Типологія народних характерів у поезії некрасова. Некрасов
Лірика Н. А. Некрасова - явище у російській поезії незвичайне. Вся вона перейнята глибоким громадянським пафосом. Сучасник Бєлінського, Чернишевського та Добролюбова, Некрасов став поетом революційної демократії, голосом захисників народу. А тому Некрасов, порівняно з такими “громадянами”, як Пушкін і Лермонтов, повністю переосмислює роль поета та призначення поезії у житті.Основною його поетичною формулою стають слова: "Поетом можеш ти не бути, Але громадянином бути зобов'язаний". ("Поет і громадянин")
Поет Некрасова – це пророк, якого до людей «послав бог гніву та смутку», його і життєвий шлях складний тому що поет проходить його з « караючою лірою в руках, обурюючись і викриваючи ». У вірш-ії «Блаженний незлобивий поет» (написаний на смерть Гоголя). Некрасов показав 2 типи поетів: 1) Незлобивий поет- У його творах багато почуття, немає жовчі, його ліра миролюбна, він співчуває натовпу, любить спокій і безтурботність. Народ його любить за життя. Це романтик поет. 2) Викривач натовпу- Його призначення розкривати суспільні вади, критикувати їх, висміювати. Ліра такого поета карає. Натовп його не любить і критикує його творчість.Це поет реаліст (критичний реалізм ). Цей тип близький до Некрасова: « З усіх боків його клянуть/ І тільки труп його побачивши/ Як багато зробив він зрозуміють/ І як любив він – ненавидячи!.
Люблячи народ Некрасов, проте говорить про його недоліки.Програмним віршом "Поет і громадянин".Він пише його перебуваючи у петропавлівській фортеці. У вірші поет постає зі своїм світовідчуттям та характером. Вірш-е побудовано формі діалогу між Поетом і Громадянином. Розмова ця відбувається у важкий для країни час. Громадянської позиції дотримується не поет, а громадянин (займає активну позицію). Громадянин нагадує поетові про відповідальність моменту та закликає його до активній громадській дії: « Іди у вогонь за честь вітчизни.Поет відчуває глибоке невдоволення собою, звинувачує себе у боягузті. Громадянин же сповнений рішучості подолати нудьгу поета. Він упевнений, що слід підкорити свій поетичний дар інтересам громадського служіння: «Тому можеш ти не бути, але громадянином бути зобов'язаний».
Висновок: На думку Некрасова поезія покликана правдиво відбивати життя Поет це патріот, громадянин. Він повинен служити істині, не шкодуючи життя.
Н.А. Некрасова називали селянським поетом, поетом Петербурга, співаком революційної демократії. Основна тематика поезії Некрасова - життя російського селянства та міської бідноти (тут поет виступає попередником Достоєвського). У цих віршах найчастіше звучать тужливі, сумні, скорботні інтонації. Цим віршам властивий революційний, викривальний пафос. Крім того, важливе місце у творчості Некрасова займає тема поета та поезії та тема кохання.
Вся лірика Некрасова перейнята громадянським пафосом. Однією з головних тем творчості явл. тема народу. Тема народу - це наскрізна тема лірики Некрасова (проходить через усю творчість)! Від співчутливого зображення пригніченого народу та віри у його світле майбутнє до зображення народу як вирішальної сили історичного розвитку. "В дорозі"- У ньому Некрасов викриває антилюдську природу кріпацтва . Співчутливе ставлення до селянина.
Народ у віршах Некрасова як жертва, а й бунтар.У поезії Некрасова зазвучав голос народу. Вірші його як про народі, а й у народу.Тому іноді у його віршах виникає критичний елемент. Він критикує пасивність селянства, жорстокість народну, невміння боротися, народне пияцтво.
Пасивність критикується в ст-ії «Біля парадного під'їзду», а пияцтво у ст-ії "Вино".
У віршах Некрасова з'являється народ трудівник, підкреслюється звичка народу до праці. По-перше показується важка підневільна праця ст-е «Трійка».- Від роботи і чорної та важкої/ Відцвітеш, не встигнувши розцвісти».По-друге вільна праця, як радість. Ця праця поетизується. Показується сила та міць російського народу. Вірш "Трійка" написано в улюбленому для Некрасова жанрі пісні.Ритмико-стилістичний устрій вірша характеризується особливою наспівністю, повторами, властивими Народній пісні. У центрі вірша образ селянської дівчини, на яку "задивитись не диво".Вірш має два тимчасові пласти: сьогодення та майбутнє.На даний момент дівчина живе в очікуванні кохання: "знати, забило серце тривогу". Але в майбутньому на неї чекає важка частка, проста для жінки-селянки: "Битиме тебе чоловік-привередник і свекруха в три смерті гнути". Кінець вірша сповнений смутку("і поховають у сиру могилу, як пройдеш ти важкий свій шлях"). Трійка - образ-символ, що часто з'являється в народних пісняхх ("Ось мчить трійка поштова"), це завжди образ свободи, волі, символ руху, мрії про щастя. В останній строфі чітко звучить мотив : щастя - це тільки мрія: "не наздогнати тобі скаженої трійки"
Некрасовська муза вражала незвичністю вигляду та поведінки. Вже Пушкін у романі «Євгеній Онєгін» наважився показати богиню поезії у повсякденному вигляді «панночки повітової». Некрасов же завзято говорить про Музей не ласкавої «похмурої», «плачної», «скорботної» та «болючої» - «Музі помсти та смутку».
«Вчорашній день годині о шостій…»Починаючи з цього вірш-я в ліриці Некрасова 2 образи:
1) Образ Музиі
2) Образ катованої селянки зливаються в один, Що стає для Некрасова постійним. «Муза»- Муза визначається Некрасовим як «сумна супутниця, сумний бідняків» про нелегке життя. « Замовкни, Муза помсти та смутку » - Помста означає те, що муза та автор співчувають народу + показ недоліків.
«Відомий я»- йдеться про трагічне життя поета та його Музи. На думку Некрасова поет не повинен прагнути слави, почестей. Автор говорить про те, чим пишається в цьому житті: «….я не вихваляв дурнів/ але з підлістю не укладав союзу» 1874г «Елегія»- Некрасов каже у чому призначення поета: «Я ліру присвятив народу своєму/ Може, я помру невідомий йому/ Але я йому служив – і серцем я спокійний…» Про що писав Некрасов у своїй ліриці, це він вдавав у житті.
Н.А. Некрасова називали селянським поетом, поетом Петербурга, співаком революційної демократії.Основна тематика поезії Некрасова - життя російського селянства та міської бідноти (тут поет виступає попередником Достоєвського). У цих віршах найчастіше звучать тужливі, сумні, скорботні інтонації. Інша тема - тема сучасника, передового громадського діяча або боягузливого обивателя.Цим віршам властивий революційний, викривальний пафос. Крім того, важливе місце у творчості Некрасова займає тема поета та поезії та тема кохання.
