Творчий процес, який формується в результаті. Творчий процес: феноменологія та динаміка

ТВОРЧИЙ ПРОЦЕС(англ. creativeprocess). Багато геніальних людей повідомляли про те, що їхні відкриття є результатом того, що рішення «якось саме» виникає в їхній свідомості і що їм залишається лише записати «почуте» чи «побачене». Подібні обставини супроводжували, наприклад, народження у Д. І. Менделєєва ідеї Періодичної системи елементів та в ньому. хіміка А. Кекуле циклічної формули бензольного ядра. Таємничість акту «осяяння» здавна пов'язувалася з наявністю зовнішнього, іноді божественного джерела творчого натхнення.

Використовуючи дані самоспостереженнявідомих вчених (напр., Г. Гельмгольця та А. Пуанкаре), амер. психолог Грехем Уоллес (1926) розробив схему 4 стадій Т. п. Згідно з цією схемою, в ході вирішення складних проблем люди спочатку проходять
1-ю стадіютривалого та трудомісткого аналізу проблеми, накопичення та обробки інформації, здійснюють спроби свідомого вирішення завдання. Як правило, ця фаза закінчується безрезультатно і людина відступає, «забуваючи» про проблему на дні та тижні. В цей час розвивається
2-я

стадіяТ. п. - дозрівання ( incubation). Для неї характерна відсутність видимого прогресу у вирішенні задачі. Потім слідує
3-тя

стадія- осяяння ( інсайт), за якою йде
4-та стадія- Перевірка правильності рішення. Див. також Мислення продуктивне(стадії).

На стадії дозрівання, мабуть, важливе значення має активна робота
підсвідомості.
За даними самоспостереження, людина, зовні забуваючи про завдання, займає свою свідомість та увагу справами. Проте через деякий час «творче» завдання самостійно спливає у свідомості, причому часто виявляється, що якщо не рішення, то хоча б розуміння проблеми виявилося просунутим. Т. о., виникає враження про несвідомо протікають процеси рішення. Однак
важливою передумовою p align="justify"> продуктивної роботи підсвідомості є 1-я стадія - наполегливі свідомі спроби вирішення завдання.

Аналіз самоспостережень показує, що процес «осяяння» нерідко є не одномоментним спалахом, а як би розподіляється в часі. У ході завзятого свідомого процесу рішення з'являються елементи розуміння та просування у правильному напрямку. Т. о., умовою т. зв. «осяяння», як правило, служить наполегливу працю. Свідомі зусилля як би приводять у дію, «розкручують» потужну, але досить інерційну машину несвідомого творчості. Ті ж факти, що іноді рішення виникає в періоди спокою, неробства, вранці після снуабо під час сніданку, кажуть, можливо лише про те, що ці періоди зазвичай займають у людини багато часу.

У дослідженнях міжпівкульної організації психічних процесіввисунуто припущення, що лобові частки правої і лівої півкуль вносять різний внесок у здійснення окремих фаз Т. п. лобової частки лівої (домінантної) півкулі.

Здатність до творчості ( креативність) не знаходиться в сильній кореляції з інтелектуальними здібностями, хоча видатні творчі особистості, безсумнівно, мають дуже високу коефіцієнтом інтелекту. З т. зр. теорії семантичних мереж, Важливе відмінність інтелектуальної і творчої діяльності, очевидно, залежить від спрямованості рішення різних типів завдань: розуміння сенсу і породження нового смысла. Кореляція цих видів діяльності очевидна, хоча є приклади їх незалежного існування. Креативність нерідко проявляється за зовнішньої інтелектуальної «гальмування», але частіше відзначається наявність хороших інтелектуальних здібностей без розвиненого творчого початку.

Один із варіантів інтерпретації термінів «розуміти» та «породжувати» м. б. пов'язаний зі слідом. міркуваннями. Термін «розуміти» передбачає здатність до відстеження ходу чужих міркувань, тобто здатність людини в ході навчання формувати нові зв'язки між знайомими поняттямиі нові поняття. Слово «формувати» у цьому контекстівикористовується у сенсі "формувати за інструкціями". «Людина, яка розуміє», повинна постійно слідувати за зовнішнім носієм цих св
мов і понять, напр. слідом за учителем, книгою і т. д. Він повинен також мати точні рецепти для своїх покрокових розумових дій.

«Людина творить», навпаки, має здатність до породження понять, які нічим зовні не обумовлені, здатністю робити несподівані для більшості людей висновки, які безпосередньо нізвідки не йдуть і розглядаються як деякі «стрибки» мислення (свідомого чи несвідомого), розриви у звичайній, стандартної логіки міркувань. У зв'язку з цим зазначимо, що добре структурована область знаньзазвичай представляється семантичною мережею, вузли якої знаходяться поруч одне одного; швидше, вони створюють химерні з т. зр. топології та принципово некомпактні структури. Др. словами, можна припускати, що якщо деяка усталена система фактів і теоретичних положень з часом набуває вигляду компактної ділянки мережі, то
післявчинення певного творчого акту до цієї мережі включаються деякі несподівані, дивні і, отже, віддалені (у вихідному просторі) вузли знань. У плані розуміння механізмів Т. п. є доречною аналогія між структурою семантичної мережі та структурою нейронного ансамблю.

При порівнянні актів «породження» та «розуміння» виявляється певний феномен. Характерна риса «людини розуміє» полягає у здатності засвоїти деяку систему знань, тобто сформувати у себе
копіюзв'язків між поняттями, створеною раніше «людиною творчою». Дана робота з копіювання ділянки семантичної мережі це не суто механічний акт і вимагає здійснення низки складних попередніх операцій формування: вихідних понять, списків атрибутів (властивостей) цих понять, нової системи пріоритетів серед атрибутів і т. д. Т. о., різниця між розумінням і творчістю – це, у кращому разі, різниця між оригіналом та копією! Насправді це різниця між актом творіння оригіналу, який для зовнішнього спостерігача виникає як диво, і актом сумлінного, трудомісткого, але позбавленого будь-якої таємниці копіювання.

Ефективність Т. п. у плані механізмів семантичних мереж, можливо, пов'язана з комбінацією кількох факторів (здібностей).

1. Здібності до швидкого і, головне, постійно переборі безлічі варіантів зв'язків між вже існуючими поняттями (вузлами мережі). Слід враховувати, що в даній моделі кожен вузол мережі є набір або список атрибутів, що описують дане поняття, а реалізація повного перебору вимагає, взагалі кажучи, витрат часу і пам'яті, що катастрофічно швидко зростають. У зв'язку з цим вихід із проблеми перебору пов'язані з наявністю здібностей, визначальних можливість формування процедур «усіченого», неповного, вибіркового перебору. Важливе значення у плані мають кілька типів слід. здібностей.

2. Здатність до формування відкритого, у сенсі постійно генерованого (доповнюваного та змінного) списку атрибутів к.-л. явища чи поняття. Очевидно, списки атрибутів та їх пріоритетів мають змінюватися залежно від завдання та предметної галузі. Ця здатність важлива через те, що характеристики явищ, що вивчаються, являють собою набори вихідних параметрів, що використовуються для перебору комбінацій.

