«Бажання» А. Пушкін

І всі мрії божевілля турбує.

Але я мовчу; не чути ремствування мого;

Я сльози ллю; мені сльози втіха;

Моя душа, полонена тугою,

У них гірка знаходить насолоду.

Про життя година! Лети, не шкода тебе,

Мені дорого кохання моєї муки, -

Нехай помру, але нехай помру люблячи!

Цей вірш передає лише одну грань любовного почуття – смуток, смуток, тугу першого нещасливого кохання. Але навіть ці страждання та сльози дорогі ліричному герою. Значить, навіть саме страждання любові здатне одухотворити життя людини – це сенс вірші.

Двадцятирічний Пушкін вперше зустрівся з дев'ятнадцятирічної Анною Керн. Їй поет присвятив свій вірш «Я пам'ятаю чудову мить» (1825).Композиційно вірш побудований як лірична автобіографія. Пушкін використовує образно-символічний мову романтизму. У Жуковського «геній чистої краси» – божество чи муза, у Пушкіна йдеться реальну жінку, яка порівнюється з неземним істотою. Звідси пафос вірша: земна любов – все ж таки диво, схоже на божественне одкровення. Найвище диво – повернення кохання.

Прочитавши його, перед нами постає образ жінки дивовижної чарівності, здатної вселити почуття найчистіше і найглибше. І якщо навіть цей образ не стільки реальний, скільки ідеальний, народжений фантазією поета, першоосновою його все ж таки була жінка цілком реальна – Ганна Петрівна Керн. Любов сприйнята поетом як світла невимовна радість, справді піднесене почуття. Дано найзагальніші контури чарівного жіночого вигляду «голос ніжний», «милі риси», «небесні риси».

Двічі повторені порівняння «як швидкоплинне бачення, як геній чистої краси» також посилюють враження чогось надзвичайно прекрасного, піднесеного. Тут любов – вже не джерело страждання, а джерело самого життя, в якому людині доведеться випробувати і радість, і горе, і тривоги, і несвободу. Реалізм Пушкіна у цьому, що головна цінність полягає у самому спілкуванні, осередок блаженства - не розлука, а жива зустріч. Диво вбачається у простому та повсякденному. Рефренні слова («божество», «натхнення», «життя, і сльози, і кохання») – це своєрідний «список» основних цінностей поета, які взаємопов'язані. Цей зв'язок простежується й інших віршах.

У пізньому періоді творчості у почуттях героя більше глибини, думки, сюжети оригінальні. Поет цікавиться внутрішнім світом своєї коханої, бо романтична позиція за визначенням егоїстична, багато дізнаємося про переживання героя, але з героїні, яка малюється шаблонно, її психологія стає предметом зображення. Реалізм Пушкіна відрізняється, отже, поглибленням психологічного аналізу та розвитком гуманістичного погляду на події, в позиції героя більше розуміння іншої людини, мудрості, великодушності, зрілості.

«Я вас любив: любов, ще можливо…» (1829).Характерна риса цього вірша – опора дієслова, часте повторення смислового дієслова «любити». У вірші є також важливий для Пушкіна мотив спогади, минуле сприймається як особлива цінність.

Коли Пушкін зробив пропозицію Ганні Оленіної, двадцятирічної красуні, яку пам'ятав ще дівчинкою, то отримав відмову. З його гордістю – отримати відмову! Пушкін замкнувся, кілька місяців нічого не писав. І як результат цього нерозділеного кохання – безсмертні рядки:

Я вас любив: кохання ще, можливо,

У душі моїй згасла не зовсім;

Але нехай вона вас більше не турбує;

Я не хочу засмучувати вас нічим.

Я вас любив безмовно, безнадійно,

То боязкістю, то ревнощами томимо;

Я вас любив так щиро, так ніжно,

Так дай вам бог коханої бути іншим.

Цей вірш передає переживання ліричного героя, який розлучається з коханою жінкою.

Для поета любити – як дихати; втрата коханої жінки, кохання рівносильна втраті самого життя (пор. з віршем "Я пам'ятаю чудову мить…").

У грудні 1828 р. Пушкін зустрів М. Гончарову. Жага сімейного щастя володіла ним. 18 лютого 1831 року Пушкін і Наталі були повінчані.

Кохання відкриває перед поетом красу і багатство світу, формує його ідеал краси, який чудово втілив Пушкін у вірші « Мадонна»(1830). «Мадонна» Рафаеля – витвір мистецтва, але тут із цим чином пов'язана і метафора. «Найчистішої принади найчистіший зразок» - це одночасно кохана ліричного героя (відомо, цей вірш Пушкін адресує своїй дружині, Наталії Гончарової).

