Я був про море твій співак. «Він був, про море, твій співак

Прощай, вільна стихія!
Востаннє переді мною
Ти котиш хвилі блакитні
І блищаш гордою красою.

Як друга ремствування тужливе,
Як поклик його в прощальну годину,
Твій сумний шум, твій призовний шум
Почув я востаннє.

Моїй душі межа бажана!
Як часто по брегах твоїх
Бродив я тихий і туманний,
Заповітним наміром томимо!

Як я любив твої відгуки,
Глухі звуки, безодні голос
І тишу у вечірню годину,
І норовливі пориви!

Смиренний вітрило рибалок,
Твою примхою зберігається,
Ковзить відважно серед брил:
Але ти зіграв, непереборний,
І зграя тоне кораблів.

Не вдалося навіки залишити
Мені нудний, нерухомий брег,
Тебе захопленням привітати
І по хребтах твоїм направити
Моя поетична втеча!

Ти чекав, ти кликав... я був окований;
Отче рвалася душа моя:
Могутньою пристрастю зачарований,
Біля берегів залишився я…

Про що шкодувати? Куди б нині
Я безтурботний шлях спрямував?
Один предмет у твоїй пустелі
Мою б душу вразив.

Одна скеля, гробниця слави.
Там поринали в холодний сон
Спогади величні:
Там згасав Наполеон.

Там він спочив серед мук.
І слідом за ним, як бурі шум,
Інший від нас помчав геній,
Інший володар наших дум.

Зник, оплаканий свободою,
Залишаючи світові свій вінець.
Шуми, схвилюйся негодою:
Він був, про море, твій співак.

Твій образ був на ньому означений,
Він духом створений був твоїм:
Як ти, могутній, глибокий і похмурий,
Як ти, нічим неприборканий.

Світ спорожнів… Тепер куди ж
Мене б ти виніс, океане?
Доля людей усюди та сама:
Де крапля добра, там на варті
Вже просвітництво чи тиран.

Прощай, море! Не забуду
Твоєї урочистої краси
І довго, довго чути буду
Твій гул у вечірні години.

У ліси, у пустелі мовчазні
Перенесу, тобою сповнений,
Твої скелі, твої затоки,
І блиск, і тінь, і гомін хвиль.

Аналіз вірша «До моря» Пушкіна

А. С. Пушкін написав вірш «До моря» під враженням від перебування в Одесі у Південному засланні. Пушкін відчував величезну нудьгу і незадоволення від покладеної нею покарання дрібної канцелярської посади. Він знаходив вихід лише у заняттях творчістю, на яку його надихало Чорне море. Розлучаючись з Одесою, Пушкін розпочав роботу над прощальним твором «До моря». Воно було закінчено вже у Михайлівському у 1824 р.

Вірш написано у жанрі елегії. Перша частина присвячена винятково красі «вільної стихії». Пушкін радий вирватися з його ув'язнення, але відчуває смуток від прощання з морем. Звуки морського прибою він порівнює з прощальним покликом вірного друга при розлуці. Поет вдається щасливим спогадам про прогулянки морським берегом. Згадуваний ним «заповітний намір» — плани Пушкіна на втечу зарубіжних країн.

Поет захоплений величчю моря. Він бачить у ньому вияв вищої сили, якої немає до окремої людини. У спокійному стані море гостинно відкриває свої простори для численних рибалок. Але швидкоплинна примха природи перетворює море на могутню стихію, яка з легкістю губить «зграю кораблів».

Пушкін порівнює свої плани втечі з морським покликом. У тому, що вони не здійснилися, він бачить вплив «могутньої пристрасті». Цю пристрасть можна інтерпретувати як любов до батьківщини, так і не дозволила великому поетові покинути Росію. Він не шкодує про ухвалене рішення. Залишивши Вітчизну, Пушкін уподібнився б до вічного вигнанця. У зв'язку з цією думкою він вводить у вірш образ романтичного героя – Наполеона. Життєвий шлях французького імператора був улюбленою темою романтизму. Його довічне ув'язнення на загубленому одинокому острові вважалося реальним втіленням трагічної долі незрозумілого натовпом генія.

