Югендстиль в архітектурі. Югендстиль у Ризі – унікальні ліпні вулиці столиці Латвії

Андреас Лехне

У 1895 торговець з Гамбурга, знавець східного мистецтва Самуель Бінг відкрив у Парижі художній салон, названий «Ар нуво». Серед виставлених у ньому робіт були твори Хенрі ванн де Велде, Луїса Комфорту Тіффані, Фелікса Валлотона та Костянтена Меньє.

Вони викликали доброзичливі відгуки критики, і в 1897 деякі з них потрапили на міжнародну художню виставку в Дрездені, де образи оформлення інтер'єру, виконані брюссельським художником ванн де Вельде, стали справжньою сенсацією. На автора з усіх боків посипалися замовлення, і він виступив родоначальником югендстилю – німецького ар нуво.

Югендстиль у Мюнхені

Колискою югендстилю, звідки він поширився всією Німеччиною, був Мюнхен. Це порівняно невелике місто завдяки честолюбній політиці Веттельбахів - правителів Баварії - перетворилося на один із провідних мистецьких центрів Німеччини. У 1893 році мюнхенська публіка відкрила для себе голландського живописця і малювальника Яна Тооропа (1858-1928), який продемонстрував свою прихильність до нового стилю, зображуючи яванських дівчат з волоссям, що звивається як змії.

Одним із видатних представників нового напряму був Герман Обрист (1863-1927). У 1894 році цей невтомний мандрівник, знайомий з усіма течією художнього авангарду, перебрався разом зі своєю майстернею з Флоренції до Мюнхена. Його настінне панно, яке отримало назву «Удар бича», - найвишуканіший зразок німецького «флоралізму». Чудове переплетення стібкою на цій роботі нагадує клітини живого організму.

За своїм стилем воно чимось схоже на знамениту (на жаль, не збережену) ліпнину фасаду, виконану архітектором Августом Енделем на фотоательє «Ельвіра» (1897-1899), яка була чудовим зразком використання органічних форм у декоративному мистецтві. Обидва майстри ніби кидали виклик природі.
Художник з Мюнхена Ріхард Рімершмід (1868-1957), справив справжню революцію у сфері оформлення інтер'єру, поєднавши югендстиль із місцевими традиціями. 1900 року його «Кабінет любителя мистецтв» експонувався на всесвітній виставці в Парижі. Йому також належить оформлення театру, для якого характерні витончені лінії, що струмують, що вказують на зрілий, врівноважений стиль, поки ще чужий геометризму. Рімершмід був одним із організаторів «Об'єднаних майстерень мистецтв та ремесел», метою яких було підняти рівень художнього оформлення предметів повсякденного попиту та які на відміну від «Британського товариства мистецтв та ремесел» повною мірою використали можливості масового виробництва.

Роль Мюнхена у художньому житті Німеччини була пов'язана ще й з такими періодичними виданнями, як «Pan» і особливо «Jugend» – популярний журнал, який дав назву німецькому модерну.

Завдяки Отто Екману досконало змінилося оформлення книг. У його роботах рослинні мотиви у поєднанні із зооморфними та абстрактними зазнають нескінченних метаморфоз: вода переходить у рослини, рослини – у лебедів чи змій, які у свою чергу набувають антропоморфних рис. Букви переплітаються, наче ліани, перетворюються на язики полум'я або струмки диму, що коливаються.

Новизна підходу, сатира та гумор, характерні для цих ілюстрованих (іноді навіть кольоровими ілюстраціями) видань, сприяли швидкому поширенню ідей югендстилю. На сторінках «Simplizissimus» художники Гульбрансів, Арнольд, Тіні, Пауль містили їдкі карикатури та гумористичні малюнки, серед яких вирізнялося стилізоване зображення забавної такси, виконане Теодором Хейне.

