Творчий шлях ахматової коротко. Творчий шлях А
Бестаєва Ельміра Валикіївна
Посада:вчитель російської мови та літератури
Навчальний заклад:Владикавказької філії Фінансового університету при Уряді Російської Федерації
Населений пункт:міста Владикавказу
Найменування матеріалу:Відкритий урок з творчості А. А. Ахматової.
Тема:"Життєвий та творчий шлях А. А. Ахматової. Поема "Реквієм".
Дата публікації: 05.05.2017
Розділ:середнє професійне
1 курс. Російська мова та література, спеціальність – 38.02.06, Фінанси.
Розділ 7. Література у першій половині 20 століття.
Тема 10. Анна Андріївна
Ахматова. Життєвий та творчий шлях. Поема "Реквієм".
ХІД УРОКУ:
ТЕМА УРОКА:Анна Андріївна Ахматова.
Життєвий та творчий шлях.
Поема "Реквієм".
ПЛАН УРОКУ:
1) Основні віхи життєвого та творчого шляху А. А. Ахматової.
2) Поема "Реквієм". Історія творення, тематика.
3) А. А. Ахматова. Переклади з осетинської поезії.
Цілі уроку:
навчальна:
життєву
творчу
біографію
Ахматової;
ознайомити
особливостями
творчості
біографічних
2) розвиваюча:
розвивати
н а ви к і
виразного
ч т е н і я
літературознавчого аналізу щодо теми «А. А. Ахматова. Життєвий та
творчий шлях. Поема "Реквієм"»;
3) виховна:
виховувати любов до Батьківщини, до історії своєї країни, до
особисту свободу, незалежність; нетерпимість до будь-якого насильства над людиною.
Тип уроку:комбінований.
Вигляд уроку:змішаний.
Метод навчання:словесно-наочний.
Матеріально-технічне
забезпечення
уроку:
мультимедійний
проектор,
аудіозаписи; перегляд відеофрагментів; збірка поезій, презентація.
Міжпредметні зв'язки:історія, філософія.
ОРГАНІЗАЦІЙНИЙ
МОМЕНТ
хвилини):
вітає
студентів,
зазначає
відсутніх,
переходить
підготовці
студентів до уроку (перевіряється наявність навчального приладдя); викладач
повідомляє тему уроку та його мети.
ПЕРЕВІРКА
ДОМАШНЬОГО
ЗАВДАННЯ
хвилин):оцінка
студентів
фронтального
виявляє
освоєння
студентами попереднього навчального матеріалу: "Біографія М. А. Булгакова").
Отже, хлопці, на минулому уроці ми з вами говорили про складність та трагічність
життєвого шляху М. А. Булгакова; також ми ознайомилися з основними етапами його
творчого становлення та обговорення місця М. А. Булгакова у світі сучасної
Літератури.
Спочатку проведемо опитування з біографії, а потім послухаємо творчі завдання
двох студентів:
а) фронтальне опитування: 1) де і коли народився М. А. Булгаков?
2) ким були його батьки за діяльністю?
3) що підштовхнуло Булгакова до вибору професії
4) із яким твором пов'язується дебют Булгакова?
5) яку з п'єс Булгакова Сталін дивився 14 разів?
6) від якої спадкової хвороби помер Булгаков?
7) чому його дружина вважала, що у його смерті є щось
загадкове?
8) у якому місті похований письменник?
9) чому М. Булгаков був проти дітей, хоча був у
шлюбі тричі?
індивідуальне опитування: повідомлення двох студентів на теми: «М. А. Булгаков та
питання віри», «М. А. Булгаков та Владикавказ».
3. УЗАГАЛЬНЕННЯ ВІДПОВІДІВ (2 хвилини):викладач зазначає, наскільки
студентами,
словесно
заохочує
працювали
студентів; ті, хто недостатньо готувався до пари, отримують від педагога зауваження та
запрошуються на консультації.
Виставлення оцінок, коментування (Хлопці, з домашнім завданням, на мій
погляд, ви впоралися, питання, запропоновані на минулій лекції, ви висвітлили в тому
обсязі, в якому вони вам були надані).
ВИКЛАД
НОВОГО
МАТЕРІАЛУ
хвилин):
висвічується на інтерактивній дошці, під назвою теми йде структура уроку.
Підготовка студентів до засвоєння нового матеріалу. Мотивація їхньої навчальної
діяльності.
Опанасович Булгаков - видатний російський письменник, драматург, автор романів,
повістей, оповідань, фейлетонів та понад два десятки п'єс.
Він залишився у пам'яті
сучасників як людина, головними рисами особистості якої були незалежність
твердість
суджень,
життєстійкість
випробуваннях,
високорозвинене
почуття власної гідності, тонкий гумор, мистецтво бути у всіх випадках
самим собою.
Жорстка цензура, з якою
зіткнувся
Булгаков,
насильницького
насадження
ідеології
сталінізму
є лейтмотивом для російської літератури ХХ століття. Репресіям чи цькуванню за
свободу думки піддаватимуться М. Зощенку, Б. Пастернак, Б.
Пильняк, А. Солженіцин, нарешті, А. Ахматова, тому, хлопці, не відкидайте
свої
знання
творчості
Булгакова.
надалі
вивченні
російською
літератури,
особливо
вивченні
творчості
Ахматової,
Пастернака,
Бродського,
Солженіцина
хвилі
третьою
еміграції,
будемо
часто
згадувати.
Булгаков
Ахматова
історичну епоху і стали мимовільними свідками кривавих подій Жовтня,
сталінських репресій, великих випробувань, що випали на долю простого народу, я
маю на увазі колективізацію сільського господарства, від якого насамперед
страждали
трудящі
маси.
зазначали,
Булгаков
політику,
що здійснюється радянською владою. У 1930-ті роки чи не головною у творчості
письменника стає тема взаємин художника та влади, реалізована ним на
матеріалі
історичних
«Мольєр»,
біографічна
"Життя пана де Мольєра", роман "Майстер і Маргарита".
перетинаються
тематичні
інтереси
Булгакова
Ахматової?
свободу, показати тяжке життя російського народу).
Як ви вже зрозуміли, хлопці, сьогодні ми говоритимемо про творчість О.О.
Ахматової та про важкі випробування, що випали на її частку.
Ціль
сьогоднішнього уроку:вивчити
життєву та творчу біографію
А. А. Ахматової; ознайомитись з історією створення поеми «Реквієм»; а також з
особливостями перекладацької роботи поетеси.
На розгляд сьогодні виносяться три питання (показати на екрані).
1 питання. Основні віхи життєвого та творчого шляху А. А. Ахматової.
Російська культура не знає драматичнішої долі поета, на частку якої
довелося стільки випробувань та стільки трагічних моментів історії, що, здавалося
б, одна людина, одна особа не в змозі це вмістити, проте Ганна Андріївна
була в змозі все це пережити, підсумовувати свій драматичний важкий досвід та
залишатися
працюючим,
чинним,
талановитим
ліричним поетом.
Ганна Горенко народилася в одеському районі з гарною назвою Великий
Фонтан у родині інженера-механіка флоту у відставці Андрія Горенка. Мати - Інна
Еразмовна Стогова - була освіченою та дуже сучасною жінкою, яка
була бажаним гостем у будинках Одеської творчої еліти.
А н д е е в н а
була третьою із шести дітей. Ахматова згадувала, що вчилася читати з абетки
Лева Толстого. У п'ять років, слухаючи, як вчителька займалася зі старшими дітьми,
вона навчилася говорити французькою.
З ранніх років показувала характер, була непокірною дитиною, погано
вчилася, була непосидюча, зате з 10-річного віку писала недитячі і дуже
талановиті вірші.
Домашні називали її акумою, що в перекладі з японської
означає "нечиста сила". Батьки були в жаху від здібностей
хотіли, щоб дівчинка «вийшла в люди», а для дівчинки на той час
кар'єра
поетеси нікуди не годилася. Мати ахала: «Я бачу, що моїй доньці погано, але я не можу
їй допомогти». Батько реагував набагато суворіше: «Не ганьби моє ім'я». Коли Ані було 16
років, вона вигукнула: «А й не треба мені твого імені».
ось із цього починається історія знаменитого псевдоніма. Вона, треба сказати, мала
досить їдким, ніжним гумором. І з великою іронією відгукнулася про псевдонім, про
тієї ситуації, вже у зрілі роки. Вона говорила: «Лише 17-річне шалене дівчисько
могла вибрати татарське прізвище для російської поетеси».
За цим псевдонімом
стоїть сімейна легенда. Нібито по материнській лінії предком сім'ї Горенко був
татарський хан Ахмат. У всякому разі, це східне прізвище чудово підійшло
до цієї особи з поламаною лінією, до цього таланту.
переїхала спочатку до Павловська (місто в Санкт-Петербурзі), а потім до Царського Села, де
1899 року, тобто у 10-річному віці, Ганна Горенко стала ученицею Маріїнською.
жіночої гімназії, директором якої був Інокентій Анненський. Вчилася Ганна у
Царськосільській жіночій гімназії завжди неохоче. Літо
п р о в о д і ла
Севастополем, куди мати поїхала після розлучення з чоловіком для лікування двох дочок,
туберкульозом.
Ахматова
вражає
глибоким
індивідуалізм: «Я
отримала
прізвисько
дівчинка»,
босоніж, бродила без капелюха, кидалася з човна у відкрите море, купалася під час
засмагала
шокувала
провінційних севастопольських панянок».