Тема батьківщини набула у творчості Некрасова сільського, селянського характеру. У його творах перед читачем постає доля російського села, російського селянина, російської жінки: «Нестиснена смуга», «Забуте село», «На Волзі», «У повному розпалі жнива сільська», «Орина, мати солдатська», «У дорозі» . Творчість поета нерозривно пов'язані з російським фольклором, піснями, прислів'ями, загадками. Багато творів його пройняті глибокими роздумами про долю російського народу, шляхи розвитку Росії: «Роздуми біля парадного під'їзду».У вірші "Роздуми біля парадного під'їзду" переважає епічне початок: узагальнена характеристика "парадного під'їзду" та окреслення мужиків-прохачів. Поет не наділяє кожного із селян будь-якими конкретними, індивідуальними рисами. Деталі портрета зливають цю групу людей у єдиний поетичний образ: "сільські люди", "армячишко худий на плечах", "хрест на шиї та кров на ногах". У другій частині з'являється лірична нота. Це авторське звернення до "власника розкішних палат", яке звучить то схвильовано-патетично ("Прокинься!.. Вороти їх! в тобі їх спасіння!"), то скорботно і гнівно ("Що тобі ця скорбота кричить, що тобі цей бідний народ) ?"), то зло та іронічно ("і зійдеш ти в могилу... герой").
У заключній, третій частині епічне та ліричне зливаються воєдино. Історія мужиків отримує конкретне завершення ("За заставою, у харчевні убогою всі проп'ють мужики до рубля і підуть, беручи дорогою..."). Завершується вірш питанням, який у поета немає певного відповіді: Ти прокинешся чи виконаний сил?
По-новому Некрасов писав про кохання. Поетизуючи злети кохання, він не оминув увагою ту "прозу", яка "у коханні неминуча". У його віршах з'явився образ незалежної героїні, часом норовливої та неприступної("Я не люблю іронії твоєї ...").Відносини між тими, хто любить стали в ліриці Некрасова більш складними: духовна близькість змінюється сваркою і сваркою, герої часто не розуміють один одного, і це нерозуміння затьмарює їхнє кохання.
Поет розширює тематику ліричних творів, запроваджуючи нові, незвичні для поезії теми та образи (наприклад, образи дрібного чиновника, пограбованого селянина, занепалої жінки). Некрасов по-новому інтерпретує традиційні «поетичні теми», наприклад, тему смерті. Поет ніколи не зображує природну смерть, смерть у нього завжди невчасна, це результат соціальних умов. Так, у вірші «Чи їду вночі вулицею темною…» він зображує смерть дитини в умовах жебрацького, нестерпного життя. Матері немовляти доводиться стати продажною жінкою, щоб хоч якось підтримати існування своєї сім'ї.
Найчастіше ми зустрічаємо у творах Некрасова пародійні інтонації. Такими є вірші «Сучасна ода», «Мравна людина». Як зазначає дослідник, «це пародії на всяку оду: казенно-патріотичну, цивільну Використовується куплетна, примовна манера, прийом бурлеску: славослів'я «від зворотного», коли за похвалами криється їдка сатира». Сам герой при цьому наділений сумнівними чеснотами:
Художній метод поета – реалізм.Однак елементи фантастики часом зустрічаються у його творах (казкові елементи та мотиви у поемі «Кому на Русі жити добре»). Стиль Некрасова увібрав у собі художні традиції «натуральної школи»: лірика тяжіє до епічності, у ліричних віршах найчастіше присутні портрети героїв, описи обстановки. Багато вірші Некрасова сюжетні, в нього є «рольова лірика (автор виступає від імені якого-небудь героя). У той же час у ліриці його присутній аналітичний початок, міркування та роздуми героя.
Стиль Некрасова демократичний, він використовує просту лексику, просторіччя. Улюблені віршовані розміри поета – дактиль, амфібрахій та анапест.
Критики часто дорікали поету за брак таланту, використовуючи зауваження В.Г. Бєлінського про «талант-сокиру». Рефлексія з цього приводу, а також з приводу домінування соціальних мотивів у творчості була властива і Некрасову. Проте в очах сучасних читачів він, як і раніше, залишається великим поетом. Дуже точно зауважив про вірші Некрасова У. Крестовський: «Але ми любимо цю незграбність і тяжкість - це тяжкість заліза, тяжкість залізного молота, у ній його сила, його влучність».
- тема народу з Музою, сумною супутницею бідняків (селяни, їхня праця, бідність…)
-тема батьківщини, Росії, долі російської людини та всього народу
-тема сучасника, передового громадського діяча
-тема поета та позії
-тема кохання
-тема міста (Петербург)
-ТЕМА СМЕРТІ (ЯК СОЦІАЛЬНЕ ЯВО)
Особливість - Зв'язок з рус фольклором
Н.А. Некрасов був визнаний великим поетом ще за життя. Його сучасники вважали його борцем за права всіх людей та полум'яним патріотом. Некрасов увійшов до нашої літератури як істинно народний поет, поет-громадянин. Він щиро співчував простому народу, не з чуток знаючи труднощі його життя. Вся творчість Некрасова присвячена беззавітно коханій батьківщині. Однак це кохання не засліплювало, воно допомагало поетові бачити ті недоліки, які не помічалися суспільством, і боротися за народне щастя.
У творчості Некрасова висвітлено безліч тем, що стосуються життя простої людини, показано різноманітність типажів. Дуже часто головною дійовою особою служить не одна людина, а якась група, спільнота, за якою вгадується весь російський народ. Але є й окремі персонажі, які заслуговують на увагу. Як би там не було, Некрасова завжди приваблювала доля простої людини.
У багатьох віршах автор висвітлює безпорадність і безсилля звичайнісіньких героїв – русявих сільських мужиків. Але для ліричного героя важлива не зовнішність, і навіть характер, а доля селян. Ця тема простежується у багатьох творах, зокрема, можна згадати "Роздуми біля парадного під'їзду".
Як я бачив, сюди мужики підійшли,
Сільські російські люди,
Помолилися на церкву і стали вдалині,
Звісивши русяві голови до грудей.
Ліричний герой навмисно наголошує на типовості цих персонажів. На тлі невираженої індивідуальності героїв їхня доля, навпаки, цілком заволодіває увагою ліричного героя. Він гнівно викриває вельможу, шкодує мужиків. Але не може одна людина змінити долю цілого стану, і ліричний герой з безсилою жалем дивиться слідом за нещасним мужикам, оплакуючи їх долю. Звичайно, неважко вгадати ставлення автора до порушеної проблеми, Некрасов тут виступає не стільки як викривач, читачеві передається біль автора за народ, який ні за що терпить такі муки.
Народ як головний герой представлений і у вірші "Залізниця". Тут простежуються самі мотиви, що у попередньому. Ліричний герой розмірковує про біди, які спіткали будівельників дороги, тобто про народ, оскільки є чітка вказівка, що наявністю залізниці пасажири зобов'язані не графу і не підряднику, а саме простим багатостраждальним людям. Вони точно повторюють долю героїв "Роздуми біля парадного під'їзду", подібні й описи, однак у залізниці з'являються і нові мотиви, елементи містицизму:
Чу! вигуки почулися грізні!
Тупіт і скрегіт зубів.
Тінь набігла на шибки морозні.
Що там? Натовп мерців!
Народ не мовчить, мерці повстали і грізно питають, чи пам'ятають живі, чим завдячують їм. Але автор навмисно вклав такі слова в уста мерців, він наголошує, що живі люди ніколи не піднімуться на подібне повстання. На думку автора, біда простої людини і полягає в тому, що вона не вміє відстоювати свої права.
Зокрема, у цьому вірші з'являється конкретний персонаж, один із тих мерців, але він показаний набагато яскравіше. Це працівник-білорус. Його образ вводиться автором не лише для того, щоб показати поневіряння, які терпить народ, хоч і це важливо:
Губи безкровні, повіки, що впали,
Виразки на худих руках,
Вічно у воді по коліна стояли
Ноги набрякли; ковтун у волоссі.
