«Втішиться безмовна смуток. Ключі до вправ

Його віршів чарівна насолода
Мине століть заздрісну далечінь,
І, прислухаючись до них, зітхне про славу молодість,
Втішиться безмовна смуток
І жваво задумається радість.
А. Пушкін
Василь Андрійович Жуковський - одне з найосвіченіших людей кінця XVIII-початку ХІХ століття. У дев'ятнадцять років із перекладом елегії Грея «Сільський цвинтар» до поета прийшла літературна популярність. Елегія Грея перекладалася і раніше, але жоден із перекладів не став справжньою подією в літературному житті. Елегію було обрано Жуковським не випадково. Вона стосується «вічних» тем життя та смерті. Але він вирішує цю тему по-новому. Звичайна людина позбавлена ​​справедливої ​​відплати і співчуття не тільки за життя, а й після смерті:
А ви, нагрудники фортуни засліплені,
Даремно сплячих тут поспішайте зневажати
За те, що труни їх непишні і забуті,
Що лестощі їм вівтарів не думає споруджувати.
Нерівність у світі триває і за порогом смерті, залежить від випадковостей долі, що підносить своїх улюбленців на п'єдестали величі і залишає в тіні простих трудівників, чиї «корисні праці» зазнають приниження. І як нелюдське ставлення до звичайних людей за життя! Вони не винні в тому, що
...просвіти храм, споруджений століттями.
Похмурою долею для них був зачинений,
Їх рок обтяжив убожества ланцюгами,
Їхній геній суворою потребою умертвлений...
Поет говорить про те, що як смертний шлях, так і земна доля всіх людей перетворений, тому справжні достоїнства людини - не набуті ним титули, нагороди, чини, а здатність до ніжної любові та дружби, чутливість, чуйність, співчуття. Так народжується гуманна думка про непомітну людину, яка стає вищою за удачливих щасливців.
Жуковський у своєму задумливому самоті ніби піднімається над прозою життя і звертається до безумовних цінностей. Перебуваючи наодинці з природою, поет знаходить у ній співрозмовника. Найбільш повно і глибоко ці мистецькі пошуки позначилися на його елегії «Вечір». Вірш передає світовідчуття людини нової епохи, для якого «почестей шукання», жага слави, успіх у світлі і в жінок - лише минущі блага, а справжнє призначення людини у світі вище і значніше.
Мені доля судила: брести невідомою дорогою,
Бути другом вірних сіл, любити краси природи,
Дихати під сутінком дібровною тишею
І, схиливши погляд на піни води,
Творця, друзів, любов та щастя оспівувати.
О пісні, чистий плід невинності серцевої!
Блаженний, кому дано цівницею пожвавлювати
Годинник цього життя швидкоплинний!
Жуковський, описуючи природу, не прагне. тільки її одушевити, але й знайти в ній співзвучне своїй душі, передати особисте сприйняття та психологічний стан предмета, що описується.
Як сонця за горою чарівний захід сонця, -
Коли поля в тіні, а гаї віддалені
І в дзеркалі води град, що коливається.
Багряним блиском осяяні.
Жуковський шукає у словах подвійний зміст, його цікавить конкретика, він шукає гармонії у описуваних предметах, а й у душі. Від споглядання гармонії в природі поет невимушено переходить до смутку і задуму, викликаного спогадами про друзів. Туманний вечір «на лоні природи, що дрімає» народжує думки про швидкоплинність людського життя і неминучість смерті. Вечір природи обернувся "вечором" душі, а картина природи перетворилася на "пейзаж душі", тому назва вірша символічна. Пізніше, у своєму програмному вірші «Невимовне» Жуковський сказав про те, в чому, на його думку, полягає таємниця поезії і в чому він, як творець, має найбільші труднощі. У цьому вірші відбито філософсько-естетичні погляди поета на лірику.
Що наша мова земна перед дивною природою?
З якою недбалою та легкою свободою
Вона розсипала всюди красу
І різновид із єдністю погодила!
Але де, який пензель її зобразив?
Жуковський упевнений, що природа - великий творець, який «вигадує» свої картини за законами прекрасної гармонії. Людина не хоче і не може задовольнятися простим спогляданням. У ньому теж живе творчий вогонь, і він прагне
творити подібне до природи «з недбалою і легкою свободою». Свою мету, як поета, Жуковський бачив у тому, щоб надати «земній» мові таку ж велич, яка властива природі.
Від вірша до вірша Жуковський все більше переконується, що хвилини земного щастя - відблиски вічного і прекрасного духовного вогню, що чекає на людину після смерті. Земне життя - лише підготовка людини до зустрічі з ідеальним світом, призначеним для досконалої людини, яка у земному житті вдосконалює свою душу для зустрічі з таємничим царством. Там, за межею днів, не буде ні нещасть, ні зрад, ні корисливості, ні розлуки. Там ми знову знайдемо - і вже надовго - тих, чиї душі стали для нас рідними і дарували нам світлий годинник радості, духовного спілкування, насолод і робили нас вищими і чистішими, ніж ми могли б бути без них.
Глибина думки і новизна мови Жуковського висунули його до перших поетів, йому слідували і наслідували початківці. А коли в 1808 році була надрукована його перша балада-«Людмила», першість Жуковського в поезії стала незаперечною.
Зійшла зоря. Диханням приємним
Зманила сон з моїх вона очей;
З хатини за гостем благодатним
Я сходив на гору мою;
Перли роси по ароматних травах
Вже блищав молодим вогнем променів,
І день злетів, як геній світлокрилий!
І життям усе живе серце було.
Трагедію свого кохання Жуковський зрозумів як трагедію людини, яка мислить і відчуває, як неминучість краху кращих надій. Він стверджував, що людина не може перемогти могутні сили, що стоять на дорозі на щастя.
Прекрасне загинуло у пишному кольорі.
Така доля прекрасного на світі.
Гіркий та сумний висновок.

Вправа 1.

1. Жартувала зрілість, співала юність (уособлення). 2. Ливарний залили блузи та кепки (метонімія). 3. Рідкісний птах (епітет) долетить до середини Дніпра (гіперболу). 4. А у двері бушлати, шинелі, кожухи (метонімія).

Вправа 2.