У вірші утворюється образ «іншого володаря наших дум» — , який помер на початку 1824 р. Пушкін високо цінував творчість англійського романтика і завжди звертався щодо нього у творах. Він вважав Байрона «співаком» свободи та справедливості. Його могутньому і неприборканому духу був найближчий образ моря. Трагічна смерть Байрона мала велике значення для Пушкіна. Вона символізувала поразку свободи та перемогу тиранії, торжество реакції. Поет робить песимістичний висновок, що «доля землі» скрізь однакова. Втеча з Росії, по суті, нічого не змінила б.

У заключних рядках Пушкін знову звертається до моря із обіцянкою назавжди зберегти у пам'яті його «урочисту красу», донести образ моря до російських полів та лісів.

Примітки

Прощання з морем пов'язане з від'їздом Пушкіна з Одеси, де він прожив рік, у нове заслання - до Михайлівського. В Одесі написано початкову редакцію, в Михайлівському - строфи про Наполеона і про Байрона. Центральна за значенням тринадцята строфа не могла з'явитися у пресі за життя Пушкіна. У 1825 р. вона була надрукована у такому вигляді:

За цим рядком слідувала перепустка, що відповідає трьом рядкам, а під текстом дано лукаве примітка: «У цьому місці автор поставив три з половиною рядки крапок. Видавцям цей вірш доставлено кн. П. А. Вяземським у оригіналі і тут надруковано точно у тому вигляді, в якому воно вийшло з-під пера самого Пушкіна. Деякі списки того, що ходять містом, спотворені безглуздими додатками. Видавці». Через два місяці, у першому збірнику «Вірші Олександра Пушкіна» (СПб. 1826), ця строфа виникла вже у дещо розширеному вигляді:

За жанром – історична елегія (поєднання елегічного та історичного), мотив некерованості морської стихії. Порівнює цю стихію з Байроном: у ньому дух моря з його непокорою. Пише про Наполеона, осмислює цю фігуру з історичного погляду.

Цікава еволюція поглядів Пушкіна на Наполеона (див. «Наполеон», «Пікова дама», «Герой»)

Море, як і океан, стихія, буря, гроза, у романтичній ліриці Пушкіна неодноразово ставало прозорою алегорією свободи політичної чи особистої. Але в цьому вірші «вільна стихія» - не алегорія, а ємний символ свободи, який не піддається будь-якому однозначному трактуванню. Море - символ будь-якої природної та людської стихії. У його норовливості явлені неприборкана воля, міць і непередбачуваність світової стихії, оточуючої людини. Воно викликає асоціації і зі «віршами» життя: бунтами, революціями, повстаннями. Пушкін уподібнює море живому істоті, одержимому бунтівними поривами духу. Це олюднена «вільна стихія», близька до душі поета-романтика і шанованих ним «геніїв»: Байрона і Наполеона. Але море - це і символ людського життя, яке може «винести» будь-куди, до будь-якої «землі». Щоб підкреслити безмежність моря-життя, Пушкін називає його «океаном», величезної водної пустелею. Поета може вразити у ній лише «одна скеля, гробниць слави» - острів Св. Олени, де «згасав Наполеон».

Сьогодні, в День народження А. С. Пушкіна (6 червня 1799 р.), мені хочеться і в нашому, Морському клубі, віддати данину любові та поваги до Великого Поета.
Його вірш "До моря" відомий усім. Перечитуючи його знову і знову, ми дивуємося від краси та величі стихії, від повного злиття автора з морем.
Втім, що це я ... Всі слова тут зайві. Пропоную самим ще раз згадати цей вірш.

