Життєвий шлях ахматової коротко. Життя та творчість ахматової коротко
Анна Андріївна Ахматова (справжнє прізвище – Горенко) (23 червня 1889 – 5 березня 1966) – велика російська поетеса XX століття, у творчості якої поєднувалися елементи класичного і модерністського стилів. Її називали «німфою Егерією акмеїстів», «королевої Неви», «душею срібного віку».
Анна Ахматова. Життя і творчість. Лекція
Ахматова створила надзвичайно різноманітні твори – від невеликих ліричних віршів до складних циклів, як знаменитий «Реквієм» (1935-40), трагічний шедевр про епоху сталінського терору. Її стиль, що характеризується стислою і емоційною стриманістю, вражає оригінальний і виділяє її з усіх сучасників. Сильний та ясний голос поетеси прозвучав як новий акорд російської поезії.
Портрет Анни Ахматової. Художник К. Петров-Водкін.
Успіх Ахматової відбувся саме через особистий та автобіографічний характер її віршів: вони відверто чуттєві, і ці почуття виражені не в символічних або містичних термінах, а простою і виразною людською мовою. Головна їхня тема – любов. Вірші її реалістичні, жваво-конкретні; їх легко уявити собі зорово. Вони завжди певне місце дії – Петербург, Царське Село, село у Тверській губернії. Багато хто може бути охарактеризований, як ліричні драми. Головна риса її коротких віршів (вони рідко бувають довші, ніж дванадцять рядків, і ніколи не перевищують двадцяти) – їхня найбільша стислість.
Справжню ніжність не сплутаєш
Ні з чим і вона тиха.
Ти даремно дбайливо кутаєш
Мені плечі та груди у хутра.
І даремно слова покірні
Говориш про перше кохання.
Як я знаю ці завзяті
Неситі погляди твої.
Цей вірш написано у її першій манері, яка її прославила і яка панує у збірці Четкиі, переважно, в Білій зграї. Але в останній книзі вже проявляється новий стиль. Він починається з пронизливих та пророчих віршів під багатозначною назвою Липень 1914. Це суворіший, суворіший стиль, і матеріал його трагічний – тяжкі випробування, які розпочалися її батьківщини з початком війни. Легка та граціозна метрика ранніх віршів змінюється суворою та урочистою героїчною строфою та іншими подібними розмірами нового ритму. Іноді її голос досягає грубої і похмурої величі, яка змушує згадати Данте. Не перестаючи бути жіночим за почуттям, він стає «чоловічим» та «мужнім». Цей новий стиль поступово витіснив її ранню манеру, а у збірці Anno Dominiопанував навіть її любовну лірику, став домінантою її творчості. Її «цивільну» поезію не можна назвати політичною. Вона надпартійна; скоріше вона релігійна та пророча. У її голосі чується авторитет того, хто має право судити, і серце, яке відчуває незвичайну силу. Ось характерні вірші 1916:
Чим гірше цей вік попередніх? Хіба
Тим, що в чаду печалі та тривог
Він до самої чорної доторкнувся до виразки,
Але вилікувати її не міг.
Ще на заході земне сонце світить
І покрівлі міст у його променях блищать,
А тут вже біла хата хрестами мітить
І кличе воронів, і ворони летять.
Все написане нею можна умовно поділити на два періоди: ранній (1912-25) і пізніший (приблизно з 1936 до смерті). Між ними лежить десятиліття, коли вона творила дуже мало. У сталінський період поезія Анни Ахматової зазнавала засудження та цензурних нападок – аж до особливої ухвали ЦК ВКП(б) 1946 року. Багато її творів були опубліковані лише через двадцять із лишком років після смерті. Проте Ганна Андріївна свідомо відмовилася від еміграції, щоб залишитися в Росії близьким свідком тогочасних великих та страшних подій. Ахматова зверталася до вічних тем ходу часів, невмираючої пам'яті минуле. Вона яскраво висловила тягар жити і писати в тіні звірячого комунізму.
Відомості про життя Ахматової порівняно мізерні, оскільки війни, революція і радянський тоталітаризм знищили багато писемних джерел. Анна Андріївна довго зазнавала офіційної немилості, багато з її близьких загинули після більшовицького перевороту. Перший чоловік Ахматової, поет Микола Гумільов був страчений чекістами 1921. Її син Лев Гумільовта її третій чоловік Микола Пунін багато років провели у ГУЛАГу. Пунін загинув там, а Лев вижив лише дивом.
Творчість Анни Ахматової.
- Початок творчості Ахматової
- Особливості поезії Ахматової
- Тема Петербурга у ліриці Ахматової
- Тема кохання у творчості Ахматової
- Ахматова та революція
- Аналіз поеми «Реквієм»
- Ахматова та Друга Світова Війна, блокада Ленінграда, евакуація
- Смерть Ахматової
Ім'я Ганни Андріївни Ахматової стоїть у одному ряду з іменами видатних корифеїв російської поезії. Її неголосний задушевний голос, глибина та краса почуттів навряд чи можуть залишити байдужими хоча б одного читача. Не випадково найкращі її вірші перекладені багатьма мовами світу.
- Початок творчості Ахматової.
В автобіографії, під назвою «Коротко себе» (1965), А. Ахматова писала: «Я народилася 11 (23) червня 1889 року під Одесою (Великий фонтан). Мій батько був на той час відставний інженер-механік флоту. Однорічною дитиною я була перевезена на північ - до Царського села. Там я прожила до шістнадцяти років… Вчилася я у Царськосельській жіночій гімназії… Останній клас проходила у Києві, у Фундукліївській гімназії, яку закінчила 1907 року».
Писати Ахматова почала роки навчання у гімназії. Батько Андрій Антонович Горенко не схвалював її захоплення. Цим і пояснюється, чому поетеса взяла собі як псевдонім прізвище бабусі, яка вела свій рід від татарського хана Ахмата, що прийшов на Русь за часів ординського навали. «Мені тому спало на думку взяти собі псевдонім, - пояснювала пізніше поетеса, - що тато, дізнавшись про мої вірші, сказав: «Не срами моє ім'я».
Ахматова практично не мала літературного учнівства. Перша ж її віршована збірка «Вечір», куди увійшли й вірші гімназичних років, одразу привернула до себе увагу критики. Через два роки, у березні 1917 року, виходить друга книга її віршів – «Чітки». Про Ахматову заговорили як про цілком зрілого, самобутнього майстра слова, різко виділивши її серед інших поетів-акмеїстів. Сучасників вразив беззаперечний талант, високий рівень творчої своєрідності молодої поетеси. характеризує таємний душевний стан покинутої жінки. «Слава тобі, безвихідь біль»,- такими, наприклад, словами починається вірш «Сіроокий король» (1911). Або ось рядки з вірша «Мене покинув у новолуння» (1911):
Веселий оркестр грає
І посміхаються уста.
Але серце знає, серце знає,
Що ложа п'ята порожня!
Будучи майстром інтимної лірики (її поезію нерідко називають «інтимним щоденником», «жіночою сповіддю», «сповіддю жіночої душі»), Ахматова відтворює душевні переживання за допомогою буденних слів. І це надає її поезії особливого звучання: буденність лише посилює прихований психологічний сенс. Вірші Ахматової часто відбивають найважливіші, або навіть переломні моменти життя, кульмінацію душевної напруги, що з почуттям любові. Це дозволяє дослідникам говорити про оповідальний елемент у її творчості, про вплив на її поезію російської прози. Так В. М. Жирмунський писав про новелістичний характер її віршів, маючи на увазі ту обставину, що в багатьох віршах Ахматової життєві ситуації зображуються, як і в новелі, у найгостріший момент свого розвитку. «Новелізм» ахматівської лірики посилюється за рахунок введення живої розмовної мови, що вимовляється вголос (як у вірші «Стиснула руки під темною вуаллю». Мова ця, зазвичай переривається вигуками або питаннями, уривчаста. Синтаксично членована на короткі відрізки, виправданими спілками «а» чи «і» на початку рядка:
Не любиш, не хочеш дивитися?
О, як ти, гарний, проклятий!
І я не можу злетіти,
А з дитинства була крилатою.
Для поезії Ахматової з її розмовної інтонацією властивий перенесення незакінченої фрази з одного рядка в інший. Не менш характерний для неї частий смисловий розрив між двома частинами строфи, свого роду психологічний паралелізм. Але за цим розривом таїться віддалений асоціативний зв'язок:
Скільки прохань у коханої завжди!
