багато знаємо
Того, що вони не знають! -

у дитини-поета своя правда, відокремлена від світу дорослих.
Індивідуальність творчості проявляється у Цвєтаєвої у постійному відчутті власної несхожості на інших, особливості свого буття у світі інших, нетворчих, людей. Ця позиція поета стала першим кроком до антагонізму між «я» і «вони», між ліричною героїнею і всім світом («Ви, що йдуть повз мене…»):

Ви, що йдуть повз мене
До не моїх і сумнівних чарів, -
Якби ви знали, скільки вогню,
Скільки життя, витраченого задарма…
Скільки темної та грізної туги
У голові моєї світловолосої…

«Дивною особиною людською» називала Цвєтаєва поета, який живе з оголеним серцем і не вміє легко впоратися із земним порядком речей. Поет буває смішний, і безглуздий, і безпорадний у життєвих ситуаціях, але це зворотний бік його дару, наслідок його перебування у іншому, незвичайному світі дійсності. Навіть смерть поета, за Цвєтаєвою, є чимось більшим, ніж людська втрата.
Особливий дар справжнього поета, згідно з Цвєтаєвою, - виняткова здатність до кохання. Любов Поета, на її думку, не знає межі: все, що не ворожнеча чи байдужість, обійметься любов'ю, при цьому «статтю і віком ні до чого». Короткозорість у «світі заходів», але ясновидіння у світі сутностей - таким бачить вона особливий поетичний зір.
Поет вільно ширяє у своєму ідеальному світі, у світі «нездешнього» простору та часу, у «князівстві снів і слів», поза всякими життєвими тіснотами, у безмежних просторах духу. Іноді для Цвєтаєвої життя у снах є справжньою реальністю. У своїх сновидчих віршах Цвєтаєва оспівала "сьоме небо", корабель мрії, бачила себе "островітянкою з далеких островів". Сон для неї - пророцтво, передбачення, концентрація творчих здібностей, портрет часу або прогноз майбутнього:

Око бачить - невидиму далечінь,
Серце бачить - невидимий зв'язок,
Відлуння п'є - нечувану поголос.

"Поет - очевидець усіх часів в історії", - говорила Цвєтаєва. Поет - невільник свого дару та свого часу. Його відносини згодом трагічні. У вірші «Прокрастись…» дано таке припущення-ствердження:

А може, найкраща перемога
Над часом і тяжінням -
Пройти, щоб не залишити тіні
На стінах…
Можливо - відмовою
Взяти? Викреслитись із дзеркал?..

«Шлюб поета згодом - насильницький шлюб», - писала Цвєтаєва. Не вписуючись свого часу, у реальний світ, «світ гир», «світ мір», «де нежитю названий плач», вона творила свій світ, свій міф. Її міф – міф про Поета. Її вірші та статті про поетів – завжди «живе про живе». Вона гостріше за інших відчувала унікальність особистості поетів.
А. Блоку
І, під повільним снігом стоячи,
Опущусь на коліна в сніг,
І в ім'я твоє святе
Поцілувати вечір сніг.

А. Ахматової
Ми короновані тим, що одну з тобою
Ми землю тупцюємо, що небо над нами – те саме!
І той, хто поранений твоєю смертельною долею,
Вже безсмертним на смертне сходить ложе.

Але особливо значущий у поезії Цвєтаєвої образ Пушкіна. Головна чарівність Пушкіна для Цвєтаєвої у його незалежності, бунтарстві, здатність до протистояння. У циклі «Вірші до Пушкіна» (1931) вона каже:

Вся його наука -
Потужність. Світло - дивлюся:
Пушкінську руку
Тисну, а не лижу.

Що ви робите, карли,
Цей блакитний олив,
Найвільніший, крайній
Лоб, навіки затаврував
Низості двоєдиної
Золота та середини?

Цвєтаєва відчуває свою спорідненість із Пушкіним, але при цьому залишається самобутньою. Саме її життя стало безкорисливим служінням своєму призначенню. Гостро відчуваючи свою несумісність із сучасністю, «виписуючись із широт», вона вірила, що

Моїм віршам, як дорогоцінним винам,
Настане свою чергу.

Головним для неї, як для будь-якого великого поета, було життя у своїх віршах:

Щоб під каменем щось здригнулося,
Мені ж - покликання як батіг -
Між стенання надгробного
Борг наказує - співати.

Пройшовши свій життєвий шлях землею «з повним фартухом троянд! Ні паростка не порушила», приймаючи і розуміючи трагізм свого становища, обірвавши «недоспівану пісню», Цвєтаєва вірила:

Я і в передсмертній гикавці залишусь поетом!
Вона справді залишилася Поетом, з яким «…Розлуки – ні!»

Стан самотності - один із найбільш характерних станів Цвєтаєвої. У юності, а потім у молодості вона відчувала самотність не по роках, тугу за чиєюсь турботою, жадала бути потрібною іншим і гостро страждала від своєї непотрібності. Конфлікт між побутом і буттям, несумісність небесного та земного, високого обрання поета з його мирським існуванням породили цей стан у ній. Цей конфлікт пронизує всю її творчість, набуваючи найрізноманітніших відтінків, а в центрі його - сама Марина Цвєтаєва. Лірична героїня Цвєтаєвої самотня від нездійсненого кохання чи дружби, самотня як поет, який протистоїть світу, самотня у своєму світовідчутті та світорозуміння. З самотності починається творча самостійність.

Година учнівства! Але бачимо і відомо
Інше нам світло, - ще зоря спалахнула,
Благословенний йому наступний слідом
Ти – самотності верховна година!
(«Учень», 1921)

Вона йшла в самотність, що незмінно супроводжувала її, «бо мандрівник Дух і йде – один», і що було одночасно і найбільшим стражданням, і найбільшою благодаттю. Благодаттю, бо тільки всередині себе можна здобути свободу:

Самота: піди
В собі, як прадіди у феоди.
Самотність: у грудях
Шукай і знаходь свободу ...

Свободу, необхідну, щоби творити. Їй було властиве прагнення творити, бачити те щоб «краще не можна»; спрага бути необхідною, незамінною тому, хто торкнувся на даний момент її творчої уяви, її душі. Не знаходячи себе в реальності, вона йшла в себе, у свою душу. «Все моє життя – роман із власною душею», – говорила вона.

Земна дружба не могла розтопити її самотності. У вірші «Роландів Ріг» (1921) Цвєтаєва дає виразну характеристику: «Одна з усіх - за всіх - проти всіх!»

Іноді вона бачить вирішення конфлікту у своїй смерті, розкриваючи у своїй суть внутрішнього протистояння Поета і Людини:

Живий, а не помер,
Демон у мені!
У тілі - як у трюмі,
У собі – як у в'язниці.
…У тілі - як у крайній
Посилання. - Зачах!
У тілі - як у таємниці,
У скронях - як у лещатах
Маски залізні.