«До моря» Олександр Пушкін
Прощай, вільна стихія!
Востаннє переді мною
Ти котиш хвилі блакитні
І блищаш гордою красою.
Як друга ремствування тужливе,
Як поклик його в прощальну годину,
Твій сумний шум, твій призовний шум
Почув я востаннє.
Моїй душі межа бажана!
Як часто по брегах твоїх
Бродив я тихий і туманний,
Заповітним наміром томимо!
Як я любив твої відгуки,
Глухі звуки, безодні голос,
І тишу у вечірню годину,
І норовливі пориви!
Смиренний вітрило рибалок,
Твою примхою зберігається,
Ковзить відважно серед брил:
Але ти зіграв, непереборний,-
І зграя тоне кораблів.
Не вдалося навіки залишити
Мені нудний, нерухомий брег,
Тебе захопленням привітати
І по хребтах твоїм направити
Моя поетична втеча.
Ти чекав, ти кликав... я був окований;
Отче рвалася душа моя:
Могутньою пристрастю зачарований,
Біля берегів залишився я.
Про що шкодувати? Куди б нині
Я безтурботний шлях спрямував?
Один предмет у твоїй пустелі
Мою б душу вразив.
Одна скеля, гробниця слави.
Там поринали в холодний сон
Спогади величні:
Там згасав Наполеон.
Там він спочив серед мук.
І слідом за ним, як бурі шум,
Інший від нас помчав геній,
Інший володар наших дум.
Зник, оплаканий свободою,
Залишаючи світові свій вінець.
Шуми, схвилюйся негодою:
Він був, про море, твій співак.
Твій образ був на ньому означений,
Він духом створений був твоїм:
Як ти, могутній, глибокий і похмурий,
Як ти, нічим неприборканий.
Світ спорожнів… Тепер куди ж
Мене б ти виніс, океане?
Доля людей усюди та сама:
Де крапля добра, там на варті
Вже просвітництво чи тиран.
Прощай, море! Не забуду
Твоєї урочистої краси
І довго, довго чути буду
Твій гул у вечірній годинник.
У ліси, у пустелі мовчазні
Перенесу, тобою сповнений,
Твої скелі, твої затоки,
І блиск, і тінь, і гомін хвиль.
1824 рік

..............................................................................................................................

А тут те, що не друкувалося за життя поета. Переклад початку поеми англійського поета Р. Соуті «Медок» (1805). В основі поеми лежить легенда про уельського принца Медок, який відкрив Америку (Мексику) ще в XII ст. Перекладений уривок присвячений поверненню мореплавців до Англії.

Попутний віє вітр. - Іде корабель, -
На всю довжину розвинені прапори, здулися
Вітрила все, - йде, і перед кормою
Морська піна лунає. - Багатьом
Наповнилися груди у всіх плавців.
Тепер, коли здійснено небезпечний шлях,
Родимий край вони побачили знову;
Один стоїть, у далечінь спрямовуючи погляди,
І в темних нарисах йому малює
Мрія давно знайомі предмети,
Затока і мис, - поки нерухомі очі
Чи не заболять. Товаришу інший
Тисне руку і вітає з вітчизною,
І панове дякує, ридаючи.
Інший, безмовну творячи молитву
угоднику та діві пресвятій,
І милостинь і далеких поклонінь
Старовинні обітниці оновлює,
Коли він знайде все благополучно.
Задумливий, нім і від усіх далекий,
Сам Медок занурений у спогадах
Про славний подвиг, то в снах надії,
То в сумних передчуттях та страху.
Прекрасний вечір, і попутний вітер
Звучить між вервей, і надійний корабель
Біжить, шумячи, між хвилями.
Сідає сонце.
1829р.

Е. Г. - Шановний пане Айвазовський, ваші деякі документи та листи підписані (до 1841 р.) "Іван Гайвазовський". Листи, написані вами по-вірменськи різним діячам Вірменії, у тому числі Католікосам Нерсесу та Геворку IV, підписані Ованесом або Оганесом Айвазовським. Чому таке різночитання? Як правильно вас звати?
І. А. – Старший брат мій Габріел Айвазян, архієпископ, видний учений та публіцист, писав, що батька раніше звали Кайтан Айваз. Переїхавши з Молдови до Росії, батько присвоїв собі ім'я Костянтин-Геворк, а прізвище Айваз, або Гайваз, (вірменська літера h російською перекладається або "Г", або "А") вважав за потрібне переробити на Гайвазовський. Так писалося до 1840 року, а потім почали писати – Айвазовський. Костянтин-Геворк Айвазовський і є наш батько, який помер у 1841 р. Мати - Ріпсіма Айвазовська. У листах рідною мовою я завжди писав своє ім'я Ованес або Оганес (у перекладі з вірменської російською – Іван). А прізвище – Айвазовський чи Айвазян. В офіційних документах і серед росіян підписуюся Іваном Костянтиновичем Айвазовским.