Югенстиль у Берліні

На початку XX століття Берлін був не лише великим сучасним містом, а й центром культурного життя країни, і тому його не могли уникнути нових течій. 1898 року художній авангард остаточно протиставив себе застарілій культурній політиці імператорського двору. Але через відсутність справжньої підтримки навіть провідні майстри були змушені задовольнятися випадковими замовленнями. Ван де Велде творив інтер'єри магазинів. Август Ендель, який не мав настільки багатих клієнтів, зайнявся оздобленням залу для глядачів Національного театру, створюючи світ дивних, фантастичних форм, навіяних живою природою і чимось нагадували його роботу для фотоательє «Ельвіра». Все, включаючи уніформу білетерки, було витримано в єдиній кольоровій гамі. Щоправда, оформлення великих магазинів, виконане Бернхардом Зерінгом та Альфредом Месселем, ще не було вільним від впливу старих стилів. Але деякі риси дизайну - відкрита конструкція вітрин, велика кількість стелка, в якому відбиваючись, дробляться об'єми фасаду, - вже віщували народження нової архітектури.

У Берліні з'явилися й інші споруди, що демонструють собою монументальні та еклектичні варіанти югендстилю: серед них, мабуть, найцікавішим є будівля суду (1896-1905) на Літтенштрассе, в якому вражає контраст між масивністю споруди та витонченістю сходів.

Віденський Сецесійний

На відміну від Німеччини Австро-Угорська монархія (починаючи з 1897 Угорщина увійшла до її складу) була багатонаціональною державою з централізованою владою, зосередженою в столиці - Відні.
Тут ар нуво знайшло прихильника в особі Отто Вагнера (1841-1918), професора віденської Академії мистецтв і пристрасного поборника архітектури, яка відмовилася від дотримання певного історичного стилю і наближалася до вимог нової епохи. «Гарно лише те, що корисно», - вселяв він своїм студентам.
Виконуючи отримане у 1894 році замовлення на оформлення станції віденського метрополітену, Вагнер спочатку захопився графічною красою «флоралізму», але незабаром перейшов до більш стриманої, функціональної манери. Він виклав фасад свого «Будинку майоліки» фаянсовою плиткою, що полегшувала догляд за будівлею і в той же час робила його довговічнішим, навмисно звівши все оформлення до зовнішнього декору. У зведених за його проектом житлових кварталах на Лінці Вінцайлі переважають геометричні форми та вплив модерну зовсім відсутній.

Створення у 1897 році групою художників авангардистів об'єднання «віденський Сецесій» започаткувало австрійський модерн. «Щоб це нещодавно запалене полум'я було видно всім, воно потребує відповідного обрамлення, гідного вогнища», - писав один із критиків того часу. Таке «вогнище» було створено найталановитішим учнем Вагнера Йозефом Марією Ольбріхом (1867-1908), який побудував «Будинок Сецесіону» (1898-1899). Ця будівля нагадує класичний храм, але, увінчана повітряним куполом із золотого листя, вона стала символом відмови від умовності традиційної архітектури.

Фасад "Дома майоліки" у Відні, архітектор Отто Вагнер (1898)

1898 року об'єднання стало випускати власний журнал «Ver Sacrum» і влаштовувати в «Будинку Сецесіону» виставки, які мали великий успіх, на яких були представлені всі види мистецтва. Для однієї з них, присвяченій Бетховену 1902 року, глава «сецесіонерістів» художник Густав Клімт (1862-1918) під враженням Дев'ятої симфонії у виконанні оркестру під керівництвом Густава Малера створив розписи.

На тій же виставці інший член «віденського Сецесіону», теж учень Отто Вагнера, Йозеф Хофман (1870-1956), представив абстрактну скульптуру підкреслено геометричних контурів, яка, хоч і залишилася практично непоміченою, все ж таки стала певною віхою в історії віденського модерну. Часи орнаменталістики добігали кінця. З легкої руки Хофмана (і навіть завдяки сильному шотландському впливу) геометричні форми несподівано взяли нагору. Орнаментика використовувалася дедалі менше, пріоритет надавав виявлення природної краси матеріалів.