Це романтичне двомірство поезії Цвєтаєвої народжене саме конфліктом побутового з буттєвим. Тому, не знайшовши в реальному світі гармонії, вона звертається до минулого, де герої жили за законами лицарства, честі та мужності, або «відлітає» у захмарні висоти, де «то світло - наше». Але провідний символ її особистості – море, глибоке, невичерпне, незбагненне, самодостатнє. І себе, і свою душу вона бачить завжди «морський», навіть її ім'я Марина означає «морська» («Душа та ім'я», 1911):

Але ім'я Бог мені інше дав:
Морське воно, морське!
…Інші мрії мені подав Бог:
Морські вони морські!
…Але душу Бог мені дав:
Морська вона, морська!

Образ моря у Цвєтаєвої так само багатолик, як і її душа: це і бунт, і стрімкість, і глибина, і небезпека, і кохання, і невичерпність. Море відбиває у собі небо і поєднує морське і небесне начала. У вірші «Душа» (1923) вона вміщує у свою поетичну душу і небо, і море:

Вище! Вище! Лови - льотчицю!
Не спитавши лози - отчеської
Нереїдою по - лощиться,
Нереїдою в ла - зур!
Ліро! Ліро! Хвалинь – синя!
Полахання крил - у скинії
Над мотиками - і - спинами
Повхання двох бур!

І долі поета в ліриці М. І. Цвєтаєвої

Марина Іванівна Цвєтаєва увійшла до поезії Срібного віку як яскравий та самобутній художник. Її лірика – це глибокий, неповторний світ жіночої душі, бурхливий та суперечливий. У дусі свого часу, з його глобальними змінами, Цвєтаєва сміливо експериментувала в галузі ритміки та образного устрою вірша, була поетом-новатором. Віршам Цвєтаєвої властиві різкість переходів, несподівані паузи, вихід за рамки строфи. Проте потоки почуттів ліричної героїні надають віршам пластичності та гнучкості, жіночої м'якості та мінливості.

Збірка «Вечірній альбом» вийшла у світ, коли поетесі було 18 років. До нього увійшли юнацькі вірші, що свідчать про становлення творчої індивідуальності автора. Вони не відобразилися історичні події країни, лише світ душі, її прагнення і надії.

Цвєтаєва завжди прагнула бути чесною у своїй творчості, вважала, що поет вільний писати те, що хоче. Сама вона була поетом від Бога. Творчість, можливість писати вірші були суттю її існування. Позбавлення цієї можливості було для неї рівносильне смерті. Вона не могла не писати, говорила, що її вірші «пишуться самі», «вони ростуть як зірки і як троянди».

Лірична героїня Цвєтаєвої – особистість величезної енергії та сили. Усі її почуття спрямовані вгору – до світла, до всесвітньої таємниці, до досконалості, у її ліриці часто зустрічається образ гори. Під час читання її віршів виникає почуття польоту, читача захоплює потужний потік квітаєвського таланту:
За нагір'ями,

По горбах,

Разом із зірками,

З дзвіницями…

Того, що вони не знають!

До не моїх і сумнівних чарів, -

Якби ви знали, скільки вогню,

Скільки життя витрачено задарма.

Скільки темної та грізної туги

Тепер гуляй світом,

Де хочеш, бог із тобою...

Лірика Ахматової не застаріла і зараз, як не можуть застаріти почуття людини, вона була гордістю російської поезії.

ЛЕШГРЛДСЬКИЙ ОШНА ЛЕНІНА І ЩЕБА ТРУДОВОГО ЧЕРВОНОГО ЗНАМУ ДЕРЖАВНИЙ УШШЕРС1ГГЕТ

на правах рукопису

ГРИГОР'ЄВА Єлеяа Нкколаєяза

ТЕМА СУДЬ В РОСІЙСЬКОМУ ШИКУ ПЕРШОЇ ТРЕТІ ЛХ СТОЛІТТЯ

Спадіальність 10.01.01 – російська література

дисертації на здобуття наукового ступеня кандидата філологічних наук

Ленінград 1990

Робота виконана на кафедрі історії російської літератури Ленінградського ордена Левіна та ордену Трудового Краського Прапора державного університету.

Науковий керівник – доктор філологічних наук, професор В.М.Маркович

Офіційні опоненти – доктор філологічних наук

Провідна організація - Псковський державний педаго-

£ 063.57.42 з присудження наукового ступеня кандидата філологічних наук у Ленінградському державному університеті (199164, Ленінград, Університетська наб., ІІ).

З дисертацією можна ознайомитись у Науковій бібліотеці імені А.М.Горького ЛДУ.

Я.С.Біліккіс

кандидат філологічних наук І.В.НекіроБський.

Вчений секретар сценіатгзованої ради кавдвдаг філологічних наук

А.І.ВВДШИРОВА

Я, "Лірика першої третини XIX" століття є постійним предметом уваги сучасних дослідників. Однак вззла ого В^ф& визначається нерівномірно. Так, темі долі, дуже заповітної, і, коли ми спробуємо показати, однією з найважливіших для ларіхи цього періоду, не присвячена прямо та одна робота. Ыозяо говорити лин про парних кроках, зроблених мети.", рядом радянських літературознавців, які підводять до дослідження цієї теми: в роботах Д.Д.Благого, С.Г.Бочарова, В.В.Виноградоза, Л.Я.Гінебург, В .А.Грехпєва, Г.А.Гуковськсго, А.М.Гуревича, Е.Е.Лобедква, Ю.М.Ястмана, Г.П.М&коговешсо, Ю.В.Г'аана, В.М.Марковича, Б .С."."ейлаха, І.М.Сеїєнно, Б.В.Томашевського, І.М.Тойбіна, Н.В.Фрвдкака, Л.Г. ознаки, Ю.Н.Чумакова та ін бшга есвещенк філозойськза езгдядн деяких російських поетів початку XIX століття, з'ясовані arnnz їх художніх систем з цими поглядами.

Таким чином, актуальність і новизна даного дослідження визначається необхідністю встановіть, яку роль відігравала теш доля в ліриці зазначеного періоду. ^. Зведення тіні до, проблем вузькосошадь збіднювало її, поняття "доля" ставало синонімом "середовище", "побуту". Не враховувався сачжй ванний – філософський – її аспект. Отже, потрібна і нова інтерпретація сенсу теми, що вивчається.