Е. Г. - Як ви ставитеся до релігії?
І. А. - Я сповідую вірмено-григоріанську віру.

Е. Г. - Шановний Іване Костянтиновичу, прошу вибачити мене за нетактовність, але ваше особисте життя теж обросло легендами. Щоб не було пересудів, розкажіть, будь ласка, про неї самі.
І. А. - У 1848 р. я одружився з англійкою Юлії Гревс. Познайомилися ми в Петербурзі, в одному багатому будинку, куди я був званий на вечір і де Юлія служила гувернанткою. Юлія була вродлива, освічена, тонко відчувала мистецтво. Ми дуже скоро одружилися. Вінчалися в вірменській церкві, за умови, що діти наші також будуть хрещені в вірменській церкві.

Шлюб, однак, виявився нещасливим: при хворобливо-дратівливому характері і марнославстві у моєї дружини розвинулася манія скаржитися, наклепити на мене. З роками це посилилося. У численних проханнях вона намовляла на мене: казала, що я не забезпечую її та дочок. Вона писала навіть цареві. Наші друзі намагалися нас мирити, але Юлія продовжувала намовляти на мене та водночас стверджувала, що розірвати шлюб за правилами вірменської церкви неможливо. Так вона намагалася добитися влади наді мною, змусити переїхати до Петербурга, відірвати мене від Феодосії, де мені добре працювалось і жилося. Зростання несхожості смаків, звичок, світорозуміння стало нестерпним. На 12-му році подружнього життя ми розлучилися. Юлія поїхала з чотирма нашими дочками і лише зрідка дозволяла їм відвідати мене. Хоча згодом Жанна, моя молодша дочка, разом із сім'єю жила зі мною.

Е. Г. - Ваш шлюб було розірвано відразу?
І. А. - Я змушений був звернутися до Ечміадзинського Синоду з проханням про розлучення. У 1877 році шлюб був розірваний. Усвідомлюючи, однак, свій обов'язок - забезпечувати існування дочок та дружини, я подарував їй нерухоме майно в Криму, що приносить орендну плату в 1500 рублів на рік, і, крім того, щомісяця видаю готівкою.

Е. Г. - Ваш другий шлюб з вірменкою Ганною Микитичною (Мкртичівною) Саркісовою (Саркізовою) був щасливий?
І. А. - Вдруге я одружився досить пізно, в 1882 р.
Але й під снігом іноді
Біжить кипуча вода.
Раніше з Ганною Микитичною знаком не був, та ось про добре її ім'я чув чимало. Скільки природного такту, чуйності, душевної теплоти у цій жінці. Вона розуміє моє мистецтво, хоч не читала книг про живопис. Жити тепер стало спокійно та щасливо.
Дуже боявся пов'язати своє життя з жінкою іншої нації, щоби сліз не лити. Патріарх на сторінках константинопольських газет помістив лист подяки ечміадзинському Католікосу за те, що був розірваний мій перший шлюб, завдяки чому я ближче став до своєї нації.

Е. Г. - Іване Костянтиновичу, ви пишете з самого дитинства, а з 1838 - постійно. Ваші картини є в Лондоні (близько 30), у Берліні (близько 13) та інших містах Європи, в Росії дуже багато, у Вірменії. Говорять, що ви ніколи не пишете з натури. Це правда?
І. А. - Я думаю, живописець, який тільки копіює природу, стає її рабом. Людина, не обдарована пам'яттю, що зберігає враження живої природи, може бути відмінним копіювальником, живим фотографічним апаратом, але справжнім художником ніколи. Рухи живих стихій невловимі для пензля: писати блискавку, порив вітру, сплеск води - немислимо з натури. Моя уява сильніша за сприйнятливість дійсних вражень.

Е. Г. – Працюєте швидко? Скільки часу йде на створення картини?
І. А. – Працюю швидко. Повітря пишу неодмінно протягом одного ранку, хоч би якою була велика картина. Цього потребує змішання фарб. Таким чином, іноді доводиться не відходити від картини з шостої ранку до четвертої пополудні.

