Золотий мед струмінь з пляшки текла. «Золотистого меду струмінь із пляшки текла…», аналіз вірша Мандельштама

Вірш «Золотистого меду струмінь із пляшки текла» Мандельштам написав у 1917 р. в Алушті. Вірш присвячений Вірі та Сергію Судейкіним, які винаймали кімнату на дачі. Вони гостював Мандельштам, що став свідком описаної сцени. За спогадами Віри Судейкіної, їм не було чим пригостити Мандельштама, крім меду та чаю, не було навіть хліба. Деякі дослідники вважають, що вірш правдиво передає зміст бесіди Мандельштама та господарів. Інші вбачають у міфологічних образах зашифровані підтексти та навіть символи.

У перших двох виданнях (1918, 1922) вірш називався «Виноград», у наступних назв не мав.

Міфологічні алюзії вірша

Мандельштам проводить міфологічну паралель між вимушено що у Тавриді в 1917-1918 гг. втікачами, серед яких безліч діячів культури та мистецтва (їм не нудно), та Одіссеєм. Герой, який завоював Трою, змушений був дорогою додому надовго зупинитися у кіммерійців. Це місце Одіссей називав «сумною областю», а Мандельштам – «сумною Тавридою». Для героїв вірша все закінчилося по-іншому: вони так і не потрапили на батьківщину, через Кавказ виїхали до Франції 1920 року.

Доля бранців Тавриди невідома Мандельштаму в 1917 р. Вони, як Одіссей, стоять перед входом до Аїд, що у саме Тавриді, і запитують майбутнє. Одіссей отримав відповідь, цим закінчується вірш.

Згадується також вірна Пенелопа, але її ім'я не називається. Вона протиставляється Олені, яка своєю зрадою спровокувала Троянську війну. Хазяйка кімнати у Мандельштама асоціюється з Пенелопою. Вона красива, «усім улюблена» і займається вишиванням (Пенелопа в міфі пряла, але Мандельштам, очевидно, не дуже розуміється на цих ремеслах і називає верстат для вишивання ткацьким).

Згадується міф про аргонавтів, що плавали за золотим руном. Дослідники сперечаються, яке відношення має цей раніше міф до історії Одіссея, з якою асоціюється перебування в Криму Судейкіних. Але Мандельштам і Судейкіни в бесіді згадували золоте руно, тому що художник Сергій Судейкін оформлював у 1906 р. журнал «Золоте руно», задуманий символістським гуртком «Аргонавти». Вигук «Де ж ти, золоте руно?» - це туга за тим прекрасним часом (журнал припинив своє існування в 1909 р.), коли можна було спокійно жити, розмірковуючи про прекрасне і не думаючи про шматок хліба. Швидше за все, золоте руно не має символічного значення, закладеного в міфі, тобто не є символом утвердження своїх правдивих прав (Ясон, здобувши золоте руно, хотів досягти справедливості і отримати законну царську владу, але так цього й не досяг).

Ще один грецький міф, який згадується у вірші, – культ Бахуса, тобто виноробства, яке Мандельштам називає наукою Еллади в кам'янистій Тавриді. Всі образи, пов'язані з виноробством, у вірші акмеїстичні, земні: відсутність людей, що пішли на сезонні роботи, бочки, що котяться, готові прийняти нове вино, опис виноградників, підвалів, що оновлюються, голосів сторожів-татар у куренях.

Літературний напрямок та жанр

Вірш написано за законами літературного спрямування акмеїзму, прихильником якого Мандельштам залишався все життя. Матеріальність образів така сильна, що читач часом сумнівається в їхній правдивості. Мед не зберігають у пляшках, він швидко втрачає плинність і перестає виливатися. Але саме в правдивості образів сила акмеїзму. Золотиста рідина, яку гість та господарі, теж не місцеві, приймають за мед – згущений виноградний сік (така технологія зберігання соку існувала у багатьох східних народів), який часто використовували при чаювання замість цукру.

Таких прийме насправді безліч у вірші. Наприклад, будинок з винним підвалом і колонами, кімнату в якому знімають герої, подібний до традиційного грецького будинку, де чекала Одіссея Пенелопа.

Не слід шукати у вірші символи, скоріше він наповнений підтекстами, зрозумілими учасникам описаної розмови. Міфологічні мотиви важливі не самі по собі, а в тій мірі, в якій вони були близькі і важливі людям в 1917 р., застиглим в жаху перед хаосом, що насувається. Жанр вірша близький до філософського, але з елементами жанрової сценки та пейзажної лірики.

Тема, основна думка та композиція

Тема вірша відбиває тематику розмови Мандельштама і Судейкиных: історія, наука, мистецтво, повернення додому, вірність і любов, міф про Одіссея. Основна думка – туга за минулим (у вигуку про золоте руно) та страх перед майбутнім, невідомістю.

Вірш складається з 6 строф, у яких описується і розмова між ліричним героєм і господарями, та його пересування (будинок – виноградник – будинок). Але це вимушено замкнутий простір відкриває перед тими, хто розмовляє весь простір і час людської історії. Вони живуть як і в Алушті, і в дореволюційному улюбленому Петербурзі, і навіть у Стародавній Елладі.

Остання строфа – мрія повторити долю Одіссея, який, переживши поневіряння та постарівши, повернувся, збагачений «простором і часом». Нездійснена для героїв вірша мрія.