Але хворі та понівечені всі мерці, головна відмінна риса білоруса – те, що він мовчить. Цим автор наголошує на безпорадності людини, нездатності постояти за себе. І, звісно, головна мета запровадження цих образів – розкрити тему народних страждань, долі людей.
Взагалі, тема долі народу є головною у ліриці Некрасова. Ліричний герой показує безвихідь становища селян. Така ж доля, як у мужиків, які приходили до вельможі, робітників, які будували залізницю, чекає на всіх молодих людей. Яскравим прикладом цього є образ "хлібороба вільного" з вірша "Забуте село". Він "потрапив у солдати", а в розумінні Некрасова був приречений на страждання до самої смерті. Тут знову звучить тема безвиході, страждань селян.
Особливе місце у поезії Некрасова займає образ жінки. У свідомості автора це єдиний образ, проте некрасовські жінки дуже різноманітні і, на перший погляд, несхожі одна на одну.
Жіноча доля у розумінні поета невіддільна від долі всього народу. Ця ідея підтверджується шляхом запровадження двох різних жіночих образів у вірші "Забуте село". Це бабуся Неніла та дівчина Наташа. Бабуся доживає свій вік на самоті, а Наталя марить весіллям, але доля їх однакова: Неніла вмирає, так і не дочекавшись пана, і надії дівчини на щасливе сімейне життя теж пішли прахом. Наташа повторить долю Неніли, як і багато дівчат-селянок.
Та ж тема торкнулась і "Трійки", де головною героїнею виступає молода дівчина. Ліричний герой і тужить, і обурюється одночасно, як і ліричний герой "Забутого села". Як і Наташу, на дівчину чекають аж ніяк не райдужні перспективи.
І в твоєму обличчі, повному руху,
Повному житті, – з'явиться раптом
Вираз тупого терпіння
І безглуздий, вічний переляк.
Звичайно, центральне місце в ліриці Некрасова займає образ жінки-страдниці, але це образ реальний, а особливо цікавий образ страждаючої музи у втіленні молодої селянки. Вона мовчить під тортурами, автор запроваджує тут тему поезії, яка стерпить усе за правду.
Ні звуку з її грудей,
Лише бич свистів, граючи…
Всі ці цікаві образи набули нового втілення в поемі "Кому на Русі жити добре?". Це і самі мужики, які шукають щасливого, і молоді люди, і дівчата, і жінки, які страждають. Але поряд з ними з'являються нові образи.
Чоловік-веселун, Яким Нагою, вражає своєю життєрадісністю, а богатир Савелій – мудрістю, не властивою іншим.
Але, звісно, центральним чином поеми вважатимуться Грицю Добросклонова. Він увібрав у собі всі риси образів лірики Некрасова. Ліричний герой представляє його богатирем, рятівником Росії. Це скоріше фольклорний образ. Поема не закінчена, і згодом автор, мабуть, хотів уявити нового героя, проте образ Грицька все одно не втрачає від цього своєї привабливості, читач вірить, що він ідеальна людина.
Поезія Н.А. Некрасова дуже різноманітна, автор представляє на суд читачів безліч цікавих характерів. Проте ключове місце у творчості поета займає образ народу, народу, якому він служив усе життя.
Називаючи Некрасова народним поетом, дослідники розкривають глибоке значення цього визначення. «Некрасов – народний поет, – справедливо стверджує Н.М. Скатів - не тільки тому, що він говорив про народ, але тому, що їм говорив народ. Звідси всі особливості: герої, теми, образи, ритми» .
Одне з відкриттів Некрасова, що виявилося настільки значним і поетів-сучасників, й у наступних поетичних поколінь, - це багатогеройність його поезії. Поряд із ліричним героєм, ліричним «я» Некрасова в його поезії постали перед читачами люди з різними характерами та долями. Поет відкрив для читачів новий світ - складний, суперечливий світ російського життя, дозволив зазирнути в душу народу, в потаємні куточки серця селян, дрібних чиновників, міських бідняків: вони заговорили в його віршах про своє кохання і свою біду, свої надії та свої страждання.
Дослідники пояснюють гострий інтерес письменника до іншої людини, прагнення відкрити читачеві душу та серце безлічі людей «почуттям соціальності». «Для внутрішнього вигляду автора в ліриці Некрасова почуття соціальності – одне з найвизначніших, – пише Б.О. кишеню. - Ліричний світ автора надзвичайно розсунувся. Людина з народу, відмінна від автора, увійшла в її свідомість і вросла в її душу. У цій живій, пристрасній зацікавленості в чужій долі, у цій спрямованості ліричного почуття не тільки на себе, а й на іншого - на людину з народу - полягає нова якість ліризму поезії Некрасова<...>».
Один із перших таких віршів-сповідей - "В дорозі"(1845). Звернувшись до сюжету, досить популярному в російській літературі, - сповіді ямщика, що розповідає про нещасливе кохання, Некрасов знайшов свої - нові, особливі аспекти у цій драматичній темі. Трагічна історія кохання ямщика, як дзеркало, відобразила трагедію російського життя. Дуже точно сказав один із сучасників Некрасова - поет і критик Аполлон Григор'єв, що вірш Некрасова «сумістило, стисло в одну поетичну форму цілу епоху минулого» і, «як усякий могутній твір, закидає сіті і в майбутнє».
За всієї особливості доль героїв - ямщика та її дружини Груші, де вони виняткові: саме час, з характерними для Росії соціально-моральними відносинами, постає їх долями. Взята в панський будинок «холопка» – дівчинка Груша – була «вивчена» разом із панночкою «всім дворянським манерам та штукам». Вихована разом із дочкою поміщика, селянська дівчинка не тільки навчилася грати на органі, читати, не лише одягалася інакше, ніж селянські дівчатка – «сарафанниці», а й набула інших бажань і прагнень, інших думок і почуттів. Вигнана після смерті пана його спадкоємцем у село і насильно видана за кріпака, Груша не може звикнути до цього життя. Чи не ліньки, але відсутність трудових навичок, які селянські діти знаходять поступово, з раннього віку, роблять для неї непосильною будь-яку роботу:
Ні косити, ні ходити за коровою!
Гріх сказати, щоб лінива була,
Так, бач, справа в руках не сперечалася!
Як дрова чи воду несла,
Як на панщину йшла – ставало
Інда шкода часом... та куди! -
Не втішити її і обновкою:
То натерли їй ноги коти,
То, чуєш, їй у сарафані ніяково<...>
Роки горя і мук вмістив у собі цю коротку розповідь. Але трагедію молодої жінки посилює її самотність, нерозуміння її близькими. «На патрет все якийсь дивиться / Нехай читає якусь книжку» - ці слова ямщика про свою дружину відкривають складні людські стосунки: нездатність, неможливість розуміння між людьми, які виховані в різних умовах, що жили, по суті, в різних світах. Те, що чоловікові здається непотрібною примхою: читання книги чи турбота про маленького синочка, для його дружини – потреба, без якої не можна жити, з якою неможливо розлучитися. «Білоличкою» та «білоручкою» Грушу зробило виховання. І читач разом із оповідачем, співчуючи сумній долі його дружини, міг би сказати: «Занапастили її панове, / А була б бабця лиха!» Але, вслухаючись у сумно-простодушну розповідь ямщика про «лиходійку-дружину», в розповідь, в якій співчуття з'єднується зі скаргами на власну частку і з байдужістю, нерозумінням, читач суть історії розуміє інакше, ніж оповідач. Не тільки забаганка поміщиків занапастила молоду жінку, а й близькі її - без вини, але винні. А головне, занапастила Грушу та її сімейне щастя саме непосильне селянське життя, яке людину перетворює лише на працівника, вбиваючи в ньому всі інші бажання:
Чуєш, як тріска худа і бліда,
Ходить, тоїсь, зовсім через силу,
У день двох ложок не з'їсть толокна -
Чай, звалимо за місяць у могилу…
А чого?.. Бачить Бог, не томив
Я її невпинною роботою...
