ინგლისური რენესანსის უდიდესი პოეტია. რენესანსის ლიტერატურა

ელიზაბეტამდე:

1. მთელი მე-16 საუკუნის განმავლობაში ინგლისში დიდი პოპულარობით სარგებლობდა იტალიური ლიტერატურა. იტალიური მოდელების გავლენით მრავალი ლიტერატურული ჟანრის რეფორმა მოხდა და ახალი პოეტური ფორმები იქნა მიღებული. რეფორმა პირველ რიგში პოეზიას შეეხო. ჰენრი 8-ის მეფობის ბოლო წლებში სასამართლო პოეტების წრემ ინგლისური ლირიკა იტალიურ სტილად გადააქცია. ამ რეფორმის ყველაზე მნიშვნელოვანი ფიგურები იყვნენ უაიტი და სერი.

2. განათლებით განთქმული თომას უაიეტი, რომელიც ეწვია იტალიას და გაეცნო აღორძინების ეპოქის კულტურას, დაინტერესდა იტალიური პოეზიით და ყველაფერში ცდილობდა მიბაძოს მას. მის ადრეულ ტელევიზიაში მხოლოდ სიყვარულის მოტივებია, შემდეგში კი სასამართლოში იმედგაცრუება იგრძნობა. მის პოეზიას წიგნიერული და ხელოვნური ხასიათი აქვს. ყველაზე მეტად ვაიტი მოხიბლული იყო პეტრარკის პოეზიით და მისი გავლენით სონეტის ფორმა ინგლისურ ლიტერატურაში შემოიტანა, მანამდე ინგლისში უცნობი. უაიტი ასევე ბაძავდა ფრანგ და ძველ ინგლისელ პოეტებს.

3. ჰენრი ჰოვარდი, სერის გრაფი. იტალიაც შეუყვარდა. მისი ადრეული პოეზია ვაიტის იმიტაციაა. მან განაგრძო ინგლისური იტალიური სონეტის გაუმჯობესება. + სერიმ თარგმნა ენეიდის რამდენიმე სიმღერა ინგლისურად, აქ. იტალიური გავლენის ქვეშ გამოყენებულია ცარიელი ლექსი.

4. ფილიპ სიდნეი, წმინდა ბართლომეს ღამემდე სწავლობდა პარიზში, შემდეგ კი მრავალ ქვეყანაში იმოგზაურა, სამშობლოში დაბრუნდა. სონეტების კრებულში „ასტროფელი და სტელა“ მან იმღერა პენელოპა დევერი. + დაწერა პასტორალური რომანი "არკადია" და ტრაქტატი "პოეზიის დაცვა".

ელიზაბეთი

1. ინგლისური რენესანსის უდიდესი პოეტია ედმუნდ სპენსერი. უცხოურ ლიტერატურაზე ორიენტირებული, იგი ცდილობდა შეექმნა წმინდა ინგლისური, ეროვნული პოეზია. მან მიიღო კარგი კლასიკური განათლება. ადრეული ნაწარმოებები - "მწყემსის კალენდარი" (შედგება 12 პოეტური ეკლოგისგან) და, მუშაობის დასაწყისი ლექსზე "ზღაპარი დედოფალი" (9 პოეტური სტრიქონი = "სპენსერის სტროფი"), რომლის პირველი სამი წიგნი ეძღვნება ელიზაბეთს. , მათ ლიტერატურული პოპულარობაც მოუტანეს. სიკვდილამდე ცოტა ხნით ადრე მან დაწერა ტრაქტატი ირლანდიის დღევანდელი მდგომარეობის შესახებ. მისი პირველი შემოქმედება იყო პეტრარკის სონეტების 6 თარგმანი და პლეადის პოეზიის თარგმანი. + დაწერა მრავალი ლირიკული ლექსი. სატირული ნიშნებით გამოირჩევა მისი ლექსი „კოლინ კლოუტის დაბრუნება“.

ლირიკული და ეპიკური ჟანრის ფართო განვითარებამ ლიტერატურაში მაშინ გამოიწვია ინტერესი პოეზიის თეორიული პრობლემების მიმართაც. მე-16 საუკუნის ბოლო მეოთხედში გამოჩნდა რამდენიმე ინგლისური პოეტიკა, რომლებიც განიხილავდნენ ინგლისურ ვერსიფიკაციას, პოეტურ ფორმებსა და სტილს. მათ შორის მთავარია ჯორჯ პუტენჰემის ინგლისური პოეზიის ხელოვნება და ფილიპ სიდნის პოეზიის დაცვა.

2. მე-17 საუკუნეში რომანი განვითარდა ინგლისშიც. პირველი ინგლისური რენესანსის რომანი იყო ჯონ ლილის Euphues. ჯონ ლილი, რომელმაც მიიღო კლასიკური განათლება ოქსფორდის უნივერსიტეტში, ასევე ცნობილი იყო როგორც დრამატურგი ("საფო და ფაონი", "ენდიმიონი"). ლილის რომანი შედგება 2 ნაწილისაგან: 1) "ეუფუები ანუ ჭკუის ანატომია" 2) "ევფი და მისი ინგლისი". რომანი საინტერესო იყო თანამედროვეებისთვის, ვიდრე სიუჟეტით, მაგრამ სტილით, რომელსაც ეწოდა "ევფუიზმი" - ეს არის 1) ყვავილოვანი, განსაკუთრებით დახვეწილი მეტყველება, რომელიც წარმოიშვა ძლიერი იტალიური გავლენის ქვეშ 2) პროზაული მეტყველების რიტმიზაციის ტენდენცია. ასეთი დახვეწილი მეტყველება ცხოვრებაში არ იყო ნათქვამი. მან გავლენა მოახდინა შექსპირზე, მაგრამ მან ძალიან მალე გაათავისუფლა თავი მისგან.

3. მეცნიერული გალანტური და პასტორალური რომანის ტრადიციები ინგლისურ ლიტერატურაში განაგრძეს თომას ლოჯმა და რობერტ გრინმა, რომლებიც ერთდროულად მოქმედებდნენ როგორც დრამატურგები. ლოჟი ფლობს სამ რომანს. მათგან საუკეთესოა როზალინდი, რომელმაც შექსპირს მისცა კომედიის სიუჟეტი „როგორც მოგწონს“. ლოჯის სტილი სავსეა ანტითეზებით, შედარებებით, ციტატებით კლასიკოსებიდან და უახლესი უცხოელი პოეტებიდან. ის არ ცდილობს გადმოსცეს ისტორიული სიმართლე ან რეალური ცხოვრება.