Царському Селі у 1903 році познайомилася з Н. С. Гумільовим і стала постійною
адресатом його віршів. А навесні 1910 року після кількох відмов Ахматова
погодилася стати дружиною Н. С. Гумільова. Від шлюбу з Гумільовим у Анни Ахматової в
1912 року народився син Лев, майбутній учений-історик.
Обидва потрапили під
вплив чудового російського поета Інокентія Анненського. Обидва рано розпочали
писати вірші, які не випадково покохали один одного. І того ж року, що вийшла збірка
"Вечір", вони одружилися.
Це був дуже рідкісний випадок, коли і чоловік, і дружина.
чудові великі поети. І в поезії Гумільова присутній образ Ахматової, і
у поезії Ахматової присутній образ Гумільова. Очевидно, що шлюб між двома
такими талановитими особистостями, та ще й конкуруючими в ремеслі, не міг бути
вдалим, бо Гумільову було нестерпно відчувати, що його
одночасно
є
конкурентом
обіграє його.
Коли шлюб перервався, стосунки двох високих поетів
не перервалися. І ось як чудово Ахматова зреагувала на догляд Гумільова
добровольцем на фронт, тоді почалася Перша світова війна:
"Втіха".
Там Михайло Архістратиг
Його зарахував до рати своєї.
Н. Гумільов.
Звісток від нього не отримаєш більше,
Не почуєш ти про нього.
В охопленій пожежами, скорботній Польщі
Не знайдеш його могили.
Нехай дух твій стане тихий і спокій,
Вже не буде втрат:
Він Божого воїнства новий воїн.
Дивно, але це вірші колишньому чоловікові, людині, з якою вона розлучилася, у
її вже було своє особисте життя з поетом Борисом Анрепом. І в нього також. Тим не
менш, духовний союз непорушний.
У 1914 виходить друга збірка «Чітки», яка принесла їй всеросійську славу. З
14 роки вже оформляється громадянськість лірики Ахматової. Вона дуже віддана
своїй землі, вона дуже любить свою батьківщину, вона співчуває всім тим подіям,
які відбуваються з її рідною країною. Не забудемо про те, що на цей час їй 24 роки.
Тим не менш, таке дивовижне, чисте, ніжне почуття патріотизму, любові до
Батьківщині і, головне, обов'язку перед нею. Патріотизм Ахматової вже звучить у її ранньому
збірнику віршів «Біла зграя».
Наступного року Ганна Ахматова та Микола Гумільов розійшлися; після розлучення
Ахматова
вдруге
вченого-асиролога
(Ассиріологія
дисципліна,
вивчаюча
писемності,
культури
Месопотамії) Володимира Казимировича Шилейка.
часом
насувається
жовтнева
революція,
Андріївна не покинула країну, як це зробили багато представників творчої
інтелігенції
оточення.
працювала
бібліотеці
Агрономічний
інституту у Петербурзі. У 1921 році вийшла збірка її віршів «Подорожник», ще
через рік – книга «Anno Domini».
На особливу увагу заслуговує чудова збірка віршів «Анна
Доміні» (Літо Господнє). Збірка вийшла 1922 року.
1921 рік стає для
Ахматової
потрясінь
розстріляли
Гумільова,
одночасно з цією подією вмирає А. Блок, якого Ахматова вважала великим
поетом, взірцем, втрату якого вона відчувала трагічно.
Дивно,
цей момент її талант збагачується, дар стає сильнішим,
вона не занурюється в
депресивний, самотній стан, і саме ця збірка як би є відгуком
на те, що з нею сталося 1921 року.
позначено
повністю
громадянська
поезія Ахматової. Для неї було нестерпно і уявити, що вона житиме
та працювати в еміграції.
Починаючи з 1922 року, книги Анни Ахматової зазнавали цензурної редагування. З
1925 по 1939 вона перебуває під забороною: її творчість не відповідає критеріям
"пролетарської культури" Радянської держави.
З 1924 року Ахматова разом із критиком Миколою Пуніним групувала
навколо себе вороже налаштованих літературних працівників і влаштовувала на своїй
квартирі
антирадянські
Починається
мимоволі
спровокована
Чуковського
Ахматова
Маяковський.
Протиставлення
хранительки
що йде
культури
Ахматової
правофлангового
мистецтва
Маяковського,
будувалася
Чуковського, виявилося фатальним для Ахматової. Однак для влади питання постало
інакше: Ахматова чи Маяковський.
У 1939 ім'я Ахматової було на 7 років повернуто до літератури. На прийомі
честь нагородження письменників Сталін запитав про Ахматову, вірші якої любила
його дочка Світлана: А де Ахматова? Чому нічого не пише?». Ахматова була
прийнята до Спілки письменників, нею зацікавилися видавництва. У 1940 вийшов після 17-
літньої перерви її збірка «З шести книг», яку Ахматова назвала «подарунком
тату доньці». У 1940 році побачила світ збірка віршів Ахматової «З шести книг».
І ось у 40-му році з'являється невеликий вітер надії, з'являється думка про
тому, що, можливо, все повернеться в колишній стан, їй дозволяють друкуватись,
багатьох випускають із сталінських таборів. 40-й рік - дуже дивний рік не тільки
для Ахматової, але й багатьох її сучасників. Багато хто тоді розповідав, що
відчували
починається
Вітчизняна війна. І всім цим надіям не судилося збутися. І російська
народ і Ахматова стають перед обличчям нового, набагато тяжчого удару, ніж
сталінські репресії.
Для початку для того, щоб ввести вас у військовий контекст, я хочу, щоб ви
згадали те, що ви знаєте з розповідей своїх близьких з курсу Вітчизняної
історії про те, яким потрясінням, яким ударом
була ця війна для всього народу.
Немає практично жодної сім'ї, не зворушеної цим горем. Для Ахматової війна була
горем подвійно, тому що Ахматова була «Ленінградкою», а що означає війна і
блокада для мешканців Ленінграда вам не треба розповідати.
Ахматова надзвичайно любила Петербург. Вона писала про нього, як про живе
коханої людини. Хотілося б сказати, як вона ставилася до міста, де
прожила майже все життя.
Ось, наприклад, рядки з ранньої Ахматової:
Як люблю, як любила дивитися я
На закуті береги,
На балкони, куди століття
Не ступала нічия нога.
І воістину ти – столиця
Для божевільних та світлих нас;
Але коли над Невою триває
Та особлива, чиста година
І проноситься вітер травневий
Повз всі надводні колони,
Ти - як грішник, що бачить райську
Перед смертю найсолодший сон... (1916).
Так можна писати тільки коханій людині, а тим часом адресатом її віршів
стає її місто. Тема Петербурга – найважливіша
у творчості А. Ахматової.
«Реквієм»
Петербург
втрачає
персональність
стає
згустком
людського
страждання,
простір
займають
Послухайте
Ленінграді,
послухайте,
любов Ахматової до міста.
«Птахи смерті у зеніті стоять.
Хто йде рятувати Ленінград?
Не шуміть довкола - він дихає,
Він ще живий, він усе чує».
Але це вже вірші майже про хвору замучену дитину (він дихає, не шуміть,
будь-який необережний рух може позбавити його життя, а він ще живий). І ось вона
змушена виїхати з улюбленого міста до Ташкента, а Ташкент був містом, яке
(наголос
російської
радянської
художньої інтелігенції, і там вона опинилася в евакуації одна. І вижила
тільки завдяки, по-перше, власній силі волі, волі до життя та мужнього
характеру, по-друге,
оскільки не переривала поетичної праці, і, по-третє,
завдяки турботам близьких, шанувальників її таланту. В цей час написано саме
сильний громадянський вірш Ахматової «Мужність»:
Ми знаємо, що нині лежить на терезах
І що відбувається нині.
Час мужності пробив на нашому годиннику,
І мужність нас не покине.
Не страшно під кулями мертвими лягти,
Не гірко залишитися без даху над головою,-
І ми збережемо тебе, російська мова,
Велике російське слово.
Вільним і чистим тебе пронесемо,
І онукам дамо, і від полону врятуємо
Ці вірші мають майже магічну дію, люди, які чули їх
вперше, згодом розповідали про те,
ці вірші заражали людину волею до
життя. Ахматова своєю долею, своїми випробуваннями сплатила право говорити про
еміграції, вона написала вірш "Не з тими я, хто кинув землю ...", який
багатьом видалося несправедливим.
Ахматова не переривала поетичної праці, не дивлячись ні на які нестатки, поза
залежно від цього, буде надруковано вірш чи ні.
повернення
Ленінград,
з'являються
заспокоєння, на краще життя. І знову, як у 42-му році, це були хибні надії.
закінчення
з'являється
сумно
знаменита постанова ЦК ВКПБ про журнали «Ленінград» та «Зірка».
Постанова Оргбюро ЦК ВКП(б) (Центральний комітет Комуністичної
року: «Ахматова є типовою представницею чужою для нашого народу
порожній безідейної поезії. Її вірші, просякнуті духом песимізму та
занепадництва,
виражають
салонний
застиглою
позиціях буржуазно-аристократичного естетства та декадентства, «мистецтві
для мистецтва», яка не бажає йти в ногу зі своїм народом, завдають шкоди справі
виховання нашої молоді і не можуть бути толерантними в радянській літературі».
доповідей
(узагальнена
стенограма): «Ахматівська поезія зовсім далека від
народу. Основне у неї - це любовні мотиви, переплетені з мотивами смутку,
приреченості.
приреченості,
передсмертною
безнадійності
духовний
Ахматової.
Ахматова
маленька вузька особистість із нікчемними переживаннями».