Одягав і годував, без шляху не лаяв,
Поважав, що, ось як, з полюванням…
А, чуєш, бити - так майже не бив,
Хіба тільки під п'яну руку.
Але, по суті, не менш трагічною постає і доля чоловіка, якого насильно одружили з «білоручкою» Грушою:
Як на гріх, дев'ятнадцятий рік
Мені на той час трапились... посадили
На тягло - та на ній і одружили...
У цьому творі вперше зазвучала найтрагічніша некрасовська тема: тема жіночої долі. Було б неправильно говорити, що у ліриці поета трагедія пов'язана лише з долею селянки. У віршах Некрасова свою трагедію переживають і дочки чиновників та поміщиків («Дешева покупка»), і багаті та знатні господині салонів («Княгиня»). Одна з найтрагічніших – доля матері ліричного героя («Затворниця», «З поеми: «Мати» (Уривки)»). Можна припустити, що її доля і визначила багато в чому трагічне сприйняття жіночої частки у творчості Некрасова.
Безліч жіночих характерів, жіночих доль постає в ліриці Некрасова. Але є в цих драмах якась подібність. Чи вихована в багатій сім'ї, чи народилася в сім'ї кріпака, жінка приречена на нещасливу долю. Недовга любов швидко змінюється охолодженням і байдужістю, виразною свідомістю різниці характерів, гірким розчаруванням в обранці. Героїні Некрасова - ніжні та люблячі, селянки та дворянки, стають рабинями та жертвами чоловіка-деспоту або чоловіка-привередника. В одному з останніх творів поет скаже:
Але я все життя за жінку страждаю.
До свободи їй замовлено шляхи;
Ганебний полон, весь жах жіночої частки,
Їй для боротьби залишив мало сил<...>
Ці слова стосуються всіх некрасовських сучасниць. Але соціальне безправ'я селянки робило «жах жіночої частки» ще сумнішим і тяжким. Розповідаючи про долю жінки-селянки, поет не залишає жодної ілюзії читачеві на щасливу зміну у її житті. Голос оповідача завжди звучить суворо і непохитно. Так, розмірковуючи про можливу долю гарної селянської дівчини у вірші «Трійка» (1846), Некрасов малює різні картини її майбутнього життя, але вони по-своєму трагічні. Описуючи красу «чорнобрової дикунки» на початку вірша, автор знає: краса не може принести їй щастя. Селянську красуню чекають два шляхи: стати недовгою примхою «старого» або «юнака» або законною дружиною «ненароки мужика»:
Погляд один чорнобрової дикуни,
Повний чар, що запалюють кров,
Старого розорить на подарунки,
У серці юнака кине кохання.
Поживеш і святкуєш досхочу,
Буде життя і повне і легке.
Та не тобі впало на долю:
За нечупара підеш мужика.
У цьому міркуванні немає антитези: щаслива – нещаслива частка. Безперечно, гірка іронія звучить в авторських словах про «легку» частку змісту. Але доля заміжньої жінки видається не менш трагічною. Селянська частка, важка праця, злість ближніх – понівечать жінку і фізично та морально. Символом безрадісної частки - життя, виконаного важкої роботи і позбавленого щастя, стає у вірші образ «сну непробудного». Виразний контраст між юною героїнею, чиє обличчя «повно життя», «повно руху», та її майбутнім життям-сном, життям без життя виникає в авторському роздумі:
Зав'язавши під пахви фартух,
Перетягнеш потворно груди,
Битиме тебе чоловік-привередник,
І свекруха в три смерті гнуть.
Від роботи і чорної та важкої
Відцвітеш, не встигнувши розцвісти,
Поринеш ти в сон непробудний,
Будеш няньчити, працювати і їсти.
І в твоєму обличчі, повному руху,
Повному житті, - з'явиться раптом
Вираз тупого терпіння
І безглуздий, вічний переляк.
Включення в авторське роздуми образів і мотивів з народних пісень про частку заміжньої жінки (зла свекруха, чоловік-привередник) роблять його зримішим, переконливішим: не про одне загублене життя тужить поет, - це плач по російській селянці. Характерно, що, починаючи вірш питанням, зверненим до селянської дівчини: «Що ти жадібно дивишся на дорогу?», Некрасов закінчує його зверненням, у якому звучить не питання, а твердження, недобре пророцтво: «Не дивись же з тугою на дорогу / І за трійкою слідом не поспішай<...>/ Не наздогнати тобі скаженої трійки<...>». Трійка, що шалено мчить дорогою, у цьому вірші виступає символом життя, повного, насиченого, яскравої, але недоступної селянської красуні. Вона з народження приречена на "важкий шлях" або на "сон непробудний" - життя без життя.
Одна з найдраматичніших тем у ліриці Некрасова - тема матері. Напевно, ніхто з російських поетів не сказав стільки проникливих, задушевних слів про материнську частку, як Некрасов. Але оспівав він не радість материнства, а «велику смуток» - трагедію матерів, які втратили синів на війні, на військовій службі, на полюванні, показав увесь жах самотньої старості. Кожна така історія, повідана Некрасовим, а найчастіше розказана матір'ю, - постає не як трагедія однієї сім'ї, а стає втіленням загального лиха, спільної жіночої долі.
Невипадково первісна назва вірша «Горі старої Орини» поет замінює іншим - «Орина, мати солдатська», тим самим надаючи розповіді про загубленого в солдатчині богатирі Іванушке і горю його матері надзвичайну широту узагальнення: всі солдатські матері плачуть разом зі старою Ориною.
Відомо, як Некрасов працював над цим віршем: за спогадами сестри поета, Некрасов «кілька разів робив гачок, щоб поговорити» з нещасною матір'ю, «бо боявся сфальшивити». Але «фальш» був би страшний у «плачі» Орини. Характерно, що вірш – двоголосний, це діалог: у плач старої Орини вплітається ще один голос – оповідача, що запитує, співчуває та плаче разом із нею. Ці голоси різних людей, з різними долями, різного соціального походження, звучать разюче однаково, в унісон:
Що насупилася ти, кумко!
Чи не про смерть задумалася?
Кинь! Порожня це думка!
Чи завітала кручинушка?
Помови - може, і розмикаю.» -
І розповіла Оринушка
Мені сум свій великий.
Мало слів, а горя річка,
Горя річка бездонна!
Але так само очевидна їхня близькість і народному плачу. Вони здаються продовженням тих слів з народної пісні, яку Некрасов взяв епіграфом: «День-день моя сумниця, / У ніч - нічна богомолиця, / Вікова моя сухотниця».