რობერტ გრინის ადრეული ნაწარმოებები ასევე დაწერილი იყო "ევუფესტური" ფორმით. ისეთ ნაწარმოებებში, როგორიცაა "მორანდო ან სიყვარულის სამი ნაწილი", "მამილია ან ინგლისელი ქალბატონების სარკე", გრინი ყურადღებას აქცევს სიუჟეტს, ვიდრე მახვილგონივრული დიალოგი, რომელიც ყველაზე ხშირად ფილოსოფიურ თემებზე კამათის ფორმას იღებს. გრინის გვიან ტელევიზორში, სპეციალური ჯგუფი შედგება რამდენიმე პატარა მოთხრობისგან, რომლებშიც ის შორდება თავის ყოფილ პირობით და გალანტურ მანერას და იძლევა უამრავ ყოველდღიურ სურათს რეალურ ცხოვრებაში, ავტობიოგრაფიულ მოგონებებზე დაფუძნებული. (მილიონი მონანიებით შეძენილი სიბრძნის გროშზე“, „არასოდეს არ არის გვიან“ და ა.შ.).

4. ესპანური ტიპის პიკარესკულ რომანს უახლოვდება თომას ნეშის ყოველდღიური რომანიც „უბედური მოგზაური, ანუ ჯეკ ვილტონის ცხოვრება“. ნეში ძალიან ღარიბი იყო და თავის საარსებო წყაროს წერდა სატირებს ლონდონის ცხოვრებაზე ("Perce the Penny's Petition to the Devil"), ლიტერატურული ბროშურებით მისი იმდროინდელი მწერლებისა და კრიტიკოსების წინააღმდეგ. მისი პიესისთვის "ძაღლების კუნძული", რომელშიც ინგლისს დასცინოდნენ, ნეში ციხეშიც კი წავიდა (სპექტაკლი ჩვენამდე არ მოაღწია). მისი ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ნაწარმოებია „უბედური მოგზაური“, რომლითაც ნეშმა საფუძველი ჩაუყარა ინგლისურ ყოველდღიურ რომანს. (ესპანურ პიკარესკულ რომანზე მეტი).

6. XVII საუკუნის მიწურულს განსაკუთრებული ტიპის ყოველდღიური რომანებით, მთლიანად შექმნილი ხელოსნების, მრეწველობის მუშაკების და ა.შ. თომას დელუნი ასრულებს. მისი ცხოვრება უცნობია. პოპულარობა მოიპოვა როგორც ბალადების ავტორმა და მომღერალმა და როგორც პამფლეტისტმა. დელონის ბალადები არის პოეტური პასუხები მიმდინარე ცხოვრების სხვადასხვა მოვლენებზე. დელონის ერთ-ერთი რომანი (ჯონ ვინჩკომბის გასართობი ისტორია, ახალგაზრდობაში ჯეკ ნიუბერის სახელწოდებით) ეძღვნება "ინგლისური ქსოვილის" ყველა მუშაკს. მიუხედავად იმისა, რომ მისი წიგნები ახლა ნაკლებად არის ცნობილი, ისინი ოდესღაც პოპულარული იყო.

7. დრამატული აქტივობის უჩვეულო ზრდა მოხდა XVI საუკუნის მეორე ნახევარში და მე-17 საუკუნის დასაწყისში. ამ დროს ლონდონში ბევრი ანაზღაურებადი თეატრი ჩნდება. მზარდია ინტერესი თეატრალური ხელოვნების მიმართ. ამ თეატრებისთვის ბევრი დრამატურგი მუშაობს შექსპირთან სათავეში. იმიტომ რომ მას შემდეგ, რაც ინგლისური დრამის აყვავება მოდის დაახლოებით დედოფალ ელისაბედის მეფობის დროს, ამ დრამატურგიას ჩვეულებრივ უწოდებენ "ელიზაბეტურს". თუმცა, ძველმა თეატრმაც განაგრძო არსებობა. მორალიტები ჯერ კიდევ არიან. ახლა ჰუმანისტური იდეების პროპაგანდაა, მაგალითად არის ჯონ ბეილის ნამუშევრები, რომელიც წერდა პიესებს რელიგიურ თემებზე და თეოლოგიური შინაარსის მორალზე („იოანე, ინგლისის მეფის შესახებ“, რომელიც არის ქრონიკების პროტოტიპი“)

ინგლისში თეატრალური წარმოდგენის კიდევ ერთი გავრცელებული ტიპი იყო ინტერლუდიები (კომიკური შინაარსის პიესები ორი ან მეტი ადამიანის მონაწილეობით). ისინი ემსახურებოდნენ ყოველდღიური კომედიის განვითარებას და ჰგავდნენ ფრანგულ ფარსებს. ჯონ ჰეივუდის ინტერლუდებს, რომელიც თომას მორთან დაახლოებული იყო, ასეთი x-r აქვს.

ჰუმანიზმის განვითარებასთან ერთად გაიზარდა ანტიკური დრამის ნიმუშების გავლენა. მათ დაიწყეს ტერენტიუსისა და პლაუტუსის მიბაძვა. ნიკოლას უდელმა პირველმა შექმნა "სწორი" ინგლისური კომედია 5 მოქმედებაში "Ralph Royster Doyster". ყოველდღიური ფერების და კომპოზიციის ტექნიკის თვალსაზრისით კიდევ უფრო ინგლისურია ჯონ სტელის კომედია გირტონის ჭორიკანა ნემსი.

კერძო და საჯარო თეატრები ერთმანეთისგან განსხვავდებოდნენ მაყურებლის შემადგენლობით და სამსახიობო ჯგუფების შესაძლებლობებით. 80-იანი წლების დასაწყისში ჯონ ლილიმ, რომანის Eufues-ის ავტორმა შექმნა თავისი კომედიები სასამართლო თეატრისთვის. ეს კომედიები უძველესი მითოლოგიით გაჯერებული დრამატული პასტორალებია. ლილის პიესებში მოხდენილი პროზაული დიალოგი შეცვალა ყოფილი ლექსის მეტყველებას.

თომას კიდი და კრისტოფერ მარლო სხვა გზას გაუყვნენ.

ეპისკოპოსებს არ აინტერესებთ
რომ მეზობელი ცხოვრობს ხელიდან პირამდე,
რომ ჯილმა ოფლი დაიღვარა
რომ ჯეკი ზურგს ავიწროებს სახნავ-სათესი მიწების გამო...

(თარგმნა ო.ბ. რუმერმა)

როგორც პოეტი, სქელტონი ჯერ კიდევ მჭიდრო კავშირშია გვიანი შუა საუკუნეების ტრადიციებთან. იგი ეყრდნობა ჩოსერსა და ხალხურ სიმღერებს. შემდგომში ინგლისური რენესანსის პოეზიის განვითარებამ სხვა გზა აიღო. უფრო სრულყოფილი, „მაღალი“ სტილისკენ მიისწრაფვის, ინგლისელი ჰუმანისტი პოეტები შორდებიან გვიანი შუა საუკუნეების „ვულგარულ“ ტრადიციებს და მიმართავენ პეტრარქას და ძველ ავტორებს. ინგლისური წიგნის ლექსების დროა. ანალოგიურად განვითარდა XVI საუკუნის ფრანგული პოეზია.