Головними жертвами постановами цього журналу стали А. Ахматова та
М. Зощенка. Шкода цієї постанови не можна переоцінити.
Воно на довгі роки
викреслило Анну Ахматову із літератури.
Постанова
помилкове
Живі ще люди, які пам'ятають цю постанову і які пам'ятають свою
реакцію те що, що вони прочитали у газетах. Люди, які любили Ахматову, гірко
плакали цього ранку, коли відкрили газету «Правда». Це означало, що Ахматову
друкувати не будуть. І спілкуватися із нею теж було небезпечно. Але Ахматова ніколи не
засуджувала людей, які боялися спілкуватися з нею у ці тяжкі дні. Їй уже було за
50, здавалося б, вона має зламатися, але вона продовжує працювати. «Поему без
героя» Ахматова писала майже 25 років. З 40 до 65 років.
Старість не притупила пам'ять Ахматової, більше того, вона не притупила її
здатність любити людину, саме життя. Вона не любила хронологічний принцип,
яким її змушували редактори розташовувати вірші. А вона казала: «Не важливо,
коли було написано вірш – у 62 чи 13 році. Головне, що це написала я з
вірші, які називаються "Приморський сонет".
Так вони називаються, бо
вони написані в Комарові, а воно знаходиться на березі фінської затоки.
мене переживе,
Все, навіть старі шпаківні
І це повітря, повітря весняне,
З непереборністю нетутешньої,
І над квітучою черешнею
Сяйво легкий місяць ллє.
І здається такою неважкою,
Белея в смарагдовій,
Дорога не скажу куди.
Там серед стволів ще світліше,
І все схоже на алею
У царсько сільського ставка.
Це вірш про смерть, але
готовності,
яке
властиво істинному християнинові. Тут немає драматизму, трагічності, скарг на
Ахматова
людиною
культури.
внутрішня
культура
базувалася на трьох
іменах: це Данте, Шекспір та Пушкін.
властивою
іронією вона колись сказала: «Нерозумно прожити життя на планеті Земля і жодного разу не
прочитати Шекспіра в оригіналі». У першотворі вона читала і Данте. Вона була
одним із найкращих фахівців ленінградських з «БК».
Слава всесвітня, якою вона була гідна з ранніх років творчості, прийшла
до неї пізно. Буквально за два роки до смерті. Почали говорити про те, що, може
вона могла б стати лауреатом Нобелівської премії. Потім вручили італійську
премію просто, щоб удостоїти великого поета. І потім незадовго до смерті їй
дали диплом почесного доктора Оксфордського університету.
До цього вона ставилася з іронією, вона розуміла, що їй залишилося дуже.
мало. Слава їй була зовсім не потрібна. Поїхала вона до Англії вже смертельно
хворий, щоб удостоїти увагою тих людей, які її брали.
людиною
вдячним.
гідно
не багатослівно.
Власне, так, як вона і передрікала.
Було очевидно, що смерть Ахматової може спричинити нову хвилю підтримки.
опальної літератури Начальство Московського відділення Спілки письменників, за словами
Володимира Муравйова, «вібрувало і тряслося». З злою гіркотою він згадував:
проводила
великого
російської
оголений
Андріївни три дні лежав у підвалах моргу – з нагоди свята Восьмого березня.
влаштувала
Радянська
Достойні
Саме це вона від них і заслужила».
Пошуками
цвинтаря Бродський. Питання було дуже важливим: місце поховання Ахматової має
стати знаком її зв'язку з цим містом, з його тінями, з його історією. Неможливо було
поховати Ахматову поруч із Блоком і Лозинським на Літераторських містках:
похорон на такому престижному цвинтарі мала бути санкція влади.
маленьке,
кладовище
емігрантів: «Її
центром цвинтаря. Туди все прагнутимуть. Цвинтар стане ахматівським».
Ахматової
доставити
світанку
аеродром,
перевезення вантажів. І для того, щоб москвичі таки могли попрощатися з Ахматовою,
Лев Копелєв наважується на підробку: не маючи на це жодних повноважень, він від імені
«комісії
письменників
похорон
Ахматової»
Шереметьєво, і йому вдається отримати дозвіл на відстрочку - привезти труну на
кілька годин пізніше за зазначений термін, прямо до літака.
телефону
сповіщали
прощання
лікарні
Скліфосовського
Антонівна
Ольшевська, Надія Яківна Мандельштам, Анна Камінська, Ніка Глен, Юлія
Живова, Анатолій Найман.
літаку
Ленінград.
очікуванні
потенційних
виступів
кінооператор,
співробітник
контррозвідки
полегшення
подальших
дій
учасників
похорон. Подібна методика була вже в арсеналі КДБ, коли йшов суд над Йосипом
Бродським, - прагнули зафіксувати «неблагонадійних». І навіть Лев Гумільов,
який сприймав
блюзнірську
змушений
змиритися
що відбувається.
Студенти листує зі слайду періодизацію творчості А. Ахматової. У
цей час вчитель коментує тематичні переваги поетеси у кожному
з цих періодів, цим тримаючи які у постійної розумової роботі.
Перший період: 1912-1917 роки.
Збірники "Вечір" (1912); "Чітки" (1914);
Біла зграя (1917), Подорожник (1921), Біля самого моря (1921), Anna Domini
(1922). Творчість Ахматової цього періоду пов'язана з акмеїзмом. Лірика перших
книг - лірика кохання.
Входить у коло своїх відомих сучасників - А. Блоку,
В. Брюсова, І. Анненського, Н. Гумільова.
Другий
період
творчості
Ахматової
охоплює
роки
20-40-ті
роки.
наповнюється
загальнолюдським
голоду, поневірянь Ахматова не залишає Батьківщину, не емігрує. «Мені голос був, він
кликав втішно…», «Не з тими я, хто кинув землю…». Головним підсумком 1930-х років
з'явилася поема "Реквієм".
Третій період – Друга світова війна (41-45).
«Клятва»,
"Мужність".
Завершальним
створеним
є
віршів
"Перемога".
Четвертий період (50-60 роки).
Постанова ЦК ВКП(б) «Про журнали «Зірка» та «Ленінград». Виняток
із спілки письменників. З'являються перекази. Основна праця – «Поема без героя». Цикл
«Місто Пушкіна», «Таємниці ремесла».
"Поема без героя" є підсумковим твором А. Ахматової. Над нею
створенням вона працювала з початку 40-х до останніх днів свого життя. Якщо поема
«Реквієм» присвячена пам'яті загиблих у роки сталінських репресій, то «Поема без
героя» про сувору епоху, сучасникницею якої була поетеса: «Я присвячую цю поему
пам'яті її перших слухачів - моїх друзів і співгромадян, які загинули в Ленінграді в
Ташкент). Саме
назва
висловлює
прагнення
епічне
твір про час, про події, про людей складної та трагічної долі.
Питання 2. Історія створення поеми "Реквієм".
Про те, як виник задум «Реквієму», Ганна Андріївна Ахматова повідомляє
читачеві
назвою
передмови»
(Програється аудіозапис).
Як видно, поема «Реквієм» - надгробне слово, присвячене всім загиблим у
страшні
сталінських
репресії.
Назва
сходить
слову «реквієм»
(поминальна меса в католицтві), звідси жанр твору - поминання всіх
безневинно ув'язнених і загиблих внаслідок сталінських чисток та боротьби за владу.
начерки
«Реквієму»
відносяться
Ахматова
планувала
ліричний
деяке
перейменовано на поему. Найбільш плідно вона працювала над поемою у 1938–1940
роках і повернулася до неї пізніше, у 1960-ті роки. Ахматова спалювала рукописи «Реквієму»
після того, як прочитувала людям, яким довіряла, зокрема, Лідії Чуковській.
У 1962 році, коли всі вірші були повністю скомпоновані та записані на папері,
Ахматова з гордістю повідомила: «Реквієм» знали напам'ять 11 людей, і ніхто мене
стала відома широкому читачеві у Росії.
Дослідники літературної спадщини Ахматової називають поему «Реквієм»
шедевром її творчості. По-перше, сюжет поеми описує особисте горе поетеси:
арешт та ув'язнення Лева Миколайовича Гумільова, її єдиного сина:
«Виводили тебе на світанку,
За тобою, як на виносі, йшла,
У темній світлиці плакали діти,
У божниці свічка обпливла.
На губах твоїх холод ікон.
Смертний піт на чолі... не забути!
Буду я, як стрілецькі жінки,
Під кремлівськими вежами вити».
«Реквієм»
сімейний
трагедії. "Реквієм" - це втілення народного горя, народної трагедії, це крик
«Стомільйонного народу», якому випало жити на той час.
Епіграфом до поеми стали рядки, в яких Ахматова каже, що все її життя
була тісно пов'язана з долею рідної країни навіть у найстрашніші роки. Вона
відмовилася від еміграції та залишилася в Росії:
«Ні, і не під чужим небозводом,
І не під захистом чужих крил
Я була тоді з моїм народом,
Там, де мій народ, на жаль, був».
«Реквієм»
кількох
певну ідею.
«Присвята» - це опис переживань людей, які багато часу коштують
у тюремних чергах. Ахматова говорить про їхню «смертельну тугу», про безвихідь
і величезному горі
цим горем гнуться гори,
Не тече велика річка,
Але міцні тюремні затвори,
А за ними «каторжні нори»
І смертельна туга.
Для когось віє вітер свіжий,
Для когось ніжиться захід сонця -
Ми не знаємо, ми скрізь ті самі,
Чуємо лише ключів осоромлений скрегіт
Та кроки важкі солдати.