1. Милий друже, і в цьому тихому домі Лихоманка б'є мене. Не знайти мені місця у тихому будинку Біля мирного вогню! (Епіфора.) 2. Не шкодую, не кличу, не плачу, Все пройде, як з білих яблунь дим (градація). 3. Багатий і в будні бенкетує, а бідний і у свято журиться (антитеза). 4. Молодим скрізь у нас дорога, старим скрізь у нас шана (антитеза). 5. О сильний володар долі (риторичне звернення)! Чи не так ти над самою прірвою, На висоті вуздечок залізної Росію підняв дибки (риторичне питання)? 6. У простому кутку моєму (інверсія), серед повільних праць, Однієї картини я хотів бути вічно глядач (інверсія). 7. Ти і убога, Ти і рясна, Ти і могутня, Ти і безсила, Матінка-Русь (анафора, антитеза). 8. О! Як легко! Як груди вільно дихають! Широкий обрій розширив душу мені (риторичне вигук). 9. Що не кінський топ, не людська говірка, Не труба трубача з поля чується, А погода свище, гуде, Свище, гуде, заливається (анафора, підхоплення, паралелізм). 10. Покохав вчений - дурну, Покохав рум'яний - бліду (анафора, антитеза). 11. Русь! Русь! Бачу тебе з мого чудового, прекрасного далеко, тебе бачу: бідно, розкидане і незатишно в тобі (риторичне вигуки, градація)... 12. Плакала Саша (інверсія), як ліс вирубували, Їй і тепер його шкода до сліз. Скільки тут було кучерявих беріз (риторичне вигук). 13. Мила, добра, стара, ніжна (градація), З думами сумними (інверсія) ти не дружи.

Вправа 3.

1. Згадаймо з нами тих, що відступали, Воювали рік чи годину, Загиблих, безвісти зниклих, З ким бачилися ми хоч раз, Проводжували, знову зустрічали, Нам попити води подали, Помолившись за нас (алітерація). 2. Золото холодне місяця, Запах олеандра і левка, Добре блукати серед спокою Блакитної та ласкавої країни (асонанс). 3. Шипіння пінистих келихів і пуншу полум'я блакитне (звуконаслідування). 4. Задрімали зірки золоті, Затремтіло дзеркало затону (алітерація). 5. Вечір. Змор'я. Зітхання вітру. Великий вигук хвиль. Близько буря. У берег б'ється Чужий чарам чорний човен (алітерація). 6. Ось дощик вкрадливо прокрапав (звуконаслідування). 7. У райці нетерпляче хлюпають, І, звившись, завіса шумить (звуконаслідування); А Петербург невгамовний Уже барабаном пробуджений (звуконаслідування). 8. Я недаремно здригнувся. Не потойбічне нісенітниця. У порт, що горів, як розплавлене літо, розвертався і входив товариш "Теодор Нетте" (алітерація).

Його віршів чарівна насолода
Мине століть заздрісну далечінь,
І, прислухаючись до них, зітхне про славу молодість
Втішиться безмовна смуток
І жваво задумається радість.
А. Пушкін

Василь Андрійович Жуковський - один із найосвіченіших людей кінця ХУШ-початку XIX століття. У дев'ятнадцять років із перекладом елегії Грея “Сільський цвинтар” до поета прийшла літературна популярність. Елегія Грея перекладалася і раніше, але жоден із перекладів не став справжньою подією в літературному житті. Елегію було обрано Жуковським не випадково. Вона стосується “вічних” тем життя та смерті. Але він вирішує цю тему по-новому. Звичайна людина позбавлена ​​справедливої ​​відплати і співчуття не тільки за життя, а й після смерті:

А ви, нагрудники фортуни засліплені.
Даремно сплячих тут поспішайте зневажати
За те, що труни їх непишні і забуті,
Що лестощі їм вівтарів не думає споруджувати.

Нерівність у світі триває і за порогом смерті, залежить від випадковостей долі, що підносить своїх улюбленців на п'єдестали величі і залишає в тіні простих трудівників, чиї “корисні праці” зазнають приниження. І як нелюдське ставлення до звичайних людей за життя! Вони не винні в тому, що

...освіти храм, споруджений століттями,
Похмурою долею для них був зачинений.
Їх рок обтяжив убожества ланцюгами.
Їхній геній суворою потребою умертвлений...

Поет говорить про те, що як смертний шлях, так і земна доля всіх людей перетворений, тому справжні достоїнства людини - не набуті ним титули, нагороди, чини, а здатність до ніжної любові та дружби, чутливість, чуйність, співчуття. Так народжується гуманна думка про непомітну людину, яка стає вищою за удачливих щасливців.
Жуковський у своєму задумливому самоті ніби піднімається над прозою життя і звертається до безумовних цінностей. Перебуваючи наодинці з природою, поет знаходить у ній співрозмовника. Найбільш повно і глибоко ці художні пошуки відбилися на його елегії “Вечір”. Вірш передає світовідчуття людини нової епохи, котрій “почестей шукання”, жага слави, успіх у світі й у жінок - лише минущі блага, а справжнє призначення людини у світі вище і значніше.

Мені доля судила: брести невідомою дорогою,
Бути другом вірних сіл, любити краси природи,
Дихати під сутінком дібровною тишею
І, схиливши погляд на піни води,
Творця, друзів, любов та щастя оспівувати.
О пісні, чистий плід невинності серцевої!
Блаженний, кому дано цівницею пожвавлювати
Годинник цього життя швидкоплинний!

Жуковський, описуючи природу, прагне як її одушевити, а й знайти у ній співзвучне своєї душі, передати особисте сприйняття і психологічний стан описуваного предмета.

Як сонця за горою чарівний захід сонця, -
Коли поля в тіні, а гаї віддалені
І в дзеркалі води град, що коливається.
Багряним блиском осяяні.

Жуковський шукає у словах подвійний зміст, його цікавить конкретика, він шукає гармонії у описуваних предметах, а й у душі. Від споглядання гармонії в природі поет невимушено переходить до смутку і задуму, викликаного спогадами про друзів. Туманний вечір “на лоні дрімаючої “природи” народжує думки про швидкоплинність людського життя та неминучість смерті. Вечір природи обернувся “ввечері” душі, а картина природи перетворилася на “пейзаж душі”, тому назва вірша символічна. Пізніше, у своєму програмному вірші “ "Жуковський сказав про те, в чому, на його думку, полягає таємниця поезії і в чому він, як творець, має найбільші труднощі. У цьому вірші відображені філософсько-естетичні погляди поета на лірику".