3. Здатність до формування вдалої системи пріоритетів серед варіантів зв'язків, які готуються до перебору. Механізм цього процесу, зокрема, м. б. пов'язаний із встановленням пар атрибутів, що добре поєднуються, де в пару входить по одному атрибуту від кожного поняття, що включається в зв'язок. При цьому системи пріоритетів повинні змінюватися в залежності від задачі, що розв'язується (предметної області).

4. Здатність до формування нових понять (вузлів). Ця процедура може розглядатися як циклічний (ітераційний) процес формування способу побудови дедуктивного та/або індуктивного міркування на підставі наявних фактів та понять, тобто з опорою на раніше утворені ділянки мережі та зв'язки між ними.

У межах такої моделі стають зрозумілі як індивідуальні розбіжності у креативності, і відмінності творчих успіхів в тих самих людей різних предметних областях. Справді, припустимо, що у к.-л. На етапі міркування у деякої людини склалася «вдала» система пріоритетів варіантів перебору ознак (або інших елементів міркування). У результаті ця людина у цій ситуації проявить себе як творча особистість. Однак у разі проведення р

Одна людина, постать не менш важлива за Платона, вважала, що слова творчих поетів є продуктом Божественного натхнення; як він писав у III, від Іони:
"І тому Бог відбирає у цих людей розум і використовує їх, щоб вони служили йому... щоб ми, хто чує їх, могли знати, що це не вони вимовляють ці слова... але що це сам Господь говорить... через них."

Можливо, буде розумним вважати, що творити здатний кожен, але ступінь творчості змінюється в дуже широких межах. Творчість таких людей, як Пабло Пікассо, або Бакмінстер Фуллер, або Вольфганг Моцарт, або Томас Джефферсон, не тільки є проявом великого таланту; крім цього, воно добре відоме. Існують, звичайно, й інші творчі генії, але вони залишаються у невідомості.
Ми спиратимемося на визначення творчості як когнітивної діяльності, яка веде до нового чи незвичайного бачення проблеми чи ситуації. Таке визначення не обмежує творчі процеси утилітарними діями, хоча як приклад творчих людей майже завжди наводять творців якогось корисного винаходу, рукопису чи теорії.

ТВОРЧИЙ ПРОЦЕС

За іронією - і в докор сучасній когнітивній науці - за останні 20 років не виникло жодної великої теорії (як це було з пам'яттю чи сприйняттям), яка б об'єднала розсіяні та іноді конфліктуючі дослідження творчості. Відсутність загальної теорії вказує як на складність цієї теми, так і на недостатню увагу до неї з боку широкого наукового загалу. І все ж ця тема широко заявлена ​​як важлива частина повсякденного життя та освіти.

Багато років тому в історії когнітивної психології Уоллес (Wallas, 1926) описав чотири послідовні етапи творчого процесу:

1. Підготовка: Формулювання задачі та початкові спроби її вирішення.

2. Інкубація: Відволікання від завдання та перемикання на інший предмет.

3. Просвітлення. Інтуїтивне проникнення у суть задачі.

4. Перевірка: Випробування та/або реалізація рішення.

Описані Уоллесом чотири етапи майже отримали емпіричного підтвердження; проте психологічна література рясніє звітами про інтроспекцію людей, що породили творчу думку. Найбільш відоме з цих пояснень належить Пуанкаре (Poincare, 1913) французькому математику, що відкрив властивості автоморфних функцій. Попрацювавши над рівняннями якийсь час і зробивши деякі важливі відкриття (підготовча стадія), він вирішив вирушити у геологічну екскурсію. Під час поїздки він "забув" про свою математичну роботу (інкубаційна стадія). Потім Пуанкаре пише про драматичний момент інсайту. "Коли ми прибули в Кутансі, ми сідали в омнібус, щоб їхати кудись ще. І в момент, коли я поставив ногу на підніжку, до мене без усякої видимої підготовки думки прийшла ідея, що перетворення, які я використав у визначенні автоморфних функцій , Ідентичні перетворенням неевклідової геометрії." Автор пише, що коли він повернувся додому, то на дозвіллі перевірив ці результати.

Чотирьохетапна модель творчого процесу Уоллеса дала нам концептуальні рамки для аналізу творчості. Розглянемо коротко кожен із етапів.

1. Підготовка. Пуанкаре згадував у своїх записках, що він інтенсивно працював над цим завданням два тижні. За цей час він, певне, перепробував і з різних причин відкинув кілька можливих рішень. Але було б, звичайно, неправильно припускати, що підготовчий період тривав два тижні. Все його професійне життя як математика, а також, можливо, і значна частина його дитинства може розглядатися як частина підготовчого періоду.

2. Загальною темою в біографіях багатьох знаменитих людей є те, що навіть у ранньому дитинстві вони розвивали ідеї, набували знань і намагалися розвивати свої думки у конкретному напрямку. Під впливом таких ранніх ідей часто формується найвіддаленіша доля творчої особистості. Однією з багатьох таємниць у цьому залишається те, чому іншим індивідуумам, що у аналогічному стимульному оточенні (а часто й поневірянь), не вдається отримати визнання свого творчого таланту. Платон припускав, що творчість може бути справою рук набагато непереборніших сил, ніж сили оточення. Може, варто звернути увагу на генетичні основи творчості.

3. Інкубація. Чому так виходить, що творчий прорив часто слідує за періодом, під час якого проблема може залишатися "зораною під пар"? Можливо, найбільш прагматичне пояснення цьому полягає в тому, що значну частину нашого життя ми відпочиваємо, дивимося телевізор, плаваємо з аквалангом, граємо, подорожуємо або лежимо на сонці і спостерігаємо, як пливуть хмари, замість того, щоб наполегливо розмірковувати про якусь проблему , що вимагає творчого рішення. Отже, творчі акти часто йдуть за періодами сну чи неробства швидше за все просто тому, що ці періоди займають багато часу.

4. Познер (Posner, 1973) пропонує кілька гіпотез щодо інкубаційної фази. Відповідно до одного з його припущень, інкубаційний період дозволяє людині оговтатися від втоми, пов'язаної з розв'язанням задачі. Перерва у важкій задачі дозволяє також забути невідповідні підходи до цього завдання. Як ми вже бачили, вирішення завдання може перешкоджати функціональна закріпленість, і не виключено, що під час інкубаційного періоду люди забувають старі та безуспішні способи її вирішення. Ще одна гіпотеза, яка пояснює, як інкубація може допомогти творчому процесу, вважає, що у цей період ми насправді продовжуємо працювати над завданням несвідомо. Така вистава сходиться зі знаменитим становищем Вільяма Джеймса "Ми вчимося плавати взимку і кататися на ковзанах влітку". Нарешті, під час перерви в процесі вирішення завдання може відбуватися реорганізація матеріалу.

3 Просвітлення Інкубація не завжди веде до просвітлення (ми всі знаємо багато людей, які перебували в інкубації більшу частину свого життя, але досі не досягли просвітлення). Однак, коли це відбувається, неможливо помилитися у відчуттях. Несподівано "вмикається лампочка". Творча особистість може відчути порив збудження, коли всі шматочки і крихти ідеї раптом постають на місце. Усі ідеї, що стосуються справи, узгоджуються одна з одною, а несуттєві думки ігноруються. Прикладів просвітлення історія творчих проривів безліч Відкриття будови молекули ДНК, відкриття бензольного кільця, винахід телефону, завершення симфонії, сюжет повісті -все це приклади того, як у момент просвітління в розум приходить творче рішення старої настирливої ​​задачі.

