Виразні засоби у поемі реквієм ахматової. Художні кошти у поемі «Реквієм

Інші твори на тему Література

Художнізасобивпоемі " Реквієм" А. А. Ахматової.

Доля Анни Андріївни Ахматової у післяреволюційні роки складалася трагічно. 1921 року розстріляли її чоловіка, поета Миколу Гумільова. У тридцяті роки за хибним обвинуваченням було заарештовано сина, страшним ударом, "кам'яним словом" пролунав смертний вирок, замінений потім таборами, потім майже двадцять років очікування сина. Загинув у таборі найближчий друг Осип Мандельштам. 1946 року виходить постанова Жданова, яка оббрехала Ахматову та Зощенко, зачинила перед ними двері журналів, тільки з 1965 року почали друкувати її вірші. У передмові до "Реквієму", який Ганна Андріївна складала з 1935 по 1040 роки, і який був опублікований у 80-х роках, вона згадує: "У страшні роки єжовщини я провела сімнадцять місяців у тюремних чергах у Ленінграді". Вірші, включені до "Реквієм", автобіографічні. "Реквієм" оплакує скорботних: мати, яка втратила сина, дружину, яка втратила чоловіка. Ахматова пережила обидві драми, проте за її особистою долею трагедія всього народу.

Ні, і не під чужим небозводом,

І не під захистом чужих крил,

Я була тоді з моїм народом,

Там, де мій народ, на жаль, був.

Співпереживання читача, гнів і туга, які охоплюють під час читання поеми, досягаються ефектом поєднання багатьох художніх засобів. "Ми весь час чуємо різні голоси, - говорить про "Реквієм" Бродський, - то просто бабій, то раптом поетеси, то перед нами Марія". Ось "бабин" голос, що прийшов із сумних російських пісень:

Ця жінка хвора,

Ця жінка одна,

Чоловік у могилі, син у в'язниці,

Помоліться за мене.

Ось - "поетеса":

Показати б тобі, насмішниці

І улюблениці всіх друзів,

Царськосільській веселій грішниці,

Що станеться з життям твоїм…

Ось діва Марія, адже жертовні тюремні черги прирівнюють кожну мученицю-мати до Марії:

Магдалина билася і плакала,

Учень коханий камінь,

А туди, де мовчки Мати стояла,

Так ніхто подивитись і не наважився.

У поемі Ахматова практично не використовує гіперболи, мабуть, це тому, що горе і страждання настільки великі, що перебільшувати їх немає потреби, ні можливості. Всі епітети підібрані так, щоб викликати жах та огиду перед насильством, показати запустіння міста та країни, наголосити на муках. Туга "смертельна", кроки солдатів "важкі", Русь "безвинна", "чорні марусі" (арештантські машини). Часто використовується епітет "кам'яний": "кам'яне слово", "скам'янілі страждання". Багато епітетів близькі до народних: "гаряча сльоза", "велика ріка". Народні мотиви дуже сильні у поемі, де зв'язок ліричної героїні з народом особливий:

І я молюся не про себе саму,

А про всіх, хто там стояв зі мною

І в лютий голод, і в липневу спеку

Під червоною сліпою стіною.

Читаючи останній рядок, бачиш перед собою стіну, червону від крові і засліплу від сліз, пролитих жертвами та їхніми близькими.

Багато в поемі Ахматової метафор, що дозволяють напрочуд коротко і виразно донести до нас думки і почуття: "І коротку пісню розлуки паровозні співали гудки", "Зірки смерті стояли над нами/ І безвинна корчилася Русь", "І своєю сльозою гарячою новорічною кригою . У поемі багато інших художніх засобів: алегорій, символів, уособлень. Всі разом вони створюють глибокі почуття та переживання. Анна Андріївна Ахматова з гідністю витримала всі удари долі, прожила довге життя та подарувала людям чудові твори.

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали із сайту

Художні кошти у поемі "Реквієм" А.А. Ахматової.

У передмові до "Реквієму", який Ганна Андріївна складала з 1935 по 1040 роки, і який був опублікований у 80-х роках, вона згадує: "У страшні роки єжовщини я провела сімнадцять місяців у тюремних чергах у Ленінграді". Вірші, включені до "Реквієм", автобіографічні. "Реквієм" оплакує скорботних: мати, яка втратила сина, дружину, яка втратила чоловіка. Ахматова пережила обидві драми, проте за її особистою долею трагедія всього народу.

Ні, і не під чужим небозводом, І не під захистом чужих крил, - Я була тоді з моїм народом, Там, де мій народ, на жаль, був.

Співпереживання читача, гнів і туга, які охоплюють під час читання поеми, досягаються ефектом поєднання багатьох художніх засобів. "Ми весь час чуємо різні голоси, - говорить про "Реквієм" Бродський, - то просто бабій, то раптом поетеси, то перед нами Марія". Ось "бабин" голос, що прийшов з сумних російських пісень: Ця жінка хвора, Ця жінка одна, Чоловік у могилі, син у в'язниці, Помоліться за мене.

Ось - "поетеса": Показати б тобі, глузниці І улюблениці всіх друзів, Царськосельській веселій грішниці, Що трапиться з життям твоїм... Ось діва Марія, адже жертовні тюремні черги прирівнюють кожну мученицю-мати до Марії: Магдалина билася і ридала, , А туди, де мовчки Мати стояла, Так ніхто глянути і не посмів.

У поемі Ахматова практично не використовує гіперболи, мабуть, це тому, що горе і страждання настільки великі, що перебільшувати їх немає потреби, ні можливості. Всі епітети підібрані так, щоб викликати жах та огиду перед насильством, показати запустіння міста та країни, наголосити на муках. Туга "смертельна", кроки солдатів "важкі", Русь "безвинна", "чорні марусі" (арештантські машини). Часто використовується епітет "кам'яний": "кам'яне слово", "скам'янілі страждання". Багато епітетів близькі до народних: "гаряча сльоза", "велика ріка". Народні мотиви дуже сильні в поемі, де зв'язок ліричної героїні з народом особливий: І я молюся не за себе саму, А за всіх, хто там стояв зі мною І в лютий голод, і в липневу спеку Під червоною засліплою стіною.

У поемі багато інших художніх засобів: алегорій, символів, уособлень. Всі разом вони створюють глибокі почуття та переживання.

Анна Андріївна Ахматова з гідністю витримала всі удари долі, прожила довге життя та подарувала людям чудові твори.

Список літератури

Для підготовки даної роботи було використані матеріали із російського сайту internet

Найглибший характер. Це можна показати на таких двох творах, як «Поема без героя» та «Реквієм». Маючи, звичайно, при цьому на увазі і всю поетову лірику. Ідея та художні засоби її втілення у поемі Анни Ахматової «Реквієм». Між 1935 і 1940 роками створювався «Реквієм», опублікований лише через півстоліття - у 1987 році і що відображає особисту трагедію Ганни Ахматової.

Буквально воно створює образ. Зворотним гіперболом буде применшення (літота). Приклад гіперболи: Ледве в стілець вміщується хлопець. Один кулак чотири кіло. Маяковський. Головна думка поеми "Реквієм" - вираження народного горя, горя безмежного. Страждання народу та ліричної героїні зливаються. Співпереживання читача, гнів і туга, які охоплюють під час читання поеми, досягаються ефектом поєднання...

Мовчки Мати стояла, Так ніхто глянути і не наважився. Три давні традиції - народно-пісня, поетична (недарма процитовані пушкінські слова: "каторжні нори") і християнська допомагають ліричній героїні "Реквієму" вистояти в нечуваному випробуванні. "Реквієм" завершується подоланням німоти та безумства - урочистим та героїчним віршем. Вірш перегукується зі знаменитими "

... "Поеми", і весь процес виявляється perpetuum mobile. Наближення до " Поемі " почалося з те, що з безлічі питань, здивувань і невизначеностей стало відразу ясно: " Поема без героя " - радикальний досвід перетворення жанру поеми, з яким у російській поезії за останнє століття, мабуть, важко порівняти. Очевидно було, що для такого принципово нового тексту слід виробити і...

Ганна Ахматова не любила, коли її називали поетесою. Їй чулося в цьому слові щось зневажливе. Її поезія, з одного боку, була дуже жіночою, інтимною та чуттєвою, але, з іншого боку, у ній були й цілком чоловічі теми, такі як творчість, історичні потрясіння Росії, війна. Ахматова була представницею одного з модерністських напрямів – акмеїзм. Учасники групи "Цех поетів" - організація акмеїстів - вважали, що творчість - це якесь ремесло, а поет - майстер, який як будівельний матеріал має використовувати слово.

Ахматова як поет-акмеїст

Акемізм - це одна з течій модернізму. Представники цього напряму вступили у суперечність із символістами та їх містицизмом. Для акмеїстів поезія - це ремесло, йому можна навчитися, якщо постійно практикуватися та вдосконалюватись. Ахматова дотримувалася тієї ж думки. У акмеїстів у віршах мало образів і символів, слова ретельно відбираються, тому зовсім не обов'язково використовувати їх у переносному значенні. Один із найвідоміших віршів, які написала Ахматова, - "Мужність". Аналіз вірша показує, наскільки значущою для поетеси була російська мова. Атор ставиться до нього дуже трепетно і шанобливо: це проявляється як на рівні форми, так і на рівні змісту. практично немає, фрази короткі та ємні.

