Комедия горко на сцената. "горко от ума"

1825 г. - постановка от ученици на Санкт Петербургското театрално училище под ръководството на Грибоедов, забранено от генерал-губернатора на Санкт Петербург М.А. Милорадович
1827 г. - откъси от комедията са изпълнени от офицери-аматьори в двореца Сардар в Ериван
1829, 2 декември - сцени от 1-во действие в Болшой театър в Санкт Петербург
1830, 23 май - 3-то действие в Москва.
1831:
26 януари 1831 г. - първата пълна постановка с цензурирани редакции в Александринския театър, Санкт Петербург, на бенефис на Я.Г. Брянски, с участието на V.A. Каратигин (Чацки), Е.С. Семьонова (София), И.И. Сосницки (Репетилов).
25 февруари 1831 г. - 3-то и 4-то действие в Москва
26 февруари 1831 г. - Киевски театър (трупата на И. Ф. Щайн).
27 ноември 1831 г. - пълна постановка в Москва, Мали театър, с участието на М.С. Щепкин (Фамусов), П.С. Мочалов (Чацки). Комедията се превърна в постоянната гастролна пиеса на Шчепкин.
1836 - Казан
1837 - Одеса
1838 - Тамбов
1886 - Театър Корш (Москва): художник А.С. Янов проектира „Горко от акъла” по модни списания от 20-те години. (преди това са играли в модерни костюми); с участието на V.N. Давидов (Фамусов), Н.П. Рошчин-Инсаров (Чацки), И.П. Киселевски (Скалозуб), А.А. Яблочкина (София)
1888 - Театър Корш (Москва)
1906 - Московски художествен театър, режисьор В.И. Немирович-Данченко, с участието на В.И. Качалов (Чацки), К.С. Станиславски (Фамусов), Л.М. Леонидов (Скалозуб)
1911 - Театър Корш (Москва)
1918 - Александрински театър
1919 - Саратовски театър на името на К. Маркс, режисьор A.I. Канин, Чацки - И.А. Слонове.
1921 - 1) Московски Мали театър;
2) Александрински театър
1927 - Александрински театър
1928 г. - театър V.E. Мейерхолд („Горко на акъла“), с участието на Е.П. Гарин (Чацки), И.В. Илински (Фамусов),

Н. Райх (София)

1930 - Мали театър, режисьор Н.О. Волконски, в ролята на Чацки В.Е. Майер.
1935 г. - 1) Театър на Мейерхолд, с участието на M.I. Царев (Чацки), П.И. Старковски (Фамусов);
2) Харковски руски драматичен театър, режисьор Н.Н. Синелников
1937 г. - Ростов на Дон, режисьор и изпълнител на ролята на Чацки - Ю.А. Завадски
1938 г. - 1) Мали театър, режисьор П.М. Садовски, И.Я. Судаков и С.П. Алексеев, художествен ръководител Е. Е. Лансери; с участието на P.M. Садовски и М.М. Климов (Фамусов), M.I. Царев (Чацки), К.А. Зубов (Репетилов, а по-късно и Фамусов), И.В. Илински (Загорецки), А.А. Яблочкина и В.О. Масалитинова (Хлестова);
2) Московски художествен театър (постановка на Немирович-Данченко, художествен ръководител В. Дмитриев), с участието на В.И. Качалов (Чацки), М.М. Тарханов (Фамусов), И.М. Москвин (Загорецки), О.Л. Книпер-Чехова (Хлестова), А.О. Степанова (София), О.Н. Андровская (Лиза);
3) Горки, режисьор Н.И. Соболициков-Самарин;
4) Архангелск;
5) Ryazan, режисьор A.I. Канин
1939 г. - 1) Смоленск, режисьор Н.А. Покровски;
2) Московски държавен театър, режисьор Б. Норд
1947 г. - Чебоксари, на чувашки език
1948 - Ярославъл
1950 г. - 1) Краснодар;
2) Драматичен театър на Латвийската ССР (на латвийски език)
1951 г. - 1) Централен детски театър, режисьор М.О. Кнебел;
2) Черновци, на украински
1959 - Казахски младежки театър в Алмати

Развитие на конфликта.

Комедията "Горко от ума" принадлежи към онези малко произведения, които не губят стойността си в наше време.

КАТО. Грибоедов показва широка картина на живота през 10-20-те години на 19 век, възпроизвеждайки социалната борба, която се разгръща между прогресивните, декабристки настроени хора и консервативната маса на благородството. Тази група благородници съставлява обществото Famus.

Хората от този кръг са твърдо привърженици на самодържавно-крепостническата система. Епохата на Екатерина II е скъпа за тях, когато властта на благородните земевладелци беше особено силна. В известната „ода за лакейството“ Фамусов се възхищава на благородника Максим Петрович, който „яде не само от сребро, но и от злато“. Той постигна чест, слава, натрупа богатство, проявявайки сервилност и раболепие. Това е, което Фамусов му приписва и го смята за модел за подражание.

Представителите на обществото на Фамусов живеят в миналото, техните „преценки са извлечени от забравени вестници от времето на Очаковски и завладяването на Крим“. Те свещено защитават своите егоистични интереси, ценят човек по неговия произход, ранг, богатство, а не по неговите бизнес качества. Фамусов казва: "...от незапомнени времена у нас е практиката да се отдава почит на баща и син." Графиня Тугуховская губи интерес към Чацки веднага щом разбира, че той не е камерен кадет и не е богат.

Фамусов и неговите съмишленици се отнасят жестоко към своите крепостни селяни, не ги смятат за хора и се разпореждат със съдбата им по свое усмотрение. Така например Чацки се възмущава от собственика на земя, който размени своите верни слуги, които неведнъж спасиха „честта и живота му“ за „три хрътки“. И благородната дама Хлестова, която дойде на бала, „от скука взе малко чернокожо - момиче и куче“. Тя не прави разлика между тях и пита София: „Кажи им да се хранят, приятелю, те получиха подаяние от вечерята.“

Авторът на комедията отбелязва, че за Фамусов и неговите приятели службата е източник на доходи, средство за постигане на звания и почести. Самият Фамусов подхожда небрежно към бизнеса си: „Моят обичай е такъв: подписано е, след това от раменете ви.“ Той спестява уютно място за своите роднини и им помага да се придвижат нагоре по кариерната стълбица. Полковник Скалозуб също преследва лични, а не държавни интереси. За него всички средства са добри, само „само да стане генерал“.

