Урок літератури. Тема: "Трепет життя» в поезії До

Костянтин Дмитрович Бальмонт був широко відомий як поет-символіст, перекладач, есеїст та історик літератури. У Росії він мав величезну популярність останні 10 років XIX століття, був кумиром молоді. Творчість Бальмонта тривала понад 50 років і повною мірою відбило стан тривоги, страху перед майбутнім, бажання замкнутися у вигаданому світі.

На початку творчого шляху Бальмонт писав багато політичних віршів. У "Маленькому султані" він створив жорстокий образ царя Миколи II. Цей вірш таємно передавали з рук до рук, як листівку. У Женеві він був опублікований у збірці «Пісні боротьби». Бальмонт майстерно володів прийомами викривальної сатири, писав епіграми, одна з яких адресована тому ж Миколі II:

Він боягуз, він відчуває із запинкою, Але буде, - час розплати чекає. Хто почав царювати Ходинкою, Той кінчить, вставши на ешафот.

На початку творчого шляху Бальмонта підтримували В. Короленка, В. Брюсов, які високо цінували його талант та освіченість.

Свою першу «Збірку віршів» Бальмонт знищив як слабку. Наступна збірка «Під північним небом» була вдалою. Вірші у ньому набувають витонченості форми та музичність.

Усе життя Бальмонт працював дуже інтенсивно. На рік у нього виходило по кілька збірок у кількох виданнях. Він вивчив 16 мов, поглинав цілі бібліотеки, прагнув якнайповніше зрозуміти життя і людей.

З 1897 поет подорожує по всьому світу, що відбилося на тематиці його віршів. Зречення царя від влади Бальмонт сприйняв з радістю, але революцію 1917 відкинув, вважаючи її грубою і страшною. 1920 року поет-бунтар подає прохання про виїзд за кордон, де і залишається назавжди. В еміграції Бальмонт сумував за батьківщиною:

І все пройшовши шляхи морські, І всі земні царства днів Я слова не знайду ніжною, Чим ім'я звучне: Росія.

Він складав пісні про Москву, оспівував Сибір у книзі «Блакитна підкова».

Славу Бальмонту як поету-символісту принесли збірки «Тиша», «Гарячі будинки», «Будемо як сонце». У 1913 року у Росії було видано 10 томів його творів.

Тема сонця проходить через усю творчість поета. Образ життєдайного сонця в нього символ життя, живої природи, органічний зв'язок з якою він завжди відчував:

Я в цей світ прийшов, щоб бачити Сонце І синій світогляд. Я прийшов у цей світ, щоб бачити Сонце. І виси гір. Я прийшов у цей світ, щоб бачити Море І пишний колір долин. Я уклав світи. В єдиному погляді, Я ​​володар…

За музичністю вірша Бальмонт не було рівних. Він умів вловити і показати момент, мить, звук, що народжуються та зникають. У своїх віршах поет використовував прийоми, властиві музиці, - ритмічні повтори, безліч внутрішніх рим:

Чим я вище сходив, тим світліше виблискували, Тим світліше виблискували висоти дрімають гір, І сяйвом прощальним ніби пестили, Наче ніжно пестили отуманений погляд. (1902)

У вірші «Бездієслівність» Бальмонт геніально помічає одну з «емоційних складових» дійсності:

Є в російській природі втомлена ніжність, Безмовний біль прихованої печалі, Безвихідь горя, безгласність, безмежність, Холодна висота, що йдуть.

Сама назва вірша говорить про відсутність дії, про занурення душі людини у стан мудрої споглядальності. Поет передає різні відтінки смутку, який, наростаючи, виливається сльозами:

І серце пробачило, але серце завмерло, І плаче, і плаче, і плаче мимоволі.

Чергування шиплячих звуків - улюблений прийом символістів, що дозволяє передати шелест листя:

Нерухомий очерет. Не тремтить осока. Глибока тиша. Безмовність спокою. Луги тікають далеко-далеко. У всьому стомлення глухе, німе.

Ліричний герой поміщений на схил косогора між небом і річкою (водою), оповитою туманом. Виникає глибокий образ: маленька людина і весь світ, занурений у смуток. І водночас душа навіть однієї людини, з її стражданнями, — це цілий космос, його емоції зливаються зі світом природи. Життя людини і «безмовність» — лише зовнішній прояв, за яким ховається потік почуттів та емоцій, складне життя душі.

До шедеврів бальмонтовської лірики можна віднести вірші «Пісня без слів», «Челн томлення», «Я мрією ловив тіні, що йдуть…», «Камиші», «Океан».

Вірші Бальмонта впливають на слухача й не так змістом, як звуковий грою. Невипадково одне їх названо «Пісня без слів» (1894):

Конвалії, жовтці. Ласкаві любовні. Ластівки трепет. Лобзання променів. Ліс зеленіючий. Луг розквітаючий. Світлий вільний струмок, що дзюрчить.

Змінюючи у строфах «головний» звук (тут — «л»), автор викликає у слухача почуття зворушливої ​​ніжності до природи, що розквітає. Картина ранку змінюється картинами дня та прекрасної місячної ночі. Прожитий день завершується:

Радість божевільна. Сум незрозумілий. Мить неминучого. Щастя мить.

У вірші «Челн томлення» (1894) є рядок «чужий чарам чорний човн». Бальмонт часто використовував однорідні епітети та повтори:

Чужий чистим чарам щастя, Челн томлення, човн тривог, Кинув берег, б'ється з бурею, Шукає світлих снів чертог.

Справжнім шедевром став вірш «Камиші», в якому читач бачить страшне нічне болото з його трясовиною, вогкістю, смертю, що таїться.

Опівночі часом очерети шелестять. У них жаби гніздяться, у них змії свистять. У болоті тремтить вмираюче обличчя. То місяць багряний сумно поник. І тванню запахло. І вогкість повзе. Тряса заманить, стисне, засмоктає.

Сонет «Океан» присвячений Валерію Брюсову, людині невтомної енергії, творцю символізму. Вірш наповнений енергією океану, а побудований як розмова ліричного героя з Океаном. У ньому символічний зміст та філософський підтекст. Поет говорить про щастя і сенс життя, але не отримує відповіді: Матеріал із сайту

Про творчий шлях художника-творця, про самовдосконалення оповідає вірш «У безмежності» («Я мрією ловив тіні, що йдуть ...»). Шлях поета видається як «сходи в небо», кожна сходинка якої — це роки важкої праці. Але що вище піднімається поет, то б ольшим змістом наповнюються його життя та творчість:

І чим вище я йшов, тим ясніше малювались, Тим ясніше малювались обриси вдалині, І якісь звуки вдалині лунали, Навколо мене лунали від Небес і Землі.