ჯონ სკელტონი თომას უაით ჰენრი ჰოვარდი

ახალი მიმართულების პირველი პოეტები იყვნენ ახალგაზრდა არისტოკრატები თომას უაიტი (1503-1543) და ჰენრი ჰოვარდი (ერლ სურეი, ყოფილ რუსულ ტრანსკრიფციაში Surrey 1517-1547). ორივე ბრწყინავდა ჰენრი VIII-ის კარზე და ორივემ განიცადა სამეფო დესპოტიზმის მძიმე ტვირთი. ვაიატმა გარკვეული დრო გაატარა ციხეში და სარი არა მხოლოდ სამჯერ აღმოჩნდა ციხეში, არამედ, თომას მორის მსგავსად, თავისი ცხოვრებაც დაასრულა. პირველად მათი ნამუშევრები გამოქვეყნდა კრებულში, რომელიც გამოქვეყნდა 1557 წელს. თანამედროვეებმა ძალიან დააფასეს ინგლისური პოეზიის რეფორმირების სურვილი, ახალი ესთეტიკური მოთხოვნების სიმაღლეზე აყვანა.

უაიტმა პირველმა შემოიტანა სონეტი ინგლისურ პოეზიაში, ხოლო სარიმ სონეტს მისცა ის ფორმა, რომელიც მოგვიანებით შექსპირში ვხვდებით (სამი მეოთხედი და ბოლო წყვილი რითმული სისტემით: avav edcd efef gg). ორივე პოეტის მთავარი თემა სიყვარული იყო. იგი ავსებს უაიტის სონეტებს, ისევე როგორც მის ლირიკულ სიმღერებს („ბედიის ლუტი“ და ა.შ.). პეტრარქის მახლობლად (მაგალითად, სონეტში „ჩემთვის მშვიდობა არ არის, მიუხედავად იმისა, რომ ომი დამთავრდა“) მღეროდა მწუხარებაში გადაქცეულ სიყვარულზე (სიმღერა „დამიტოვებ?“ და ა.შ.). ბევრი განიცადა, ბევრი რამის რწმენა დაკარგა, უაიტმა დაიწყო რელიგიური ფსალმუნების, ეპიგრამებისა და სატირების წერა, მიმართული სასამართლო ცხოვრების ამაოების წინააღმდეგ ("ცხოვრება სასამართლოში"), კეთილშობილებისა და სიმდიდრისკენ სწრაფვა ("სიღარიბისა და სიმდიდრის შესახებ" ). ციხეში მან დაწერა ეპიგრამა, რომელშიც ვხვდებით შემდეგ სამწუხარო სტრიქონებს:

ვიკვებები კვნესით, ცრემლებს ვღვრი,
ბორკილების ზარი მუსიკად მემსახურება...

(თარგმნა ვ.ვ. როგოვმა)

უაიტმა და სარიმ საფუძველი ჩაუყარეს ინგლისურ ჰუმანისტურ ლირიკას, რაც მოწმობს ადამიანისა და მისი შინაგანი სამყაროსადმი ინტერესის გაზრდაზე. XVI საუკუნის ბოლოსა და XVII საუკუნის დასაწყისისთვის. ეხება ინგლისური რენესანსის პოეზიის აყვავებას - და არა მხოლოდ ლირიკულს, არამედ ეპიკურსაც. პლეადების პოეტების მაგალითზე, პოეზიის ინგლისელმა მოშურნეებმა შექმნეს წრე, რომელსაც საზეიმოდ ეწოდა არეოპაგუსი.

„არეოპაგის“ ერთ-ერთი უნიჭიერესი მონაწილე იყო ფილიპ სიდნი (1554-1586), მრავალმხრივი ინტერესებისა და ნიჭის მქონე ადამიანი, რომელმაც ინგლისური ჰუმანისტური პოეზია სრულყოფილებამდე აამაღლა.

მაღალ მხატვრულ სრულყოფილებას აღწევს სონეტის ფორმის განვითარებაში. მისმა სასიყვარულო სონეტებმა (ციკლი "ასტროფილი და სტელა", 1580-1584, გამოქვეყნდა 1591 წელს) დამსახურებული წარმატება იყო (ასტროფილი ნიშნავს ვარსკვლავებზე შეყვარებულს, სტელა ვარსკვლავია). სიდნის წყალობით სონეტი გახდა საყვარელი ფორმა ინგლისური რენესანსის ლექსებში. სიდნის ლექსებში აღდგება უძველესი მითები („ფილომელა“, „ფობოსმა გაასამართლა კუპიდონი, ზევსი, მარსი“). ზოგჯერ სიდნი ეხმიანება პეტრარქას და პლეადების პოეტებს.

ახალი სკოლის ჭეშმარიტი მანიფესტი იყო სიდნის „პოეზიის დაცვა“ (დაახლ. 1584, დაიბეჭდა 1595 წელს), რომელიც მრავალი თვალსაზრისით ეხმიანება დუ ბელის ტრაქტატს „ფრანგული ენის დაცვა და განდიდება“. მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ დუ ბელის მოწინააღმდეგეები იყვნენ სწავლული პედანტები, რომლებიც ლათინურს ამჯობინებდნენ ფრანგულს, მაშინ სიდნი თავის მოვალეობად მიიჩნია პოეზიის (ლიტერატურის) დაცვა, რომელსაც თავს დაესხნენ ღვთისმოსავი პურიტანები. პერუ სიდნეის ასევე ეკუთვნის დაუმთავრებელი პასტორალური რომანი "Arcadia", რომელიც გამოიცა 1590 წელს. ისევე როგორც სხვა მსგავსი ნაწარმოებები, ის დაწერილია ძალიან კონვენციურად. ზღვაზე ქარიშხალი, სასიყვარულო ისტორიები, შენიღბვები და სხვა თავგადასავლები და ბოლოს ბედნიერი დასასრული ქმნის რომანის შინაარსს, რომელიც ვითარდება ლეგენდარულ არკადიაში. პროზაული ტექსტი შეიცავს ბევრ ლექსს, ზოგჯერ ძალიან დახვეწილ, დაწერილი უძველესი და იტალიური წარმოშობის სხვადასხვა ზომისა და ფორმით (საფური სტროფები, ჰექსამეტრები, ტერცინები, სექსტინები, ოქტავები და ა.შ.).