«Виконалися мої бажання. Творець.

Тебе мені послав, моя мадонно,

Найчистішої краси найчистіший зразок».

тим більше люблю це миле, чисте, добре створіння».

У світлому божественному образі, зображеному на картині, поет дізнається прекрасні риси коханої жінки. Він сповнений подяки за цю зустріч, яку подарувала йому доля. У цьому вірші також можна виявити цілий комплекс цінностей, важливих для поета, оскільки «Мадонна» поєднує в собі відразу різні сенси: це жіночність, і святість, і краса, і натхнення, і материнство, «і життя, і сльози, і кохання» .

Любовна лірика пізнього Пушкіна має велику силу впливу. Особлива музичність цих віршів уможливила поява чудових романсів.

Пушкінські вірші про кохання є своєрідним поетичним щоденником, який передає всі основні відтінки та етапи розвитку любовного почуття.

Читати вірш «Бажання» Пушкіна Олександра Сергійовича - це як знову зануритися в часи першого нерозділеного кохання, коли всі почуття та емоції на межі, а думки тільки про кохану. Воно вчить читача бути відкритим до будь-яких відчуттів, не боячись їх і не уникаючи. Твір присвячений Катерині Бакуніної. Брат дівчини навчався в одному класі з Пушкіним, тому вона часто відвідувала його у Царськосельському ліцеї. Дівчина була чарівна, мала таланти до танців та живопису. Досі невідомо, чи мала вона з Пушкіним любовні стосунки. Проте, його юнацькі почуття до Катерини описані над одному вірші автора, які стали класикою російської літератури.

Твір оповідає читачеві про нещасне кохання автора. Час стає болісною тортурою для закоханого героя. Але він точно знає, що без любові його життя було б зовсім безглуздим. Пушкін стверджує, краще смерть, ніж існування без любовних переживань і щирої туги. У своєму творі він викладає кожному урок, розповідаючи про те, що страждання роблять життя повним. Текст вірша Пушкіна «Бажання» пронизаний хвилюючим юнацьким смутком. Нерозділене кохання вже не сприймається як щось погане. Читач може побачити стомлення, сумне натхнення автора, які дарують небувале натхнення та оптимізм.

Завантажити цей вірш повністю або прочитати його онлайн можна на нашому сайті.

Повільно тягнуться дні мої,
І кожну мить в похмурому серці множить
Усі прикрощі нещасливого кохання
І всі мрії божевілля турбує.
Але я мовчу; не чути ремствування мого;
Я сльози ллю; мені сльози втіха;
Моя душа, полонена тугою,
У них гірка знаходить насолоду.
Про життя година! лети, не шкода тебе,
Зник у темряві, порожній привид;
Мені дорого кохання моєї муки –
Нехай помру, але нехай помру люблячи!

«Бажання» Олександр Пушкін

Повільно тягнуться дні мої,
І кожну мить в похмурому серці множить
Усі прикрощі нещасливого кохання
І всі мрії божевілля турбує.
Але я мовчу; не чути ремствування мого;
Я сльози ллю; мені сльози втіха;
Моя душа, полонена тугою,
У них гірка знаходить насолоду.
Про життя година! лети, не шкода тебе,
Зник у темряві, порожній привид;
Мені дорого кохання моєї муки

Аналіз вірша Пушкіна «Бажання»

Катерина Павлівна Бакуніна (1795-1869) припадала сестрою однокласнику Пушкіна за Царськосельським ліцеєм. Разом із матір'ю вона часто відвідувала брата. Дівчина довго жила в Царському селі, нерідко блищала на ліцейських балах. Відповідно до спогадів сучасників, у неї було чарівне обличчя і чудовий стан. Крім того, Бакуніна мала особливу чарівність, мала талант до малювання. Катерина Павлівна підкорила серце Пушкіна та інших ліцеїстів. Юний поет присвятив красуні низку елегій та віршів, пройнятих меланхолійними настроями. Скоріш за все, роману між молодими людьми не сталося. Велика ймовірність, що їхні стосунки обмежилися кількома швидкоплинними зустрічами. Перше своє серйозне любовне почуття Олександр Сергійович згадував після багатьох років після закінчення навчання в Ліцеї. Зокрема, рядки, присвячені Катерині Павлівні, присутні у строфі, яка не увійшла до фінальної редакції «Євгенія Онєгіна».

