Жанри куртуазної поезії. Куртуазна поезія: загальна характеристика
Література західного раннього середньовіччя створювалися новими народами, що населяють західну частину Європи кельтами (брити, галли, белги, гельвети) і древніми германцями, які живуть між Дунаєм і Рейном, біля Північного моря і півдні Скандинавії (свеви, готи, бургунди, херусси, англи, англи, ).
Ці народи спочатку поклонялися язичницьким племінним богам, і потім прийняли християнство і повірили, але, зрештою, німецькі племена підкорили кельтів і зайняли територію нинішньої Франції, Англії та Скандинавії. Література цих народів представлена такими творами:
1. Розповіді про життя святих – агіографії. «Житія святих», видіння та заклинання;
2. Енциклопедичні, наукові та історіографічні праці.
Ісидор Севільський (ок.560-636) - «етимології, або початки»; Біда Високоповажний (бл.637-735) - "про природу речей" і "церковна історія народу англів", Йордан - "про походження діянь готовий"; Алкуїн (ок.732-804) - трактати з риторики, граматики, діалектики; Ейнхард (бл.770-840) «Життєписи Карла Великого»;
3. Міфологія та героїко-епічні поеми, саги та пісні кельтських та німецьких племен. Ісландські саги, ірландський епос, "Старша Едда", Молодша Едда", "Беовульф", карело-фінський епос "Калевала".
1.1. Героїчний епос- один із найбільш характерних та популярних жанрів європейського середньовіччя. У Франції він існував як поем, які називалися жестами, тобто. піснями про дії, подвиги. Тематичну основу жест становлять реальні історичні події, більшість із яких належить до 8 – 10 ст. Ймовірно, відразу після цих подій виникли перекази і легенди про них. Можливо також, що ці перекази спочатку існували у вигляді коротких епізодичних пісень або прозових оповідань, що склалися в дорицарському дружинному середовищі. Однак дуже рано епізодичні оповіді вийшли за рамки цього середовища, поширилися в народних масах і перетворилися на надбання всього суспільства: їм з однаковим захопленням слухав не лише військовий стан, а й духовенство, купецтво, ремісники, селяни.
Особливості героїчного епосу:
1. Епос створювався за умов розвитку феодальних відносин;
2. Епічна картина світу відтворює феодальні відносини, ідеалізує сильну феодальну державу і відбиває християнські вірування, хр. ідеали;
3. Щодо історії, історична основа проглядається чітко, але при цьому вона ідеалізується, гіперболізується;
4. Богатирі – захисники держави, короля, незалежності країни та християнської віри. Усе це трактується у епопеї як загальнонародне дело;
5. Епопея пов'язані з фольклорної казкою, з історичними хроніками, іноді з лицарським романом;
6. Епопея збереглася у країнах континентальної Європи (Німеччини, Франції).
На героїчний епос великий вплив справила кельтська та германо-скандинавська міфологія. Часто епос та міфи настільки пов'язані та переплітаються між собою, що провести кордон між ними досить важко. Цей зв'язок відбито в особливій формі епічних оповідей - сагах - давньоісландських прозових оповіданнях (ісландське слово «сага» походить від дієслова «сказати»). Складали саги скандинавські поети 9-12 ст. - Скальди. Давньоісландські саги дуже різноманітні: саги про королів, сага про ісландців, саги про стародавні часи («Сага про Вельсунги»).
Зібрання цих саг дійшло до нас у вигляді двох Едд: Старшої Едди і Молодшої Едди. Молодша Едда - це прозовий переказ давньонімецьких міфів і сказань, виконаний ісландським істориком і поетом Сноррі Сьурлусоном в 1222-1223 рр. Старша Едда - це збірка дванадцяти віршованих пісень про богів та героїв. Стислі та динамічні пісні «Старшої Едди», що сягають 5 століття і записані, мабуть, в 10-11 ст., Діляться на дві групи: сказання про богів і сказання про героїв. Головний із богів - одноокий Один, який спочатку був богом війни. Другий за значенням після Одіна - бог грози та родючості Тор. Третій - шкідливий бог Локкі. А найзначніший герой – богатир Сігурд. В основі героїчних пісень «Старшої Едди» лежать загальнонімецькі епічні оповіді про золото нібелунгів, на якому лежить прокляття і яке всім приносить нещастя.
Саги набули поширення і в Ірландії - найбільшому осередку кельтської культури в середні віки. Це була єдина країна» Західної Європи, куди не ступала нога римського легіонера. Ірландські оповіді створювали та передавали нащадкам друїди (жерці), барди (співаки-поети) та феліди (провісники). Чіткий і стислий ірландський епос склався над віршах, а прозі. Його можна розділити на саги героїчні та саги фантастичні. Головним героєм героїчних саг був шляхетний, справедливий і сміливий Кухулін. Його мати – сестра короля, а батько – бог світла. Три недоліки мали Кухулін: він був надто молодий, надто сміливий і надто прекрасний. В образі Кухуліна давня Ірландія втілила свій ідеал доблесті та моральної досконалості.
В епічних творах часто переплітаються реальні історичні події та казкова фантастика. Так, «Пісня про Хільденбранд» створена на історичній основі – боротьбі остготського короля Теодоріха з Одоакром. Цей давньогерманський епос епохи переселення народів виник ще язичницьку епоху і був знайдений у рукописі 9 століття. Це єдина пам'ятка німецького епосу, яка дійшла до нас у пісенній формі.
У поемі «Беовульф» - героїчному епосі англосаксів, який дійшов до нас у рукописі початку 10 століття, фантастичні пригоди героїв також відбуваються на тлі історичних подій. Світ «Беовульфа» - це світ королів та дружинників, світ бенкетів, битв та поєдинків. Герой поеми - хоробрий і великодушний воїн із народу гаутів Беовульф, який здійснює подвиги і завжди готовий допомогти людям. Беовульф щедрий, милостивий, вірний вождеві і жадібний до слави і нагород, він зробив багато подвигів, виступив проти чудовиська і знищив його; переміг у підводному житлі інше чудовисько - мати Гренделя; вступив у бій з вогнедишним драконом, який був розгніваний замахом на стародавній скарб, що охоронявся ним, і спустошував країну. Ціною свого життя Беовульфу вдалося перемогти дракона. Завершується пісня сценою урочистого спалення на похоронному вогнищі тіла героя та спорудження кургану над його прахом. Так у поемі з'являється знайома тема золота, яке приносить нещастя. Ця тема використовуватиметься пізніше й у лицарській літературі.