Завдання і ділі роботи: I) показати, що лірична тема долі відкривала перед російськими поетами можливість поставити людину в прямі відносини з універсальними законами і стихіями буття, 2) розкрити характер цих відносин на різних етапах розвитку російської лірики зазначеного періоду, 3) виявити залежність того ш іншого реакція конфлікту "людина і доля"

1 Див, нгпр.; Єєрковський Н.С. Про "Довісті Бєлкіна"// Берковськпй Н.Я. Про російську літературу. Л, 1985. С.55; Благий Д.Д. Доля Батшкова//Еатішсов К.Н. Твори. М.; Л., 1934; С.7. Крайнім виразом таких поглядів є стаття Макаренко A.C. Доля// Уч.зап.7дмуртського пед.ін-га ім.10-річчя УАТ. Іжевськ, 1955. Вип.10. C.22I.

від принципів тієї чи іншої поетичної шксмш, 4) проаналізувати індивідуальні форми художнього вовлиття теми долі у різних авторів.

Тема долі (подібно до будь-якої іншої) може бути представлена ​​в поетичному тексті як зовнішня, тобто як виражена лексично і навіть вступає як якийсь мотив ліричного сю-29та (мається на увазі, наприклад, присутність в тексті образу Парки шш Фортуни), але не зачіпає основну поетичну мнсль цього твору. До теми може стати і основним ідейним сценарієм твору, незалежно від того, виражена ж вона лексично чи ні. У такому разі ми визначаємо геь! у долі як внутрішня).

Враховуючи, що охопити в рамках роботи всю лірику цікавого періоду але представляється возиожнш, автор дисертації виходить з того, що центральна фігура цього етапу розвитку поезії - А„С.Пушкін. І, визнаючи це, виділяє кількох поетів-ліриків, чиї творчості може дати досить показовий катертад для зіставлення з лірикою Пушкіна в рамках обраної: ті:.ш. Такий матеріал можна дати, насамперед. Його, ліричну творчість К.Н. Вивчення теми долі у тому ліриці дає можливість описати попередню Пушкіну " ступінь " в еволюції теми. А щоб висновки, що характеризують названий аспект творчості Батюшкова і Чуковського, отримували ширше історико-типологічне значення, вводиться порівняння з іншим поетом того ж покоління, але дещо іншої орієнтації. Найбільш підходящим об'єктом для такого порівняння представляється лірика Н.І.Гнедича, потім виявляється на-обходікш перехід до творчості позг пушкінського покоління. творчістю Є. А. Баратинського, найбільшого з поетів-однолітків Пушкіна, а також з лірикою молодшого сучасника поета - Д. Б. Веневітінова, одного з зачинателів російського філософського романтизму. нозта-шелігаля різного типу, по-різному втілення філософські теми.Розгляд на цьому тлі пушкінської лірика дозволяє перед-

ставити розвиток однієї з вакнейшх філософських тем російської поезії.

Всім сказаним шредаяягся і структура справжньої роботи. Дисертація сос-топг із вступу, трьох розділів та висновків. Обсяг основного тексту 135 сторінок, що використаний літератури складав"! 157 найменувань.

Друлстугесгаягзпачталость роботи полягає в тому, що її окремі положення і висновку можуть користуватися при розробці загального курсу ісюрзі російської штератури зухвал половини ПХ століття спецкурсів, постяєжшх як творчості каткого з аналізованих авторів, так і розвитку російської лірики.

Адробадня рабо.тн, За темою дисертації1 було зроблено і обсук-деки доповіді на. конференція викладачів фшгологотаського факультету ЛДУ (1У8Е) на аспірантському сешгарс кафедри історії російської літератури ЛДУ (IS8S). Осковші положення дяссерта-цяі відображені в публікаціях.

У з: рденні характеризується ступінь вивченості расс:,".ат-раваеноц в дсосергацяі проблема, обґрунтовується актуальність дослідження, формулюються мети до завдання роботи, a raicse аналізується традиція розробки теми долі, що склалася до початку XIX зека.

Намагаючись знайти якусь відправну точку в розвитку тіш долю в російській ліриці, дослідник з неизбеж.ностие приходить до творчості А. П.Сумарокова. Загальновідомо, що російський ХУШ якось розробляв і культивував античну традицію, знаходячи в античності ідеал людських відносин, астатичний і філософій ідеал. Природно у зв'язку з етпк перенесення в лкршеу російського класицизму традиційної антологотеско2 картини світу з її сонмом богів, сверспим Роком, неуготлгалаш Паркам!. Апеляції до Року л Паркам перетворилися до середини ХУШ століття в якийсь зростаючий кліп. Однак аж до Сумарокова ці поняття Fíe наповнювалася тшвш.<5няя включены в мировоззренчески значимую область выражения поэтического "я", оставаясь лишь орнаментальной частьо поэтической формы, ели не проявлялась сколько-нибудь заметно (характерно, что в лирике Ломоносова практически

відсутня самсі слово "доля").

Кліпе, пов'язані з темою долі, виявляються і в ліриці самого Сумарокова, і з ліриці його послідовників. Це насамперед стійкі формули ткла "рок судив", "доля зла", "невблаганний.рок", які будуть зустрічатися протягом всього досліджуваного періоду розвитку тіш. Однак найбільш значущим у постановці та інтерпретації тими здоби у Сумарокова є, на думку автора дисертації, якр духовної ода. Звісно ж, що духовна ода Сумарокова молот бить прийнято за точку відліку у виникненні власне ліричної поезії у російській літературі.

Постійна тема духовних од Сумарокова,- коливання слабкої людської свідомості за страхом смерті, природним дам гивої людини, і християнської вірою в нескінченність життя за труною. Видається надзвичайно характерним, що поет-класицист не зупиняється на ситуації відкритої суперечності і в рамках одного тексту знаходить спосіб гармонізації, релігійно-філософського подолання цієї суперечності. Однак справжність емоційного переливання в ліричній сфері духовних од, постійне повернення до відтворення розпачу "смертної години", у контрасті з умоглядною логічністю, за допомогою якої цей розпач долається, залишає оущенці "відкритого кінця", невичерпності протиріччя. Дисгармонія в душі людини виникає знову, і знову долатиметься християнським голосом ліричного "я", потім знову відновлюватиметься і так далі.

Аналогічна картина - лірика Г.Р.Державіна. Якщо Сумароков знаходив дозвіл трагедії в істинах християнської віри, то Дерагяїн пропонує гедоністичний варіант виходу з дисгар-. монін. Однак при цьому так само, як у ліриці Сумарокова, тема нікчемності людини, тема кінцівки азії, зшгаювання і страху перед мороком за труною у Державіна постійна і незнищенна. І якщо розглядати лірику Дернавіна як єдиний текст, то розривають душу трагічні протиріччя окуняться але врівно-вешншш тієї гаршнизадао2, яка завжди здійснюється в каадом окремому тексті дераавіїської "лірики".

Для світогляду поета-класициста характерні два, поки що достатньо автономних рівня: якийсь абсолютний і не

підвладний людині рівень зовні сил буття (Бога, Долі, загального світового закону низ га і смерті) до іншої - людський - рівень, де нист, страждає, радіє і неодмінно підкоряється виспів закону людська особистість. Меїду етш/і двоя рівняв! в ХШ столітті ще за драматичною напругою, яка буде характерна для лредромантпческого і романтичного етапів розвитку російської лірики.