На повну міру талант Хофмана виявився в архітектурі будівлі, побудованої ним у Брюсселі в 1905-1911 роках на замовлення бельгійського фінансиста Адольфа Стокле. Справжній витвір мистецтва на кшталт Орта, палац Стокле, незважаючи на дещо надмірну розкіш, відрізняє торжество суворих, позбавлених декоративності форм, краса яких підкреслена природними властивостями матеріалів та майстерність їх обробки.
Адольф Лоос (1870-1933) у серії блискучих статей розкритикував югендстиль як напрямок, що суперечить самим принципам сучасної цивілізації (щоправда, під словом «сучасної» він мав на увазі щось на кшталт «стерильної»). Виступаючи проти декоративності в архітектурі, він, насправді, пропагував міжнародний урбаністичний стиль.

На противагу цим космополітичним тенденціям віденської архітектури в інших частинах Австро-Угорщини, прагнучи створити національну архітектуру, часто використовувалися фольклорні мотиви. Ці суперечливі тенденції знайшли своє вираження у творчості численних учнів Отто Вагнера, які у період між двома світовими війнами. Але найповніше вони проявилися у творчості словенського архітектора Йоже Плечника, прозваного «слов'янським Гауді», якому вдалося поєднати функціоналізм, новаторство форми та фольклор.

Дармтадт - строгість форм

Відомий покровитель нового мистецтва, великий герцог Гессе-Дармштадта Людвіг IV (1868-1937) замовив двом англійським архітекторам, Бейлі-Скотту та Ешбі, оформлення особистих покоїв у своєму палаці. Бажаючи надати заступництво розвитку мистецтв і ремесел, він вирішив запросити до Дармштадта провідних художників того часу і надати їм можливість працювати, не знаючи матеріальних турбот і користуючись повною свободою. Так було в 1899 року у Матильденхее виникла Дармштадська колонія художників, прагнула реалізувати основний принцип югендстилю: синтез мистецтва життя. Один із членів колонії, молодий віденський архітектор Йозеф Марія Ольбріх, створив «Будинок праці» або, як його ще називають, «Храм», присвячений культурі творчості. Він же спроектував житло для всіх художників, що входять до групи, за винятком Петера Беренса (1868-1940) з Гамбурга, який побудував свій власний будинок, який привертав до себе загальну увагу майже кристалічною чіткістю та простотою прямих ліній, що контрастували з декоративністю будівель Ольбрі. Ця будівля ознаменувала вступ югендстилю у його другий період, коли архітектурна форма звільняється від усього зайвого. У Відні, та й інших містах до югендстилю стали ставитися просто як до моді і критикували всяке звернення щодо нього у комерційних і промислових цілях.

Архітектура у стилі модерн (югендстиль, ар-нуво) у Ризі становить приблизно одну третину всіх будівель у центрі, що робить столицю Латвії містом із найвищою концентрацією архітектури у стилі модерн у будь-якій точці світу. Побудовані в період швидкого економічного зростання, більшість будівель у стилі модерн Риги відносяться до періоду між 1904 та 1914 роками. Стиль найчастіше представлений у багатоповерхових багатоквартирних будинках. Відмінна риса ризького югендстилю – унікальна екстер'єрна ліпнина, що перетворює цілі вулиці Риги на музей ліпного мистецтва.

Зародження та розвиток стилю модерн в архітектурі Риги

Наприкінці XIX століття старе ганзейське місто та морський порт Рига був найважливішим промисловим вузлом Російської імперії. Це був період швидкого економічного, промислового та демографічного розвитку. У період між 1897 та 1913 роками населення міста зросло на 88% до 530 000 осіб у 1914 році. На той час Рига стала п'ятим за величиною містом Російської імперії та третім у Балтійському регіоні. Це був найвищий темп зростання міста, яке столиця Латвії досі більше не переживала.

Вже в середині 19 століття місто почало розширюватися за межі свого середньовічного ядра, оточеного укріпленнями. Вони були знесені, починаючи з 1856 року, та замінені поясом бульварів та садів, що оточують старе місто Риги. Нова частина міста була розроблена за схемою сітки і за суворими правилами будови (наприклад, щодо того, що жоден будинок не може бути вищим за шість поверхів або 21,3 метра).