Піднімалися як до ранньої обідні.
Столицею дикою йшли,
Там зустрічалися, мертвих бездихань,
Сонце нижче і Нева туманніша,
А надія все співає вдалині.
Вирок… І одразу сльози хлинуть,
Від усіх уже відокремлена,
Немов із болем життя з серця виймуть,
Немов грубо горілиць перекинутий,
Але йде... Хитається... Одна...
Де тепер мимовільні подруги
Двох моїх осатанілих років?
Що їм здається в сибірській завірюсі,
Що мерехтить їм у місячному колі?
Їм шлю прощальний мій привіт».
Частина «Вступ» передає біль і горе про трагічну долю безневинних
людей. У цій же частині поетеса малює образ глибоко нещасної, хворої, самотньої
«Ця жінка хвора,
Ця жінка одна…».
Сьома частина поеми – «Вирок» – несе ідею людської стійкості. Для
щоб вижити, мати повинна стати кам'яною, навчитися не відчувати болю
(вірш читається напам'ять студентом):
І впало кам'яне слово
На мої ще живі груди.
Нічого, адже я була готова,
Впораюся з цим якось.
У мене сьогодні багато справ:
Треба пам'ять до кінця вбити,
Треба, щоб душа скам'яніла,
Потрібно знову навчитися жити.
А то... Гаряче шелест літа,
Немов свято за моїм вікном.
Я давно передчувала цей
Світлий день і спорожнілий будинок.
Але винести все це важко, тож восьму частину названо «До смерті». Героїня
чекає на свою смерть. Вона просить її прискорити свою парафію, бо життя втратило
для героїні всякий сенс (вірш читається напам'ять студентом):
і прийдеш. – Навіщо ж не тепер?
тебе – мені дуже важко.
згасила світло і відчинила двері
простий і чудовий.
будь-який вигляд,
отруєним снарядом
гіркою підкрадься, як досвідчений бандит,
отруй тифозним чадом,
казочкою, придуманою тобою
всім до нудоти знайомої, -
побачила верх шапки блакитний
блідого
страху управдома.
тепер. Струкується Єнісей,
Зірка полярна сяє.
коханих очей
О д а н н й
застилає».
Е п і л о г
складається з двох частин. У першій частині Ахматова знову звертається до тих, хто стояв
разом із нею тюремної черги. Вона просить Бога про допомогу, але не для себе однієї, а
для всіх убитих горем людей.
народності
«Реквієму»
говорили їй і ті небагато її сучасників, яким пощастило чути
Реакція майже у всіх одна й та сама. Я таких слів про свої вірші ніколи не чула.
(«Народні».) І кажуть різні люди».
« Р е к і е м »
ви р а жен ня
безмежного народного горя.
Таким чином, ліричне та епічне в поемі
злито воєдино: розповідаючи про своє горе (арешти сина – Л. Н. Гумільова, чоловіка – Н. Н. Гумільова).
Пуніна), Ахматова говорить від імені мільйонів «безіменних»; за її авторським «я»
стоїть «ми»:
«І я молюся не за себе саму,
І в лютий холод, і в липневу спеку
Під червоною сліпою стіною».
завис їла
мінливостей долі, від цієї влади і саме тому вона за життя стала живою
легендою, живим експертом з великої російської поезії Срібного віку. Ахматова
відчуває за собою право говорити від імені всіх жінок Росії, від імені всіх тих,
років. Це означає, що п'ять років Ахматова була в тому самому стані, в одному і
тому ж тривожному очікуванні щасливого чи більш-менш благополучного дозволу
долі сина та чоловіка. Ахматова разом із народом пройшла важкий шлях воєн і
революцій ніколи не допускаючи думки про життя в еміграції.
Мені дуже важко сказати, яку
роль відіграє «Реквієм» у
формуванні
подальшої
радянської
пострадянської
культури, нашої з вами свідомості, мені здається, що нічого трагічнішого
сталінському терорі не було сказано.
найкращий
пам'ятник
людському
А. А. Ахматова. Переклади з осетинської поезії.
Звернення
Андріївни
перекладам
вимушеним.
офіційної влади її творчість прирікав Ахматову на голодне існування.
Виключена зі складу Спілки письменників, вона втратила хлібні картки. Для того
щоб якось полегшити її становище, у ЦК партії та Спілку радянських письменників
звернувся
Пастернак,
результаті
московським
видавництвам
доручено
Ахматової
пов'язану
перекладами.
Перекладацька
діяльність Ганни Андріївни виявилася плідною. Вона переклала 150 поетів із 78
мов, що становить 20 000 рядків.
культура
поповнилася
ахматівськими
перекладами
Європи та колишнього Радянського Союзу, у тому числі й перекладами осетинських поетів,
Ахматової
Шервінський,
перекладачів
радянської
знавцем
Літератури. Шервінський був одним із редакторів її осетинських перекладів.
У 1951 році в Осетії готували до видання 3-х томне зібрання творів Коста
Хетагурова. До першого тома увійшли твори Коста, які склали цикл «Осетинської
ліри» з паралельними російськими перекладами, над якими працювало багато поетів.
перекладачі. У тому числі й Ганна Ахматова.
Вона переклала «Хто ти?».
переклала вірші С. Гадієва «Негода» та «Чермен»; Д. Мамсурова «Я пам'ятаю»; р.
Кайтукова
«Дитині
сповнився
присмирів»;
Муртазова "Ніч"; А. Царукаєва «Влітку» та «Осінь в Урсдоні».
Ахматова
осетинської мови та перекладала за допомогою підрядників. Їхня якість залишала
Ахматової
поетичні
твори.
винятковим
використовувала
підрядкові, допомагала і поетична інтуїція. Ганна Андріївна зізнавалася: «Я
не розумію слів, але все ж таки розумію вірші». Серед її осетинських перекладів є
дуже вдалі, наприклад, вірш Гриша Плієва «Ніби одразу присмирів».
Зазначимо, що в
обраних
перекладів
Ахматової
осетинських
включається
переклад вірша Гриша Плієва «Ніби одразу присмирів». Легендарний
народного
кинувшого
свавілля,
вірші Сека «Чермен», - близький за духом самої Ахматової, вичерпно
передав у перекладі національну своєрідність характеру Чермена, його прагнення
справедливості
експресією,
здатний
національний поет, як Сека Гадієв:
уславлений?! -
князями
впорався,
молоком
отруєний,
вирушив».
Підрядковий
п о р о в о д
Хетагурова
зберігається
проблемі
присвятив
дослідження
увагу на те, що переклад Ахматової поеми «Чи дæ?» («Хто Ти?») не збігся з
лексикою та стилем Хетагурова, хоча сюжетна канва була збережена.
Висновки:Шлях Ахматової - шлях тяжких втрат та випробувань, шлях Ярославни
20 століття, що оплакала загибель Росії, найкращих своїх сучасників.
Час Ахматової охоплює період від рубежу 19-20 століть до середини 60-х
достовірною
свідки
перевернули
безприкладних за своєю жорстокістю подій 20 століття: дві світові війни, революція,
сталінський терор, ленінградська блокада.
Ця жінка була настільки велика і як особистість, і як поет, що не хочеться
говорити гучних слів про те, наскільки сильним і незвичайним був її поетичний талант.
Я хотіла б закінчити лекцію словами І. Бродського: «Вона очолює перший рядок
російської поезії».
5.УЗАГАЛЬНЕННЯ
НОВОГО МАТЕРІАЛУ (10 хвилин):
якому
літературному течії А. Ахматова відносила своє раннє творчість?
б) як називався 1-й
збірка її поезій?
в) хто був коханим
поетом А. Ахматової?
відзначені
заслуги А. Ахматової там?
Ахматову внутрішнім емігрантом? Які аргументи за чи проти ви можете навести?
Ахматова призначення поета?
відповідає
поет п'яти заповідей Л. Н. Толстого?
говорити
катарсис Аристотеля, про уявлення древніх греків про літературу, як ви думаєте,
яким було б ставлення до Ахматової?
Ахматова
сприйняла народне горе під час політичних репресій та у роки війни? Який
усвідомила вона власну долю?
к) що Вам здалося близьким у
поезії великої Ахматової?
6.ПІДВЕДЕННЯ
ПІДСУМКІВ
УРОКУ,
ОЦІНКА
ЗНАНЬ (2 хвилини).
7.ДОМАШНЕ ЗАВДАННЯ (1 хвилина):
біографію
Ахматової
підручнику
Лебедєва Ю. Ст сторінки 153-160;
б) вивчити напам'ять два вірші (на вибір) з
Ахматова народилася 11 червня 1889 року під Одесою. Юність її пройшла у Царському Селі, де прожила до 16 років. Анна навчалася у Царськосельській та Київській гімназіях, а потім вивчала юриспруденцію у Києві та філологію у Санкт-Петербурзі. У перших віршах, написаних гімназисткою у 11 років, відчувався вплив Державіна. Перші публікації припали на 1907 рік.
З початку 1910-х Ахматова регулярно друкувалася в петербурзьких і московських виданнях. 1911 року утворилося літературне об'єднання «Цех поетів», «секретарем» якого стала Ганна Андріївна. 1910-1918 – роки заміжжя за Миколою Гумільовим, знайомим Ахматовою ще з часів навчання у царсько-сільській гімназії. У 1910-1912 роках Анна Ахматова здійснила подорож до Парижа, де познайомилася з художником Амедео Модільяні, який написав її портрет, а також до Італії.