Е. Г. – Є глядачі, у яких деякі ваші картини залишають враження незавершеності. Щоб правильно "прочитати" вашу думку у картині, як краще дивитися її?
І. А. - Якщо глядач стане перед картиною, наприклад, "Місячна ніч" і зверне головну увагу на місяць, а на інші її частини, скажімо так, мимохідь, і зверху того, не забуде, що це ніч, яка позбавляє нас усіляких рефлексій, він знайде, що картина більш закінчена, ніж слід.

Е. Г. - Які ваші полотна ви вважаєте найкращими?
І. А. – Позитивно в кожній є щось вдале, але між усіма моїми творами я не можу вибрати. Цілком вони мене не задовольняють. Хоча мої твори відрізняються силою світла, і ті, в яких головна сила – сила сонця, місяця, а також хвилі та піни морської – треба вважати найкращими.

Е. Г. - Іване Костянтиновичу, ви вважали своїм обов'язком дякувати кожному, хто надавав користь народу нашому у важкі роки його історії, посилали великі суми на допомогу вірменам-біженцям, прихистили чимало вірменських сімей у своєму маєтку під Феодосією. А картини на тему вашої історичної батьківщини ви писали?
І. А. - У 1895 році я написав "Побиття вірмен у Трапезунді", "Турки кидають вірмен у Мармурове море", потім "Католикос Хримян Айрік на околицях Ечміадзіна", "Долина гори Арарат", "Хрещення вірменського народу" та ін. ін. Я листувався з Католікосом Нерсесом про шкідливу діяльність єзуїтів (1846). Від Католикоса Геворка IV отримав запрошення відвідати Ечміадзін, а Католикос Хримян три дні побував у Феодосії та стільки ж у мене в маєтку. Я подарував йому для Ечміадзіна картину "Створення світу".

Е. Г. – Ви були знайомі з іншими діячами вірменської культури?
І. А. – У мене в будинку гостював великий трагік Петрос Адамян та написав мій портрет. З композитором Олександром Спендіаровим я навіть музикував – грав на скрипці. Бували у мене в будинку художники Геворг Башинджагян, В. Махохбян, М. Дживані та ін. А моя дочка, Жанна, голос якої оцінив ще Верді, співала.

Е. Г. – Іване Костянтиновичу, у Феодосії і сьогодні з вдячністю згадують усі добрі ваші справи, але особливо тепло говорять про галерею, подаровану вами місту, та водогін. Досі вода з вашого водопроводу вважається найсмачнішою та найчистішою.
І. А. - 30 серпня 1888 року вода була вже у місті, відстань 26 верст. Погодьтеся, що за рік досить скоро. Ми було через міністра внутрішніх справ просили государя-імператора назвати фонтан його ім'ям, але Плеве телеграмою повідомив, що його величність наказав назвати фонтан моїм ім'ям.

Е. Г. - Шановний маестро! І нарешті останнє питання -
"... Поет став предметом моїх дум". Це про Пушкіна?
І. А. - Так. У роки моєї юності за три місяці до своєї смерті Олександр Сергійович зі своєю красунею дружиною приїхав на виставку до Академії мистецтв, де я навчався. Мене, який тоді отримує золоту медаль, представили йому. Пушкін ласкаво мене зустрів, подивився мої картини. Дізнавшись, що я житель півдня, поцікавився, чи не хворію я на півночі. З того часу поет став предметом моїх дум та натхнення. За довге своє життя я написав багато картин та малюнків, присвячених поетові. Тепер на схилі років я працюю над новим величезним полотном. Сюжет - той самий великий натхненник художників - Пушкін. Я зрозумів, що маю втілити не портрет поета: моє призначення - втілити море по-пушкінськи. І це буде образ поета.

Йдеться про картину "Серед хвиль". Вона була написана за десять днів. А йшов майстер до неї ціле життя. "Серед хвиль" - шедевр марини та найкращий пам'ятник поетові.

Відповіді І. К. Айвазовського взяті зі збірки "Айвазовський. Документи та матеріали" (Єреван. "Айастан". 1967 р.) та "Айвазовський" (Л. Вагнер, Н. Григорович. Серія "ЖВІ". Москва, 1970 р.
Айвазовський... є зірка першої величини... і не лише у нас, а в історії мистецтва взагалі.
І. Н. Крамський

Публікацію підготувала Емма Акопян-Гаспарян

Продовжуючи тему Пушкіна у творчості Айвазовського картини, присвячені великому поетові.