Кариеризъм, подлизурство, подлизурство, сервилност - всички тези качества са присъщи на чиновниците, изобразени в комедията. Най-ясно те се проявяват в образа на Молчалин, секретар на Фамусов, „бизнесмен“, който благодарение на своята „услужливост“ и „мълчаливост“ „получи три награди“.

Трябва да се отбележи, че Фамусов и неговите гости са пламенни врагове на просветлението, тъй като вярват, че цялото зло идва от него. Фамусов заявява:

Ученето е чумата, ученето е причината.

Какво е по-добре сега от никога,

Имаше луди хора, афери и мнения...

Скалозуб, Хлестова и княгиня Тугуховская споделят същото мнение.

Консервативното общество на благородните земевладелци, изобразено от A.S. Грибоедов се страхува от прогреса, който заплашва господстващото му положение. Ето защо те толкова единодушно осъждат Чацки и неговите възгледи и го смятат за проповедник на „безумни дела и мнения“.

Уникалността на конфликта в комедията "Горко от акъла" се състои в това, че в творбата има взаимодействие между социалния и любовния план. Конфликтът сякаш придобива двойственост. И.А. Гончаров в статията си „Милион мъки“ пише: „Две комедии сякаш са вложени една в друга: едната, така да се каже, частна, домашна, между Чацки, София, Молчалин и Лиза - това е интригата на любовта, битовият мотив на всички комедии.Когато първата се прекъсне, в интервала, неочаквано се появява друга и действието започва отначало, частната комедия се разиграва в обща битка и се завързва в един възел.

В пиесата "Горко от ума" от А.С. Грибоедов преосмисля традициите, свързани с епохите на класицизма и романтизма, което се изразява както на нивото на създаване на образи, герои, език, специални проблеми, така и на нивото на самия конфликт.

Традиционна за комедията на класицизма е сюжетната схема, където двама млади мъже се състезават за ръката на благородна девойка, чиито образи са контрастни, като единият от тях е уверен в своето превъзходство, приказлив и подигравателен, а вторият е скромен и почтителен; той е обичан от булка, която има същите качества. И в края на пиесата той печели нейната ръка. Запазвайки тази схема, Грибоедов променя интерпретацията на героите, оставяйки техните характеристики. В неговата комедия са противопоставени съответно Чацки и Молчалин, който се радва на успех, а основните му качества остават „умереност и точност“.

В ерата на романтизма имаше традиционен конфликт, който със сигурност присъстваше във всяка романтична поема или драма. Тя се състоеше в противопоставянето на високо и ниско; изключителен герой и светът, обществото, светът като цяло. Този конфликт беше неразрешим. Чацки, със своето поведение и трагедия, е подобен на романтичен герой, борещ се с „жестокия морал“. Но A.S има конфликт. Грибоедов става исторически конкретна. Така може да се разбере, че епохата, изобразена в „Горко от ума“, е ерата на тайните съюзи, от една страна, и аракчеевството, от друга.

Чацки има много общо с декабристите (любов към руския народ, желание да „служи на каузата, а не на отделни лица“, омраза към крепостничеството, истинска култура и просвета, „той е много положителен в исканията си и ги заявява в готовност -направена програма, разработена не от него, а вече от самия век"), но зад него няма власт, цялото декабристко общество. Той е сам срещу всички.

Този необичаен конфликт в „Горко от ума” е залегнал в сюжета на комедията. Първото действие е експозиция на развитието на конфликта. Първите пет явления от това действие рисуват доста подробна картина на живота на Фамусов и София преди пристигането на Чацки, като по този начин подготвят фона, на който бъдещият конфликт ще се развива с нарастваща сила. Научаваме за любовта на София към Молчалин, която се крие от Фамусов, и за престорената връзка на Молчалин със София (историята на Лиза за леля й и младия французин). Седмото-деветото привидение е началото на любовна афера, свързана с пристигането на Чацки, който е влюбен в София. Личният конфликт едновременно служи като проява на социален конфликт, който се забелязва в сатиричните бележки на Чацки за московския морал (вече в седмата сцена София отбелязва: „Преследване на Москва. Какво означава да видиш светлината!“). Избухването на социален конфликт и усложняването на личната линия е свързано с второто явление от второто действие, в което Чацки се жени, получава отказ поради начина си на живот, несъвместим с основите на обществото на Фамусов, и има пряк сблъсък с Фамусов по въпроса за морала (монологът на Фамусов „Това е“), вие всички се гордеете!.“ и отговорът на Чацки с монолог „И светът определено започна да оглупява...“). Така се получава естествен преход от личен конфликт към социален конфликт. Конфронтацията между Чацки и Фамусов достига своя връх в монолога на Фамусов „Вкус, татко, превъзходен начин...“ и в отговора на Чацки: „Кои са съдиите?“ Този монолог на Чацки потвърждава невъзможността за помирение между героя и обществото. В третото действие отчуждението на Чацки се засилва, отношенията му със София не се подобряват.

Личният конфликт се усложнява от клюките на София за лудостта на Чацки и едва в тринадесетата или четиринадесетата сцена на четвъртото действие започва развръзката на личната интрига. Социалната линия на борбата на Чацки с московското общество не завършва с нищо в пиесата. Финалът на "Горко от акъла" остава открит. „Комедията дава на Чацки „милион мъки“ и очевидно оставя Фамусов и братята му в същото положение, в което са били преди, без да казва нищо за последиците от борбата.