Безсмертною пам'яткою народної творчості є «Калевала» - карело-фінський епос про подвиги та пригоди героїв казкової країни Калєва. «Калевала» складена з народних пісень (рун), які зібрав та записав виходець із фінської селянської родини Еліас Леннрот, та опублікована у 1835 та 1849 рр. руни - це вирізані на дереві або камені літери алфавіту, що застосовували скандинавські та інші німецькі народи для культових і пам'ятних написів. Вся "Калевала" - це невпинне вихваляння людської праці, в ній немає і натяку на "придворну" поезію.
У французькій епічної поемі «Пісня про Роланда», що дійшла до нас у рукописі 12 століття, розповідається про іспанський похід Карла Великого в 778 р., а головний герой поеми Роланда має свій історичний прототип. Щоправда, похід проти басків перетворився на поемі на семирічну війну з «невірними», а сам Карл - з 36-річної людини на сивого старця. Центральний епізод поеми - ронсевальська битва, що прославляє мужність людей, вірних обов'язку та «милою Франції».
Ідейний задум оповіді з'ясовується зі зіставлення «Пісні про Роланда» з тими історичними фактами, що є основою цього переказу. У 778 р. Карл Великий втрутився у внутрішні чвари іспанських маврів, погодившись допомогти одному з мусульманських царів проти іншого. Перейшовши Піренеї, Карл взяв кілька міст і взяв в облогу Сарагосу, але, простоявши під її стінами кілька тижнів, мав ні з чим повернутися до Франції. Коли він повертався назад через Піренеї, баски, роздратовані проходженням через їхні поля та села чужих військ, влаштували в Ронсевальській ущелині засідку і, напавши на ар'єргард французів, перебили багатьох із них. Нетривала і безрезультатна експедиція в північну Іспанію, що не мала жодного відношення до релігійної боротьби і закінчилася не особливо значною, але все ж таки прикрою військовою невдачею, була перетворена співаками-сказителями на картину семирічної війни, що завершилася завоюванням всієї Іспанії, далі армії, причому і тут ворогами виявилися не християни-баски, а ті самі маври, і, нарешті, картину помсти з боку Карла у формі грандіозної, воістину «світової» битви французів зі сполучними силами всього мусульманського світу.
Крім типової для народного епосу гіперболізації, що позначилася у масштабі зображуваних подій, а й у картинах надлюдської сили та спритності окремих персонажів, соціальній та ідеалізації головних героїв (Роланд, Карл, Турпин), характерне насичення всього розповіді ідеєю релігійної боротьби з мусульманством та особливої місії Франції у цій боротьбі. Ця ідея знайшла своє яскраве вираження у численних молитвах, небесних знаменах, релігійних закликах, що наповнюють поему, в очорнінні «язичників» - маврів, у неодноразовому підкресленні особливого заступництва, що надається Карлу Богом, в зображенні Роланда рицарем перед смертю простягає, як сюзерену, свою рукавичку, нарешті, в образі архієпископа Турпіна, який однією рукою благословляє на бій французьких лицарів і відпускає гріхи вмираючим, а іншою сам вражає ворогів, уособлюючи єднання меча і хреста в боротьбі з «невірними».
Однак «Пісня про Роланда» далеко не вичерпується її національно-релігійною ідеєю. У ній з величезною силою відбилися соціально-політичні протиріччя, характерні для інтенсивного у 10 - 11 ст. феодалізму. Ця проблема вводиться в поему епізодом зради Ганелона. Приводом для включення цього епізоду в оповідь могло з'явитися бажання співаків-сказарів пояснити зовнішньою фатальною причиною поразку «непереможної» армії Карла Великого. Але Ганелон не просто зрадник, але вираз якогось злого початку, ворожого до будь-якої загальнонародної справи, уособлення феодального, анархічного егоїзму. Цей початок у поемі показано у всій його силі, з великою художньою об'єктивністю. Ганелон зображений аж ніяк не якимось фізичним і моральним виродком. Це великий і сміливий боєць. У «Пісні про Роланда» не так розкривається чорнота окремого зрадника - Ганелона, скільки викривається згубність для рідної країни того феодального, анархічного егоїзму, представником якого, в деяких відносинах блискучим, є Ганелон.
Поряд із цим протиставленням Роланда і Ганелона через всю поему проходить інше протиставлення, менш гостре, але таке ж важливе - Роланда та його улюбленого друга, нареченого брата Олів'є. Тут стикаються не дві ворожі сили, а два варіанти одного й того ж позитивного початку.
Роланд у поемі - могутній і блискучий лицар, бездоганний у виконанні васального обов'язку. Він - зразок лицарської доблесті та шляхетності. Але глибока зв'язок поеми з народно-пісенним творчістю і народним розумінням героїзму позначилася у цьому, що це лицарські риси Роланда дано поетом в олюдненому, звільненому від станової обмеженості вигляді. Роланду чужі героїзм, жорстокість, жадібність, анархічне свавілля феодалів. У ньому відчувається надлишок юних сил, радісна віра в правоту своєї справи і в свою удачу, жагуча безкорисливого подвигу. Повний гордої самосвідомості, але водночас чужий будь-якої пихи чи своєкорисливості, він цілком віддає свої сили служінню королю, народу, батьківщині. Тяжко поранений, втративши в бою всіх соратників, Роланд піднімається на високий пагорб, лягає на землю, кладе поруч свій вірний меч і ріг Оліфан і повертається обличчям у бік Іспанії, щоб імператор дізнався, що він загинув, але переміг у бою. Для Роланда немає ніжнішого і священнішого слова, ніж «мила Франція»; з думкою про неї він вмирає. Все це робило Роланда, незважаючи на його лицарське обличчя, справжнім народним героєм, зрозумілим та близьким кожному.