Поет радий, що досяг висоти, дізнався, «як ловити тіні, що йдуть», образів і слів. Він не зупиняється на шляху самопізнання, йде все вище та вище.

Навіть назви віршів поета відображають їхню незвичайну музичність: «Акорди», «Гармонія слів», «Поклики звуків». Невипадково Бальмонта називали музичним живописцем, «Паганіні російського вірша». На його вірші написано понад 500 романсів. У плані музичності Бальмонт був геніальним продовжувачем традицій лірики А. Фета, приділяючи увагу як звуку, а й кольору. "Вся природа - мозаїка квітів", - говорив він:

Червоне вітрило в Синє море, Синє море. Біле вітрило в сірому морі спить свинцевим сном. (1905)

У поемі «Фата Моргана», наприклад, 21 вірш, і кожен присвячений розкриттю будь-якого кольору чи відтінку кольорів.

За словами Короленка, «центрального, художнього мотиву» Бальмонт не мав, він його й не шукав. Його художній метод відбивав цілісність світу.

Чи не знайшли те, що шукали? Скористайтеся пошуком

На цій сторінці матеріал за темами:

• бальмонт основні теми у творчості
• теми віршів бальмонту
• бальмонт вірші човн томлення аналіз
• аналіз вірша бальмонту човна томлення
• бальмонт біографія для дітей короткий зміст

Урок літератури у 11 класі

Тема: « Тремтіння життя» в поезії К. Бальмонта».

(Сонет «Август». Досвід аналізу та інтерпретації

поетичного тексту).

Завдання уроку. 1. Нагадати старшокласникам про складні духовні пошуки літератури Срібного віку через усвідомлення своєрідності поетичного світу К.Бальмонта. (1867-1942р.р.)

2. Дати поняття про імпресіоністичне бачення світу К. Бальмонта

4. Пробуджувати «почуття поезії», вчити сприймати літературу як мистецтво слова, формувати емоційну сприйнятливість.

5. Повторити необхідні літературознавчі терміни та поняття (актуалізація літературно-теоретичних знань), сприяти збагаченню та ускладненню словникового запасу старшокласників, розвитку їх мовної культури

Оформлення уроку.

1. Портрети До. Бальмонта.

2. Репродукції картин художників-імпресіоністів.

3. Музичне оформлення: романси на вірші До. Бальмонта, «Скоротливості» З. Прокоф'єва, музика До. Дебюссі.

4.Презентація

Словник для уроку.

Інтерпретація -тлумачення

Імпресіонізм– напрям у мистецтві кінця XIX - початку XX століття, заснований на прагненні відтворити враження, настрої та переживання художника.

Інтерпретація- тлумачення, роз'яснення

Сонет- стих-ний ліричний жанр, що складається з двох катренів і двох терцетів з певною системою римування

Елегія- віршований жанр; філософські роздуми про життя, про кохання, про смерть.

Епітет– художнє визначення у переносному значенні.

Епіграф -невеликий текст перед твором, що виражає його ідею або означає тему.

Ренесанс –епоха Відродження

Предтеча –той, хто своєю діяльністю підготував умови для діяльності інших, провісник.

Вишуканість –витонченість, витонченість.

Екстравагантний –незвичайний, надто своєрідний, що розходиться із загальноприйнятими нормами.

Ямб- Двоскладний розмір вірша, в якому наголос падає на 2, 4, 6 … склади.

Канон –основне правило; те, що є традиційною, обов'язковою нормою.

Інверсіязворотний порядок слів, використаний задля досягнення певної художньої мети.

Кульмінація- Найвища точка напруги.

Епіграфидо уроку:

Цілий світ - від краси,

від великого до малого

О.Фет.

В кожній скороминущостібачу я світи…

К. Бальмонт

Хід уроку

Організаційний момент(1 хв.)

Актуалізація(Слово вчителя, повідомлення загальної мети уроку, бесіда).

Сьогодні ми з вами звернемося до особистості одного з поетів, без якого важко уявити російську поезію початку XX століття – епохи, що отримала назву Срібний вік.

Ми спробуємо побачити його поетичну індивідуальність, спробуємо

зрозуміти його світосприйняття і те, як воно переломилося у його яскравій та своєрідній творчості.

Отже, поринемо подумки в атмосферу блискучого, ренесансного російського Срібного віку. - Яким змістом вам наповнено поняття «Срібний вік»? Що дозволяє застосувати до нього визначення «ренесансний»?

Що відрізняє сузір'я яскравих імен, які прикрасили цей період? ( талант, своєрідність, пошуки нових форм, нестандартне бачення світу…)

На творчість К.Бальмонта не було і досі немає стійкої історико-літературної точки зору. Їм захоплювалися, йому пророкували велике майбутнє, про нього сперечалися, його скидали, з нього кепкували, їм милувалися.

То хто ж він? Манерний, крикливий, самозакоханий, пихатий поет, чи геніальна індивідуальність, яскрава зірка в блискучому сузір'ї російських поетів Срібного віку? На жаль, сьогодні ми маємо дуже мало часу. І пошуки однозначної, категоричної та об'єктивної відповіді на це питання не є завданням нашої з вами розмови. Вона вже трохи, але повинна дати їжу для ваших роздумів.

3. Етап засвоєння нових знань

Погляньте на його портрети (фотографія в капелюсі, фото 910, інші).

Якби вам знадобилося сфотографувати вигляд Бальмонта в словах, які б головні ви підібрали? ( Романтичний, трохи гордовитий, незабутній, видний…)

Дивлячись на портрет, дуже легко уявити, що саме ця людина заявила про себе так:

Я - вишуканість російської повільної мови,

Переді мною інші поети – предтечі,

Я вперше відкрив у цій промові ухили,

Переспівні, гнівні, ніжні дзвони.

Переплеск багатопінний, розірвано-злитий,

Самоцвітне каміння землі самобутньої,

Переклички лісові зеленого травня –

Все зрозумію, все візьму, в інших забираючи.

Вічно юний, як сон,

Сильний тим, що закоханий

І в себе, і в інших,

Я – вишуканий вірш.