КАТО. Грибоедов създава творба, която обявява „енергичен протест срещу подлата расова действителност“. Конфликт на комедията A.S. Творчеството на Грибоедов е не просто необичайно, то е оригинално, защото отразява вътрешните противоречия, които съществуват в руското общество през първата четвърт на 19 век. Заедно с него в комедията има любовна линия, която играе важна роля: любовната драма на Чацки се превръща в израз на идеологическата самота на героя. По този начин оригиналността на този конфликт, според A.A. Блок, „нерешен докрай“ в работата на A.S. Грибоедов се състои в тясното взаимодействие на обществени и лични линии, всяка от които изглежда нетрадиционна в пиесата. Грибоедов преосмисля предишните модели и създава новаторска комедия, интересът към която не е намалял от средата на 19 век, когато Чацки започва да се възприема като единствения положителен герой в руската драма.

"l="0">

М. А. Волошин.

"l="0">

____________________

"l="0">

[...] Нова постановка на „Горко от акъла” виси във въздуха през последните години и стана неизбежна.

През това време Александровската епоха, близка дотогава само в „Горко от ума“, в „Онегин“ и във „Война и мир“, литературни произведения, изобразяващи същата епоха - всяко от своята страна - навлизат в широк поток в руската живопис. Движението, повдигнато в Петербург от Беноа и Сомов, отразено от Мусатов в Москва, ни направи интимно близки до красотата на околната среда от началото на 19 век. Преди това само герои и събития са ни били познати в тази епоха; сега стаите, нещата и роклите са станали познати. Дори повече от близо, защото именно към тази епоха се обърна цялата ни тъга по руската древност. Нова постановка на „Горко от разума“, осветена от това ново чувство, стана исторически необходима.

Но Художественият театър трябваше не само да върви по пътищата, очертани от творците, но и да твори сам. Подробното развитие на античността, направено от Сомов и Беноа, свързано с

210 до Санкт Петербург, а не до Москва. Те дадоха само метод, а Художественият театър трябваше да го приложи в московската епоха. Тази напълно нова картина на Москва е най-важното и най-истинското достойнство на Художествения театър.

Главният герой тук беше стара, благородна московска къща [...].

Обстановката на първо действие изненадва със своето разнообразие [...], но все още няма вътрешна цялост. Това, което поразява тук, е звънът на камбаните, леката ограда от тръстика, отделяща част от стаята, раираният копринен халат на Фамусов, формата на мебелите и миниатюрните портрети по стените, но всичко това все още не е обединено.

Обстановката във второ действие веднага придава цялост на всички тези разнородни впечатления. Това е дълга, тясна портретна стая с прозорец в задната част. Покрай стените висят портрети, а един срещу друг са разположени два раирани дивана. Червени столове, бяла кахлена печка. Извън прозореца има покриви, покрити със сняг, и във всичко има усещане за московска зимна сутрин, просторна топла стая, сутрешните часове преди обяд, когато по някакъв начин няма какво да се прави и малко скучно и много уютно в душа.

Третото действие е бал, действието на костюми par excellence. Но цялото му обзавеждане - бели колони, две вази от лапис лазули и тройна перспектива, отваряща се през вратите на хола към залата за танци, към стълбището, по което се изкачват гостите, и към стаята зад балюстрадата на стълбището принадлежи към най-гениалните архитектурни концепции.

Обстановката на четвъртото действие носи много интимност. Това е истинско московско преддверие - просторно, но не много широко. Стълбище се спуска вляво от втория етаж, а вдясно входът към изхода се простира по-дълбоко във вътрешността, а през двойната стъклена врата изгрява снежна зора, която придава на всичко, което се случва, специален нюанс на някакъв вид превъзбудена умора след безсънна нощ.

Героите в комедията пряко следват обстановката в старата къща и така се постига нова интерпретация на много сцени. Основната им характеристика беше, че всички те бяха фигури, но не и герои. И това не беше недостатък, а голям такт на продукцията. Класическата продукция на „Горко от акъла“ даде преди всичко герои и типове. Всички гиганти на руската сцена са създали своите герои в тази комедия. Художественият театър прекрасно разбираше, че не може да се конкурира с тях по този път и скромно отстъпи пред тази задача, с което ни лиши от правото да му предявяваме нашите изисквания в тази област.

Когато казвам „фигури“, имам предвид костюма и лицето. Костюмите в Художествения театър са откровение. Традиционният фрак на Чацки е заменен от дълъг пътен кафтан с висока талия и широка яка, която се закопчава

211 като унгарския. Чацки се появява в този кафтан в първо действие. В третото действие той се появява във фрак, много висок, елегантен и с много скромен плосък волан. Третото действие е апотеоз на обстановката и сценичните части.

Художественият театър се отнася с най-голяма сериозност към всички главни и второстепенни лица, които се появяват в третото действие, и се опитва да създаде редица характерни фигури от епохата на Александър, подобни на фигурите на Война и мир, и няма съмнение, че Дягилев изложбата на историческите портрети оказва решаващо влияние върху разбирането им 1 . Московският характер беше предаден във всички лица, маниери и мода. Окото, което не е свикнало с подобни постановки, първоначално е поразено от разнообразието и преувеличеността на дамските костюми. Но тогава се сетих за Музея на руската античност на Шчукин и стана ясна тайната на истинския московски стил, който се крие в довеждането на всички тенденции и мода на Запада до крайност 2 . Безбожно преувеличавайки и довеждайки до крайност формите на европейското изкуство, Москва винаги е създавала свой собствен дух и стил в дървените украшения от 17-ти век, в извитите куполи на храма Василий Блажени, в кремълските катедрали и в дамите. бижута от 18-ти век и в дворянските имения от епохата на Александровска, както в сградата на Московския исторически музей, така и в днешните „декадентски“ къщи, които с цялото си огромно разнообразие вече започват да стават част от характерът на московските алеи.

Претенциозните рокли и очарователни прически на московските булки, тяхното изкуствено кокетство и маниери („Те няма да кажат дума просто - всичко се прави с гримаса“), азиатското разнообразие от тъкани, панделки, пищни стари шапки, патриархален лукс от всякакви раирани салони и кожени палта при пътуване, великолепен грим стари сановници и московски асове, от които се откроява княз Тугуховски (господин Вишневски) със своята смъртоносна и тържествена маска на стар благородник, вцепенен от старост, шест принцеси, които всички треперят и се тревожат заедно с единственото си шест футово тяло, старата жена Хлестова (г-жа Самарова) в грим и в костюма на Екатерина II, принцеса Тугуховская (Раевская), гримирана според портрета на графиня Ливен - всички това има характер на автентичност на стара картина и стари портрети.