Олів'є - друг і побратим, «лихий побратим» Роланда, доблесний лицар, який віддає перевагу смерті безчестю відступу. У поемі Олів'є характеризує епітет "розумний". Три рази Олів'є намагається переконати Роланда протрубити в ріг Оліфана, щоб покликати на допомогу військо Карла Великого, але тричі відмовляється зробити Роланд. Олів'є гине разом з другом, молячись перед смертю «за милий рідний край».
Імператор Карл Великий – дядько Роланда. Його образ у поемі – дещо гіперболізоване зображення старого мудрого вождя. У поемі Карлу 200 років, хоча насправді на час реальних подій в Іспанії йому було не більше 36-ти. Могутність його імперії у поемі також сильно перебільшена. Автор включає в неї як дійсно належали їй країни, так і ті, що до неї не входили. Імператор порівняємо хіба що з Богом: щоб до заходу сонця встигнути покарати сарацин, він здатний зупинити сонце. Напередодні загибелі Роланда та його війська Карл Великий бачить віщий сон, проте запобігти зраді вже не може, а лише ллє «потоки сліз». Образ Карла Великого нагадує образ Ісуса Христа - перед читачем постають його дванадцять перів (пор. з 12 апостолами) і зрадник Ганелон.
Ганелон – васал Карла Великого, вітчим головного героя поеми Роланда. Імператор за порадою Роланда посилає Ганелона на переговори до сарацинського короля Марсилія. Це дуже небезпечна місія, і Ганелон вирішує помститися пасинці. Він вступає у зрадницьку змову з Марсилієм і, повернувшись до імператора, переконує його залишити Іспанію. За научення Ганелона в Ронсевальській ущелині в Піренеях на очолюваний Роландом ар'єргард війська Карла Великого нападають сарацини, що перевершують число. Роланд, його друзі та всі його війська гинуть, ні на крок не відступивши від Ронсеваля. Ганелон уособлює в поемі феодальний егоїзм і хизування, що межують із зрадою та безчестям. Зовні Ганелон гарний і доблесний («він свіжий обличчям, на вигляд і сміливий і гордий. Ось був молодець, будь чесним він»). Нехтуючи військовою честю і слідуючи лише бажанню помститися Роланду, Ганелон стає зрадником. Через нього гинуть найкращі воїни Франції, тому фінал поеми – сцена суду та страти Ганелона – є закономірним. Архієпископ Турпен - воїн-священик, який відважно б'ється з «невірними» і благословляє на бій франків. З його чином пов'язана ідея особливої місії Франції у національно-релігійній боротьбі із сарацинами. Турпен пишається своїм народом, який у своїй безстрашності не порівняти з жодним іншим.
В іспанському героїчному епосі «Пісня про Сіда» відбилися події реконкісти – відвоювання іспанцями у арабів своєї країни. Головний герой поеми – відомий діяч реконкісти Родріго Діас де Бівар (1040 – 1099), якого араби прозвали Сідом (паном).
Історія Сіда послужила матеріалом для безлічі готапсего та хронік.
Основними поетичними оповідями про Сіда, що дійшли до нас, є:
1) цикл поем про короля Санчо 2-го і про облогу Самари 13 - 14 століть, за словами історика іспанської літератури Ф. Кел'їна, «службовцем своєрідним прологом до «Пісні про Мій Сід»;
2) сама «Пісня про Мій Сід», створена близько 1140, ймовірно, одним з дружинників Сіда, і збереглася в єдиному примірнику 14 століття з сильними втратами;
3) і поема, або римована хроніка, «Родріго» в 1125 віршах і романси про Сіде, що примикають до неї.
У німецькому епосі «Пісня про нібелунги», який остаточно склався з окремих пісень в епічну оповідь в 12-13 ст., Є і історична основа, і казка-вигадка. У епосі відбито події Великого переселення народів 4-5 ст. є і реальна історична особа - грізний вождь Атілла, який перетворився на доброго, безвольного Етцеля. Поема складається із 39 пісень – «авентюр». Дія поеми переносить нас у світ придворних свят, лицарських турнірів та прекрасних дам. Головний герой поеми - нідерландський королевич Зігфрід, юний лицар, який здійснив безліч чудових подвигів. Він сміливий і відважний, молодий і гарний, зухвалий і самовпевнений. Але трагічно склалася доля Зігфріда та його майбутньої дружини Кримхільди, для яких фатальним став скарб із золотом Нібелунгів.
Лицарська література
Головними темами світської лицарської, або куртуазної літератури, що виникла при дворах феодалів, були любов до прекрасної дами, уславлення подвигів і відображення ритуалів лицарської честі. Під словами «куртуазна література» розуміється вишукана світська література, що відповідає загальним поняттям лицарської вірності, доблесті, щедрості та чемності. Куртуазна література, яка створювалася не латиною, а національними мовами, представлена лірикою трубадурів і труверів у Франції, мінезингерів у Німеччині та лицарськими романами.
У 11 – 12 ст. склався морально-етичний образ лицаря, який вирізнявся світським характером, чужим аскетизму. Лицар повинен молитися, уникати гріха, зарозумілості та низьких вчинків, він повинен захищати церкву, вдів та сиріт, а також піклуватися про підданих. Він має бути хоробрим, вірним і не позбавляти нікого його власності; воювати він повинен лише за праву справу. Він повинен бути затятим мандрівником, що бореться на турнірах на честь дами серця, всюди шукати відмінності, цураючись всього недостойного; любити свого сюзерена та оберігати його надбання; бути щедрим та справедливим; шукати товариства хоробрих і вчитися у них здійсненню великих діянь за прикладом Олександра Македонського. Цей образ отримав свій відбиток у лицарській літературі.