Стежки та образи

Зорові образи Мандельштам передає за допомогою епітетів та приречених епітетів: золотистого меду струмінь, тягуче і довго текла, важкі бочки, величезний коричневий сад, темні штори, білі колони, кам'яниста Таврида, біла кімната.

Метафоричні епітети створюють настрій вірша: сумна Таврида, спокійні дні, важкі хвилі, сонні гори. Цю роль відіграє уособлення дні котяться.

Метафори вірша народжують чіткі візуальні образи: сонні гори обливаються повітряним склом (марево над горами в спеку),

Порівняння штор у будинку з опущеними віями перетворює весь образ будинку на уособлення.

В описі виноградника Мандельштам одночасно використовує метафору та порівняння, стверджуючи, що виноград живе, як старовинна битва, та метафорично описуючи виноградник. На початку 20 ст. виноград садили в шаховому порядку у вигляді окремих кущиків, кожен нагадував горбатий круп коня, на якому сидить кучерявий вершник. Коричневий сад та іржаві грядки – точний опис виноградників Криму, в яких коричневі ґрунти залишали чистими, випалюючи рослинність.

Метафори останньої строфи важливі для спільної ідеї вірша. Корабель Одіссея, що напрацював у морях полотно (слід, шлях корабля), пов'язується з полотном, яке пряла Пенелопа. Обидва ці полотна – матеріальний вираз часу та простору, наповненим якими повернувся Одіссей (метафора).

У вірші важливі кольори (золотий і золотистий, що наводять на думку про золотий вік). Навколо золотої доби зосереджені міркування героїв. Біла кімната, прядка та колони, що викликають образ античного мармуру, синьова неба та моря, зелень виноградників та коричнева іржава земля. Вірш наповнений рухами, які, як здається, призведуть до омріяної мети. Рухи різноспрямовані. Це горизонтальні смуги коричневих грядок, моря, корабельного сліду, нитки, яку пряде Пенелопа, вертикальні смуги поточного з пляшки меду, опущених коричневих штор та білих колон. Кучеряві виноградники утворюють спіральні і кругові лінії, як і бочки-дні, що котяться. Рухи простору та часу перемішані в образах.

Час тече у вірші тягуче-повільно, чекаючи. Простір, стислий спочатку в пляшці, розширюється в кімнату, потім у сад, на весь простір Тавриди і в увесь античний світ, щоб наприкінці знову стиснутись у будинок, куди повертається Одіссей. Це надія на щасливий кінець для сучасників.

Розмір та римування

Вірш написаний 5-стопним анапестом. Рифмовка перехресна. Чоловіча рима чергується з жіночою.

Марина ПАВЛОВА

"Поезія - плуг, що вибухає час..."

Досвід уважного читання вірша О.Мандельштама "Золотистого меду струмінь з пляшки текла..."

Надзвичайно складний, але улюблений багатьма, заворожливий вірш О.Мандельштама “Золотистого меду струмінь з пляшки текла...” було б дивно пропонувати учням 8-го класу для повного та докладного аналізу. Але зробити спробу вдуматися і відчути цей вірш можна на уроці в 8-му класі перед вивченням поеми Гомера “Іліада” (Програма МИРОСа).

Перед початком читання вчитель зазначає, що вірш написано в Криму, в Алушті, у серпні (це важливо) 1917 року і вперше опубліковано під назвою "Виноград" у 1919 році. Потім учитель читає вірш. Цікавий результат дає "екстралінгвістичний" прийом, коли вірш звучить на тлі меду, що повільно тече з пляшки. Отже, відразу підкреслюється особливий ритм вірша. Потім учні працюють із текстом вірша (у кожного на парті є текст).

Восьмикласники вже знають, що спостереження над віршем рекомендується робити в наступному порядку (піврівнева система ґрунтується на схемі Б.І. Ярхо та описана М.Л. Гаспаровим): “У будові художнього твору є три рівні, на кожному - два ступені: 1а) ідеї та емоції, 1б) образи та мотиви; 2а) лексика та семантика; 2б) морфологія та синтаксис; 3а) вірш; 3б) звукопис”. Почнемо з емоцій. Які почуття та відчуття викликає читання вірша? Чи змінюються вони від початку до кінця вірша? Очевидно, учні скажуть, що на початку виникає відчуття тягучості, повільності, завмирання, яке змінюється у фіналі відчуттям знову оживающего руху, що з'єднує простір і час. Читач бачить світ очима ліричного героя. Як змінюється ця думка? Спочатку увага читача фіксується на яскравій образній деталі, потім поле зору розширюється - це порожні кримські вулиці, населені лише сторожами та собаками, що охороняють спокій та повільний перебіг часу. Світ, з одного боку, розширюється, з другого - знову звужується - до внутрішнього світу однієї людини, ліричного героя: “Як важкі бочки, спокійні котяться дні. // Далеко у курені голоси - не зрозумієш, не відповісти”. Так поєднуються мікрокосм і макрокосм внутрішнього та зовнішнього стану. Потім знову змінюється просторовий малюнок: сад - прямі дерева, прямі колони, гори, що обливаються повітряним склом. Світ вишиковується в особливому ритмі, по вертикалі, а потім несподівано починає закручуватися в спіраль, повторюватися у формі кола: “...виноград, як старовинна битва, живе, // Де кучеряві вершники б'ються в кучерявому порядку”. Які асоціативні зв'язки виникають? Можливо, це і просто круглі виноградини, і вид гронів винограду, і фаланги давньогрецького війська, закриті щитами, і кучерявий (складний?) порядок світобудови, і час, що рухається спіраллю. Наполегливо виникають образи кола та спіралі. Все це полягає в житті винограду, золоті грядки якого пов'язують кам'янисту Тавриду із давньою Елладою, як нитки часу.