Що наша мова земна перед дивною природою?
З якою недбалою та легкою свободою
Вона розсипала всюди красу
І різновид із єдністю погодила!
Але де, який пензель її зобразив?

Жуковський упевнений, що природа - великий творець, який "складає" свої картини за законами прекрасної гармонії. Людина не хоче і не може задовольнятися простим спогляданням. У ньому теж живе творчий вогонь, і він прагне творити подібне до природи “з недбалою та легкою свободою”. Свою мету, як поета, Жуковський бачив у тому, щоб надати “земній” мові таку ж велич, яка властива природі.
Від вірша до вірша Жуковський все більше переконується, що хвилини земного щастя - відблиски вічного і прекрасного духовного вогню, що чекає на людину після смерті. Земне життя - лише підготовка людини до зустрічі з ідеальним світом, призначеним для досконалої людини, яка у земному житті вдосконалює свою душу для зустрічі з таємничим царством. Там, за межею днів, не буде ні нещасть, ні зрад, ні корисливості, ні розлуки. Там ми знову знайдемо - і вже надовго - тих, чиї душі стали для нас рідними і дарували нам світлий годинник радості, духовного спілкування, насолод і робили нас вищими і чистішими, ніж ми могли б бути без них.
Глибина думки і новизна мови Жуковського висунули його до перших поетів, йому слідували і наслідували початківці. А коли в 1808 році була надрукована його перша балада-"Людмила", першість Жуковського в поезії стала незаперечною.

Зійшла зоря. Диханням приємним
Зманила сон з моїх вона очей;
З хатини за гостем благодатним
Я сходив на гору мою;
Перли роси по ароматних травах
Вже блищав молодим вогнем променів,
І день злетів, як геній світлокрилий!
І життям усе живе серце було.

Трагедію свого кохання Жуковський зрозумів як трагедію людини, яка мислить і відчуває, як неминучість краху кращих надій. Він стверджував, що людина не може перемогти могутні сили, що стоять на дорозі на щастя.

Прекрасне загинуло у пишному кольорі.
Така доля прекрасного на світі.

Гіркий та сумний висновок.

Сухою рукою вкаже флягу,

Я вип'ю, на ліжко приляжу,

Вонаприсяде відразу поруч

Ізаспіває ,

Іобійме ,

Шурхіт сіріючим вбранням .

З друзями став тепер у розлученні,

І не живу я на волі.

Не знаю, як піти з кола:

Усіхжене геть

У глуху ніч

Мояревнива подруга .

Лежу, лежу... душа порожніє.

Рука в руці закостеніє.

Сама тугапіде ледве...

І день за днем

Живемо, живемо,

Як бранці у сліпому підвалі.

Слід пам'ятати, що всяка метафора створює образ. У мові багато так званих метафор, що стерлися, які не використовуються як образотворчий прийом. Їх завдання - просто назвати предмет, явище чи дію, наприклад: кіньу значенні «спортивний снаряд», собачкау значенні «спусковий гачок у мисливській рушниці», вічкоу значенні «невеликий круглий отвір у чомусь (зазвичай для нагляду, спостереження)», мишкау значенні «пристрій для управління курсором на моніторі комп'ютера», годинник ходятьу значенні «працюють» і т.д.

Гіперболу

Гіпербола (від грец. hyperbole - надлишок, перебільшення) - образотворчий прийом, що полягає у явно неправдоподібному перебільшенні властивостей, якостей, ознак предмета, явища або дії:

Мою любов,широку, як море , Вмістити не можуть життя берега (А. Толстой);

У сто сорок сонців захід палав (В. Маяковський).

Гіпербола часто зустрічається і в повсякденному емоційному мовленні, наприклад:

Тисячу разів Дякую;

Я вам ужесто разів про це говорив!

Уособлення

Уособлення - образотворчий прийом, що полягає в тому, що:

1) неживому предмету, абстрактному поняттю приписуються властивості або дії живої істоти, наприклад: океан грізноревів (Тобто видавав звуки на кшталт тварини);

2) неживому предмету, абстрактному поняттю або живій істоті, що не має свідомості, приписуються властивості або дії людини, наприклад: річка сміялася , переливаючись у променях сонця(т. е. сяяла, іскрилася, подібно до того, як (не в буквальному сенсі) сяє обличчя людини, що сміється); гусак схвильованорозповідав курям про свої пригоди(тобто деякий час реготав у спільній тиші, ніби розповідає щось комусь людина). Наведемо ще приклади з художньої літератури:

Забурмотів спросонокгрім … (К. Паустовський);

Втішиться безмовнаСум , і жвавазамислиться радість (А. Пушкін);

… І тепер, дивлячись, як вовченята ганялися по насту за цуценям і боролися з ним,вовчиха думала : «Нехай привчаються» (О. Чехов)

На уособленні можуть будуватися цілі мистецькі твори. Наведемо для прикладу вірш М.Ю. Лермонтова «Крута» (1841).

Від уособлення необхідно відрізняти: 1) випадки типу касета перемотувалась, підлога була пофарбована; тут, по-перше, немає образного переносного значення, а по-друге, ці пропозиції позначають, що касета не сама себе перемотувала, а її хтось почав перемотувати, що підлога не сама себе пофарбувала, а хтось її пофарбувала; 2) стерті, не усвідомлювані вже нами уособлення, що використовуються в мові без будь-якої образотворчої функції, як ходові обороти типу годинник йшов, сонце встає, дощ йде; у дієслів у даних поєднаннях слів є переносне значення, але вже немає яскравого образу з образотворчою функцією; 3) випадки, коли дієслова позначають деяку постійну властивість, якою характеризується предмет або жива істота, типу ножиці ріжуть(т. е. мають властивість різати), півень співає(т. е. має властивість співати), пилосос гуде(т. е. має властивість гудіти), корова мукає(т. е. має властивість мукати); ці поєднання слів немає образотворчої функції.