Анна Ахматова "Мужність"

Потрібно розпочинати з історії створення. Роботу над збіркою "Вітер війни" Ганна Ахматова розпочала відразу ж після її початку, у 1941 році. Це мав бути її внесок у перемогу, її спроба підняти бойовий дух людей. Вірш "Мужність" увійшов у даний цикл віршів і став одним з найяскравіших.

Тема та ідея вірша

Основна тема вірша – це Велика Вітчизняна війна. Ахматова реалізує цю тему по-своєму. Головне, що потрібно людям, вважає Ахматова, - мужність. Аналіз вірша показує, як у кількох рядках поетеса змогла висловити думку, що вороги претендують на руйнація російської культури, на поневолення російських людей. Вона робить це, називаючи найважливішу для російської людини річ – російську мову, самобутню та неповторну.

Розмір, рима, риторика та строфіка

Аналіз вірша "Мужність" Ахматової обов'язково потрібно починати з розгляду його побудови. Воно написане п'ятистопним амфібрахієм. Подібний розмір надає віршу речитативність та чіткість, воно звучить уривчасто, призовно, ритмічно. У вірші три строфи. Дві з них – повноцінні катрени, тобто складаються з чотирьох рядків, з'єднаних перехресною римуванням. Третя ж строфа несподівано обривається на третьому рядку, який складається лише з одного слова - "навіки". Ахматова цим підкреслює значимість цього терміну, свою непохитність і впевненість у могутності російського народу та держави загалом. Цим словом вона задає загальний настрій тексту: російська культура існуватиме вічно, її ніхто не зможе зруйнувати. Звісно, ні мова, ні культура країни не можуть вистояти без народу, який обов'язково має проявити мужність, просто не може здатися.

"Мужність", Ахматова: аналіз засобів виразності

У будь-якому вірша обов'язково є пункт "засоби виразності". Причому недостатньо просто виписати їх, потрібно ще й визначити функцію кожного із засобів у тексті. Як зазначалося вище, акмеїсти використовували мало образотворчих засобів у своїх віршах, того самого принципу дотримувалась і Ахматова. Починається вірш з "Наш годинник" - це похмура сучасність. Перед Ахматової випали важкі часи: Перша світова війна, революція, громадянська війна... І ось Друга світова... Ахматова не залишила країну, коли відхлинула перша хвиля еміграції, не покинула вона її й у роки гітлерівського навали. Ахматова уособлює російську мову і російське слово, звертаючись щодо нього, як до друга, на " ти " . У зв'язку з цим уособленням виникає метафора – врятуємо від полону. Ця метафора означає, що у разі перемоги гітлерівської Німеччини над Росією російська мова відійшла б на другий план, йому не навчали б дітей, вона перестала б розвиватися. А занепад російської означає повний занепад російської культури та руйнація багатовікових традицій і нації загалом.

У вірші використовується автор акцентує увагу на деяких сенсах: годину-годинник, мужність-мужність (у першій строфі). Також поетеса використовувала снінтаксичний паралелізм у другій строфі, що посилює ефект від висловленої думки про те, що російський народ битиметься відчайдушно, до останньої краплі крові, не шкодуючи себе, проявляючи мужність. Ахматова (аналіз довів це) не змінює канонів акмеїзму, але говорить про злободенну проблему.

Художні кошти у поемі "Реквієм"

I Передумови створення поеми (трагічна доля Ахматової).
ІІ Традиції створення поетичного твору.
1) народно-пісня, поетична, християнська.
2) епітети, метафори.
III Ахматова - поетеса, гідна поклоніння.

Ні, і не під чужим небозводом,
І не під захистом чужих крил,-
Я була тоді з моїм народом,
Там, де мій народ, на жаль, був.

Ця жінка хвора,
Ця жінка одна,
Чоловік у могилі, син у в'язниці,
Помоліться за мене.
Ось - "поетеса":
Показати б тобі, насмішниці
І улюблениці всіх друзів,
Царськосільській веселій грішниці,
Що станеться з життям твоїм.

Ось діва Марія, адже жертовні тюремні черги прирівнюють кожну мученицю-мати до Марії:

Магдалина билася і плакала,
Учень коханий камінь,
А туди, де мовчки Мати стояла,
Так ніхто подивитись і не наважився.

І я молюся не про себе саму,
А про всіх, хто там стояв зі мною
І в лютий голод, і в липневу спеку
Під червоною сліпою стіною.

Читаючи останній рядок, бачиш перед собою стіну, червону від крові і засліплу від сліз, пролитих жертвами та їхніми близькими. Багато в поемі Ахматової метафор, що дозволяють напрочуд коротко і виразно донести до нас думки і почуття: "І коротку пісню розлуки паровозні співали гудки", "Зірки смерті стояли над нами/ І безвинна корчилася Русь", "І своєю сльозою гарячою новорічною кригою . У поемі багато інших художніх засобів: алегорій, символів, уособлень. Всі разом вони створюють глибокі почуття та переживання. Анна Андріївна Ахматова з гідністю витримала всі удари долі, прожила довге життя та подарувала людям чудові твори.

Вступ

2.1 Короткий огляд творчості А.А.Ахматової

Висновок

Вступ

Анна Ахматова прожила довге за людськими та поетичними мірками життя. "І хто б повірив, що я задумана так довго, і чому я цього не знала", - написала вона у сімдесятирічному віці. У пізніх своїх віршах і прозових записах останніх років Ахматова неодноразово говорила, що пережила як своїх рідних, близьких, друзів, поетів-сучасників, а й багатьох читачів її перших книжок («…Вже за Ахероном/ три чверті читачів моїх…»; «Перші читачі «Чіток» зустрічаються рідше, ніж зубри поза Біловезькою пущею…»).

Але життя Ахматової була не просто довгим, на її частку випало стільки трагічного, що вистачило б на кілька людських життів. Час, в який Ахматова «гостила на землі», виявився повністю насиченим подіями воістину світового значення. В одній із своїх «казенних» біографій вона писала: «Я щаслива, сто жила в ці роки і бачила події, яким не було рівних».

Для літературознавців 70-80-х років, які радісно підхопили і цитували цю фразу, був чудовий привід притягнути інакодумну Ахматову в ряду радянських поетів, які усвідомили велич Жовтневої революції, яка «перевернула долю людства». Вона справді перевернула багато долі, зокрема Анни Ахматової, і був цей переворот трагічний і нещадний.

Виходячи з перелічених вище фактів, ми сформулювали тему нашого дослідження: «Ідея та художні засоби її втілення в поемі А.А. Ахматової "Реквієм"».

Об'єкт дослідження поема А.А. Ахматової "Реквієм".

Предмет дослідження - ідея та мистецькі засоби її втілення у поемі А.А. Ахматової "Реквієм".

Мета роботи дати характеристику ідеї та художнім засобам її втілення у поемі А.А. Ахматової «Реквієм»

p align="justify"> Методи дослідження: аналіз теоретичної літератури, узагальнення, контекстуальний аналіз.

Завдання дослідження:

1.Проаналізувати літературознавчу літературу на тему дослідження.

2.Дати характеристику основним поняттям роботи.

.Дати характеристику ідеї та художнім засобам її втілення у поемі А.А. Ахматової "Реквієм".

Глава I. Теоретичні основи вивчення поезії А.А.Ахматової

1 Ідея художнього твору

Автор дається взнаки насамперед як носій того чи іншого уявлення про буття та його феномени. І це визначає важливу значимість у складі мистецтва його ідейно-смислової сторони, того, що протягом XIX-XX ст. часто називають «ідеєю» (від др.-гр. idea - поняття, уявлення).

Це слово укорінене у філософії здавна, з часів античності. Воно має два значення. По-перше, ідеєю називають умопостигаему сутність предметів, яка знаходиться за межею реальності, прообраз речі (Платон і спадкова його середньовічна думка), синтез поняття та об'єкта (Гегель). По-друге, протягом останніх трьох століть мислителі стали пов'язувати ідеї зі сферою суб'єктивного досвіду, зі пізнанням буття. Так, англійський філософ рубежу XVII-XVIII ст. Дж. Локк в «Досвіді про людський розум» розрізняв ідеї ясні та невиразні, реальні та фантастичні, адекватні своїм прообразам і неадекватні, відповідні та незгідні з дійсністю. Тут ідея сприймається як надбання суб'єкта.

Стосовно мистецтва та літератури слово «ідея» використовується в обох значеннях. У гегелівській естетиці і її теоріях художня ідея збігається з тим, що зазвичай називається темою. Це - осягнута і зображена творцем твору буттєва сутність. Але найчастіше й наполегливіше про ідею мистецтво йшлося (і у XIX, і у XX ст.) як про сферу авторської суб'єктивності, як про вираженому у творі комплексі думок і почуттів, що належать його творцю.

Суб'єктивна спрямованість художніх творів привернула до себе увагу у XVIII ст.: «Теза про головну роль ідеї, думки у витворах мистецтва<...>характеризує естетику раціоналістичного Просвітництва». Творець художніх творів у цю пору, а ще більше на рубежі XVIII-XIX ст., був усвідомлений не просто як майстер («наслідувач» природі або колишнім зразкам мистецтва) і не як пасивний споглядач певних умопостигаемых сутностей, бо як виразник певного кола почуттів та думок. За словами Ф. Шіллера, у мистецтві «порожнеча чи змістовність залежать більшою мірою від суб'єкта, ніж від об'єкта»; сила поезії у тому, що «предмет ставиться у зв'язку з идеей»2. Автор (художник) постав у теоріях рубежу XVIII-XIX століть як виразник певної позиції, погляду. Після Кантом, який запровадив термін «естетична ідея», сферу художньої суб'єктивності стали позначати терміном ідея. У цьому значенні використовувалися висловлювання «поетичний дух» і «концепція». За словами Гете, «у всякому витворі мистецтва<...>все зводиться до концепции»3.