1912 став найзнаменнішим і плідним для поетеси. Цього року побачив світ «Вечір», її першу збірку поезій, і народився син, Лев Миколайович Гумільов. У віршах «Вечори» спостерігається карбована точність слів та образів, естетизм, поетизація почуттів, але при цьому реалістичний погляд на речі. На противагу символістичній потягу до «надреального», метафоричності, неоднозначності та плинності ілюстрацій Ахматова відновлює початковий зміст слова. Хиткість стихійних і швидкоплинних «сигналів», оспіваних поетами-символістами, поступилася місцем точним словесним образам і суворим композиціям.
Наставниками поетичної мови Ахматової вважаються І.Ф. Анненський та А.А. Блок, майстри-символісти. Проте поезія Ганни Андріївни відразу сприйняли як самобутня, відмінна від символізму, акмеїстична. Н.С. Гумільов, О.Е. Мандельштам та А.А. Ахматова стали фундаментальним ядром нової течії.
У 1914 році вийшла друга збірка віршів під назвою "Чітки".У 1917 році була опублікована «Біла зграя», третя ахматівська збірка. Жовтнева революція сильно вплинула життя і світовідчуття поетеси, і навіть її творчу долю.
Чітки - намистини, нанизані на нитку або тасьму. Будучи неодмінним атрибутом релігійного культу, чотки допомагають віруючому вести рахунок молитвам і уклінам. Чітки мають різну форму: вони можуть бути і у формі намист, (тобто намистини нанизані на нитку, чиї кінець і початок з'єднані), і можуть бути просто лінійкою. мабуть, авторський світогляд Ахматової розвивалося за прямої лінії, а, у поєднанні з колом, - по спіралі. Простежимо, чи так, розглянувши чотири частини книги, а саме: визначимо, за якими принципами відбувся розподіл на частини, які мотиви, образи, теми є провідними в кожній частині, чи змінюються вони протягом книги, якою у зв'язку з цим бачиться авторська позиція.
Тематичною домінантою цієї частини будуть вірші любовного плану (17 віршів). Причому вони про кохання без взаємності, що змушує страждати, призводить до розлуки, вона - «надгробний камінь», що давить на серце. Таке кохання не викликає натхнення, важко писати:
Почуття зжили себе, але дорога пам'ять перших ніжних днів. Героїня вже не тільки сама завдавала болю та страждань, а й з нею робили те саме. Не одна вона винна. М. Недоброво вловив цю зміну у свідомості героїні, побачивши в поезії «Чіток» «ліричну душу скоріше жорстку, ніж надто м'яку, швидше жорстоку, ніж сльозливу, і вже явно панівну, ніж пригноблену». І це справді так:
Коли ж щастя гроші
Ти проживеш із подругою милою
І для пересиченої душі
Все стане відразу ж охололо -
У мою урочисту ніч
Не приходь. Я тебе знаю.
І чим могла б тобі допомогти
Від щастя я не зцілюю.
(«Я не любові твоїй прошу», 1914, с. 47).
Героїня виносить вирок собі та коханому: нам не бути разом, бо ми різні. Ріднить лише те, що обоє можуть любити і люблять.
У другій частині «Чіток» почуття двох закоханих змінює самотність героїні. Лірична героїня знову звинувачує себе у всіх бідах та непорозуміннях. Скільки разів звучить це банальне: Пробач! з її вуст. бачимо, що відбуваються метання у душі героїні, там знову безладдя, хаос. Вона намагається повернутися до вже пережитого знову, але загальний поступальний рух свідомості все ж таки відчувається.
У другій частині два вірші («Голос пам'яті» і «Тут все те ж саме, що й раніше») присвячені темі пам'яті. Ахматова згадує і Царське Село, де панує тривога, і флорентійські сади, де віє духом смерті і, пророкуючи близьку негоду, низько стелиться димок.
У третій частині книги "Чітки" відбувається новий виток "спіралі".
Крок тому: героїня знову не вважає себе єдиною винною. У першому вірші цієї частини «Помолися за злиденну, за втрачену» проявляються філософські мотиви: героїня запитує, чому Бог карав її день за днем і годину за годиною? У пошуках відповіді героїня переглядає своє життя. Хоча вона цілком виправдовує себе провину, але виявляє свою власну винність недостатньою пояснення покарання. Причина, яку лірична героїня, врешті-решт, називає зовсім різного порядку: «Чи це ангел мені вказував світло, невидиме для нас?».
Героїня, втім, вважає себе несправедливо звинуваченою жертвою. Але замість бунту - пасивніший опір: скорбота, запитання. Вона підпорядковується божественному покаранню, виявляючи щось хороше у ньому.
Розглянувши чотири частини книги «Чітки», ми побачили, що переживання, думки героїні не протікають в обмеженому прямому руслі, а розвиваються по спіралі. Відбуваються коливання, повтори того самого руху, метання.!!!
На питання про взаємозв'язок назви книги «Чітки» та її змісту можна відповісти наступне: швидше за все, образ «чіток» вводить в книгу два тимчасові пласти:
1. минуле, пов'язане з переказами про колишні почуття, події, зустрічі;
2. сьогодення, пов'язане з відстороненим поглядом зверху, з об'єктивної позиції.
« Біла зграя» - відчуття особистого життя як життя національного, історичного
Білий – це колір невинності та чистоти. Білий колір символізує чистоту помислів, щирість, юність, незіпсованість, недосвідченість. Білий жилет надає вигляду вишуканості, біле плаття нареченої означає невинність.
Людина, яку притягує білий колір, прагне до досконалості, вона постійно шукає себе. Білий колір - символ творчої, життєлюбної природи.
Символ "білий" знаходить своє безпосереднє відображення у віршах книги. По-перше, білий – колір кохання у Ахматової, уособлення тихого сімейного життя у «білому домі». Коли кохання зживає себе, героїня залишає «білий будинок і тихий сад».
Образ птиці (наприклад, голуба, ластівки, зозулі, лебедя, ворона) глибоко символічний. І цю символіку використовує Ахматова. У її творчості «птах» означає багато чого: вірші, стан душі, Божого посланця. Птах - це завжди уособлення вільного життя, в клітинах ми бачимо жалюгідну подобу птахів, не бачачи їхнього ширяння в небі. Так само й у долі поета: справжній внутрішній світ відбивається у віршах, створених вільним творцем. Але саме її, свободи, у житті завжди не вистачає.
"Біла зграя" - це її поезія, її вірші, почуття, настрої, вилиті на папір.
Білий птах - символ Бога, його посланців.
Птах – показник нормальної течії життя на землі.
"Біла зграя" - це знак співдружності, з'єднання з іншими.
«Біла зграя» - це висота, політ над тлінною землею, це потяг до Божественного.
Поема без героя».Триптих - твір із трьох частин. Три посвяти, і при цьому на початку Ахматова наводить особисте «виправдання цієї речі»: пам'ять про тих, хто загинув в обложеному Ленінграді. І потім пояснює, що поему треба сприймати як є, не намагаючись знайти таємного змісту.
Але після такої довгої передмови текст створює враження загадки і ребуса. Вступ, ще до першої частини, написано в різні роки: довоєнна та обложена північна столиця, Ташкент у роки війни, перша весна після Перемоги... Розрізнені уривки пов'язує те, що всі вони – спогади, погляд автора крізь роки.
Основна тема першої частини – фантасмагорія, герої – рій образів, потойбічних істот, вигаданих персонажів. Дія відбувається у 1913 році, і перегукуючись із «чортовою дюжиною» дати, крізь усі рядки просвічує присутність нечистої сили. «Без обличчя і назви», «бешене місто», «привид», «демон», «козлонога» - вся ця частина поеми пересипана подібними найменуваннями, тому після прочитання залишає відчуття мороку, марення запаленої свідомості.
Друга частина дивує наведеними словами «невдоволеного редактора». Він озвучує саме ті думки про поему, які спадають на думку читачеві. І ця нормальність, «розсудливість» здаються чужорідними в тексті. Але лірична героїня починає свої пояснення і знову поринає в карусель напівреальних образів. Чинними особами стають епоха і романтизму, і двадцяте століття; до життя викликані привиди великих: Шеллі, Шекспір, Софокл, Каліостро, Ель Греко. Це розмаїття імен змушує глянути другу частину поеми як у спробу автора осмислити минуле - не своє, а цілий пласт історії - через творчість людей.
Несподівана ремарка – «Виття у пічній трубі стихає, чути віддалені звуки Requiem'a, якісь глухі стогін. Це мільйони сплячих жінок марять уві сні» - змушує буквально спіткнутися, вирватися з мороку слів, що обплутує. А слово «марять» знову посилює відчуття, що поема - це безладна, уривчаста сповідь ліричної героїні, без композиції та сенсу.
Початок третьої частини (епілогу) протвережує: дія відбувається в обложеному Ленінграді. «Місто в руїнах... догоряють пожежі... лякають важкі гармати.» Реальність з усього маху вривається в розповідь, і вона, хоч і залишається квапливою, експресивною, розповідає вже не про привиди. Табірний пил, допит, донос, наган. Сибір, Урал, вигнання та покарання дітей великої країни. Заключні рядки поеми: «Опустивши очі сухі, і ламаючи руки, Росія переді мною йшла на схід» вражають своєю силою і відчуттям трагедії. Після цих слів починає проступати іронія назви: у «Поемі без героя» героїнею є Батьківщина, історія, епоха. І її - тієї, що була знайома ліричної героїні, яку вона згадує у перших частинах, - вже немає.