Бакуніної адресовано і вірш «Бажання». Його основна тема – нерозділене кохання. Нерозділене почуття – причина пригніченості, безмежної туги ліричного героя. Дні закоханого молодика йдуть повільно, кожна минула мить лише збільшує прикрощі. Час не лікує, але лише посилює ситуацію. Проте герой не збирається остаточно падати духом. Він нікому не скаржиться на свою тяжку частку – сльози служать йому втіхою. Більше того – любовні страждання не роблять існування юнака нестерпним. Без них йому довелося б ще важче. Згідно з Пушкіним, навіть нерозділене кохання здатне подарувати натхнення, надихнути. Завдяки їй життя сповнюється особливим змістом. Набагато краще випробувати хоча б одну мить справжнього кохання, ніж довгі роки провести в спокої, так і не пізнавши душевних хвилювань. У фіналі ліричний герой дійшов закономірного висновку:
…Мені дорого кохання моєї муки –
Нехай помру, але нехай помру люблячи!

Катерина Павлівна, яка не знала браку уваги з боку представників сильної половини людства, вийшла заміж досить пізно – їй було близько сорока років. Честі стати чоловіком красуні удостоївся її давній знайомий Олександр Олександрович Полторацький (1792-1855). З ним Бакуніна прожила у щасливому шлюбі близько двадцяти років, віддалившись від петербурзького світла в маєток Расказово Тамбовської губернії.

Притча про жінку, що плаче

Один мудрець спостерігав за жінкою, яка постійно плакала і скаржилася на сонце, коли воно світило, то на дощ, коли він лив. Тоді він запитав, чому її засмучує і сонячна та дощова погода. Жінка відповіла:

Маю дві доньки. Одна з них стирає для людей білизну і цим заробляє на хліб, а друга продає парасольки. Коли йде дощ, прачка мало грошей, а коли світить сонце, парасольки ніхто не купує. Тому я і журюся про своїх дочок.

Тоді мудрець порадив жінці думати про прачку в хорошу погоду, а про продавщицю парасольок у погану. З того часу ця жінка завжди була в гарному настрої і раділа за своїх дочок.

"Поволі тягнуться дні мої,

І кожну мить в похмурому серці множить

Усі прикрощі нещасливого кохання

І всі мрії божевілля турбує.

Але я мовчу; не чути ремствування мого;

Я сльози ллю; мені сльози втіха;

Моя душа, полонена тугою,

У них гірка знаходить насолоду.

Ці рядки належать сімнадцятирічного Олександра Пушкіна.

Чому люди плачуть? Навіщо вони це роблять?

Чому котяться сльози?

Причина, мабуть, у тонкій душевній організації.

Сльози - віддушина, втіха людини, здатної тонко відчувати,

людини, яка відчуває серцем Душі інших людей...

Їх біль, страждання, душевні муки та сумніви.

Не мислячого мудро, а саме того, хто відчуває..

Думати можна навчити навіть машину.

Відчувати і плакати.

Ми слухаємо "Реквієм", Lacrimosa ..

В.А.Моцарт...

Композитор писав цю музику будучи зовсім хворим, вже практично нерухомим ... У перекладі з латинського Lacrimosa - означає "слізна"...

Моцарт записує останні нариси і сльози градом течуть по його щоках.

Він відчуває свій кінець.

Місяць відповідає в натальній карті за сльози та емоції.

І в натальній карті Моцарта знаходиться в Стрільці, у поєднанні з Плутоном.

"Якщо ваш Місяць відноситься до пригнічених (Близнюки, Діва, Стрілець, Риби), значить, ви емоційно гнучка людина. Ви пристосовуєтеся абсолютно до всього, можете пристосовувати свої емоції до емоцій іншої людини, вам неважко поставити себе на чуже місце. Ваша інтуїція відрізняється Швидкістю, ви оцінюєте настрій компанії відразу ж, як тільки входите до неї. Таке враження, що ви адаптуєтеся до чужого настрою", - пише Т.Мак Грегор у книзі "Місяць та інтуїція".

Далі: "Стрілець, мутабельний вогонь. Згадайте девіз Нью-Хемпшира: живи чи помри. Емоційно адаптуються, але лише певною мірою. Інтуїція спрямована у майбутнє, у ширший контекст. Вони "просто знають".

Місяць робить опозицію до МС, квадратуру з Ураном, Трин до Нептуна, секстиль до Юпітера, - додаючи астрофарби в палітру карти народження.

Це і спраги успіху і слави, дивовижний талант, плата за який - раптові незрозумілі хвороби, приниження, позбавлення і невдачі., і тоді, - постійні зміни настрою. дивлячись ні на що.

Знову,-з "Астрології творчості" Семіри та В.Веташ:

"Світлоносність співзвуччя підтверджує з'єднання Урана з Пасасимфонією і Люмен (світло).