4 Перевірка. Слідом за радісним збудженням, що іноді супроводжує проникливе відкриття, настає час перевірити нову ідею. Перевірка - це свого роду "відмивання" творчого продукту, що він перевіряється щодо його законності. Найчастіше після ретельного вивчення рішення, яке представлялося творчим відкриттям, виявляється інтелектуальним "самоварним золотом". Цей етап може бути досить коротким, як у разі перевірки обчислень або пробного пуску нової конструкції; однак, у деяких випадках верифікація ідеї може вимагати цілого життя досліджень, перевірок та повторних перевірок.

Список літератури

Солсо Р.Л. Творчий процес.

Надіслати свою гарну роботу до бази знань просто. Використовуйте форму нижче

Студенти, аспіранти, молоді вчені, які використовують базу знань у своєму навчанні та роботі, будуть вам дуже вдячні.

Розміщено на http://www.allbest.ru/

ТВОРЧИЙ ПРОЦЕС І ЙОГО ПРИНЦИПИ

Є.М. Рендакова

Сьогоднішній світ, його тендітна рівновага залежить від багатьох складових, серед яких дуже значущою є звернення людини до свого природного єства, до можливості жити серед людей, що творять.

Сьогодні, як ніколи, важливо зрозуміти, що ми можемо змінити у світі на краще, як ми можемо змінитися самі. У зв'язку з цим одна з головних проблем – це проблема самовизначення людини, проблема можливості руху у творчості. Звідси важливо усвідомити процесуальну сторону творчості, і навіть те, що його першоосновою.

Творчий процес - це перехід від однієї творчої сутності до іншої, від одного стану до іншого; це рух у творчому просторі миследіяльності, що сприяє розвитку особистості.

Творчий процес це процес перетворення, творення, позитивної зміни людини та людства.

Серед принципів, які є першоосновою творчого процесу, ми виокремлюємо такі.

Принцип пасіонарності Л. Н. Гумільов вважав, що відкриття біохімічної енергії живої речовини, зроблене В.І. Вернадським можна поширити і на людей, які теж є частиною біосфери. Дослідник пише про те, що схема етногенезу як дискретного процесу передбачає раптове виникнення групи пасіонарних етносів усередині того чи іншого регіону, подальше їх поширення за їхні межі, втрату складності етнічною системою і або розпорошення особин, її складових, або перетворення їх на релікт.

Щоб інтерпретувати дане становище, Л. Н. Гумільов використовує таке порівняння: «Уявимо кулю, яка отримала раптовий поштовх. Енергія поштовху витрачається спочатку на подолання інерції спокою, а потім на рух кулі, який повільно згасатиме внаслідок опору середовища, поки куля не зупиниться; шлях же цієї кулі буде залежати від того, чи покотиться він по рівному місцю або наткнеться на перешкоди, або звалиться в яму і т. д., але скільки б разів ми не повторили цю операцію, принцип руху один інерція поштовху, тобто. розтрата енергії отриманого імпульсу».

Звертаючи увагу на те, що в біосфері явища такого порядку називаються сукцесіями, і говорячи про те, що вони дуже різноманітні і за тривалістю, і за характером, і за наслідками, вчений звертає увагу на те, що вони мають зазначену рису подібності інерційність, яка у людини проявляється як розтрата пасіонарного імпульсу, що ріднить людство з іншими явищами біосфери, тоді як соціальні та культурні структури, властиві лише людині, мають інший характер руху.

Приймаючи за об'єкт дослідження одиницю вищого порядку етнос, де неминучі похибки аналізу взаємно компенсуються, розуміючи, як важко підрахувати пасіонарність людей епох минулих, Л. Н. Гумільов пропонує використовувати зворотний хід думки, а саме: «Робота, що виконується етнічним колективом, прямо пропорційна пасіонарної напруги. Отже, підраховуючи кількість подій в історії етносу, нехай навіть із великим допуском, ми отримуємо результат витрат енергії, на підставі чого можемо судити про вихідний заряд енергії, тобто рівень пасіонарності» .

Продовжуючи розмірковувати про пасіонаріях, дослідник виділяє те, що їм характерно:

Посвячення себе тій чи іншій меті, переслідуваної іноді протягом усього життя;

Здатність заражати оточуючих своєю енергією.

«Це означає, що люди гармонійні (а ще більшою мірою імпульсивні), опинившись у безпосередній близькості від пасіонарів, починають поводитися так, ніби вони були пасіонарні. Але щойно достатню відстань відокремлює їхню відмінність від пассионариев, вони набувають свій природний психоетнічний повсякденний образ» .

Якщо ця обставина без спеціального осмислення досить широко використовується у військовій справі, де або обирають пасіонарів, впізнаючи їх інтуїтивно, і формують з них добірні, ударні частини, або свідомо розпорошують їх у масі, щоб підняти «військовий дух», то не враховувати даність у педагогічному процесі було б просто нерозумно.

Ми вважаємо, що принцип пасіонарності один із головних у творчому процесі, тому що «енергія поштовху» творчих особистостей вельми значуща. А якщо скористатися методом Л. Н. Гумільова та використовувати зворотний хід думки, то отримаємо, що всі педагогічні відкриття, всі новаторські педагогічні системи створені пасіонарними особистостями. Називати їх можна нескінченно: Сократ, Платон, Аристотель, Я. А. Коменський, І. Р. Песталоцці, Я. Корчак, З. Френе, До. Д. Ушинський, С.Т. Шацький, А. С. Макаренко, В. А. Сухомлинський, В. Н. Сорока-Росинський, В. А. Караковський, А. Н. Тубельський та багато інших.

За рівнем прояви ми виділяємо два види пасіонарності: явну та приховану.

Явна пасіонарність проявляється дуже швидко: поява пасіонарної особистості тому чи іншому колективі тягне у себе зміна якості творчого життя тих, хто у ньому перебуває, практично відразу. При цьому реалізовуються найунікальніші проекти, здійснюються найсміливіші мрії не лише самою особистістю, що володіє високим ступенем пасіонарності, а й тими, хто перебуває поряд з нею, оскільки відбувається «енергетичне зараження». Пасіонарна особистість сприяє тому, щоб значно підвищувалася якість життєвого простору всіх, хто перебуває у взаємодії з нею, як прямою, так і непрямою.

Прихована пасіонарність може позначитися не відразу, оскільки особи, які мають потенціал, демонструють свої сили лише після накопичення певного пасіонарного багажу (досвіду).

За рівнем поширення ми визначаємо пасіонарність пряму та непряму.

Пряма пасіонарність це пасіонарність особистості, яка веде за собою, що визначає багато в чому напрямок руху колективу, а також якість цього руху.