Художня ідея (концепція автора), присутня у творах, включає як спрямовану інтерпретацію і оцінку автором певних життєвих явищ (що підкреслювали просвітителі від Дідро і Лессінга до Бєлінського і Чернишевського), так і втілення філософічного погляду на світ у його цілісності, яке із духовним саморозкриттям автора (про це наполегливо говорили теоретики романтизму).

Думка, що виражається у творі, завжди емоційно забарвлена. Художня ідея - це свого роду сплав узагальнення та почуття, який слідом за Гегелем В. Г. Бєлінський у п'ятій статті про Пушкіна назвав пафосом («пафос завжди є пристрасть, що запалюється в душі людини ідеєю»1). Саме це відрізняє мистецтво від неупередженої науки і зближує його з публіцистикою, есеїстикою, мемуарами, а також із повсякденним розумінням життя, теж наскрізь оцінним. Специфіка ж власне художніх ідей полягає не в самій по собі їх емоційності, а в спрямованості на світ у його естетичній явленості, на формі життя, що чуттєво сприймаються.

Художні ідеї (концепції) відрізняються від наукових, філософських, публіцистичних узагальнень їх місцем та роллю у духовному житті людства. Вони нерідко випереджають пізнє світорозуміння, про що писали Шеллінг і Ап. Григор'єв. Ця думка, що сходить до романтичної естетики, обґрунтована М. М. Бахтіним. «Література<...>часто передбачала філософські та етичні ідеологеми.<...>У художника чуйне вухо до тих, хто народжується і стає<...>проблем». У момент народження «він їх чує часом краще, ніж обережніша «людина науки», філософ чи практик. Становлення думки, етичної волі і почуття, їхнього блукання, їх ще не оформлене намацування дійсності, їхнє глухе бродіння в надрах так званої «суспільної психології» - весь цей нерозчленований ще потік ідеології, що стає, відображається і переломлюється у змісті літературних творів». Подібна роль художника – як провісника та пророка – здійснена, зокрема, у соціально-історичних концепціях «Бориса Годунова» А. С. Пушкіна та «Війни та миру» Л. Н. Толстого, у повістях та оповіданнях Ф. Кафки, який заговорив про страхах тоталітаризму ще до того, як він зміцнився, і в багатьох інших творах.

Разом з тим у мистецтві (насамперед словесному) широко закарбовуються ідеї, концепції, істини, що вже (і часом дуже давно) зміцнилися в суспільному досвіді. Художник у своїй постає як рупор традиції, його мистецтво додатково підтверджує загальновідоме, його пожвавлюючи, надаючи йому гостроти, миттєвості та нової переконливості. Твір подібної змістовної наповненості проникливо і хвилююче нагадує людям про те, що, будучи звичним і зрозумілим, виявився напівзабутим, стертим у свідомості. Мистецтво в цьому боці воскрешає старі істини, дає їм нове життя. Ось образ народного театру у вірші А. Блоку «Балаган» (1906): «Тягніть, жалобні шкапи, / Актори, правте ремесло, / Щоб від істини ходячої / Всім стало боляче і світло».

Як видно, мистецтво (скористаємося судженням В. М. Жирмунського) виявляє пильну цікавість і до того, що «принесла з собою нова епоха», і до всього здавна вкоріненого, до «умонастроїв, що відстояли».

2 Художні засоби висловлювання йдемо твори

Стилістика - розроблена галузь науки про літературу, що має багату і досить сувору термінологію. Пальма першості у побудові теорії художньої мови належить формальній школі (В. Б. Шкловський, Р. О. Якобсон, Б. М. Ейхенбаум, Г.О. Винокур, В.М. Жирмунський), відкриття якої мали серйозний вплив на подальше літературознавство . Особливо важливі у цій галузі роботи В. В. Виноградова, який досліджував художню мову у її співвіднесеності не лише з мовою, що відповідає літературній нормі, а й із загальнонародною мовою.

Поняття та терміни стилістики стали предметом низки навчальних посібників, перше місце серед яких природно поставити книги Б.В. Томашевського, які зберігають свою насущність досі. Тому в нашій роботі цей розділ теоретичної поетики дається стисло і сумарно, без характеристики відповідних термінів, дуже численних (порівняння, метафора, метонімія, епітет, еліпсис, асонанс тощо).

Мова словесно-художніх творів, подібно до губки, інтенсивно вбирає в себе різні форми мовної діяльності, як усної, так і письмової. Протягом багатьох століть на письменників та поетів активно впливали ораторське мистецтво та принципи риторики. Аристотель визначав риторику як уміння "знаходити можливі способи переконання щодо кожного даного предмета"

Спочатку (у Стародавню Грецію) риторика - це теорія красномовства, сукупність правил, адресованих ораторам. Пізніше (в Середньовіччі) правила риторики були поширені на твір проповідей і листів, і навіть на художню прозу. Завдання цієї галузі знань, як вона розуміється нині, полягає в тому, щоб «навчати мистецтву створення текстів певних жанрів» - спонукати висловлюються до промови, яка справляє враження і переконує; предмет цієї науки – «умови та форми ефективної комунікації».

Риторика дала багату їжу літературі. Художнє речеобразование протягом кількох століть (особливо - у сфері високих жанрів, які епопея, трагедія, ода) орієнтувалося досвід ораторської мови, підвладної рекомендаціям і правилам риторики. І невипадково «доромантичні» епохи (від античності до класицизму включно) характеризуються як стадія риторичної культури, риси якої - «пізнавальний примат спільного над приватним» і «розсудливе зведення конкретного факту до універсалій».

У пору романтизму (і пізніше) риторика в її значущості для літератури стала викликати сумнів і недовіру, Так, В. Г. Бєлінський у статтях другої половини 1840-х років риторичному початку у творчості письменників (як застарілому) наполегливо протиставляв благу для сучасності. Під риторикою він розумів "вільне чи мимовільне спотворення дійсності, фальшиве ідеалізування життя". Література на той час помітно послабила (хоч і не усунула повністю) свої давні зв'язки з ораторським витійством.

Європейська культура, зауважував Ю. М. Лотман, протягом XVII-XIX ст. еволюціонувала від установки на дотримання правил та від риторичної ускладненості (класицизм) до стилістичної простоти. І на авансцену словесного мистецтва все наполегливіше висувалася мова невимушено-розмовна, яка не дотримувалась риторики. Творчість А. З. Пушкіна цьому плані перебуває хіба що «стику» двох традицій мовної культури: риторичної і розмовної. Знаменними є і ледве помітна пародійність ораторського вступу до повісті «Станційний доглядач», тональність якого різко відрізняється від подальшої нехитрої розповіді; і стилістична неоднорідність «Медного вершника» (одичний вступ і сумна незабарвлена розповідь про долю Євгена); і різницю мовної манери героїв «Моцарта і Сальєрі», розмовно-легкої у першого і риторично піднесеної, урочистої у другого.

Розмовна мова (лінгвісти називають її «некодифікованою») пов'язана зі спілкуванням (розмовами) людей насамперед у їхньому приватному житті. Вона вільна від регламентації та схильна змінювати свої форми залежно від ситуації. Розмова як найважливіша форма людської культури зміцнилася і заявила про себе вже в античності. Сократ у платонівських діалогах «Протагор» та «Федон» каже: «Взаємне спілкування у розмові – це одне, а публічний виступ – зовсім інше». І зазначає, що сам він «зовсім не причетний до мистецтва мови», бо оратор найчастіше заради досягнення своєї мети буває змушений прощатися з істиною. У своєму трактаті «Про обов'язки» (Кн. 1. § 37) Цицерон дав характеристику бесіди як дуже важливої «ланки» людського життя: «мова ораторська має велике значення у справі здобуття слави», проте «приваблюють серця людей» «ласкуватість та доступність розмови». Навички бесіди склали потужну культурну традицію, яка проходить через століття, яка нині зазнає кризи.

Розмова як найважливіший рід спілкування людей і здійснює її розмовна мова широко позначилися на російської класичної литературе. Згадаймо «Лихо з розуму», «Євгенія Онєгіна», вірші Н. А. Некрасова, повісті та оповідання М. С. Лєскова, п'єси А. Н. Островського та А. П. Чехова. Письменники XIX ст., можна сказати, переорієнтувалися з декламаційно-ораторських, риторико-поетичних формул на мову повсякденну, невимушену, «бесідну». Так, у віршах Пушкіна, за словами Л. Я. Гінзбург, відбувалося свого роду «чудо втілення повсякденного слова у слово поетичне».

Знаменно, що у ХІХ-ХХ ст. словесне мистецтво загалом усвідомлюється письменниками та вченими як своєрідна форма співбесіди (розмови) автора з читачем. За словами англійського романіста Р. Стівенсона, «література у всіх її видах - не що інше, як тінь доброї розмови». А. А. Ухтомський першоосновою будь-якої літературної творчості вважав невгамовну і ненаситну спрагу знайти собі по серцю співрозмовника. Письменництво, на думку вченого, виникає «з горя» - «за незадоволеною потребою мати перед собою співрозмовника та друга».

Словесна тканина літературних творів, як видно, глибоко пов'язана з мовленням і нею активно стимулюється.

Художня мова нерідко втілює також письмові форми позахудожньої мови (чисельні романи та повісті епістолярного характеру, проза у формі щоденників та мемуарів). Орієнтація літератури - якщо пам'ятати її багатовіковий досвід - на письмові форми промови вторинна стосовно її зв'язків з усним говорінням.