Орина розповідає про останні дні життя сина Іванушки, але окремі деталі, уривчасті спогади про юність Іванушки дозволяють вмістити в цю розповідь усе недовге життя молодого селянина. Покликаний у солдати, красень і богатир повертається через вісім років помирати у рідний дім. Краса Іванушки та його богатирська сила, яка вразила навіть генерала, ще більше підкреслюють весь трагізм зруйнованого життя сім'ї: не так на радість Іванушці та Орині його краса, не так на щастя - його богатирська сила. З гідністю і мужністю приймає герой думка про неминучу смерть: велич страждання постає у описі останніх днів:
Не любив, пане, розповідати
Він про життя своє військове,
Гріх мирянам показувати
Душу – Богу приречену!<...>
Немота перед смертю
Сподобається християнинові.
Знає Бог, які тягарі
Скрушили силу Ваніну!
Я дізнатися не домагалася.
Нікого не засуджуючи,
Він одні слова втішні
Говорив мені вмираючи.
Тихо подвір'ям ходив
Та постукував сокиркою,
Хату стару облаживав,
Город обніс парканом<...>
Сумною піснею-плачем звучить розповідь матері про прощання Іванушки із сонцем червоним, будинком, «скотинкою», «полянушкою». Солдатська служба, ті вісім років, як і зламали богатирську силу Іванушки, постають лише у описі безпам'ятства героя, у переданих матір'ю уривчастих словах бродячого перед смертю героя. Але за цим коротким оповіданням – роки суворої муштри та нелюдського поводження з солдатом:
Все йому перед смертю
Служба ця представлялася.
Ходить, чистить амуніцію,
Набілив ремені солдатські,
Мовою грав сигналіки,
Пісні співав – такі хватські!
Артикул рушницею викидав
Так, що весь будиночок здригався;
Як журавель стояв на ніжці
На одній - носок витягав.
Раптом метнувся... жалібно дивиться...
Повалився - плаче, кається,
Крикнув: «Ваше благородіє!
Ваше!..» Бачу, задихається.
Ні розповідь-спогад самого Іванушки, ні авторські описи солдатських буднів не здобули б такої разючої достовірності, як уривчасті слова вмираючого. Але, правдиво оповідаючи про страшну долю сина, Орина і сама, як її син-богатир, не скаже слова засудження. Народне терпіння – особлива тема для Некрасова. І це предмет захоплення («У тому богатирство російське», - скаже потім про терпіння Савелій, богатир святорусский), і джерело гірких письменницьких думок, а й основа надії на краще майбутнє народу.
Тема майбутнього народу - одна з найважливіших для Некрасова. Щоправда, поет найменше був схильний втішати своїх читачів протиставленням сумного сьогодення та утопічних картин щасливого майбутнього народу. Подібно до Ф.М. Достоєвському, він бачив органічний зв'язок між долею народу та його характером. Щасливе майбутнє не може прийти тільки саме собою, тільки завдяки зовнішнім зусиллям окремих людей, джерело його - і народна душа, народний характер, сумлінність, працьовитість і дивовижне терпіння російського народу. У багатьох творах Некрасова з'являється образ народної душі-ґрунту, «ґрунту доброго» і спраглим лише сіяча, що кине насіння «розумного, доброго, вічного». Характер народу та його доля – цій темі присвячені два відомі некрасовські твори – вірші «Роздум у парадного під'їзду» та поема «Залізниця».
Народ у ліриці Некрасова 1850-х. Поетичне "багатоголосся".У поему про народі його майбутніх долях перетворювався у Некрасова весь перший розділ збірки 1856 р. Відкривалася ця поема віршем "В дорозі", а завершувалася "Школярем". Вірші перегукувались один з одним. Їх поєднував образ путівця, розмови пана в першому вірші - з ямщиком, в останньому - з селянським хлопчиком.
Ми співчуємо недовірі ямщика до панів, які справді занапастили його нещасну дружину Грушу. Але це співчуття стикається з глибоким невіглаством ямщика: він з недовірою ставиться до освіти і в ньому бачить порожню панську примху:
На якийсь патрет усе дивиться
Та читає якусь книжку...
Іноді страх мене, чуєш ти, щемить,
Що загубить вона і синочку:
Вчить грамоті, миє, стриже...
Тверезий погляд на можливість селянського «щастя» в умовах кріпацтва життя сучасної Росії, вміння бачити зв'язок між одиничним явищем і якоюсь загальною, глибинною причиною, що його породила, часом породжує в душі ліричного автора не тільки співчуття до долі знедолених низів, а й нещадну іронію за адресою глибоко в'їлася в селянську свідомість віри в «доброго» пана, у щастя, дароване «зверху», зусиллями можновладців. Розвінчування подібних патріархальних ілюзій присвячено відомий вірш «Забуте село» (1855), жанр якого можна визначити як патріархальну антиутопію. Проходить рефреном через весь вірш фраза: «Ось приїде пан - пан нас розсудить» - стала крилатою в сучасному лексиконі. Вона розкриває неспроможність уявлень російського народу про помісне життя як якесь загальнолюдське «братство» панів і слуг, де соціальна ворожнеча відступає на задній план перед спільністю віри та національних традицій. Віра в доброго і справедливого пана заважає селянам усвідомити несправедливість існуючого порядку загалом, закономірності здаються їм легковирішальними випадковостями.
Некрасов-поэт дуже чуйний до змін, які відбуваються у народному середовищі. У його віршах селянське життя зображується по-новому, не як у попередників та сучасників. На обраний Некрасовим сюжет існувало багато віршів, у яких мчали завзяті трійки, дзвеніли дзвіночки під дугою, звучали пісні ямщиків. На початку свого вірша "В дорозі"Некрасов саме про це і нагадує читачеві:
Нудно! Нудно!.. Ямщик завзятий,
Розжени чимось мою нудьгу!
Пісню, чи, приятель, запій
Про рекрутський набір та розлуку...
Але відразу ж, круто, рішуче, він обриває звичний і звичний у російській поезії хід. Що вражає нас у цьому вірші? Звичайно ж, мова ямщика, зовсім позбавлена звичних народно-пісенних інтонацій. Здається, ніби гола проза безцеремонно увірвалася у вірші: гомін ямщика коряв і грубий, насичений діалектизмами. Які нові можливості відкриває перед Некрасовим-поетом такий приземлений підхід до зображення людини з народу?
Мабуть, ніхто з сучасників Некрасова не сміявся так близько, впритул зійтися з чоловіком на сторінках поетичного твору. Лише він зміг тоді не тільки писати про народ, а й "говорити народом", впускаючи селян, жебраків, майстрових з їх різним сприйняттям світу, різною мовою у свої вірші. І така поетична зухвалість Некрасову дорого коштувала: вона стала джерелом глибокого драматизму його поезії. Драматизм цей виникав не тільки тому, що було дуже важко витягувати поезію з такої життєвої прози, в яку до Некрасова ніхто з поетів не проникав, але ще й тому, що таке наближення поета до народної свідомості руйнувало багато ілюзій, якими жили його сучасники. Зазнавала поетичного аналізу, випробовувалась на міцність та "грунт", у непорушність якої по-різному, але з однаковою безкомпромісністю вірили люди різних напрямів і партій. Чернишевський та Добролюбов зміцнювали свою віру в селянську соціалістичну революцію, ідеалізуючи общинний уклад народного життя, пов'язуючи з ним соціалістичні інстинкти у характері російського мужика. Толстой і Достоєвський вірили у непорушність інших, патріархально-християнських засад народної моральності. Чи не тому народ у їхніх великих романах - цілісна єдність, світ, від якого невіддільні ні "круглий" Платон Каратаєв, ні цілісна Сонечка Мармеладова.