„Парадни вагони във влак
Те гърмяха; напудрейки перуките си,
Потемкин е равен на години,
Появиха се старите асове
С много любезни поздрави...
Стари дами, държавни дами от бившия двор" 3.

В последното действие, след тържествената картина на заминаването на всички тези московски антики, след тези приведени и облечени

212 в златните ливреи на старци и слуги, старата къща внезапно разтвори своите скривалища и момински стаи и когато Фамусов слезе долу със свещ, зад него се появи другата страна на къщата на собственика на земята - няколко мъже в ризи, жени в бели рокли с шалове, вързани през нощта около главата ви. Сякаш белите призраци, обитаващи старата къща, наистина се изправиха.

„Горко от акъла“ беше сатира за времето си. Това беше първоначалната му цел. Но едно истинско произведение на изкуството продължава да живее собствения си живот във време, когато целите и задачите на неговия автор са загубили първоначалния си смисъл. За нашето време "Горко от ума" престана да бъде сатира и се превърна в битова историческа комедия. Художественият театър разбра това и изключи от третото действие елемента на злата карикатура, на който винаги се наблягаше във всички постановки.

Благодарение на този исторически спокоен поглед към тези характерни московски фигури, тук-там се появява различен и по-дълбок смисъл на комедията. Думите „съберете всички книги и ги изгорете“ придобиха по-скоро трагичен, отколкото комичен характер. Фигурата на Репетилов (г-н Лужски) неочаквано ни напомни, че действието се развива през 1822 г., три години преди декемврийската катастрофа, и че в устата на Репетилов жужи и повтаря ехото на всички московски разговори от тази епоха, че това е епоха. на идеалистични конспирации и ентусиазирани тайни общества. Сцената, когато Скалозуб (г-н Леонидов) си тръгва и Загорецки (г-н Москвин) остава сам срещу Репетилов и те се споглеждат, придобива неочакван, зловещ смисъл, сякаш се повтарят две празни огледала, поставени едно срещу друго. един друг ad infinitum и замръзнаха от ужас, сякаш два празни призрака изведнъж се разпознаха.

Но всред тези исторически личности стоеше един цялостен и завършен характер. Беше Чацки-Качалов. Г-н Качалов създаде нов и напълно завършен Чацки. Ролята на Чацки винаги е обърквала както изпълнителите, така и литературните критици. Благодарение на дългите си монолози и обвинителни тиради, Чацки имаше смесен характер - както рецитиращия първи любовник, така и морализаторския Стародум от пиесата. За всички и винаги Чацки говореше от името на автора и тази жалка проповед в кръг от хора, които със сигурност бяха чужди и глупави, го направи смешен и го накара да се съмнява в собствения си ум

Качалов разбра и изигра ролята по различен начин. Неговият Чацки е много млад мъж, почти момче. Той е на деветнадесет или двадесет години. Неговото многословие, неговият плам, неговото отчаяние, неговите изобличения, смешни в устата на зрял съпруг, както сме свикнали да виждаме Чацки на сцената, са напълно естествени, искрени и предизвикват нашето дълбоко съчувствие в устата на това младо момче.

За да си представим простотата и правилността на такова решение на въпроса за Чацки, трябва да си спомним кои са героите от онази епоха, в началото на два века. Царството на младите започва в края на 18 век. [...] Животът в тази епоха започва много рано. На петнадесет-шестнадесет години ученето свършваше и животът започваше. Започна с присъединяването към полка, както беше в живота на Чацки. Тук се случват и първите романи и първите сърдечни трагедии, които, благодарение на младостта и нежността на тялото, оставят дълбоки и силни следи и приемат измеренията на гибелните страсти на Байрон. И сега младите мъже на тази възраст таят в себе си тези байроновски импулси и страсти, но влизат в сивия си живот като мечта, а не като реалност, и литературата вече е в ръцете на хора, които са по-възрастни, по-опитни и следователно по-малко спонтанен. Скоро след двадесет години (понякога по-рано, понякога по-късно) в живота на един млад човек настъпва онзи остър психологически и физиологичен прелом, който го довежда до самия ръб на смъртта и поставя вечни въпроси за живота и небитието. Тази повратна точка по онова време съвпадна с разочарованието и насищането, настъпили след първите бурни години от живота, и следователно доведе до настроение на Вертер или Байрон.

Ако си представим всички тези мрачни герои, които говорят тържествени думи в техния истински мащаб и възраст, тогава те отново ще получат за нас необяснимото очарование на искреността и младостта. Благодарение на това разбиране Чацки, изпълняван от Качалов, се превръща в най-жизненото и привлекателно лице на цялата комедия, както трябва да бъде. В първата сцена той избухва радостен, засмян, развълнуван от скъпа и дългоочаквана среща. Говори като момче. Той няма нито клевета, нито злоба, нито укор. Той се вълнува, радва се, шегува се, помни, иска да изглежда много интересен. Самият той се смее нервно на собствените си шеги. Само седемнадесетгодишната София, която е дори по-млада от него, може да приеме думите му сериозно и да си каже: „Не човек - змия“.

В разговорите с Фамусов, със Скалозуб, в разговорите на бала в Чацки винаги се вижда това радостно момче с искрящи очи, което по детски се възмущава от мнението на Москва, проповядва своите теории и говори наглост на по-възрастните. Това е първият му ден в Москва, а многословието му е оправдано от вълнението и изобилието от впечатления. Трябва да се каже, че Качалов може да чете поезия. Той не търси излишен реализъм. Той не се опитва да скрие римите и да разроши метъра, той ги засенчва малко и в устата му стихът на Грибоедов звучи в цялата си пълнота, а ухото, изтънчено в съвременните хармонии, се възхищава на красотата на тези вечни рими.

Последното действие Качалов извършва по напълно оригинален начин. Чувства се, че Чацки е уморен и че иска да спи,

214 и че той е обиден по детски, дълбоко, до сълзи, че всичко му изглежда като някакъв див и невъзможен сън, всички тези старци, зловещи старици, московските болести, любовта на София към Молчалин. И ето тези тъмни вестибюли на старата къща, и синята зора извън прозореца, и умората, която затваря клепачите, и тежестта, която навежда тази сладка руса глава.