Як ці рядки допоможуть вам доповнити характеристику Бальмонта? ( Самовпевненість. зарозумілість, переконаність у своїй винятковості…)

Бальмонт творив власну біографію, прагнучи створити поему із самого свого життя. Він здійснив стільки екстравагантних, дивакових, скандальних вчинків, що ця «бальмонтівщина» заступила для багатьох образ самого поета.

Але, можливо, читаючи його вірші, ми зрозуміємо, що численні бальмонтовські «я» - це не егоїзм, не кокетство, не перебільшена зарозумілість, а просто захоплення багатством світу, здивування та радість відкриття його краси та мінливості?

Адже саме таке світосприйняття і світовідчуття він зберіг до кінця свого життя, яке обернулося для нього похмурою прірвою, непомірним горем та самотністю.

1920 року Бальмонт залишив Москву назавжди. (До цього були дві вимушені еміграції у 1902-1905 та у 1908-1913 рр.) Він помер у 1942 році недалеко від Парижа від запалення легень. Мало хто прийшов сказати йому останнє «прощай». Але він пішов, благословляючи світ, про який зі щирою переконаністю міг би сказати словами А.Фета:

Цілий світ – від краси

Від великого і до малого.

(Див. перший епіграф)

М.Цвєтаєва писала: «Вивчивши 16 мов, говорив і писав він особливою, 17-ою мовою, «бальмонтовською».

Вшануємо його вірші, які сам він називав піснеспівами (- Відчуваєте різницю?)

Вони різні за жанром: елегії, послання, гімни, фантазії, сонети і навіть молитви.

Але перш ніж ми послухаємо їх, згадайте, до якої літературної течії ставився К. Бальмонт . (До старших символістів)

Цікаво, що дослідники творчості Бальмонта називали його стиль(як, до речі, і стиль А.Фета) імпресіонізмом у поезії.

І, дійсно, дуже багато ріднить лірику К. Бальмонта з дивовижним явищем - напрямом у світовому мистецтві XIX - першої половини XX століття - імпресіонізмом.

Все почалося у 60-ті р.р. в Парижі. У Салоні (знаменита художня виставка) було представлено картини художників, яких І.Є. Рєпін назвав сміливцями, а французька преса – «бандою божевільних»: Клода Моне, Едуарда Мане. Едгар Дега, Огюста Ренуара.

Назву новому напрямку (критика називала його «мазня») дала робота Клода Моне «Враження. Схід сонця". Всім раптом стало зрозуміло, що митці прагнуть не копіювати життя, а передати враження від нього. Від французького слова «враження» -

« impression» і пішла назва імпресіонізм. Дань цьому напрямку віддали і російські художники Костянтин Коровін, Ігор Грабар, Ісаак Левітан, Валентин Сєров.

(Демонстрація репродукцій)

А тепер вслухаємось у звучання віршів Бальмонта та спробуємо вловити ту імпресію, яка зближує його поезію з картинами цих художників.

(Звучать вірші (або фрагменти) у виконанні вчителя. Тексти віршів – перед кожним учнем)

1. «Фантазія» (З першої збірки «Під північним небом»)

2. «Камиші»

3. «Я у цей світ прийшов…»

4. «Бездієслівність»

Першаособливість, яка споріднює імпресіонізм у живописі та в ліриці, - прагнення передати життя у всьому багатстві тонких, складних, швидколітних видозмін зафіксувати враження від миті, в якому відобразилося «трепет життя».

Друга прикмета- Об'єкт зображення.

Про що розповідають ці картини, і вірші Бальмонта?

(Про радість життя, про красу природи, про скороминущі стани душі, про вітрі в очеретах).

Бальмонт, як і імпресіоністи, багатий на світло. Особливу пристрасть він відчуває до колірних епітетам:

червонийвітрило в синьомуморе, море голубом.

Білийвітрило в морі сіримспить свинцевимсном.

Згадайте, яку роль грали колірні епітети у Блоку та Єсеніна? ( Вони символічні. Кожен колір щось означав: пристрасть, кохання, розлуку…)

Бальмонт використовує їх як імпресіоніст: епітети накладаються один на інший, як кольори і відтінки квітів на палітрі живописця.)

Зверніть увагу на другий епіграф (на дошці). Поезія швидкоплинності- Ось яке визначення дає Бальмонт своєї поезії.

Скоротливість, музичність, солодкоголосство, упоєність промовою – ось основа поетики К. Бальмонта. Його називали магом і чарівником слова. Його називали «Паганіні російського вірша». Невипадково на вірші До. Бальмонта створено близько 500 романсів.

(Звучить романс на слова Бальмонта)

Старші символісти, до яких входив Бальмонт, прагнули відродити культуру вірша, проповідували культ краси та свободу самовираження. Саме російська поезія завдячує відродженням смаку до яскравої, виразної форми вірша.

Поетична практика російських символістів утвердила канон сонета майже класичної чистоти. Приклад тому – сонет К. Бальмонта "Август", що увійшов до однієї з його ранніх книг «Під північним небом».

Послухаємо його та на його прикладі спробуємо виконати одне з головних завданьнашого уроку – спробувати розібратися в тому, що називається «таємною поезією», зрозуміти, в чому краса цього маленького поетичного твору та сила його впливу на нас – чуйних, думаючих та досвідчених читачів.

Як ясний серпень, ніжний та спокійний,

Який усвідомив швидкоплинність краси.

Позолотивши дерев'яні листи,

Він почуття уклав у порядок стрункі

У ньому здається помилкою полудень спекотний,-

З ним більше схожі сумні мрії,

Прохолода, краса тихої простоти

І відпочинку від життя неспокійного.

Востаннє перед вістрям серпа

Красуються колосся наливні,

Замість квітів скрізь плоди земні.

Відрадний вигляд важкого снопа,

А в небі – журавлів летить натовп

І криком шле «вибач» у місця рідні.

Евристична розмова

Яким віршованим розміром написано сонет? (П'ятистопним ямбом).

Що він додає віршу? (Повільність, плавність).

- Прийом інверсії, що неодноразово використовується автором, сприяє тому ж, надаючи при цьому віршу особливу виразність. - Згадайте, що називається інверсією, знайдіть її приклади в тексті. (« Серпень, ніжний і спокійний», «порядок стрункий», «життя неспокійного», «полудень спекотний», «колоси наливні», «місця рідні»)

Спробуйте замінити на прямий порядок слів. Що втрачає вірш?