У розлюченого прохання не буває.
Як я рада, що нині вода
Під безбарвним льодком завмирає.
У Ахматової є й вірші, де розповідь ведеться як від імені ліричної героїні чи героя (що, до речі, теж дуже примітно), але з третьої особи, точніше, поєднується розповідь від першої і третьої особи. Тобто, здавалося б, вона використовує суто оповідальний жанр, що передбачає і оповідальність, і навіть описовість. Але і в таких віршах вона все ж таки віддає перевагу ліричній фрагментарності і недомовленості:
Підійшла. Я хвилювання не видав.
Байдуже дивлячись у вікно.
Села. Немов порцеляновий ідол,
У позі, яку вона вибрала давно…
Психологічна глибина лірики Ахматової створюється різноманітними прийомами: підтекстом, зовнішнім жестом, деталлю, що передають глибину, сум'ятість і суперечливість почуттів. Ось, наприклад, рядки з вірша «Пісня останньої зустрічі» (1911). де схвильованість героїні передана через зовнішній жест:
Так безпорадно груди холоділи,
Але мої кроки були легкі.
Я на праву руку вдягла
Рукавички з лівої руки.
Яскраві та оригінальні ахматівські метафори. Її вірші буквально рясніють їх різноманіттям: «трагічна осінь», «кудлатий дим», «найтихіший сніг».
Дуже часто метафори Ахматової – це поетичні формули любовного почуття:
Все тобі: і молитва денна,
І безсоння млів жар,
І віршів моїх біла зграя,
І очей моїх синій пожежі.
2. Особливості поезії Ахматової.
Найчастіше метафори поетеси взяті зі світу природи, уособлюють її: «Осінь рання розвісила//Прапори жовті на в'язах»; «Осінь червона в подолі // Червоного листя принесла».
До примітних рис поетики Ахматової слід віднести також несподіванку її порівнянь («Високо в небі хмара сіріло,//Як біла розстелена шкірка» або «Душна спека, немов олово,//Льється від небес до сухої землі»).
Часто вживає вона і такий вид стежка, як оксюморон, тобто поєднання визначень, що суперечать один одному. Це також засіб психологізації. Класичним прикладом ахматовского оксюморона можуть бути рядки з її вірша «Царськосельська статуя* (1916): Дивись, їй весело сумувати. Такий ошатно оголений.
Дуже велика роль вірші Ахматової належить деталі. Ось, наприклад, вірш про Пушкіна «У Царському селі» (1911). Ахматова неодноразово писала про Пушкіна, як і про Блок - обидва були її кумирами. Але цей вірш - один із найкращих в ахматівській пушкініані:
Смаглявий юнак блукав алеями,
У озерних сумував берегів,
І століття ми плекаємо
Ледве чутний шелест кроків.
Голки сосен густо та колко
Встилають низькі вогні.
Тут лежала його трикутка
І розпатланий том Хлопці.
Лише кілька характерних деталей: трикутка, тому улюбленого Пушкіним — ліцеїстом Хлопці - і ми майже виразно відчуваємо присутність в алеях царсько-сільського парку великого поета, дізнаємося про його інтереси, особливості ходи тощо. У цьому плані - активного використання деталі - Ахматова також йде в руслі творчих пошуків прозаїків початку XX століття, що надавали деталі більшого смислового і функціонального навантаження, ніж у попередньому столітті.
У віршах Ахматової багато епітетів, які колись знаменитий російський філолог А. М. Веселовський назвав синкретичними, бо вони народжуються з цілісного, нероздільного сприйняття світу, коли почуття матеріалізуються, опредмечиваются, а предмети одухотворюються. Пристрасть вона називає «розжареною добела», Небо в неї «уражене жовтим вогнем», тобто сонцем, вона бачить «люстри неживої спеки» тощо. та глибиною думки. Вірш «Пісенька» (1911) починається як невибаглива розповідь:
Я на сонячному сході
Про кохання співаю.
На колінах на городі
Лебідь полю.
А закінчується воно біблійно глибокою думкою про байдужість коханої людини:
Буде камінь замість хліба
Мені нагородою Злий.
Наді мною тільки небо,
Прагнення до художнього лаконізму і одночасно до смислової ємності вірша виразилося також у широкому використанні Ахматової афоризмів у зображенні явищ та почуттів:
Однією надією менше стало -
Однією піснею більше буде.
Від інших мені хвала, що зла.
Від тебе і хула – похвала.
Значну роль Ахматова відводить квітописи. Улюблений її колір – білий, що підкреслює пластичну природу предмета, що повідомляє твору мажорний тон.
Нерідкий у її віршах протилежний колір - чорний, що підсилює відчуття смутку, туги. Спостерігається також контрастне поєднання цих кольорів, що відтіняють складність та суперечливість почуттів та настроїв: «Світила нам лише зловісна пітьма».
Вже ранніх віршах поетеси загострено як зір, а й слух і навіть нюх.
Дзвініла музика в саду
Таким невимовним горем.
Свіжо та гостро пахли морем
На блюді устриці у льоду.
За рахунок вмілого використання асонансів та алітерацій деталі та явища навколишнього світу постають ніби оновленими, первозданними. Поетеса дає читачеві відчути «трохи чутний запах тютюну», відчути як «від троянди струменить солодкий запах» тощо.
За своїм синтаксичним строєм вірш Ахматової тяжіє до стиснутої закінченої фрази, у якій нерідко опускаються як другорядні, а й головні члени пропозиції: («Двадцять перше. Ніч… Понеділок»), і особливо розмовної інтонації. Це повідомляє оманливу простоту її ліриці, за якою стоїть багатство душевних переживань, висока майстерність.
3. Тема Петербурга у ліриці Ахматової.
Поруч із основний темою - темою кохання, у ранній ліриці поетеси намітилася й інша - тема Петербурга, людей, що його населяють. Велична краса улюбленого міста входить до її поезії як невід'ємна частина душевних рухів ліричної героїні, закоханої у площі, набережні, колони, статуї Петербурга. Дуже часто ці дві теми у її ліриці поєднуються:
Востаннє ми зустрілися тоді
На набережній, де завжди траплялися.
Була у Неві висока вода
І повені у місті боялися.
4. Тема кохання у творчості Ахматової.
Зображення любові, переважно любові нерозділеної і повної драматизму,- таке основний зміст усієї ранньої поезії А. А. Ахматової. Але ця лірика не вузько інтимна, а масштабна за своїм змістом та значенням. Вона відбиває багатство і складність людських почуттів, нерозривний зв'язок зі світом, бо лірична героїня не замикається лише на своїх стражданнях і болях, а бачить світ у всіх його проявах, і він їй нескінченно дорогий і милий.
І хлопчик, що грає на волинці,
І дівчинка, що свій плете вінок.
І дві в лісі стежки, що схрестилися,
І в дальньому полі далекий вогник, -
Я бачу все. Я все запам'ятовую,
Любовно-стисло в серці березі…
(«І хлопчик, що грає на волинці»)
У її збірках чимало з любов'ю намальованих пейзажів, побутових замальовок, картин сільської Росії, прийме «тверської убогої землі», де вона часто бувала в маєтку Н. С. Гумільова Слєпнєва:
Журавель біля старого колодязя,
Над ним, як кипінь, хмари,
У полях скрипучі коміри,
І запах хліба, і туга.
І ті неяскраві простори,
І осудливі погляди
Спокійних засмаглих баб.
(«Ти знаєш, я мучуся в неволі…»)
Малюючи непомітні пейзажі Росії, А. Ахматова бачить у природі прояв всемогутнього Творця:
У кожному дереві розіп'ятий Господь,
У кожному колосі тіло Христове,
І молитви пречисте слово
Зцілює болячу плоть.
Арсеналом художнього мислення Ахматової були і давні міфи, і фольклор, і священна історія. Усе це часто пропущено через призму глибокого релігійного почуття. Її поезія буквально пронизана біблійними образами та мотивами, ремінісценціями та алегоріями священних книг. Правильно помічено, що «ідеї християнства у творчості Ахматової проявляються й не так у гносеологічному та онтологічному аспектах, як у морально-етичних основах її личности»3.