У період між 1910 і 1913 роками в Ризі щорічно будувалося від 300 до 500 нових будівель, більшість з них були виконані в стилі модерну і розташовувалися за межами старого міста. Проте ряд будівель у стилі модерн було збудовано у старому місті, а також кілька будинків для знатних сімей було зведено у передмісті Межапарксу. Насправді найперша будівля в стилі модерн, яка була зведена в Ризі (за проектом архітекторів Альфреда Ашенкампфа і Макса Щервінського), знаходиться на вулиці Аудею 7 у середньовічній частині міста.

Власники, будівельники та архітектори цих будинків походили з різних етнічних груп, проте особливо до смаку новий стиль, багатий на вуличну ліпнину, припав самим латишам. Крім латиських архітекторів (Айженс Лаубе, Костянтин Пекшенс і Яніс Алксніс) були також євреї (Михайло Ейзенштейн, Пол Мандельштам) і балтійські німці (у тому числі Бернхард Біленштейн, Рудольф Донберг і Артур Модлінгер), які в Артур Модлінгер).

Фото:

Цей період характеризується як час латиської національної ідентичності, що розвивається, що призвело до пошуку свого стилю тих архітекторів, які вважали себе етнічними латишами. Незалежно від етнічної приналежності більшість майстрів, що створюють архітектуру в стилі ар-нуво в Ризі, були місцевими жителями, хоча стилістика розвивалася під впливом іноземної архітектури - в основному Німеччини, Австрії та Фінляндії. В результаті архітектурний ліпний модерн став візитівкою класичної латиської архітектури та скульптури. Значною подією стало відкриття в 1869 факультету архітектури Ризького політехнічного інституту (нині Ризький технічний університет), який допоміг навчити покоління місцевих архітекторів.

Декоративні деталі будівель, у вигляді чудового ліпного декору, гіпсових скульптур, вітражів та майоликових печей, були частково імпортовані з країн Європи та частково зроблені місцевими майстрами в Ризі. У зв'язку з цим компанії декоративного мистецтва Риги активно розвивалися. В результаті ліпні та скульптурні декоративні елементи з ризьких майстерень були експортовані (у межах Російської імперії), наприклад, Таллінн та Санкт-Петербург. Сьогодні архітектура у стилі ар-нуво складає приблизно одну третину всіх будівель у центрі Риги.

Напрямки архітектурного стилю Ар-Нуво у Ризі

Югендстиль у Ризі розвивався дуже швидко, користувався популярністю і часом простежувався у всіх будинках однієї вулиці або бульвару, створюючи чудову архітектурну картину міста. Його розвиток зумовлювалося прагненням створити індивідуалістичний стиль, менш залежний від очевидних історичних посилань. Латиські архітектори керувалися бажанням висловити місцеві риси та традиції та рухатися до раціональної архітектури, заснованої на «чесному» використанні матеріалів та орнаментів, що не заперечує структурного компонування будівлі.

Стилістично ризька архітектура в стилі модерн часто ділиться на чотири основні категорії:

• еклектична чи декоративна;
• перпендикулярна чи вертикальна;
• національна романтична;
• неокласична.

Еклектичне мистецтво в стилі модерн

Найраніші будівлі у стилі модерн у Ризі були збудовані саме в такій стилістиці. Починаючи з чисто декоративної зміни від еклектики, будівлі цього типу перейняли насамперед декоративні риси ар-нуво, не змінивши у своїй архітектурну концепцію. Еклектичний модерн, як і раніше, демонструє ритмічні фасади та розкішну прикрасу, властиві більш раннім стилям. У цій ранній формі модерну іноземний вплив був досить сильний, особливо вплив сучасного німецького символізму.

Мабуть, найвідоміші будівлі в цьому стилі в Ризі — низка будинків на вулиці Альберта (вулиця Альберта), багато з яких виконані за дизайном Михайла Ейзенштейна. Хоча вони є головною пам'яткою латвійської столиці, їх не можна вважати репрезентативними для більшості стилю модерн у Ризі. Екстер'єр цих будинків багато прикрашений гіпсовим ліпним декором, який багато поціновувачів називають оригінальним і навіть дивним.