Лицарська поезія виникла на півдні Франції, де склалося вогнище світської культури у середньовічній Західній Європі. У Лангедоку набула широкого поширення лірична поезія трубадурів провансальською мовою. При дворах феодальних сеньйорів з'явилася куртуазна поезія, яка прославляла інтимні почуття та культ служіння «прекрасній дамі». Цей культ займав центральне місце у творчості трубадурів – провансальських поетів, серед яких були лицарі, великі феодали, королі, прості люди. Поезія трубадурів мала багато найрізноманітніших жанрів: любовні пісні (одним із яскравих співаків був Бернард де Вентадорн), ліричні пісні, політичні пісні (найбільш яскраві пісні у Бертрана де Борна), пісні, що виражали скорботу поета з приводу смерті якогось сеньйора поетові людини, пісні-диспути на любовні, філософські, поетичні теми, танцювальні пісні, пов'язані з весняними обрядами.
p align="justify"> Особливе місце в лицарській літературі належить віршованої повісті на любовно-пригодницький сюжет, запозичений з кельтських переказів і легенд. Головна їх - історія короля бриттів Артура та її лицарів, що жили в 5 - 6 ст. і збиралися за круглим столом. З цих легенд склався цикл романів, так званий бретонський цикл про короля Артура і святого Граала.
Лицар 12 століття - епохи високого Середньовіччя - був уже не тільки воїном, а й людиною з багатим і складним внутрішнім життям. На першому плані в його переживаннях дедалі більше виступала самовіддана любов до Прекрасної Дами, якою він був готовий безкорисливо і радісно служити. У цьому служінні перші європейські лірики знаходили невичерпне джерело натхнення, тому слова «закоханий» і «поет» у куртуазному середовищі, у сфері феодального двору стали синонімами. З тих пір і існує уявлення, що поет - це закоханий, а закоханий - це людина, яка складає вірші. Особливим предметом любові та служіння була Діва Марія.
Вважалося, що предметом поклоніння обов'язково має бути заміжня жінка, причому найзнатніша, ніж сам поет. Щоб наблизитися до Дами і стати «узаконеним» співаком її достоїнств, поетові потрібно було пройти кілька етапів посвяти, спочатку йому слід було вмивати своє кохання, потім, відкрившися, чекати з боку Дами сигналу про те, що він прийнятий його на службу (таким знаком могло бути дарування кільця). Але й після цього поет не мав шукати близькості. Ідеальне кохання, згідно з куртуазним кодексом, - кохання нерозділене. Вона породжує страждання, що у творчості переплавляється у досконале слово; краса його повертає світло та радість у душу закоханого. Тому смуток і зневіра в очах куртуазної етики – найбільший гріх. Любов могла бути і безрозсудна, груба, низька.
1.3. Характерною рисою куртуазної поезії, що кинула виклик середньовічному аскетизму, можна вважати зростання інтересу до світу людини, яка здатна не тільки молитися і воювати, але й ніжно любити, захоплюватися красою природи. Лірична поезія трубадурів виникла Півдні Франції у провансі і поділялася такі форми: Альба - поетичний розповідь про розставання закоханих вранці після таємного нічного побачення; пастурель – лірична пісня про зустріч лицаря з пастушкою; кансона - найскладніший за будовою поетичний твір, що поєднує різні віршовані розміри, сирвента - вірш на моральну та політичну тему, і тенсона - віршовані диспути. Майстром пастурелі був Бертран де Борн. У жанрі кантони писали Бернарт де Вентадорн та Джауфре Рюдель, а в жанрі Альби – «магістр поетів» Гіраут де Борнейль.
Трубадури ставилися до твору віршів як до свідомої, кріпацтва, як до ремесла, якому треба навчитися, але в той же час вони розуміли, що це міра, що йде за певними правилами. Поети виявляли індивідуальність, намагалися винайти нові форми, розміри вірша.
Наприкінці 12 століття приклад трубадурів наслідували французькі придворні поети-співаки трувери і німецькі співаки кохання міннезінгери. Тепер уже поетів займали більше ліричні вірші, а повні всяких авантюр віршовані поеми - лицарські романи. Багатьом їх матеріалом послужили легенди бретонського циклу, у яких діють лицарі Круглого столу при дворі короля Артура. Лицарських романів було дуже багато. Це "Парцифаль" Вольфрама фон Ешенбаха, "Смерть Артура" Томаса Мелорі, "Ланселот, або Лицар воза" Кретьєна де Труа.
Але найпопулярнішим був роман про трагічне кохання - «Трістан та Ізольда». Роман про Трістана, який дійшов до нас у вторинному варіанті, має багато версій (Жозеф Бедьє, Беруль, Готфрід Страсбурзький) і кожен автор вносив у роман свої деталі.
10. Література епохи Відродження: проблематика, автори, твори (з прикладу прочитаного)
Письменники Відродження, подібно до художників тієї ж епохи, переключають релігійні сюжети в земний план, опановують мистецтво портрета, психологічну характеристику героїв.
Література Відродження відмінна появою як нової тематики, а й оновленням всіх засобів поетичної виразності, створенням нової поетики. Ця поетика характеризується виразним поворотом письменників до реалізму, який пов'язані з поступовим відходом властивого середньовічної культурі алегоризму. Але старі символічні прийоми далеко ще не відразу долаються письменниками раннього Ренесансу. Вони грають ще дуже істотну роль основних художніх творах Данте, зокрема у його «Божественній комедії», хоча Данте був певною мірою першим поетом нового часу (епохи Відродження). Також у перших гуманістів – Петрарки та Бокаччо – ми знаходимо чимало відгуків дантівської символіки; проте ці моменти не займають провідного місця у творчості ранніх гуманістів; їхня творчість була реалістичною.
Прагнення передачі типових рис і характерних деталей навколишньої дійсності було специфічною рисою творчості цих письменників. Для більшості письменників Відродження характерна також сприйнятливість до матеріального, чуттєвого боку, що незмінно поєднується з любов'ю до чуттєвої краси та турботою про витонченість форми (особливо у письменників італійського Відродження Данте Аліг'єрі, Ф. Петрарка, Джованні Бокаччо).