ფილიპ სიდნი ედმუნდ სპენსერი

XVI საუკუნის კიდევ ერთი გამოჩენილი პოეტი. იყო ედმუნდ სპენსერი (1552-1599), რომელმაც აქტიური მონაწილეობა მიიღო არეოპაგის შექმნაში. მან შესანიშნავად დაწერა მუსიკალური სონეტები ("ამორეტი", 1591-1595), საქორწინო საგალობლები, მათ შორის "ეპითალამი", მიძღვნილი საკუთარი ქორწინებისთვის, ასევე პლატონური "ჰიმნები სიყვარულისა და სილამაზის პატივსაცემად" (1596). დიდი წარმატება ხვდა წილად მის „მწყემსთა კალენდარს“ (1579), რომელიც ფილიპ სიდნის მიუძღვნა. ევროპული პასტორალური პოეზიის ტრადიციის დაცვით, ლექსი შედგება 12 პოეტური ეკლოგისგან წელიწადში თვეების რაოდენობის მიხედვით. ეკლოგები ეხება სიყვარულს, რწმენას, მორალს და სხვა საკითხებს, რომლებმაც მიიპყრო ჰუმანისტების ყურადღება. ძალიან კარგია მაისის ეკლოგა, რომელშიც მოხუცებული მწყემსი პალინოდიუსი, სიხარულით მიესალმა გაზაფხულის დადგომას, ნათლად აღწერს მხიარული მაისისადმი მიძღვნილ ხალხურ დღესასწაულს. ჩვეულებრივი ლიტერატურული ელემენტი აქ იხსნება ინგლისური ხალხური წეს-ჩვეულებებისა და ზნე-ჩვეულებების ექსპრესიულ ჩანახატამდე.

მაგრამ სპენსერის ყველაზე მნიშვნელოვანი ქმნილებაა მონუმენტური რაინდული ლექსი "ზღაპარი დედოფალი", რომელიც შეიქმნა მრავალი წლის განმავლობაში (1589-1596) და ავტორს "პოეტთა პრინცის" ხმამაღალი პოპულარობა მოუტანა. სპენსერის ძალისხმევით ინგლისმა საბოლოოდ აღმოაჩინა რენესანსის ეპოსი. რენესანსის პოეტიკაში, მათ შორის სიდნის პოეზიის დაცვაში, გმირულ პოეზიას ყოველთვის საამაყო ადგილი ენიჭებოდა. განსაკუთრებით მაღალი იყო სიდნის ვირგილიუსის „ენეიდა“, რომელიც მისთვის ეპიკური ჟანრის სტანდარტი იყო.

პოემა ფართოდ იყენებს არტურის ციკლის სასამართლო რომანების ელემენტებს მათი ზღაპრული ფანტაზიითა და დეკორატიული ეგზოტიკით. ბოლოს და ბოლოს, ლეგენდები მეფე არტურის შესახებ ბრიტანულ მიწაზე გაჩნდა და თავად მეფე არტური აგრძელებდა ინგლისელი მკითხველისთვის „ადგილობრივი გმირის“ როლს, ბრიტანული დიდების პერსონიფიკაციას. უფრო მეტიც, ეს იყო ინგლისში მე -16 საუკუნეში. სერ თომას მალორიმ, უზარმაზარ ეპოსში "არტურის სიკვდილი", დიდებული სახით შეაჯამა არტურის ციკლის ზღაპრები. მაგრამ სპენსერი ეყრდნობოდა არა მხოლოდ ტ. მელორის ტრადიციას. მან შეუთავსა იგი უ. ლენგლანდის ტრადიციას და შექმნა რაინდული ალეგორიული ლექსი, რომელიც სათნოებათა სხივებით განათებული ინგლისის სიდიადეს უნდა განედიდებინა.

ლექსში მეფე არტური (დიდებულების სიმბოლო), რომელსაც სიზმარში შეუყვარდა "ფერის დედოფალი" გლორიანა (დიდების სიმბოლო, თანამედროვეებმა მასში ნახეს დედოფალი ელიზაბეტ I), ეძებს მას ფერიაში - ზღაპრული მიწა. 12 რაინდის - მეფე არტურის თანამგზავრების სახით, სპენსერი 12 სათნოების გამოტანას აპირებდა. ლექსი 12 წიგნისგან უნდა შედგებოდა, მაგრამ პოეტმა მხოლოდ 6-ის დაწერა მოახერხა. მათში რაინდები ასრულებენ ღვაწლს, რომლებიც განასახიერებენ ღვთისმოსაობას, ზომიერებას, უმანკოებას, სამართლიანობას, თავაზიანობას და მეგობრობას.

XVI საუკუნეში. ასევე ჩამოყალიბდა ინგლისური რენესანსის რომანი, რომელიც, თუმცა, არ იყო განზრახული მიაღწიოს იმ სიმაღლეებს, რასაც იმ დროს ფრანგული (Rabelais) და ესპანური (სერვანტესის) რომანები მიაღწიეს. მხოლოდ XVIII საუკუნეში. დაიწყო ინგლისური რომანის გამარჯვებული მარში ევროპის მასშტაბით. თუმცა, ინგლისში რენესანსის დროს წარმოიშვა უტოპიური რომანი, ამ ჟანრისთვის დამახასიათებელი ყველა დამახასიათებელი ნიშნით. თანამედროვეებმა თბილად მიიღეს ფ. სინდის პასტორალური რომანი Arcadia. ხმაურიანი, თუმცა არამყარი წარმატება ხვდა წილად ჯონ ლილის საგანმანათლებლო რომანს "Euphues, or the Anatomy of Wit" (1578-1580), დაწერილი დახვეწილი სტილით, სახელწოდებით "Euphuism". რომანის შინაარსი არის ამბავი. ახალგაზრდა დიდგვაროვანი ათენელი, ეუფუსი, რომელიც მოგზაურობს იტალიასა და ინგლისში. ადამიანურ სისუსტეებსა და მანკიერებებს რომანში უპირისპირდება მაღალი სათნოების და სულიერი კეთილშობილების მაგალითები. "ევფუსში" მცირე მოქმედებაა, მაგრამ დიდი ყურადღება ეთმობა მათ გამოცდილებას. პერსონაჟები, მათი გულწრფელი გამოსვლები, გამოსვლები, მიმოწერა, სხვადასხვა პერსონაჟების ისტორიები,