Епітет

Зазвичай визначення предмета уточнює його відмінні властивості ( гаряча вода, холодна вода), показує ставлення даного предмета до певної групи ( дерев'яні столи- це особливий вид столів; мамин костюм- це один конкретний костюм із усіх костюмів). Але є визначення, які є іншої мети: образно охарактеризувати предмет, створити живе, незвичайне уявлення про нього. Наприклад, у словосполученні гаряче коханнявизначення гарячамає переносне значення «дуже сильна, палка, ніби фізично гаряча». Образотворність досягається рахунок прихованого у визначенні образу, чи прихованого порівняння (я відчуваю гарячу любов, як гарячу воду, повітря, предмет тощо. п.). Таке визначення називається епітетом.

Епітет (від грец. epitheton - додаток, додаток) - образотворчий прийом, що складається в образному визначенні предмета, наприклад:

Ану пісню нам пропой,веселий (тобто швидко рухається, що летить, жвавий, схожий на веселу людину) вітер(В. Лебедєв-Кумач);

Крізь хвилясті тумани пробирається місяць,

насумні (тобто здаються автору похмурими, темними, ніби справді сумними) галявини ллє сумно світло вона(А. Пушкін).

Епітети найчастіше виражаються прикметниками у переносному значенні, що образно характеризують предмет ( свинцевіхмари, прозорийсутінки, срібнеспів). У цьому важливо знати, що ні всяке переносне значення створює епітет. Наприклад, у виразі Червона книгаприкметник позначає не колір, а певний вид книги: це видання, куди заносяться дані про рідкісні або вимираючі тварини або рослини. Значить, у слова червонийзначення переносне. Тим не менш, воно не містить у собі прихованого порівняння, оскільки мета цього визначення полягає лише в тому, щоб назвати вид предмета. Отже, у словосполученні Червона книгаприкметник червонийне буде епітетом. Так само не будуть епітетами прикметники у словосполученнях типу м'який приголосний(Певний вид приголосного), жорсткий диск(Певний вид диска), біле вино(Певний вид вина) і т. п. Всі ці прикметники, хоча і мають переносне значення, не містять образної характеристики предмета, а називають його вид.

Перифраза

Перифраза (іноді перифраз - від грецьк. periphrasis - переказ, описовий вираз) - образотворчий прийом, що полягає в заміні будь-якого слова або виразу описовим оборотом, який називає суттєві ознаки позначається, наприклад: червоний півень (про вогонь, пожежу), брати наші менші (тварини), корабель пустелі (верблюд) і т.д.

Перифрази бувають авторські та мовні. Авторські перифрази часто зустрічаються в художніх творах, наприклад: Вітаю тебе, пустельний куточок, притулок спокою, праць та натхнення (про село - А. Пушкін). Мовні перифрази являють собою образні штампи і є однією з характерних прикмет публіцистичного стилю, наприклад: правоохоронці (міліціонери), блакитні берети (десантники), блакитні каски (миротворчі сили), Країна вранішнього сонця (Японія), місто на Неві (Санкт) ) і т.д.

Риторичне питання, риторичне вигуки, риторичне звернення

Риторичне питання, риторичне вигуки і риторичне звернення (від грецьк. rhetorike - ораторське мистецтво) - це образотворчі прийоми, створюють враження діалогу у мові (усній чи письмовій) однієї людини. Ці прийоми використовуються не з метою отримання відповіді від співрозмовника, тим більше, що співрозмовник може в даний момент бути відсутнім, а з метою посилення виразності мови.

Риторичне питання - затвердження або заперечення, висловлене у вигляді запитальної пропозиції і не передбачає відповіді, наприклад:

А судді хто? - За давниною років

До вільного життя їхня ворожнеча непримиренна ... (А. Грибоєдов);

Та й кому в Москві не затискали роти

Обіди, вечері та танці? (А. Грибоєдов).

Риторичне вигук - вигук, що містить у собі посилену виразність і емоційність, наприклад:

Чи знаєте ви українську ніч?

О, ви не знаєте української ночі! (Н. Гоголь);

Скільки він пролив крові солдатської в чужу землю! (І. Бродський).

Риторичне звернення - це висловлювання у вигляді звернення, спрямоване не до реальної, а до передбачуваної особи або предмета, часто - до предмета художнього зображення (у цьому випадку воно також називається поетичним зверненням), наприклад: Вибач, слава! обдурений друг. Небезпечний ти, але чудовий, сильний звук… (М. Лермонтов); - Що ти робиш, пташка, на чорній гілці, озираючись тривожно? Хочеш сказати, що рогатки мітки, але життя можливе? (І. Бродський).

Лексичний повтор

Лексичний повтор - образотворчий прийом, що полягає у навмисному повторенні у тексті однієї й тієї ж слова чи кількох слів із єдиною метою звернути ними особливу увагу читача. За допомогою лексичного повтору виділяються ключові для даного тексту або його уривка, що особливо значущі для автора слова. Наведемо два приклади з російської поезії.

Клянусь я першим днем ​​творіння,

Клянусь його останнім днем,

Клянусьганьбою злочину

І вічної правди торжеством…(М. Лермонтов).

Лексичний повтор може супроводжуватися синтаксичним паралелізмом - образотворчим прийомом, що перебуває в однаковій або дуже подібній побудові сусідніх речень тексту (див. приклад з вірша І. Бродського).

Синтаксичний паралелізм

Синтаксичний паралелізм (грец. parallelos - що йде поруч) - образотворчий прийом, що полягає в однаковій або дуже подібній побудові сусідніх речень тексту з метою звернути увагу читача на зміст, укладений у паралельних конструкціях. Наведемо приклад із російської поезії.

Не тому, що дзеркало розбилося,

Не тому, що вітер вив у трубі,

Не тому, що в думці про тебе

Вже чуже щось просочилося, -

Не тому, зовсім не тому

Я на порозі зустріла його (А. Ахматова).

Синтаксичний паралелізм може супроводжуватися лексичним повтором - образотворчим прийомом, що полягає у навмисному повторенні у тексті однієї й тієї ж слова чи кількох слів із єдиною метою звернути ними увагу читача (див. наведені приклади).

Неповнота пропозицій (еліпсис)

Еліпсіс (грецьк. elleipsis - недолік, брак), або неповнота речень, - образотворчий прийом, що складається в навмисному пропуску будь-якого члена речення або його частини з метою надати висловлюванню динамічності, схожості з живою розмовною мовою, наприклад:

Я за свічкою, Свічка – у грубку! Я за книжкою, Та - бігти І підстрибом Під ліжко! (К. Чуковський); На прощання – ні звуку. Грамофон за стіною. У цьому світі розлука - лише прообраз інший (І. Бродський).