Широкий реалістичний підхід до дійсності, властивий поезії Ренесансу, відповідає появі в живопису ракурсу та перспективи, які поклали край площинному зображенню людей і речей, що відрізняв середньовічні мініатюри. Поетичні образи теж позбавляються колишньої абстрактності.
Проблематика та жанрова своєрідність ренесансного реалізму в поезії:Основним предметом зображення в літературі стає людина у всій її рухливості та мінливості. Широта показу життя та сміливе відтворення її протиріч при одночасному, лаконічному охопленні дійсності. Новим предметом у літературі Ренесансу є також зображення природи. Письменники Ренесансу прагнуть зобразити пейзаж у всій чуттєвій наочності та пластичної виразності. Реалізм Ренесансу нерідко вводить зображення дійсності елемента фантастичного «домислу». Такий фантастичний елемент у поезії та в прозі Ренесансу має народне, фольклорне походження. Народна лірика та народна казка широко запліднювали творчість найбільших ренесансських письменників. Оптимізм, що породжується вірою письменників у силу людини і силу народу, є однією з характерних рис ренесаського реалізму.
Данте Аліг'єрі(1265-1321)-поет і письменник перехідного часу, що стоїть межі 2 великих іст-х эпох-Средн-я і Возр-я. У ранньому творчості Данте освоїв риси «солодкого нового стилю» (провансальська лицарська поезія, ускладнена сицилійською традицією і філософією; в центрі поезії-образ «Мадонни»- втілення абстрактної краси). Автобіогр-я повість у віршах і прозі «Нове життя» (1293) розповідає про любов Данте до Беатриче. Зі своєї юнацької лірики Данте відібрав для «Нового життя» 25 сонетів, 3 канцони, 1 балат і 2 віршовані фрагменти. Вірші «Нового життя» симетрично згруповані навколо другої канцони «Молода донна у блиску співчуття», що утворює композиційний центр книги. Крім того, вірші діляться на чотири групи, що представляють чотири різні манери тосканської лірики. «Нове життя» - твір композиційно продуманий та внутрішньо надзвичайно цілісний.
У ньому є чіткий план, сюжет і навіть рух сюжету. Побудова книги певним чином пов'язана з числом 9, яке відіграватиме велику організуючу роль також у «Божественній Комедії». Піднесення Беатріче перетворює поета. У «Новому житті» любов до земної жінки переростає у свого роду релігійне почуття, яке обожнює людину. Твір цей завершується безприкладною молитвою поета дарувати йому силу спорудити коханій пам'ятник, подібного до якого не було в жодної людини.
Франческо Петрарка(1304-1374)-1 видатний гуманіст. Він був поетом, мислителем, вченим. Кращою частиною його спадщини яв-ся лірич-е произ-я, з кот-х він склав збірку «Канцоньєрі» і розділив його на 2 частини: «За життя Мадонни Лаури» і «При смерті Мадонни Лаури».
Під ім'ям Лаури він оспівував молоду жінку, кот-ю побачив у соборі і кот-я стала музою його лірич-х произ-й. У «Канцоньєрі» увійшли произ-я різних жанрів: сонети (Петрарка вважається батьком сонета), канцони, балади, мадригали. Поет засвоїв досвід любов-й лірики попереднього часу- трубадурів, поетів «солодкого нового стилю», він створив поезію нового типу, в кот-й наблизився до реальної земної людини. По-новому намальований у «Канцоньєрі» жіночий образ та кохання. Лаура-жива жінка, і хоча для поета вона-богиня, найбільше його уява хвилює її зовнішній вигляд.
Він оспівує її очі, золоті кучері, її сльози, описує її рухи. Історичне значення лірики П. У тому, що він звільнив ит-ю поезію від містики, алегоризму і абстрактності. Вперше у П. Люб-я лірика стала служити уславленню реальної земної пристрасті. У цьому вся і закл-ся гуманистич-й реалізм П., кот-й вплинув на розвиток рен-й лірики у країнах Європи. Жанр сонета у П. набув високої досконалості і став взірцем для поетів європейського Воз-я.В.
Еразм Роттердамський(1466-1536)-найбільший вчений-гуманіст початку 16 століття, голландець. Провів більшу частину життя за межами своєї батьківщини, подорожуючи Європою, підтримуючи дружні відносини з представниками гуманістичної думки Італії, Англії та Франції. Особливо значним був його вплив на науковий напрямок гуманізму, що склався в Німеччині. Рано залишившись сиротою, Еразм змушений був вступити до монастиря, де займався вивченням лат і грець класиків.
Далі він продовжив освіту у Парижі, довго жив у Італії, Англії, Франції. Вчені твори Еразма, написані латиною, створили йому славу найавторитетнішого знавця класич. давнину. Найбільш значними вважаються такі твори Еразма як «Похвала дурості» (1509) та «Домашні бесіди» (1518). "Домашні бесіди" представляють збори, серію живих розмов і сценок, в кіт. Еразм дає сатир огляд розл ст соврем-й приватної та суспільств життя.
Набагато глибшу і узагальнену сатиру на сучасне суспільство представляє «Похвала дурості». Пороки сучасного суспільства представлені у Еразма. Шанувальниками Дурності Еразм зобразив представників різних станів і професій середньовічного суспільства: лікарі-шарлатани, представники закону, які вміють примножити свій добробут, марнославні поети, філософи, «шановні за довгу бороду та широкий плащ».
З особливою ненавистю Еразм зображує купців. Не залишив поза увагою Еразм і феодальне суспільство, викриваючи їхнє невігластво, розбещеність і лінощі. Еразм повстає проти торгівлі індульгенціями, якими церква обманює віруючих, обіцяючи їм за гроші прощення найтяжчих гріхів. Він зображує ченців як неосвічених, розпусних і повних зарозумілості; висновок - у літературі з'являється образ нерозумного світу, побаченого очима розуму. Таким чином, автор показує, що людина, найчастіше, проявляє себе в дурості, «очима дурості бачимо світ». Др. твори: - Трактати: «Про спосіб навчання», «Про написання листів»; - худ-е произв-я: «Подружжя», «Заїжджі двори», присвячені побутової проблематики феодального суспільства.