Непряма пасіонарність (відбита) це післядія, наступне за дією, тобто пасіонарність особистостей, отримали від представників першого типу певний заряд, який у відбитому вигляді значно слабший, ніж у першому випадку, але все ж таки є. Чим далі від того місця, де творить особистість із прямою пасіонарністю, тим значно слабкіша дія. Але навіть дуже слабке, навіть мікроскопічне творче посилання може зіграти свою важливу роль в історії розвитку і особистості, і суспільства.

У книзі І. Пригожина та І. Стенгерс «Час, хаос, квант» є рядки, що підтверджують вищесказану думку: «Нині ми знаємо, що людське суспільство є надзвичайно складною системою, здатною зазнавати величезної кількості біфуркацій, що підтверджується безліччю культур, що склалися на протягом порівняно короткого періоду історія людства. Ми знаємо, що такі складні системи мають високу чутливість по відношенню до флуктуацій. Це вселяє в нас одночасно і надію, і тривогу: надію на те, що навіть малі флуктуації можуть посилюватись і змінювати всю їхню структуру (це означає, зокрема, що індивідуальна активність зовсім не приречена на безглуздість); тривогу тому, що наш світ, мабуть, назавжди втратив гарантії стабільних, неминущих законів» .

Принцип знаковості (символізму).

Творець завжди говорить зі своєю аудиторією мовою, зрозуміти яку можна в тому випадку, якщо її слухачі, читачі, глядачі вже знайомі з системою умовних знаків (символів) або ж готові зрозуміти (на першому етапі прийняти, не пояснюючи щось собі та оточуючим) ) цю систему.

Мало того, кожна людина, яка намагається наповнити життя творчістю, змушена часто перекладати свої думки, почуття, емоції іншою мовою. Момент переходу, перекладу, перенесення, перемикання часто не усвідомлюється, протікає природно, як зрозуміле; Творець не відчуває жодних труднощів.

Але може бути і інший сценарій: творець чітко усвідомлює, що він хоче сказати, але перехід з мови на мову йде болісно, ​​навіть болісно: кожне слово, кожен звук, кожна частина того чи іншого твору даються важко: цей процес можна зіставити з процесом перекладу з рідної мови на іноземну або з іноземної на рідну, а в найважчому випадку з однієї іноземної мови на іншу (коли і ту, й іншу мову перекладач знає щонайменше). А якщо взяти не дві, а три мови і більше та спробувати здійснити всі можливі переклади, то завдання ускладниться багаторазово.

З іншого боку, сторона, що приймає (дитина на уроці, студент на лекції, читач, слухач, глядач...) теж опиняється в позиції перекладача, а пізніше, можливо, і в позиції ретранслятора.

І дуже складна ситуація: автор будь-якого творчого продукту, пробивающийся з одного боку, та її адресат, що рухається з іншого боку з великими труднощами. У найкращому разі вони рухаються назустріч один одному; в інших випадках вони рухаються в протилежних напрямках або один весь час намагається наздогнати другого (і знову варіанти: перший дає можливість наздогнати; другий рухається дуже швидко і наздоганяє). У цій ситуації допоможе може прийти розроблена система символів, значення яких буде зрозуміло як тій, так і іншій стороні.

Ю. Лотман писав: «символ виступає у ролі згущеної програми творчого процесу. Це глибинний пристрій, що кодує, своєрідний “текстовий ген ”» .

Символ це той ключ, за допомогою якого відкриваються заповітні дверцята. Варто розкодувати слово символ, звук символ, малюнок символ, і ми зрозуміємо, що за ним ховається (що цікаво, для різних людей цей символ, можливо, розкодуватиметься по-різному).

Викликає інтерес і наступне висловлювання Ю. М. Лотмана: «Вираз деякої сутності засобами іншої мови є основою виявлення природи цієї сутності» .

Наприклад, Ерік Берн у книзі «Ігри, в які грають люди. Люди, які грають у ігри», намагаючись зрозуміло пояснити читачам природу сценарної теорії психоаналізу, використовує як символічні назви деяких сценаріїв життя казкові заголовки: «Червона Шапочка», «Спляча Красуня», тим самим перетягуючи їх як символи в іншу систему координат, пояснюючи одну суть через іншу.

Фактично кожен педагогічний (як і філософське, літературне тощо. д.) твір, його осмислення і розуміння є абсолютно безмежним, оскільки кожен, хто зважиться з його розуміння, можливо, сказав би словами Ю. Лотмана: «Однак те, що один і той же вихідний символ може розгортатися в різні сюжети і що процес такого розгортання має незворотний і непередбачуваний характер, показує, що творчий процес асиметричний за своєю природою ».

Принцип асиметричності

У чому полягає суть принципу асиметричності творчого процесу?

Тут ми виокремлюємо такі аспекти:

Творчий задум ніколи не може бути порівнянний з отриманим результатом (з кількох причин: по-перше, творець змінюється в ході творчої діяльності; отже, по-друге, задум теж зазнає змін; і по-третє, сам матеріал, його внутрішній рух впливає на творця, що є, таким чином, стимулом до зміни всієї програми дій).

Вигадка не є обман.

Задум ще не крапка.

Дайте дописати роман

До останнього листочка.

творчий процес пасіонарність знаковість

Ці рядки Булата Окуджави дуже добре ілюструють написане вище.

Кількість авторських ідей та його втілення величини не рівнозначні, хоча у деяких випадках ідеї однієї людини підхоплюються, розвиваються іншими. І в науці, і в мистецтві це досить часте явище. Наприклад, культурно-історична теорія розвитку Л. С. Виготського знайшла своє продовження у теоріях навчання; теорія діалогу культур М. М. Бахтіна у системах діалогового навчання у школах діалогу культур; А. С. Пушкін подарував сюжети «Мертвих душ» та «Ревізора» Н. В. Гоголю, який у свою чергу створив із цих сюжетів літературні шедеври.

Виходячи з того, що процес «розгортання має незворотний і непередбачуваний характер», творчий процес (навіть найдрібніші його прояви), що прийшов у рух, треба сприймати дуже трепетно; охороняти та берегти.

Асиметричність проявляється і в тому, що до дорослої людини, яка творить, вважаючи, що вона робить щось важливе і корисне, ставляться з більшою повагою і розумінням, ніж до дитини. Хоча існує й інша крайність: поки дитина мала, плоди її праць оцінюються високо, але варто їй вирости, і всі забувають про важливість і потребу навіть найзначніших проявів творчості.

Хоча якщо не забувати слова Ю. Лотмана про те, що «процес розгортання має незворотний та непередбачуваний характер», то треба з усім піететом ставитися до проявів як дитячої, так і дорослої творчості, берегти їх та плекати.

Ще одним проявом асиметричності творчого процесу є те, що в багатьох випадках створюване усвідомлюється як цінне не самим творцем, а тими, хто його оточує або навіть йдуть за ним. Таких прикладів історія знає багато.

Може бути й протилежне: крім самого творця ніхто не розуміє важливості, цінності створеного.

Наприклад:

«Піфагорійська школа була осміяна за те, що вважала Землю порошинкою, що рухається у Всесвіті. Цього не могли перетравити навіть такі генії, як Платон, Архімед та Птолемей. Останній відкрито оголосив думку про рух Землі нісенітницею і дурною балаканею.

Медичний факультет Сорбонни знущався з Гарвея, який відкрив кровообіг.