ყველაზე გასაოცარ წარმატებას მიაღწია მე-16 საუკუნის ინგლისურმა ლიტერატურამ. დრამის სფეროში. გავიხსენოთ ინგლისური რენესანსი, ჩვენ, რა თქმა უნდა, პირველ რიგში გვახსოვს შექსპირი. და შექსპირი სულაც არ იყო მარტო. ის გარშემორტყმული იყო ნიჭიერი დრამატურგების გალაქტიკით, რომლებმაც გაამდიდრეს ინგლისური თეატრი არაერთი შესანიშნავი პიესით. და მიუხედავად იმისა, რომ ინგლისური რენესანსის დრამის აყვავება დიდხანს არ გაგრძელებულა, ის უჩვეულოდ მშფოთვარე და მრავალფერიანი იყო. ინგლისურ სცენაზე რენესანსის დრამა დაიმკვიდრა. მაგრამ ქვეყანაში ხალხური თეატრი, რომელიც ჩამოყალიბდა საუკუნის შუა წლებში, განაგრძობდა აქტიურ როლს. მასობრივი აუდიტორიისადმი მიმართული, ის ხშირად ტრადიციული ფორმებით მკაფიოდ პასუხობდა ეპოქის მიერ დასმულ კითხვებს. ამან მხარი დაუჭირა მის პოპულარობას, გახადა იგი საზოგადოებრივი ცხოვრების მნიშვნელოვან ელემენტად. მაგრამ ყველა ტრადიციულმა ფორმამ ვერ გაუძლო დროის გამოცდას. შედარებით სწრაფად, რეფორმაციის მიერ უარყოფილი საიდუმლო გაქრა. მაგრამ ინტერლუდი განაგრძობდა ხმამაღლა გამოცხადებას - შუა საუკუნეების თეატრისა და ზნეობის ყველაზე ამქვეყნიური და მხიარული ჟანრის - ალეგორიული სპექტაკლი, რომელმაც წამოაყენა გარკვეული მნიშვნელოვანი კითხვები ადამიანის არსებობის შესახებ.

უმაღლესი წრეები უარყოფითად უყურებდნენ სპექტაკლებს, რომლებიც შეიცავს ამბოხებულ აზრებს და დედოფალმა ელიზაბეტმა 1559 წელს უბრალოდ აკრძალა ასეთი მორალური პიესების წარმოება.

მე-16 საუკუნის ინგლისურ მორალში ალეგორიული ჟანრის ყველა აშკარა პირობითობასთან ერთად. გამოჩნდა ცოცხალი ყოველდღიური სცენები და ალეგორიულმა პერსონაჟებმაც კი დაკარგეს აბსტრაქტულობა. ასეთი იყო, მაგალითად, ვიცე (ვიცე) ჯამბაზური ფიგურა. მის წინაპრებში ვხვდებით ობედალას ვ. ლენგლანდის ალეგორიული პოემიდან, შთამომავლებს შორის კი - მსუქანი ცოდვილი ფალსტაფი, რომელიც ნათლად არის გამოსახული შექსპირის მიერ.

მაგრამ, რა თქმა უნდა, ფერადი ჟანრის სცენები პირველ რიგში ინტერლუდებში (ინტერლუდებში) უნდა ვეძებოთ, რომლებიც ფრანგული ფარსის ინგლისური ჯიშია. ასეთია ჯონ ჰეივუდის (დაახლოებით 1495-1580 წწ.) ინტერლუდიები - მხიარული, სპონტანური, ზოგჯერ უხეში, ყოველდღიური ცხოვრებიდან პირდაპირ გატაცებული პერსონაჟებით. მიუხედავად იმისა, რომ ჰეივუდმა არ დაიჭირა რეფორმაციის მხარე, ამავდროულად აშკარად დაინახა კათოლიკე სამღვდელოების ნაკლოვანებები. შუალედში „მწყალობელი და ბერი“ აიძულებს ეკლესიის გაუმაძღარ მსახურებს ტაძარში ჩხუბი წამოიწყონ, რადგან თითოეულ მათგანს მორწმუნეთა ჯიბიდან იმდენი მონეტის ამოღება სურს.

ილუსტრაცია ჯონ ჰეივუდის ობობა და ფრენა, 1556 წ

მე-16 საუკუნის ბოლოდან ინგლისის სოციალური ცხოვრება სულ უფრო და უფრო დინამიური ხდებოდა, - ბოლოს და ბოლოს, არც ისე შორს იყო დრო, როდესაც ქვეყანაში დაიწყო ბურჟუაზიული რევოლუცია - ინტენსიური და ზოგჯერ ურთიერთგამომრიცხავი შემოქმედებითი ძიების ატმოსფერო, რაც ასე დამახასიათებელია "ელიზაბეტისთვის". დრამა“, რომელიც ისტორიაში უმაღლეს მწვერვალს ქმნის, გასაგები იქნება ინგლისური რენესანსის ლიტერატურა.

რობერტ გრინი თავის მაგიდასთან წერს

ინგლისური ლიტერატურის ისტორიაში რობერტ გრინი (1558-1592) შევიდა როგორც ნიჭიერი დრამატურგი, მიენიჭა ხელოვნების მაგისტრის მაღალი ხარისხი კემბრიჯის უნივერსიტეტში. მისი პიესა Monk Bacon and Monk Bongay (1589) დიდი წარმატებით სარგებლობდა. მასზე მუშაობისას გრინი ეყრდნობოდა ინგლისურ ხალხურ წიგნს მეომარი ბეკონის შესახებ, რომელიც გამოიცა მე-16 საუკუნის ბოლოს. გერმანელი ფაუსტის მსგავსად, ბერი ბეკონი ისტორიული ფიგურაა. ხალხური ლეგენდის გმირის პროტოტიპი იყო როჯერ ბეკონი, მე-13 საუკუნის გამოჩენილი ინგლისელი ფილოსოფოსი და ნატურალისტი, რომელსაც დევნიდა ეკლესია, რომელიც მას საშიშ თავისუფალ მოაზროვნედ თვლიდა. ლეგენდამ ბერი ბეკონი ჯარისკაცად აქცია და ბოროტ სულებთან დააკავშირა. გრინის პიესაში ბეკონს მნიშვნელოვანი როლი ენიჭება. იმ დროს, როდესაც ევროპაში ინტერესი გაიზარდა მაგიისადმი და ყველა სახის "საიდუმლო" მეცნიერებისადმი, გრინმა სცენაზე წამოიყვანა ინგლისელი მეომარის ფერადი ფიგურა, რომელსაც აქვს ჯადოსნური წიგნი და ჯადოსნური სარკე. ბოლოს ბეკონი ინანიებს თავის ცოდვილ მისწრაფებებს და ხდება მოღუშული. მაგრამ პიესის წამყვანი თემა მაინც არა მაგია, არამედ სიყვარულია. პიესის ნამდვილი გმირი ლამაზი და სათნო გოგონაა, მეტყევე მარგარიტას ქალიშვილი. უელსის პრინცს შეუყვარდება იგი, მაგრამ ის გულს უთმობს პრინცის კარისკაცს, გრაფი ლინკოლნს. ვერცერთი განსაცდელი და უბედურება ვერ არღვევს მის გამძლეობასა და ერთგულებას. მარგარიტის გამძლეობით გაოცებული უელსის პრინცი წყვეტს მის შევიწროებას. ქორწინების კავშირი აერთიანებს მოყვარულებს. დემონური სირთულეები არ არის საჭირო იქ, სადაც დიდი ადამიანური სიყვარული სუფევს.