1. Куртуазна лірика.
Що таке середньовічне лицарство? Як соціальне явище воно було породженням «шлюбу з розрахунку», який уклали між собою феодальна держава та католицька церква. Першими лицарями стали озброєні ченці, вчорашні хрестоносці, які звично ототожнювали меч з хрестом, одне з променів якого довше трьох інших, що сприймали його як символ сили, порядку та незламної влади християнського імператора.
Після XII століття з'являється світське лицарство. При дворах європейських государів і великих феодалів поступово групуються специфічні воєнізовані спільноти, члени яких називають себе лицарями і присвячують усі свої помисли та устремління служінню сюзерену та Прекрасній Дамі. В цілому лицарство, безумовно, було позитивним суспільним явищем, що сприяло появі та розвитку специфічної куртуазної культури.
Говорити про лицарство і не сказати про культ Прекрасної Дами – це майже нічого не сказати. Швидше за все, він, справді, бере свій початок від екстатичного обожнювання Богоматері. Надалі предметом поклоніння стає світська красуня, що займає найвище становище у суспільстві, як правило, дружина короля чи знатного вельможі.
Лицарство як не обтяжливий рід занять залишало чимало дозвілля, який нерідко заповнювався поетичною творчістю. Куртуазна культура породила значну за своїми результатами літературу. Провідними жанрово-родовими формами, що культивувалися в ній, були лірика та роман – прямий наслідок пробудження особистісного початку у свідомості середньовічної людини.
Свого найвищого розквіту лицарська лірика досягла у Франції, у цій класичній країні європейського феодалізму. У південній її провінції до кінця XI-XIII століть утворилася держава, підпорядкована метрополії, - Прованс зі своєю відмінною від північнофранцузької мовою, зі своїми культурними традиціями (зв'язками з країнами середземноморського басейну, в тому числі і арабськими, а також живими спогадами про античність) . Провансальські поети-лицарі називали себе трубадурами (від дієслова, фр. trouver – знаходити, відкривати).
Величезне значення вони надавали технічній стороні творчості, розробивши найбагатшу та специфічнішу систему жанрів, метричних та строфічних форм. Їм, як зазначив свого часу Пушкін, належить заслуга введення у європейську поезію такого важливого її елемента, як рима.
У тематичному відношенні провансальська поезія винятково різноманітна. Однак поза конкуренцією була, як неважко здогадатися, тема кохання. Трубадури набагато випередили свій час, передбачивши ренесансну реабілітацію законного права особи на вільне особисте життя. Лицарська любов середньовіччя аж ніяк не була подружньою любов'ю. Навпаки. У своєму класичному вигляді, у провансальців, лицарська любов прагне порушити подружню вірність, і її поети оспівують це.
Згодом була вироблена концепція любові як великої сили, що розхитує соціальні перепони, що зрівнює закоханих, до яких би станових, національних чи навіть релігійних груп вони не належали.
Мабуть, найвищим творчим досягненням провансальських трубадурів була ретельно розроблена ними система ліричних жанрів, серед яких найбільшою популярністю користувалися кансона, альба, балада, пастурелла, романс, тенсона, плач, сирвента. Кожен із них мав якусь канонічну змістовну схему, яка могла так чи інакше змінюватись.
Кансоною називалася пісня любовного чи релігійного змісту з вишуканою строфікою та рефренами.
«Кольором» провансальської любовної лірики була «альба» – «пісня світанку». Одна з характерних жанрових прикмет альби – обов'язкова присутність у рефрені слова «світанок».
«Антиальбою» можна було б назвати серену, тобто. «Вечірню пісню», в якій ліричний герой квапить не світанок, а настання вечора. Відповідно це ключове слово є обов'язковим для рефрена в кінці кожної строфи.
Так само строго канонізованим ліричним сюжетом, який, проте, міг змінюватись у певних межах, мала пастурелла (буквально – пастуша пісня).
Діалогічне початок дається взнаки у жанрі, який і називається тенсона, тобто. пісня-суперечка. Зазвичай, це були твори, написані двома співавторами.
Цікаву жанрову метаморфозу зазнала балада (у точному перекладі танцювальна пісня). Справді, спочатку так називалася пісня, яка виконувалася під час танцю на народних гуляннях. Однак надалі, коли словесний текст остаточно відокремився від танцювальних па, термін «балада» закріпився за змістовним комплексом, характерним для цих пісень (ліро-епічне оповідання з нальотом таємничості та трагізму).
Подібні структурні зрушення відбулися і з жанром романсу, і, не в останню чергу, з його термінологічним позначенням: у первинному вживанні романсом називалася просто «пісня романською мовою», надалі – вірш найчастіше любовного змісту і призначений для співу.
До жанрів політичної лірики належали плач і сирвента (Сірвентес). Сирвента (від прованс. sirventes – службовець) являла собою полемічно загострене вірш, який трактував той чи інший політичне чи соціальне питання.
Північнофранцузькі поети-лицарі трувери також зробили свій внесок у жанрову систему лицарської лірики. Крім жанрів, винайдених провансальськими трубадурами, вони культивували ткацькі пісні, пісні про невдале заміжжя та пісні про хрестові походи.
Найчастіше, звичайно, відповідні твори писалися чоловіками, які дуже майстерно імітували переживання представниць прекрасної статі, але було і чимало випадків власне жіночої творчості (послідовники Сапфо парадоксальним чином поповнювали собою, здавалося б, суто чоловічу лицарську лірику; у всякому разі, менше 30 імен трубадурів у спідниці!).
Лицар-міннезінгер – перший поет-професіонал; на відміну свого попередника шпильмана. Життєписи поетів-лицарів, що дійшли до нас, свідчать не лише про високий ступінь усвідомленості ними своєї творчості, а й про новий напрям творчого інтересу – до внутрішнього життя та приватної долі людини.
Проте придворна література мала насамперед розважальну функцію і було призначено задля читання, а виконання – звідси її особлива музична і поетична форма, спрямовану звукове сприйняття. У музичному супроводі використовувалися скрипка, арфа, лютня та рота (вид арфи чи ліри). Таким чином, міннезінгер поєднував у собі поета та композитора, співака та музиканта.