І знову – звуження погляду. Читач опиняється у чуттєво відчутній кімнаті, де пахне оцтом, фарбою та свіжим вином із підвалу. Ліричний герой звертається (до кого? до супутниці? чи до читача?): "Пам'ятаєш, у грецькому будинку: кохана всіма дружина, - // Не Олена - інша, - як довго вона вишивала?" Це "пам'ятаєш" теж невипадково - воно має на увазі загальне "культурне поле" між тими, хто говорить. Чи може сучасний читач не знає міфології, який не чув про історію Еллади, зрозуміти вірш?

І - фінальний чотиривірш, який теж починається питанням, риторичним, що не вимагає відповіді, а змушує задуматися над тим, що ж таке "золоте руно" для кожної людини.

Всю дорогу шуміли морські важкі хвилі,

Що для вас, читачів, це омріяне золоте руно? А для поета? Тут можна навести слова Гаспарова про “кримсько-еллінські” вірші Мандельштама: “...думка про кругообіг “вічного повернення” знову і знову виявляється для Мандельштама останньою опорою проти хаосу Смутного часу.

У центрі цього круговороту - позачасова точка, де час не біжить, місце омріяного спокою і рівноваги. Для Мандельштама воно асоціюється із золотим віком, грецькими островами блаженних, і античні декорації його нагадують Крим, давню Тавриду, стик Росії та еллінського Середземномор'я”.

Повернемося до дати написання вірша - серпень 1917 року. Людині, знайомій з історією, можна пояснювати відчуття смутного часу, що панує в цей час, готове вирішитися трагічними подіями. Але повертається у свій дім воїн та мандрівник Одіссей. Чи вибрано цей знаковий персонаж? Очевидно, що ні. Це можливість використовувати ім'я давньогрецького героя як символ, знак, що несе глибоке значення. Він повертається, повний простором і часом, що включає в себе, подібно до будь-якої людини, а особливо поета, весь світ, що усвідомлює його наповненість. Його корабель, як людина, яка в довгій роботі напрацювала руки, у морях напрацювала полотно. Знову виникає почуття загального зв'язку та руху простору та часу.

Можна запропонувати учням підкреслити у тексті ключові слова, що вказують на тему вірша. Що ж вийде? Доля (занесла), простір, час... Так постає тема трагічної долі, що керує людиною, яка несе її через простір і час.

Цікаві результати дає спостереження над епітетами: золотистий (мед), сумна (Таврида), важкі (бочки), спокійні (дні) тощо. Тричі згадується теплий золотистий колір: золотистого меду струмінь, золотих десятин благородні грядки та золоте руно. Чи звучить тут мрія про золотий вік? Вирішувати читачеві.

На особливе рух часу вказують і видовинні форми дієслів. Досконалий вигляд, що минув і теперішній час в 1-3 чотиривіршах: текла, занесла, нудьгуємо, подивилася, йдеш, не помітиш і так далі. І переказують завмирання часу дієслова недосконалого вигляду теперішнього часу: живе, б'ються, стоїть, пахне, пам'ятаєш – 4–5-го чотиривірш. У 5-му (точніше - наприкінці 4-го) дієслівні форми знову змінюються, поєднуються дієслова досконалого і недосконалого видів минулого часу: вишивала, шуміли, покинувши, повернувся.

Вірш відрізняється ритміко-синтаксичною напруженістю - помітна розбіжність синтаксичних та міжвіршових пауз. Терміну “анжамбеман” восьмикласники не знають, але зазначають, що у вірші рядок не закінчується крапкою, а частина пропозиції переноситься на наступний рядок. У тексті дуже мало простих (у синтаксичному значенні слова) речень. Переважна більшість складних і ускладнених синтаксичними конструкціями пропозицій теж значуще. На що воно свідчить? На складність світу та відносин у світі, на складність епохи (напевно, будь-який).

Нарешті, восьмикласникам пропонується пояснити, як вони розуміють слова Мандельштама: "Поезія - плуг, що підриває час так, що глибинні шари часу, його чорнозем, виявляються зверху".

На закінчення уроку восьмикласники отримують завдання написати роздуми про вірш Мандельштама "Золотистого меду струмінь...". Здається, що така розмова про цей вірш Мандельштама є лише одним із можливих шляхів розуміння вірша “Золотистого меду струмінь з пляшки текла...”.

Ми вже говорили, що уважне читання цього вірша випереджає роботу над “Іліадою”. Завершити вивчення гомерівської поеми можна роздумом над віршем “Безсоння. Гомер. Тугі вітрила...”.

Спочатку вірш здався мені досить дивним. Після першого разу, коли я його почула, залишилося лише невиразне, тяжке враження. Можливо, воно було навіяне найпершими рядками:

Золотистий мед струмінь з пляшки текла
Так тягуче та довго...

Вони неначе зупиняють час, не даючи йому рухатися далі. "Як важкі бочки, спокійні котяться дні ..." І знову час розтягується і сповільнюється. Автор бажає якнайдовше продовжити той недовгий час, коли навколо тиша і спокій, чого не вистачає в житті самого поета - адже він жив на початку ХХ століття. Ці роки були піком революцій та соціальних змін. Можливо, "сумна Таврида" і є те місце, де хотів би опинитися Мандельштам, втікши від свого часу, де панують хаос і безладдя.

Всюди Бахуса служби, наче на світі одні
Сторожі та собаки, - йдеш, нікого не помітиш.

Нікого поряд немає, а значить, можна думати як хочеш, говорити, що заманеться і робити те, що хочеться і потрібно тобі, а не комусь іншому. Вірш написаний трискладовим розміром - анапестом. Цим поет додає тієї самої тягучості. І знову – час сповільнюється, тече плавно та тихо.

Після чаю ми вийшли у величезний коричневий сад,
Як вії на вікнах опущені темні штори.
Мимо білих колон ми пішли подивитися виноград,

І завдяки цим рядкам, і завдяки тому, що Мандельштам використовував лише дієслова сьогодення, ми можемо перенестись у ту епоху, епоху “золотого віку” – епоху гармонії та процвітання. Напевно, він і сам, заплющуючи очі, опиняється в тому самому саду. Підтвердженням цьому можуть бути слова: “Я сказав...”

Навколишній світ там сповнений золотими, коричневими, червоними, жовтими та помаранчевими фарбами. Мабуть, настала осінь...

Мимо білих колон ми пішли подивитися виноград,
Де повітряним склом обливаються сонні гори.

Епітети "білі" (колони), "повітряним" (склом) нагадують про щось світле, піднесене, а "сонні гори" - це спокій, тиша. Все говорить про те, що надворі ранній ранок, коли сонце ще тільки зійшло.

Виноград, як старовинна битва, живе,
Де кучеряві вершники б'ються в кучерявому порядку.

Грона винограду, що складаються з великих ягід і обвиті кучерявими гілками, зібрані разом, як єдине ціле, подібно до загону златокудрих давньогрецьких вершників. Тут поет, мабуть, хоче помітити, що й у епоху “золотого століття” все було спокійно, і Таврида теж страждала від завоювань і утисків із боку непрошених гостей.

У кам'янистій Тавриді наука Еллади – і ось
Золоті десятини благородні іржаві грядки.

Тобто тут можна побачити не тільки виноград, вирощений за традиціями Стародавньої Греції, але й здогадатися про те, що шляхетні, стрункі загони йшли шеренга до шеренги, золото-кудрі та із золотими щитами, подібно до «шляхетних, іржавих» від золота грядок.

Пам'ятаєш, у грецькому будинку кохана всіма дружина, -
Чи не Олена - інша, - як довго вона вишивала?

Слово “пам'ятаєш” звернене до читача, цим автор заводить з нами діалог.

Улюблена всіма дружина, звичайно ж, Пенелопа, йдеться тут про неї - дружину видатного правителя острова Ітаки і благородного воїна Одіссея, який поїхав на Троянську війну і не повернувся після закінчення битви, залишивши вдома дружину і маленького сина. Пенелопа була найзавиднішою нареченою у місті - її чоловік залишив владу у її руках; крім того, вона була красива та розумна. Кожен порахував би за честь одружитися з нею. Щодня до неї приходили свататися знатні вожді та воїни, але вона не погоджувалася. Пенелопа була вірна своєму чоловікові Одіссею і довго відмовляла, але нарешті оголосила, що вибере собі нареченого, але тільки після того, як закінчить своє покривало. Ткала вона довго. Стільки скільки робила за день, стільки ж розпускала за ніч, відтягуючи небажане весілля. І час за роботою тягнеться так повільно!

Але чому саме Пенелопа, а не Олена? Можливо, тому, що Олена і була однією з причин тієї битви під Троєю, з якої не повернувся Одіссей. Пенелопа виявилася жертвою. Мандельштам вибирає Пенелопу, тому що вона ближча йому духовно, ближче до його власного стану жертви. Чому? Мабуть, тому що не був впливовою людиною – що вона могла? Його талант не був затребуваний повністю, він зазнавав утисків, а для такої людини, як він, це справжня мука. Тож, я думаю, назвати його жертвою свого часу було б дуже справедливо.

Пенелопа була вірна своєму чоловікові так само, як поет був вірний своєму таланту.

Золоте руно, де ти, золоте руно?

Золоте руно - це символ щастя, це багатство, сила і міць, це спокій, це мета, якої прагне людина. "Де ж ти, мета всього мого життя, де ж ти?" - Як би запитує автор, ставлячи своє питання не тільки до Пенелопі, головна мета якої - дочекатися Одіссея, зберігши йому вірність, але і до себе самого, бажаючи знайти свою життєву мету серед шуму та суєти того часу.

Всю дорогу шуміли морські важкі хвилі,
І, покинувши корабель, що напрацював у морях полотно,
Одіссей повернувся, простором та часом повний.

Нарешті! Здавалося, дні так і тягнуться вічно, але він повернувся “простором і часом повний”, і життя понеслося бурхливим потоком. Цими останніми рядками поет висловлює надію на те, що в його житті настане момент свободи, і ніхто не засуджуватиме його за будь-що.

Олена Платонова

"Золотистого меду струмінь з пляшки текла..." Мені здається, що, читаючи перші рядки вірша, одразу потрапляєш у світ прикрості, туги та зневіри. "Тут, у прекрасній (сумній) Тавриді, куди нас доля занесла, ми майже не сумуємо, - і через плече подивилася..." Нудьга, безвихідь відчуваються в цих рядках.

Осип Мандельштам написав свій чудовий вірш у неспокійний і смутний час. Йшов 1917 - важкий рік для Росії.

Вірш написаний анапестом, де в трискладному розмірі вірша наголос падає на третій склад.

На мою думку, основна тема цього чудового вірша - тема долі ліричного героя, його пошуки свого місця в житті. Дієслова у вірші використовують у теперішньому часі: “Я сказав: виноград, як старовинна битва живе, // Де кучеряві вершники б'ються у кучерявому порядку”. Дієслова теперішнього часу хіба що зупиняють протягом часу. Епітети, що використовуються поетом, надають твору образності та емоційності: “...величезний коричневий сад”, “сонні гори”, “благородні, іржаві грядки”.

"Пам'ятаєш, у грецькому будинку: кохана всіма дружина, - не Олена - інша, як довго вона вишивала?" У цих рядках поезії явно відчувається діалог поета з читачем. Він (поет) спокійний, врівноважений.

...Ну а в кімнаті білій, як прядка, стоїть тиша...

Якщо на початку вірша епітети носять темні, похмурі відтінки, то наприкінці вони набувають світлі тони: “у білій кімнаті”, “свіжим вином”.

Золоте руно, де ж ти, золоте руно?

Слова "золоте руно" позначають символ перемоги та щастя. Час раптом починає свій рух, з'являється шум морських хвиль, море штормить, все починає рухатися, все повертається до життя.

Всю дорогу шуміли морські важкі хвилі
І, покинувши корабель, що напрацював у морях полотно,
Одіссей повернувся, простором та часом повний...

Багатство людини, на мою думку, полягає в тому, що вона постійно перебуває в русі, мислить, відчуває, бореться за життя і радіє їй.

Денис Волков

Щоб зрозуміти вірш О.Мандельштама "Золотистого меду струмінь...", треба його прочитати в тому ритмі, в якому написав його
Вірш написано 1917 року: війна, скоро революція, знову війна... Мандельштам приїжджає до Криму - Тавриду, туди війна ще добралася, але від початку вірші з'являється тема року, долі: “Тут, у прекрасній Тавриді, куди нас доля занесла...” У Криму осінь, всі ходять один до одного на перше вино, поля вже не обробляються, тому час іде повільно: “як важкі бочки, спокійні тягнуться дні...” Ліричного героя самотньо, руйнується його минуле, майбутнього немає , війна прийде і до Криму Самотність героя підтверджується словами: "... ніби всюди одні сторожа і собаки... Далеко в курені голосу - не зрозумієш, не відповиш..."

На той час люди живуть справжнім днем, тому у вірші використовуються дієслова теперішнього часу, які зупиняють час. Зупинити час допомагає трискладовий розмір - анапест. Автор порівнює Тавриду з Елладою, тим самим переносячи нас у Стародавню Грецію. Це дозволяють зробити образи: "темний коричневий сад" - можливо, мається на увазі схожість грецької та кримської природи; "білі колони" - антична архітектура; "повітряним склом обливаються сонні гори" - згадка про схожість пейзажів Греції та Тавриди; "усюди Бахуса служби ..." - можливо, згадка про дегустацію вин, про службу давньогрецькому богу виноробства; "де кучеряві вершники б'ються в кучерявому порядку" - великі щити грецької фаланги були стіною, з якої стирчали довгі списи.

Мандельштам говорить про Стародавню Грецію як про “золотий вік”, де панували гармонія, спокій, краса. Поет використовує теплі кольори: жовтий, золотий, іржавий, щоб забути про війну. Але іржавим буває залізо, зброя...

Але ж війна закінчиться, і Одіссей повернеться, "простором і часом повний".

Вдивимося в один вірш Мандельштама - «Золотистого меду струмінь з пляшки текла...» (1917), де незрівнянне мистецтво поета зводити різні образні плани - світового з домашнім, віковічного з життєво звичайним, фантастичного з достовірним - досягає високої досконалості. Ось його початок:

Золотистий мед струмінь з пляшки текла

Так тягуче і довго, що говорити господиня встигла:

Тут, у сумній Тавриді, куди нас доля занесла,

Ми зовсім не нудьгуємо, – і через плече подивилася.

Всюди Бахуса служби, наче на світі одні

Сторожа та собаки, - йдеш, нікого не помітиш.

Як важкі бочки, спокійні котяться дні.

Простір вірша спочатку виходить межі будинку, у якому поет виявився гостем. Цей простір заповнений істотами і предметами звичайнісінькими, знайомими всім і кожному: "господиня", "мед", "чай", "виноград", "оцет", "фарба", "кімната біла", "свіже вино", "підвал" " і т.п. Але ми можемо здогадатися, що образи речей підібрані суворо обдумано: всі предмети - з тих, що прийшли до людини з давніх-давен, були з ним від віку, завжди і стали зігрітим людським теплом «начиння» (той, що у-твори, близько, поряд із людиною). І тому на них друк благородної старовини. Недарма у словосполученні «іржаві грядки» виноградника визначення «іржаві» не несе в собі жодного негативного смислового відтінку, навпаки – це знак давнини праці виноградаря, і не випадково «іржаве» виявляється синонімічно близьким із «шляхетним» («шляхетні, іржаві грядки») .

Завдяки цьому художній час вірші з «кімнатного», побутового та сьогодення легко і природно перетворюється на план «великого часу», що нескінченно триває. І названий перехід підкріплюється введенням у твір міфологічних імен та образів - Бахус, Олена Прекрасна, Одіссей та його вірна дружина Пенелопа (ім'я її не названо прямо, але мається на увазі: "Не Олена - інша, як довго вона вишивала?"), "прялка" , символ вічної долі, та «золоте руно», міф про пошук блаженної землі.

Розширюється також образний простір поезії. Разом з ліричним героєм, гостем кримського будинку, ми виходимо до «коричневого саду», минемо «білі колони», бачимо вдалині, на горизонті «сонні гори». Виникаюча потім аналогія «кам'янистої Тавриди» з Елладою і образна метаморфоза, що відбувається на наших очах, перетворення сьогоднішнього скромного житла в гомерівський, міфологічний «грецький будинок» Пенелопи і Одіссея, безмежно розсувають просторову раму твору до картини. античного світу.

Образи часу та його руху даються еллінською речово, через порівняння з предметами домашнього начиння: «дні», «як важкі бочки», - і міфологічно умовно, гранично узагальнено: Одіссей, «простором і часом повний». Тим самим створюється враження вагомої повноти часу, а отже, і повноти життя, із стійкістю її корінних законів та цінностей. Вічний будинок, вічний - Одіссєєв - відхід з нього і повернення, вічна праця («виноград, як старовинна битва», довге вишивання Пенелопи), незнищенна насолода і веселість буття («мед», «вино»), нескінченне очікування коханого і вірність йому - ось вони, підвалини поетизованого Мандельштамом життя.

Колірна гамма, витримана у вірші, - коричневий, білий, золотистий і золотий, немов кольори стародавньої фрески або етруської вази, - по-своєму теж посилає нашу уяву до монументальної простоти далеких часів. Під стать загальному настрою, навіяному подібними асоціаціями, і звукове тло вірша - «тиша», мовчазні гори, нечутна прядка часу. Цілісність поетичної картини завершує спокійна, розмірена, співуча інтонація вірша, його неквапливі, тягучі, як мед, ритми.

У такий спосіб сплітаючи в ланцюжку асоціацій сьогоднішнє й давно минуле, швидкоплинне і неминуще, повсякденне і легендарно-міфологічне, Мандельштам відбиває у своєму творі глибоке почуття коштовності життя. Дорогоцінності життя, якщо в ній зберігаються і оберігаються якісь прості, вічні, фундаментальні засади людського буття. Чарівна поетична сила Мандельштама якраз і корениться в такому дивовижному вмінні підтримувати в нас, читачах (а кожен з нас потребує такої підтримки), почуття безцінності дару життя.

У творчому розвитку Мандельштама виділяються три основні фази: ранній період, 1910-і роки – збірка «Камінь» (1913, 1916), 20-і роки – збірка «Tristia» (1922), «Друга книга» (1923), « Вірші »(1928), проза і, нарешті, період 30-х років - московські та воронезькі вірші (1935-1937), що дочекалися публікації через довгі роки після смерті автора.

Відповідно до цього можна говорити про «три поетики» Мандельштама, як це робить, зокрема, М.Л. Гаспаров, який свідчить про поетику класичну, ранню, потім - «верленівську», асоціативну, і, нарешті, третю, засновану на філософії Бергсона. Однак, на наш погляд, точніше було б говорити лише про різні акценти у розвитку поетики Мандельштама, ніж про три її формації. Мандельштамівська поетика при всій своїй складності та багатошаровості таки єдина у своїх підставах. Це поетика класичного, хоч і рухливого, рівноваги, міри та гармонії, слова-логосу, фундаментальної «матеріальності», «тілесності» образів та їх будови, «кам'яна», що пов'язує хаотичну стихію життя. Подібна поетика, найбільш яскраво виражена у збірці «Камінь», у ранній творчості зберігає своє значення і надалі. Так, у пізній роботі Мандельштама «Розмова про Данте» (1933), в якій розробляються багато в чому вже інші уявлення поета про естетику, символіку «каміння» належить істотна роль ідеї взаємозв'язку культур, періодичності часів і «геологічних змін» земного життя, зв'язку минулого та майбутнього.

Подібні початку зберігають значення основи для шуканого та необхідного Мандельштаму поетичного синтезу, що все ускладнюється та збагачується протягом його творчого шляху. Акценти ж у такому синтезі з часом дійсно змінюються. У збірці «Tristia» (Пб. – Берлін, 1922) та «Другій книзі» (М., 1923) головну провідну партію виконує вже не слово-логос, а слово-психея, душа. І вона, душа, «Психея-життя», - свавільна, примхлива, як жінка, грайлива та ірраціональна. Поет прагне поетики «перетворень і схрещувань», до поєднання різноприродних начал - міцно збитого, злагодженого композиційного ладу та летких, сновидчих асоціацій і ремінісценцій, міфологічних та літературних, хоче заговорити мовою «кремня і повітря», як сказано в «кремні та повітря», як сказано в «кремні і повітря».

«Першою годувальницею» поезії Мандельштама залишається античність. Назва його першої збірки післяжовтневих років «Tristia» відсилає нас до «Скорботних елегій» Овідія. Ключовою стає для Мандельштама його орієнтація на еллінізм у особливому розумінні. У статті "Про природу слова" (1922) Мандельштам стверджував, що "російська мова - мова елліністична", і це означає, що слово його зберігає свою внутрішню форму - "плоть", "звучить і говорить", "діяльну". «Слово в розумінні еллінізму є плоть діяльна, що дозволяється в подію». Справжній, «внутрішній» або «домашній еллінізм», за словами поета, «адекватний духу російської мови», - «це свідоме оточення людини начиння замість байдужих предметів, перетворення цих предметів на начиння, олюднення навколишнього світу, зігрівання його найтоншим телеологічним теплом».

Погляд на світ, коли все навколишнє, предмети, речі перетворюються на щось «тварне» (у-твар), подібне до людського тіла і зігріте його теплом, справді схоплює глибину елліністичного світовідчуття, якому, як показав А.Ф. Лосєва, була органічно властива «інтуїція тілесності». Конкретність, зігріта теплом предметність, «тілесність» художнього світу Мандельштама багато в чому йде звідси, із прагнення поета оживити стародавнє коріння культури. З цього джерела виходить і міфологізм у творчості Мандельштама. Своєрідність підходу поета до античного міфу позначається, по крайнього заходу, у його гранях: це «сучасне експериментування» з міфом, установка на підсвідоме початок, закладене у стародавньому міфі і, нарешті, «уловлення» майбутнього за шифром минулого.

«Золотистого меду струмінь із пляшки текла…» Осип Мандельштам

Золотистий мед струмінь з пляшки текла
Так тягуче і довго, що говорити господиня встигла:
Тут, у сумній Тавриді, куди нас доля занесла,
Ми зовсім не нудьгуємо, і через плече подивилася.

Всюди Бахуса служби, наче на світі одні
Сторожа і собаки,— ідеш, нікого не помітиш.
Як важкі бочки, спокійні котяться дні:
Далеко в курені голосу – не зрозумієш, не відповиш.

Після чаю ми вийшли у величезний коричневий сад,
Як вії на вікнах опущені темні штори.
Мимо білих колон ми пішли подивитися виноград,
Де повітряним склом обливаються сонні гори.

Я сказав: Виноград, як старовинна битва, живе,
Де кучеряві вершники б'ються в кучерявому порядку:
У кам'янистій Тавриді наука Еллади – і ось
Золоті десятини благородні, іржаві грядки.

Ну а в кімнаті білій, як прядка, стоїть тиша.
Пахне оцтом, фарбою та свіжим вином із підвалу,
Пам'ятаєш, у грецькому домі: кохана всіма дружина,-
Чи не Олена – інша – як довго вона вишивала?

Золоте руно, де ти, золоте руно?
Всю дорогу шуміли морські важкі хвилі.
І, покинувши корабель, що напрацював у морях полотно,
Одіссей повернувся, простором та часом повний.

Аналіз вірша Мандельштама «Золотистого меду струмінь із пляшки текла…»

Вірш «Золотистого меду струмінь із пляшки текла…» написано Мандельштамом у серпні 1917 року, під час перебування в Алушті. Наразі твір прийнято друкувати без назви. Двічі - в 1918 і 1922 - воно видавалося під назвою «Виноград», що не дивно. Його цілком можна сприймати як підношення давньогрецькому богу Діонісу. У першому рядку вірша читача чекає загадка. Чому в Осипа Емільєвича мед тече з пляшки? З практичної точки зору це незручно. Щоб знайти відповідь на запитання, потрібно звернутися до історії Кримського півострова. Приблизно до закінчення Великої Великої Вітчизняної війни місцеві жителі виготовляли бекмес. Для отримання виноградний сік сильно уваривался. Підсумок – густий сироп медового кольору, що розливався по пляшках. До першої половини двадцятого сторіччя бекмес, прийнятий Мандельштамом за мед, використовувався кримчанами замість дорогого цукру і подався до чаю в розетках. Момент закінчення чаювання і відобразив у вірші Осип Емільєвич: «Після чаю ми вийшли у величезний коричневий сад…».

Після Лютневої революції в Криму волею доль зібралося безліч людей талановитих і в різних прикметних сенсах. На півострові жили політики та підприємці, митці, професори та журналісти. Героїня вірша Мандельштама називає Тавриду сумною, але при цьому каже, що нудьгувати там не доводиться. Дійсно, інтелігенція, що зібралася в Криму, постійно влаштовувала найцікавіші заходи: концерти, диспути, театральні вистави, виставки. Веселе дозвілля затьмарювалося однією важливою обставиною - Громадянська війна ще не почалася, але голод вже на всю гуляв Російською імперією. До серпня 1917 року дістався він і до Криму. Крім того, багато хто з тих, хто приїхав на півострів, опинилися там не від великого бажання, а підкоряючись обставинам, що склалися. Мандельштам у вірші «Золотистого меду струмінь із пляшки текла…» проводить яскраву паралель. Інтелігенцію, фактично замкнену в Криму, він порівнює з Одіссеєм, який вимушено прибув на кіммерійські землі.

Природно виникає образ Пенелопи – подружжя нещасного мандрівника. У Осипа Емільйовича вірна дружина чомусь вишиває, хоча Гомера їй доводилося займатися ткацтвом. Існує чимало версій літературознавців, котрі пояснюють зроблену поетом помилку. Один із них співвідноситься з біографічними фактами. В Алушті Мандельштам часто спілкувався із Сергієм Судейкіним та його коханою Вірою Артурівною Шиллінг. У Криму вона займалася вишивкою, про що говорить у своєму щоденнику. Велика ймовірність, що Осип Емільєвич поєднав два образи – реальний (Віри Артурівни) та міфічний (Пенелопи).