Англійське Королівське суспільство відкинуло досліди Джоуля. .

Принцип діалоговості

Звернувшись ще раз до Ю. Лотмана, прочитаємо: «Користуючись термінологією І. Пригожина, можна визначити момент творчого натхнення як нерівноважну ситуацію, що виключає однозначну передбачуваність розвитку» .

У кожній подібній ситуації виникає кілька пластів, на які потрібно звернути увагу:

Перший пласт це, безсумнівно, сам Ю. Лотман, його думки, погляди, ідеї все, що є основою його творчості;

Другий пласт це І. Пригожин, на якого посилається Ю. Лотман;

Третій пласт це ті, на кого посилається І. Пригожин, включаючи Уайтхеда, Ейнштейна, Тагора, Бергсона та багатьох інших;

Четвертий пласт це ми, тобто ті, хто усвідомлює представлене автором та його співавтором;

П'ятий пласт це ми, які представляють іншим написане Ю. Лотманом, І. Пригожиним;

Шостий пласт це люди, яких ми донесемо сказане Ю. Лотьманом;

Сьомий пласт ідеї Ю. Лотмана, трансформовані нами, починають поширюватися в навколишньому світі без посилань на автора (стають свого роду колективним надбанням).

Можна було б продовжити, але й показаного вище швидше за все достатньо, щоб побачити шлях руху ідеї, шлях діалогу, на який практично ступає кожен, хто прагне проявити себе у творчій діяльності.

Принцип рефлексивності

«Філософські проблеми стають такими, якщо вони ставляться під промінь однієї проблеми кінцевого змісту. Навіщо взагалі все це? Навіщо світобудова? Навіщо “я” та мої переживання? А ці питання ставляться саме тому, що в цьому світобудові живе істота, яка не створена, а створюється. Та й світ не завершений, не готовий» ці слова М. К. Мамардашвілі якнайкраще говорять про рефлексивну природу людини, яка є істотою, яка запитує.

Якщо ж говорити про людину, задіяну в творчому процесі, то в даному випадку рефлексивність посилюється багаторазово, оскільки даний процес, будучи в кожному окремому, єдиному випадку унікальним і неповторним (чи то дослідницька робота вченого, натхненний пошук письменника чи творча діяльність дитини в ігровому просторі) завжди супроводжується рефлексивним оформленням.

Рефлексивність – послідовність творчих (частіше критичних) кроків, кожен з яких сприяє якісному вдосконаленню продукту творчої діяльності.

Рефлексивність у творчості розуміється нами як сукупність певних творчих пауз, під час яких відбувається авторське осмислення якості виконаної роботи, а також рух вперед у даному напрямку або (за потреби) коригування задуманого.

М.К. Мамардашвілі в роботі «Як я розумію філософію» писав: «Найчастіше переживання супроводжується відчуженим поглядом на світ: світ як би виштовхує тебе в момент переживання із самого себе, відчужує, і ти раптом ясно щось відчуваєш, усвідомлюєш. Це і є осмислена, дійсна можливість цього світу. Але саме у баченні цієї можливості ти скам'янів, застиг. У цьому стані тобі багато що може відкритися. Але для того, щоб це відкриття відбулося, потрібно не тільки зупинитися, а опинитися під світлом чи горизонтом питання: чому тебе це так вражає? Наприклад, чому я роздратований? Або навпаки: чому я радий? Застигнути в радості чи стражданні. У цьому стані радості чи страждання і прихований наш шанс: щось зрозуміти. Назвемо це половиною шляху.

Рефлексивна творча пауза (яка може бути і досить довгою, і напрочуд ємною, і навіть миттєвою) якраз і сприяє тому, щоб зупинитися, прислухатися до себе, до навколишнього світу, до найдрібніших нюансів, що впливають на зміну потоку думки, що, свою чергу, перетворить (і досить значно) якість творчого продукту.

Ми виділяємо у творчому процесі такі види рефлексування: афористичне, запитувальне, асоціативне, резюмуюче.

Афористичне рефлексування включає:

Вибір афоризмів, що підкреслюють (що виділяють, висвічують) значимість сказаного автором;

Використання афоризму як епіграф (і, отже, відведення даному висловлюванню особливої, що відкриває ролі, ролі словесного символу);

Показ відтінків значення слів, гри слів у тому випадку, коли використовуються два, три афоризми, які волею автора стали смисловими сусідами;

Підбір афоризмів, що сприяють виникненню дискусії (між автором і читачем; автором і дражливим співрозмовником; читачем і дражливим співрозмовником; автором, читачем і дражливим співрозмовником; автором, читачем, дражливим співрозмовником і тим опонентом, який ще не знає, що скоро буде включений .).

Запитувальне рефлексування сприяє:

Якісному підбору тих питань, які автор ставить читачеві-співавтору;

Визначення кола питань, що задаються автором самому собі на перспективу (включаючи риторичні, які, можливо, сьогодні поки що не потребують відповіді);

Заданню читачем питань, звернених себе;

Пошуку і автором, і читачем зони найближчого розвитку (того унікального матеріалу, який треба зрозуміти, прийняти, привести в рух, поділившись з іншими ідеями, відкриттями, осяяннями, променями думки.; а також невмінням і здивуванням; нерозумінням і непорозумінням; бажанням філософствування та захопленим подивом).

Асоціативне рефлексування передбачає:

Використання яскравих, несподіваних, які дивують як співрозмовника, а й самого автора асоціацій, допомагають відчути як глибину, і навіть аромат, смак, запах творчих ідей та його втілення;

Виникнення особливих, глибинних зв'язків створеного зараз про те, що існувало раніше;

Поява асоціативних символів, які є ключовими, які відкривають творчий процес;

Наявність відкритого асоціативного пострефлексивного простору.

Резюмувальне рефлексування допомагає:

Розмежування найважливішого і менш важливого на даному етапі творчого процесу;

Визначення творчих планів на майбутнє;

Усвідомлення себе як філософа (або принаймні початківця шлях філософствування).

Знову звернувшись до М. К. Мамардашвілі, прочитаємо: «Філософія це суспільна свідомість, яку не можна не висловити, свідомість вголос. Філософ нефілософом бути не може, якщо, звичайно, він потрапив на цю пряму думку, що виростає з того вузла, який змусив тебе зупинитися. Це доля!" .

Принцип відкритості

Творчий процес за своєю природою завжди відкритий простір пошуку, якісних змін, перетворень. У процесі творчості мало буває зайвого, непотрібного, поганого, другорядного, додаткового.

Про це чудово писала А. Ахматова у вірші «Творчість»:

Коли б ви знали, з якого сміття

Зростають вірші, не відаючи сорому,

Як жовтий кульбаба біля паркану,

Як лопухи та лобода...

Відкритість передбачає:

Наявність вибору, можливість зміни руху в процесі творчої діяльності на будь-якому етапі шляху (зміни стратегічної чи тактичної лінії, послідовності дій, переходів від однієї складової до іншої; вибору співрозмовника; власної позиції у творчому діалозі тощо);

Рух ідеї, народження якої починається, можливо, до оформлення задуму творчого проекту до будь-якого продукту (сценарій, книгу, музичний твір, урок, дисертаційне дослідження...);

Розвиток відбувається у процесі осмислення, творення, перетворення; розкручування продовжується навіть після того, як задумане здійснено, логічна точка поставлена.