Йдеться насамперед про те, що у творчості Батахков створює особливий світ, протиставлений їм світу реальному- Поетична думка відразу виходить межі конкрет-

Ніх соціальних і побутових обставин, і дуже важливо, що ьшр, що округляє батдасовського Дсега, часто зображується як світ античності, а сам ліричний герой - "як якийсь античний персонал" *. Традиція перенесення в російську лірику антологічної картини гара продовжена, але отримує інше прелошгенке п розвиток. Саме в цьому особливому билософско-поэтичеоко.,! світі і розгортається тег,"л долі, але трактування цієї тіт у Батюшкова не збігається з откоаеппем до неї аотачннх авторів. Зіставлення

з трактуванням тема долі в ліриці Феокрита, 1, "осха, Бкоя, Тибулла, Кагулла, Проперцпя та трагедії Есхіла "Прометай прикутий" показує: якщо в останніх боги і доля так чи інакше співвідносяться з уявленнями про справедливість і добро, то у Батюшкова вона Відносини "доля - боги - люди" у Єатмкова завжди конфліктні, хоча в залежності від заяра, як правило, змінюється інтонація в описі стого конфлікту. серйозно, даючи трагічно, навпаки, іронія послань пронизує і тему долі.

Впливає на трактування взаємин людини п долі та тема поезії. Протистояти долі миють саме поет, який має дар поезії, їй не підвладний. Протиставлення

* Семешсо І.И. Поети пулкшської пори: Батюшков, ЄуковськпЗ, Денис Давидов, Вяземський, Кюхельбекер, Мов, Баратинський. М., 1970. – С.56.

"host - доля" ясно звучить у посланнях, в елегіях воно тільки намічено, причому лише там, де доля прямо не називається (елегія "Мрія"), або гам, де ліричний герой поміщений в особливий антологічний шр, що втілив мрію Батшкоза про вічну гармонії (елегія "Таврида"). Виняток становлять дві елегії ("Бкздоровоатіння", "Елегія з Гібулла"), в яких рок струме ворожий людині, але сила лабви дає можливість примиритися з ним і виявитися, по суті, незалежним від його волі.

Порівнюючи це трактування долі з поезією ХУШ століття, не можна не помітити, що тема стала більш широкою, внутрішньо більш підвшгпо!: і серйознішою по суті. Вона охоплює тепер багато граней людського бкгяя, сполучається з різними світоглядно ваашдлі переживаннями - від трагізму до іронії, стає менш умовною, бо гізяеннй п філософськи відповідально;;. Вагно, зокрема, відзначити, що саме поняття "доля" ніколи не виникає у віршах Батюшкова, пов'язаних із християнською традицією. Колишні форми її механічного поєднання із традицією: античної (лірика Сумарокова) виявляються неможливими. Тема набула глибини.

Відтворення антично!-! картини шра і иогрукение у цей шр ліричного " я " , очевидно, мало вирішальне значення цієї зміни. Переносячись у світ гармонійної їчти, особистість поета набувала внутрішню свободу, здійнялася над усім ладом "блихайшнх" соціальних норм і т.зв. Але незалежне "я" виявлялося наодинці з загальними і вічними протиріччями буття і повинно було якось вистояти перед обличчям їх незламно"; сили. Концепція доля і різні варіанти відносин людини з нею, власне, і стали формою пошуків духовного "шостояшш" особистості, а тоді інший варіант стоїцизму (включаючи і гедоністичний) - основою знайденої нею для себе низинної позиції.

У творчості Гнеддча уявлення про долю таке, як у Батюшкова, пов'язане з переосмисленою античною традицією. Але якщо у творчості останнього відношення "доля - боги - людина" завжди конфлікти, на відміну від античної літератури, де подібні конфлікти не виникають, то Гкедич іноді висуває щось на кшталт "третього" варіанта, виявляючи і водночас харчуючись згладити конфлікт. Усвідомлював, що доля - всемогутня сила, якій підпорядкована люди, і боги, поет вважає, що людина

смиренням і терпінням мокет примирятися з найвищою здачею буття. Перед іш.а ще один варіант стоїцизму, своєрідність якого змушує згадати про помірний, але дуже стійкий лібералізм Гпедгча і такий до: е - уиеревнок і стійкий - характер його іерокаятизму.

Однак нігдашши поворот ті;,щ і в цьому випадку пов'язаний з образом поета, що володіє свободою як особливою долею, в силу даного йому понад "дарунок богів" - таланту. Таке ставлення до особистості поета, його долі, явно бенкеті будь-якої індивідуальної творчої позиції. Очевидна його зв'язок з колом "обоях ідей" романтичною культурною.

Чуковське вікно було б назвати найбільш послідовним християнином у реді поетів пушського оточення. Йдеться, звичайно, про поета-християнина. На світоглядному рівні відношення до Бояватати, підпорядкованої собі людини, фізичного героя Чуковського могло сформулювати словами зі "Свт.ла!1і": "Благ творця закон". Коливання ме.-гду емоція?,-л слабкої людини і християнським обов'язком (не нав'язаний пил, до глибоко а щиро прийнятим) характерні для всього рішення тіш у творчості Чуковського. p align="justify"> Прийняття позиції християнина вело до подолання трагічної ситуації підвладності долі, що явно капаялпает розробку ті;,ти, характерну для ХКІ століття, особливо, для Сумарокова. Але суто раціоналістична позіхща ліричного "я" у Сумарокова ясно ке збігається з ірраціональністю подолання конфлікту "людина і доля" ліричним героєм Єуковського.

По суті всі ліричні твори д'уховського побудовані по одному схеку: роздирається суперечності:. природи, що людина виявляється здатна осягнути Бога, почути йому, відчути таємний зміст і гармонію світоустрою.Характер ідеату Хуковського такий, що він виключає саму можливість його сказання, дискредитації, тому що не підлягає опошлеш здатність душі піднятися на божественний рівень :бо досягнувши його, дуга перебуває в області абсолюту.Тоді душа і здатна зрозуміти таємне таємне буття, і їй відкривається святість долі.

ського воно воилолю: е його созтапш пег протиріччя моеду богом з суддею. Святість Бога визначає святість долі. Так знімається протиріччя, з яких? зіштовхувала незалежну особистість набута єв внутрішня євг¿ода.

Подальша еволвтя тіш проате^хваотся в розділі другий "Тет долі в ліриці В. А. Баратинського н Д. В. Веневітінова".