Іван Костянтинович Айвазовський присвятив поетові близько двадцяти картин та малюнків. Можливо вони були написані на згадку про їхню зустріч. Вони бачилися лише один раз, мигцем, у 1836 році. Це знайомство дуже схоже на те, як на ліцейському іспиті в 1815 році Державін, на порозі смерті, благословив юного Пушкіна.
Тоді, у вересні 1836-го, на виставку в Академію мистецтво заглянув Пушкін, де йому представили 19-річного Айвазовського як одного з найталановитіших академістів.
Ця зустріч запала Айвазовському в душу. Через 60 років, 1896-го в листі він згадував її в подробицях:

В даний час так багато говорять про Пушкіна і так трохи залишається з тих осіб, які знали особисто сонце російської поезії, великого поета, що мені все хотілося написати кілька слів зі своїх спогадів про нього.

Ось вони: 1836 року, до смерті за три місяці, саме у вересні, приїхав до Академії з дружиною Наталією Миколаївною на нашу вересневу виставку Олександр Сергійович Пушкін. Дізнавшись, що Пушкін на виставці, в Античній галереї, ми, учні Академії та молоді художники, побігли туди та оточили його. Він під руку з дружиною стояв перед картиною Лебедєва, обдарованого пейзажиста. Пушкін захоплювався нею.
Наш інспектор Академії Крутов, який його супроводжував, шукав між усіма Лебедєва, щоб представити Пушкіну, але Лебедєва не було, а побачивши мене, взяв за руку і представив мене Пушкіну, як тоді золоту медаль (я закінчував Академію). Пушкін дуже ласкаво мене зустрів, спитав, де мої картини. Я вказав їх Пушкіну; як тепер пам'ятаю, їх було дві: «Хмари з Оранієнбаумського берега моря» та інша – «Група чухонців на березі Фінської затоки». Дізнавшись, що я кримський уродженець, великий поет запитав мене, з якого міста, і якщо я так давно вже тут, то чи не сумую я по батьківщині і чи не хворію на півночі. Тоді я добре його розглянув і навіть пам'ятаю, в чому була чарівна Наталя Миколаївна.

На красуні дружині поета була сукня чорного оксамиту, корсаж з переплетеними чорними тасьмами і справжніми мереживами, а на голові великий палевий солом'яний капелюх з великим страусовим пером, а на руках довгі білі рукавички. Ми всі учні проводили дорогих гостей до під'їзду.

З того часу і без того коханий мною поет став предметом моїх дум, натхнення і довгих розмов і розпитувань про нього.

Одні з відомих картин художника – про відвідини А.С. Пушкіним батьківщини Айвазовського - Криму, у роки ще званого Тавридою. Її мало хто бачив, їздили туди поодинокі одинаки. Це був край, овіяний легендами, благословенна «полуденна земля».
«З півострова Таманя, стародавнього Тмутараканського князівства відкрилися мені береги Криму». Звістка у тому, що легендарне російське князівство перебував на Таманському півострові, стало сенсацією кінця XVIII століття. У 1792 році на Таманському городищі знайдено мармурову плиту з російським написом 1068-1069 років, в якій згадувалася Тмутаракань. Пушкіну напевно показували цей камінь, на якому було написано: «У літо 6576 (1065), індикту 6, Гліб князь міряв море по льоду, від Тмутаракані до Керчі 30054 сажні».

Пушкін на березі Чорного моря. 1887.

Миколаївський художній музей ім. В.В.Верещагіна, Україна

Навесні 1820 Пушкін був видалений з Петербурга, отримавши переклад по службі - відряджений до канцелярії генерала І.М. Інзова, піклувальника над іноземними колоністами на півдні Росії.

«Я бачу берег віддалений, Землі полуденної чарівні краї»
Ці рядки народилися, коли Олександр Сергійович Пушкін переправлявся через Керченську протоку на кримську землю 27 (за новим стилем) серпня 1820 року.