У творчому процесі завжди є те, що виявилося нереалізованим, неприйнятим, недомовленим та недозрозумілим. Цей матеріал може на якийсь час бути поміщений у скарбничку нашої пам'яті, в інтелектуальний банк запасів, який у певний момент часу стане в нагоді в іншому творчому проекті, цього разу в новій якості: нереалізована, можливо, реалізується; неприйняте якісно зміниться; недосказане остаточно вербалізується; недозрозуміле стане ясним та зрозумілим. Але водночас з'явиться нове нереалізоване, нове неприйняте, нове недомовлене, нове недозрозуміле... І цей процес нескінченний, бо творчість це діяльність, яка не має ні тимчасових, ні смислових, ні вікових, ні національних, ні професійних кордонів.

Наявність емоційної складової, оскільки творчий процес як відкрита система передбачає можливість трансформувати як думки, а й почуття, емоції; а також допомагає народженню нових почуттів та нових емоцій, що виконують стимулюючу функцію по відношенню до тих, хто поступово залучається до цього процесу.

Усвідомлення нескінченності процесуальності, взаємопереходів частин процесу один одного, їх взаємозбагачення.

Людина, включений у творчий процес (а ще краще включився до нього сам), постійно якісно змінюється, що сприяє поступовому перетворенню життєвого простору навколо нього. Якщо поруч знаходиться кілька таких особистостей, то зміна якості життя відбуватиметься набагато швидше. А якщо таких особистостей стане більшість?

Примітки

1. Гумільов Л. Н. Етнос та біосфера Землі // Сучасна філософія: словник та хрестоматія. Ростов н/Д: Фенікс, 1996. С. 380.

2. Там же. С. 381.

4. Пригожин І., Стенгерс І. Порядок із хаосу: Новий діалог людини з природою: пров. з англ. / заг. ред. В. І. Аршинова, Ю. Л. Климонтовича та Ю. В. Сачкова. М: Прогрес, 1986. З. 386.

5. Лотман Ю. М. Усередині мислячих світів. Людина текст семіосфери історії. М.: Мови російської культури, 1999. З. 145.

6. Там же. С. 169.

7. Там же. З. 145.

8. Окуджава Б. Ш. Поетична збірка. М: АСТ: Зебра, 2007. С. 134.

9. Ціолковський К. Е. Геній серед людей. М., 1992.

10. Лотман Ю. М. Указ. тв. З. 146.

11. Мамардашвілі М. К. Як я розумію філософію // Сучасна філософія: словник та хрестоматія. Ростов н/Д: Фенікс, 1996. С. 278.

12. Там же. С. 275.

13. Там же. С. 276.

14. Ахматова А. А. Вірші / укл. та вступ. ст. М. Баннікова. М: Рад. Росія. 1977. С. 364.

Розміщено на Allbest.ru

Подібні документи

Творчість як основне явище у всіх сферах діяльності. Творча діяльність та процес. Хореографічний колектив та його специфіка. Загальнопедагогічні засади дидактики. Здійснення творчого підходу у роботі колективу.

курсова робота , доданий 29.09.2013


Концепція візуальної культури. Передача інформації у вигляді погляду та міміки. Сутність - процес зорового сприйняття. Творчий процес вирішення проблемної ситуації під час створення проекту. Приклад методів психологічної активації творчого мислення.

презентація , доданий 20.05.2015


Спілкування як культурний феномен життєдіяльності людини. Відкриття та розуміння, єдність та різноманітність духовної культури. Взаємодія її із економікою. Процес розвитку творчої та соціальної діяльності людини. Теорія повсякденного життя.

реферат, доданий 23.01.2015


Дизайн як творчий процес художнього проектування та конструювання естетичних властивостей навколишніх предметів. Визначення поняття дизайну, його цілі, завдання та види: промисловий, графічний, книжковий, ландшафтний, фітодизайн, візаж, мода.

презентація , додано 10.01.2017


Творчий шлях К.Ф. Богаєвського. Створення героїко-романтичних картин, присвячених переважно східному узбережжю Криму – легендарній країні Кіммерії. Значення уроків А.І. Куїнджі у становленні та розвитку творчого шляху К.Ф. Богаєвського.

стаття, доданий 24.04.2018


Аналіз сутності та специфічних творчих особливостей М. Врубеля на прикладі казкових та епічних творів в умовах видозмінюваності мистецтва на рубежі XIX – XX століть. Характеристика відмінних рис історичної картини кінця XIX століття.

курсова робота , доданий 28.11.2010


Життєвий шлях Казимира Малевича, основні етапи та напрями розвитку його творчості. Історія створення знаменитого "Чорного квадрата". Супрематизм Казимира Малевича, сутність та відмінні риси даного творчого методу, його переваги.

курсова робота , доданий 08.06.2014


Вивчення історичного живопису другої половини ХІХ століття та висвітлення казкових сюжетів у творах В.М. Васнєцова через розкриття особливостей творчого методу художника Творчий шлях художника та перелом на користь билинних та казкових сюжетів.

курсова робота , доданий 28.11.2010


Поняття, ознаки, функції, принципи та типологія клубів, а також їх проблеми та перспективи розвитку. Особливості організації колективної творчої діяльності дітей Аналіз зарубіжного досвіду роботи підліткових клубів, зокрема у Швеції та Франції.

курсова робота , доданий 11.09.2010


Творча діяльність людини до гріхопадіння. Наслідок гріхопадіння та творчий дар у людині. Мова як культурного обміну. Вавилонська вежа. Християнська культура. Досвід прочитання "Майстер та Маргарита". Атеїстичний світогляд.

Теоретична частина

Що таке творчий процес?

Творчий процес - це процес перетворення інформації на нові ідеї та втілення знайдених ідей на практиці.

Творчість - це навичка, якій може навчитися будь-яка людина. Головний бар'єр, який треба подолати – це невіра у власні сили. Якщо вам здається, що у вас нічого не вийде, це тільки тому, що ви ніколи цього не робили, або, зробивши одну спробу, кинули справу і не довели її до кінця.

Насправді часто потрібно тільки почати і не кидати розпочату справу. Сам процес творчості дасть вам сили, енергію та натхнення. Чим більше ви будете творити, тим більше захочеться продовжити почате. Відчувши приплив творчих сил, ви почнете творити цілодобово безперервно, не відчуваючи втоми.

Ще один бар'єр для творчості страх перед можливою невдачею. Будь-яка нова ідея на перший погляд здається страшною, недосяжною. Однак будь-який страх подолаємо, як і будь-які інші перепони. Найчастіше будь-які ваші страхи та перешкоди вигадані, що існують лише у вашій уяві. Тому навіть якщо ви зараз не готові до чогось нового, просто начиніть, зробіть кілька простих кроків до метиі ви побачите, що перепон насправді не існує. Існує лише страх, який проходить відразу ж, як тільки ви починаєте щось робити.