З ранніх років поетесі була властива висока моральна самооцінка, відчуття своєї гріховності та прагнення покаяння, характерне для православної свідомості. Зовнішність ліричного «я» в поезії Ахматової невіддільна від «дзвону дзвонів», від світла «божого дому», героїня багатьох її віршів постає перед читачем з молитвою на устах, в очікуванні «останнього суду». При цьому Ахматова свято вірила, що всі занепалі і грішні люди, які страждають і розкаялися, знайдуть розуміння і прощення Христа, бо «невичерпна тільки синьова//Небесна і милосердя Бога». Її лірична героїня «нудиться про безсмертя» і «вірить у нього, знаючи, що «безсмертні душі». Рясно використовувана Ахматова релігійна лексика - лампада, молитва, монастир, літургія, обідня, ікона, ризи, дзвіниця, келія, храм, образи тощо - створює особливий колорит, контекст духовності. Орієнтовані на духовно-релігійні національні традиції та багато елементів жанрової системи поезії Ахматової. Такі жанри її лірики, як сповідь, проповідь, пророцтво і т. д. наповнені яскраво вираженим біблійним змістом. Такими є вірші «Пророцтво», «Гоніння», цикл її «Біблійних віршів», навіяних Старим Завітом та ін.
Особливо вона зверталася до жанру молитви. Все це повідомляє її творчість справді національний, духовно-сповідницький, ґрунтовий характер.
Серйозні зміни у поетичному розвитку Ахматової викликала перша світова війна. З цього часу її поезію ще ширше входять мотиви громадянськості, тема Росії, рідної землі. Сприйнявши війну як страшне народне лихо, вона засудила її з морально-етичної позиції. У вірші «Липень 1914» вона писала:
Ялівцю запах солодкий
Від палаючих лісів летить.
Над хлопцями стогнуть солдатки,
Вдовий плач селом дзвенить.
У вірші «Молитва» (1915), що вражає силою самозреченого почуття, вона молить Господа про можливість принести в жертву Батьківщині все, що має, і своє життя, і життя своїх близьких:
Дай мені гіркі роки недуги,
Задихання, безсоння, жар,
Отими і дитину, і друга,
І таємничий пісенний дар
Так молюся за Твоєю літургією
Після стількох нудних днів,
Щоб хмара над темною Росією
Стала хмарою у славі променів.
5. Ахматова та революція.
Коли в роки Жовтневої революції перед кожним художником слова постало питання: чи залишитися на Батьківщині, чи покинути її, Ахматова обрала перше. У вірші 1917 року «Мені голос був…» вона писала:
Він казав: «Іди сюди,
Залиш свій край, рідний і грішний,
Залиш Росію назавжди.
Я кров від рук твоїх відмий,
З серця вийму чорний сором,
Я новим ім'ям покрию
Біль поразок та образ».
Але байдуже та спокійно
Руками я замкнула слух,
Щоб цією мовою недостойною
Не опоганився скорботний дух.
Це була позиція поета-патріота, закоханого в Росію, який не мислив свого життя без неї.
Це не означає, що Ахматова беззастережно прийняла революцію. Про складність, суперечливість сприйняття нею подій свідчить вірш 1921 року. «Все розкрадено, віддано, продано», де розпач і біль із приводу трагедії Росії поєднуються із затаєною надією на її відродження.
Роки революції та громадянської війни були дуже важкими для Ахматової: напівзлиденний побут, життя надголодь, розстріл Н. Гумільова - все це вона переживала дуже важко.
Писала Ахматова небагато й у 20-ті, й у 30-ті роки. Часом їй здавалося, що Муза остаточно покинула її. Становище посилювалося ще й тим, що критика тих років ставилася до неї як до представниці салонної дворянської культури, далекої від нового строю.
30-ті роки виявилися для Ахматової часом найтяжчих у житті випробувань і переживань. Репресії, які обрушилися чи не на всіх друзів і однодумців Ахматової, торкнулися і її: 1937 року був заарештований з Гумільовим сином Левом, студентом Ленінградського університету. Сама Ахматова жила всі ці роки в очікуванні постійного арешту. В очах влади вона була людиною вкрай неблагонадійною: дружиною розстріляного «контрреволюціонера» Н. Гумільова та матір'ю заарештованого «змовника» Лева Гумільова. Як і Булгаков, і Мандельштам, і Замятін, Ахматова почувала себе зацькованим вовком. Вона не раз порівнювала себе зі звіром, роздертим і піднесеним на закривавлений гачок.
Ви мене, як убитого звіра, На кривавий підніміть гак.
Ахматова чудово розуміла свою відданість у «державі-застінці»:
Не лірою закоханого
Іду полонити народ -
Тріскання прокаженого
У моїй руці співає.
Встигнете набратися,
І виття, і кляня,
Я навчу сахатися
Вас, сміливих, від мене.
(«Тріскання прокаженого»)
У 1935 році вона пише вірш-інвективу, в якому тема долі поета, трагічної та високої, пов'язана із пристрасною філіппікою, зверненою до влади:
Навіщо ви отруїли воду
І з брудом мій змішали хліб?
Навіщо останню свободу
Ви перетворюєте на вертеп?
За те, що я не знущалася
Над гіркою загибеллю друзів?
За те, що я вірна залишилася
Сумній батьківщині моїй?
Нехай так. Без ката та плахи
Поетові землі не бути.
Нам покаяні сорочки.
Нам зі свічкою йти і вити.
(«Навіщо ви отруїли воду…»)
6. Аналіз поеми "Реквієм".
Всі ці вірші підготували поему А. Ахматової «Реквієм», яку вона створила у 1935–1940-х роках. Зміст поеми вона пам'ятала, довіряючись лише найближчим друзям, і записала текст лише 1961 року. Вперше поему було опубліковано через 22 роки після. смерті її автора, 1988 року. «Реквієм» став головним творчим досягненням поетеси 30-х років. Поема складається з десяти віршів, прозового прологу, названого автором «Замість передмови», посвяти, вступу та двочасткового епілогу. Розповідаючи історію створення поеми, А. Ахматова пише у пролозі: «У страшні роки ежовщины я провела сімнадцять місяців у тюремних чергах у Ленінграді. Якось хтось «пізнав» мене. Тоді жінка, що стоїть за мною з блакитними очима, яка, звичайно, ніколи в житті не чула мого імені, прокинулася від властивого нам усім заціпеніння і запитала мене на вухо (там усі говорили пошепки):
А це ви можете описати? І я сказала:
Тоді щось на зразок посмішки ковзнуло через те, що колись було її обличчям».
Ахматова виконала це прохання, створивши твір про страшний час репресій 30-х років («Це було, коли посміхався тільки мертвий, спокій радий») та про безмірне горе рідних («Перед цим горем гнуться гори»), які щодня приходили до в'язниць, до управління держбезпеки, марно сподіваючись дізнатися щось про долю своїх близьких, передати їм продукти і білизну. У вступі виникає образ Міста, але він різко тепер відрізняється від колишнього ахматівського Петербурга, бо позбавлений традиційної «пушкінського» пишноти. Це місто-приваження до гігантської в'язниці, що розкинула свої похмурі корпуси над помертвілою і нерухомою річкою («Не тече велика річка…»):
Це було, коли посміхався
Тільки мертвий, спокою радий.
І непотрібною завісою бовтався
Біля тюрем своїх Ленінград.
І коли, збожеволівши від борошна,
Ішли вже засуджені полки,
І коротку пісню розлуки
Паровозні співали гудки,
Зірки смерті стояли над нами,
І невинна корчилася Русь
Під кривавими чоботями
І під шинами чорних марусь.
У поемі звучить конкретна тема реквієму – плач за сином. Тут яскраво відтворено трагічний образ жінки, у якої забирають найдорожчу для неї людину:
Виводили тебе на світанку,
За тобою, як на виносі йшла,
У темній світлиці плакали діти,
У божниці свічка обпливла.
На губах твоїх холод іконки
Смертний піт на чолі... Не забути!
Буду я, як стрілецькі жінки,
Під кремлівськими вежами вити.
Але у творі зображено не лише особисте горе поетеси. Ахматова передає трагедію всіх матерів і дружин і в теперішньому, і в минулому (образ «стрілецьких жінок»). Від конкретного реального факту поетеса переходить до масштабних узагальнень, звертаючись до минулого.