Запитання для самоконтролю.
1. Що являло собою середньовічне лицарство?
2. Де лицарська лірика досягла свого розквіту?
3. Хто такі трубадури?
4. Які основні жанри рицарської лірики?
Куртуазна література(poésie courtoise, höfische Dichtung) – сукупність літературних творів західноєвропейського християнського Середньовіччя, об'єднаних рядом тематичних та стилістичних ознак та пов'язаних переважно з ідеологією менестрелів.
Світогляд
Світогляд Куртуазної літератури характеризується насамперед зростанням індивідуальної самосвідомості. Героїчний епос не знає індивідуальної честі, він знає лише честь відомого колективу: лише як учасник честі свого роду (geste-parenté) та честі свого сеньйора має лицар честю; інакше він стає ізгоєм (faidit). І герой цього епосу – напр. Роланд – бореться і гине не за свою честь, але насамперед – за честь свого роду, потім – за честь свого племені – франків, потім за честь свого сеньйора, і нарешті за честь Бога християнської громади. На зіткненні інтересів різних колективів – напр. на суперечності честі роду та вимог васальної вірності – будується конфлікт у героїчному епосі: особистий момент усюди відсутній. Інакше – у Куртуазній літературі. У центрі куртуазного роману стоїть героїчна особистість - ввічливий, мудрий і поміркований лицар, який в далеких напівказкових країнах здійснює небувалі подвиги на честь своєї дами. Могутність родового союзу зведена нанівець, герой куртуазного роману часто не знає точно свого роду-племені (вихований у сім'ї васала Трістан, що виріс у лісі Персеваль, вирощений дівою озера Ланселот); та й сеньйор із його двором - лише відправний і кінцевий пункт для пригод героя.
Лицарський подвиг
Самодостатній лицарський подвиг-авантюра ( l’aventure, diu âventiure), що здійснюється без будь-якого зв'язку з інтересами роду і племені, служить насамперед для піднесення особистої честі ( onor, êre) лицаря і через це - честі його жінки і його сеньйора. Але й сама авантюра цікавить куртуазних поетів не так зовнішнім сплетенням подій і дій, скільки тими переживаннями, які вона пробуджує в герої. Конфлікт у куртуазній літературі – це колізія суперечливих почуттів, найчастіше – колізія лицарської честі та кохання.
Ще чіткіше, ніж у куртуазному романі, відбивається зростання індивідуального самосвідомості в ліриці: анонімності попередньої епохи трубадури Провансу - перші носії нового світогляду - протиставляють підкреслення і звеличення поетичного авторства: вперше у Середньовіччі у цій поезії . «Не диво, якщо я співаю краще за будь-якого іншого трубадура), - починає одну зі своїх пісень Бернарт де Вентадорн, а Джауфре Рюдель укладає свою пісню попередженням: «Bos es lo vers… / É cel que de mi l'apenra / Gart se no i falha ni pessi! (Чудовий мій вірш. І той, хто вивчить його від мене, нехай обережеться помилитися в ньому або зіпсувати його!).
Сублімація сексуальних стосунків
У тісному зв'язку із загальним зростанням самосвідомості особистості знаходиться сублімація сексуальних відносин у Куртуазній літературі. Церква прокляття як один із семи смертних гріхів - fornicatio - всі види позашлюбних відносин; феодальна система позбавляла жінку прав наслідування, обмежувала її економічні та політичні права. І в героїчному епосі лише на задньому фоні маячать бліді образи покірних і пасивних дружин та наречених войовничих витязів, наприклад, «прекрасної Альди» - нареченої Роланда. Щоправда, водночас героїчний епос (особливо німецьких народів) зберігає сильні суворі образи войовничих богатирш, месниць за образу і пролиту кров; але ці образи - Брунгільди, Кримгільди «Нібелунгів» - породжені переважно відносинами ще дофеодальними, хоча зберігаються й у пізніших обробках куртуазного типу. Інакше - в нової економічної структурі, що назріває, що тягне за собою зростання міст, розвиток грошового обороту, тверду організацію управління маєтками, зачатки бюрократично централізованої державності. Обмеження у умовах економічних пріоритетів і політичних прав спадкоємиць великих феодів втрачає сенс; і Прованс - батьківщина куртуазного служіння жінці - здійснює вперше «розкріпачення» жінки з верхніх верств панівного класу, рівняння їх у правах наслідування з чоловіком: у XII столітті керівництво низки великих феодів - графства Каркассонського, герцогства Аквітанського, віконтств Безьєрського, Нар. в руках жінок.
У 11 – 13 ст. міста стають центрами ремесла, торгівлі та культури. Відбуваються Хрестові походи європейських феодалів на Схід, Палестину. Закінчується вікова замкнутість Європи. У цей час у Франції та інших країнах Європи розвивається світська культура, заснована на кодексі лицарської моралі. Виникає культ Прекрасної Жінки. Місце жонглера, шпільмана, скопа, зайняв інший поет, освічений, що служить при дворі феодала. У цей час відбувається реформа літературної мови та віршування. Поетів того часу називали трубадурами.
Складається свій художній світ – універизм. Своя система персонажів - поділяються на поганих та добрих за своїм відношенням до закоханих. Протиставлено радість і нудьгу. Навіть невзаємне кохання - радість. Нудьга - відсутність кохання, нездатність любити.
Лірика та роман досягають найбільшого розвитку у Франції. Центр лицарської лірики – південь Франції (Прованс), що зазнає впливу арабського Сходу. Після розпаду імперії Карла Великого Прованс став незалежним. З латині тут розвивалася літературна мова (провансальська, окситанська). Провансальська поезія є взірцем для всіх європейських народів. Провансальська поезія та мова проіснували 200 років до приєднання до Північної Франції. Творцями провансальської лірики були трубадури чи трувери. Вони прагнули до професійної майстерності, виробили багато поетичних форм і жанрів:
канцону - любовний вірш вишуканої форми;
Сірвента - роздуми на моральні, політичні теми;
плач - вірш, що передає смуток поета з приводу смерті будь-якої людини;
тенцону – суперечка, діалог;
пасторела описує любов лицаря і пастушки і натомість природи;
альба (оспівується розставання закоханих вранці після таємного побачення) та ін.