«Вбираючи» у собі різні форми мови позахудожньої, література легко і охоче допускає відхилення від мовної норми та здійснює новації у сфері мовної діяльності. Письменники здатні в ролі мовотворців, яскраве свідчення тому- поезія У. Хлєбнікова. Художня мова не тільки зосереджує в собі багатства національних мов, а й їх зміцнює та дотворює. І саме у сфері словесного мистецтва формується літературна мова. Безперечне підтвердження цього - творчість А. С. Пушкіна.

Художньо-мовні засоби різноманітні та багатопланові. Вони становлять систему, потім було звернено увагу до написаних з участю Р.О. Якобсона та Н.С. Трубецького «Теза Празького лінгвістичного гуртка» (1929), де підведено підсумок зробленому формальною школою в галузі вивчення поетичної мови. Тут позначені основні пласти художньої мови.

Це, по-перше, лексико-фразеологічні засоби, тобто підбір слів та словосполучень, що мають різне походження та емоційне «звучання»: як загальновживаних, так і незагальновживаних, включаючи новоутворення; як споконвічно вітчизняних, так і іншомовних; як відповідальних нормі літературної мови, і відхиляються від неї, часом дуже радикально, які вульгаризми і «нецензурна» лексика. До лексико-фразеологічних одиниць примикають морфологічні (власне граматичні) явища мови. Такі, наприклад, зменшувальні суфікси, укорінені у російському фольклорі. Граматичній стороні художньої мови присвячена одна з робіт Р. О. Якобсона, де зроблено досвід аналізу системи займенників (першої та третьої особи) у віршах Пушкіна «Я вас любив...» та «Що в імені тобі моєму». «Контрасти, подібності і суміжності різних часів і чисел, - стверджує вчений, - дієслівних форм і застав набувають керівну роль композиції окремих віршів». І зауважує, що у такого роду поезії «граматичні постаті» ніби пригнічують образи-іншосказання.

Це, по-друге, мовна семантика у вузькому значенні слова: переносні значення слів, алегорії, стежки, передусім - метафори та метонімії, в яких А. А. Потебня вбачав головне, навіть єдине джерело поетичності та образності. У цьому боці художня словесність втілює і дотворює ті словесні асоціації, якими багата мовна діяльність народу та суспільства.

У багатьох випадках (особливо характерних для поезії XX ст.) кордон між прямими і переносними значеннями стирається, і слова, можна сказати, починають вільно блукати навколо предметів, не позначаючи їх прямо. У віршах ст. Малларме, А. А. Блоку, М. І. Цвєтаєвої, О. Е. Мандельштама, Б.Л. Пастернака переважають не впорядковані роздуми чи описи, а зовні плутане самовираження - мова «захлинаючись», гранично насичена несподіваними асоціаціями. Ці поети розкріпачили словесне мистецтво від норм логічно організованого мовлення. Переживання почало втілюватися в словах більш вільно і розкуто.

Далі (по-третє, по-четверте, по-п'яте...) художня мова включає пласти, звернені до внутрішнього слуху читача. Це початки фонетичні, інтонаційно-синтаксичні, ритмічні, до яких ми звернемося.

Розділ II. Теоретичні підстави вивчення ідеї та художніх засобів її втілення у поемі А.А. Ахматової «Реквієм»

1 Короткий огляд творчості А.А.Ахматової

Перша книга віршів А. А. Ахматової «Вечір» вийшла березні 1912 р. тиражем 300 примірників і містила 46 віршів. Дебют молодого автора зустріли критики співчутливо. Рецензенти зазначали, що «Ахматова - художник, поет, що вже склався, поєднує в собі дві позитивні якості: досконалість жіночності з зворушливо-вишуканою інтимністю»; «...на молодого поета вплинули, по-перше, Кузмін і далі, як не дивно з першого погляду, - І. Ф. Анненський». І ще: «Не важко знайти літературну генеалогію Ахматової. Звичайно, повинні згадуватися (з російських поетів) І. Анненський та Кузмін, Сологуб та Блок».

Роботу над «Вечором» Ахматова продовжувала остаточно життя, включаючи його вірші у різні видання. У збірнику «Вірші» (Бібліотека радянської поезії. М., 1961) Ахматова вперше включила до складу «Вечори» 5 віршів з так званого «Київського зошита» (інша назва – «Надвечір'я»), написаних переважно в 1909 р., але згодом значно перероблені. Ці вірші відкривають «Вечір» і в останній прижиттєвій збірці «Біг часу» (1965). Загалом склад «Вечори» у цій книзі скорочено (ймовірно, з цензурних міркувань) порівняно зі збіркою 1940 «З шести книг».

В останні роки життя ставлення Ахматової до її перших віршів було досить прохолодним. В одній з автобіографічних нотаток вона писала: «У поета існують таємні стосунки з усім, що він колись написав, і вони часто суперечать тому, що думає про той чи інший вірш читач. Мені, наприклад, з моєї першої книги «Вечір» (1912) зараз по-справжньому подобаються лише рядки:

Схожий на твій.

Мені навіть здається, що з цих рядків виросло дуже багато в моїх віршах... Те ж, що досі так часто згадують критики, залишає мене абсолютно байдужою».

Але байдужою до долі своєї першої книги Ахматова ніколи не була. Вже після виходу збірки «Біг часу» (1965), задумуючи нове видання своїх творів, вона вигадала до «Вечора» віршований епіграф, написаний ніби від імені Гумільова.

ДО ВЕЧЕРА (1910)

Лілія ти, лебідь чи діво.

Я повірив твоїй красі, -

Профіль твій Господь у хвилину гніву

Написав на ангельському щиті.

З усіх книг Ахматової «Чітки» мали найбільший успіх і водночас найсуперечливішу критику. Друга збірка поета мала на практиці здійснити принципи нового літературного спрямування - акмеїзму як протиставлення символізму. Але далеко не всі рецензенти згодні були бачити в успіху «Чіток» лише творчу перемогу однієї з представниць нового напряму. Так, поет Борис Садовський, який стояв принципово поза напрямками, у рецензії з характерною назвою «Кінець акмеїзму» протиставляє А. Ахматову «Цеху поетів», справедливо знаходячи в цій книзі мотиви, що ріднять її з трагічною лірикою Олександра Блоку: «Пані Ахматова, безсумнівно, талановитий поет, саме поет, а чи не поетеса. У поезії Ахматової відчувається щось споріднене з Блоком, його ніжною радістю і гострою тугою; можна сказати, що в поезії Ахматової гостра вежа блоківських висот як голка пронизує самотнє ніжне серце». І далі, відокремлюючи Ахматову від акмеїзму, Б. Садовської писав: «Лірика Ахматової - суцільне горе, покаяння і борошно, а акмеїст повинен бути самозадоволений, як Адам до гріхопадіння. У самому завданні акмеїзму відсутня трагедія, відсутня переживання позамежного, тобто відсутні в ньому елементи справжньої лірики».

У 1964 р., виступаючи у Москві на вечорі, присвяченому п'ятдесятиріччя виходу «Чіток», поет Арсеній Тарковський говорив: «З «Чітками» для Ахматової настав час народного визнання. До революції жодна книга нового російського поета була перевидана стільки разів, як «Чітки». Слава відчинила перед нею ворота одразу, в один день, в одну годину. Святе місце було порожнім з того часу, як перестала існувати Сапфо. Поезія Ахматової поширилася у майбутнє, а й у минуле, і розрив між останнім віршем грецької поетеси і першим російським перестав здаватися настільки великим». Подібні славослів'я ранніх віршів дещо дратували Ахматову, - в них вона вбачала недооцінку своєї пізньої творчості. «Хвали ці мені не по чину, і Сапфо зовсім ні до чого...» - ці її вірші здаються прямою відповіддю похвальному слову Тарковського. І все-таки «Чітки» як були, так і залишилися нехай не найдосконалішою, але, безумовно, найзнаменитішою книгою поета Анни Ахматової.

У 1916 р., напередодні виходу книги «Біла зграя», Осип Мандельштам писав у рецензії на збірку віршів «Альманах муз»: «В останніх віршах Ахматової стався перелом до... релігійної простоти та урочистості: я б сказав, після жінки настала черга дружини. Пам'ятайте: «...смиренна, одягнена убого, але виглядом велична дружина». Голос зречення міцнішає дедалі більше у віршах Ахматової, й у час її поезія наближається до того, щоб стати одним із символів величі Росії». «Біла зграя» побачила світ у вересні 1917 р. у видавництві «Гіперборів» тиражем 2000 примірників. До неї увійшли 83 вірші та поема «Біля самого моря».

У всіх нечисленних за умовами на той час відгуках на третю книгу поета відзначалося її стильове відмінність від двох перших. А. А. Слонімський бачив у віршах, що склали «Білу зграю», «нове поглиблене сприйняття світу», яке, на його думку, було пов'язане з владою в третій книзі духовного початку над «чуттєвим», «дуже жіночним», причому духовний початок стверджується, на думку критика, у «якомусь пушкінському погляді з боку». Інший видний критик того часу, К. В. Мочульський, «різкий перелом ахматівської творчості» пов'язував з пильною увагою поета до явищ російської дійсності 1914-1917 рр.: «Поет залишає далеко за собою коло інтимних переживань, затишок темно-синьої кімнати» , клубок різнокольорового шовку мінливих настроїв, вишуканих емоцій та вибагливих наспівів. Він стає суворішим, суворішим і сильнішим. Він виходить просто неба - і від солоного вітру і степового повітря росте і міцніє його голос. У його поетичному репертуарі з'являються образи Батьківщини, віддається глухий гул війни, чується тихий шепіт молитви». Самотність ліричних героїнь «Вечори» та «Чіток» у третій книзі Ахматової змінює хорове багатоголосся. Отже, поет хіба що підключається до народної свідомості.