Загальна тональністьсонета визначається двома основними мотивами: це мотиви щастя і тихої умиротворення, пройнятою легким і світлим смутком.

Знайдіть прикмети "прощання". (« Прощання починається вже з назви (а назва – це епіцентр художнього твору): серпень – прощальний, останній місяць літа. Далі – «мимольотність краси», останній раз колоски, що красуються, журавлине «вибач»

А чому «здається помилкою полудень спекотний»? (У визначенні «спекотний» якість (гарячий, жаркий) доведено майже до кульмінації, а це зовсім не гармоніює із загальним настроєм, що пронизує серпневий краєвид, в якому і фарби, і звуки, і емоції приглушені та помірні: «ніжний», «спокійний» », «Сумні мрії», «прохолода», «тиха простота і відпочинок».

Покажіть уособленістьмоменту природи, прикордонного між спекотним, щедрим літом і підступним смутком осені. (Це ясний і трохи втомлений серпень, що мудро усвідомив «мимолітність краси» і підкорився неминучості свого відходу, це «наливні колосся», що красуються «востаннє перед вістрям серпа», це «натовп журавлів», що востаннє кликали землю з небес…)

Як завдяки чому приходить автор до створення цих образів? ( Завдяки тим почуттям, які виникають у нього під враженням картин і явищ, що торкнулися його душі. Він прагне передати свій настрій та настрій природи, доторкнутися до краси та розкрити її перед читачем)

А які відчуття, почуття залишилися у вас після прочитання сонета та його аналізу?

Насамкінець слід сказати, саме бажання і вміння просто і щиро радіти життю, яскраво, небанально, вишукано і красиво розповісти про побачене дозволили В. Брюсову назвати вірш Бальмонта «дзвінко-співучим».

В одній зі своїх статей Бальмонт писав: «Поезія ... змушує читача пройти шлях від картини до її душі ...». Саме це ми й спробували з вами зробити щойно.

Домашнє завдання- порада: вчитися бачити і цінувати в житті все, що може по-справжньому прикрасити її, зробити осмисленішим, яскравішим і духовно багатшим.

Заключне слово. Природа та живопис, природа та поетичне слово. Вони ніби створені один для одного. Але є ще третя складова цього трикутника. – Яка? ( Музика).

Музикою французького композитора – імпресіоніста Клода Дебюссі ми завершуємо нашу зустріч. І, можливо, саме вона допоможе вам повніше відчути і душу поетичного слова, і красу природи, і співзвучність наших з нею настроїв, і ту скороминущість вражень, якою так цінували імпресіоністи – художники, поети, музиканти

(Звучить музика Клода Дебюссі)

Найвтішніше моїм мріям
Прекрасні чудовиська Китаю.
Дракон - владика сонця та весни,
Єдиноріг - емблема досконалості,
І фенікс - образ царственої дружини,
Злиття влади, блиску та блаженства.
Люблю однакову мрію
У створеннях художників Китаю,
Застиглу, як іній, красу,
Як іній снів, що іскриться, не тане.
Симетрія – їхній основний закон.
Вони малюють далечінь - як сходження,
І солодко мені, що страшний їхній дракон -
Чи не пекельний дух, а символ насолоди.
А чудова витонченість тонів,
Дроблячих у відмінності згідно,
Проникнення в обряд основ,
Лазур у блакиті, червоне на червоному!
А байдужість до образу людей,
Пристрасть до різновидів тварин,
Плетіння в строгий вузол всіх пристрастей,
Вогонь розуму, що ковзає по картинах!
Але більш ніж це все, у них
Люблю прогалину ліричної спеки.
Люблю осягнути крізь легкий ніжний вірш
Безмежний розпач спокою.

До старовинних манускриптів у пізню годину
Відчувши звичайне покликання,
Я рився між сувоями - і саме
Чванг-Санга прочитав розповідь.
Там невиразний хтось,- я не знаю хто,-
Роняв слова смутку та забуття:
«Безчутливо Велике Ніщо,
У ньому я і ти - мигтаємо на мить.
Проходить ніч - і в гаю дихає світло,
Дві пташки, тісно стиснувшись, спали поруч,
Але з блиском дня тієї дружби більше немає,
І кожна летить до своїх насолод.
За темрявою - життя, за холодом - квітень,
І знов темний холод очікування.
Я розіб'ю співочу сопілку.
Іду на Захід, померли мрії.
Бездушно Велике Ніщо,
Земля і небо - склепіння німого храму.
Я тихо сплю, - я той самий і ніхто,
Моя душа – легкість фіміаму».

<Февраль 1900>

Детальний аналіз вірша Бальмонта К. Д. "Велике ніщо"

У лютому 1900 року на світ з'явився один із найцікавіших ліричних творів Костянтина Дмитровича Бальмонта - "Велике Ніщо", яке по суті важко назвати віршем. "Велике Ніщо" вважається мікроциклом, що складається з двох творів: "Моя душа – глухий всебожний храм" та "До старовинних манускриптів...". Вони найчастіше публікуються разом, ніж окремо, проте багато хто приймає їх за один вірш, що складається з двох частин.

Цей ліричний твір входить у цикл "Свідомість" і був вперше опублікований у збірці віршів "Будемо як Сонце" у 1903 році. Костянтин Бальмонт присвятив своїм друзям і "Велике Ніщо", і всю збірку. Вірш написано під впливом того періоду життя поета, коли Бальмонт захопився китайською мовою та міфологією.

Розбираючи цей ліричний твір по рядках, насамперед звернемо увагу на назву. "Велике Ніщо" - поняття китайської міфології епохи Сун, про яке йдеться у вірші:

Бездушно Велике Ніщо,
У ньому я і ти - мигтаємо на мить...

Бездушно Велике Ніщо,
Земля і Небо - склепіння німого храму.

Нічого в китайській міфології - символ Великої порожнечі, вічності, мети пізнання.

За жанром обидва вірші мікроцикла "Велике Ніщо" є різними жанрами лірики: "Моя душа - глухий всебожний храм..." відносять до одягу, тому що в ньому присутні мотиви височини, урочистості та хвалення, в той час як "До старовинних манускриптів" ...." є елегією з елементами смутку.

Східна тема, тема краси та гармонії образів Китайської міфології є провідними у віршах "Велике Ніщо":

Люблю однакову мрію
У створеннях художників Китаю...