Індивідуально-авторські неологізми (грец. neos - новий) - 1) слова, що вигадуються майстрами художнього слова у певному тексті з метою підвищити його образотворче-виразні властивості та створити яскравий, незвичайний образ, наприклад: громокиплячий кубок у Федора Тютчева, планівгромаддя у Володимира Маяковського, акулаКаракула у Корнея Чуковського,пластмасово-застиглий океан у Євгена Євтушенка;

2) слова, що виникають у народній словотворчості для вираження іронічного чи комічного сенсу, наприклад: ослаблення народу, безбожжя, академарій, мордальйон, конвульсіум, кока-колонізація, ханастезіолог, брехливопис, марення, прихватизація, бородоносець, комариха і т.д.

Слова, що виникають у народній словотворчості, часто створюються за наявними в мові моделями словотвору: комариха - за аналогією зі слониха, громадье - за аналогією з ганчір'ям, бородоносець - за аналогією з орденоносцем. Деякі слова вигадуються на основі співзвучних з ними слів російської мови, але з підбором таких коренів, щоб вийшов комічний сенс: омріяння, марення, прихватизація тощо. Часто також використовується прийом переосмислення вже існуючих слів, наприклад: водяний - «слюсар-сантехнік », ханига – «дочка хана», четвертувати – «виставити оцінки за чверть», замориш – «іноземець».

Індивідуально-авторські неологізми здебільшого або залишаються приналежністю конкретного авторського тексту, або, будучи один раз використаними для жарту в мові, відразу забуваються (хоча іноді їх збирають і запам'ятовують на кшталт анекдотів). Лише небагато з вигаданих ким-небудь слів входять у загальновживану мову і перестають бути неологізмами, наприклад промисловість (Н. Карамзін), миттєвий (В. Маяковський), робот (К. Чапек).

Діючі особи: 6 провідних, 6читців, В.А.Жуковський, А.С. Пушкін, Маша Протасова, екскурсовод герої казки "Спляча царівна": цар Матвій, цариця, 12 чарівників (сценка)

Обладнання: репродукція портрета В.О. Жуковського пензля О.А. Кіпренського, свічка, картини з пейзажами (пори року), набір листівок “В.А. Жуковський”, щоденник, листи, перо, подарунки чарівників, колиска з лялькою-немовлям, п'яльці, книги з творами В.А. Жуковського (виставка книг)

Вступне слово педагога:

Його віршів чарівна насолода
Мине століть заздрісну далечінь,
І, прислухаючись до них, зітхне про славу молодість,
Втішиться безмовна смуток
І жваво задумається радість.

У цих рядках короткого вірша Олександра Сергійовича Пушкіна “До портрету Жуковського” захоплюють і витонченість рими, і глибина думки, і точність передбачення, якої можуть позаздрити будь-які ясновидці. Сьогодні можна стверджувати, що пророцтво Пушкіна справдилося!

Ми раді вітати вас, дорогі друзі, на нашій вітальні, присвяченій 225-річчю від дня народження Василя Андрійовича Жуковського. Життя та творчість великого романтика ми розглянемо через призму його взаємин із Олександром Сергійовичем Пушкіним.

Відчути атмосферу І половини ХІХ століття нам допоможуть:

В.А. Жуковський

А.С. Пушкін

Маша Протасова

Екскурсовод

Читачі, провідні

(Герої кланяються і розсідають по місцях.)

Жуковський (сидячи за столом, дивиться на краєвиди на стіні, потім починає писати):

Що наша мова земна перед дивною природою?
З якою недбалою та легкою свободою
Вона розсипала всюди красу
І різновид із єдністю погодила!
Але де, який пензель її зобразив?
Щойно одну її рису
Зусилля зловити вдасться натхненням.
Але чи можна в мертве живе передати?
Хто міг створення у словах перестворити?
Невимовне підвладне виразу?

Екскурсовод:

Висловити “невимовне” міг Василь Андрійович Жуковський. У Третьяковській галереї висить його портрет, написаний 1816 року Орестом Адамовичем Кіпренським. Все в цьому портреті підпорядковане розкриттю внутрішньої зовнішності поета-романтика: його задумливий погляд, спрямований в далечінь, його хитне вітром волосся, вежі середньовічного замку на тлі ненасного хмарного неба, загальний похмурий колорит живопису. Це - Жуковський часу його найбільшої популярності, Жуковський - автор елегій і балад, Жуковський, про який Пушкін сказав найточніші слова.

Пушкін (звертаючись до портрета):

Що за краса чортівня небесна його душа! Він святий, хоча народився романтиком, а не греком, і людиною, та яким ще! (Звучить музика.)

1-й ведучий:

Це була людина, яка вважала, що головне в поеті - його обдарування, і поет повинен наполегливо долати життєві перешкоди, щоб вони не змогли зробити поетичного джерела його душі. Саме це приваблювало Пушкіна, який визнавав, що Жуковський завжди зберігав людську гідність. А труднощів у житті Жуковського, які зламали б і озлобили будь-яку іншу людину, було чимало.

2-й ведучий: (під час його оповідання на екран проектуються листівки з видами Оки, Бєльова, Мішенського)

29 січня (10 лютого) 1783 року в селі Мішенському, що за три версти від повітового міста Бєльова Тульської губернії, народився хлопчик. Батьки його – поміщик Опанас Іванович Бунін та полонена турчанка Сальха, яка при хрещенні отримала ім'я Єлизавета Дементьєвна. Хрещеним батьком став Андрій Григорович Жуковський – небагатий поміщик з України, напівдруг, напівслужник у будинку Буніних; хрещеною матір'ю – 15-річна Варвара Буніна, сестра хлопчика по батькові.

Ім'я немовляті дали Василь (грецькою – цар), записали так: Василь Андрійович Жуковський.

Марія Григорівна, дружина Буніна, прийняла хлопчика у своїй хаті, полюбивши його, виховувала разом із своїми онуками. Так серед дівчаток, у тиші та роздоллі панської Росії, під благословенням Оки розпочав своє життя майбутній поет.

Незаконне походження наклало певний відбиток характер хлопчика. Він був дуже скромним, позбавленим пишноти, зарозумілості, панства.