Хорове початок, поліфонізм стає відтепер основним елементом художньої системи Ахматової.

У 1919 та 1920 pp. Анна Ахматова майже писала віршів. Збірник «Подорожник», що вийшов у квітні 1921 р., містив лише 36 віршів, здебільшого написаних 1917-1918 гг. або навіть відносяться до більш раннього періоду. У «Подорожнику» Ахматова хіба що завершила окремі ліричні сюжети «Білої зграї». Що стосується тим, пов'язаних із суспільним життям (революція, громадянська війна), то вони в «Подорожнику» виявлені окремими значними віршами, але більшість віршів цього плану, написаних у плідному для Ахматової 1921 р., увійшла до наступної книги поета.

Ахматова двічі включала «Подорожник» як окремий розділ у книжці «Anno Domini». Проте в основних виданнях останніх років життя («З шести книг» та «Біг часу») «Подорожник» друкувався як самостійна книга, дещо скорочена у порівнянні з першим виданням.

Збірка «Anno Domini» виходила двома виданнями, які суттєво відрізнялися один від одного. Перше вийшло 1922 р. під назвою «Anno Domini MCMXXI» - що в перекладі з латинського означає «У літо Господнє 1921». Майже всі вірші, що увійшли до цього видання, були написані в 1921 р., одному з найплідніших у творчості Ахматової. Друге видання було надруковано в Берліні в 1923 р. видавництвами «Петрополіс» і «Алконост» під назвою: «Anno Domini» (вид. 2-ге, доповнене). До цього видання увійшли нові вірші, написані в основному в 1922 р., а також у вигляді останнього розділу раніше самостійний «Подорожник». У скороченому вигляді збірка «Anno Domini» включалася до пізніх збірок Ахматової. "Anno Domini" - п'ята книга Ахматової. Вона була зустрінута критикою неоднозначно. Хула критиків на кшталт Г. Лелевича, який звинувачував «благочестиву діву Анну» в «містичному націоналізмі», зачіпала Ахматову навряд чи більше, ніж поблажлива байдужість М. Кузміна, Ю. Тинянова, М. Шагінян, які побачили в «Anno Domini» елементи старої ах . Точніше за інших кризовість ситуації, яка справді була у книзі, усвідомив К. Мочульський, який відзначив «безвихідь туги, жах самотності, вічну розлуку і марне очікування» як душевний стан ліричної героїні. Однак К. Мочульський вірно зауважив, що «з другого проклятого кола любові та ненависті виводять поета надособливі почуття – любов до батьківщини та віра у своє покликання». М. Осинський у статті «Втечі трави» («Правда», 1922) писав, що «Ахматової після смерті А. Блоку, безперечно, належить перше місце серед російських поетів... Революція випалила з її віршів все символічно-манірне. Колосальні особисті переживання надали цим віршам гіркого кольору та смаку». Нові вірші Ахматової більшовик М. Осинський назвав «документом епохи», а саму Ахматову «найкращим російським поетом нашого часу».

У період з 1924 по 1940 р. вірші Анни Андріївни Ахматової у радянській пресі не з'являлися. Лише 1940 р. вийшла збірка «З шести книг». У підготовці збірки активну участь брали Ю. Тинянов та М. Лозинський. Цикл «Очерет», змушений називатися «Івою», відрізняється від попередніх книг А. Ахматової тим, що немає внутрішнього сюжету. За цими віршами - з навмисно перемішаною хронологією - важко уявити, як йшов розвиток Ахматової. І хоча збірка «З шести книг» була зустрінута захоплено і читачами, і нечисленною критикою, життя її виявилося коротким. У замітці з цього приводу Ахматова пише: «На долю цієї книги вплинула така обставина: Шолохов виставив на Сталінську премію (1940). Його підтримали О. М. Толстой та Немирович-Данченко. Премію мав отримати М. Асєєв за поему «Маяковський починається». Пішли доноси та все, що належить у цих випадках; «З шести книг» було заборонено та викинуто з книжкових крамниць та бібліотек».

У листопаді 1945 р. в «Літературній газеті», у розділі «Майбутні книги», Ганна Ахматова писала: «Велика збірка моїх ліричних віршів (1909-1945), близько чотирьох тисяч рядків, має вийти на початку 1946 р. у Держлітвидаві. Колишні книги будуть відділами збірки. Останній відділ називається «Непар». До «Нечету» входять вірші воєнних років, головним чином вірші, присвячені Ленінграду, і невеликий цикл «Місяць у зеніті», який я вважаю рядом нарисів для поеми про Середню Азію, де я провела два з половиною роки і з якої я ще творчо не розлучилася». Ця збірка була набрана, і весь тираж (10 000 прим.) у зв'язку з постановою про журнали «Зірка» та «Ленінград» знищено. Водночас у тому, 1946 р. Ахматова здала у видавництво «Радянський письменник» рукопис книжки «Нечет». Рукопис 1952 р. був їй повернуто «за закінченням терміну архівного зберігання». Якщо цьому варіанті «Непару» були вірші 1936-1946 рр., які у хронологічному порядку, то згодом Ахматова стала записувати на чистих сторінках повернутої їй рукописи вірші, створені наступні роки, порушуючи цим хронологію. Остаточний план книги «Непар» включає вірші 1940-1962 р.р. Вона має підзаголовок: "Сьома книга віршів" і за змістом багато в чому перегукується з циклом "Сьома книга", що увійшов до збірки "Біг часу" (1965). У цьому циклі є розділ «Непар», що містить вірші останніх років.

Коли 1952 р. видавництво повернуло Ахматової рукопис її віршів «Нечет», здану туди ще 1946 р., вона розпочала роботу над новою, «сьомою книгою», давши їй назву «Біг часу». Але суть була у зміні назви: характер віршів, включених у «Біг часу», значно змінився. У 60-х роках. у творчості Ахматової поряд з об'єктивно-історичним посилюється соціально-філософське початок, що знаходить вираження у самій структурі вірша. Якщо вірші гострого соціального звучання (написані, зазвичай, більш ранні роки) не обмежені нею якимось суворо певною кількістю рядків, то віршовані філософеми останніх років, зазвичай, тяжіють до улюбленої Ахматової віршової формі - четверостишию. Нерідко два початки – соціальне та філософське – органічно поєднуються, як, наприклад, у чотиривірші «Біг часу», який мав відкривати книгу. Хронологічний принцип, який і без цього мало дотримувався Ахматової в попередніх книгах, у «Бізі часу» принципово порушений. Це було зумовлено тим, що у 60-х роках. Ахматова вперше зважилася записати деякі вірші 30-х рр., до того часу жили лише у її пам'яті чи пам'яті її близьких друзів. Після XXII з'їзду КПРС Ахматова настільки повірила в ослаблення ролі цензури, що включила до складу «Бігу часу» вірші із «Заповітного зошита». «Заповітний зошит», або «Дике м'ясо», як жартома називала вона цей цикл, вмістила в собі потаємні роздуми Ахматової про особистісну відповідальність Поета за відпущений йому історичний Час. Цикл «З віршів 30-х років», а також цикл «Вінок мертвим» і вирішили долю «Бігу часу». Впливовий у вищих чиновницько-літературних колах критик-літературознавець Є. Ф. Книпович, яким рукопис ахматівської книги був відданий на рецензію, не пропустив її. В результаті чого назву «Біг часу» отримала не сьома книга, а збірка, що складається з усіх книг Ахматової, що вийшли раніше, але значно очищених цензурою

художня ідея поезія ахматова

2.2 Ідея та художні засоби її втілення в поемі А.А. Ахматової «Реквієм»

Між 1935 і 1940 роками створювався «Реквієм», опублікований лише через півстоліття - в 1987 році і що відображає особисту трагедію Ганни Ахматової - долю її та її сина Льва Миколайовича Гумільова, незаконно репресованого та засудженого ксмертною.

"Реквієм" став меморіалом усім жертвам сталінської тиранії. "У страшні роки ежовщины я провела сімнадцять місяців у тюремних чергах" - "сімнадцять місяців кричу, кличу тебе додому ..."

І впало кам'яне слово

На мої ще живі груди.

Нічого, адже я була готова,

Впораюся з цим якось.

У мене сьогодні багато справ:

Треба пам'ять до кінця вбити,

Треба, щоб душа скам'яніла,

Потрібно знову навчитися жити.

Рядки такого трагедійного розжарення, що викривають і викривають деспотію сталінщини, у той час, коли вони створювалися, записувати було небезпечно, просто неможливо. І сам автор, і кілька близьких друзів заучували текст напам'ять, іноді перевіряючи фортецю своєї пам'яті. Так людська пам'ять надовго перетворилася на «папір», на якому був зображений «Реквієм».

Без «Реквієму» не можна зрозуміти ні життя, ні творчості, ні особистості Анни Андріївни Ахматової. Більше того, без «Реквієму» не можна усвідомити літературу сучасного світу і ті процеси, що відбувалися та відбуваються у суспільстві. Говорячи про ахматівський «Реквієм», А. Урбан висловлює думку, що "він жив і раніше" - тими фрагментами, які друкувалися як окремі вірші 30-х років. Жив у переписаних від руки чи передрукованих на машинці листочках! Критик вважає, що "публікація "Реквієму" назавжди покінчила з легендою про Ахматову "як про поета виключно камерного".