Фактът, че само Чацки остава герой в пиесата, а всички останали са фигури, може да се приеме напълно. Той е единственото истинско лице сред тези призраци. Но сред фигурите на тази московска мечта имаше и такива, които оставиха чувство на неудовлетвореност. Тази младост, която беше толкова добре разбрана в Чацки, изобщо не беше в София (г-жа Германова). Това не беше седемнадесетгодишно момиче, току-що излязло от детството, а напълно зряла жена, на около двадесет и пет, много опитна, поразителна с малко тежката си ориенталска красота, подходяща за фигурата на Юдит, но не и на София Павловна .

Лиза (г-жа Лилина) беше гримирана според картините на Венецианов и нейното лице, нейните движения, всяка нейна поза бяха очарователни и със сигурност исторически, но нейният тон, нейният реалистичен начин на говорене на поезия нараняваше ухото. Не исках да слушам, а просто да гледам и да се възхищавам.

Фамусов (г-н Станиславски) предизвика много сложно, но в крайна сметка неудовлетворено чувство. Г-н Станиславски, в грима си на висок, слаб, мрачен старец и в тона си, мрънкащ и подигравателен, даде фигура, напомняща стареца Яковлев (бащата на Херцен) с неговия язвителен старчески сарказъм. Но, от друга страна, той беше повече чиновник, отколкото московски джентълмен, и през цялото време беше в някаква нервна, истерична възбуда. Но в отделни сцени и в отделни думи имаше толкова много замисленост и съвършено нова интерпретация на различни класически пасажи, че често забравяше нервната гримаса на лицето.

Изобщо трябва да се отбележи изключителният такт, с който всички изпълнители подходиха към онези части от текста, превърнали се в поговорки. Почти за всяко място беше измислено нещо ново и най-вече това беше в ролята на Фамусов. Трябва само да се отбележи как Фамусов произнесе фразите си: „Не слушам, съдят ме!“ и „Какво ще каже княгиня Мария Алексевна!“ - или както Чацки каза почти шепнешком на себе си: "Каляска за мен, карета!" Нито една от тези фрази не беше изречена отделно, както обикновено се произнасят, всички бяха свързани с цялото. Освен това текстът е успешно актуализиран с вложки от оригиналните версии. Те внесоха изненада и свежест в подредените изисквания на репликите, известни на всички наизуст.

Останалите герои, като Скалозуб (Леонидов), измислени от Алексей Петрович Ермолов, Молчалин

215 (Адашев), Платон Михалич и съпругата му (Грибунин и Литовцева), Петрушка (Артем), Загорецки (Москвин), Репетилов (Лужски) образуват напълно цялостен и хармоничен фон на пиесата, равномерен ансамбъл, за който Московският художествен театър е известен.

В продукцията на „Горко от разума“ всичките му предимства и недостатъци бяха отразени с еднаква яркост. Липсата на индивидуализация на ролите, за която обикновено се упреква Художественият театър, е ограничена и лежи в основата на неговата доктрина. А за да се оцени правилно едно произведение на изкуството, е необходимо, както изисква Гьоте, да се вземе гледната точка на неговия създател, което е точно това, което ние искахме да направим тук. „Горко от акъла“, разбира се, можеше да бъде още по-различно и вероятно дори по-добре поставено, но постановката на Художествения театър направи старата класическа постановка в много от основните й характеристики вече неприемлива. Ролята на Чацки получи своята нова и, мисля, окончателна интерпретация за нашето време.

статия от фундаменталната електронна библиотека feb-web.ru

Сценичната история на "Горко от ума" доста точно и изчерпателно отразява както художествената природа на комедията, така и непосредственото вътрешно движение на руския живот.

Завършена през 1824 г. и публикувана приживе на Грибоедов само на фрагменти, пиесата дълго време не е допускана на сцената. Когато през 1825 г. неговата постановка е подготвена от ученици на Театралното училище в Санкт Петербург, генерал-губернаторът на Санкт Петербург М. А. Милорадович се намесва и представлението не може да се състои.

Има версия, че отделни сцени от комедията са показани от млади офицери любители през 1827 г. в двореца Сардар в Ереван (тогава Ериван), а през 1828 и 1832 г. цялата пиеса е показана в Тбилиси (тогава Тифлис), в Семинарията на Нерсисян. .

През декември 1829 г., след смъртта на автора, действие I на „Горко от ума“ се играе в Санкт Петербург на бенефис за актрисата M. I. Valberkhova, започвайки със 7-мо участие. На 31 януари 1830 г. I действие на комедията е представено в бенефис на М. С. Щепкин в московския Болшой театър; тогава великият актьор изпълнява ролята на Фамусов за първи път. През същата година, първо в Санкт Петербург, а след това в московския Мали театър, е поставено III действие, наречено „Московски бал“, включващо френски кадрил и различни видове музикални номера.

Едва през 1831 г. петербургската, а след това и московската публика успяха да видят „Горко от ума“ за първи път в неговата цялост и дори тогава със значителни цензурни изкривявания. Дълги години текстът на Грибоедов в неговата цялост остава недостъпен за зрителя.

Но трудностите в производството възникнаха не само по вина на цензурата. А. В. Никитенко, който посети представлението в Санкт Петербург, пише в дневника си на 16 февруари 1831 г.: „Бях в театъра на представление на комедията „Горко от ума“. Някой рязко и правилно отбеляза, че в тази пиеса само мъка остана: тя беше толкова изкривена от фаталния нож на литературния Бенкендорф ". Играта на артистите също не е добра. Мнозина... изобщо не разбират героите и ситуациите, създадени от остроумния и блестящ Грибоедов."

И актьорите, и публиката бяха свикнали със солидна и твърда система от роли, а в „Горко от ума“ нейните „характеристики“, според наблюдението на изследователя, само „се появяват“. Пиесата се оказа необичайна на сцената и в много отношения неочаквана.