Величезна сяюча діра на місці зламаного старого не заповнилася новим. Ахматова не бачила перспективи (а хто бачив її в ті неспокійні роки?), хоча поема була закінчена 1962 року.
Двадцять два роки (за іншими даними - двадцять п'ять років) створювалося цей твір, і героєм ставала сама Ганна Андріївна, то Петербург, якому написано окреме посвята, то дев'ятнадцяте століття. Але в результаті всі ці «герої» сплавляються в єдину дійову особу - велику країну, про яку залишилися лише спогади.
Пам'ятником страшній епосі став " Реквієм", присвячений самим "проклятим датам" масових вбивств, коли вся країна перетворилася на єдину тюремну чергу, коли кожна особиста трагедія зливалася з національною. Ахматова і стала голосом національної трагедії.
Художній світ поеми "Реквієм" будується подібно до євангельського художнього світу. Лірична героїня – узагальнений образ російської жінки. Мати шкодує сина, який прийняв на себе гріхи людей, але й пишається ним. Ця поема – остання надія на справедливість.
У " Реквіємі " , говорячи про стрілецьких дружин, що виють під кремлівськими вежами, Ахматова проводить аналогію з кривавою дорогою, що тягнеться з темряви часів у сучасність: страшна ця дорога, на жаль, ніколи не переривалася, а в роки репресій стала ще ширшою, образів цілі моря безневинно пролитої крові.
Найбільше уваги в "Реквіємі" приділяється трагедії особистісної, тобто тому, як лірична героїня переносить муки. Втрата близьких надзвичайно сильно впливає на людину, її душу. Ахматова чекала на вирок сину – Леву Гумільову. Вона пережила сама і написала те, що відчувала. Безперечно, те ж відчували й інші матері, чиї сини були в "каторжних норах". Якщо вони взагалі щось відчували. Адже у вступі в поему Ахматова пише: ".. прокинулася від властивого нам усім заціпеніння".
Начебто і живе, раз "іде... хитається", але "життя з серця" вийняли. А що живе у серці? Хіба не людська душа? Що ж виходить? Душа гине, а тіло – ні. Ось і пише Ахматова на чолі "Вирок".
Завершальна частина " Реквієму " формує давно і добре знайому в російській літературі тему Пам'ятника, що набуває під пером Ахматової абсолютно незвичайний - трагічний - сенс і обличчя. Ніколи в російській і світовій літературі не з'являлося настільки неприродного образу - пам'ятника Поету, за його ж власним бажанням знаходиться біля стін в'язниці. Цей твір - воістину Пам'ятник усім жертвам сталінських репресій. "Реквієм" Анни Ахматової – справді всенародний твір не лише в тому плані, що в ньому відбито колосальну народну трагедію, а й за своєю віршованою формою, близькою до народної притчі. У підсумку, необхідно додати до сказаного лише висловлювання Віктора Астаф'єва, що точно передає стан душі ліричної героїні, основну думку всієї поеми: "Матері! Матері! Навіщо ви підкорилися дикій людській пам'яті, примирилися з насильством і смертю? ви про свою первісну самотність у своїй священній і звіриній тузі за дітьми».
41. Життєвий та творчий шлях М.А. Булгакова. Роман «Майстер і Маргарита», ідейний зміст та багатоплановість композиції.
Михайло Булгаков – видатний російський письменник та драматург, автор багатьох театральних п'єс, фейлетонів, кіносценаріїв, оперних лібрето. Народився 3 (15) травня 1891 року у Києві у сім'ї доцента, згодом професора Київської духовної академії. Він був старшою дитиною в сім'ї, де, крім нього, було ще шість дітей. Закінчивши Першу Київську гімназію, Михайло, продовживши сімейні традиції, вступив до Київського університету на медичний факультет. Про уклад життя в його сім'ї він пізніше напише в романі «Біла Гвардія» та «Дні Турбіних», а про студентські роки – у циклі оповідань «Записки юного лікаря».
У 1913 році майбутній письменник одружився з Тетяною Лаппе. У молодого подружжя були тривалі фінансові проблеми, оскільки Булгаков був людиною рвучкою і не вмів економити. Під час Першої світової та Громадянської війни він працював фронтовим лікарем. З 1917 року письменник став приймати морфій, спочатку з лікувальною метою, а потім регулярно. Водночас він встигав працювати лікарем у шпиталі Червоного Хреста. У 1921 році він переїхав до Москви, де підробляв фейлетоністом у деяких столичних газетах та журналах. З 1923 року він був зарахований до Спілки письменників. Незабаром повторно одружився з Л. Є. Білозерською.
У 1926 році в МХАТ успішно ставилася п'єса «Дні Турбіних», яка дуже подобалася І. В. Сталіну. Того ж року в Театрі ім. Вахтангова проходила прем'єра п'єси «Зойкіна квартира», яка мала великий успіх. Попри це творчість письменника зустрічала різку критику з боку радянської преси. Через деякий час у Булгакова виник задум створення роману «Майстер і Маргарита». У 1929 році відбулася зустріч з Є. С. Шиловською, яка з 1932 року стала третьою та останньою дружиною письменника. До 1930 багато п'єси перестали друкувати і з'являтися на сцені. Коли він опинився у скрутному матеріальному становищі, то звернувся до Сталіна.
Незабаром його зарахували до Центрального театру робітничої молоді як режисер. А 1932 року в МХАТі він успішно поставив спектакль за твором Гоголя «Мертві душі». На сцені МХАТ він виступав і як актор. Свій досвід роботи в театрі він описав у творі «Записки покійника» або «Театральний роман». У 1939 році письменник працював над п'єсою «Батум» про Йосипа Сталіна, а також над лібрето «Рашель». Тоді ж він із колегами здійснив поїздку до Грузії, після якої його здоров'я різко погіршилося. Повернувшись, він почав диктувати дружині останній варіант роману «Майстер та Маргарита». М. А. Булгаков помер 10 березня 1940 року і був похований на Новодівичому цвинтарі.
Ідейно-тематичний зміст. Роман «Майстер та Маргарита» надзвичайно складний. Існує безліч його тлумачень. І сьогодні роман викликає суперечки, з'являються нові публікації про нього. Булгаков довгі роки виношував роман, віддаючи йому всі свої сили та переживання. Це достовірна книга про непростий час. Прагнучи точно і неупереджено передати риси тієї епохи, в якій парадоксальним чином сплелися минуле, сьогодення та майбутнє, вічне та гостросучасне, письменник переносить дію роману з Москви 30-х років XX століття в євангельські часи, з реальності до фантастики. У романі кілька планів переплетені різні сюжетні лінії. Дія розгортається стрімко, про що свідчать і авторські ремарки. Можливо, Булгаков і не розраховував, що роман буде опубліковано, бо оповідання звернене швидше до майбутніх читачів, ніж до сучасників. Булгаков створює "п'яте Євангеліє". «Євангельські» глави – це роман Майстра про Пілата та Ієшуа, філософська лінія булгаківського творіння. Письменник звернувся до біблійних сюжетів та образів, як це робили багато художників до нього, але інтерпретував їх по-своєму. У біблійних розділах письменник порушує найважливіші моральні питання: рівновагу добра і зла і неминуча їхня супутність одне одному як основа гармонії буття у світі. Тема «дияволіади» є однією з улюблених автором (так, 1923 року їм було написано сатиричну повість «Дияволіада»). Пригоди Воланда та його почту дозволило Булгакову сатирично зобразити Москву 30-х. А головне, Булгаков хотів показати, що в ситуації для відновлення справедливості боротися зі злом слід силами самого зла. І все-таки чільне місце у романі займає любов, яка підносить людину над світом. Почуття Майстра і Маргарити настільки сильні та прекрасні, що їх іменами названо і сам роман. Маргарита повністю віддається любові. Заради спасіння Майстра вона продає свою душу дияволові. Однак автор робить її позитивною героїнею і на її прикладі показує, що кожна людина має зробити свій особистий вибір. Булгаков робить предметом свого зображення долю цілого народу, який через історичні обставини змушений жити у темряві та брехні. Однак у романі виражена віра, що будь-коли кожен отримає світло і істину.
Композиція роману так само оригінальна, як і жанр - роман у романі. Один про долю Майстра, інший про Понтія Пілата. З одного боку, вони протиставлені одне одному, з іншого - хіба що утворюють єдине ціле. Цей роман у романі збирає у собі глобальні проблеми та протиріччя. Майстри хвилюють ті ж проблеми, що й Понтія Пілата. Наприкінці роману, можна побачити, як Москва з'єднується з Ершалайм; тобто один роман поєднується з іншим і переходить в одну сюжетну лінію.
Читаючи твір ми знаходимося одразу у двох вимірах: ЗО роки XX століття і 30-ті роки I століття нової ери. Ми бачимо, що події відбувалися в тому самому місяці і в кілька днів перед Великоднем, тільки з проміжком у 1900 років, що доводить глибокий зв'язок між московськими і єршалаїмськими главами.
Дія роману, які розділені майже двома тисячами років, гармонують між собою, а пов'язує їхня боротьба зі злом, пошук істини творчість. І все-таки основним героєм роману є кохання. Кохання – ось що зачаровує читача. Взагалі, тема кохання є найулюбленішою для письменника. На думку автора, все щастя, що випало в житті людині, виходить їхньому коханню. Любов підносить людину над світом, осягає духовне. Таке почуття у Майстра та Маргарити. Саме тому автор вніс ці імена до заголовка. Маргарита повністю віддається любові, і заради порятунку Майстра, продає свою душу дияволу, беручи він величезний гріх. Але все ж таки автор робить її найпозитивнішою героїнею роману і сам встає на її бік.