Представниця срібного віку російської культури, вона відважно прокладала свій шлях через двадцяте століття до нас, свідків його останніх десятиліть. Шлях важкий, трагічний, на межі розпачу». Але автор статті звертає увагу, що навіть у «найгіршому своєму творі - «Реквіємі» Ганна Ахматова (це теж властивість великої російської літератури) зберігає віру в історичну справедливість».

«По суті, ніхто не знає, в яку епоху він живе. Так і не знав наш народ на початку десятих років, що живе напередодні першої європейської війни та Жовтневої революції», - так писала Ахматова.

Це глибоке зауваження виявляло в авторі художника та історика одночасно. У житті та творчості її ми відчуваємо невгамовний «біг часу», знаходимо не зовнішні історичні процеси епохи, що переживається, а живі почуття, передбачення проникливого художника.

У наші дні літературно-мистецький журнал "Жовтень" повністю надрукував "Реквієм" на своїх сторінках у 1987 році. Так «опублікуванням» став видатний твір Ахматової. Це приголомшливий, заснований на фактах власної біографії документ епохи, свідченням того, через які випробування пройшли наші співвітчизники.

Знову поминальний наблизився годину.

Я бачу, я чую, я відчуваю вас...

..................

Хотілося б усіх поіменно назвати,

Та забрали список, і нема де дізнатися...

.................

Про них згадую завжди і скрізь,

Про них не забуду і в новій біді...

Ганна Андріївна заслужено користується вдячним визнанням читачів, і високе значення її поезії є загальновідомим. У суворому співвідношенні з глибиною і широтою задумів її «голос» ніколи не спадає до шепоту і не підвищується до крику - ні за годину народного горя, ні за години народної урочистості.

Стримано, без крику та надриву, в епічно безпристрасній манері сказано про пережите горе: «Перед цим горем гнуться гори».

Біографічний зміст цього горя Ганна Ахматова визначає так:

«Чоловік у могилі, син у в'язниці, моліться за мене». Виражено це з прямотою та простотою, що зустрічаються лише у високому фольклорі. Але справа не лише в особистому стражданні, хоч і його одного достатньо для трагедії. Воно, страждання, розширено в рамках: «Ні, це не я, це хтось інший страждає», «І я молюся не про себе одну, а за всіх, хто там стояв зі мною. » З публікацією «Реквієму» і віршів, що примикають до нього, творчість Анни Ахматової знаходить новий історико-літературний і суспільний зміст.

Саме у «Реквіємі» особливо відчутний лаконізм поета. Якщо не брати до уваги прозового «Замість Передмови», тут лише близько двохсот рядків. А звучить "Реквієм" як епопея.

Е роки стали для Ахматової часом найтяжчих у житті випробувань. Вона виявилася свідком не тільки розв'язаної фашизмом Другої світової війни, яка невдовзі перейшла на землю її Батьківщини, але й іншої, не менш страшної війни, яку повели Сталін та його поплічники, з власним народом.

Жахливі репресії 30-х років, що обрушилися на її друзів та однодумців, зруйнували і її сімейне вогнище: спочатку було заарештовано і заслано сина, студента університету, а потім і чоловіка - М. М. Пуніна. Сама Ахматова жила ці роки у постійному очікуванні арешту. У довгих та сумних тюремних чергах, щоб здати передачу синові та дізнатися про його долю, вона провела багато місяців. В очах влади вона була людиною вкрай неблагонадійною: її першого чоловіка, Н. Гумільова, було розстріляно 1921 року за «контрреволюційну» діяльність. Вона добре розуміла, що її життя перебуває на волосині і з тривогою прислухалася до будь-якого стукоту у двері. Здавалося б, за таких умов писати було немислимо, і вона справді не писала, тобто не записувала свої вірші, відмовившись від пера та паперу. Л. К. Чуковська у своїх спогадах пише про те, з якою обережністю, пошепки читала поетеса свої вірші, тому що застінок був зовсім поруч. Проте, позбавлена можливості писати, Ганна Ахматова водночас пережила саме у роки найбільший творчий зліт. Велика скорбота, але водночас велика мужність і гордість за свій народ становлять основу віршів Ахматової цього періоду.

Головним творчим та громадянським досягненням Ахматової у 30-ті роки став створений нею «Реквієм», присвячений рокам «великого терору» - стражданням репресованого народу.

Ні, і не під чужим небозводом,

І не під захистом чужих крил, -

Я була тоді з моїм народом,

Там, де мій народ, на жаль, був.

"Реквієм" складається з десяти віршів. Прозова передмова, названа Ахматовою «Замість Передмови», «Посвячення», «Вступи» та двочастинного «Епілога». Включене в "Реквієм" "Розп'яття", також складається з двох частин. Вірш «Так не дарма ми разом бідували...», написане пізніше, теж має відношення до «Реквієму». З нього Ганна Андріївна взяла слова: "Ні, і не під чужим небозводом ..." як епіграф до "Реквієму", оскільки вони, на думку поетеси, задавали тон всій поемі, будучи її музичним і смисловим ключем. «Доброзичливці» радили відмовитися від цих слів, маючи намір таким шляхом провести твір через цензуру.

«Реквієм» має життєву основу, яка гранично ясно викладена у невеликій прозовій частині – «Замість Передмови».

Вже тут виразно відчувається внутрішня мета всього твору – показати страшні роки ожинки. А історія ця така.

Разом з іншими стражденними Ахматова стояла у тюремній черзі «Якось хтось «упізнав» мене. Тоді жінка, що стоїть за мною з блакитними губами, яка, звичайно, ніколи в житті не чула мого імені, прокинулася від властивого всім нам заціпеніння і запитала мене на вухо (там усі говорили пошепки):

А це ви можете описати?

І я сказала:

Тоді щось на зразок посмішки ковзнуло з того, що колись було її обличчям».

У цьому маленькому уривку зримо вимальовується епоха – страшна, безвихідна. Ідеї твору відповідає лексика:

Ахматову не впізнали, а, як тоді частіше говорили, - «впізнали», губи у жінки «блакитні» від голоду та нервового виснаження; всі говорять лише пошепки і тільки «на вухо».

Так треба – інакше дізнаються, «упізнають», «вважають неблагонадійним» – ворогом. Ахматова, підбираючи відповідну лексику, пише не тільки про себе, але про всіх відразу, говорить про «властиве» все «заціпеніння». Передмова до поеми – другий ключ твору. Він допомагає нам зрозуміти, що поема написана «на замовлення». Жінка «з блакитними губами» просить її про це, як про останню надію на якесь торжество справедливості та правди. І Ахматова бере на себе це замовлення, цей тяжкий обов'язок, бере анітрохи не вагаючись. І це зрозуміло: адже вона писатиме про всіх і про себе, сподіваючись на час, коли російський народ «винесе все». І широку, ясну...

«Реквієм» створювався у різні роки. Наприклад, «Посвячення» відзначено березнем 1940 року. Воно розкриває конкретні «адреси».

Йдеться про жінок, розлучених із заарештованими. Воно звернене безпосередньо до тих, кого вони оплакують. Це близькі їх, які йдуть на каторгу чи розстріл. Ось як Ахматова описує глибину цього горя: « Перед цим горем гнуться гори, не тече велика ріка. Відчувають близькі всі: міцні тюремні затвори, каторжні нори і смертельну тугу засуджених.

Чуємо лише ключів осоромлений скрегіт...

Та кроки важкі солдати...

І знову підкреслюється спільне лихо, спільне горе:

Столицею дикою йшли...

І невинна корчилася Русь

Слова «корчилась Русь» і «дика столиця» з граничною точністю передають страждання народу, несуть велике ідейне навантаження. У вступі дано і конкретні образи. Ось один із приречених, кого «чорні марусі» відвозять ночами. Має на увазі вона та свого сина.

На губах твоїх холод іконки

Смертний піт на чолі.

Його вели на світанку, адже світанок - це початок Дня, а тут світанок - початок невідомості та глибоких страждань. Страждань не тільки того, що йде, а й тих, хто йшов за ним «як на виніс». І навіть фольклорний початок не згладжує, а підкреслює гостроту переживань безневинно приречених:

Тихо ллється Тихий Дон

Жовтий місяць входить до будинку.

Місяць не ясний, як заведено про нього говорити і писати, а жовтий, «бачить жовтий місяць тінь!». Ця сцена - плач по сину, але надає вона цій сцені широке значення.

Є й інший образ. Образ міста. І навіть конкретне місце: «Під Хрестами стоятиме» (назва в'язниці). Але в образі міста на Неві немає не тільки «пушкінського пишноти» і краси з його прекрасною архітектурою, він навіть похмуріший за той Петербург, відомого всім за творами Н.А. Некрасова та Ф.М. Достоєвського. Це місто - привілей до гігантської в'язниці, що розкинула свої люті корпуси над помертвілою і нерухомою Невою.

І непотрібною завісою бовтався

Біля в'язниць своїх Ленінград

І співчуття, і жалість відчувається у тих словах, де місто постає як живе обличчя.

Вражають читача описані автором у поемі окремі сцени. Автор надає їм широкого узагальнюючого сенсу, щоб підкреслити головну думку твору – показати не поодинокий випадок, а всенародне горе. Ось сцена арешту, де йдеться про багатьох синів, батьків та братів. Ахматова пише про дітей у темній світлиці, хоча в її сина був дітей. Отже, прощаючись із сином, вона водночас має на увазі не лише себе, а й тих, з якими незабаром зведе її тюремна черга.