Дори П. С. Мочалов, който играеше Чацки в московската продукция, се оплака на партньора си: „Това перчене на Чацки, игриво бърборене, смях, неговият язвителен сарказъм, блестящ с остроумие с истинско веселие и шеги - но никога не съм играл такива роли и не мога играя". И конфронтацията на Чацки с Москва на Фамусов е обобщена, доколкото сега може да се прецени, от Мочалов под сблъсъка на романтичния „герой“ с „тълпата“, въпреки че в Чацки на Грибоедов няма оригинална избраност, изключителност, „уникалност“ характерен за героя на романтиците и той се оказва само в подобна позиция. Съответно върхът на представянето на Мочалов беше скъсването на Чацки с Москва.

Шчепкин, истински московчанин, успя изразително и дълбоко да предаде в своя Фамусов патриархалния морал, характерен за пенсионираната столица. Неговият Фамусов по своите нрави, навици и може би дори по собственото си близко минало не беше далеч от Молчалин и от всички останали, които стояха под него по позиция. Но тази патриархалност в пиесата вече се превърна във войнствена непримиримост към „непознатия”! Шчепкин през 1853 г. говори в писмо до П. В. Аненков за изпълнението си на последната сцена с Чацки - И. В. Самарин: „В последната сцена, където Чацки изразява жлъчни думи за съвременните предразсъдъци и вулгарността на обществото, Самарин изрази всичко това много добре, така че че аз, в лицето на Фамусов, се оживих и така усвоих мислите на Фамусов, че всяко негово изражение ме убеждаваше в неговата лудост, и аз, напълно отдаден на тази мисъл, често се усмихвах, гледайки Чацки, така че накрая едва успях сдържам се от смях." И самият Шчепкин никога не се е отървал от известно недоволство от ролята си, вярвайки, че той, плебей, не може да играе истински господар. И публика, и критика очакваха от него благородство и достойнство...

Традициите на "светската" комедия натежаха върху първото изпълнение на "Горко от ума" в Санкт Петербург. Дори в Загорецки, който в творчеството на Грибоедов беше „поносим“, П. А. Каратигин улови само „всеобхватна услужливост към дамите“, а по-късно, когато започна да остарява, желание да изглежда по-млад от възрастта си.

К. А. Полевой имаше сериозни основания да заключи през 1833 г. на страниците на Московския телеграф, в отговор на първото издание на „Горко от ума“, че комедията на Грибоедов „на сцената не е имала очаквания успех“ и в същото време време ви напомня, че в пиесата „всички герои са оригинални“. „...За абсурдния успех на „Горко от акъла“ са еднакво виновни както актьорите, така и публиката“, обобщава впечатленията си критикът.

И отвъд сцената пиесата вече живееше живот с безпрецедентна интензивност и ефективност. Започна с това, че самият Грибоедов го прочете многократно в различни къщи. Същият Мочалов и Шчепкин завладяха слушателите на различни срещи, произнасяйки монолози от него. Започна да се разпространява в Русия в хиляди списъци. Освен това в много случаи, какъвто беше случаят предимно с бъдещите декабристи, текстът на комедията служи за пропагандни призиви.

Грибоедов започва да чете своята комедия в благороднически салони през 1823 г., предизвиквайки вниманието на всички. След това, през 1824 г., той продължава публичните четения в Санкт Петербург, като същевременно иска разрешение да го постави. Но суматохата, която предизвика, предизвика подозрение: директорът на московските театри Кокошин каза на московския генерал-губернатор Голицин, че това е „пряка клевета срещу Москва“. И комедията е публикувана само на фрагменти през 1825 г.

В Санкт Петербург, по инициатива на Каратигин и Григориев, учениците от театралното училище успяха да поставят комедия. Но пускането му пред публика беше строго забранено.

Едва през 1828 г. Грибоедов вижда своята комедия за първи път на сцена в Кавказ; играе се в Ериван, която току-що беше превзета от руските войски, в двореца на Сардис Алъч от офицери от 2-ра пехотна дивизия. Беше аматьорско представление.

През 1829 г. Грибоедов е убит в Техеран. Общественото внимание към трагичната смърт на поета принуждава правителството да се откаже от забраната на пиесата и на 2 декември 1829 г. в Санкт Петербург, в Болшой театър, за първи път се играе една сцена от първо действие. Чацки беше изигран от Сосницки, Фамусов от Борецки. Тази сцена е поставена като дивертисмент след трагедия в пет действия. ( В продължение на много десетилетия руският театър поддържаше традицията, когато след представление в пет действия водевил или сцена от комедия се изпълняваха като дивертисмент.

През 1830 г. третото действие също се изпълнява като дивертисмент (балът на Фамусов). След това, през същата година, в Санкт Петербург в Малия театър четвъртото действие (тръгване след бала) също се играе като дивертисмент.

И едва на 26 януари 1831 г. на бенефис на актьора Брянски първибеше играно всичкокомедия, въпреки че беше изкривена от съкращения и цензурни корекции. Чацки е изигран от В. Каратигин, София от Е. Семенов, Репетилов от Сосницки. Каратигин изигра Чацки в архаично-класическия маниер на „театрален герой от античността“.

По същото време и по същия начин комедията прониква и на московската сцена. На 27 ноември 1831 г. се състоя премиерата в Мали театър. Чацки е изигран от П. Мочалов, Фамусов - М. Щепкин. В пиесата на Шчепкин реалистичното начало на пиесата влезе в конфликт с театралната рутина, той създаде образ с голяма обвинителна сила. И Мочалов предаде гражданския патос на Чацки с ентусиазъм и изразителност. От 1839 г. И. Самарин започва да играе Чацки. В неговото изпълнение е постигнато хармонично съчетание на публичната и личната драма на Чацки.

Постановката на „Горко от ума“ не беше разрешена в провинциалните театри.

За интерпретациите на образа на Чацки на сцената

До 1860 г Изпълнителите на ролята на Чацки поставят журналистическите аспекти на първо място и се развива традицията да играе ролята на Чацки като разобличител на обществото на Famus.