У поемі звучить як материнське горе, а й голос російського поета, вихованого на пушкінсько-достоєвських традиціях всесвітньої чуйності. Особиста біда допомогла гостріше відчути біди інших матерів, трагедії багатьох людей усього світу у різні історичні епохи. Трагедія 30-х років. асоціюється у поемі з євангельськими подіями:
Магдалина билася і плакала,
Учень коханий камінь,
А туди, де мовчки Мати стояла,
Так ніхто подивитись і не наважився.
Переживання особистої трагедії стало для Ахматової розумінням трагедії всього народу:
І я молюся не про себе саму,
А про всіх, хто там стояв зі мною
І в лютий холод, і в липневу спеку
Під червоною, сліпою стіною,-
пише вона в епілозі твору.
Поема пристрасно закликає до справедливості, щоб імена всіх безневинно засуджених і загиблих стали широко відомі народу:
Хотілося б усіх поіменно назвати, Та забрали список, і нема де дізнатися. Твір Ахматової - воістину народний реквієм: плач по народу, осередок всього його болю, втілення його надії. Це слова справедливості та горя, якими «кричить стомільйонний народ».
Поема «Реквієм» - яскраве свідчення громадянськості поезії А. Ахматової, яку нерідко докоряли аполітичності. Відповідаючи на подібні інсинуації, поетеса писала 1961 року:
Ні, і не під чужим небозводом,
І не під захистом чужих крил,-
Я була тоді з моїм народом,
Там, де мій народ, на жаль, був.
Ці рядки поетеса поставила згодом епіграфом до поеми «Реквієм».
А. Ахматова жила всіма прикрощами та радощами свого народу і завжди вважала себе невід'ємною його частиною. Ще 1923 року у вірші «Багато» вона писала:
Я – відображення вашого обличчя.
Марних крил марні тріпотіння,-
Але все одно я з вами до кінця.
7. Ахматова та Друга Світова Війна, блокада Ленінграда, евакуація.
Пафосом високого громадянського звучання пронизано її лірику, присвячену темі Великої Вітчизняної війни. Початок Другої світової війни вона розглядала як ступінь світової катастрофи, в яку будуть втягнуті багато народів землі. Саме в цьому основний зміст її віршів 30-х років: «Коли підгортають епоху», «Лондонцям», «У сороковому році» та інших.
Ворожий прапор
Тане як дим,
Щоправда за нами,
І ми переможемо.
О. Берггольц, згадуючи початок ленінградської блокади, пише про Ахматову тих днів: «З особою, замкненою в суворості та гнівності, з протигазом через річ, вона несла чергування як рядовий боєць протипожежної оборони».
Війну А. Ахматова сприйняла як героїчний акт всесвітньої драми, коли люди, знекровлені внутрішньою трагедією (репресіями), змушені були вступити у смертельну битву із зовнішнім світовим злом. Перед лицем смертельної небезпеки, Ахматова звертається із закликом переплавити біль та страждання через духовну мужність. Саме про це – вірш «Клятва», написаний у липні 1941 р.:
І та, що сьогодні прощається з милим, -
Нехай біль свій через вона переплавить.
Ми дітям клянемося, клянемося могилам,
Що нас скоритися ніхто не змусить!
У цьому маленькому, але ємному вірші лірика переростає в епіку, особисте стає загальним, жіночий, материнський біль переплавляється в силу, що протистоїть злу та смерті. Ахматова звертається тут до жінок: і до тих, з якими ще перед війною стояла біля тюремної стіни, і до тих, хто тепер, на початку війни, прощається з чоловіками та коханими, недаремно цей вірш починається з союзу, що повторюється, «і» - він позначає продовження розповіді про трагедії століття («І та, що сьогодні прощається з милим»). Від імені всіх жінок Ахматова клянеться дітям та коханим бути стійкою. Могили позначають священні жертви минулого та сьогодення, а діти символізують майбутнє.
Ахматова у віршах воєнних років часто говорить про дітей. Дітьми для неї є і молоденькі солдати, що йдуть на смерть, і загиблі балтійські моряки, які поспішали на допомогу обложеному Ленінграду, і померлий у блокаду сусідський хлопчик, і навіть статуя «Ніч» з Літнього саду:
Нічко!
У зірковому покривалі,
У жалобних маках, з безсонною совою.
Доню!
Як ми тебе приховували
Свіжої садової землі.
Тут материнські почуття поширюються на витвори мистецтва, які зберігають у собі естетичні та духовно-моральні цінності минулого. Ці цінності, які необхідно зберегти, укладені і у великому російському слові, насамперед у вітчизняній літературі.
Про це Ахматова пише у вірші «Мужність» (1942), як би підхоплюючи основну думку бунінського вірша «Слово»:
Ми знаємо, що нині лежить на терезах
І що відбувається нині.
Час мужності пробив на нашому годиннику,
І мужність нас не покине.
Не страшно під кулями мертвими лягти,
Не гірко залишитися без даху над головою,-
І ми збережемо тебе, російська мова,
Велике російське слово.
Вільним і чистим тебе пронесемо,
І онукам дамо, і від полону врятуємо
Навіки!
У роки війни Ахматова перебувала в евакуації у Ташкенті. Багато писала, і всі її думки були про жорстоку трагедію війни, про надію на перемогу: «Третю весну зустрічаю вдалині// Від Ленінграда. Третю?//І здається мені, вона//Буде останньою…»,- пише вона у вірші «Третю весну зустрічаю вдалині…».
У віршах Ахматової ташкентського періоду виникають, змінюючись і варіюючи, то російські, то середньоазіатські пейзажі, пройняті відчуттям глибокої доби національного життя, її непохитності, міцності, вічності. Тема пам'яті - минуле Росії, про предків, людей близьких їй - одне з найголовніших у творчості Ахматової воєнних років. Такими є її вірші «Під Коломною», «Смоленський цвинтар», «Три вірші», «Наше священне ремесло» та інші. Ахматова вміє поетично передати саму присутність живого духу часу, історії у сьогоднішньому житті людей.
У перший післявоєнний рік на А. Ахматову обрушується жорстокий удар влади. У 1946 році вийшла постанова ЦК ВКП(б) «Про журнали «Зірка» і «Ленінград», в якій нищівній критиці було піддано творчість Ахматової, Зощенка та деяких інших ленінградських літераторів. У своїй промові перед ленінградськими діячами культури секретар ЦК А. Жданов обрушився на поетесу з градом грубих і образливих нападок, заявивши, що «до злиднів обмежений діапазон її поезії,- розлютованої пані, що метушиться між будуаром і мольнею. Основне у неї - це любовно-еротичні мотиви, переплетені з мотивами смутку, туги, смерті, містики, приреченості». У Ахматової було відібрано все - можливість продовжувати роботу, друкуватись, бути членом Спілки письменників. Але вона не здавалася, вірячи, що правда переможе:
Чи забудуть? - Ось чим здивували!
Мене забували сто разів,
Сто разів я лежала у могилі,
Де, можливо, я й зараз.
А Муза і глухла і зліпла,
У землі зітлювала зерном,
Щоб потім, як Фенікс із попелу,
В ефірі повстати голубом.
(«Забудуть – ось чим здивували!»)
У ці роки Ахматова багато займається перекладацькою роботою. Вона перекладала вірменських, грузинських сучасних їй поетів, поетів Крайньої Півночі, французів та давніх корейців. Вона створює ряд критичних робіт про улюбленого нею Пушкіна, пише спогади про Блок, Мандельштам та про інших письменників-сучасників і минулих епох, завершує роботу і над найбільшим своїм твором - «Поемою без героя», над якою працювала з перервами з 1940 по 1961 роки. Поема складається із трьох частин: «Петербурзька повість» (1913 рік)», «Рішка» та «Епілог». До неї включено також кілька посвячень, які стосуються різних років.
«Поема без героя» - це твір «про час і себе». Буденні картини життя химерно переплітаються тут із гротескними видіннями, уривками снів, із спогадами, зміщеними у часі. Ахматова відтворює Петербург 1913 з його різноманітним життям, де богемний побут перемішується з турботами про долі Росії, з тяжкими передчуттями соціальних катаклізмів, що почалися з першої світової війни і революції. Багато уваги автор приділяє темі Великої Вітчизняної війни, і навіть темі сталінських репресій. Розповідь у «Поемі без героя» завершується зображенням 1942 року – найважчого, переломного року війни. Але в поемі немає безвиході, а навпаки, звучить віра в народ, у майбутнє країни. Ця впевненість допомагає ліричній героїні подолати трагічність сприйняття життя. Вона відчуває свою причетність до подій часу, до справ і звершень народу:
І собі ж самій назустріч
Непохитна, в грізну імлу,
Як із дзеркала наяву,
Ураган - з Уралу, з Алтаю
Довгу вірна, молода,
Йшла Росія рятувати Москву.