Його віра в народ зазнавала набагато більших спокус, ніж віра Толстого і Достоєвського, з одного боку, або Добролюбова та Чернишевського з іншого. Зате народне життя на сторінках його поетичних творів виявилося багатобарвнішим і різноліким, а способи її поетичного відтворення – різноманітнішими. У першому розділі поетичної збірки 1856 визначилися форми зображення народного життя. Вірш "У дорозі" - це початковий етап: тут ліричне "я" Некрасова ще значною мірою відсторонено від свідомості ямщика. Голос ямщика надано самому собі, голос автора теж. Але в міру того, як у народному житті відкривається поетові високий моральний зміст, долається лірична роз'єднаність. Прислухаємось, як звучать ті ж голоси у вірші "Школяр":
Ну, пішов же, заради Бога!
Небо, ялинник та пісок
Невесела дорога...
Гей! сідай до мене, друже!
Чиї ми чуємо слова? Російського інтелігента, дворянина, що їде по невеселому нашому путівцеві, або ямщика-селянина, що примушує втомлених коней? Очевидно, і того й іншого, ці два голоси злилися в один:
Знаю: батько на синочка
Витратив останній гріш.
Так міг би сказати про батька школяра його сільський сусід. Але каже тут Некрасов: народні інтонації, сам мовний склад народної мови прийняв він у свою душу.
І ось на закінчення розділу знову тягнеться дорога - "небо, ялинник і пісок". Зовні вона так само невесела і непривітна, як і першому вірші. Але в народній свідомості відбувається тим часом благотворний переворот:
Бачу я в торбинці книжку.
Так, вчитись ти йдеш...
Знаю: батько на синочка
Витратив останній гріш.
Тягнеться дорога, і на наших очах змінюється, світлішає селянська Русь, прямуючи до знання, до університету. Пронизуючий вірші образ дороги набуває у Некрасова як побутової, а й умовний, метафоричний сенс: він посилює відчуття зміни у духовному світі селянина.
Поезія Некрасова напередодні реформи 1861 року.Напередодні селянської реформи 1861 питання про народ і його історичні можливості, подібно до питання "бути чи не бути?", постало перед людьми революційно-демократичного способу думки. Розчарувавшись до 1859 року у перспективах реформ " згори " , вони очікували звільнення " знизу " , мали надію на селянську революцію. Некрасов не сумнівався в тому, що саме народ, багатомільйонне селянство, є основною та вирішальною історичною силою країни. Проте найзадушевнішу поему про народ, написану в 1857 році, він назвав "Тиша".
У поемі зміцнюється віра Некрасова у народні сили, у здатність російського мужика бути героєм національної історії. Але коли народ прокинеться свідомої боротьби за свої інтереси? На це питання в "Тиші" немає певної відповіді, як немає його і в "Роздумах біля парадного під'їзду", і в "Пісні Єрьомушки", що стала гімном кількох поколінь російської демократичної молоді.
Справа в тому, що патріархальні моральні ідеали, що кореняться в духовному ладі народної православної свідомості, незважаючи на всю їхню утопічність, в той же час мали для Некрасова значення якоїсь абсолютної моральної норми, яка не залежить від історичних умов, що минають. Це були ті самі «вічні» цінності, яким народ не зраджував навіть усупереч вимогам історичної правди. І Некрасов чудово розумів усю духовну висоту такої позиції. Іноді ці дві позиції - критика та ідеалізація релігійного світовідчуття народу - складно поєднуються в рамках авторської свідомості та утворюють вибагливу поліфонію (багатоголосість) точок зору на те, що відбувається. Так відбувається у відомому вірші «Роздуми біля парадного під'їзду» (1858).
Композиція «Роздумів біля парадного під'їзду», як відомо, тричастинна. Перша частина представляє живу замальовку буденної вуличної сценки: швейцар проганяє селянських прохачів від дверей «важливої» казенної установи. Цей «випадковий» факт, немов вихоплений із міської метушні, у сюжеті вірша набуває узагальненого, глибоко символічного змісту. І все завдяки образу автора-оповідача. З одного боку, бачимо збірний образ чиновницького Петербурга, одержимого «холопським недугою». З іншого - за контрастом виникає збірний образ іншої «недуги», втіленого в покірних постатях народних ходоків: «Допусти», - говорять з висловом надії та муки». Їхній портрет, включаючи і мова, оповідач дає як би один на всіх. Вже в цій картині прохачі-«холопи» і прохачі-«пілігрими» (мандрівники) і зближені, і водночас протиставлені один одному Зближені самим фактом людської потреби, що призвела їх до одного й того ж «парадного під'їзду», і розділені становою пихою і чванством, що заважають побачити один одного «братів по нещастю».
І лише погляд автора, що підноситься над цією «метушкою суєт», дозволяє виявити в ній якийсь примирливий зміст. У єдиний авторський монолог хіба що вплітаються голоси всіх дійових осіб вуличного події. Спочатку виразно помітний гнівно-саркастичний тон самого автора. Потім авторське оповідання вклинюються казенні інтонації чиновницького жаргону: «записавши своє ім'я і звання», «убогі обличчя», «прожектер», «вдовиця» тощо. Потім, з появою мужиків, чується спокійно-поважний голос оповідача, котрий назвав селян «сільські російські люди». Однак цей голос одразу зісковзує в дещо інший, народно-пісенний стильовий регістр: «звісивши русяві голови», «розв'язали пішлигрими», «мізерної лепти». Так в історичних піснях та духовних віршах величає сам народ своїх «заступників», «калік перехожих», мандрівників. Не встиг оповідач взяти властиву йому «стражденну» ноту (наприклад, про селян: «говорять із висловом надії та муки»), як вона перебивається міщанською доганою швейцара: «гостей оглянув: негарні на погляд!», «армячишка худий», «знати , брели-то довго». Таке багатоголосся буде властиво авторської мови до кінця вірша. Авторське свідомість виявляється здатне вмістити у собі свідомість людей різних станів, що говорить про чуйність його душі. Він одно сумує і за «холопську недугу» високопоставлених прохачів, і за образливу догідливість швейцара, і за вираз «надії та муки» на обличчях ходоків. Автор не ділить Росію на «селянську» та «іншу». За все болить його серце. У заповітні двері «парадного під'їзду» стукає вся Росія, з усім добрим і поганим, що в ній є.
Друга частина – портрет «щасливого» вельможі – контрастно зіставлена з картиною життя «нещасних» у першій частині. Портрет «власника розкішних палат» максимально узагальнений, що надає контрасту «нещасних» та «щасливих» загальнолюдський, незведений лише до «злісти дня» сенс.
Справа в тому, що якщо нещастя народу - це сувора істина, то "безтурботна аркадська ідилія" життя вельможі - це ілюзія, старанно навіювана йому підлабузниками, а також "дорогою і улюбленою" сім'єю, "що чекає смерті" його "з нетерпінням". А висновок знову напрошується один: «низи» і «верхи», нещасні і так звані щасливі, по суті, глибоко самотні. Черствість і байдужість оточуючих загрожують і тим, і іншим. "Власник розкішних палат" відчуває ту ж драму нерозуміння, яку пережили щойно прогнані ним мандрівники. Один нещасний грубо відштовхує від себе інших таких же нещасних, не розуміючи, що він проганяє своїх же співчутливих:
Прокинься! Є ще насолода:
Вороти їх! у тобі їхнє спасіння!
Але щасливі глухі до добра...