А.С. Пушкін у Криму біля Гурзуфських скель. 1880

У Крим Пушкін приїхав разом із сім'єю генерала М.М. Раєвського. Син генерала Микола Раєвський був ліцейським другом Пушкіна, і опальному поетові було дозволено здійснити подорож на Кавказ та Крим разом із цим сімейством.
Погостюючи у гостинного товариша по службі Миколи Раєвського за Кавказом, вони вирушили 30 серпня морем на корветі «Або» до Гурзуфа. Пушкін і сімейство Раєвських пропливли повз Алушту, милуючись її околицями. Точних відомостей немає, але є припущення, що Олександр Сергійович відвідував побачені з моря місця під час кінних прогулянок, які він робив із Гурзуфа.

А. С. Пушкін та Раєвська в Гурзуфі

А. С. Пушкін і графиня Раєвська біля моря біля Гурзуфа 1886

"Звідси (з Феодосії) морем вирушили ми повз полуденні береги Тавриди в Юрзуф... Корабель плив перед горами, покритими тополями, виноградом, лаврами і кипарисами; скрізь майоріли татарські селища... Прокинувшись, побачив я картину чарівні: різнобарвні; здалеку здавалися вуликами, приліпленими до гор, тополі, як зелені колони, струнко височіли між ними, праворуч величезний Аю-Даг... і навколо це синє, чисте небо, і світле море, і блиск, і полуденний повітря..." А.С.Пушкін

А. С. Пушкін на вершині Ай-Петрі при сході сонця 1899


Державний Російський музей, С.-Петербург

Поет згадував: «Я любив, прокинувшись уночі, слухати шум моря і заслуховувався цілий годинник».
Зазначають, що й митець любив зображати свою рідну Феодосію на тлі заходу сонця - такий її побачив і описав у своїй елегії Пушкін, коли 1820-го відпливав з Федосії до Гурзуфа:

Згасло денне світило;
На морі синій вечірній впав туман.
Шуми, шуми, слухняне вітрило,
Хвилюйся піді мною, похмурий океан.
Я бачу віддалений берег,
Землі на південь чарівні краю.
З хвилюванням і тугою туди прагну я,
Спогадом упоєний…

Схід місяця у Феодосії 1892

Місячна ніч. Купальня у Феодосії 1853

Феодосія на місячну ніч. Вид з балкона будинку Айвазовського на море та місто 1880

Пушкін провів у Криму місяць, у Гурзуфі - майже три тижні, які стали не лише відпочинком у колі милого серцю сімейства Раєвських, а й плідним творчим періодом.

Прощання А.С. Пушкіна з морем. 1877


Всеросійський музей А.С.Пушкіна, С.-Петербург
Картина виконана разом із І.Є. Рєпіним. Рєпін писав Пушкіна, пейзаж було виконано Айвазовським. Картина присвячена 50-річчю від дня смерті поета. Сюжет узяли з вірша Пушкіна - «До моря».

Прощай, море! Не забуду
Твоєї урочистої краси
І довго, довго чути буду
Твій гул у вечірні години.
У ліси, у пустелі мовчазні
Перенесу, тобою сповнений,
Твої скелі, твої затоки,
І блиск, і тінь, і гомін хвиль.

У 1847 році, в десяті роковини загибелі Пушкіна, Айвазовський подарував вдові його картину «Місячна ніч у узмор'я. Константинополь».

«Місячна ніч біля моря. Константинополь».1847


Феодосійська картинна галерея ім. І.К.Айвазовського

Сучасники виявляли, що Айвазовський зовні був схожий на Пушкіна!
Вяземський писав Погодіну перед візитом Айвазовського до Москви: «Знаменитий наш художник Айвазовський хоче з Вами познайомитися. Крім відмінного таланту, має ще одну особливу гідність: нагадує своєю зовнішністю нашого А. С. Пушкіна. Почастуйте його в Москві і за талант і за подібність ... »

Якось Айвазовський зобразив Пушкіна на повний зріст. Чи писав айвазовський Пушкіна по пам'яті? Адже великий поет ніколи не позував великому мариністу. Картини з Пушкіним Айвазовський створює в останній чверті XIX століття через півстоліття після смерті свого кумира. І не можна позбутися думки, що писав його він із себе.

А.С. Пушкін на березі Чорного моря. 1897


Одеський художній музей, Україна

Іван Айвазвоський. Автопортрет, 1892

картинна галерея Феодосії

Іван Айвазвоський. Автопортрет. 1874.


Галерея Уффіці, Флоренція, Італія