Тема Батьківщини, Росії виникає неодноразово та інших її віршах 50-60-х років. Думка про кровну приналежність людини рідній землі широко і філософськи
звучить у вірші «Рідна земля» (1961) - одному з найкращих творів Ахматової останніх років:
Так, для нас це бруд на галошах,
Так, для нас це хрускіт на зубах.
І ми мілимо, і місимо, і кришимо
Той ні в чому не замішаний порох.
Але лягаємо в неї і стаємо нею,
Тому й кличемо так вільно - своєю.
До кінця днів А. Ахматова не залишала творчої роботи. Вона пише про улюбленого нею Пітера та його околиці («Царськосельська ода», «Місто Пушкіна», «Літній сад»), розмірковує про життя і смерть. Вона продовжує створювати твори про таємницю творчості та роль мистецтва («Мені ні до чого одичні раті…», «Музика», «Муза», «Поет», «Слухаючи співи»).
У кожному вірші А. Ахматової відчуємо жар натхнення, розлив почуттів, дотик до таємниці, без яких може бути емоційної напруженості, руху думки. У вірші «Мені ні до чого одичні раті…», присвяченому проблемі творчості, і запах дьогтю, і зворушлива кульбаба біля паркану, і «таємнича пліснява на стіні» охоплені одним поглядом, що гармонізує. І їхнє несподіване сусідство під пером художника виявляється співдружністю, складається в єдину музичну фразу, у вірш, який «завзятий, ніжний» і звучить «на радість» усім.
Ця думка про радість буття характерна для Ахматової і становить один із найголовніших наскрізних мотивів її поезії. У її ліриці знайдеться чимало сторінок трагічних та сумних. Але навіть тоді, коли обставини вимагали, щоб "душа скам'яніла", неминуче виникало інше почуття: "Треба знову навчитися жити". Жити навіть тоді, коли, здається, вичерпано всі сили:
Господи! Ти бачиш, я втомилася
Воскресати і вмирати, і жити.
Все візьми, але цієї троянди червоною
Дай мені свіжість знову відчути.
Ці рядки написані 72-річною поетесою!
І, звісно, Ахматова не переставала писати про любов, необхідність духовного єднання двох сердець. У цьому сенсі один із кращих віршів поетеси повоєнних років - «Уві сні» (1946):
Чорну та міцну розлуку
Я несу з тобою нарівні.
Чого ж ти плачеш? Дай мені краще руку
Обіцяй знову прийти уві сні.
Мені з тобою, як горе з горою.
Мені з тобою на світі зустрічі нема.
Тільки б ти опівночі
Через зірки мені надіслав привіт.
8. Смерть Ахматової.
Померла А. А. Ахматова 5 травня 1966 року. Колись Достоєвський сказав юному Д. Мережковському: "Молода людина, щоб писати, страждати треба". Лірика Ахматової вилилася із страждання, із серця. Основною спонукальною силою її творчості було сумління. У вірші 1936 р. «Одні виглядають у лагідні погляди…» Ахматова писала:
Одні виглядають у лагідні погляди,
Інші п'ють до сонячних променів,
А я всю ніч веду переговори
З невгамовною совістю своєю.
Ця невгамовна совість і змушувала її створювати щирі, задушевні вірші, давала їй сили та мужність у найчорніші дні. У написаній 1965 року короткої автобіографії Ахматова зізнавалася: «Я не переставала писати вірші. Для мене в них - зв'язок мій з часом, з новим життям мого народу. Коли я їх писала, я жила тими ритмами, які звучали в героїчній історії моєї країни. Я щаслива, що жила у ці роки і бачила події, яким не було рівних». Це так. Не тільки в любовних віршах, які принесли А. Ахматовій заслужену славу, виявився талант цієї визначної поетеси. Її поетичний діалог зі Світом, з природою, з людьми був різноманітним, пристрасним та правдивим.
Творчість Ахматової
5 (100%) 4 votesУ поезії Анни Ахматовоїголовною була любов тема.Кохання подається в моменти зльоту та падіння, найвищого розквіту почуття та його в'янення, зустрічі та розлуки. Лірична героїня поета – ніжна, зворушлива, горда і рвучка. У своїх віршах А. Ахматова відтворює багатогранний світ жіночої душі, багатої, тонкої, шляхетної.
Лірика А. Ахматової вкрай інтимна і відверта, відрізняється відкритістю, прямотою, відсутністю дріб'язкових переживань і манірності, насичена глибокими переживаннями, особистими трагедіями. Крихкість почуття поєднується з твердістю, стійкістю вірша: емоції та переживання передаються чіткими, виразними деталями, завдяки яким читач відчуває душевну напругу та біль. У цьому вся творчість А. Ахматової особливо пов'язані з акмеїзмом.
У революційні роки у віршах А. Ахматової з'являється тема Росії. У віршах ми чуємо голос мужньої людини – громадянина, котрий не залишив рідні землі у важкі дні. У 1921 році за хибним звинуваченням було розстріляно чоловіка Анни Ахматової Миколу Гумільова, але Ахматова не покинула Росію. У її віршах виявляється справжній патріотизм:
Не з тими, хто кинув землю
На поталу ворогам.
Їх грубої лестощі я не прислухаюсь,
Їм пісень я своїх не дам. (1922)
І та, що сьогодні прощається з милим, –
Нехай біль свій через вона переплавить.
Ми дітям клянемося, клянемося могилам,
Що нас скоритися ніхто не змусить!
Але А. Ахматова розуміла, що війна - це смерть, страх і зло. Більшість її віршів антивійськові, засновані на загальнолюдських гуманістичних цінностях («Втіха», «Молитва»):
Дай мені гіркі роки недуги,
Задихання, безсоння, жар,
Отими і дитину, і друга,
І таємничий пісенний дар–
Так молюся за Твоєю літургією
Після стількох нудних днів,
Щоб хмара над темною Росією
Стала хмарою у славі променів.
1930-ті роки виявилися трагічним періодом життя Анни Ахматової: були заарештовані чоловік та син. Під час війни сина Анни Ахматової відправили на фронт. У 1949 році Лев Гумільов був посаджений втретє на 7 років. У тюремних чергах А. Ахматова провела сімнадцять місяців. Головний підсумок цього складного життєвого періоду – поема «Реквієм» – плач усім загиблим і гинуть. Віршованими рядками поет описала душевний стан усіх, хто стояв у черзі до тюремного віконця разом із нею, загальні страх і заціпеніння. У поемі показано картину дійсності, всієї країни. «Реквієм» просякнутий трагічним почуттям скорботи, болем втрати, страхом та безнадійністю:
Перед цим горем гнуться гори,
Не тече велика річка,
Але міцні тюремні затвори,
А за ними «каторжні нори»
І смертельна туга.
У поемі доля ліричного героя Анни Ахматової зливається з долею народу:
Ні, і не під чужим небозводом,
І не під захистом чужих крил, –
Я була тоді з моїм народом,
Там, де мій народ, на жаль, був.
Якщо Ви хочете отримати більш конкретну інформацію про життя та творчість російських поетів та письменників, ближче познайомитись з їхніми творами, онлайн репетитори завжди раді Вам допомогти. Онлайн викладачі допоможуть зробити аналіз вірша чи написати відгук про твори вибраного автора. Навчання відбувається на основі спеціально розробленого програмного забезпечення. Кваліфіковані педагоги надають допомогу у виконанні домашніх завдань, поясненні незрозумілого матеріалу; допомагають підготуватися до ДІА та ЄДІ. Учень вибирає сам, проводити заняття з вибраним репетитором протягом тривалого часу, або використовувати допомогу педагога лише у конкретних ситуаціях, коли виникають складнощі з певним завданням.
сайт, при повному або частковому копіюванні матеріалу посилання на першоджерело обов'язкове.