Ставлення російського народу до мандрівника - шанобливе, що межує з поклонінням перед його подвижництвом. Він сприймається не як звичайний, бо як «божа людина», образити якого - гріх. Тому «власник розкішних палат» винен не лише перед цими конкретними мужиками, а й перед усією «Руссю хрещеною» («І зійдеш ти в могилу... герой,/Потишком проклятий вітчизною...»). І чинить він не якийсь посадовий злочин, а злочин проти совісті, проти Бога («Не лякають тебе громи небесні...»).
І ось тільки тепер, замкнувши всю гіркоту безвихідної скорботи на «глухих до добра», автор починає свій знаменитий епічний «плач», що вінчає вірш. Тут авторський голос повністю зливається із ритмом народного речитативу. Стканий із нескінченного ланцюга анафор, що починаються з одного й того ж «Стоне», цей «плач» епічний насамперед тому, що звернений він не лише до власне «народу». Він звернений до Батьківщини: «Рідна земля! Назви мені таку обитель...» А отже, і до всіх «пілігримів», і до всіх «власників», і до себе самого.
У «Пісні Єрьомушки»стикаються і сперечаються одна з одною дві пісні: одну співає няня, іншу - "проїжджий міський". У пісні няні стверджується мораль холопська, лакейська, у пісні "проїжджого" звучить заклик до революційної справи під гаслами "братства, рівності та свободи". Яким шляхом піде в майбутньому Єремушка, судити важко: вірш і відкривається, і завершується піснею няні про терпіння та смиренність. Тут ховається істотна відмінність народного поета Некрасова з його друзів Чернишевського і Добролюбова, які у цей час були великими оптимістами щодо можливого народного обурення.
Лірика Некрасова кінця 60-х.Саме глибока віра в народ допомагала поету піддавати народне життя суворому та суворому аналізу, як, наприклад, у фіналі вірша "Залізна дорога". Поет ніколи не помилявся щодо найближчих перспектив революційного селянського визволення, але й ніколи не впадав у відчай:
Виніс досить російський народ,
Виніс і цю дорогу залізну,
Винесе все, що Господь не пошле!
Винесе все – і широку, ясну
Груди дорогу прокладе собі.
Жаль тільки - жити в цю пору прекрасну
Не доведеться - ні мені, ні тобі.
Так у обстановці жорстокої реакції, коли похитнулася віра у народ в його заступників, Некрасов зберіг впевненість у мужності, духовної стійкості і моральної красі російського селянина. Слідом за "Морозом" з'явилася "Оріно, мати солдатська"вірш, що прославляє материнське і синівське кохання, яке тріумфує не лише над жахами миколаївської солдатчини, а й над самою смертю.
З'явився "Зелений Шум" із весняним почуттям оновлення, "легкого дихання"; відроджується до життя природа, що спала взимку, і відтає замерзле в злих помислах людське серце. Народжена селянською працею на землі віра в оновлюючу міць природи, часткою якої є людина, рятувала Некрасова та його читачів від повного розчарування у важкі роки урочистості у казенній Росії "барабанів, ланцюгів, сокири" ("Надривається серце від борошна...").
Лірика Некрасова 70-х.У пізньому творчості Некрасов-лирик виявляється набагато традиційнішим, літературним поетом, ніж у 60-ті роки, бо тепер він шукає естетичні та етичні опори й не так на шляхах безпосереднього виходу до народного життя, як у зверненні до поетичної традиції своїх великих попередників. Оновлюються поетичні образи в некрасовській ліриці: вони стають більш ємними та узагальненими. Відбувається своєрідна символізація художніх деталей; від побуту поет стрімко злітає до широкого художнього узагальнення. Так, у вірші "Друзьям" деталь із селянського побуту - "широкі постоли народні" - набуває поетичної багатозначності, перетворюється на образ-символ трудової селянської Росії:
Вам же не свято, друзі благородні,
Жити і в таку могилу зійти,
Щоб широкі ноги народні
До неї торували шляхи...
Народне життя в ліриці Некрасова 70-х зображується по-новому. Якщо раніше поет підходив до народу максимально близько, схоплюючи всю строкатість, все різноманіття неповторних народних характерів, то тепер селянський світ у його ліриці постає у гранично узагальненому вигляді. Така, наприклад, його " Елегія", звернена до юнаків:
Нехай нам каже мінлива мода,
Що тема стара "страждання народу"
І що поезія забути її має,
Не вірте, юнаки! не старіє вона.
Вступні рядки - полемічна відповідь Некрасова офіційним поглядам, що поширювалися в 70-ті роки, стверджували, що реформа 1861 остаточно вирішила селянське питання і направила народне життя шляхом процвітання і свободи. Така оцінка реформи проникала, звісно, й у гімназії. Молодому поколінню вселялася думка, що нині тема народних страждань себе зжила. І якщо гімназист читав пушкінську "Село", викривальні її рядки належали у його свідомості до віддаленого дореформеного минулого і ніяк не пов'язувалися з сучасністю. Некрасов рішуче руйнує в "Елегії" такий "безхмарний" погляд на долю селянства:
На жаль! поки що народи
Швидкують у злиднях, підкоряючи бичам,
Як худі стада по скошених луках,
Оплакувати їх рок, служитиме їм Муза...
Воскресаючи в "Елегії" поетичний світ "Села", Некрасов надає і своїм, і старим пушкінським віршам неминущий, вічно живий і актуальний сенс. Спираючись на узагальнені пушкінські образи, Некрасов йде в "Елегії" від побутових описів, від конкретних, деталізованих фактів та картин народного горя та злиднів. Мета його віршів інша: йому важливо зараз довести правоту звернення поета до цієї вічної теми. І стара, архаїзована, але освячена самим Пушкіним форма відповідає цьому високому завданню.
Дух Пушкіна витає над некрасовской " Елегією " і далі. "Найзадушевніші та найулюбленіші" вірші поета - поетичний заповіт, некрасівський варіант "Пам'ятника":
Я ліру присвятив своєму народові.
Можливо, я помру невідомий йому,
Але я йому служив - і серцем я спокійний.
Завдання 3. На основі прочитаного дайте відповідь на наступні запитання.
Яке значення теми народу у ліриці Некрасова?
Які почуття викликають у поета думки народ?
Які суперечливі риси відзначає Некрасов у народі?
У чому особливість зображення народу Некрасовим, порівняно з іншими письменниками?
Самостійна робота №6
Творчість А.К. Толстого
Цілі: познайомити з ключовими фактами життя та творчості А.К. Толстого; познайомитись із ключовими віршованими творами поета.
Завдання 1.
Прочитайте підручник, присвячений А.К. Толстому. Супроводжуйте знайомство з навчальним матеріалом читанням віршів.
Література:
Література: підручник для студ. ССЗ / за ред. Г.А. Оберніхін. - М.: Академія, 2008. - С. 200-204.
Завдання 2.
Прочитайте наведені нижче вірші А.К. Толстого. Вивчіть одне з них напам'ять.
"Двох станів не боєць", "Серед шумного балу, випадково ...", "То було ранньою весною ...", "Сльоза тремтить у твоєму ревнивому погляді ...", "Кіль любити, так без розуму ..."
Самостійна робота №7
Функція снів у романі “Злочин і кара”
Цілі: розглянути зміст та функцію снів у романі «Злочин і кара»; проаналізувати один із снів, виявивши його психологічний та символічний зміст.
Прочитайте теоретичний матеріал, законспектуйте його у зошит для самостійних робіт.