Фото:

Перпендикулярний стиль ар-нуво>

Еклектика зрештою поступилася місцем більш раціональному стилю в галузі модерну в Ризі. Ця нова стилістика характеризується вираженими вертикальними композиціями фасадів та геометричними орнаментами, інтегрованими у загальну архітектурну картину. Архітектурна концепція будівель також зазнала істотних змін. Тепер фасад будівель відображає інтер'єрну концепцію будівлі, тоді як раніше екстер'єр не мав раціонального зв'язку зі структурним плануванням. Найбільш знаменитими будинками в Ризі, зведеними в цьому стилі, є кілька універмагів, які місцеві жителі називають також Warenhausstil німецькою мовою.

Національне романтичне мистецтво у стилі модерн

Латвійське національне пробудження, що почалося в 19 столітті, ініціювало процес свідомого формування конкретної латиської ідентичності як у політичному, так і в культурному плані. Це в унісон із політичними подіями (особливо революцією 1905 року) призвело до сильнішого бажання висловити специфічну латиську ідентичність також через мистецтво та архітектуру на початку 20-го століття.

Національний романтичний стиль іноді вважається унікальним архітектурним стилем, але в латиському контексті часто описується як варіант модерну. Він був відносно недовговічним і процвітав між 1905 та 1911 роками. Певний вплив на його формування зробила фінська архітектура, але оскільки ідея полягала в розробці конкретної латиської форми архітектурного мистецтва, її аспекти характерні виключно для робіт латиських архітекторів і скульпторів.

Це стиль, що характеризується стриманим декором, натхненним місцевим народним мистецтвом, монументальними обсягами та використанням натуральних будівельних матеріалів.

Нео-класичне мистецтво у стилі модерн

Останнім етапом розвитку архітектури у стилі ар-нуво у Ризі — так званий неокласичний модерн. Спираючись на мову класичної архітектури, яка була пишно представлена ​​в Російській імперії в XIX столітті (але не поширена в Ризі), цей досить монументальний варіант модерну використовувався при зведенні кількох нових банківських будівель.

Ліпнина фасадів будівель ризького модерну стала візитівкою національної гордості латишів – власного архітектурного стилю ар-нуво. Незважаючи на непростий клімат прибалтійських країн, латиська гіпсова ліпнина, яка використовується для прикраси фасадів будівель, дійшла до наших днів практично не пошкодженою та незмінною. Це підтверджує чудову якість унікальних гіпсових складів місцевих майстрів.

Югендстиль або стиль модерн, або арт-нуво був популярним у Європі в другій половині 19-го - на початку 20-го ст. Як архітектурний стиль, Югендстиль досить неоднорідний – він варіюється від міста до міста. Вхідні павільйони паризького метро, ​​Будинок Бальо авторства Гауді в Барселоні, московський готель "Метрополь" - це приклади Югендстиля. Але найбільшою концентрацією архітектури в цьому стилі славиться Рига - центральні вулиці ризьких просто усіяні будинками з химерними рослинними декорами, масками жінок і ліпниною у вигляді драконів та інших міфічних істот.

Рух у стилі модерн виник у 1890-х роках. Основним принципом цього стилю була ідея про те, що мистецтво має бути найчастіше навколо.

Натхненний природою та її формами революційний художній стиль почали застосовувати у живописі, скульптурі, ілюстраціях, ювелірних виробах, дизайні інтер'єру та, насамперед, в архітектурі. Стиль вперше з'явився в Англії і незабаром поширився по всій Європі та Сполучених Штатах. Хоча цей стиль називали по-різному в різних країнах, в основному були прийняті назви модерн, ар-нуво або югендстиль.

Будівля на вулиці Альберта, побудована за проектом Михайла Ейзенштейна. Хоча воно дуже популярне у туристів, подібний дуже багато прикрашений різновид югендстилю не є типовим для Риги. Хороший приклад ризької архітектури у стилі модерн, в якому поєднуються раціональність та декор. Проект цієї будівлі на вулиці Смілшу розробив Костянтин Пекшенс.