Саме Ганні Ахматової судилося, пройшовши через втрати близьких людей, муки приниження державною системою, яка не терпить чистоти та незалежності, продовжити в Росії звучання «срібного» століття. Невипадково у спогадах сучасників про неї так часто звучить слово «царська», «велична». Їй вдалося не підкоритися злості дня і зберегти вірність поезії, зберегти високу російську мову. Незважаючи на матеріальні лиха та моральні страждання, вона «навчилася жити», а «скам'яніла» її душа була відкрита людям.
Рання творчість Ахматової представлена п'ятьма поетичними збірками: « Вечір(1912), « Четки(1914), « Біла зграя(1917), « Подорожник(1921), «Anno Domini»(1922). У перших відгуках на її вірші було відзначено вміння автора нове і гостро говорити про знайоме. Як одна з головних переваг стверджувалася здатність жіноче світовідношення підняти до загальнолюдського. Щоправда, лунали й побоювання щодо надмірної камерності А. Ахматової. Були спроби (3. Гіппіус, Б. Ейхенбаум) побачити у творчому світі поетеси новелістичну основу і навіть «вихід до романної форми».
У творчості Ахматової дуже ліричний початок, що підпорядковує сюжетні деталі емоційної характеристиці героїв. Їхні переживання — найчастіше болісна пристрасть. Криза кожної миті дає підстави дослідникам проводити аналогії з Тютчевим. Однак, як пише В. Мусатов, у Тютчева «винуватцем любовної трагедії стає демонізм самої стихії любовного почуття, що робить люблячого катом», а в А. Ахматової поєдинок не з коханою людиною — вони страждають обоє. Але це саме поєдинок, — лірика живе за законами театрального мистецтва, її внутрішній драматизм звучить у будь-якій побутовій дрібниці, а кожна дрібниця надає неповторності як героєві, так і любовній колізії.
Усі, хто писав про лірику Ахматової, відзначали незвичайну гостроту сприйняття, ясність і стриманість у передачі почуттів. Кожна зустріч чи «незустріч», прощання чи передчуття розлучення сприймаються як епізод долі. Зверніться до вірша 1909 «Молюсь віконному лузі ...». Зовнішні деталі (промінь на рукомийнику) допомагають виявити почуття, яке приховується героєм («серце навпіл»).
У роботі початку 20-х В. Виноградов, вивчаючи стилістику Ахматової, показав дивовижне багатство її образної системи. Вчений зіставляє зоровий та слуховий ряди:
Побачивши кожного випадкового листа,
(«З пам'яті твоєї я вийму цей день...», 1915)
Він тихий, він ніжний, він мені скорився,
Закоханий у мене назавжди.
(«Уривок», 1912)
В. Виноградов звертав увагу на незвичне поєднання за контрастом: «кликуша безголоса». Голос героїні – це здійснення її душі. Думка про смерть представляється як поховання як тіла, а й голоси («Помираючи, мучуся про безсмертя...», 1912).
У поетичній свідомості Ахматової метафізичні сутності і будь-які абстрактні поняття уречевлюються («Як соломинкою п'єш мою душу ...» (1911), «Буду чорні грядки пестити ...» (1916)). Душа сприймається як річ, яка приноситься в дар, тому може бути уподібнена будь-які речі з ужитку.
З одного боку, дослідники говорять про творчість Ахматової як про поезію натяків, емоційну недомовленість. З іншого — вони виявляють ключові образи, що повторюються, які допомагають зрозуміти натяки, ланцюжки асоціацій та аналогій. Так, В. Віленкін звернув увагу на частоту використання та різні смислові відтінки в образі вітру. У ранніх віршах вітер «легкий та вільний». Він може стати «задушливим та суворим». Вітер — як супутник життя, а й творчості («М. Лозинскому», 1916). У пізніх віршах вітер символізує подих долі, стає сполучною ланкою для пам'яті. Героїня почувається готовою до поєдинку із життям.
І зустріти я була готова
Моєї долі дев'ятий вал.
(З циклу «Шипшина цвіте», 1956)
Образ сибірської завірюхи допомагає викликати з небуття мимовільних подруг «осатанілих років». Смерть теж пов'язується з вітром — він стає «чорним», «окаянно виючим».
В. Віленкін простежує еволюцію ще одного стрижневого образу лірики Ахматової – образу тіні. Власна тінь ліричної героїні відокремлюється і починає жити самостійно, стає її двійником («Багато», 1922). Тінь виявляється втіленням душі, саме душа страждає і знаходить заспокоєння, блукає «неоплаканою тінню».
Спогади матеріалізуються як зустрічі з тінями. Це може бути «ті, що повстала з минулого», можуть бути образи тих, з ким звела життя, але розвела смерть. Створений А. Ахматової «вінок мертвим» пожвавлює тіні споріднених за духом М. Булгакова, Б. Пастернака, О. Мандельштама, М. Цвєтаєвої.
"Раптове і переможне", як сказав Д. Самойлов, входження в літературу Ахматової обернулося з середини 20-х років довгим мовчанням. Ці роки стали не лише випробуванням стійкості духу. А. Ахматова набула незвичайної сили імпульсу і творчого, і життєвого плану. Вона зайнялася серйозним вивченням Пушкіна. Як пише В. Мусатов, вона шукала «опору та зміст, вивіряла по ньому свій шлях». Пушкін допомагав А. Ахматової виробляти критерії оцінки сучасної дійсності та сучасної людини. Виникало почуття сорому від участі у злі, від мовчазної присутності при тому, що називається «згубним соромом».
Усвідомлення долі людини в дегуманізованій дійсності лежить в основі віршів кінця 30-х років, і перш за все Реквієму»(1935-1940). Не лише власна доля і муки, пов'язані зі страхом за заарештованого сина, але все життя бачиться в'язницею, існування людини — стоянням у тюремній черзі, де невідомо, чи візьмуть передачу; якщо візьмуть – чи дійде вона за призначенням, і взагалі – чи відкриється «віконце», чи не ображають, чи не знищать?
"Реквієм" написаний на основі досвіду, якого "не повинно бути", цілком "негативного", за словами В. Шаламова. Ахматовський «Реквієм» виконував те завдання, яке в іншому жанрі вирішував «Архіпелаг ГУЛАГ» А. Солженіцина.
В'язниця стала уособленням країни. Місто — улюблене, красиве — «непотрібною завісою бовтається біля своїх в'язниць». Не тільки місто здійснило таку разючу еволюцію, а й героїня. Навіть подивившись на себе збоку, вона важко вірить перетворенню. Насправді народжує не тільки жах — вона стала і школою мужності. Сили дало відчуття спільності долі із співгромадянами. Як клятва звучать слова про вірність, про збереження в пам'яті та зйомку в слові загального нещастя.
Прийнявши від Пушкіна мотив символічного пам'ятника поету, А. Ахматова просить поставити його перед в'язницею, щоб навіть у смерті не допустити забуття того, чого свідком та учасником довелося їй бути разом зі своїм народом.
Тому, що й у смерті блаженної боюсь
Забути гуркіт чорних марусь.
"Реквієм" Ахматової був опублікований в Росії в 1987 році, одночасно з поемою А. Твардовського "По праву пам'яті". Обидва поети з безстрашною правдивістю, не розраховуючи на публікацію, відтворювали страшні сторінки історії батьківщини. Але між творами важлива різниця. Поема А. Твардовського – це покаяння автора, готового взяти він відповідальність за те, що «так це було». Поема Ахматової - це суд над дійсністю, який автор чинить по праву причетності до загальних страждань.
Один із найзначніших творів у творчості Ахматової та найзагадковіших, найважчих для інтерпретації — це « Поема без героя». Вона створювалася протягом багатьох років (1940-1965).
А. Ахматова забезпечила її передмовами, доповненнями, але відмовилася спрощувати свій твір, робити його загальнодоступним. «Симпатичні чорнила» потрібні поетові задля зашифровки недозволеного, але задля втілення складної роботи поетичної пам'яті, художньої уяви, які поєднують приватне життя з історією, події 1913 року з сучасністю.
Якщо «Реквіємі» здійснювався суд над дійсністю, то «Поемі без героя», на думку У. Мусатова, реалізується «пушкінська здатність суду поета з себе». Вчений бачить у поемі подолання апокаліпсису, звільнення від атмосфери ядухи. Країна стає не в'язницею, а будинком.
Жити так на волі,
Вмирати — то вдома.