Б-Ігркке Баратинського 1820-х років доля виявляється категорії::, дуже гагеною для побудованої поетом картини ікра. Зміни в трактуванні теми, як правило, тут пов'язані, як било у поетів попереднього покоління, з ¡тавровими відмінностями (це при:, юта прибляг.екпя до внеяанровой ліриці), іоако виділити Л2еь деякі відтінків в її розробці, зв'яз-ш щеня до тієї чи іншої поетичної традиції.

Орієнтуючись на уг.е переосмислену "старшим" поколінням позтів аьтачнуе традкцшо, Баргяиаський вводить тему "злобного року", яка оподатковується у нього з темою самовладних богів, причому до бога, і рок одана:во ворожі людині. Тим самим було концепція трахизна відносин людини з долею різко посилюється проти лірикою Батюшкова і Гнедича.

З дусі християнських уявлень Баратинський запроваджує категорії Проведення, однак і її він рішуче переосмислює. Баратинський, по суті, ще далекий від ранніх тради-. вийшла інтерпретацій тими, ніж Батюшков: античні та християнські образи є в нього лише зручною формою передачі нудної поету глибоко оригінальної думки. Висунуте їм трактування те'и - при всьому різноманітті її поворотів - важко пов'язати, з якою б то не було традицією.

Основні повороти тіш пов'язані зі ставленням Баратинського до людських пристрастей. Баратинський підносить розум, з яким йому пов'язані категорії істини і спокою. У цьому стані поет вважає за можливе мудре примирення з долею, дотримання її.духу. У такому контексті покірність долі не заважає поетові відчувати свою свободу, яка пов'язана в його уявленні з творчістю, з інтелектуальною мудрістю. Але справжнє щастя неможливе для поета при відмові людських почуттів. Доля не, якщо дивитися на неї з ото! точки зору, - зла, насмішкувата сила, раерушетдзя ілюзії людини, що забирає аівість і безпосередність почуттів. Вона – виконавиця

жорстокого закону " міри за міру " , отруйного жінці деякі радості, які випадають частку людини. До хоча вона наділяла від людини "снами золотими" на початку життєвого нуту, доезмшешге істинного щастя на землі неможливо.

Сфера ворожого впливу долі на життя людини бачиться Баратинському набагато ширшою, ніж уявляли її собі поети шкідливого покоління. У Баратинського доля не лише зовнішня стосовно людини сила; у владі долі - духовна; глзнь особистості. Категорія долі набуває тотального, абсолютного, тобто. інакше кажучи, справді романтичне значення.

Розвиток теми долі у Веневітінова пов'язане з образом "поета-жерця", що виник у його творчості. На відміну від Батюшкова, Гкодича і Баратинського, Веневітінов вважає, що оскільки саме доля дає людині поетичний дар, людина не монет не дякувати їй. Однак ця думка не є розростанням трагічних протиріч, пов'язаних із темою долі у російській ліриці. Гармонія представляється Веневітінову воидаиюл у різьбленні " поета-хреца " , але це гармонія - неповна, а людина, не педеловпый даром поезпп, по-ярекнему беззахисний і нещасний у світі.

Б трактуванні теми долі у Веневітінова і Баратинського, особливо у ліриці останнього, вирояється вже цілком визначалася власне-романтична позиція. Ця загальна особливість двох різних "поетів думи1* відрізняє їх обох від дредиства-вдегс поетичного покоління, Тут тояе виявляється відмінність мезду бочів і менш раціоналістичними варіантами (відмінність медку Баратшюкм і Веневітіновим хіба що повторює несхожість між Батшкодш і Нотдієдкозш."). двох поколінь, безсумнівно, важливіше, в їх співставленні «а1е призводить до висновку про посилення романтичного максималізму і романтичного трагізму в розробці теми. культура стадію кризи,

Каздо покоління поетів так їли інакше розуміє трагкзк становища людини в, кулі і на каздою стадія розвитку конфлікту "людина і світ * виникає варіанти подолання: шг хоча б

ослаблення остроги цього конфлікту. Раціоналізм ліриків ХУІ ст. змінюється дедалі більшою ірраціональність!) позицій їх послідовнику;!, хоча "пам'ять" про цей раціоналізм відчутна, за всіх відмінностей, у вирішені теми долі в поезії. Гнвдача і Веневітінова. Показово, що найбільш значні представники російської позії не прямують по рздпокатастетаскому шляху подолання протиріч людського існування. Сама природа лірики Еатшао'ї, Еукі кого і Брагінського як би пручається. Найбільш характер цієї лірики багато в чому визначений такою концепцією особистості, яка виключає аделкя-цпю до раціо. Більше того, саме ірраціональна стихія виявилася соприродною воїм болем російської лдрике взагалі, вона є підставою, що визначає той рід мистецтва, який називаємо лірикою.

По-третє!? главі дисертації "Тема долі в ліриці А.С.Пуаклна" простежується у вибраному аспекті еволюція пушкінської ліричної поезії.

Ранчий Пушкін і Чуковський збігаються в недраматичному длявирішення теми. долі, але підстави цих рішень абсолютно різні. Для Єудовського це віра. Пушкін над цей період так сприймає страту, що її прояви привабливі йому.

Такого повного сприйняття виш: не знайдемо te: в одного з сучасників Пущина. Здається, що таке трактування теми в ранній пушкінській творчості, з одного боку, визначається обими законами лапра дружнього послання (Лнцойський Пупкін -перш за все автор послань), манра, що створює особливий гармонійний світ, який в тій чи іншій мірі укрцал від скл долі. З іншого боку, вона безсумнівно була результату! особливостей світосприйняття іншого Пушая. Однак у::;е в X8I9 р. світосприйняття поета змінюється. S елегічному творчості першої половини 1820-х років. Пушкін наближається до яскраво-романтичного трактування теми; Протиріччя між ідеалом і реальність ієрегл-ваатся "звичайно гостро, а досягнення ідеалу є невоемокіам. Розробка тега тепер перетворюється на знаходження деяких варіантів ненадійної рівноваги, якого прагне досягти особистість, щоб зробити своє існування тершглії, знайди в гшзаї від вовк долі, то хоч частково заслонити його від цієї гнітючої.

руйнівної сили.

Втім, до 1821 р. яапр послання ще залишається тією областю, де дарують іронія а легкість, і де тону долі по-пре-нему забарвлена ​​сугливим оптимізмом, оспівуванням чуттєвих радостей ("З листа до Гнідича", "В.Л.Даввдову" , "Юр'єву" -1821). Своєрідне завершення цього перехідного періоду, якого властивий "баткиковеккй" принцип ranpoBoii розробки тіш, могло побачити у філософському посланні "Чаадаєву" (IB2I).