Тема захоплення Китайською культурою передається різними літературними засобами у текстах обох віршів. Наприклад, у першому вірші автор використовує образи міфічних потвор Сходу, щоб показати "пристрасть до різновидів звіриних":

Дракон, владика сонця та весни,
Єдиноріг, емблема досконалості,
І фенікс, образ царственої дружини,
Злиття влади, блиску і блаженства.

Костянтин Бальмонт створює прекрасний твір, звертаючись до міфологічним сюжетам та образам. Костянтин Бальмонт захоплюється цими "прекрасними чудовиськами" - так називає образи істот із міфів сам поет, використовуючи прийом оксюморонів, чим підкреслює незвичайне ставлення до персонажів переказів, їхню яскравість як героїв. Оксюморон використовується поетом у ліричному творі кілька разів, щоб показати красу розмаїття східної культури, і виглядає, і звучить це безсумнівно красиво, незвичайно: страшний дракон - символ насолоди, на відміну, відчай спокою.
У ліричному творі Костянтина Бальмонта "Велике Ніщо" кілька разів використовуються епітети, що надають слову емоційності, звучності та яскравого опису: застигла краса, дивовижна витонченість тонів, легкий ніжний вірш, темний холод.
Автор використовує всілякі порівняння для вираження жвавості, проводячи паралель із прекрасним Китаєм: Застиглу, як іній, красу/Як іній снів, що іскриться не танучи, далека як сходження.
Неможливо не помітити численні уособлення в обох частинах вірша "Велике Ніщо". За допомогою пожвавлення звичайних речей та предметів Костянтин Бальмонт показує їх незамінну роль у культурі сходу, їхню красу. Завдяки уособленням, якими просякнуто майже кожне словосполучення, рядки твору буквально дихають життям:
Моя душа – глухий всебожний храм,
Там дихають тіні, невиразно наростаючи.
Найвтішніше моїм мріям...
...Застиглу, як іній, красу...
...Вогонь розуму, що ковзає по картинах!
...Проходить Ніч, і в гаю дихає світло...
...Іду на Захід, померли мрії...
Вірші мікроциклу "Велике Ніщо" написані п'ятистопним ямбом, це надає ліричним творам пера Костянтина Бальмонта динамічність, звучність. Чоловіча рима ліричного твору надає йому певної співучості. Спосіб зв'язку - перехресна рима.
Ліричний герой віршів Бальмонта у першій частині міркує про неймовірну красу китайської культури, її міфів, художників та творчості загалом. Тут легко виявляються захоплення і урочистість. Друга частина твори " Велике Ніщо " показує читачеві ліричного героя з іншого боку, він філософськи розмірковує про Велику порожнечу, про вічність, про кругообіг життя. Висновки цих міркувань є основними ідеями віршів.
У творчості Костянтина Дмитровича Бальмонта мікроцикл "Велике Ніщо" займає, мабуть, одне з найважливіших місць, чого, на жаль, не можна сказати про місце твору в російській літературі загалом.

Найвищою мірою нерівно. Поряд із віршами, які привабливі музичною гнучкістю своїх розмірів, багатством своєї психологічної гами, від найніжніших відтінків і до пристрасної енергії, сміливістю та свіжістю свого ідейного змісту, – ви часто знаходите у нього і такі строфи, які багатослівні та неприємно галасливі, навіть неблагозвучні , які далекі від поезії та виявляють прориви та провали в розсудливу, риторичну прозу. У його книгах взагалі дуже багато зайвого, надто багато слів; необхідно зробити їх відбір, навіяти автору правила естетичної економії; якби він не був такий марнотратний і такий гостинний по відношенню до самого себе, це було б набагато краще і для нас, і для нього; скорочений Бальмонт яскравіше висловив свої високі переваги.

Костянтин Дмитрович Бальмонт, фото 1880-х.

Хиткість і нецілісність його майстерності пояснюється, ймовірно, тим, що, в очах поета, як він сам каже у вірші «Визвив»,

Думки хід живий,
Як нарис хмарки кочової,
Завжди трохи невірний.
Коли граматика п'яна
Без порушення міри, –
Душа як вихором піднесена
У ті примарні сфери,
Де у танці всі розміри...

Ось у Бальмонта п'яна не тільки граматика, і тому не витриманий лад його примхливої ​​ліри: автор п'яний словами, охмелів від їхньої звукової краси. Він захоплено заслуховується їх, він їх сплітає у свої улюблені «наспівності», нанизує намисто красивих чи штучних алітерацій, дзвенить ними, грає – то флейта чується, то ніби фортепіано... Лють водоспади і каскади, буйно і гримуче скидаються з висоти у «ручочок, струмочок» і повільними рядками завмирають у якомусь тихому внутрішньому Амстердамі, в елегічному спокої затоки, і чуєш тоді, як «незримо поривається струна від неба до землі». Або в тузі степів половецьких

Звук зурни дзвенить, дзвенить, дзвенить, дзвенить,
Дзвін стебел, ковила співає, співає, співає,
Серп часів горить, крізь сон горить, горить,
Слізний стогін росте, росте, росте, росте.

Але оскільки поезія – щось інше, ніж бальмонтівські литаври, флейти і скрипки, оскільки слова – як звуки, то, нашим письменником нерідко нехтують у своїй логічної природі, у своїй ідейному єстві, вони й мстять за це, створюючи щось незрозуміле та необов'язкове, якесь випадкове зчеплення думок. Для Бальмонта начебто не важливо, йому все одно, що означає слово, яке поняття наділяє воно своїм фонетичним, своїм повітряним одягом. Поет повітря, недбалий до змісту, він безтурботно надає змісту виявляти себе самому, без його письменницької допомоги, просто з комбінації звуків, які дадуть, утворюють у своєму візерунку якусь тему, – чи не все одно яку? Зачарований словами, загіпнотизований їхньою співачою владою, він пускає поводи і віддається на волю вітру, з яким недарма так часто і захоплено порівнює самого себе. "Вільний вітер", він не замислюється над висловом Баратинського, що "бродячий вітер саме "невільний" і що "закон його летючому диханню покладено".