Непомітна краса природи на околицях Мішенського, тиша і спокій цих місць назавжди запали в душу поета.

1-й читець (вірш “Там небеса і води зрозумілі…”):

Там небеса та води зрозумілі!
Там пісні пташок солодкоголосні!
О батьку, всі дні твої прекрасні!
Де б я не був, але все з тобою
Душою
Чи пам'ятаєш, як під горою,
Осереблюваний росою,
Білився промінь вечірнім часом
І тиша злітала в ліс
З неба?
Ти пам'ятаєш наш ставок спокійний,
І тінь від верб на півгодини спекотний,
І над водою від отари гуркіт безладний,
І в лоні вод, як крізь скло,
Село?
Там на зорі пташка співала;
Далечінь осяялася і світлішала;
Туди, туди моя душа летіла;
Здавалося серцю та очам –
Все там!

Вересень-листопад 1816

(Звучить фрагмент з “Пори року” П.І. Чайковського)

3-й ведучий: 1800 року В.А. Жуковський блискуче закінчив Благородний пансіон при Московському університеті, його ім'я записано на золоту дошку.

Служба в Конторі соляних справ була недовгою: мрійливого юнака манила інша пристрасть – поезія. У квітні 1802 року він приїжджає додому до Мішенського. Тут, російськими полями і пагорбами, він блукав і складав. Кучерявий, з мрійливими очима, він прочитав друзям переклад елегії англійського поета Т. Грея “Сільський цвинтар” і викликав загальне захоплення. Поет зумів висловити своє “в чужому”. На сільському цвинтарі сплять “селяни”, люди невідомі, але, можливо, і невідомі генії, так і пішли, не проявивши себе, як піде й сам юний співак цього цвинтаря, що млосно блукає біля річки.

Елегію було надруковано у шостому номері “Вісника Європи”. Це був той Жуковський, який входив у російську літературу, щоб зайняти у ньому чільне місце.

2-й читець (уривок з елегії "Сільський цвинтар"):

…Тут попіл юнака тимчасово приховали;
Що слава, щастя, не знав він у світі сім.
Але музи від нього обличчя не відвернули
І меланхолії печатка була на ньому.
Він лагідний серцем був, чутливий душею -
Чутливим творець нагороду поклав.
Дарував нещасних він чим тільки міг – сльозою,
Нагороду від творця він друг отримав.
Перехожий, помолися над цією могилою;
Він у ній знайшов притулок від усіх земних тривог,
Тут все залишив він, що в ньому гріховно було,
З надією, що живий його рятівник – Бог.

(Звучить музика)

4-й ведучий:

Володимир Соловйов знаходив, що лірична поезія Росії ХІХ століття народилася біля Бєльова - з легких строф молодого Жуковського.

Звідки з'явився цей новий, чудовий звук – зітхання, ніжна томля, елегія та меланхолія? Насамперед це відгукнулося власне життя Василя Андрійовича.

Послухайте щоденникові записи В.А. Жуковського 1805 року.

Жуковський (пише у щоденнику)

“Не маючи свого сімейства, в якому я щось значив би, я бачив навколо себе людей мені коротко знайомих, тому що був перед ними вирощений, але не бачив рідних, мені належать по праву; я звик відокремлювати себе від усіх, бо ніхто не брав у мені особливої ​​участі і тому, що всяка участь здавалася мені милістю. Я не був залишений, покинутий, але не був любимий ніким… Саме товариство матінки, на нещастя, не може мене робити щасливим: я не такий з нею, як має бути син із матір'ю; це мене мучить, і мені здається, я люблю її набагато більше заочно, ніж поблизу…”

5-й ведучий:

Жуковський народився в літературі, коли Пушкіну було два роки. На час вступу Пушкіна в російську літературу поетична манера Жуковського вже склалася, він був визнаним майстром поезії. Критики в один голос стверджували, що вірші Жуковського "мелодійні, як тихе нарікання струмка, як легке віяння вітерця".

З юнаком Пушкіним Василь Андрійович зустрівся у вересні 1815 року у Царському Селі. На той час Пушкін був автором вже двадцяти поезій, надрукованих у журналах.

Жуковський (пише)

“Я зробив ще одне приємне знайомство! З нашим молодим чудотворцем Пушкіним. Я був у нього на мить у Царському Селі. Миле, живе творіння! Він мені зрадів і міцно притиснув руку мою до серця.

Це надія нашої словесності. Нам усім треба об'єднатися, щоб допомогти вирости цьому майбутньому гіганту, який переросте всіх нас”.

6-й ведучий:

Жуковський для Пушкіна - поет-попередник, поет-вчитель і водночас старший друг.

Вчитель відкрив учневі поетичну багатозначність слова, здатність слова нести емоційно-психологічне навантаження та висловлювати душевні переживання, внутрішнє життя людини.

Молодий Пушкін не наслідує Жуковському, або складає на кшталт Жуковського (вірш “Співак”), або використовує його стилістику. У посланні 1816 року Пушкін зізнавався, що взяв Жуковського собі за приклад (“Мені ти приклад…”)

Вчитель показав своєму учневі високе призначення поета, відповідальне ставлення до поетичного слова необхідність прагнення до ідеалу.

3-й читець (на фоні музики читає уривок з елегії "Море")

Безмовне море, блакитне море,
Стою зачарований над твоєю безоднею.
Ти жваво! ;Ти дихаєш; сум'ятою любов'ю,
Тривожною думою сповнено ти.
Безмовне море, блакитне море,
Відкрий мені глибоку таємницю твою:
Що рухає твоє неосяжне лоно?
Чим дихають твої напружені груди?
Чи тягне тебе з земної неволі
Далеке світле небо до себе?
…Зманливий твоїй нерухомості вигляд:
Ти в безодні покійної приховуєш сум'яття,
Ти, небом милуючись, тремтиш за нього.

1-й ведучий:

Жуковський з підліткових років сприймався Пушкіним як поет за покликанням, як зразок істинного поета.

Юний Пушкін почав висловлювався про Жуковського запально різко, говорив, що як поет Жуковський вичерпав себе, часом схильний був жартувати над меланхолією і мрійливою сентиментальністю Василя Андрійовича, іронізував над спробами Жуковського зблизити ідеальний світ прекрасного, в який той занурився. Сприйняття поезії Жуковського частково в комічному світлі позначилося на пародії на “Дванадцять сплячих дів” у поемі “Руслан і Людмила” й інших творів. Згодом Пушкін щиро про це шкодував і дав таку характеристику своєму вчителю: "У боротьбі з трудом силач надзвичайний".