Кохання, зради, пристрасті, про які перша частина поеми відступають перед історією. Історія ж відчувається спільною драмою. Власна причетність до цієї драми породжує не крик болю, а віру в «помсту терміни».
Дослідники намагаються виявити можливі прототипи в поемі: актриса Глєбова-Судейкіна, хлопчик-драгун, А. Блок, Петербург. Всі вони присутні в поемі, але немає серед них того героя, якого можна було б вважати центром твору. Мабуть, невипадково автор у назві підкреслював саме відсутність героя, відмовився від персоніфікації.
В. Мусатов зіставляє мотив очищення в поемі А. Ахматової з фінальними сценами «Майстра і Маргарити» М. Булгакова, а твір загалом співвідносить із «петербурзькою повістю» Пушкіна — з «Мідним вершником».
Доля Ахматової та її поезії була важкою. Вона пережила репресії 30-х років, що торкнулися найближчих до неї людей. З усім народом розділила поневіряння та страждання воєнного часу. Через два роки після повернення до Ленінграда — 1946 року — разом із М. Зощенком вона виявилася основною мішенню для ідеологічної стрілянини. Жданівські постанови, викривальні збори у Спілці письменників, неможливість публікацій — усе це впливало як на життєві обставини, а й творчість Ахматової («Всі пішли, і ніхто повернувся...», 1959)
Партійна постанова 1946 року, що відлучала поетесу від рідної літератури («поезія шаленої паньки, що метушиться між будуаром і моленою»), була лише частково «поправлена» 1958-го. Повне визнання прийшло лише в останні роки її життя і спочатку за кордоном. У 1964 році їй було присуджено в Італії міжнародну поетичну премію «Етна Таорміна», а в Оксфордському університеті за наукові роботи про творчість Пушкіна вона була удостоєна почесного ступеня доктора літератури. На щастя, А. Ахматова уникла долі Б. Пастернака, якого змушували відмовитися від Нобелівської премії. Визнання Заходом заслуг А. Ахматової перед світової культурою у долі зіграло позитивну роль. На батьківщині почали друкувати її вірші, хоч і мало, і зі спробами «пов'язати» її із соцреалізмом.
Ахматова у пізньому творчості продовжувала освоювати пушкінську «лабораторію людинознавства». Її думки та вірші — про трагічну долю художника та про його перемогу над собою, його творчу волю та самовладання.
Сучасні дослідники поезії «срібного віку» багато уваги приділяють творчим взаєминам А. Ахматової та О. Мандельштама («Радянська бібліографія». – 1991, № 2), А. Ахматової та М. Цвєтаєвої («Нева». – 1992, № 9) , А. Ахматової та Б. Пастернака («Бібліографія». - 1995, № 2).
У рік святкування століття поетеси відбулися наукові конференції, у яких творчість Ахматової розглядалося у тих культури XX століття.
Анна Ахматова, життя та творчість якої ми вам уявимо, - це літературний псевдонім, яким підписувала свої вірші Народилася ця поетеса 1889 року, 11 (23) червня, під Одесою. Її сім'я невдовзі перебралася до Царського Села, де до 16 років прожила Ахматова. Творчість (коротко) цієї поетеси буде представлена після її біографії. Познайомимося спочатку із життям Ганни Горенко.
Юні роки
Юні роки були безхмарними для Анни Андріївни. Батьки її розлучилися 1905 року. Мати відвезла до Євпаторії дочок, хворих на туберкульоз. Тут уперше зіткнулася з побутом грубих чужих та брудних міст "дика дівчинка". Вона пережила також любовну драму, зробила спробу накласти на себе руки.
Навчання у Київській та Царськосельській гімназіях
Рання юність цієї поетеси була відзначена навчанням у Київській та Царськосільській гімназіях. Останній клас вона проходила у Києві. Після цього майбутня поетеса вивчала у Києві юриспруденцію, а також філологію у Санкт-Петербурзі, на Вищих жіночих курсах. У Києві вона вивчила латину, яка дозволила згодом опанувати вільно італійську мову, читати в оригіналі Данте. Однак Ахматова до юридичних дисциплін незабаром охолонула, тому вирушила до Петербурга, продовживши навчання на історико-літературних курсах.
Перші вірші та публікації
Перші вірші, в яких ще помітний вплив Державіна, написано юною гімназисткою Горенко, коли їй було лише 11 років. 1907 року з'явилися перші публікації.
У 1910 роки, від початку, Ахматова регулярно починає друкуватися в московських і петербурзьких виданнях. Після того, як створюється "Цех поетів" (1911), літературне об'єднання, вона виконує в ньому обов'язки секретаря.
Заміжжя, поїздка до Європи
Анна Андріївна в період з 1910 по 1918 була одружена з Н.С. Гумільовим, також відомим російським поетом. З ним вона познайомилася під час навчання у царсько-сільській гімназії. Після чого Ахматова здійснила у 1910-1912 роки, де потоваришувала з італійським художником, який створив її портрет. Також у цей час вона відвідала Італію.
Зовнішній вигляд Ахматової
Микола Гумільов ввів свою дружину в літературно-мистецьке середовище, де її ім'я набуло рано значущості. Не лише поетична манера Анни Андріївни стала популярною, а й її образ. Ахматова вражала сучасників величністю, царством. Їй давали знаки уваги, як королеві. Зовнішність цієї поетеси надихнула не тільки А. Модільяні, але також і таких художників, як К. Петров-Водкін, А. Альтман, З. Серебрякова, А. Тишлер, Н. Тирса, А. Данько (нижче представлена робота Петрова-Водкіна) .
Перша збірка віршів та народження сина
У 1912 році, знаменному для поетеси, відбулося в її житті дві важливі події. Виходить перша збірка віршів Ганни Андріївни під назвою "Вечір", якою було відзначено її творчість. Ахматова також народила сина, майбутнього історика, Миколайовича – важливу подію в особистому житті.
Вірші, що входять до першої збірки, пластичні за образами, використаними в них, зрозумілі за композицією. Вони змусили російську критику говорити про те, що в поезії виник новий дар. Хоча " учителями " Ахматової є такі майстри-символісти, як А. А. Блок та І. Ф. Анненський, поезія її була сприйнята від початку як акмеїстична. Насправді, разом з О. Е. Мандельштамом і Н. С. Гумільовим поетеса на початку 1910 років склала ядро цієї нової течії, що з'явилася в поезії.
Наступні дві збірки, рішення залишитися в Росії
Пішла за першою збіркою і друга книга під назвою "Чітки" (1914 року), а ще через три роки, у вересні 1917, вийшла збірка "Біла зграя", третя за рахунком у її творчості. Жовтневий переворот поетесу емігрувати не змусив, хоча у цей час розпочалася масова еміграція. Росію залишали один за одним люди, близькі до Ахматової: А. Лур'є, Б. Антреп, а також О. Глєбова-Студейкіна, її подруга юності. Однак поетеса вирішила залишитися в "грішній" та "глухій" Росії. Почуття відповідальності перед своєю країною, зв'язку із землею російською та мовою спонукало Ганну Андріївну вступити в діалог з тими, хто її вирішив покинути. Довгі роки ті, хто виїхав із Росії, продовжували виправдовувати свою еміграцію перед Ахматовою. З нею полемізує, зокрема, Р. Гуль, звертаються до Анни Андріївни В. Франк та Г. Адамович.
Складний час для Анни Андріївни Ахматової
В цей час круто змінилося її життя, що відобразило її творчість. Ахматова працювала в бібліотеці при Агрономічному інституті, на початку 1920 років встигла видати ще дві віршовані збірки. Це були "Подорожник", випущений у 1921 році, а також "Anno Domini" (у перекладі - "У літо Господнє", що вийшов у 1922 році). Протягом 18 років після цього у пресі не з'являлися її твори. Різні причини цього існували: з одного боку це розстріл Н.С. Гумільова, колишнього чоловіка, якого звинуватили в участі у змові проти революції; з іншого - неприйняття творчості поетеси радянською критикою. Анна Андріївна багато років у цьому вимушеного мовчання займалася творчістю Олександра Сергійовича Пушкіна.
Відвідування Оптиної Пустелі
Зміна свого "голосу" і "почерку" Ахматова пов'язувала з серединою 1920 років, з відвідуванням у 1922, у травні, Оптиною Пустелі та бесідою зі Старцем Нектарієм. Ймовірно, ця розмова дуже вплинула на поетесу. Ахматова складалася по материнській лінії у спорідненості з А. Мотовіловим, який був мирським послушником Серафима Саровського. Вона сприйняла через покоління ідею спокути, жертовності.