Ця якість заступила навіть похмурість Сатурна, який також перебував у Моцарта у поєднанні з Сонцем: так що веселий композитор ставився до музики як до серйозної праці (що підтверджує зв'язка Вести та Опс: дружини Сатурна, імені якої споріднені слова "опус": праця і " ", а також Церери з Іпокреною), відсікаючи все ігрове і поверхове, а також все розпливчасте і надто глибоке як зайве. І його глибоко філософське ставлення до життя (на що вказує поєднання малих планет Філософія і Меланхолія (тут Талант) і позиція Дамокла на Сонці) виявилося у знаменитому "Реквіємі": який символізує поєднання Психеї і Етернітас (вічність) з Гармонією і Реквіємом, а також Фама у поєднанні з Ностальгією поблизу Нептуна..... ,як сказав Чайковський, " Моцарт є найвища кульмінаційна точка, якої краса досягала сфері музики " .

У Моцарта світлі, прозорі сльози.

Наприклад, у Пікассо є картина "Жінка, що плаче" ... Подивимося натальну карту Пікассо:

"Жінка, що плаче" датується жовтнем 1937.

А трохи раніше, у травні, він створює свою знамениту Герніку, написану під враженням подій громадянської війни в Іспанії. 26 квітня 1937 року німецька авіація за вказівкою генерала Франка бомбардувала місто Гернику, майже стерши його з лиця землі. Фотографії зруйнованої Герніки одразу з'явилися у французьких газетах. Знищення міста виявилося ні найбільшим, ні найкривавішим військовим злочином ХХ століття, але міжнародна громадськість, що ще не звикла тоді з подібними акціями, була страшенно пригнічена. Пікассо написав відкритий лист, спрямований проти режиму Франка, і створив картину, найкраще описану в його поетичних рядках: "...плач дітей, плач жінок, плач птахів, плач квітів, плач каменів і балок..."

"Жінка, що плаче" була своєрідним постскриптумом "Герники"...пише

мистецтвознавець Аркадій Іполитов у статті "Жінка, що плаче, Пікассо"

Щенка, що плаче, це обличчя, спотворене борошном.

По суті, це навіть не обличчя, а якась маска з геометричних ліній ... Це втілене страждання ... Сльози, страх, жах ...

Місяць у Пікассо у тому самому знаку Стрільця, як і в Моцарта, але в п'ятому будинку, - будинку творчості ... Синтетичний знак - фіксована Вода, тобто, - Скорпіон.

Тому художник через свій синтетичний знак так сильно відчуває, глибоко відчуває потрясіння смерті, трансформацію і нове народження.

Місяць в опозиції до Плутона і секстилі до Венери, - страждання і відродження, любов і мука.

Щоправда, Місяць робить трін до асценденту, роблячи емоції контрольованими.

Місяць у Стрільці.. Що це?

Це надмірний ідеалізм, філософські погляди, релігійний підтекст і відома частка оптимізму, незважаючи на біль. Це маленькі промінчики світла, які ведуть за собою інших людей.

Місячне світло на річці ... Човен, що ковзає по хвилях. своєю дружиною..На жаль, цим мріям не судилося збутися.

Звернемося до натальної карти Л.В. Беховена.

Стелліум планет,включаючи Місяць,-у Стрільці.

З "Астрології творчості" Семіри та В.Веташ:

"Романтика-Бетховена та продовжувача його традицій Берліоза об'єднують поєднання Сонця з Меркурієм та аспекти з Марсом, який і зумовив їх романтизм: опозиція у Бетховена та поєднання у Берліоза. Крім того, Бетховена характеризує квадрат Місяця-Нептуна, а у Берліоза вони перебувають у з'єднанні Астрологічно можна сказати, що Бетховен настільки добре "пропрацював" у своїх творах романтичну дисгармонію Марса та Місяця, що Берліоз побачив у ній природну гармонію своїх планет.У гороскопі Берліоза астероїд Бетховен стоїть поблизу Юпітера.

У Бетховена зв'язки малих планет Психея-Фанатика-Поезія, Девота (відданість)-Утопія, і навіть Принципі на Нептуні відбиває ідейну лютість творчості. Героїчну та революційну тематику крім опозиції Сонце-Марс та квадрата Урану до Сатурна демонструє поєднання Імаго (образ), Віртути (мужність) та Белони (війна), а також зв'язування астероїдів Гібриду (насильство), Інцидентія та Ніса (натхнення) на Паллад. Завзятість та творчі муки символізує Персеверанція-Харібда, Мартир (мученик) на Плутоні та Іксіон на Сонці Бетховена. Поєднання Фідес (віра) з Конкордією (згода) та Полігімнії з Аміцитією (дружба) ілюструє знаменитий фінал 9-ї симфонії: гімн "До радості" - як і позиція Гаудіум на Юпітері та зв'язки Гіларітас (радість)-Лібератріцен (свобода) композитора.