Беззаконний, більше в музиці, ніж у думці, розсіюючи себе в повітряних струменях вітру, Бальмонт саме тому перетворює свої вірші на набір слів. І це визначення треба прийняти не тільки у його поганому, у його негативному значенні, а й у позитивному. Бо набрані слова можуть випадково прийти в прекрасні та глибокі поєднання – хіба, висловлюючись мовою самого автора, далекі від краси «перли, що зірвалися з ниток»? Хіба, як набирають літери, не можна набирати й слів? У загальній сполученості, в республіці світу все пов'язане один з одним, і слова утворюють саме нервову систему цього світу; їх тонкі сплетення завжди будуть мати якийсь сенс, якийсь натяк на зміст; тому в приєднанні одного слова до іншого і не треба дотримуватися особливої ​​логічної акуратності - достатньо покластися на свій інстинкт поета і довіритися мудрості самого звуку. Ось чому, письменник-набирач, нанизувач, Бальмонт кожне своє слово не міг би виправдати.

Поети Росії ХХ століття. Костянтин Бальмонт. Лекція Володимира Смирнова

Йому їх легко вимовляти, не зважує їх, він них бере на себе відповідальності. Він любить свої слова, але не шанує їх. Є в нього ледарство мови, і він нерідко зазнає невдачі у своєму необережному поводженні зі словом і змістом. Через п'яність звуком стає навіть сумнівною щирість сповіді, справжність виявлень. Бальмонт не завжди віриш, і, здається, він цим не засмучений. А якщо виявиться в його віршах щось незрозуміле, то він пошлеться на те, що «думки хід живий, як нарис хмарки кочової, завжди трохи невірний»... І тому протягом своїх ідей він сміливо підкоряє навіювання звуків; якщо він скаже "водительство", то неодмінно вже само собою підвернеться під його перо "батьківство", і якщо закохана пара - це "дві краси", то вона ж зараз і - "дві оси", і якщо - "велике", то поряд – «безлике»; навіть на потребу і таке співзвуччя, як «оскільки в лику»... Іноді те, що він робить заради рими і співу, зрадницьки обплутує його, але іноді допомагає йому, сприяє сенсу; щасливо і дружно злітаються, сплітаються слова, й у тих вірші так само красиво, як і розумно звучить, що «трави – удави»; або що стомлений, скептичний, недоречний шафер, що тримає вінець над молодою нареченою, біля плеча нареченої, «над фатою її прозорою», схиляється «мрією похмурою, недоречною, невдалою»; або що, в Вороні» Едгара По, «завісу пурпурових тремтіння видавав начебто белькотіння, трепет, лепет, що наповнював темним почуттям серце мені», і на блідому бюсті Палади сидів, сидів «зловісний, Ворон чорний, Ворон віщий».

Загалом, Бальмонт не наражає себе на жодну самодисципліну. Не Автомедон своєї колісниці, він, на жаль, правду говорить, коли у «Фейних казках» повідомляє нам, як він пише вірші:

...........................................
Але я не думаю над віршем.

Даремно. Роздумом не можна створювати віршів, але можна і має їх перевіряти. Відмовившись від цього, нероздумливий поет і виявив у собі фатальну відсутність художньої скнарості, художньої суворості. Не стриманий, зовсім не класик, він розпустив свої слова і часто вибирає і особливо поєднує їх між собою без внутрішньої необхідності. Його слова та їх поєднання замінні, і пильного погляду, вимогливої ​​критики вони часом не витримують. І погано вже те, що їх доводиться пояснювати та захищати, що вони не кажуть самі за себе. Ця розпливчастість і принципова невиправданість багатьох творів Бальмонта перебуває ще у зв'язку з тим, що він дає пишні обіцянки, але виконує менше, ніж обіцяє. Свій власний герольд, він ніби передує самому собі і дуже голосно сурмить у звучні фанфари своїх передмов і слів, сам характеризує себе, там і тут сповіщає своє художнє credo. Але так воно загальне, що стає беззмістовним, і його поетичні формули надто широкі, ні до чого не зобов'язують. Він взагалі любить широкий розмах, пишність, розкіш, або чепуру, так що все це навіть стомлює і майже межує з поганим тоном. Поет зловживає дорогоцінним камінням, всілякою яскравістю; тим часом він міг би обійтися і без неї – несмачно Рейнський водоспад освітлюватиме бенгальськими вогнями. Дорогоцінності, велика кількість барвистих плям вторгаються в нього і в такі картини, які повинні чарувати саме своєю невигадливістю і простотою:

Прекрасніше Єгипту наша Північ.
Колодязь. Відерце дзвенить.
Качається солодка конюшина.
Горить у висоті хризоліт.
А яскравий рубін сарафану
Найпризовніше за всіх пірамід.
А річка під покрівлею туману...
О, серце! Як серце болить!