Популярність модерну почала падати в 1910 році, але приклади цієї прекрасної архітектурної форми, як і раніше, є одними з найпопулярніших серед туристів по всій Європі. Брюссель, Барселона, Париж, Відень... у всіх цих містах є багато відомих будівель у стилі модерн. Тим не менш, у Європі є місто, в якому можна знайти найбільшу у світі колекцію будівель у стилі модерну. Це Рига.

Столиця Латвії була заснована у 1201 році і є найбільшим містом у країнах Балтії. У Ризі мешкає близько однієї третини населення Латвії, а центр цього прекрасного міста було внесено до списку Світової спадщини ЮНЕСКО.

Буквально переповнена модерном та прикладами дерев'яної архітектури XIX століття, Рига приваблює дедалі більше відвідувачів щороку, в основному через дешеві авіарейси до Латвії з інших європейських міст.

Загалом у Ризі можна нарахувати близько 800 будівель у стилі модерн. Така вражаюча кількість є результатом економічного та демографічного буму, який Рига зазнала наприкінці XIX – на початку XX століття. Саме в цей час на піку популярності був стиль модерн.

Розширення Риги призвело до зносу старих будівель, які оточували середньовічний центр міста, та будівництва нових будівель, бульварів та садів. Багаті рижани використовували свої накопичення, щоб побудувати величні будинки, тоді як місцеві архітектори перейняли європейський стиль, який був популярний на той час.

У цьому випадку це був стиль модерн. Більшість будівель були збудовані в центральній частині міста, а також кілька прикладів модерну з'явилися у Старому місті Риги. Майже половина будівель у стилі модерн у місті було створено завдяки архітекторам Михайлу Ейзенштейну та Костянтину Пекшенсу.

Продовжуючи подорож Європою, ми публікуємо .

За матеріалами thevintagenews.com

Рига мені найбільше запам'яталася саме своєю забудовою в стилі модерн. Декілька сотень будівель, ніяк не менше, становлять приблизно третину від усього планування центральної частини міста і це виглядає дійсно чудово. І саме завдяки цьому історичний центр міста Риги внесений до списку Всесвітньої спадщини ЮНЕСКО.

Югендстиль (Jugendstil у Німеччині, Art Noveau у Франції, modernismo в Іспанії, Sezessionsstil в Австрії, Stile Liberty або Stile Floreale в Італії) в Європі з'явився на рубежі 19 і 20 століть і свою переможну ходу продовжив аж до Першої світової війни.

Це орнаментальний стиль, що спирається на вигнуті лінії, асиметрію в композиції та нерегулярні лінії в ритмах, головні мотиви – природа, перегук з античним мистецтвом та міфологією. В архітектурі югендстиль виражається функціональністю будівель і багато декорованим фасадом, це досягається всіма можливими будівельними засобами: від форми віконних та дверних отворів, еркерів, до рельєфів, скульптур, орнаментальних ліній чи полів, вітражів. Однак важливий для стилю не лише парадний фасад, а загальний образ, тому «архітектура югендстилю» означає й інтер'єр, форму столових приладів та навіть гардероб мешканців. Останнє ви можете побачити на власні очі, будучи в Ризі та відвідавши музей Югендстиля, який знаходиться у квартирі, де до 1907 року жив та працював великий латвійський архітектор Костянтин Пекшен.

Зовнішність будинку підкріплена внутрішнім декором. Будівлю музею було збудовано у 1900 році як приватний будинок К. Пекшена. У музеї відновили автентичний інтер'єр 1903 року.

Я перебував у Ризі всього 2 дні і зрозуміло, що весь модерн міста не подивитися за такий термін і нехай ця карта буде тому підтвердженням, на ній позначені всі будівлі у стилі модерн у центрі міста.

Тому якщо у вас буде такий самий невеликий термін перебування в Ризі, рекомендую цілеспрямовано прямувати до вулиці Альберта - перлини югендстилю. Пам'ятниками архітектури тут визнано 8 будинків. Більшість будинків на вулиці Альберта побудована за проектами Михайла Ейзенштейна.

Багато що реставрується...

А багато ні.