Друге заміжжя
У долі Ахматової перелом був пов'язаний також з особистістю В. Шилейка, який став її другим чоловіком. Це був учений-сходознавець, який займався культурою таких стародавніх країн, як Вавилон, Ассирія, Єгипет. Особисте життя з цією безпорадною у побуті та деспотичною людиною не склалося, проте впливу його поетеса приписувала у своїй творчості зростання філософських стриманих нот.
Життя та творчість у 1940 роки
Збірка під назвою "З шести книг" з'являється у 1940 році. Він повернув на короткий час у сучасну літературу на той час таку поетесу, як Ганна Ахматова. Життя та творчість її в цей час досить драматичні. Ахматову застала у Ленінграді Велика Вітчизняна війна. Вона була евакуйована звідти до Ташкента. Однак у 1944 році поетеса повернулася до Ленінграда. У 1946 році, піддана несправедливій і жорстокій критиці, вона була виключена із Союзу Письменників.
Повернення до російської літератури
Після цієї події наступне десятиліття у творчості поетеси відзначено лише тим, що тим часом займалася художнім перекладом Ганна Ахматова. Творчість її радянську владу не цікавила. Л. Н. Гумільов, її син, відбував у цей час покарання у виправно-трудових таборах як політичний злочинець. Повернення російську літературу віршів Ахматової відбулося лише у другій половині 1950 років. З 1958 року збірки лірики цієї поетеси знову починають публікуватися. Була закінчена в 1962 "Поема без героя", що створювалася протягом аж 22 років. Анна Ахматова померла 1966 року, 5 березня. Похована поетеса під Санкт-Петербургом, у Комарові. Могила її представлена нижче.
Акмеїзм у творчості Ахматової
Ахматова, творчість якої сьогодні є однією з вершин вітчизняної поезії, до своєї першої книги віршів ставилася пізніше досить прохолодно, лише єдиний рядок виділивши в ній: "... п'яніючи звуком голосу, схожого на твій". Михайло Кузмін, проте, свою передмову до цієї збірки закінчив словами, що до нас йде молодий, новий поет, який має всі дані для того, щоб стати справжнім. Багато в чому визначила поетика "Вечори" теоретичну програму акмеїзму - нової течії в літературі, до якої часто відносять таку поетесу, як Ганна Ахматова. Творчість її відображає багато характерних рис цього напряму.
Фотографія, представлена нижче, була зроблена 1925 року.
Акмеїзм виник як реакція на крайності іміджу символістів. Так, наприклад, стаття В. М. Жирмунського, відомого літературознавця і критика, про творчість представників цього напряму називалася наступним чином: "Подолали символізм". Містичним далечінь та "ліловим світам" їх протиставлялося життя в цьому світі, "тут і зараз". Моральний релятивізм та різні форми нового християнства були замінені "цінністю непорушною скелею".
Тема кохання у творчості поетеси
Ахматова прийшла в літературу 20 століття, першої його чверті, з традиційною темою для світової лірики - темою любові. Однак рішення її у творчості цієї поетеси є принципово новим. Далекі вірші Ахматової від сентиментальної жіночої лірики, яка представлена в 19 столітті такими іменами, як Кароліна Павлова, Юлія Жадовська, Мірра Лохвицька. Далекі вони також і від "ідеальної", абстрактної лірики, характерної для любовної поезії символістів. У цьому сенсі спиралася переважно не так на російську лірику, але в прозу 19 століття Ахматова. Творчість її була новаторською. О. Еге. Мандельштам, наприклад, писав у тому, що у лірику принесла складність російського роману 19 століття Ахматова. Твір з творчості її можна було б розпочати саме з цієї тези.
У "Вечори" поставали в різних обличчях любовні почуття, проте героїня незмінно була відкинутою, ошуканою, страждаючою. К. Чуковський писав про неї, що першою, що відкрила те, що бути нелюбою - це поетично, є саме Ахматова (твір за творчістю її, "Ахматова і Маяковський", створене цим же автором, багато в чому сприяло її цькування, коли вірші цієї поетеси не видавалися). У нещасному коханні бачилося джерело творчості, а чи не прокляття. Три частини збірки названо відповідно "Кохання", "Обман" та "Муза". Тендітна жіночність і витонченість поєднувалися в ліриці Ахматової з мужнім прийняттям свого страждання. З 46 віршів, що входять до цієї збірки, майже половина була присвячена розлуці та смерті. Це не випадково. У період із 1910 по 1912 рік поетесою мало почуття короткоденності, вона передчувала смерть. До 1912 року дві її сестри померли від туберкульозу, тому Ганна Горенко (Ахматова, життя та творчість якої ми розглядаємо) вважала, що ця ж доля спіткає і її. Однак вона не пов'язувала, на відміну від символістів, розлуку та смерть із почуттями безвиході, туги. Ці настрої народжували переживання краси світу.
Намітилися у збірці "Вечір" і остаточно оформилися спочатку у "Чітках", потім у "Білій зграї" відмінні риси стилю цієї поетеси.
Мотиви совісті та пам'яті
Глибоко історичною є інтимна лірика Анни Андріївни. Вже в "Чітках" та "Вечори" разом з темою кохання виникають два інші головні мотиви - совісті та пам'яті.
"Хвилини фатальні", якими була відзначена вітчизняна історія (перша світова війна, що почалася в 1914 році), збіглися з важким періодом у житті поетеси. У неї відкрився 1915 року туберкульоз, у сім'ї її спадкова хвороба.
"Пушкінізм" Ахматової
Ще більше посилюються мотиви совісті та пам'яті в "Білій зграї", після чого в її творчості стають чільними. Поетичний стиль цієї поетеси у 1915-1917 роках еволюціонує. Все частіше в критиці згадується своєрідний "пушкінізм" Ахматової. Суть його складає художня закінченість, точність вираження. Наголошується також наявність "цитатного шару" з численними перекличками та алюзіями як із сучасниками, так і з попередниками: О. Е. Мандельштамом, Б. Л. Пастернаком, А. А. Блоком. Все духовне багатство культури нашої країни стояло за Ахматовою, і вона справедливо почувалася його спадкоємицею.
Тема батьківщини у творчості Ахматової, ставлення до революції
Не могли не позначитися на творчості драматичні події часу життя поетеси. Ахматова, життя і творчість якої проходили у складний нашій країні період, сприйняла як катастрофу. Колишньої країни, на її думку, більше не стало. Тему батьківщини у творчості Ахматової представлено, наприклад, у збірці "Anno Domini". Розділ, що відкриває цей збірник, що вийшов у 1922 році, називається "Після всього". До всієї книги було взято епіграфом рядок " у ті нечувані роки ... " Ф. І. Тютчева. Батьківщини більше немає для поетеси...
Однак для Ахматової революція - це також і розплата за гріховне життя минулого, відплата. Нехай лірична героїня і не творила сама зла, вона відчуває, що причетна до спільної вини, тому Ганна Андріївна готова поділити нелегку частку свого народу. Батьківщина у творчості Ахматової має спокутувати свою провину.
Навіть назва книги, що в перекладі означає "У літо Господнє", говорить про те, що поетеса сприймає як божу волю свою епоху. Використання історичних паралелей і біблійних мотивів стає одним із способів осмислити те, що художньо відбувається в Росії. До них все частіше вдається Ахматова (наприклад, вірші "Клеопатра", "Данте", "Біблійні вірші").
У ліриці цієї великої поетеси "я" в цей час перетворюється на "ми". Ганна Андріївна говорить від імені "багатьох". Кожну годину не лише цієї поетеси, а й її сучасників виправданий буде саме словом поета.
Такими є основні теми творчості Ахматової, як вічні, так і характерні саме для епохи життя цієї поетеси. Її часто порівнюють з іншою – з Мариною Цвєтаєвою. Обидві вони сьогодні канони жіночої лірики. Однак має не тільки багато спільного, а й багато в чому відрізняється творчість Ахматової та Цвєтаєвої. Твір на цю тему часто задають писати школярам. Насправді цікаво поміркувати про те, чому практично неможливо сплутати вірш, написаний Ахматовою, з твором, створеним Цвєтаєвої. Однак це вже інша тема.