На прикладі Маргарити Булгаков показав, що кожна людина має робити свій особистий вибір, не просячи допомоги у вищих сил, не чекати милостей від життя, людина сама повинна робити свою долю.
У романі присутні три сюжетні лінії: філософська - Ієшуа та Понтій Пілат, любовна - Майстер і Маргарита, містична та сатирична - Воланд, вся його почет і москвичі. Ці лінії тісно пов'язані між собою образом Воланда. Він вільно почувається і в біблійному і в сучасному письменникові часу.
Зав'язкою роману є сцена на Патріарших ставках, де відбувається суперечка Берліоза та Івана Бездомного з незнайомцем про існування Бога. На питання Воланда про те, "хто ж керує життям людським і всім взагалі розпорядком на землі", якщо Бога немає, Іван Бездомний відповідає: "Сама людина і керує". Сюжетні лінії завершуються, з'єднуючись в одній точці – у Вічності.
Така своєрідна композиція роману робить його цікавим для читача, а головне безсмертним твором.
Анна Ахматова перший вірш, за її визнанням, написала в 11 років, у пресі вперше виступила у 1907 році. Її перша поетична збірка «Вечір» вийшла 1912 року.
Анна Ахматова належала до групи акмеїстів, але її поезія, драматично напружена, психологічно поглиблена, гранично лаконічна, чужа самоцінного естетства, по суті своїй не збігалася з програмними установками акмеїзму.
Очевидним є зв'язок поезії Ахматової з традиціями російської класичної лірики, насамперед пушкінської. Із сучасних поетів найближчим їй був Інокентій Анненський та Олександр Блок.
Творча діяльність Анни Ахматової тривала майже шість десятиліть. Упродовж цього терміну її поезія пережила певну еволюцію, зберігаючи у своїй досить стійкі естетичні принципи, сформовані ще перше десятиліття творчого шляху. Але при всьому тому у пізньої Ахматової безсумнівно прагнення вийти за межі того кола тем та ідей, які присутні в ранній ліриці, що особливо яскраво виявилося у віршованому циклі "Вітер війни", в "Поемі без героя".
Говорячи про свої вірші, Анна Ахматовастверджувала: «Для мене в них зв'язок з часом, з новим життям мого народу. Коли я їх писала, я жила тими ритмами, які звучали в героїчній історії моєї країни. Я щаслива, що жила у ці роки і бачила події, яким не було рівних».
Анна Андріївна Ахматова
Народилася біля Одеси у родині флотського інженера. Справжнє прізвище Горенка, але т.к. батько не схвалював її захоплення поезією, почала підписуватися прізвищем прабабки - татарської князівни Ахматової.
Її дитинство пройшло в Царському Селі, де вона і зустріла кохання всього свого життя - Н. Гумільова.
Закінчила у Києві Вищі жіночі курси, а потім у Петербурзі Вищі історико-літературні курси.
У 1910 р. вийшла заміж за Гумільова і приєдналася до акмеїстів.
У 1912-1922 pp. випустила збірки: "Вечір", "Чітки", "Біла зграя", "Подорожник", "Anno Domini MCM XXI".
Незважаючи на критичне ставлення до Жовтневої Революції 1917 р. не залишила Росію, але зазнавала переслідувань з боку нової влади. У роки Великої Вітчизняної війни написала ряд патріотичних віршів.
В 1948 стала об'єктом нападок головного ідеолога країни Жданова і була виключена зі Спілки радянських письменників.
1965 року отримала диплом почесного доктора Оксфордського університету.
5.03.1966 р. померла у санаторії у Підмосков'ї.
Вже перші збірки поезій принесли їй всеросійську популярність. Завдяки своєму глибокому почуттю патріотизму Ахматова після Жовтневої революції залишилася на батьківщині і пройшла довгий творчий шлях.
У камерних, переважно любовних, ліричних мініатюрах по-своєму відобразила тривожну атмосферу передреволюційного десятиліття; згодом діапазон її тем і мотивів став ширшим та складнішим.
Стиль Ахматової поєднав у собі традиції класики та новітній досвід російської поезії. У Велику Вітчизняну війну 1941-1945 р.р. поетеса, що бачила на власні очі блокаду Ленінграда, створює цикл віршів, повної любові до батьківщини.
Останніми роками життя Ахматова завершила «Поему без героя», «Реквієм». Працювала над перекладами. Написала цикл етюдів про Пушкіна.
Початок творчого шляху
Вперше вірш Анни Ахматової було опубліковано 1911 року. Перша книга віршів поетеси вийшла 1912 року. У 1914 була опублікована друга її збірка «Чітки» тиражем 1000 екземплярів. Саме він приніс Ганні Андріївні справжню популярність. Ще через три роки поезія Ахматової вийшла у третій книзі «Біла зграя», удвічі більшим тиражем.
Особисте життя
1910 року вийшла заміж за Миколу Гумільова, від якого 1912 року народила сина Лева Миколайовича. Потім у 1918 році життя поетеси відбулося розлучення з чоловіком, а незабаром нове заміжжя з поетом та вченим В. Шилейком.
А 1921 року Гумільова було розстріляно. З другим чоловіком вона розлучилася, а 1922 року у Ахматової зав'язалися відносини з мистецтвознавцем М. Пуніним.
Вивчаючи біографію Анни Ахматової варто коротко відзначити, що багатьох близьких їй людей спіткала сумна доля. Так, Микола Пунін тричі перебував під арештом, а єдиний син Лев понад 10 років був ув'язнений.
Творчість поетеси
Творчість Ахматової торкається цих трагічних тем. Наприклад, поема «Реквієм» відображає нелегку долю жінки, чиї близькі люди страждали від репресій.
У Москві, у червні 1941 року Анна Андріївна Ахматова зустрілася з Мариною Цвєтаєвою. Це була їхня єдина зустріч.
Для Анни Ахматової вірші були нагодою розповісти людям правду. Вона проявила себе як майстерний психолог, знавець душі.
Вірші Ахматової про кохання доводять тонке розуміння нею всіх граней людини. У своїх віршах вона виявляла високу моральність. Крім того, лірика Ахматової наповнена роздумами про трагедії народу, а не лише особистими переживаннями.
Смерть та спадщина
Померла знаменита поетеса у Підмосковному санаторії 5 березня 1966 року. Була похована під Ленінградом на Комарівському цвинтарі.
Ім'ям Ахматової названо вулиці у багатьох містах колишнього СРСР. Літературно-меморіальний музей Ахматової знаходиться у Фонтанному будинку в Санкт-Петербурзі. У цьому місті встановлено кілька пам'ятників поетесі. Меморіальні дошки, на згадку про відвідування міста, встановлені в Москві та Коломні.
- Дівоче прізвище Ахматової – Горенко. Справжнє прізвище Ганні Андріївні заборонив використати батько, який не схвалював її творчих починань. І тоді поетеса взяла собі прізвище прабабусі – Ахматова.
- Після арешту сина Ахматова провела сімнадцять місяців у тюремних чергах. В одне із відвідувань її впізнала жінка в натовпі і запитала, чи може поетеса описати це. Після цього Ахматова розпочала роботу над поемою «Реквієм».
- Остання збірка Ахматової була опублікована в 1925 році. Подальша її творчість не пропускала до друку НКВС, називаючи антикомуністичним та провокаційним. За розпорядженням Сталіна її виключили зі Спілки письменників.
Ахматова мала досить трагічну долю. Незважаючи на те, що вона сама не перебувала в ув'язненні чи вигнанні, багато близьких їй людей зазнали жорстоких репресій. Так, наприклад, першого чоловіка письменниці, Н. С. Гумільова, було страчено в 1921 році. Третього громадянського чоловіка М. М. Пуніна тричі заарештували, загинув у таборі. І, нарешті, син письменниці, Лев Гумільов, провів понад 10 років ув'язнення. Весь біль і гіркоту втрат було відбито у «Реквіємі» - одне з найвідоміших творів поетеси.
Будучи визнаною класиками XX століття, Ахматова довгий час зазнавала замовчування і цькування. Багато її творів не публікувалися через цензуру та були заборонені десятиліттями навіть після її смерті. Вірші Ахматової перекладені багатьма мовами. Поетеса пережила важкі роки під час блокади у Петербурзі, після чого була змушена виїхати до Москви, а потім емігрувати до Ташкента. Незважаючи на всі труднощі, що відбувалися в країні, вона не залишила її і навіть написала низку патріотичних віршів.
У 1946 році Ахматов поряд із Зощенком була виключена зі Спілки письменників за наказом І. В. Сталіна. Після цього поетеса переважно займалася перекладами. У цей час її син відбував покарання, як політичний злочинець. Незабаром роботи письменниці поступово починали братися боязкими редакторами. У 1965 році побачив світ її підсумковий збірник «Біг часу». Також вона була удостоєна італійської літературної премії та звання почесного доктора Оксфордського університету. Восени того ж року у поетеси стався четвертий інфаркт. В результаті цього 5 березня 1966 А. А. Ахматова померла в кардіологічному санаторії в Підмосков'ї.
Джерела: slova.org.ru, goldlit.ru, citaty.su, all-biography.ru, sdamna5.ru
Чарівний птах
Образ жар-птиці нам відомий з дитинства за народними казками. Перекази кажуть, що цей чарівний птах прилетів...
Стоп комар
Літній період – благодатний час не тільки для втомлених від довгої зими і скучили за сонцем людей, але...