М. М. Бахтін з повним правом стверджує, що у всій європейській літературі немає письменника, у творчості, якого сни грали б таку велику роль, як у Достоєвського. За Бахтіном, у творчості Достоєвського переважає «кризова варіація сну», тобто сновидіння, що призводить до різкого перелому у внутрішньому житті людини, до її переродження чи оновлення. Достоєвський вважав, що уві сні забуті переживання людей спливають у сфери, підконтрольні свідомості, а тому сновидіння героїв розкривають їхню внутрішню сутність - ту, яку не хоче помічати їхній розум. Сни героя виконують дві функції. З одного боку, він є засобом психологізму та допомагають глибше розкрити суперечливу натуру героя. З іншого боку, сни героїв конденсують ключові ідеї та образи тексту. Мотиви, задані у яких, мають самостійний розвиток у романі, яке залежить від свідомості героя.
Прочитайте вказані фрагменти роману. Коротко (в одному – двох реченнях) викладіть зміст снів.
Перший сон - частина 1, розділ V
Другий сон – частина 1, розділ VI
Третій сон – частина 2, розділ II
Четвертий сон – частина 3, розділ VI
П'ятий сон – епілог, розділ II
Співвіднесіть сон із зазначенням його тип (визначення представлені у романі чи запропоновані дослідниками):
1) маячні галюцинації;
2) сон-кошмар;
3) «страшний», «потворний» сон;
4) пророчий сон, сон-апокаліпсис;
5) «дивні мрії».
Дайте відповідь на запитання до одного з снів (на ваш вибір).
Перший сон
Дослідники виділяють у цьому сні чотири групи героїв: ґвалтівник, жертва, спостерігачі (натовп), заступник. У сні Раскольніков вибирає одне із шляхів. Які ще ролі приміряв він герой? Як образи сну проявляються у романі?
Матеріал спостережень.
Повернення Раскольникова після вбивства: «Роздягнувшись і весь тремтячи, як загнаний кінь, він ліг на диван, натягнув на себе шинель і відразу ж забувся ...»
Смерть Катерини Іванівнаы: «Досить!.. Час!.. Прощавай, бідолашно!.. Повітли шкапу!.. Надірвала-а-сь! - крикнула вона відчайдушно і ненависно і впала головою на подушку».
Характеристика Миколки, який взяв він вбивство старої-процентщицы: «А чи відомо вам, що він із розкольників, та й не те щоб із розкольників, а просто сектант; у нього в роді бігуни бували, і сам він ще недавно, цілих два роки, у селі, у якогось старця під духовним початком був. Прагнення мав, ночами богу молився, книги старі, "справжні" читав і зачитувався. Петербург на нього сильно подіяв, особливо жіноча стать, та й вино. Сприйнятливий, і старця, і все забув. Чи знаєте, Родіоне Романовичу, що означає в інших з них "постраждати?" Це не те щоб за когось, а так просто "постраждати треба"; страждання, отже, прийняти, а від влади – так тим паче. Так ось, я й підозрюю тепер, що Миколка хоче "страждання прийняти" або на кшталт того»
Другий сон
Образи сну Раскольникова відсилають до низки літературних та культурних знаків. Яку долю віщує Раскольникову цей сон?
Матеріал для спостереження
Культурні символи
Символіка води пов'язана з тим, що вона є необхідним живильним компонентом всього живого, особливо актуальним для регіонів пустелі. В іудаїзмі з водою традиційно зв'язується Тора, оскільки вона приваблює всіх спраглих, поширюється по всій землі, служить джерелом життя, виходить з небес, оновлює душу, очищає її, тече зверху вниз, перетворюючи простий посуд на коштовність, і служить їжею для зростання. Так само встановлювалися паралелі між водою і вченням Христа. Воді відводиться ключова роль обряді християнського хрещення. У ньому вона символізує оновлення, очищення та освячення.
Поезія М. А. Некрасова – поезія життя, у якій немає нічого надуманого, вигаданого, нереального, а є тільки зовсім новий погляд поета на важкий характер долі простої людини, на її проблеми та турботи, на людські страждання та людський біль. Головний герой Некрасова – народ, звичайнісінькі, прості російські люди. А суть поезії Некрасова найточніше відбито у одному його рядку: «Я ліру присвятив народу своєму» . І головне завдання для поета було не в тому, щоб сумувати за поневоленим народом і журитися про його сумну долю, а в тому, щоб самому долучитися до народу, зробити свою поезію його справжнім голосом, його криком і стогом, втіленням його думок і почуттів. Основним джерелом цієї поезії було співчуття пригнобленим людям:
Іди до принижених,
Іди до скривджених –
Там потрібний ти.
Цю свою заповідь Некрасов ніколи не порушував. І це основне його відмінність від інших російських поетів тієї епохи. Жаліючих народ було багато, але говорити від імені народу вмів на той час один лише Некрасов.
Йому, що виріс у дворянському середовищі, необхідно було пережити страшну ломку, щоб зробити «мужицькі очі» своїми, і навчитися дивитися на світ і на себе цими очима. Його серце було поранено ще на самому початку життя, в ньому з дитинства зміцнився біль за страждання свого народу. Адже вже в ті ранні роки поет до найменших подробиць знав життя селян-кріпаків. Він часто тайком тікав до сільських хлопців, ловив з ними рибу, купався в річці, ходив у ліс по гриби. Їхня садиба стояла біля самої дороги, яка на той час була багатолюдною і жвавою. Тут хлопчик зустрічався з будь-яким робітничим народом: з пічниками, ковалями, землекопами, теслями, що переходили з села до села. Майбутній поет із захопленням слухав їхні розповіді. Водився хлопчик і з рибалками на Волзі. «Благословенна річка, годувальниця народу! »- Говорив пізніше поет. Але саме тут, на цій річці, йому довелося зазнати першого глибокого горя, коли він побачив бурлаків, що стогнали від непосильної роботи. Вражений, зляканий хлопчик довго біг за ними і почув, як один з них без жодної скарги, дуже спокійно сказав, що йому хотілося б померти. Ці слова жахнули Некрасова:
О, гірко, гірко я ридав,
Коли того ранку я стояв
На березі рідної річки,
І вперше її назвав
Рікою рабства і туги! .
Цьому дворянському підлітку відкрилося «видовище лих народних», до якого були такі нечутливі багато інших дворянських дітей. Але не жалість, а протест викликали у ньому ці лиха. І вже ставши дорослим, поет по-новому відчув враження дитинства, згадав гірке життя селян і вирішив присвятити свою творчість боротьбі за народне щастя.
Хіба зміг би він написати "Коробейників", "Селянських дітей", "Мороз, Червоний ніс", "Кому на Русі жити добре", якби не провів своє дитинство в безпосередній близькості до рідного народу. За цими творами можна вивчати життя та побут селян, їх вірування, звичаї, народну мову. Вони вершина некрасовського майстерності. Так поема «Селянські діти» сповнена самобутності, ліричності, яка надає оповіді характеру захопленої пісні про російський народ, у якого «звичка до праці благородна» починається вже з шестирічного віку. Основою цього твору вважатимуться діалог маленького хлопчика з незнайомим перехожим. Вже з перших його слів автор показує нам, як почувається цей «мужичок з нігтик», як чудово вміє він постояти за себе і дати відсіч кожному, хто надумає образити його. Вікове рабство не розбестило народ, почуття свободи і честі збереглося навіть у малолітніх його представниках:
У рабстві врятовано
Серце вільне –
Золото, золото
Серце народне!