Процес творчості супроводжується:

Задоволенням

Радістю

Натхненням

Примноженням сил та енергії

Втрата почуття часу

Цим фактом можна пояснити таку цікаву закономірність, що творчі люди рідше хворіють і живуть довше. І найважливіше - вони при цьому набагато успішніші в роботі і набагато щасливіші, ніж більшість оточуючих людей.

7 етапів творчого процесу

Творчий процес складається із 7 етапів:

1. формулювання завдання

2. збір та аналіз інформації

3. натхнення

4. пошук рішення

5. інкубація

6. осяяння

7. втілення

На всій відомій історії про Архімеда, який зробив відкриття у ванній кімнаті, можна наочно показати всі етапи творчого процесу.

Отже, давньогрецькому математику Архімеду цар Гієрон II доручив визначити, чи зроблено його корону з чистого золота, чи ювелір підмішав туди трохи срібла.формулювання завдання! ]. Питома вага золота була відома, але труднощі в тому, щоб точно визначити обсяг корони, оскільки вона мала неправильну форму. Архімед розумів, що щільність дорівнює масі, поділеній на обсяг. Він міг зважити корону, але було визначити її обсяг [збір та аналіз інформації! ]. Тоді він почав розмірковувати, як вирахувати потрібний обсяг [натхнення! ]. Провівши кілька днів у роздумах [пошук рішення! ], він деякий час відклав рішення завдання убік і вирішив відпочити, прийнявши ванну [інкубація! ]. Занурившись у воду, він з подивом виявив, що об'єм води, витісненої його тілом, дорівнює об'єму тіла і об'єм корони можна обчислити просто зануривши її в чан з водою.осяяння! ]! Це відкриття викликало в нього таке захоплення, що він вибіг голим надвір з криком «Еврика!» (тобто «Знайшов!») і побіг у палац, де за царя опустив корону у воду і визначив обсяг витісненої рідини [втілення! ]. Виявилося, що ювелір таки розбавив золото сріблом.

Творча жила

Творча жила – це поєднання звичних елементів та ідей незвично, що породжує нові властивості предмета або нові ідеї. Вам не обов'язково винаходити щось принципово нове, достатньо знайти і поєднати два предмети або дві ідеї докупи і отримати потрібний вам результат. Наприклад, поєднавши розлюченого кота та швабру, можна отримати кота, який зі шваброю ганяється за собаками (подібна ідея може сподобатися письменникам, художникам чи карикатуристам), а поєднавши хобі та роботу, можна побудувати прибутковий бізнес.

Творча жила дозволяє генерувати тисячі нових ідей на день, серед яких обов'язково знайдуться проривні великі прибутки.

Запитання для самоперевірки

Що таке творчий процес?

Які бар'єри заважають зайнятися творчістю?

Чому творчі люди рідше хворіють та довше живуть?

Із яких етапів складається творчий процес?

Що таке творча жила?

Практична частина

Вправа 1. 10 чарівних слів

Беремо будь-який предмет і вигадуємо до нього 10 найкращих визначень. А потім навпаки – 10 найбільш невідповідних. А потім 10 прикметників, які максимально яскраво характеризують його. А потім 10 прикметників, що характеризують все, що завгодно, але тільки не обраний предмет. Після чого шукаємо 10 нових способів застосування предмета.

Вправа 2. З'єднуємо непоєднуване

Спробуйте з'єднати та знайти нові ідеї з наступних поєднань:

Як тільки вам вдасться вникнути в суть вправи, вам буде легко генерувати нові ідеї, просто поєднуючи те, що у вас перед очима. Це справжня творча жила, яка може стати для вас золотою .

Записатися на індивідуальне навчання, отримати більше вправ та детальну розшифровку кожного пункту теоретичної частини, а також потрапити на особисту консультацію можна, зв'язавшись з автором. Для тих, хто займається йогою за програмою авторської закритої школи йоги "Інсайт", усі послуги – безкоштовно, для решти – за домовленістю.

Мій скайп: seahappiness

Сторінка Вконтакті.

Творчий процес.

Автор - творча особистість, що має низку специфічних якостей. Різні люди схильні до художньої творчості різною мірою: здатність – обдарованість – талановитість – геніальність. Художник, що знаходиться на вищій сходинці цих творчих сходів, зберігає ті якості, які притаманні тим, хто розташований на нижчих її щаблях, але неодмінно повинен мати ще низку додаткових високих переваг.

Здібності художника, згідно з американським психологом Гілфордом, припускають шість схильностей: побіжність мислення, асоціативність, експресивність, вміння перемикатися з одного класу об'єктів на інший, адаптаційну гнучкість, вміння надавати художній формі необхідні обриси. Здібності забезпечують створення художніх цінностей, що становлять суспільний інтерес.

Обдарованість передбачає гостроту уваги життя, вміння вибирати об'єкти уваги, закріплювати у пам'яті тему асоціацій і зв'язків, диктованих творчою уявою. Людина художньо обдарована, створює твори, які мають стійкою значимістю для цього суспільства на значний період його розвитку. Обдарованість - це вміння зосереджувати увагу на об'єктах, вартих виборчої уваги, витягувати з пам'яті враження та включати їх до системи асоціацій та зв'язків, що диктуються творчою уявою.

Талант породжує художні цінності, що мають неминуча національне, а часом і загальнолюдське значення.

Геній повно висловлюючи суть свого часу, найчастіше хіба що невміщається у епоху. Він, можна сказати, тягне нитку традиції від минулого до майбутнього і тому частиною своєї творчості належить минулому, а частиною майбутньому. Геній створює вищі загальнолюдські цінності, які мають значущість попри всі часи. Геніальність митця проявляється і силі сприйняття світу, й у глибині на людство.

Творчість як здійснення задуму.

Творчий процес починається із задуму. Останній є результатом сприйняття життєвих явищ та їх розуміння особистістю на основі її глибинних індивідуальних особливостей (ступінь обдарованості, досвід, загальнокультурна підготовка). Парадокс художньої творчості: вона починається з кінця або, вірніше, кінець його нерозривно пов'язаний із початком. Художник «мислить» глядачем, письменник – читачем. У задумі присутня як установка письменника та її бачення світу, а й кінцеве ланка творчого процесу - читач. Задуму властива неоформленість і водночас семіотично не оформлена смислова визначеність, що намічає контури теми та ідеї твору. У задумі «крізь магічний кристал ще неясно» (Пушкін) різняться риси майбутнього художнього тексту.

Задум формується спочатку як інтонаційного «шуму», що втілює емоційно-ціннісне ставлення до теми, і як обрисів самої теми в несловесної (інтонаційної) формі (Маяковський зазначав, що починав писати вірші з «мичання»). Задуму властива потенційна можливість знакового вираження, фіксації та втілення образи.

Чинник, що породжує художній задум у його неповторному своєрідності - креатив (творить глибинний шар особистості), центр творчості, якесь творче ядро ​​особистості, що визначає інваріант всіх художніх рішень. Навколо цього центру групується все, що створюється художником. Вплив креативу визначає особистісну своєрідність та інваріантне ядро ​​всіх художніх творів цього письменника. На думку Якобсона, існують постійні організуючі принципи - носії єдності численних творів одного автора. Ці принципи накладають печатку єдиної особи на всі її витвори.