У «Реквіємі», говорячи про «стрілецьких дружин», що виють під кремлівськими вежами, вона показує криваву дорогу, що тягнеться з темряви часів у сучасність. Кривава ця дорога на нещастя, ніколи не переривалася, а в роки репресій за Сталіна, що поправив «Народні Права», стала ще ширшою, утворивши цілі моря безвинної крові. На тверде переконання Ахматової, жодної мети не виправдовують кров ніколи, у тому числі й за часів 37 років. Її переконання спочиває на християнській заповіді «не вбивай».

У «Реквіємі» несподівано і сумно виникає мелодія, що віддалено нагадує колискову:

Тихо ллється Тихий Дон,

Жовтий місяць входить у будинок,

Входить у шапці набік,

Бачить жовтий місяць тінь.

Ця жінка хвора.

Ця жінка одна.

Чоловік у могилі, син у в'язниці,

Помоліться за мене.

Мотив колискової з несподіваним і напівредовим чином тихого Дону готує інший мотив, ще страшніший, мотив безумства, марення і повної готовності до смерті чи самогубства:

Вже безумство крилом

Душі накрило половину,

І напує вогненним вином,

І манить у чорну долину.

Антитеза, велетенський і трагічно встає в «Реквіємі» (Мати і страчений син), неминуче співвідносилася у свідомості Ахматової з євангельським сюжетом, і оскільки ця антитеза не була лише прикметою її особистого життя і стосувалася мільйонів матерів і синів, то Ахматова сочла спертися на неї, що розширило рамки «Реквієму» до величезного, вселюдського масштабу. З цього погляду ці рядки можна вважати поетико-філософським центром всього твору, хоч і поміщені вони безпосередньо перед "Епілогом".

"Епілог", що складається з 2-х частин, спочатку повертає читача до мелодії та загального змісту "Передмови" і "Посвячення", тут ми знову бачимо образ тюремної черги, але вже ніби узагальнений, символічний, не настільки конкретний, як на початку поеми.

Дізналася я, як опадають обличчя,

Як з-під віку виглядає страх.

Страждання виводять на щоках.

Хотілося б усіх поіменно назвати,

Та забрали список, і нема де дізнатися,

Для них зіткала я широкий покрив

З бідних, у них підслуханих слів

Такі високі, такі гіркі й урочисто горді слова - вони стоять щільно й важко, немов вилиті з металу на докор насильству і на згадку майбутнім людям.

Друга частина епілогу розвиває тему Пам'ятника, добре відому в російській літературі по Державіну і Пушкіну, але набуває під пером Ахматової зовсім незвичайний - глибоко трагічний образ і зміст. Можна сказати, що ніколи, ні в російській, ні в світовій літературі, не виникало такого незвичайного Пам'ятника Поету, що стоїть, за його бажанням і заповітом, біля Тюремної Стіни. Це воістину пам'ятник усім жертвам репресій, замученим у 30-ті та інші страшні роки.

Піднесено та трагічно звучить, на перший погляд, дивне бажання поетеси:

А якщо колись у цій країні

Спорудити задумають пам'ятник мені,

Згоду на це даю торжество,

Але тільки за умови - не ставити його

Не біля моря, де я народилася...

Ні в царському саду біля заповітного пня.

А тут, де я стояла триста годин

І де мені не відкрили засув.

І відразу властиві А.А. Ахматова чуйність і життєстійкість.

І голуб тюремний нехай гуляє вдалині,

І тихо йдуть Невою кораблі.

«Реквієм» Ахматової - справді народний твір, у тому сенсі, що він відбив і висловив велику народну трагедію, а й у своїй поетичної формі, наближеній до народної притчі. «Зітканий з простих, «підслуханих», як пише Ахматова, слів», він з великою поетичною та громадянською силою висловив свій час і страждаючу душу народу. «Реквієм» не був відомий ні в 30-ті, ні в наступні роки, але він навіки сфотографував свій час і показав, що поезія продовжувала існувати навіть і тоді, коли, за словами Ахматової, "поет жив із стиснутим ротом".

Задушений крик стомільйонного народу виявився почутим – у цьому велика заслуга Ахматової.

Одна з особливостей творчості Ахматової полягає в тому, що вона писала як би без будь-якої турботи про стороннього читача - чи для себе, чи для близької людини, яка добре знає її. І ось така недомовленість розширює адресу. Її "Реквієм" весь ніби розірваний. Він написаний наче на різних листочках, і всі вірші цієї жалобної поминальної поеми – фрагменти. Але вони справляють враження великих і важких брил, які рухаються і утворюють величезну кам'яну статую горя. «Реквієм» – це скам'яніле горе, геніальним чином створене з найпростіших слів.

Глибока ідея «Реквієму» розкривається завдяки особливості таланту автора за допомогою голосів конкретного часу, що звучать: інтонації, жестів, синтаксису, словника. Все говорить нам про певних людей певного дня. Ця художня точність у передачі повітря часу вражає всіх читаючих твір.

У творчості поета А. Ахматової 30-х були зміни. Відбувся свого роду зліт, рамки вірша незмірно розширилися, увібрали в себе обидві великі трагедії - і другу світову війну, що насувається, і ту війну, що почалася і йшла розв'язана злочинною владою проти свого ж народу. І материнське горе («сина страшні очі - скам'яніле створіння»), і трагедія Батьківщини, і військова страга, що невблаганно наближалася, - все увійшло в її вірш, обвуглило і загартувало його. Щоденник у цей час вона не вела. Замість щоденника, який вести було неможливо, записувала на окремих клаптиках паперу свої вірші. Але взяті разом вони створювали картину розворушеного та розореного домашнього вогнища, зламаних доль людей.

Так із окремих частин «Реквієму» створюється образ приреченого:

Вирок. І одразу сльози ринуть.

Від усіх уже відокремлена.

("Посвячення")

І узагальнення:

І коли, збожеволівши від борошна,

Ішли вже засуджені полки.

("Вступ")

Як клинописи жорсткі сторінки

Страждання виводить на щоках,

Як локони з попелястих та чорних

Срібними стають раптом.

("Епілог")

Ось вони з надзвичайною точністю підібрані слова: "божеволівши від борошна", "страждання виводить на щоках", "від усіх вже відділена".

Особисте та особистісне посилюється. Розширюються рамки зображень:

Де тепер мимовільні подруги,

Двох моїх осатанілих років?

Що їм здається в сибірській завірюсі?

Що мерехтить їм у місячному колі?

Їм шлю прощальний свій привіт.

У потоці сьогоднішньої мемуарної літератури Реквієм займає особливе місце. Писати про нього важко і тому, що, за словами молодого друга А. Ахматової поета Л. Бродського, життя в ті роки «увінчало її музу вінком скорботи».

В. Віленкін у своїх публікаціях пише: «Її «Реквієм» найменше потребує наукових коментарів. Його народні витоки і народний поетичний масштаб власними силами зрозумілі. Особисто пережите, автобіографічне у яких тоне, зберігаючи лише безмірність страждання.»Вже у першому вірші поеми, названому «Посвячення», велика ріка людського горя, захльостуючи своїм болем, знищує кордони між «я» і «ми». Це наше горе, це «ми всюди ті самі», це ми чуємо «важкі кроки солдатів», це ми йдемо по «дикій столиці». «Герой цієї поезії – народ... Усі до єдиного беруть участь на тій чи іншій стороні у тому, що відбувається. Ця поема каже від імені народу».

"Реквієм" (лат Requiem) - заупокійна меса. На традиційний латинський текст Реквієму писали музику багато композиторів В.А. Моцарт, Т. Берліоз, Дж. Верді. «Реквієм» Ахматової зберігає латинське написання, киваючи на основу, першоджерело, традицію. Недарма фінал твір, його «Епілог», виводить трагічну мелодію вічної пам'яті за померлими за межі земної реальності:

І нехай із нерухомих та бронзових повік,

Як сльози струмує підталий сніг,

«Реквієм» зажадав від неї музичного мислення, музичного оформлення окремих розрізнених частин - ліричних віршів - одне єдине ціле. Примітно те, що і епіграф, і «Замість Передмови», написані значно пізніше за основний текст віршованого циклу, приживлені до нього органічно - саме засобами музики. У вигляді «увертюри» - оркестрового вступу, у якому програно дві основні теми твори: невіддільність долі ліричної героїні від долі свого народу, особистого від загального, «я» від «ми».

За своєю будовою ахматівський твір нагадує сонату. Воно починається після коротких музичних тактів потужним звучанням хору:

Перед цим горем гнуться гори,

Не тече велика річка,

Але міцні тюремні затвори.

А за ними «каторжні нари»

І смертельна туга...

Присутність тут пушкінської рядки з вірша «У глибині сибірських руд» розсуває простір, дає вихід історія. Безіменні жертви перестають бути безіменними. Їх захищають великі традиції волелюбної російської літератури. «А надія все співає вдалині». Голос надії не залишає автора. Поетеса створила не хроніку свого життя, а художній твір, де є узагальнення, символіка, музика.

І коли, збожеволівши від борошна,

Ішли вже засуджені полки,

І коротку пісню розлуки

Паровозні співали гудки.

Зірки смерті стояли над нами...

Окремі слова в таких контекстах набувають жахливої оцінки. Наприклад, зірки, оспівані у художній літературі як чарівні, чарівні, загадкові у своїй красі, тут – зірки смерті. «Жовтий місяць», хоч і не несе такої негативної оцінки, але він свідок чужого горя.