У "19 жовтня" (1825) доля постає силою, ворожою поетові та його друзям, але в чомусь подоланій гелі. Вірш включає в себе романтичне представлення про долю, що зустрічалося у сучасників Пушкіна. Але це уявлення радиться з де ой світопорядку, семантично близько: "; об'єктивні:,! законам буття. Пушаш сприймає їх як даність, що не скасовує діяння проникнути в зміст цих законів. Пошуком сенсу відзначений пащай мотив у трактуванні теми долі, розробка якого починається у вірші "Дар напраспіЛ, дар випадок-кнй" (IS20). Дійшовши до абсолютного "мінусу" дисгарданзп, заперечення, Пуікпп знаходить можливість певної гармонізації, повноваження врівноважити цей "мінус", але скасовуючи його повністю. І так само, як "Ангел " Протистоїть " Демону " , вірш " У години забав чи пустої нудьги " протистоїть вірші " Дар даремний, дар випадковий " . , вводить всесвітній, загальносвітовий масштаб, і з цієї позиції видно можливість гармонії.Гегл іе менш з точки зору одиничної людини світопорядок по-преаш. агь відмінність двох масштабів сприйняття, двох його вихідних точок, коториш поіе-ремяо виявляй то вічне і нескінченне оновлення людства, то кінцеве п незворотне життя однієї людини. Відмінність це обертається протиріччям, не вирішуваним у межах сформованого на початку 30-х Пушкінського світосприйняття. Лцдн-мо, ці рамки стають для Пушкіна сором'язливими, п початкувати-ся пошуки виходу. Один з них відкривається за продолами лірики, до виявляється необхідним вивчити цю открщицупся норспоктніу, щоб стала очевидною її неможливість усередині ліричної поезії до, отже, неминучість наступного перелому в ауакії-

скоя ліриці.

"Множинна точка зору" визначає трактування тими долі з реасгстпческкл рог.ане "Енгешй Снегік". У романі присутні різні варіанти ставлення до долі, своИствзкние ліриці путінської порн, до єдиному до цілісному творі різноманіття варіантів знаходить якусь художню системність. На рівні героїв доля постає пак недреодолжая, розводячи-но-храздебвая людині сила, якій нічого протиставити, але в рівні автора-позта як із сил буття, влаштованого в остаточному підсумку гармонійно п мудро. І шзсгс з тим перед каш але ієрархія істинної і локюй точок зору, а:як би "подвійна" істина, обшгругивавдая множинність реальних зоз:ло~.:зостей, закладених в чолозеческой свідомості і в самій природі людини (автор-поет адже це відділен якийсь непроникний грант від "ебшшовекянх" персонажів роману). У результаті виникає нова-багатогранна і діалогічно єдина - трактування теми долі, яка не лгаг.ет бути вираяена певною форгдаою ш якимось відносно-закінченим раосунденкс-:,!. " Євген Онєгпа " враграглег взаємодія різних величин - множинності точок зору, що виражається в багатоголосності оповідання, і об'єктивності розвитку романного відпустки, що відчуває цінність різних концепцій долі ж отнопешш ної людини. Так досягається своєрідна "конденсація" і одночасно перетворення традиційної ліричної теги; Сама ж лірична тема приречена на перетворення зовсім іншого роду. Тема виводиться на озеро новий "виток": після 1830 р. слово "доля" йде з пушкінської лірики. У ліриці тема продовжує звучати не-названоГг, за вишукування вірша, написаного на Ліцейську річницю 1836 р., де просто повторюється традиційне, казенне уз;з 1835 р. ставлення до долі як об'єктивно: світопорядку.

Пізній Пупкяк, відповідаючи на питання про місце людини в світі, приходь до етичної програми християнства, причому християнства аж ніяк не ортодоксального, будучи в цьому відношенні попередником Достоєвського і Толстого. Саме християнська тематика запінила собою ті;, у долі в ліриці Пушкіна. С&"<;а возможность подобной замены представляется свойством с;тубо пушкинского кара. Характерно при этоу, что замену пвбозмоезо объяснить лишь

причина",31 естетичного, художнього властивості, т.к. реалістичний метод склався з пушкінської лнрпке раніше, вже до початку 1830-х років. мотивується світоглядним рівнем панування Путіна.

У " Ув'язненні " порушується питання про поетичному способі висловлювання поняття доля, про співвідношення форми висловлювання і плану змісту, що постає за цим поняттям, про ісюркко-тштологі-чеську характеристику різних заломлень тіш.

У багатьох текстах ХУШ століття, де томи долі має пряме словесне вираження, це поняття вироягано алегорією. Однак коли така тема стає внутрішньою темою вірша, то доля, що визначає життя і смерть людини (Сумароков "Смертний час", Доргйавзн "На смерть князя Мещерського"), перестає бути алегоричним чином і якщо залишається тропом, то тропом уає зовсім іншої природи. Доля перетворюється на культурологічний стежок.

Художнє втілення темл у Сумарокова та Чуковського здійснюється по-різному (доля-алегорія у Сумарокова та Оортуна-метафзра у Чуковського), але розробка внутрішньої теми у двох авторів збігається за смисловим результатом. Єдине пояснення цього збігу - ідеологічна, світоглядна, релігійна близькість двох ліричних "я" у різних поетичних системах. З іншого боку, подолання основного протиріччя, якого виводить розвиток теми долі у Сумарокова і Чуковського (суперечність зизнл і смерті), - відбуваються по-різному. Поняття "доля" розшифровується і в тому і в іншому поетичному світі однаково (доля сто болсественне Провидіння), але го, що дано як розумова істина у Сумарокова, осмислюється і поетично обгрунтовується як найвищий ступінь духовного шляху ліричного "я" у Чуковського: перетагакпо Бога - ірраціонально за своєю природою, недарма не знання істини та шляху до гармонії вакно для Зуковського, але стан душі, почуття гармонійності світоустрою, почуття святості долі,

Інший типовий варіант розв'язання тіш долі прослекпяется в твоє/честє Деркавяпа, Батюшкова і раннього Пушоша., Умовно цей варіант мокко назвати антологічним, оскільки він пов'язаний з античною традицією. У рамках цього варіанта поняття

"доля" наповнюється уке не християнами змістом, воно пер-соніфщкруюється в образі богинь долі, стає частиною античної картіян світу.

Поетичну гру з поняттями "доля" і "рок", античними образами "йортуна", "Барка", явллшдася частиною алегоричного стилю Дерссвлва, і знайдемо по моментах яацрах його лірики. Але там, де тег/а долі стає внутрішньою темою тексту, вона знову ае, як і в Суь. .рокова, переростає рамки алегорії, доля перетворюється на філософськи осинелвняю категорію, в трон, роті суїосгво'авзшій в кулиурной традиції і бере свій хит у світогляді.давніх.