Настав такий час, коли учень переріс свого вчителя. 26 березня 1820 року у квартирі у Жуковського Пушкін прочитав свою поему “Руслан і Людмила”. Після закінчення читання Жуковський вручив Пушкіну свій портрет з написом “Переможцю- учню від переможеного вчителя у той високоурочистий день, коли він закінчив поему “Руслан і Людмила”, 1820, березня 26, велика п'ятниця”.

Жуковський поступився Пушкіну своє місце. Якою треба було бути людиною, щоб зробити це без болю та заздрощів!

p align="justify"> Тепер Пушкін - глава російської літератури, і Жуковський благоговіє перед його талантом і береже його.

Жуковський (пише лист):

“… На все, що з тобою трапилося, і що ти сам на себе навлек, у мене одна відповідь: ПОЕЗІЯ. Ти маєш не обдарування, а геній… Ти народжений бути великим поетом; будь цього гідний. У цій фразі вся твоя мораль, все можливе щастя і всі винагороди. Обставини життя, щасливі чи нещасливі, - лушпиння. Ти скажеш, що я проповідую зі спокійного берега потопаючому. Ні! Я стою на порожньому березі, бачу в хвилях силача і знаю, що він не втопиться, якщо вживе своєї сили, і тільки показую йому найкращий берег, до якого він неодмінно допливе, якщо захоче сам. Пливи, силач. А я обіймаю тебе ... За цим мені повноваження пропоную тобі перше місце на російському Парнасі ... "(1824 року).

(Звучить музика)

2-й ведучий:

Влітку 1831 року в Царському Селі Жуковський і Пушкін вступили у своєрідний жартівливий стан: хто краще напише казку, подібну до народної. Микола Васильович Гоголь, який перебував разом із ними, згадував: “Майже щовечора збиралися ми –Жуковський, Пушкін і мене... Скільки принад вийшло з-під пера цих чоловіків! У Пушкіна.. казки російські народні ... у Жуковського теж російські народні казки. Чудова річ! Жуковського впізнати не можна. Здається, виник новий великий поет, і вже суто російський”…

Жуковський тоді закінчив “Казку про царя Берендеї” і “Сплячу царівну”.Пушкін написав лише одну- “Казку про царя Салтана…” (Але, можливо, восени 1833 року у Болдино він повернувся до думки про змагання і створив “Казку про мертву царя і про сім богатирів”, яку можна зіставити з казкою Жуковського “Спляча царівна”).

До вашої уваги пропонується сценка з казки В.А. Жуковського "Спляча царівна". (У царя Матвія народилася дочка, і на свято він запросив одинадцять чарівниць, а "дванадцятою однією, хромоногою, старою, злою", він не покликав, тому що зникла дванадцята золота страва).

Сценка з казки “Спляча царівна”

Діючі особи: дванадцять чарівників, цар і цариця біля колиски, де лежить лялька, автор.

Зібралися бенкетувати
Гості, звані царем!
Пили, їли, а потім
Хлібосольного царя
За прийом завдяки,
Стали дочку його дарувати:

1-я чарівниця:

Будеш у золоті ходити;

2-я чарівниця:

Будеш чудо краси;

3-я чарівниця:

Будеш у цьому на радість ти
Благорівна і тиха;

4-я чарівниця:

Дам красеня нареченого
Я тобі, моя дитя;

5-я чарівниця

Життя твоє пройде жартома
Між знайомих та рідних…

(Чарівниці підходять до колиски, кладуть свої подарунки. Одна залишається стояти)

Словом, десять молодих
Чарівник, обдарувавши
Так дитина навперейми,
Пішли; у свою чергу
І остання йде;
Але ще вона сказати
Не встигла слова-дивися!
І непрохана стоїть
Над царівною і бурчить;

Відьма: (нахиляючись над колискою):

На бенкеті я не була,
Але подарунок принесла;
На шістнадцятому році
Ти зустрінеш бету;
У цьому віці своєму
Руку ти веретеном
Подряпаєш, моє світло,
І помреш у кольорі років!

Пробурчавши так, зараз
Відьма зникла з очей;
Але решта там
Мова домовила:

12-я чарівниця:

"…Не дам
Без шляху лаятись їй
Над моєю царівною;
То буде не смерть, а сон;
Триста років триватиме він;
Термін призначений пройде,
І царівна оживе;
Довго у світі житиме;
Внуки будуть веселити
Разом із нею мати, батька
До земного їхнього кінця.

(Гостья йде, цар і цариця плачуть над колискою).

3-й ведучий:

Хоча в Пушкіна і Жуковського було багато спільного і хоча вони на багато речей дивилися однаково, все ж таки різка протилежність їх характерів не сховалася від сучасників і нащадків, як не сховалося і відмінність їх поетичних обдарувань. Жуковський і Пушкін були дуже різними характером і темпераментом. Внаслідок цього вони по-різному ставилися до тих самих подій. Жуковський завжди був схильний до компромісу, до поступової та тривалої “осади”. Пушкін - до штурму, до швидкої дії.

У ліриці Пушкіна велике місце посідають вірші про кохання, присвячені різним жінкам, які у його життя. Героїнею любовної лірики Василя Андрійовича Жуковського була лише одна жінка-Маша Протасова, Марія Андріївна Мойєр.

(На екран проектується її портрет. Звучить музика)

Маша: У 1805 році, коли мені було дванадцять років, а моїй сестрі Олександрі – десять, мама, Катерина Опанасівна, запросила до нас як вчителя свого брата по батькові, поета Василя Жуковського. Щоденна його парафія була для нас святом. Новий світ, світ прекрасної поезії, з'явився нам у чарівному вигляді. Гусячим пір'ям у учнівські зошити записували ми витяги з поетів, істориків, імена європейських вчених. Поруч із ним не можна було бути неуважною, не приготувати заданого. Уроки тривали три роки, я підросла, і з'явилися неясні, невиразні мрії, все було так млосно, ніжно я сама себе не розуміла (сідає біля вікна, вишиває на п'яльцях).