Творчість - це процес втілення задуму в знакову систему і систему образів, що виростає на її основі, процес об'єктивізації думки в тексті, процес відчуження задуму від художника і передачі його через твір читачеві, глядачеві, слухачеві.

Художня творчість – створення непередбачуваної художньої реальності. Мистецтво не повторює життя, а створює особливу реальність. Художня реальність може бути паралельна історії, але вона ніколи не буває її зліпком, її копією. Художня реальність непередбачувано випадкова.

Теорія Пригожина про випадковість і непередбачуваність історії може бути поширена на особливо таємничий і випадковий процес створення художньої реальності, що народжується з хаосу в ім'я гармонії. У свідомості художника паралельно існують першоелементи свідомості враження буття, мимовільні фантазії, народжені внутрішніми потребами особистості, її індивідуальними особливостями. Одного разу (непередбачувано колись), ці першоелементи свідомості поєднуються в невиразний образ героя та обставин. А далі: герой починає діяти, обставини «заселяються» персонажами, що взаємодіють. Це і є стадія хаосу, бо народжується багато героїв, персонажів, обставин. «Виживають» найпрекрасніші: естетичний смак митця відсіває одних та зберігає інших. Хаос починає жити за законами краси і з нього народжується прекрасна, несподівана художня реальність. І весь цей процес спонтанний та не цілком керований самим художником.

Психологічні механізми мистецької творчості.

Юнг вважав, що психологія може бути поставлена ​​у зв'язку з естетикою. Існує прикордонна зона між цими науками – психологія мистецтва. Художня творчість починається із загостреної уваги до життя світу і передбачає «рідкісні враження» (Гете), уміння їх утримати в пам'яті та осмислити.

Пам'ять – психологічний фактор творчості. У художника вона не дзеркальна, а вибіркова і має творчий характер.

Уява комбінаційно творчо відтворює блоки уявлень, вражень і образів, що зберігаються в пам'яті, комбінує і малює у свідомості художника живі картини, які він фіксує в художньому тексті. Завдяки уяві у свідомості художника з'являються живі картини. Уява має багато різновидів: фантасмагоричне (у Гофман), філософсько-ліричне (Тютчев), романтично-піднесене (Врубель), болісно гіпертрофоване (Далі), повне таємничості (Бергман), реалістично-строге та гротескне (Фелліні). Творча уява принципово відрізняється від галюцинації. Згідно з Флобер при галюцинації ви відчуваєте жах і відчуваєте що ви вмираєте, плоди ж уяви доставляють радість і естетичну насолоду.

Асоціації - думки чи образи, що виникають побачивши предмета чи сприйняття висловлювання; шляхом встановлення подібності, або шляхом відштовхування завдяки спогаду або знаходження аналогій за допомогою підсвідомості; виникаючі за суміжністю, подібністю і контрастою «переклички» між враженнями буття, непередбачувані логікою стрибки уяви зіставляють ці враження і несподівані сполучення далеко віддалених друг від друга явищ. Асоціації виникають з урахуванням попереднього досвіду. Художня творчість здійснюється за допомогою несвідомого синтезу тривіальної асоціації з асоціацією оригінальної, що належить іншому семантичному полю. Художник мислить асоціативно. Усі риторичні фігури виникають завдяки асоціаціям та уяві («у крапель тяжкість запонок» - Пастернак). Слово за своєю природою є багатозначним, багатовалентним і надає поетові найбагатші можливості асоціацій. Без асоціацій не обходиться жоден вид мистецтва.

Натхнення - специфічно творчий стан ясності думки, інтенсивності її роботи, багатства та швидкості асоціацій, глибокого проникнення в суть життєвих проблем, могутнього «викиду» накопиченого в підсвідомості життєвого та художнього досвіду та безпосереднє включення його в творчість, загострена віртуозність у почуття. Натхнення народжує незвичайну творчу енергію, вона майже синонім творчості. Символом поезії та натхнення з найдавніших часів служить крилатий кінь Пегас. Натхнення робить творчий процес особливо плідним.

Завдяки пам'яті, уяві, асоціаціям, натхненню, внутрішньому звільненню у творчій свідомості з'являється безліч образів, обставин, ситуацій. Естетичний смак допомагає із незліченних варіантів відібрати найкращі. Творчий процес - естетична селекція, він націлений на читача, на передачу йому певної художньої інформації та формування системи його ціннісних орієнтацій.

Свідомість та підсвідомість – компоненти творчого процесу створення твору. Важлива роль підсвідомості в художньому мисленні приводила вже Платона та інших давньогрецьких філософів до трактування творчості як екстатичного, богонатхненного, вакхічного стану. Естетика романтизму абсолютизувала роль несвідомого у творчому процесі. У ХХ ст. несвідоме у творчому процесі привернула себе Фрейда та її психоаналітичної школи. Художник як творча особистість був перетворений психоаналітиками на об'єкт спостереження та самоспостереження критики. Художник, на думку фрейдистів - особистість, що сублімує свою сексуальну енергію в сферу творчості. Фрейд вважав, що у акті творчості відбувається витіснення зі свідомості художника соціально нездійсненних потреб та усунення цим реальних життєвих конфліктів. За Фрейдом, незадоволені бажання - спонукальні стимули фантазії. У творчому процесі взаємодіють підсвідомість, свідомість та надсвідомість, пам'ять і уява, потреба у сповіді та проповіді, евристичні, сугестивні, просвітницькі нахили, природний дар та набутий навик.

Акт творчості свідомий, але в ньому багато та ірраціонального. Свідомість визначає багато суттєвих сторін творчості. Воно контролює мету, надзавдання творчості та основні контури художньої концепції твору. Свідомість допомагає художнику провести критичний аналіз усієї своєї творчості та зробити висновки, що сприяють подальшому зростанню майстерності. Особливо важливою є роль свідомості при створенні великомасштабних творів. Мініатюру можна виконати і з натхнення, великий же твір потребує серйозного обмірковування.

Підсвідомість під впливом життєвих вражень народжує у творчому процесі безліч варіантів образів, ситуацій, розумових зв'язків між явищами. Інтуїтивне естетичне почуття змушує відібрати з цього величезного числа найкрасивіші образи. Механізм інтуїції був із естетикою. Французький математик А. Пуанкаре підкреслював, що відмінність математичного розуму треба шукати над логіці, а естетиці.

Ідеї, які переходять із підсвідомості до свідомості, який завжди правильні, оскільки у підсвідомості немає логічних критеріїв істини. Саме краса є критерій передачі образів з підсвідомості до свідомості, де здійснюється сувора перевірка отриманого підсвідомості матеріалу. Народжений підсвідомістю, відібраний естетичним почуттям, образ надходить до тями. Тут він логічно вивіряється, просвітлюється розумом, обробляється (домислюється, обґрунтовується, пов'язується з культурним фондом та збагачується ним). Таким чином, спочатку естетичне почуття (на рівні інтуїції), потім строга логіка (на рівні свідомості) виробляють відбір із безлічі ідей та образів. Надходять у подальшу обробку у творчому процесі лише найпрекрасніші та справжні. Перехід від підсвідомості до свідомості пов'язані з великим творчим збільшенням. Логічно вивірені розумом ідея чи образ заглиблюються і набувають своєї завершеності.