През 1864 г. актьорът на московския Мали театър С.В. Шумски първи постави въпроса по различен начин: не можеш да направиш Чацки само изобличител на морала на обществото, това го прави кокошлив. Не можете да изисквате само умело представяне на монолози. Чацки е млад мъж, страстно влюбен в София, и той прави всичко, за да предизвика взаимни чувства в нея. Той страда дълбоко от любовта. Така Шумски се опита да наруши традицията на изпълнението на Чацки. Неговият Чацки стана „по-хуманен“. Но това показа друга крайност: обвинителната страна на комедията изчезна. Тази традиция на интерпретация на Чацки оцелява до началото на ХХ век. Ето как Ленски, Горев, Остужев и П. Садовски (внук) играят Чацки в Малия театър. И в Александрински - Максимов, Долматов.

През 1906 г. "Горко от ума" е поставена на сцената на Московския художествен театър. По отношение на интерпретацията на Чацки Немирович-Данченко пише, че Чацки е преди всичко влюбен млад мъж. Тогава той ще стане обвинител, въпреки желанието си.

По-късно, вече на съветската сцена, задачата беше органично съчетаване на елементи на лична драма и социална борба в образа на Чацки. Тази традиция на интерпретация на Чацки оцелява до средата на ХХ век.

Безспорен интерес представлява постановката на комедията „Горко от разума“ на В.Е. Мейерхолд (първото издание на пиесата „Горко на акъла“ - 1928 г., второто издание - 1935 г.). Трудността беше, че пиесата вече беше придобила характера на колекция от крилати фрази, любими поговорки и поговорки и се превърна в музейна картина на една остаряла епоха. И исках да се върна към нейната поезия, един жив живот, пълен с болка, мисли, гняв, любов, разочарования, смелостта на човешката мисъл и силата на чувството. Мейерхолд се стреми да се отдалечи от традицията на тълкуването на комедията. В своя прочит на пиесата той внася открития, прозрения и догадки, характерни за неговия темперамент, дълбочината и остротата на художественото му виждане.

Той разделя текста на комедията в четири действия на 17 епизода; въведени вложки от оригиналните издания на пиесата и произволни съкращения в каноничния текст; В спектаклите музиката играе значителна и активна роля, която е не само фон, но и действа като герой. Разпределението на ролите също шокира съвременниците: Чацки се играе от комичния актьор Ераст Гарин (роля - простак).

Ето някои от епизодите, които Мейерхолд въвежда в пиесата: „Кръчма“, „Пристройка“, „Клас по танци“, „Портретна стая“, „Диван“, „Библиотека и билярдна зала“, „Стрелбище“, „Горна Лоби”, „Трапезария”, „Камина”, „Стълбище” и др. Действието се развиваше в различни части на голямата къща на Фамусов, както и извън нея („Кръчма”, където хусарите се забавляват, „Стрелбище” "). В библиотеката те четат свободолюбиви стихове, в кръчмата Молчалин и София слушаха парижки песни в компанията на Репетилов - тези и други епизоди рисуваха картина на живота на епохата.

И самото име на пиесата е „Горко на акъла“. Това не е изобретение на Мейерхолд, а собствена версия на Грибоедов. Чацки-Гарин изрази лирическата и драматична линия на комедията в по-голяма степен от сатиричната, обвинителна линия, за която критиците упрекваха Мейерхолд. Но всъщност това беше основното откритие на режисьора: нахално момче, а не трибуна! Той видя в Чацки лиричен герой. А Молчалин - актьорът Мухин - е висок, величествен и знае как да носи фрак. Това съпоставяне на герои беше неочаквано, но точно това е интересното в интерпретацията на Мейерхолд. Чацки е самотен. И това, което се изправя пред него, не е един загниващ, грохнал, безсилен свят, а свят, пълен с живи сокове, силни традиции, свят, уверен в непоклатимата сила на своето съществуване. Всички опоненти на Чацки са „излекувани“ от посоката. Това е и Фамусов, и Скалозуб, и Молчалин, и дори Хлестова. Самото отричане на техния свят им се струва болест, лудост, а Чацки им се струва ексцентричен. Сцената на нарастващите клюки за лудостта на Чацки беше изградена така. На сцената от портал до портал има маса, на която гостите на Фамусов вечерят. Едни и същи парчета текст се чуват в различни ъгли на масата, клюките се повтарят, варират, плуват и улавят все нови и нови гости, а развитието им се ръководи сякаш от Фамусов, който седи в центъра на маса. Тази кулминационна сцена е изградена по законите на нарастващата музикална тема. Чацки, появяващ се на преден план, осъзнава, че е на грешното място; тази дъвчеща маса от гости, сякаш го дъвче, го изкарва от сцената. И е ясно защо в края на представлението Чацки, напълно изтощен от събитията на деня, тихо, почти шепнешком казва: „Каляска за мен, карета...“.

Това изпълнение не беше прието от критиците. Първите изпълнения вървяха неравномерно, но от изпълнение на представление той ставаше по-тънък, по-строг композиционно и накрая спечели заслужен успех сред публиката. (Повече информация за това изпълнение в книгата: А. Гладков. Мейерхолд, том 1. - М.: СТД, 1990).

След тази постановка театрите многократно се обръщат към комедията. Но неговите интерпретации остават в традициите на социалния оптимизъм и Чацки отново се изявява като разобличител на обществото на Фамус.

Но през 1962 г. в Ленинград в Болшой драматичен театър G.A. Товстоногов постави "Горко от ума" по нетрадиционен начин. Отначало разпределението на ролите беше изненадващо: Чацки - С. Юрски, Молчалин - К. Лавров, София - Т. Доронина, Лизанка, прислужницата - Л. Макарова, Фамусов - В. Полизеймако, Репетилов - В. Стржелчик и др. . И имаше още един герой - „човек от театъра“ (С. Карнович-Валоа). Този герой започна представлението, като представи актьорите. Той завърши представлението, тържествено възкликвайки: „Представлението свърши“. „Лице от театъра“ подчерта театралността на случващото се, напомняйки, че присъстваш в театъра и че случващото се на сцената е отделено от настоящето на голямо разстояние. И всичко, което се случи в пиесата, отразява точно ерата на Грибоедов - в костюми, реквизит, обстановка, етикет. И все пак това беше рязко модерно изпълнение. (Повече за това в книгата: Ю. Рибаков. Г. А. Товстоногов. Проблеми на режисурата. - Ленинградски клон на „Изкуството“, 1977 г., стр. 85-95)

Описание на презентацията по отделни слайдове:

1 слайд

Описание на слайда:

СЦЕНИЧЕСКА ИСТОРИЯ НА КОМЕДИЯТА НА А. С. ГРИБОЕДОВ „ГОРКО ОТ УМА“ В изпълнение на учителя по руски език и литература на МАОУ „Средно училище № 30 на Йошкар-Ола“ Татяна Сергеевна Веснянко

2 слайд

Описание на слайда:

Комедия A.S. Грибоедов „Горко от ума“ - поетична комедия на А. С. Грибоедов - произведение, което направи своя създател класик на руската литература. Той съчетава елементи от класицизма и романтизма и реализма, които са нови за началото на 19 век.