ჯორჯ გრინის შესახებ, უეიკფილდის საველე დარაჯი, რომელიც გამოვიდა გრინის სიკვდილის შემდეგ (1593) და ალბათ მას ეკუთვნის. პიესის გმირი აღარ არის ამპარტავანი მეომარი, რომელიც უარს ამბობს თავის ცოდვილ ხელობაზე, არამედ მამაცი უბრალო ადამიანი, როგორც რობინ ჰუდი, მღერის. ხალხურ სიმღერებში " სხვათა შორის, თავად რობინ ჰუდი ჩნდება კომედიის ფურცლებზე. ჯორჯ გრინის ოსტატობის გაგონებაზე, ის ეძებს მასთან შეხვედრას. სპექტაკლი ხელახლა ქმნის სიტუაციას, რომელშიც ინგლისის სახელმწიფოს საფრთხე ემუქრება როგორც შინაგანი, ასევე. გარე საფრთხე, ინგლისელი ფეოდალების ჯგუფისთვის, გრაფ კენდალის მეთაურობით და შოტლანდიის მეფესთან ალიანსში აწყობს აჯანყებას ინგლისის მეფის ედუარდ III-ის წინააღმდეგ.

შემთხვევითი არ არის, რომ თანამედროვეებმა გრინი ხალხურ დრამატურგად დაინახეს. ამ მოსაზრებას უერთდება გამოჩენილი რუსი მეცნიერი, შექსპირის ეპოქის ინგლისური თეატრის ექსპერტი ნ.ნ. სტოროჟენკო წერდა: „მართლაც, ხალხური დრამატურგის ტიტული არავის უხდება გრინს, რადგან მის არც ერთ თანამედროვე დრამატურგში ამდენ სცენას ვერ ვიპოვით, ასე ვთქვათ, ინგლისური ცხოვრებიდან ცოცხლად ჩამორთმეული და, უფრო მეტიც, წმინდად დაწერილი. ხალხური ენა, ევფუიზმისა და კლასიკური ორნამენტის ყოველგვარი შერევის გარეშე“

რ. გრინის მეგობარი ერთ დროს იყო ნიჭიერი პოეტი და დრამატურგი კრისტოფერ მარლო (1564-1593), ინგლისური რენესანსის ტრაგედიის ნამდვილი შემოქმედი.

კრისტოფერ მარლო

უნდა აღინიშნოს აგრეთვე მარლოს პიესა „ედუარდ II“ (1591 თუ 1592), ისტორიული ქრონიკის ჟანრთან ახლოს, რომელმაც შექსპირის ყურადღება მიიპყრო 1990-იან წლებში.

ამ მასალის შედგენისას გამოვიყენეთ:

1. დასავლეთ ევროპის კულტურის ისტორია რენესანსში. ბრაგინ ვოლოდარსკი ვარიაში. 1999 წ
2. მსოფლიო მხატვრული კულტურა. დაარსებიდან მე-17 საუკუნემდე. (ნარკვევები ისტორიაზე). ლვოვა E.P., Fomina N.N., Nekrasova L.M., Kabkova E.P. - პეტერბურგი: პეტრე, 2008. - 416 გვ.: ილ.
3. დისტანციური განათლების ცენტრი MGUP, 2001 წ

რენესანსის ინგლისური ლიტერატურის აყვავება მოდის მე -16 საუკუნის ბოლოს - მე -17 საუკუნის დასაწყისში, როდესაც ჰუმანიზმის კრიზისი აშკარად იყო მითითებული დასავლეთ ევროპის რიგ ქვეყანაში. ინგლისური რენესანსის ლიტერატურა შეიძლება ჩაითვალოს, ალბათ, ყველაზე ახალგაზრდა რენესანსის ლიტერატურაში დასავლეთში. მაგრამ, სწრაფად განვითარებული ახალგაზრდა ლიტერატურა მალე აჯობა თავის წინამორბედებს, განსაკუთრებით თეატრის სფერო. იგი მიზნად ისახავდა აესახა იმდროინდელი ინგლისის ცხოვრების სირთულე, ზოგჯერ ტრაგიკული წინააღმდეგობებით. ქვეყანაში, რომელიც დიდი გეოგრაფიული აღმოჩენების წყალობით, ახალი მსოფლიო სავაჭრო გზების ცენტრში აღმოჩნდა, ბურჟუაზიული განვითარების პროცესი სწრაფად დაიწყო. ამას ხელი შეუწყო იმან, რომ ალისფერი და თეთრი ვარდების ხანგრძლივი შიდა ომების შედეგად (1455-1458 წწ.) ინგლისელმა ფეოდალებმა დიდწილად გაანადგურეს ერთმანეთი. ძველი არისტოკრატიის ნაცვლად გაჩნდა „ახალი თავადაზნაურობა“, რომელიც თანდათან ბურჟუაზიული გახდა. ამავდროულად, ინგლისში სწრაფად მიდიოდა ერისა და ეროვნული იდენტობის ჩამოყალიბების პროცესი.

ინგლისური ჰუმანისტური ლიტერატურის ჩამოყალიბებაზე გარკვეული გავლენა მოახდინა ევროპის სხვა ქვეყნების ადრინდელმა ჰუმანიზმმა (ერასმუს როტერდამელი, ი. ვივესი და სხვები).

პიკს რომ მიაღწია მე-16 - მე-18 საუკუნეების დასაწყისში, ინგლისურ ჰუმანიზმს ასევე ჰქონდა მოსამზადებელი პერიოდი, რომელიც დაეცა XIV საუკუნის ბოლოს. ნაწარმოებში უკვე ჩასმული იყო ჰუმანისტური ნიშნები ჯეფრი ჩოსერი (1340-1400 წწ.), ავტორი ლექსის სახით შესანიშნავი ნაწარმოებისა, კენტერბერის ზღაპრები, რომელიც მხატვრული სიკაშკაშით და ხალისით არ ჩამოუვარდება ბოკაჩოს დეკამერონს.

ოქსფორდის უნივერსიტეტი ხდება ჰუმანისტური აზროვნების ცენტრი. ყველაზე გამორჩეული ფიგურა ოქსფორდის ჰუმანისტებს შორის იყო თომას მორი (1478-1535), პოლიტიკოსი (მეფე ჰენრი VIII-ის კანცლერი), ფილოსოფოსი და მწერალი, ცნობილი უტოპიის ავტორი.

ყველა ლიტერატურული ჟანრის უმაღლეს განვითარებას მიაღწია ინგლისის რენესანსის ეპოქაში დრამატურგია, რომელსაც ღრმა ხალხური საფუძვლები გააჩნდა და უცხო არ იყო ანტიკური ავტორების, განსაკუთრებით პლაუტუსისა და რენესანსის იტალიელი რომანისტების გავლენა. ინგლისური თეატრების სცენაზე მის დასამტკიცებლად ბევრი რამ გააკეთა შექსპირის წინამორბედებმა დრამატურგთა ჯგუფმა, რომლებსაც მეტსახელად „უნივერსიტეტის გონება“ უწოდეს მაღალი განათლების გამო (ჯ. ლილი, რ. გრინი, ტ. კიდი, კ. მარლო და სხვ. .).