Жуковський: Що зі мною відбувається? Сум, хвилювання в душі, якесь невідоме почуття, якесь незрозуміле бажання! Чи можна бути закоханим у дитину? Але в душі моїй сталася зміна в міркуванні її! Третій день сумний, похмурий! Від чого? Тому, що вона поїхала!

4-й ведучий:

Любов до Маші народжує у Жуковському "звуки небесні", він живе у вогні кохання.

Пізніше він скаже про цей час: "То було поетичне життя, і тільки тоді я був поетом". Цей час виявилося у вірші “Ім'я де тобі?”. Маша зберегла його у своєму портфелі, який знайшли після її смерті. Надруковано його було вже після смерті Жуковського.

Ім'я де тобі?
Не сильно смертне мистецтво
Виразити красу твою!
Ліри нема для тебе!
Що пісні? Відгук невірний
Пізньої поголоски про тебе?
Якби серце могло бути
Їм чути, кожне почуття
Було б тобі гімном!

5-й ведучий:

Маші було сімнадцять років, Жуковському двадцять сім, коли між ними стало вже все ясно - у світлому та високому дусі. Справа йшла до "з'єднання життів". Однак мови про шлюб не могло бути, поки не благословить мати. Перше пояснення Жуковського з Катериною Опанасівною сталося 1810 року. Посилаючись на близьку спорідненість, вона заявила, що шлюб неможливий і в благословенні відмовила.

У цієї любові не було майбутнього 14 січня 1817 Маша вийшла заміж за доктора Мойера Івана Пилиповича. 19 березня 1823 Маша - Марія Мойєр - померла при пологах.

В.А. Жуковський дуже важко переживав втрату. Більше про кохання він ніколи не писав, муза його любовної лірики замовкла.

Вірш “Ти переді мною…”- надгробний пам'ятник коханій.

Ти переді мною
Стояла тихо.
Твій погляд похмурий
Був сповнений почуття.
Він мені нагадав
Про миле минуле…
Він був останній
На тутешньому світлі.
Ти пішла,
Як тихий ангел;
Твоя могила,
Як рай, спокійна!
Там усі земні
Спогади,
Там усі святі
Про небо думки.
Зірки небес,
Тиха ніч!...

(Звучить музика)

6-й ведучий:

Незважаючи на всі страждання, що випали на його частку, В.А. Жуковський не озлобився. Він завжди приходив на допомогу своїм друзям, був їхнім добрим генієм.

Саме Василь Андрійович став на захист Пушкіна в 1820 році, коли в небезпеці виявилося саме життя поета: Пушкіну за волелюбні вірші загрожувала заслання до Сибіру. Жуковський використав весь свій вплив, щоб посилання в Сибір було замінено посиланням на південь Росії. Він же піклується про те, щоб Пушкін знову опинився в Петербурзі. Цензура не пропускає до друку улюблену дитину Пушкіна, трагедію "Борис Годунов", і тут на допомогу знову приходить Жуковський. Отримавши звістку про хронічний аневризм у Олександра Сергійовича, Жуковський умовив хірурга Мойєра виїхати до Пскова і прооперувати хворого.

1-й ведучий:

Жуковський ввів Пушкіна в літературу, і він прийняв останній зітхання геніального поета. Він розповів нам про останні хвилини життя Пушкіна, про нестерпні його страждання. Так, 28 січня Жуковський записав, що поет став уперто відкидати розпорядження лікарів, “будучи зляканий своїми муками і чекаючи(закреслено: жадібно бажаючи) смерті їхнього припинення”. При прощанні поет кожному мовчки тиснув руку і робив знак вийти. Данзас, Жуковський та Даль поцілували йому руку. Так попрощалися вчитель та учень.

Завдяки клопотам Жуковського сім'я загиблого Пушкіна отримала матеріальну підтримку царя. Як і за життя Пушкіна, Жуковський захищав його і після смерті, ризикуючи посваритися з Миколою I. Він був вірний пам'яті друга, що рано пішов. Він був вірний собі.

(Звучить музика "Реквієм" Моцарта)

Заключне слово педагога:

Можна дуже багато говорити про Василя Андрійовича Жуковського як про поета і як про велику людину.

Він був вихователем майбутнього царя-визволителя Олександра П.

На схилі років збулася мрія поета про сімейне щастя: він одружився з дочкою свого друга – художника Рейтерна – Єлизавети.

Помер В.А. Жуковський 12 (24) квітня 1852 року в Баден-Бадені (Німеччина), похований на Тихвінському цвинтарі Олександро-Невської лаври в Петербурзі.

Вчитель пережив свого учня на 15 років. Вони йшли в житті та літературі різними, але перетинаючими шляхами. В.Г. Бєлінський зауважив дуже точно: "Без Жуковського ми не мали б Пушкіна".

Сьогодні ми можемо з упевненістю сказати: “віршів чарівна насолода” Василя Андрійовича Жуковського пройшла “століття заздрісну далечінь”.! То справді був великий поет-романтик і найвищої душі людина, наставник, друг і ангел - хранитель Олександра Сергійовича Пушкіна.

(Запалює свічку та ставить до портрета Жуковського. Звучить музика)

Література

1. А.С. Пушкін: Шкільний енциклопедичний словник. (сост. В.Я. Коровіна, В.І. Коровін; За ред. В.І. Коровіна. – М.: Просвітництво, 1999-776с.: ил.- стор. 426-429.
2. Вінок Пушкіну: Збірник (Упоряд. і прямуючи. С.А. Небольсіна.-2-е вид., Випр. і доп.- М.: Радянська Росія, 1987. - 256с. - Стор.13-14
3. Гранік Г.Г., Кінцева Л.А. І ... знову про Пушкіна (літературно-психологічний твір А.С. Пушкіна). - М.: Члекса, 1999-136с. : іл.- стор. 110-111.
4. Жуковський В.А. Казки, вірші, елегії та балади. - М.: Астрель: АСТ, 2007. - 189с.: іл.
5. Зайцев Б.К. Жуковський. Літературна біографія. - М.: "Дружба народів", 2001-176с.
6. Скринніков Р.Г. Пушкін. Таємниця загибелі. - СПб.: Видавничий Дім "Нева", 2006-384с.
7. Соколов В.Д. Поруч із Пушкіним. Портрети пензлем і пером. Частина перша. - М.: "Тверська, 13", 1998. - 608 с:.іл. - стор 345-347.