Бог Агні
На завершення створення Всесвіту світу було явлено вісім великих богів. Найбільш блискучим і могутнім з них...
Слайд 1
Анна Андріївна Ахматова
Слайд 2
Початок життя...
Народилася в Одесі 11 червня 1889 року в сім'ї інженер-капітана 2-го рангу Андрія Антоновича Горенка та Інни Еразмовни. Після народження дочки сім'я переїхала до Царського Села, де Ганна Андріївна навчалася у Маріїнській гімназії. Вона чудово володіла французькою. 1905 року Інна Еразмовна розлучилася з чоловіком і переїхала з дітьми спочатку до Євпаторії, а потім до Києва. Тут Ганна Андріївна закінчила Фундуклеївську гімназію і вступила на юридичний факультет Вищих жіночих курсів, віддаючи все ж таки перевагу історії та літературі.
Родина Горенка. Анна, Інна Еразмовна, Ія,. Андрій та Віктор. Київ. 1909 рік
Батько Ганни
А. Ахматова у дитинстві
Слайд 3
Н. Гумільов та А. Ахматова
Зі своїм майбутнім чоловіком поетом Миколою Гумільовим Ганна Горенко познайомилася ще чотирнадцятирічної дівчинкою. Пізніше між ними виникло листування, а в 1909 Анна прийняла офіційну пропозицію Гумільова стати його дружиною. 25 квітня 1910 року вони повінчалися у Миколаївській церкві села Микільська слобода під Києвом. Після вінчання молодята вирушили у весільну подорож, пробувши у Парижі всю весну. 1912 року в них народився син, якому дали ім'я Лев.
Родина Ахматової
Слайд 4
Початок творчого шляху...
З 1910-х років розпочалася активна літературна діяльність Ахматової. Свій перший вірш під псевдонімом Анна Ахматова вона опублікувала у двадцятирічному віці, а 1912 року вийшла перша збірка віршів "Вечір". Набагато менш відомо, що коли молода поетеса зрозуміла своє призначення, то не хто інший, як отець Андрій Антонович заборонив їй підписувати свої вірші прізвищем Горенка. Тоді Ганна і взяла прізвище своєї прабабусі – татарської княгині Ахматової.
Слайд 5
У березні 1914 року вийшла друга книга віршів " Четки " , яка принесла Ахматової вже всеросійську популярність. Наступна збірка "Біла зграя" побачила світ у вересні 1917 року і була зустрінута досить стримано. Війна, голод і розруха відсунули поезію другого план. Але ті, хто знав Ахматову близько, добре розуміли і значущість її творчості.
Слайд 6
Під час революції
Анна Андріївна розлучилася з М. Гумільовим. Восени того ж року Ахматова вийшла заміж за В. К. Шилейка, вченого-асиролога та перекладача клинописних текстів. Жовтневу революцію поетеса не прийняла. Бо, як вона писала, "все розкрадено, продано; все голодною тугою згладано". Але Росію не покинула, відкинувши "втішні" голоси, що кликали на чужину, де опинилися багато її сучасників. Навіть після того, як 1921 року більшовики розстріляли її колишнього чоловіка Миколу Гумільова.
Слайд 7
Новий поворт у житті
Грудень 1922 ознаменувався новим поворотом в особистому житті Ахматової. Вона переїхала до мистецтвознавця Миколи Пуніна, який пізніше став її третім чоловіком. Початок 1920-х років відзначено новим поетичним злетом Ахматової - виходом поетичних збірок "Anno Domini" та "Подорожник", що закріпили за нею славу видатної російської поетеси. Нові вірші Ахматової із середини 1920-х років друкувати перестали. Її поетичний голос замовк аж до 1940 року. Для Анни Андріївни настали важкі часи.
Слайд 8
На початку 1930-х років був репресований її син Лев Гумільов. Але згодом Лев Гумільов все ж таки був реабілітований, Пізніше долям тисяч і тисяч ув'язнених та їх нещасним родинам Ахматова присвятила свою велику та гірку поему "Реквієм". У рік смерті Сталіна, коли почав відступати страх перед репресіями, поетеса вимовила пророчу фразу: "Тепер арештанти повернуться, і дві Росії глянути один одному в очі: та, що садила, і та, яку посадили. Почалася нова епоха".
Слайд 9
Під час Вітчизняної війни
Вітчизняна війна застала Ганну Ахматову у Ленінграді. Наприкінці вересня вже під час блокади вона вилетіла спочатку до Москви, а потім евакуювалася до Ташкента, де жила до 1944 року. І раптом усе обірвалося. 14 серпня 1946 року була опублікована сумно-знаменита постанова ЦК КПРС "Про журнали "Зірка" і "Ленінград", в якій творчість А. Ахматової визначалася як "чужа ідеологічна". Спілка письменників СРСР ухвалила "виключити Ганну Ахматову зі Спілки радянських письменників", цим вона практично позбавлялися коштів для існування.Ахматова змушена була заробляти на життя перекладами.Опала була знята з Ахматової лише в 1962 році, коли з друку вийшла її "Поема без героя"
Слайд 10
Визнання
У 1960-х роках до Ахматової нарешті прийшло світове визнання. Її вірші з'явилися у перекладах. У 1962 році Ахматової було присуджено Міжнародну поетичну премію "Етна-Таорміна" - у зв'язку з 50-річчям поетичної діяльності та виходом в Італії збірки обраних творів Ахматової. У тому ж році Оксфордський університет прийняв рішення присвоїти Ганні Андріївні Ахматової ступінь почесного доктора літератури. У 1964 році Ахматова побувала в Лондоні, де відбулася урочиста церемонія її одягнення в докторську мантію. Вперше в історії Оксфордського університету англійці порушили традицію: не Анна Ахматова сходила мармуровими сходами, а ректор спускався до неї. Останній публічний виступ Анни Андріївни відбувся у Великому театрі на урочистому вечорі, присвяченому Данті.
Анна Ахматова - літературний псевдонім А. А.Горенко, що народилася 11(23) червня 1889 р. під Одесою. Незабаром її родина переїхала до Царського Села, де майбутня поетеса прожила до 16 років. Рання юність Ахматової – це навчання у Царськосельській та Київській гімназіях. Потім вона вивчала юриспруденцію у Києві та філологію на Вищих жіночих курсах у Санкт-Петербурзі. Перші вірші, у яких відчутно вплив Державіна, були написані гімназисткою Горенком у віці 11 років. Перші публікації віршів з'явилися 1907 р.
З початку 1910-х гг. Ахматова починає регулярно друкуватися у петербурзьких та московських виданнях. З часу утворення літературного об'єднання «Цех поетів» (1911) поетеса виконувала обов'язки секретаря «Цеху». З 1910 по 1918 рік була одружена з поетом Н. С. Гумільовим, з яким познайомилася ще в царсько-сільській гімназії. У 1910-1912 pp. здійснила поїздку до Парижа (де потоваришувала з італійським художником Амедео Модільяні, який створив її портрет) та до Італії.
У знаменній для поетеси 1912 р. відбулося дві великі події: вийшла її перша віршована збірка «Вечір» і народився єдиний син, майбутній історик Лев Миколайович. Вірші першої збірки, ясні за композицією і пластичні за використаними в них образами, змусили критику говорити про появу в російській поезії нового сильного обдарування. Хоча безпосередніми «вчителями» Ахматової-поетеси були майстри символістського покоління І. Ф. Анненський та А. А. Блок, її поезія була з самого початку сприйнята як акмеїстична. Дійсно, разом з Н. С. Гумільовим та О. Е. Мандельштамом Ахматова склала на початку 1910-х рр. н. ядро нової поетичної течії.
За першою збіркою була друга книга віршів - «Чітки» (1914), а у вересні 1917 р. вийшла третя ахматівська збірка - «Біла зграя». Жовтневий переворот не змусив поетесу емігрувати, хоча життя її круто змінилося, а творча доля склалася особливо драматично. Вона працювала тепер у бібліотеці Агрономічного інституту, встигла на початку 1920-х років. видати ще дві збірки віршів: «Подорожник» (1921) та «Anno Domini» («У літо Господнє», 1922). Після цього протягом довгих 18 років у пресі не з'явилося жодного її вірша. Причини були різні: з одного боку, розстріл її колишнього чоловіка, поета Н. С. Гумільова, звинуваченого в участі у контрреволюційній змові, з іншого - неприйняття віршів Ахматової новою радянською критикою. У роки вимушеного мовчання поетеса багато займалася творчістю Пушкіна.
У 1940 р. була опублікована збірка віршів «З шести книг», яка на короткий проміжок часу повернула поетесу в сучасну їй літературу. Велика Вітчизняна застала Ахматову в Ленінграді, звідки вона була евакуйована до Ташкента. У 1944 р. Ахматова повернулася до Ленінграда. Піддана жорстокій і несправедливій критиці 1946 р. у постанові ЦК ВКП(б) «Про журнали «Зірка» і «Ленінград», поетесу було виключено зі Спілки письменників. Наступне десятиліття вона займалася переважно художнім перекладом. Її син, Л. Н. Гумільов, тим часом відбував покарання як політичний злочинець у виправно-трудових таборах. Лише з другої половини 1950-х років. почалося повернення віршів Ахматової до російської літератури, з 1958 р. знову починають видаватися збірники її лірики. У 1962 р. було закінчено «Поему без героя», що створювалася протягом 22 років. Померла Анна Ахматова 5 березня 1966 р., похована у Комарові під Санкт-Петербургом.