І знову, - ми чуємо найніжніше душевне одкровення, яке Ференц Ліст назвав "Квіткою між двома безоднями"...

Я знайшла дуже красивий вірш про сльози.

Власне, воно так і називається: "Сльози"

Їм я і закінчу свою розповідь...

"Господь, навіщо ти сльози дав?

Для омивання очей:

Є сльози радості, коли,

Ти чуєш звук моїх промов.

Є сльози трепету, а тут,

Ти на колінах переді мною,

Сльозами душу полегшиш

І серце знайде спокій.

Є сльози гіркоти, коли,

Ти не пробачиш своїх ворогів.

І сльози захоплення є,

Коли розмовляєш зі мною.

А сліз каяття-не злічити

І сліз співчуття твоїх,

Адже сльози ці, такі важливі,

Щоб почуття висловилися вмить.

Дякую, мій Отче Святий,

Що пояснив значення сліз.

Нехай радість струмком тече,

З моїх очей та твоїх слів.

Всі ці сльози, так потрібні,

Їхнє призначення зрозуміла.

Став світ прекрасний цієї миті,

Потоком сліз би облила. "

Література:

Т.МакГрегор "Місяць та інтуїція".

Ліз Бурбо "П'ять травм, які заважають бути самим собою"

Семіра.В.Веташ "Астрологія творчості"

"Жінка, що плаче" Пікассо - один з образів ХХ століття

Повільно тягнуться дні мої,
І кожну мить в похмурому серці множить
Усі прикрощі нещасливого кохання
І всі мрії божевілля турбує.
Але я мовчу; не чути ремствування мого;
Я сльози ллю; мені сльози втіха;
Моя душа, полонена тугою,
У них гірка знаходить насолоду.
Про життя година! лети, не шкода тебе,
Зник у темряві, порожній привид;
Мені дорого кохання моєї муки
Нехай помру, але нехай помру люблячи!

Аналіз вірша «Бажання» Пушкіна

Поетичний талант Пушкіна розкрився ще роки навчання у Царскосельському ліцеї. Це відзначали як викладачі, і однолітки, які з великою повагою ставилися до першим віршованим досвідом свого товариша. Пушкін писав дуже багато на найрізноманітніші теми. Разом з жартівливими і, м'яко кажучи, нескромними творіннями з-під його пера виходили блискучі твори, що вшановують молодого ліцеїста. Велике місце у творчості Пушкіна, природно, займала кохання. Майбутній великий поет дуже рано почав захоплюватись жінками. За спогадами самого Пушкіна, перше серйозне почуття він відчув до сестри свого ліцейського товариша - Є. П. Бакуніна. Дівчина часто відвідувала Ліцей, беручи участь у балах, що влаштовуються. Зважаючи на все, роман між молодими людьми не виник, але Пушкін справді був закоханий і присвятив Бакуніної кілька віршів. Серед них можна виділити «Бажання» (1816).

Дещо наївний твір присвячений стражданням молодої людини від нерозділеного кохання. Ліричний герой у сльозах згадує свою кохану. Перше справжнє кохання для кожної людини має величезне значення. Тим більше, якщо вона не знаходить відгуку. Автор упивається своєю тугою, бачить у ній особливу похмуру «насолоду». Захоплення Пушкіна романтизмом знаходить вираження в урочистому пишномовному заяві: «Пуська помру, але нехай помру люблячи!». Поет нікому не скаржиться на своє горе («не чути ремствування мого»), воліючи подолати його на самоті.

Молодий ліцеїст не випадково зауважує: «Мені дорого кохання моєї муки». Для замкнутої і нетовариської людини перша любовна невдача може призвести до серйозної душевної травми. Але для Пушкіна вона стає потужним джерелом натхнення, хоч і викликає у нього сумний меланхолійний настрій. У якомусь сенсі це навіть загартовує характер молодої людини. Згодом Пушкіну неодноразово доведеться обманюватись у своїх любовних очікуваннях. І щоразу туга не зможе поглинути його душу, а виллється на папір у черговому творі. Пушкін був упевнений, що краще відчувати гіркоту від можливих невдач, ніж ніколи нікого не любити.

Вірш «Бажання» займає гідне місце у ранній творчості Пушкіна. 17-річний ліцеїст дуже вдало зміг передати свої страждання, що не вдається навіть поетам з гучним ім'ям.