В антологічній ліриці Башжова олово доля йнгурує не як стежка, але в прямому, а безумовно серйозному значенні. Її в даному випадку першосхепенгам виявляється питання про те, в чиєму свідомості існує цей зв'язок "Чиста" батгашю-ська лірика, де "я" його ліричного героя мислиться як "персонах античності" і де так чи інакше навмисно відтворюється античне світогляд, не дає можливості інтерпретувати одне з основоположних понять цього світогляду - поняття "доля" - поза законами і рамками цього світогляду. Tai« створюється особливе напруження теми. традиції До цього часу воно не індивідуальне, воно дано як загальне, і ргз-вертається око на тому рівні загальності, де відразу г:е стає новою світоглядною та лоешгеської традицією.

Її менш істотною є залежність ставлення до долі від жанрових умовностей. Те гедоністичне реаеша, яке наспівав Державін в оді "Па смерть князя Гюдерського", ніби повторюється у світі дружнього послання Баташова та раннього Пушкіна. До свобода пушкінського ліричного "я" в цій особливій сфері непорівнянна з батвшкокжо?:. Пояснення її природи специфічними законами канра явно замало. У кінці-дг рахунку лише особливостями загального ладу його світосприйняття можна пояснити ту абсолютну свободу "ліричного "я", яка обнару-

ється аналізом тіш долі у творчості юного поета.

Наступний зарнант рішення тіш - умовно пазовом його ро-мантическгм - представлений у творчості Баратинського, Веневітінова та в поезії Лушсіна-першої половини 20-х років. Доля стає складовою романтичного конфлікту. Характерно, що тодер практично зникає можливість поетичної гри з поняттям; Поява слова "доля" є сигналами серйозної світоглядної значущості тексту. А тому знову (хоча тепер уке з інших причин) неможливо говорити і з виразом цього поняття яким би там не було виглядом поетичного стежка. Л.О.Лосєв, говорячи про склеліолічність міфу, по суті, дає опис культурологічного символа1-, яким, на наш погляд, і є романтичне поняття "доля".

І, нарешті, виникає суто пушкінський Еаріаят розробки тіш. Однією з властивостей худорлявого світу зрілого Пушкіна є принципова неможливість здолання будь-якої тіш як цілком самостійної і не пов'язаної нерозривно з нескінченними.! кількістю інших тем. Усвідомлюючи, таким чином, деяку методологічну обмеженість результату виконаної роботи, вважаємо, однак, цузним сказати, що результати ті по-своєму наближають до понілашш пушкінського методу і пояснюють зникнення теми як такої. Якщо для романтиків характерна обов'язкова ієрархія високого і низького а визначенні людини, то реалістичне розуміння особистості яаруаає сувору ступінчастість побуту і бигийгвешшсті: позаоко бачиться в низькому і навпаки. Вдаленість тіш долі як безумовно визначальної людини неможлива в такому по-новому поняттям світі. Доля тут стає еквівалентом уявлення про об'єктивний світопорядок, п, досягнувши такої символічної значущості, терйот значимість світоглядну і йде з лірики Пушкіна д період закінчення його роботи над "Євгеном Олегом-

Таким чином з'ясовується, що тема долі, взаємодіючи з цілим кокплокенд друть тем (дружби, любові, щастя, спокою, призначення поета тощо), проходить через руоску» лірику "золо-

1 Лосєв Л."?. Діалектика мп§а// Досвіду: Літоратурно-£ш;осо";.с1п;Л збірник/Отв.род.Л.В.Гулнга. М., 1350. С.Ш-170.

того століття" » іноді живлячи її соціальних » проблематику, але найбільше е частіше за все - проблематику універсально-філософську. формули, кліпі, усталеного штату.До там, де вона стає емоційно і філософськи значущою, саме поняття "доля" в чомусь виходить за раті художнього ■ кістя і стааові",. Дя стежкою кадтекстевого, загальнокультурного рівня, а мотивованість тих чи інших розробок теми позначається не всередині художньої системи автора, а скоріше сягає світоглядного рівня його ствоння. Еволюція тіш безпосередньо лірааала перемою, ароисдсдавшие цьому рівні,і, зважаючи на все:.у, була безпосередньо пов'язана з наближенням, проходженням і виходом з романтичної стадії розвитку російської культурної свідомості в цілому. Саме подих романтизму, екоргаючи романтизму решту теми долі, надали їй справжньої напруженості. Коли оня вичерпалися, тема поступилася місцем іншим мулі трансформувалася в інші, близькі їй за рівнями і за функцією. Se розвиток ознаменував собою необхідний етап становлення особистісної самосвідомості в Росії і, завершившись, назавжди зберіг друк його неповторності.

За темою дисертації оггтбтаківакн стге.тшите робота

1. Струми долі в Л1фике Л.С.Пушкина I8I3-I830 рр.// Вага тилу ЛДУ: Сер. істор., яз., літер. Л., - 1935. - й 23. -С. 89-Й

2. Романтична лірика та роман А.С.Пушкіна "Євгеній Онєгін" (тема доля)//Дпалектика форми та змісту в мові та гкторатурз.- Тбілісі: Кзд-во Тбіліського ун-ту, 1986.- С.37-39.

3. До характеристики романтизму Е.А.Бараг,инского//Проблеш " референції у мові та літературі. - Тбілісі: Изд-во Тбіліськ.

На 30-ті роки 19 століття припадала "епоха лихоліття". Історики кажуть, що вона настає тоді, коли одна суспільна ідея йде, а інша не встигає утворитися. Лермонтов, будучи поетом, небайдуже сприймав реальність і всі думки, переживання викладав у віршах.

Тема долі покоління є у поета у всій творчості, в тому числі і в ліриці. Одним із головних віршів, пов'язаних із цією проблемою, можна вважати "Думу". Сама назва, що означає міркування, говорить нам про жанр даного твору. Особисті займенники, вжиті Лермонтовим («наше», «ми»), мають на увазі його приналежність до покоління, про яке він пише: оскільки людина може бути вільний від суспільства. За допомогою слів: «Сумно я дивлюся на наше покоління!», - ми розуміємо ставлення автора до своїх сучасників, він не байдужий до суспільства, що оточує його. Прочитавши ці вірші, можемо точно охарактеризувати покоління поета. Воно малодушне і холодне («… у бездіяльності постаріє воно», «… і життя вже нас томить, як рівний шлях без мети…», «… ні смаку нашого не радіючи, ні очей…», «І ненавидимо ми, і любимо ми випадково»). Також вірш допомагає нам зрозуміти соціальну приналежність багатьох із покоління Лермонтова («Багаті ми, ледь з колиски…»), їх моральну позицію («…Перед небезпекою ганебно малодушні і перед владою – ганебні раби», «До добра і зла ганебно байдужі, в початку поприща ми в'янемо без боротьби ... »). Ці люди «висушили розум наукою безплідною», їм нудні заняття, які були до вподоби предкам, їх не тішать ні вірші, ні мистецтво, вони нещасні. Підвівши підсумок, поет вважав за правильне наприкінці свого твору винести вирок, якого виявилося гідно покоління, що знаходиться навколо нього:

Отже, ці люди не залишили по собі сліду, нових відкриттів, добрих справ, вони прожили порожнє, бездумне, вітряне життя, і через це вони не матимуть жодної нагороди від своїх нащадків.