უილიამ შექსპირი (1564-1616) - ბრწყინვალე დრამატურგი და ბარდი პოეტი არა მხოლოდ რენესანსის ინგლისში, არამედ მთელ მსოფლიოში და ყველა დროის. მუდმივი წარმატებით მისი უბერებელი დრამატული ნაწარმოებები თეატრის სცენებზე, სხვადასხვა ენაზე, ცვალებადი სამყაროს მრავალი თაობის მაყურებლის წინაშე სრულდება. შექსპირისთვის დრამატურგი და პოეტი არის აღორძინების ეპოქის მოღვაწეების, როგორც „ტიტანების აზროვნების, ვნებისა და ხასიათის ძალაში“ (ფ. ენგელსი) ტევადი აღწერა. მისი ტიტანიზმი - მისი რთული ეპოქის წინააღმდეგობების გამოვლენის არაჩვეულებრივი სიღრმეში, რომელიც ასახულია მისი გმირების გმირებში მათი ვნებებით, ძიებებით, ეჭვებით, მომავლის შორსმჭვრეტელობით, იმის ჩვენებით, თუ როგორ ამახინჯებს უსამართლო სოციალური წესრიგი "საოცარ არსებას" - ადამიანს - და როგორ აღმოჩნდება კაცმა მაინც მოიგოს ცხოვრების ყველა სისაძაგლე და უსამართლობა.

შექსპირის ცხოვრების შესახებ ინფორმაციის სიმცირემ გამოიწვია XIX საუკუნის შუა ხანების გაჩენა. ჰიპოთეზა, რომლის მიხედვითაც 37 პიესის, ორი ლექსისა და 154 სონეტის ავტორი იყო არა მსახიობი უილიამ შექსპირი, არამედ სხვა ადამიანი, რომელსაც გაურკვეველი მიზეზების გამო სურდა მისი სახელის დამალვა. ამგვარად, დაიბადა „შექსპირის საკითხი“, რის შედეგადაც „სტრატფორდიელებსა“ და „ანტისტრატფორდიელებს“ შორის ხანგრძლივი დავა, „შექსპირის ნაწარმოებების შინაარსსა და მის არსებას“ შორის არსებული უზარმაზარი უფსკრულის საფუძველზე. ამ კითხვაზე პასუხი გასცა რუსეთის მეცნიერებათა აკადემიის შექსპირის კომისიის სამეცნიერო მდივანმა ი.მ. გილილოვი წიგნში "თამაში უილიამ შექსპირის შესახებ, ან დიდი ფენიქსის საიდუმლო" (მ., 1997). შექსპირის საიდუმლო ატლანტიდის საიდუმლოს წააგავს. შექსპირი, როგორც გაირკვა, უზარმაზარი იდუმალი ქვეყანაა, რომელიც მოთმინებით ელოდება ორ საუკუნეზე მეტი ხნის განმავლობაში, რათა ნათელი მოეფინოს ბუნდოვანების ფენის ქვეშ დამარხულ საგანძურს. ამ წიგნის წყალობით, იდუმალი ქვეყანა „შექსპირი“ უცნობის სიღრმიდან იწყებს „გამომოსვლას“. მისმა ავტორმა კარგად იცის „შექსპირის კითხვის“ ისტორია; ავტორობის პრობლემები და ამიტომ აირჩია ერთადერთი ჭეშმარიტი გზა - მეცნიერული. შეიძლება ითქვას, რომ ეს უკვე არა ვერსიაა, არამედ თავად ნახავ. წიგნის მეცნიერული ხასიათის მიუხედავად ი.მ. გილილოვი, ყოველი ფრაზის მხარდაჭერა წინა თაობის მკვლევარების მიერ შეგროვებული დოკუმენტებითა და ფაქტებით და, უპირველეს ყოვლისა, ავტორის მიერ - სხვა პასუხი შექსპირის ნაწარმოებების ავტორობის შესახებ შექსპირის თხზულების ავტორისთვის, როგორც ჩანს, შეუძლებელია. ისტორიაში ყველაზე დიდი ხუმრობა, როგორც ი.მ. გილილოვის მიერ შესრულებული ცოლ-ქმარი როჯერ მანერსი, რუტლანდის გრაფი (1576-1612) და ელიზაბეტ მანერსი, რუტლანდის გრაფინია (1585-1612). კაცობრიობა გააგრძელებს სახელს „შექსპირის“ გამოყენებას, მაგრამ ამავე დროს იცის, ვინ დგას მის უკან.

შექსპირი ქმნის მუდმივი იდეოლოგიური და მხატვრული ღირებულების ნაწარმოებებს. გამორჩეული პოეტური ნაწარმოებები მოიცავს მის 151 სონეტი,შეიქმნა 1592-1598 წლებში (გამოქვეყნდა 1609 წელს). მათი ლირიკული გმირი არის რენესანსის ადამიანი, რომელსაც აქვს მაღალი წარმოდგენა მეგობრობაზე, სიყვარულზე, ხელოვნებაზე და ზრუნავს მთელი კაცობრიობის ბედზე. ტრიუმფალური ბოროტების სურათი მისთვის ცხოვრებას თითქმის აუტანელს ხდის. ის აუტანელია „ღირსების, რომელიც მოწყალებას სთხოვს./ სიცრუის დამცინავი სიმარტივე, / უმნიშვნელოობა მდიდრულ ჩაცმულობაში / და პირდაპირობა, რომელიც სისულელედ არის ცნობილი, / და სისულელე ბრძენის, წინასწარმეტყველის ნიღაბში, / და შთაგონების მოჭერილი პირი, / და მართალი მანკიერების სამსახურში...“ (თარგმანი ს. მარშაკის მიერ). თუმცა, ეს ყველაზე ბნელი სონეტი (66) მთავრდება მეგობრის გულისთვის ცოცხალი დარჩენის გადაწყვეტილებით: „ყველაფერი საზიზღარია, რასაც ვხედავ ირგვლივ, / მაგრამ სამწუხაროა, რომ მიგატოვო, ძვირფასო მეგობარო“. ზოგიერთ სონეტში კიდევ უფრო შესამჩნევია მეგობარზე ზრუნვა, რომლის გამოსახულებაც დროდადრო ყალიბდება ადამიანთა ყველა მომავალ თაობაში, რაც ლექსებს სიცოცხლის დამადასტურებელ ხასიათს ანიჭებს. სონეტების მხატვრული ფორმა, გულწრფელი, გაზვიადებას მოკლებული, შექმნილი ჭეშმარიტი ხელოვნების კანონის მიხედვით, გამოცხადებული 54 სონეტიდან 21-ში, გამოირჩევა დიდი სრულყოფილებით: "სიყვარულში და სიტყვაში - სიმართლე ჩემი კანონია", "მშვენიერია". ასჯერ ლამაზი, ძვირფასი ჭეშმარიტებით დაგვირგვინებული“.