Одна з найвиразніших будівель, виконаних у стилі еклетично-декоративного модерну, з насиченим декоративним оздобленням фасадів. Вважається першим будинком інженера-архітектора Ейзенштейна на цій вулиці. Будівництво практично було закінчено в 1903 році, проте будинок почав функціонувати як прибутковий лише з 1908 року. Зовсім недавно, на початку 2010 року, було завершено реставрацію будівлі. Будівля відрізняє ошатний, багато і симетрично декорований еркер, пілястри увінчані жіночими маскеронами, що алюзивно відсилають до мотивів єгипетської міфології; розмовна назва для цього будинку - "саркофаг".

Найрозкішніша частина будівлі – центральний резаліт, який асоціюється з деревом, у верхній частині якого розташована голова лева – символ сили та могутності.

Теж дуже мальовнича будівля розташувалася на вулиці Альберта під номером 13. Будинок Ейзенштейна, наповнений непідробним трагізмом особистісного світовідчуття автора. Побудований у розпал російсько-японської війни 1904 року, відразу після звістки про розгром російського флоту.

Фасади відрізняють кричущі жіночі маскерони, скульптурні зображення жінок з відкритими ротами, що стоять, з вираженням занепокоєння і тривоги. Умиротворюючим контрастом з їхньої фоні здається маскерон бога сонця Аполлона, поміщений у композиційний центр будівлі.

Другою за значимістю модерн-вулиць міста є вулиця Елізабетес, що знаходиться в цьому ж районі міста. особливо я виділив будинок під номером 10b, побудований Ейзенштейном в 1903 році.

Особливо виділяється композиція, що вінчає, з масок, скульптурних голів, хвостів павичів і геометричних фігур.

Інші деталі інших будинків.

Архітектор цього будинку – Рудольф Цирковіц, 1903 рік.

Жінка фігура з лірою в руках символізує мистецтво і красу.

Просто для контрасту викладу фото поряд будинку, що стоїть - будівлі швидше за все вже радянського минулого Риги. Уявіть самі, наскільки убого може виглядати така архітектура на тлі забудови модерну.

Але повернемося до прекрасного. Назва для цього будинку сама стрибає на мову – бджолиний. Архітектор – Костянтин Пекшен, 1909 рік.

У декоративному оздобленні використано мотив бджіл - символ працьовитості та старанності.

А тут на повний хід йде реставрація. Архітектор – Рудольф Цирквіц, 1899-1900 рік.

Торгово-житловий будинок по вулиці Калею, 23. Архітектор Мандельштам, 1903 рік. Декор будівлі має гармонійні геометричні форми. Їх вдало доповнює стилізований орнамент листя дерева на порталі та мотив сонця.

Югендстиль не обов'язково повинен бути "кричущим", він може бути просто приємною форми, що виділяється і кольору.

Не можна не згадати і "Кошкін будинок" - будівля в центральній частині Старого міста Риги, побудована в 1909 архітектором Фрідріхом Шеффелем в стилі пізнього раціонального модерну. Зараз є однією з найлегендарніших будівель у Старому місті.

Фігури кішок на вежах овіяні легендами і надають будинку характерний для будівель модерну настрій.

На початку XX століття Рига стала місцем застосування фантазії місцевих архітекторів, які працювали в югендстилі, що став популярним у Німеччині в 1890-х роках і знайшов широке поширення на ризьких вулицях. Нові будинки будувалися в історичному центрі, який став формуватися наприкінці XX століття після ліквідації споруд міської фортифікації.

Стиль під різними назвами виник у країнах приблизно в один час. Найбільш уживаними щодо нього стали терміни "модерн", що означає "сучасний" і "Ар Нуво" - нове мистецтво (від французького l"art nouveau). Іноді стиль називали на ім'я талановитих архітекторів, наприклад, у Франції "стиль Гімара" по дизайнеру входів паризького метро У лексиконі були і "стиль ліній", "квітковий стиль", "стиль хвиль", "вермішель", "вугор" та інше.У Росії прижився термін "модерн".

Населення у Європі внаслідок зростання економіки збільшувалося. Так, у Ризі з 1897 до 1913 року воно зросло на 88%. Мером на той час був англієць Джордж Армітстед, який і запровадив заборону на типову забудову.