Хіба душі цього вірша і серцю, хворому серцю поета належать, хіба їм личать хризоліти і рубіни? Ледве. Але Бальмонт не може від них відмовитися, тому що він уже так виховав себе, він привчив свої очі та вуста до багатства забарвлень і виразів. У більшості випадків він підвищує голос і в цьому голосі навмисне посилює відвагу і відвагу. Йому солодко вимовляти «кинджальні слова», бреттерствовать в літературі, посилати виклики, хоча ніхто його й не чіпав; він карбує, командує у віршах, одне слово від іншого, одну пару слів від іншої відокремлює енергійними точками; він шумить, він майже кричить, він хвилюється і уривчасто вигукує. Бальмонт не те що ліричний - він нескромний і багато тлумачить про себе. Поет зовні збільшуючий, шанувальник великої літери, він надихає себе географічною та іншою екзотикою, і треба вважати тяжким гріхом з його боку звичайні його проголошення: «я ненавиджу людство, я від нього біжу поспішаючи» (і все-таки поспішність не втримала його від плеоназ ...); «я не був ніколи такий, як усі»; «це – страшне прокляття, це – жах: бути як усі»: він неспроможна зрозуміти, що у цій схожості з усіма немає нічого страшного, не здатний прийняти простоти, піднятися до неї, неспроможна піднятися до звичайного. Фамільярний з сонцем, місяцем і стихіями, свій серед них і «серед стихійного безчинства», що відчуває на собі тяжіння висоти і краси, зате недостатньо глибоко і любовно проникає у буденність і освячує її, як це личило б поетові. Іспанець, ідальго, кабальєро, любитель алості та прянощі, співак махрових квітів, гвоздики і маку, він не тільки має темперамент, але, на жаль, і говорить про нього. На різні лади він повторює своє знамените «хочу бути зухвалим, хочу бути сміливим», і ці заяви, а не прояви свавілля викривають у ньому відсутність справжньої сміливості та справжньої зухвалості. Він більше хоче бути сміливим, ніж сміливий справді. Він прославляє альбатросів, морських та інших розбійників – йому самому було б приємно славитися розбійником російської поезії, але відчувається, що він не такий страшний, як себе малює. Отаман теоретичний, бандит віршів, Бальмонт не має спокійної та впевненої сили; він храбриться, загрожує, що буде катом, але скоріше він – лагідний і з жахом думає про опричників, журиться у тому, що, «у лісі він зробив крок, – роздавлений мурашка»; його тішать фейні казки і різні пташки, і сніжинка біла, і льон, і волошка в житі, і блакитне, і мила мініатюрність. Правда, все це мале і миле саме тішить його, а не те, щоб він це любив простодушно. Він усьому цьому честь робить. Він від простодушності якось відвчив себе, досить вдало прищепив собі будь-яку надзвичайність, навмисно пішов з-під того північного неба, під яким співав колись простіші й російськіші пісні. Тепер уже щирі його твердження, що він любить у світі «скрип всесвітніх осей»; йому справді полюбилися виродки, горбуни, «криві кактуси, пагони білени», всі пасинки, усі падчерки мачухи-природи, все те, що ірраціонально і божевільно, все, що народжується в дикому оргійному чаді, і жахи, і вампіри, і ламані лінії , і забобони амулетів, химери на соборі Паризької Богоматері та химери живої реальності; неправдиві хвали віддає він тиграм, леопардам та таємничому роду кішок. У нього – полум'яна чуттєвість, всі пориви хтивості, «прагна хоч»; отуманений еротикою, він бачив, як «томилися п'яні в тумані анемони» і «рододендрони, як сонми спідниць фейних, призовно зибли, гарячий рот маня», - і часто для нього «роти гранатно відкриті». Гаряче, вогневе надихає його; за його космогонією, «народився світ із гніву», і якщо він складає гімни вогню, який подобається йому найбільше на світі, то в цьому вогнепоклонстві немає лицемірства; і якщо він хоче бути як сонце, то справді йде йому назустріч усіма трепетами своєї істоти. Є у Бальмонта і вогонь викривальний, пожежа совісті, вогонь як закид. У глибоко натхненній автобіографії, в поетичній сповіді «Лісової пожежі», що місцями досягає дантівської моторошності та пафосу, – як лісова пожежа, як «завіса непроникно заплутаного лісу» малюється саме життя, що згорає; і поет обертається своє минуле, його мучать муки совісті, «прострочені терміни» – весь цей біль життєвих запізнень, фатальна невчасність нашого каяття, непоправність душевних помилок; і в міру того, як у хащі лісу відносить вершника змилений кінь - те, що колись світило «полум'ям повітряно-блакитним», тепер «перетворюється раптово на чорний дим».

О, казкою, що стала, поблякнула буваль!
О, крила метелика, з яких стерся пил!

Такі ліричні одкровення, втім рідкісні в Бальмонта і найчастіше витісняються штучністю красивих самовнушений і самообманів, теж показують, що вишуканість не є для нього природженою і якщо він довго шукав себе в різних далях, то знайти себе може тільки на батьківщині, там, де він побачив, що «є в російській природі втомлена ніжність, безмовний біль прихованої печалі». Але і поневіряння його, зовнішні і внутрішні, у загальному ладі його духу були якщо не завжди природні і необхідні, то все-таки законні, тому що завершальна осілість повинна долати інстинкти мандрівництва. Недарма його поезії так властива ідея звивів та мінливості. Багатолика, рухлива, плинна; гераклітівське «все тече»; мандрівка хмар, які, можливо, тільки десь «на околицях Одеси», над «пустелею випалених пісків» проходять «нудним натовпом», нудьгуючі, тиняються волоцюги всесвіту, а взагалі гасають світом, невтомні, невгамовні у своїй цікавості: всі це споріднено Бальмонта переливами змін, і йому не одні «слова – хамелеони», а й усе життя хороша лише у райдужній танці сонячних порошинок, у грі різноманітних миттєвостей, у вічній зміні внутрішніх і зовнішніх ефемер.

Однак його легкості та вітряної рухливості заважає нерідко й те, що він їх надто усвідомлює, що він взагалі не чужий інтелектуалізму і не розмірковує лише над віршем; як тягар падає з його поезію елемент філософічного міркування чи розсудливості. Вітер Бальмонта у своїх ефірних складках ховає якийсь тягар. Звідси – нескладне поєднання образності та абстрактності, всі ці незліченні слова на “ость” – усілякі “бенкетності, таємності, перлини, п'ятикратності, вибуховості, зірковості” і навіть – “зіркомліковості”... Звідси – плями прози: наприклад, часто слово раз у сенсі якщо, якщо, або «замкнутися, як у в'язницю, в одну ідею», або «одяглися формою іншою», або «коротка мить може дати нам... цілий небосхил», або «він заснув між гір величних, що вражають правильною формою своєю». Звідси, як у вірші «Дитина», проникливі та серцеві рядки, простий крик батьківської скарги та подиву:

Але я не можу бачити муки
Дитина з гаснучим обличчям,
Дивитися, як він стискає руки
Перед наступаючим кінцем...
.........................................
Дивитись, як б'ється без результату
У ньому бездієльна боротьба!
Ні, краще, якби вся природа
Замкнулась у чорні труни.
................................
Ні, тортури моєї дитини
Я не хочу, я не хочу, –

ці хвилюючі вірші змінюються багатослівною і блідою тирадою ніби небесної, вищої відповіді на людську скорботу – і тут вже засмучує нас млявість убогого домислу, і риторика, і така проза, як «останнього атома кола ще не вистачало»... Бальмонт часто також сушить свої вірші лапками і з двох слів вигадливо складеними словами, і такими мовними зворотами, такими прийомами, які абияк зводять логічні кінці з кінцями, задовольняють граматиці, навіть рими – але тільки не поезії. Він не відчуває, наприклад, що сказати, важко сказати про лілії: «переймаючись твердою рішучістю», – це означає погубити всю поетичність і всю легкість лілії. Взагалі, хіба хмарка міркує, хіба соловейка співає абстракції, хіба Бальмонту пристала книжковість?