Багато літературознавців питали: «Реквієм» - що таке: віршований цикл чи поема. Він написаний від однієї особи, від імені «я» - поета та ліричного героя одночасно. А також складне переплетення автобіографічного та документального дозволяють відповісти на це питання ствердно і віднести цей твір до «маленьких поем» у ряді поем XX століття, хоча з погляду жанрів «Реквієм» – не простий «горішок».

Ахматова мала високий дар ліричного поета, основа її твір, що складається з окремих віршів, - теж лірична. Це дало міцність ліричним фрагментам, створеним у 1935 - 40 р. і не надрукованим у ці роки, вистояти, не розсипатися від найважчих ударів часу і повернутися до нас, через півстоліття, цілісним художнім твором. На перший погляд, можна знайти просту відповідь. У 1987 році тема культу особистості Сталіна та її трагічних наслідків для народу із «закритих» тем стала відкритою. І «Реквієм» Ахматової, який розповідає про трагедію, особисто пережиту поетом у ті роки, отримав статус найзлободеннішого документа, став в один ряд з такими сучасними творами, як поема Твардовського «З права пам'яті», романи В.Дудінцева «Білий одяг», В. Гроссмана «Життя і доля», вірші та проза В.Шаламова. Але це пояснення лежить на поверхні і не може повністю задовольнити читача. Адже для того, щоб твору збігтися з сучасністю, через півстоліття повернутися до нових поколінь читачів, зберігши художню цінність, отже, потрібно її, цю художню цінність мати. Вона передана у поемі найтоншими капілярами вірша: його ритмами, розмірами, художніми засобами мови. І навіть її «Замість Передмови» – це не зовсім чиста проза. Це – вірш у прозі.

Розчинення героїні у спільній трагедії, де в усіх одна роль, давало право на поему:

Ні, це не я, це хтось інший страждає.

Я б так не змогла.

Все в «Реквіємі» укрупнено, розсунуто в межах (Нева, Дон, Єнісей) зводиться до спільної вистави – всюди. Так було на події 30-х А.А. Ахматова відповіла трагедією "Реквієм".

Російська поезія знала чимало прикладів, коли цей жанр музичного твір ставав формою поетичної думки. Для Ахматової він став ідеальною формою освоєння трагічного сюжету російської історії, у якому авторська доля піднялася до універсальних узагальнень: поетичне «я» нерідко виступає від імені «ми». Авторський об'єктив уривається всюди: де оселилися горе і смерть, помічаючи «і ту, що ледве до вікна довели», «і ту, що не топче рідної землі». "І ту, що вродливою струснувши головою, сказала: «Сюди приходжу як додому». Не втрачає автор на увазі ту, що «от усіх уже відділена», і «мимовільних подруг», що йдуть по збожеволілому місту, і «натовпу засуджених».

За допомогою художніх образотворчих та виразних засобів А.А.Ахматова розкриває основну ідею свого твору – показати ширину та глибину народного горя, трагедію життя 30-х років.

Таким чином, творчі успіхи поетеси у 30-х роках величезні. Окрім віршів нею були створені 2-і значні поеми – «Реквієм» та «Поема без героя». Та обставина, що ні «Реквієм», ні інші твори Ахматової 30-х років не були відомі читачеві, анітрохи не благає їх значення в історії російської поезії, оскільки вони свідчать про те, що в ці важкі роки література, придушена лихом і приречена на мовчання, продовжувала існувати - наперекір терору та загибелі.

Висновок

Історичні події епохи луною відгукувалися в особистій та творчій долі Ахматової: розстріл чоловіка, арешти та заслання сина, голод та жебраче існування, постанова про заборону друкувати вірші та ворожість її діяльності радянському ладу, літературна ізоляція, довгі періоди поетичного мовчання, жорстка цензура та жорстка цензура. п.

Поезія Ахматової - невід'ємна частина сучасної російської та світової культури.

Поезія - це сам поет і його час, його дух і протиборство з несправедливістю заради благородства та краси.

У віршах А. Ахматової з'явилися риси часу з усією його жахливою жорстокістю. Ще ніхто не сказав про нього правди з такою гіркою нещадністю:

Сімнадцять місяців кричу,

Кличу тебе додому.

Кидалася в ноги кату,

Ти син і жах мій.

Все переплуталося навіки,

І мені не розібрати

Тепер хто звір, хто людина,

І довго чи страти чекати.

Беззахисна і пряма, в нелюдських умовах перед узаконеними злочинами, вона не тільки оплакала ці чорні дні, а й взяла над ними гору: «Не забути» («Реквієм»)

Час Ахматової пройшов через різкі переломи, і це був шлях великих втрат та втрат. Тільки поет великої сили, глибокої сутності та волі міг витримати таке і протистояти усьому силою свого правдивого мистецтва.

А. Ахматова, яка ще в юні роки захоплювала світ рядками непідробної, ніжної і тонкої лірики, була і твердою, і непохитною, прямою і величною в цю грізну переломну епоху.

Список використаної літератури

1.Аверінцев С.С. Давньогрецька поетика та світова література// Поетика давньогрецької літератури. М., 1981. С. 8, 6.

2.Античні риторики. М., 1978. З. 19.

.Асмус Ст Ф. Німецька естетика XVIII століття. М., 1962. С. 70. Про теоретичне осмислення художньої суб'єктивності у XVIII-XIX ст. (від Лессінга до Гегеля та Бєлінського)

4.Ахматова А.А. Уподобання: Вірші. Поеми. – М.: АСТ, 2002. – 640 с.

5.Ахматова А.А. Лірика. – М.: ЕКСМО, 2003. – 383 с.

.Ахматова А.А. Твори: У 2-х т. – М.: Правда, 1990. – Т. 1. – 448 с.

.Ахматова А.А. Вірші. - М: «Радянська Росія», 1977. - 527 с.

8.Бєлінський В. Г. Полі. зібр. тв.: У 13 т. М., 1956. Т. 10. С. 15.

9.Бєлінський В. Г. Полі. зібр. тв.: У 13 т. М., 1956. Т. 7. С. 312.

10.Введення в літературознавство: Навчальний посібник для філологічних спеціальностей ун-тів/ред. Поспєлов Г.М. – М.: Вища школа, 1976. – С. – 37.

11.Віленкін В. У сто першому дзеркалі. - М. 1987.

12.Гіндін С. І. Риторика і проблема структури тексту / / Дюбуа Ж. та ін. Загальна Риторика / Пер, з фр, М., 1986. С. 364.

.Гінзбург Л. Я. Про лірику. С. 211. с. 224-225.

14.Дюришин Д. Теорія порівняльного вивчення літератури. - М: Прогрес, 1979. - С. - 29, 42

15.Жимурський В. Творчість Анни Ахматової. - Л. 1973.

16.Ільїн І. А. Талант та творче споглядання// Ільїн І. А. Самотній художник. М., 1993. С. 262-272.

17.Квятковський О.П. Поетичний словник – М.: «Радянська енциклопедія», 1966. – С. – 17, 28.

18.Коротка літературна енциклопедія/Гол. ред. А.А. Сурків. – М.: «Радянська енциклопедія», 1962. – С. – 23, 92.

.Короткий словник літературознавчих термінів/Упорядник Л.І. Тимофєєв. - М.: Просвітництво, 1985. - З. - 58, 77.

20.Кроче Б. Естетика як наука про вираз і як загальна лінгвістика. М., 2000. – С. 111-117.

21.Література та мистецтво / Упорядник А.А. Комірців. - Мінськ: Харвест,1996. – С. – 35, 62.

22.Літературний енциклопедичний словник/За заг. ред. В.М. Кожевнікова. – М.: «радянська енциклопедія», 1987. – С. – 76, 99

23.Малюкова Л.М. А. Ахматова: Епоха, Особистість, Творчість. - Таганрог, 1996.

24.Медведєв П. Н. Формальний метод у літературознавстві (Бахтін під маскою. Маска друга). М., 1993. С. 22-23.

.Михайлова Н. І. «Вітійства грізний дар-»: А. С. Пушкін та російська ораторська культура його часу. М., 1999.

.Павловський А.І. Анна Ахматова, життя та творчість. - М: "Просвіта" 1991.

.Платон. Вибрані діалоги. З. 83, 231, 246.

.Руднєва Є. Г. Пафос художнього твору. М., 1977.

.Томашевський Б. В. Теорія літератури. Поетика; Він же. Стилістика. 2-ге вид. випр. та дод. Л., 1983.

.Ухтомський А. А. Інтуїція совісті. С. 287.

31.Храпченко М.Б. Творча індивідуальність письменника та розвиток літератури. – М.: «Радянський письменник», 1975. – С. – 63, 74.

32.Цицерон. Про старість. Про дружбу. Про обов'язки. М., 1974. С. 112. Див також С. 92-93.

33.Чоловік читає. М., 1983. З. 240.

34.Чернець Л.В. До теорії поетичних стежок//Вісник МДУ. Філологія. 2001. № 2.

35.Ехенбаум Б. Анна Ахматова. Досвід аналізу. - Л. 1960.

36.Якобсон Р. О. Поезія граматики та граматика поезії / / Семіотика. М., 1983. С. 462, 469.

Репетиторство

Потрібна допомога з вивчення якоїсь теми?

Наші фахівці проконсультують або нададуть репетиторські послуги з цікавої для вас тематики.
Надішліть заявкуіз зазначенням теми прямо зараз, щоб дізнатися про можливість отримання консультації.