У Ризі збудовано близько 800 будівель у відомих формах. ЮНЕСКО гідно оцінило значущість споруд, внісши історичний центр із зосередженням будинків, виконаних із цим стилем, у Список світової культурної спадщини.

Кожен витвір архітектори намагалися зробити не лише красивими, а й абсолютно неповторними. Будинок готелю Neiburgsіз щедрим декором є одним із таких зразків.

Споруда зведена у 1903 році за проектом місцевого архітектора Вільгельма Бокслафа(Vilhelms Bokslafs, 1858-1945 рр.), що працював зі стилем еклектики та модерну. У латвійській столиці він збудував кілька примітних будинків, серед яких будівлі для офісів та житлових приміщень Великої Гільдії та комерційної школи при Ризькій біржі.

Ентузіасти Ар Нувозакликали відмовитися від прямих ліній та кутів, замінивши їх плавними, вигнутими лініями.

Стиль відрізняє рослинний та тваринний орнамент хвилястих форм. Джерелом ідей для майстрів стала природа. Дуже популярним був бутон як символ народження нового життя. Особливо надихали зодчих орхідеї, іриси, лілії та латаття.

Уважному глядачеві серіалу "Сімнадцять миттєвостей весни" ця будівля видасться знайомою. У вікні праворуч стояла та сама квітка, яку мала зупинити пастора Шлага, сигналізуючи, що явка провалена.

Важливою особливістю стилю є об'єднання у єдине художнє ціле всіх елементів архітектурного об'єкту та внутрішнього оздоблення. Вперше про ідеї естетичного синтезу заговорив англійський ремісник, художник та поет Вільям Морріс(1834-1896 рр.). А діяти у цьому напрямі він почав зі свого власного будинку. Покликавши на допомогу друзів-однодумців, автор став перетворювати житло в гармонійне середовище, де панують краса та доброта. Місце, де мистецтво ушляхетнює людське життя.

Бельгійський модерніст Генрі Ван де Вельдепішов ще далі. Для свого особняка "Блуменверф" він розробив буквально всі елементи, включаючи столові прилади, ручки дверей і навіть ескізи одягу для членів його сім'ї.

У Ризі творили свої майстри та прагнули здивувати як професіоналів, так і звичайних жителів.

Цікавий ще один елемент у декоруванні фасадів будинків. маскарон. Це зображення голови людини чи тварини, доповнене рослинним орнаментом. Таку скульптурну прикрасу можна побачити над віконним та дверним отворами, у замку арки.

Найбільш яскраво югендстиль представлений на вулицях Елізабетс, Альберта, Антоніяс та Стрілнієку. На листівці початку минулого століття можна побачити, як виглядала вулиця Альберта в оригінальній забудові.

Основні шедеври знаходяться на вулиці Елізабетс. На початку XX століття у Ризі творив видатний архітектор Михайло Осипович Ейзенштейн(1867-1920 рр.). За перші 20 років того століття за його проектами було збудовано, за різними даними, від 15 до 53 будівель. Будинок 10.Б, споруджений 1903 року, вважається візитівкою автора. Особливо ефектно виглядає композиція з масок, скульптурних голів, павичів хвостів і геометричних фігур на верхній частині фасаду.

Розмір осіб досягають 4,3 метрів заввишки. Раніше на будинку були ще залізні водостічні труби у вигляді оголених жіночих фігур із золотими каблучками в руках. Вони були розміщені під прямим кутом будівлі. Про них згадував у своїх мемуарах син архітектора, знаменитий кінорежисер Сергій Ейзенштейн. Але у радянський період такий вільний декор не влаштував партійних функціонерів із департаменту культури. І постаті було ліквідовано.

Ще два будинки Ейзенштейна під номерами 10.А та 33 на тій же вулиці.

У Ризі є музей югендстилю, розташований, зрозуміло, у будинку, виконаному у цьому стилі. Будівля була побудована в 1903 році одним із найбільших латиських архітекторів Костянтином Пекшеним(1859-1928 рр.). В інтер'єрі відтворена атмосфера житла городянина початку XX століття.

Більше інформації про Ригу на нашому сайті можна дізнатися в інших оглядах: