Где родился вивальди страна. Антонио Вивальди: интересные факты, видео, биография.
Наиболее ярким представителем итальянского скрипичного искусства XVIII века считается композитор, дирижёр, педагог и скрипач Антонио Вивальди, биография и творчество которого до сих пор интересуют многих профессионалов и любителей. В Европе он получил признание ещё при жизни.
Творчество Антонио Вивальди наиболее популярно благодаря интрументальным, особенно скрипичным концертам. Но вместе с этим он считается непревзойдённым мастером и в других жанрах, таких как опера, кончерто гроссо.
Итальянский концерт Вивальди принесет с собой еще одно завоевание: появление каденции перед кодой, что дает солисту возможность извлечь выгоду из его технико-выразительных качеств. Не всегда эта каденция была написана, но она оставила точку органа, которая ознаменовала место, где оркестр остановился, чтобы освободить место для солиста, который предоставил бы свободу своей виртуозности.
Жанр концерта делится на три категории. Концерт без солистов, в котором соревнуются «группы» с относительно равным количеством инструменталистов. Это будет более поздняя Концертная симфония или Концерт для оркестра того времени. Вивальди написал около 60 концертов Риппи, которые имеют черты, похожие на те, что и в оперной симфонии; некоторые из этих функций демонстрируют прозорливость побега.
Детство Вивальди
Долгое время дата рождения композитора оставалась загадкой для биографов, но в середине прошлого века, благодаря найденным церковным записям, она установлена точно. 1678 года в Венеции в семье цирюльника Джованни первый ребёнок Антонио Вивальди. Биография его до сих пор полна тайн и противоречий. Из-за хилости и угрозы смерти мальчик был крещён акушеркой в день рождения.
Концерт с единственным солистом, где солист ведет диалог с оркестром. Он появился после окончания первых двух типов концертов, который был открыт итальянским композитором итальянским Джузеппе Торелли. Он является пионером в истории концертов для одного инструмента с оркестровым аккомпанементом. Он достигает чередования трех движений, медленная, канящая часть, обрамленная двумя частями с быстрым движением. Это форма, которая потребуется на сольном концерте до сегодняшнего дня. Торелли изложил внешние особенности, установил форму и принцип концерта для солиста, но выразительная интенсивность, характерная для этого жанра, наблюдается начиная с Вивальди.
Талант ребёнка проявился рано, уже в десятилетнем возрасте Антонио заменял отца в периоды его отсутствия в капелле собора. Первое сочинение у ребёнка появилось уже в тринадцатилетнем возрасте. Именно родитель мальчика и стал его первым учителем, а его повлияла на выбор карьеры.
Юные годы
Пятнадцати с половиной лет от роду он получил низшую степень священства, по которой он имел право открывать ворота церкви. А несколько лет спустя Антонио заслужил звание священника, а также право служить обедню. В это время он приобрёл славу виртуозного скрипача. Но уже через год он не хотел служить мессу из-за физического недомогания, хотя некоторые его современники утверждали, что он притворялся, используя это время для написания в ризнице своих музыкальных композиций. Именно за такое поведение он и был отрешён от церкви, что вызвало большое количество пересудов.
Способ назначения ролей каждого солиста - одна из основ венецианской души; у композитора преобладало ощущение, что жизнь - это сцена, в которой мы эволюционируем в вечное движение. В качестве конкретного расширения использовались виолончели, гобоя и поперечная флейта. Кажется, что контрабас и альта не были сольными инструментами. Во время его эволюции концерт для единственного солиста особенно предпочтителен классиками и романтиками. Из-за того, что инструменты все больше улучшали свою технику, композиторы испытывали соблазн дать солисту одного исполнителя, давая ему возможность доказать его качества.
Венецианская "консерватория"
В 1703 году Антонио Вивальди (краткая биография которого в сане священника на этом была закончена) был приглашён в одну из лучших венецианских консерваторий. Это послужило началом педагогической и молодого человека.
Оказавшись в среде блистательных музыкальных традиций, он написал большое количество сочинений светской и духовной инструментальной музыки, преподавал теорию музыки, репетировал с оркестром, занимался с хористами, дирижировал концертами. Из-за многогранной и плодотворной деятельности Антонио его консерватория стала заметна среди других.
Если в концертной группе концертиновая группа, образованная некоторыми из самых талантливых исполнителей в оркестре, осталась несколько анонимной в целом, в этом типе концерта солист отличается новым профессиональным и социальным статусом. Он помещается перед оркестром, чтобы его услышали, но также он был лучше воспринят публикой, полностью принимая на себя художественную ответственность за его интерпретацию.
В первом аллегро есть две выставки, первая из которых возложена на оркестр, а вторая - солистка. Во время этих трех движений солистка в первой части может выразить свою силу выражения, во второй части - качество выражения, а в третьей части выражают свою виртуозность. Из 350 концертов, написанных для струнного сольного инструмента, более 230 для скрипки. Другие сольные инструменты, которые использует Вивальди, это: фагот, виолончель, гобой, флейта, альт-д'Амур, скрипка, звучащая как труба, блок-поплавок и мандолина.
Начало композиторского пути
В первые годы работы Антонио Вивальди, биография и творчество которого были насыщены сочинением большого количества инструментальных пьес, предстал перед обширной публикой и музыкальной общественностью в качестве автора трио-сонат. А немного позднее издательство опубликовало ещё 12 произведений крупной формы под одним опусом. В следующем содержалось такое же количество сонат для скрипки с чембало.
Концерт с несколькими солистами и оркестром, где поочередно играет оркестр ансамбля. Он формирует более отличительную категорию, характерную для стиля барокко. Вивальди и Гендель разработали эту форму, в которой позднее будет ощущаться влияние синонима. В его форме концерт имеет значительные пропорции; оркестровое сопровождение приобретает все большее значение, в то время как игра солиста характеризуется виртуозностью. Крупные композиторы - от Вивальди до Даллапиккола - написали концерты практически для всех инструментов.
Концерты для двух сольных инструментов, даже если они были одними и теми же инструментами или разными инструментами, в структурном плане идентичны концертам для сольного инструмента. Вопрос в том, как могут спеть два солиста. Было дано четыре решения: два инструмента, чтобы петь одновременно в трети или полах, петь поочередно, вести диалог, петь подражанием или иным образом контратаковать и инструмент петь песню, в то время как другой инструмент для обеспечения аккомпанемента.
В 33 года Вивальди приобретает славу уже далеко за пределами родного города. В это время он имеет твёрдый оклад и становится главным руководителем концерта воспитанниц. Его произведения слушают датские вельможи и даже король.
Далеко за пределами страны начинают исполняться и издаваться его произведения. Впервые в Голландии выходит его опус из двенадцати концертов для 1, 2 и 4 скрипок с сопровождением. Наиболее исполняемыми являются лучшие произведения данного опуса.
Концерты для нескольких солистов следуют той же схеме. Благодаря его инструментальному творчеству Антонио Вивальди оказал сильное влияние на последующее развитие концертной музыки в венской классике через его ведущих представителей: Гайдна, Моцарта и Бетховена. Вивальдианские завоевания в области инструментального творчества не влияли только на жанры, к которым они обращались напрямую, но от музыки барокко в целом, что правильно говорить о каком-то вивальди-концерте, который произвел революцию и оживил целое Венецианское и европейское барочное музыкальное творчество.
Новизной, яркостью ощущений и образов поражает современников музыка Антонио Вивальди. Биография его в этот период становится насыщеннее, а творческая деятельность - успешнее.
Оперное творчество
Уже в возрасте 35 лет он является главным композитором "Пиеты". Это обязывает Вивальди регулярно сочинять музыку для учащихся. Одновременно с этим он решает обратиться к неизведанному для себя жанру - опере. Ещё долгие годы она будет наиболее значимой сферой его деятельности.
Идея заключалась в том, чтобы художники создавали визуальные произведения, которые понравились бы всем, но особенно многим и необразованным, чем те, кто не знал в то время. Одним из конкретных элементов барочной музыки, как изобразительного искусства барокко, является богатый, исчерпывающий, экстравагантный орнамент. Когда барокко оставил классицизм в искусстве, этот элемент был смягчен чувствительно или даже потерян.
Он родился после брака между Джованни Баттиста Вивальди и Камиллой Каличчи. Кажется, что на протяжении всей своей жизни Вивальди считался ненормативным художником, свободно экстравагантным и даже скандальным. У его врагов был способ распространения сплетен, особенно в связи с его интересом к деньгам и голоду, или в его реальной или предполагаемой любви, в частности, к меццо-сопрано по имени Анна Гиро, дочь французского перучея по имени Жиро и для которого он написал большое количество голосовых страниц; после встречи Анна Гиро была главным в почти всех работах Вивальди.
Для того чтобы поставить в Винченце свою первую оперу "Отгон на вилле" Антонио берёт месячный отпуск. Постановка стала успешной и привлекла внимание импресарио Венеции. Начиная со следующей, в течение пяти лет следует целый ряд премьер, которые прочно закрепляют за ним славу оперного композитора.
С этого момента Антонио Вивальди, биография которого идёт на новый творческий виток, стремится завоевать признание самых широких масс слушателей.
Невзирая на предложения из других мест, которые были весьма заманчивы, а также ошеломительный успех на оперном поприще, после длительных отпусков он всё равно оставался верен и возвращался в венецианскую "консерваторию".
Театральное творчество
Первые две оратории на латинские тексты появляются в это же время, когда он страстно увлёкся театром. "Юдифь торжествующая" стала одним лучших творений Вивальди.
Ученики того времени почитают за честь учиться у него, но ни они, ни большое количество композиторской работы не могут отвлечь Антонио от активной работе в театре, где он выполняет заказ на двенадцать главных арий для оперы "Нерон, сделанный цезарем".
Для этого же театра была создана и опера "Коронация Дария". Всего за пять лет слава композитора стремительно растёт и выходит за пределы своей страны далеко в Европу.
После первых лет оперного турне, связанного с Венецией, композитор Антонио Вивальди решает изменить ситуацию и поступает на трёхгодичную службу к возглавлявшему войска австрийского императора в Мантуе маркграфу Филлипу фон Гессен-Дармштадскому.
Служба у маркграфа
Этот период очень знаменателен для Вивальди: именно он оказывает влияние на всю его дальнейшую жизнь. Он знакомится с дочерью французского цирюльника и оперной певицей Анной Жиро, которую Антонио представляет всем своей ученицей. Её сестра приняла на себя заботы о здоровье композитора и стала его постоянной спутницей.
Со стороны церкви поступали постоянные нарекания за такие неподобающие для духовного лица взаимоотношения, ведь сёстры жили в доме композитора и сопровождали его в турне. Впоследствии эти отношения приведут к очень неблагоприятным для музыкального творца результатам.
По окончании службы он возвратился в Венецию, но путешествия по европейским столицам продолжаются. Несмотря на блистательные премьеры сочиненных опер, наиболее яркими произведениями современники считают программные концерты, в особенности "Времена года".
Последний период жизни
Работоспособность Антонио Вивальди (фото его вы видите в нашей статье) поражала: она не стала ниже, несмотря на Его оперы исполняются на многих европейских сценах и имеют ошеломляющий успех. Но в 59 лет его настигает страшный удар судьбы. Апостольский нунций в Венеции от имени кардинала Руффо запретил композитору въезд в одну из Папских областей (Феррару) в самый разгар подготовки к карнавалу.
В то время это было неслыханным позором и влекло за собой полную дискредитацию как Вивальди - духовного лица, так и материальный ущерб. Отношения в "Пиете" стали ухудшаться, а музыка Антонио стала считаться устаревшей из-за появления в то время большого количества молодых творцов. Ему пришлось уйти.
В "консерватории" он упоминается в последний раз в связи с распродажей по крайне низкой цене большого количества его музыкальных концертов. После этого творец навсегда покидает свою родину.
От внутреннего воспаления он умер в Вене в возрасте 63 лет, всеми покинутый и забытый.
Антонио Вивальди появился на свет 4 марта 1678 г., в Венеции. Первые уроки игре на скрипке были даны ему отцом.
Антонио был настолько способным учеником, что уже в 11 лет мог заменять своего наставника в капелле собора Св.Марка.
С ранней юности решив посвятить свою жизнь музыке, Антонию одновременно желал быть священнослужителем. Он был рукоположен в 1704 г.
К сожалению, здоровье Вивальди было настолько слабым, что он не мог служить мессу полностью. Поэтому ему были даны некоторые послабления. В скором времени Вивальди оставил свои обязанности священника, но сан с себя не снял.
Начало творческого пути
В 1709 г. Вивальди представили монарху Дании, Фредерику IV. Композитор посвятил ему 12 сонат, написанных для скрипки.
В 1712 г. Вивальди встретился с немецким композитором, Г. Штёцлем.
Деятельность композитора
Начинал Вивальди как оперный композитор. В 1713 г. им была создано 3-актное произведение “Оттон на вилле”. Через год была создана новая опера, “Мнимый безумец”. Она была основана на поэме Л. Ариосто, “Неистовый Роланд”.
Примерно в это время талант композитора был признан и коллегами, и музыкальными критиками, и поклонниками оперы. У Вивальди стало появляться все больше учеников. Свободное от преподавания время он посвящал сочинению новых музыкальных произведений. Также композитор активно сотрудничал с театром, откуда регулярно поступало большое количество заказов.
С течением времени имя музыканта стало известно за пределами Венеции. В 1718 г. во Флоренции была поставлена его опера “Скандерберг”.
В этом же году композитор принял приглашение князя Ф. Гессен-Дармштадт и, переехав в Мантуи, стал капельмейстером при его дворе.
Там состоялось знакомство музыканта с А. Жиро. Она стала ученицей великого композитора, и последний сыграл значительную роль в ее становлении как оперной певицы.
Изучая биографию А. Вивальди, следует знать самое главное. В 1725 г. был издан цикл его произведений под названием “Искус гармонии и инвенции”. Он включил в себя концерты “Времена года”. Творчество этого периода преисполнено драматизмом. Во многих произведениях звучат торжественно-мрачные нотки.
Наибольший вклад Вивальди внес в развитие оркестрово-ансамблевого концерта.
Болезнь и смерть
Как и многие композиторы, Вивальди часто остро нуждался в деньгах. В 1740 г. он прибыл в Вену для постановки своих опер. Но в связи с обострившимся политическим кризисом, музыкант был вынужден выехать в Саксонию.
Композитор с детства страдал бронхиальной астмой, и этот вынужденный переезд неблагоприятно отразился на его здоровье.
Спустя год он возвратился в Австрию, но публика вскоре забыла своего недавнего любимца. В июле 1741 г. великий композитор ушел из жизни. Похоронили его на кладбище для нищих.
Другие варианты биографии
- Вивальди родился семимесячным. По некоторым данным, новорожденный был настолько хилым и болезненным, что его немедленно крестили.
- Вивальди ни разу не был женат. Но из-за его теплых отношений с А. Жиро, которые все же оставались платоническими, композитор не раз подвергался критике высокопоставленного духовенства.
Новая функция! Средняя оценка, которую получили учащиеся в школе за эту биографию. Показать оценку