Не різкіша характеристика дана поколінню і у вірші «Як часто строкатим натовпом оточений…» .- і в першому, і в другому вірші поет підкреслює байдужість і черство людей. Ліричний герой ненавидить таке суспільство, йому некомфортно в такій обстановці. Наприкінці, так само як і в «Думі», Лермонтов звертається до покоління і вже грізно, не приховуючи своєї небайдужості. Це говорить про несмиренність Лермонтова з долею свого покоління, про його небайдужість і про бажання змінити людей.

У багатьох інших віршах ми також можемо зустріти згадки про цю проблему. Наприклад, в «І нудно та сумно» ( « І життя як подивишся з холодною увагою навколо, - такий порожній і дурний жарт ...»), в « Поете»

Слово і поезія завжди служили зброєю, тому Лермонтов вдавався до таких способів, намагався достукатися до людей, які становлять суспільство, і до правителів, які керують своїм народом. Поет зображував своє покоління, яким він бачив його насправді, і писав те, що він відчуває, тому його вірші виходили такими щирими, сповненими занепокоєння за майбутнє покоління Росії.

Великого поета Лермонтова по праву можна назвати поетом минулого та сьогодення. Історична тема, тема зміни поколінь, звичаїв, традицій, засад є однією з найважливіших у його творчості, І якщо в представниках минулих поколінь він бачив зразок для наслідування, приклад сили, мужності, патріотизму, великих ідей та активного прагнення до мети, то сучасне йому , а тим паче майбутні покоління викликали в нього сумніви та сум.

До історичної тематики Лермонтова наводять часті та невтішні міркування про долю свого покоління. Поета звуть і ваблять «століття протеклих велетнів», оскільки в сучасному йому житті він не бачить ні сильних людей, ні рішучих вчинків: - Так, були люди в наш час, Не те, що нинішнє плем'я: Богатирі – не ви! Але автор зовсім не ставить у провину молодому поколінню пасивність, апатію, песимізм. Це не вина, це трагедія покоління, якому випало жити у важкий, нестабільний час. Після поразки декабристів стала неможливою практично будь-яка діяльність. У зв'язку з цим у людях з'являється природне прагнення замкнутися в собі, уникнути реального життя у світ мрій і фантазій. Лермонтов і сам належить до цього покоління, тому його твори найчастіше - не міркування стороннього спостерігача, а одкровення людини, у собі який відчуває всі протиріччя, і труднощі часу. Молоді люди, сучасники Лермонтова - це переважно розумні, освічені, талановиті люди, які мають гарячим серцем, прагненням свободи і щастя. Але у вірші «Монолог» поет пише, як усі їхні шляхетні пориви гаснуть під тягарем жорстокого життя, жорстокого віку:

Навіщо глибокі пізнання, жага слави, Талант і палке кохання свободи, Коли ми їх вжити не можемо? Як сонце зимове на сірому небосхилі, Так хмарне життя наше. Так недовго Її одноманітна течія… І душно здається на батьківщині, І серцю тяжко, і душа тужить… Не знаючи ні любові, ні дружби солодкої, Серед бур порожніх нудиться юність наша, І швидко злість отрута її морить, І нам гірка охолола життя чаша; І вже нічого душі не радує.

Образ тих, чия юність томилася «серед бур порожніх», чиє недовге одноманітне і похмуре життя подібне до «сонця зимового на сірому небосхилі», служить докором не тільки поколінню сучасників поета, а й самої існуючої дійсності, що вбиває будь-які високі прагнення та мрії.

У 1841 році Лермонтов пише свій останній вірш Пророк».Тема цього вірша - висока ідея поетичного покликання та нерозуміння його натовпом. Висока тема громадського служіння поета яскраво виражена в образі пророка, одухотвореного високою ідеєю і готового зректися всіх земних благ в ім'я служіння цієї мети. Пророк бачить те, що не може побачити проста людина:

Поета також хвилювало те, що у цьому бездушному світі втрачається високе призначення поезії. Полум'яна ліра вже не може проникнути в охоплені мертвим холодом душі. Поет, пророк, божий обранець приречений на нерозуміння та забуття

У своїх віршах, присвячених долі покоління 30-х років XIX століття, він шкодує, що гинуть кращі сили сучасників. Але він також засуджує їх за бездіяльність, пророкує їм безславну кончину та зневагу

Протягом усього життя, Лермонтова переслідувало непереборне відчуття самотності. Рання смерть матері, трагедії в особистому житті – все це залишило незабутній слід у душі поета. З іншого боку Лермонтов був поетом-романтиком, а романтизмі мотив самотності одна із головних. Не дивно, що тема самотності у творчості Лермонтова вважається однією з основних. Її сумний мотив проходить майже всі його твори.

У своєму знаменитому вірші « Смерть поета» , Що стало своєрідним поминальний відгук на трагічну загибель неперевершеного Пушкіна. Лермонтов сміливо, без двозначних натяків висловлює свою думку про світську «натовп», про її пристрасті та бажання; по суті він звинувачує її у вбивстві великого поета:

А ви, гордовиті нащадки Відомою підлістю прославлених батьків,

П'ятою рабського поломлені уламки Ігрою щастя скривджених пологів!

Ви, жадібним натовпом стоять біля трону, Свободи, Генія і Слави кати!

У цьому та інших та інших своїх віршах Лермонтов хіба що відокремлює свого ліричного героя від світського суспільства. Йому незрозуміла і нудна мішура світла, його порожні «відточені» розмови, бали, обіди, плітки; серед цього галасливого, безтурботного натовпу ліричний герой Лермонтова не знаходить нікого, хто зміг би зрозуміти його, він самотній і не розуміємо у світлі:

Для ліричного героя Лермонтова немає щастя й у коханні. Через всі його твори, присвячені цій вічній темі, нерозривно слідує мотив самотності. Ліричного героя поета в коханні супроводжує, здебільшого, зрада, обман, зрада і гірке розчарування:

Самотність не залишає поета навіть коли він закоханий та його почуття взаємно. У цьому полягає його трагедія. Мотив самотності присутній і в зображенні Лермонтовим навколишнього покоління: «сумно я дивлюся на наше покоління!» ; так свідчить про нього ліричний герой поета. З гіркотою Лермонтов виявляє, що в основному покоління стає продовжувачем традицій своїх батьків, суть яких полягає у світських «вечірках», кар'єризмі, лицемірстві та вислуженні. Байдужість і бездіяльність – ось те, чим живе молоде покоління, що оточує поета. Вся творчість Лермонтова сповнена болем за свою батьківщину, любов'ю до всього, що його оточує і тугою за близьким за духом йому людиною.