Отже, він не має достатньої сили для того, щоб у улюблений звук свій відповідно втілити думку, – у нього звучать не думки, а слова або, навпаки, чуються міркування, але тоді не звучать слова. У його поезії немає цілісного та внутрішньо закінченого змісту, вищої органічності. Вторинна, похідна його витонченість, а й простота його початкова; ні тут, ні там він не природний цілком. Лише іноді розсипана храмина його достатніх слів ідеально відновлюється, і видно тоді мерехтіння деякої істини. Мудро і спокійно виявити десь в останніх глибинах нероздільність думки і звуку, їх космічну єдність; так само виявити кінцеву єдність рідного та чужого, звичайного та вишуканого, природи та культури – цього він не зумів. Але й те, що він уміє – велика радість для російських читачів. Бальмонт себе переоцінює, але цінностями він справді має. Музика нашої поезії в свої ноти любовно занесе його звучне ім'я. Скарбниця наших сюжетів таки прийме яскраві чудасії його настроїв, переливи від простого до витонченого, його батьківщину та екзотику, його мистецтво і навіть штучність. І часто і солодко заслуховуватимуться цього співучого птаха. Бо безперечно, що хоч він себе збуджує, перебільшує, перекручує і точно вводить у свою душу якісь наркози, штучний рай Бодлера, але й без того живе в ньому душа жива, душа талановита, і, сп'янілий словами, захоплений звуками, він їх пристрасно упускає зі своїх співучих вуст. Він до себе не строгий, і той вітер, якому він уподібнює свою поезію, безслідно віднесе багато і багато його невдалих пісень і незрілих дум; але саме тому, що цей вітер розвіє його кукіль, назавжди залишиться від Бальмонта тим більше краси.

За матеріалами статей Ю. І. Айхенвальда.

Костянтин Бальмонт - найяскравіший представник раннього символізму у Росії. Його твори наповнені пошуком сенсу життя, цілей та питаннями без відповідей. Його поезія змушує читача замислитись.

Наша стаття присвячена твору «Камиш». Бальмонта «Камиши» ми робитимемо за складеним нами планом, який можна застосовувати й у аналізу інших поетичних творів.

К. Бальмонт та символізм

Поет народився в епоху, названу в літературі Срібним віком. Буйство течій і напрямів не могло не захопити молодого поета. З усіх напрямків найближчим Бальмонт виявився символізм. Саме у ключі символізму створено вірш, аналіз якого ми проводитимемо.

Аналіз вірша Бальмонта «Камиши» нічого очікувати повним без знання деяких особливостей цього напрями у літературі.

Назва «символізм» походить від французького слова. Саме у Франції і зародилася ця течія. Його відмінними рисами були пошуки особливої ​​форми, вираження емоцій символічними образами. Поезія даного жанру мала оспівувати містичні душевні пориви. Чи не повчати, але захоплювати.

Дивовижні «Камиш». План аналізу вірша

До пошуку ідеальної форми поезії прагнув і Костянтин Бальмонт. Аналіз вірша «Камиші» варто проводити з урахуванням цього аспекту, адже у формі символісти бачили не менше, а то й більше сенсу, ніж у змісті.

Для більш злагодженої аналітичної роботи доречним буде короткий вірш:

1. Назва та автор твору.
2. Жанр та літературна течія.
3. Тема.
4. Ідея та основна думка.
5. виразності.

Цей план є досить схематичним. Проте розбір за його формулою вийде чітким та ємним.

Аналіз вірша Бальмонта «Камиші» за планом

Приступаємо до аналізу вірша. Не будемо повторювати ім'я автора та назву, переходимо одразу до другого пункту.

Вірш належить до символізму. Його жанр вміщує у собі елементи як пейзажної лірики, і філософської.

Тема вірша – сенс життя. Ідея - швидкоплинність життя, безвихідь і безсилля перед фатумом. Завдяки образам болота, блукаючих вогників і вмираючого лику місяця досить похмуру картину створює Бальмонт. Аналіз вірша «Камиші» варто доповнити дослідженням виразності. Це барвисті епітети «блукаючий», «вмираючий», «безмовний»; уособлення (очерети шепочуть) та особливий фонетичний прийом – алітерація. За допомогою повторення приголосних шиплячих звуків автор досягає ефекту «шелестіння», що надає віршу особливе звучання.

У поезії є порівняння, місяць порівнюється з вмираючим «ликом», шум очеретів - «з подихом загиблої душі».

Цікавим способом привернути увагу читача виступає прийом, який називають «оксюморон». Це поєднання непоєднуваного. У разі це фраза «безшумно шарудять». Безшумно тобто без звуку, але якщо вони «шелестять», це означає, що звук все-таки є. Цей прийом використовується для створення містичного настрою. Очереті ніби не шепочуть, а думають. Ми чуємо не галас, а безтілесні думки.

Вірш Бальмонта «Камиші»: короткий аналіз

«Камиш» написані Бальмонтом в період його душевних метань, пошуку сенсу життя та ідеальної форми поезії. Не могло не залишити свій відбиток на творах автора. «Камиш» наповнений відчуттям невблаганного року, який, ніби трясовина, рано чи пізно затягне самотнього мандрівника у свій полон.

Вірш із оманливо пейзажною назвою тільки починається описом нічної річки та очеретів, блідого місяця та зорових нічних ефектів. Суть його зовсім в іншому - за шарудінням очеретів ховаються німі питання автора: «Чи є сенс життя? У чому він? Чи можливо його досягти? Чому так невблаганно обривається це життя?

Саме про сенс життя написав цей дивовижний твір Бальмонт. Аналіз вірша «Камиши» потрібно робити після того, як вірш кілька разів буде прочитаний вголос. Необхідно це у тому, щоб почути, як майстерно поет застосовує алітерацію - особливе поєднання звуків певного ряду. В даному випадку це шиплячі "ш", "ж", "ч", "щ". Завдяки їм досягається ефект штучного шуму очеретів. Зверніть увагу на другий рядок. У кожному її слові є звук «ш». Це і є застосування алітерації та пошуки тієї самої ідеальної форми, яка б говорила за поета, доповнюючи його.

На закінчення

Поезія символістів була створена з метою дивувати, змушувати замислитись. Багато хто не розуміли та засуджували символістів, проте це не робило їх твори гіршими. Під гарячу руку критиків потрапляв і Костянтин Бальмонт. Аналіз вірша «Камиши», його розуміння часто суб'єктивні. На нього навіть намагалися писати пародії, засуджували за занепадницький, декадентський дух. Однак через десятиліття засудження забулися, а вірш досі не залишає байдужим навіть найдосвідченішого читача.