Людина у вірші здатна підкоряти собі час. Звернемося знову до рядків, присвячених дружині Одіссея:
…улюблена всіма дружина, –
Чи не Олена – інша, – як довго вона вишивала?

Якщо вірити Гомеру, Пенелопа щоночі розпускала витканий за день візерунок. У певному сенсі це дозволяло їй повертати час назад, зупиняти його. Зверніть увагу, як Мандельштам вибудовує розповідь у розглянутому тексті – повільно, розмірено, слово зі словом зчіпляється немов нитка з ниткою. Він називає ім'я Пенелопи. Її образ вводиться через іншу відому жінку давньогрецької міфології – Олену. Здається, що Йосип Емільєвич спеціально зупиняє читачів, пропонуючи їм розгадати загадку.

У фіналі вірша Одіссей повертається додому після довгих поневірянь. Майбутнє кримських пустельників мимоволі Мандельштам вважав за краще залишити незрозумілим.

Осип Емілович Мандельштам

Золотистий мед струмінь з пляшки текла
Так тягуче і довго, що говорити господиня встигла:
Тут, у сумній Тавриді, куди нас доля занесла,
Ми зовсім не нудьгуємо, і через плече подивилася.

Всюди Бахуса служби, наче на світі одні
Сторожа і собаки,— ідеш, нікого не помітиш.
Як важкі бочки, спокійні котяться дні:
Далеко в курені голосу — не зрозумієш, не відповиш.

Після чаю ми вийшли у величезний коричневий сад,
Як вії на вікнах опущені темні штори.
Мимо білих колон ми пішли подивитися виноград,
Де повітряним склом обливаються сонні гори.

Я сказав: Виноград, як старовинна битва, живе,
Де кучеряві вершники б'ються в кучерявому порядку:
У кам'янистій Тавриді наука Еллади - і ось
Золоті десятини благородні, іржаві грядки.

Ну а в кімнаті білій, як прядка, стоїть тиша.
Пахне оцтом, фарбою та свіжим вином із підвалу,
Пам'ятаєш, у грецькій хаті: кохана всіма дружина,—
Чи не Олена — інша — як довго вона вишивала?

Золоте руно, де ти, золоте руно?
Всю дорогу шуміли морські важкі хвилі.
І, покинувши корабель, що напрацював у морях полотно,
Одіссей повернувся, простором та часом повний.

Виноградний бекмес

Для отримання виноградний сік сильно уваривался. Підсумок – густий сироп медового кольору, що розливався по пляшках. До першої половини двадцятого сторіччя бекмес, прийнятий Мандельштамом за мед, використовувався кримчанами замість дорогого цукру і подався до чаю в розетках. Момент закінчення чаювання і відобразив у вірші Осип Емільєвич: «Після чаю ми вийшли у величезний коричневий сад…».

Після Лютневої революції в Криму волею доль зібралося безліч людей талановитих і в різних прикметних сенсах. На півострові жили політики та підприємці, митці, професори та журналісти. Героїня вірша Мандельштама називає Тавриду сумною, але при цьому каже, що нудьгувати там не доводиться. Дійсно, інтелігенція, що зібралася в Криму, постійно влаштовувала найцікавіші заходи: концерти, диспути, театральні вистави, виставки. Веселе дозвілля затьмарювалося однією важливою обставиною - Громадянська війна ще не почалася, але голод вже щосили гуляв Російською імперією. До серпня 1917 року дістався він і до Криму. Крім того, багато хто з тих, хто приїхав на півострів, опинилися там не від великого бажання, а підкоряючись обставинам, що склалися. Мандельштам у вірші «Золотистого меду струмінь із пляшки текла…» проводить яскраву паралель. Інтелігенцію, фактично замкнену в Криму, він порівнює з Одіссеєм, який вимушено прибув на кіммерійські землі.

Природно виникає образ Пенелопи - подружжя нещасного мандрівника. У Осипа Емільйовича вірна дружина чомусь вишиває, хоча Гомера їй доводилося займатися ткацтвом. Існує чимало версій літературознавців, котрі пояснюють зроблену поетом помилку. Один із них співвідноситься з біографічними фактами. В Алушті Мандельштам часто спілкувався із Сергієм Судейкінимта його коханою Вірою Артурівною Шиллінг.

Художник Сеогей Судейкін

У Криму вона займалася вишивкою, про що говорить у своєму щоденнику. Велика ймовірність, що Осип Емільєвич поєднав два образи - реальний (Віри Артурівни) та міфічний (Пенелопи).

Віра Артурівна Шилінг

Людина у вірші здатна підкоряти собі час. Звернемося знову до рядків, присвячених дружині Одіссея:

…улюблена всіма дружина, -
Чи не Олена - інша, - як довго вона вишивала?

Якщо вірити Гомеру, Пенелопа щоночі розпускала витканий за день візерунок. У певному сенсі це дозволяло їй повертати час назад, зупиняти його. Зверніть увагу, як Мандельштам вибудовує оповідання в тексті, що розглядається - повільно, розмірено, слово зі словом зчіпляється наче нитка з ниткою. Він називає ім'я Пенелопи. Її образ вводиться через іншу відому жінку давньогрецької міфології – Олену. Здається, що Йосип Емільєвич спеціально зупиняє читачів, пропонуючи їм розгадати загадку.