Науці відомо близько 500 імен поетів-трубадурів.
Основна тема лицарської поезії – кохання. Предметом кохання є заміжня жінка, дружина феодала. Тому однією з ідей куртуазної літератури є протест проти шлюбу як правочину між батьками. У поезії описується таємна любов, ім'я жінки не називається, т.к. їй це може зашкодити. Це кохання тонке, вишукане. Найвища нагорода для поета – поцілунок. У літературі також вироблено культ служіння Прекрасній Дамі. У поезії описуються оригінальні образи, положення та ситуації.
Куртуазна поезія художньо відбиває величезний моральний процес, що з індивідуальної любовью.
При великій кількості відтінків трубадурської лірики загальною її рисою є прагнення земної радості, матеріальної краси, але водночас і внутрішньому шляхетності почуттів. "Розум", "молодість" і "захід" - такі гасла, що постійно повторюються в поезії трубадурів.
Любов, на думку трубадурів, визначається особистим вільним вибором, що заперечує станові, церковно-феодальні узи. Ось чому вельми звичайний мотив трубадурської поезії – те, що предметом кохання є заміжня жінка. У цьому вся позначається природний протест людського почуття проти панівного в аристократичному середовищі на той час шлюбів з розрахунку. Якщо, з одного боку, любов у трубадурів була уславленням вільного почуття, які лірика піднімала поезію на щабель справжнього мистецтва, то водночас у поетів, мало оригінальних і схильних до штампів, те й інше вело до манірності і формалізму; у ліриці їх часто вивітрювалася всяка безпосередність та щирість. Розуміння кохання набуває тут специфічно лицарське забарвлення: воно стає феодальним служінням дамі, почуттям куртуазним переважно.
Раніше і найвизначніше лірика трубадурів вплинула на північнофранцузьку поезію. Тут лицарська лірика виникла, хоч і з деяким запізненням, з тих самих корінців і на тій же суспільно-культурній основі, що і на півдні. Спочатку вона розвивалася самостійно, відрізняючись порівняльною простотою своїх форм і змісту. Але незабаром вона зазнала впливу провансальської лірики, звідки почерпнула відповідну філософію та багато рис стилю.
У XII та XIII ст. досягла розквіту лірична поезія лицарства, що знайшла відображення у творах трубадурів на півдні та труверів - на півночі Франції, а також у поезії мінезінгерів у Німеччині. Переважна тема поезії трубадурів була любов до Дами в специфічній лицарській, «куртуазній», формі.
Куртуазна лірика виникла раніше за куртуазний роман і більше зобов'язана зв'язком з арабським сходом.
Гійом де Пуатьє, граф Аквітанський – перший куртуазний поет. Писав окситанською мовою.
Виникають поетичні школи
Трубадур: Маркабрю, Джофре Рюдель, Серкамон, Бертрам де Борн, Бернард де Вентадор, Пейре Відаль.
Трувери: Блондель, Конон де Бетюн, граф Тібо де Шампань, король Річард 1 Левине Серце.
Мінізингери (німецькі поети, найчастіше шляхетного походження): Дер він Кюренберг, Дітмар фон Ейст, Генріх фон Вельдеве, Гартман фон Ауе.
Куртуазна література – сукупність літературних творів західноєвропейського християнського Середньовіччя, об'єднаних рядом тематичних та стилістичних ознак та пов'язаних переважно з ідеологією менестрелів.
Світогляд Куртуазної літератури характеризується насамперед зростанням індивідуальної самосвідомості. Героїчний епос не знає індивідуальної честі, знає лише честь відомого колективу. Інакше – у Куртуазній літературі. У центрі куртуазного роману стоїть героїчна особистість - ввічливий, мудрий і поміркований лицар, який в далеких напівказкових країнах здійснює небувалі подвиги на честь своєї дами. Могутність родового союзу зведена нанівець, герой куртуазного роману часто не знає точно свого роду-племені (вихований у сім'ї васала Трістан, що виріс у лісі Персеваль, вирощений дівою озера Ланселот); та й сеньйор із його двором - лише відправний і кінцевий пункт для пригод героя.
Авантюра цікавить куртуазних поетів не так зовнішнім сплетенням подій і дій, скільки тими переживаннями, які вона пробуджує в герої. Конфлікт у куртуазній літературі – це колізія суперечливих почуттів, найчастіше – колізія лицарської честі та кохання.
Церква прокляття як один із семи смертних гріхів - fornicatio - всі види позашлюбних відносин; феодальна система позбавляла жінку прав наслідування, обмежувала її економічні та політичні права. І в героїчному епосі лише на задньому фоні маячать бліді образи покірних і пасивних дружин та наречених войовничих витязів, наприклад, «прекрасної Альди» - нареченої Роланда.
Прованс - батьківщина куртуазного служіння жінці - здійснює вперше «розкріпачення» жінки з верхніх верств панівного класу, рівняння їх у правах наслідування з чоловіком: у XII столітті керівництво низки великих феодів - графства Каркассонського, герцогства Аквітанського, віконств Безоєрського, Нарбського руках жінок.
Так створюються реальні передумови для феодалізації відносин між знатною дамою - володаркою феоду - і панегірики, що складає їй, служивим лицарем. І як у феодальному світогляді служіння сеньйору зливається зі служінням Богу християнської церковної громади, так у куртуазній поезії любовні стосунки не лише феодалізуються, а й сублімуються до форми культу.
· Балада
· Альба («утрення пісня» про кохання)
· Пастораль (діалог. Пастушка і лицар)
· Сірвента (політ. Орієнтир.)
· Тенсона (тенцона. Пробраз філософської лірики. Тібо де Шампань)
· Ле (ліричний вірш, первонач. фантастичний, напр. про зв'язок лицаря і феї. Марія Французька)