3 слайд

Описание на слайда:

Опитите да се играе „Горко от разума“ По време на живота на Грибоедов имаше два опита да се играе „Горко от разума“: П. А. Каратигин говори за това как по инициатива на него и А. Григориев, студенти от Театралното училище, със съгласието на Грибоедов и в негово присъствие репетира "Горко от ума". Но генерал-губернаторът на Санкт Петербург, след като научи за това, забрани репетициите. Има информация, че „комедията е представена през 1827 г. „Няколко младежи научиха третото действие на „Горко от ума“ и в подходящи костюми и маски се возиха из града в карети и изнесоха представление в къщи, което завърши с кадрил на шут..."

4 слайд

Описание на слайда:

Първа поява на сцената на 2 декември 1829 г., в допълнение към драмата "Йоан, херцог на Финландия" е дадено "Фоайето на театъра, или: Сцена зад сцената, интерлюдия-дивертисмент, съставен от рецитации, пеене, танци и танци ." Съобщава се, че „в една от интерлюдиите е показана сцена от комедията „Горко от акъла“, в стихове, оп. А. Грибоедов" - откъс от първо действие, явления 7 - 10. Изпълняват: Чацки - И. И. Сосницки, Фамусова - Борецки, София - Семенова младша, Лиза - ученичка от училището Монготие.

5 слайд

Описание на слайда:

Комедията трудно си пробиваше път на сцената. Едва на 26 януари 1831 г., в бенефис на Я. Г. Брянски, в Санкт Петербург, в Болшой театър, „Горко от ума“ е представено за първи път в своята цялост и освен това с брилянтен актьорски състав: В. А. Каратигин - Чацки, В. И. Рязанцев - Фамусов, Е. С. Семенова - София, А. М. Каратигина и Брянски - Горичи, И. И. Сосницки - Репетилов и др.

6 слайд

Описание на слайда:

Борбата срещу цензурата Любовта към „Горко от ума“ в руското общество се превърна в благоприятен фактор в историята на сцената; в борбата срещу цензурата и администрацията за постановката на „Горко от акъла” театралните работници винаги са разчитали на обществото, на зрителите и читателите.

7 слайд

Описание на слайда:

Театрален текст От известния монолог на Фамусов „Затова всички се гордеете!“, Съдържащ 34 стиха, цензурата остави само първите три стиха, най-невинните, в театралния текст; всичко останало беше безмилостно изхвърлено. И други роли страдаха от насилието на цензурата. Целият театрален текст на комедията е осакатен.

8 слайд

Описание на слайда:

Грибоедов - новатор Грибоедов е новатор на драматичното творчество и голям реалист. А в руския драматичен театър класицизмът все още доминира в трагичния репертоар и представление, а в комедията - „Молиеризъм“. В условията на политическа реакция се забелязва страст към лека комедия и водевил. Но в тогавашната театрална среда имаше вътрешни ограничения, които пречеха на сцената да се разкрият новаторските постижения на комедията.

Слайд 9

Описание на слайда:

Навлизане на "Горко от акъла" на сцената Дълбокият реализъм на "Горко от акъла", битовата и психологическа правдивост, националната идентичност на комедията влязоха в борба с овехтелите театрални традиции и клишета. Влизането на "Горко от ума" на сцената бележи революция в историята на руския театър. Този висок реализъм, с който руският театър стана известен и влезе в световната история на изкуството, започва с постановките на „Горко от ума“.

10 слайд

Описание на слайда:

И. В. Самарин Голяма победа за психологическия реализъм беше изпълнението на ролята на Чацки през 40-те години от известния московски актьор И. В. Самарин. В мемоарите си актьорът Медведев свидетелства: „Беше страхотно. Първото му действие и излизане е съвършенството. Младостта, сарказмът, понякога жлъчката, съжалението за Русия, желанието да я събуди - всичко това беше в разгара си и покрито с пламенна любов към София.

11 слайд

Описание на слайда:

Най-талантливата постановка Най-блестящото и талантливо сценично пресъздаване на „Горко от акъла“ - постановка на Московския художествен театър през 1906 г. Статията на В. И. Немирович-Данченко „„Горко от акъла“ в Московския художествен театър“ сбито преразказва резултатите от огромната художествено-режисьорска работа над тази постановка. Външното оформление на представлението беше забележително: декори, обзавеждане, реквизит, костюми, грим и др.

12 слайд

Описание на слайда:

Най-лошата постановка Формалистични трикове и вулгарни социологически извращения се проявяват в най-крайната си форма в постановката на "Горко от ума" в театъра "В. Е. Мейерхолд" (1928). Режисьорът си позволи умишлено отношение към текста на Грибоедов и не само въведе откъси от ранна редакция в окончателния текст (започвайки със заглавието: „Горко на акъла“), но и изхвърли фрази и цели речи, прехвърли реплики от един герой на друг, въведени вмъквания в текста, които не принадлежат на Грибоедов и т.н.

Слайд 13

Описание на слайда:

Нови постановки През 1938 г. Мали театър представя нова постановка. През януари 1941 г. в Ленинградския театър "Пушкин" режисьорите взеха предвид богатия нов опит и привлякоха за участие в представлението такива изключителни артисти като Е. П. Корчагина-Александровская, В. А. Мичурина-Самойлова