დრამატული ქრონიკები შექსპირი, საიდანაც დაიწყო მისი, როგორც დრამატურგის გზა, ცხრა პიესა, რომელსაც მეფეთა სახელები ჰქვია - "მეფე იოანე", "რიჩარდ II", "რიჩარდ III" და სხვები ძირითადად ასახავს შუა საუკუნეების ინგლისის ცხოვრების სურათებს. მიუხედავად იმისა, რომ თავადაზნაურობა მათში მთავარი გმირების როლს ასრულებს, ასევე არის ფართო სოციალური ("ფალსტაფის" ფონი), სადაც მოქმედებენ დანგრეული რაინდები (ფალსტაფი და სხვები), ამაყი შექსპირელი კაცები, ხელოსნები, მსახურები და ჯარისკაცები. მატიანეებში წარმოდგენილია ხალხის დამოკიდებულება მოვლენებისა და მმართველებისადმი („ჰენრი VI“). როგორც ისტორიის მსვლელობის წარმმართველი ძალა, შექსპირი აყენებს „დროის მოწოდებას“, უახლოვდება ისტორიული კანონზომიერების იდეას.

კომედია შექსპირის ნამუშევრები, უპირველეს ყოვლისა, გამოირჩევიან დიდი ხალისიანობით, მათში გამეფებული გართობის ატმოსფეროთი.

კომედიებში ყველაფერი ადამიანური ყოველთვის იმარჯვებს - ჭკვიანი და კეთილი, იმარჯვებს სულელებზე და ბოროტებზე ("ვინძორის მხიარული ცოლები", "ორი ვერონეტი" და სხვ.) - ეს აჩვენებს ავტორის რწმენას ცხოვრებაში კარგი პრინციპების გამარჯვების მიმართ. მისი უნარი, იცინის, განშორდეს გადარჩენილს.

ტრაგედია არის ჰიმნი დიდი რენესანსული სიყვარულის დიდებაზე, რომელიც არ ითვალისწინებს იმ ოჯახების შუა საუკუნეების ფეოდალურ მტრობას, რომლებსაც შეყვარებულები ეკუთვნიან. "Რომეო და ჯულიეტა" (1595 წ.). მას აქვს ნათელი ცხოვრების დამადასტურებელი დასაწყისი. ახალგაზრდა რომეო და ჯულიეტა კვდებიან, მაგრამ საუკუნოვანი ფეოდალური ცრურწმენები, რომლებმაც მტრობა აღძრა მათი მშობლების ოჯახებში, რომლებიც შერიგებულნი არიან შვილების ცხედრებზე, ასევე დაკრძალულია.

განსაკუთრებული სიღრმით და სირთულით გამოირჩევა ტრაგედია „ჰამლეტი, დანიის პრინცი“ (1601 წ.). შემთხვევითი არ არის, რომ მას ათასობით სამეცნიერო კვლევა ეძღვნება. ტრაგედიის ღრმა სოციალურ-ფსიქოლოგიური და მხატვრული მნიშვნელობა გამოიხატება ბოროტების წინააღმდეგ ბრძოლის აუცილებლობის დადასტურებაში, უაღრესად აღშფოთებაში ყველაფრის მიმართ, რაც ამახინჯებს ადამიანის ბუნებას, ართმევს მას ჭეშმარიტ კაცობრიობას.

ამ აღშფოთების წარმომადგენელი და კაცობრიობის დამცველი არის ჰამლეტი - ტიპიური რენესანსის ფიგურა თავისი თანდაყოლილი გამძაფრებული კრიტიკული აზროვნებით, ვნების სიძლიერით და ხასიათით. პიესის პროლოგში ჰამლეტი, დანიელი პრინცი, ვიტენბერგის უნივერსიტეტის სტუდენტი, ხედავს მოკლული მამის ჩრდილს, რომელიც შვილს სთხოვს შური იძიოს მკვლელზე. მამა ჰამლეტისთვის იდეალური იყო: „კაცი იყო, ყველაფერში კაცი“. ჰამლეტის მამის მკვლელი მისი ბიძა კლავდიუსია, საზიზღარი და ძალაუფლების მშიერი, „ძვირფასი გვირგვინი ჩამოართვა და ჯიბეში ჩაიდო“. ჰუმანისტ ჰამლეტისთვის მალევე გაირკვა, რომ კლავდიუსის დანაშაული იყო მხოლოდ დანიის სამეფოში გამეფებული ბოროტების განსაკუთრებული შემთხვევა, სადაც „რაღაც აშკარად დამპალი იყო“. ამ ლპობის გამოხატულებაა ჰამლეტის დედის, დედოფალ გერტრუდას საქციელიც, რომელიც ქმრის გარდაცვალებიდან ძალიან მალე გახდა კლავდიუსის ცოლი, რაც განსაკუთრებით ავნებს მისი შვილის სულს. სამეფო კარის ბეჭედი თავისი ლპობით დევს თავად ოფელიას ახალგაზრდა პატარძალზეც კი. ჰამლეტი საბოლოოდ მიდის გარდაუვალ მტკივნეულ დასკვნამდე, რომ არა მხოლოდ დანია, არამედ მთელი მსოფლიო არის "ციხე და შესანიშნავი ციხე: მრავალი საკეტით, დუნდულებითა და დუნდულებით". ჰამლეტისთვის ასევე ცხადია, რომ „ასო შეირყა“ და რომ მას, ჰამლეტს, ევალება ძალა მისცეს. მაშასადამე, ჰამლეტის წინაშე მდგარი კონკრეტული, კერძო დავალება - შურისძიება მამისთვის - მისთვის ვითარდება საუკუნის ბოროტებასთან ბრძოლის აუცილებლობის შეგნებაში. მისი ამოცანა უზომოდ რთულდება და წარმოუდგენლად რთული ხდება მისთვის, რომელიც არსებითად მარტო იბრძვის. აქედან გამომდინარეობს ჰამლეტის ტრაგიკული ასახვა მის სიმძიმეზე, როგორც ჩანს მისი ცნობილი მონოლოგიდან "იყო თუ არ იყო...", რომელიც ეხება ბოროტების ყველაზე მრავალფეროვან ფორმებს ჩვენს გარშემო არსებულ სამყაროში: "ჩაგვრის შესახებ". ძლიერი“, „ხელისუფლების ამპარტავნება“, „უჩივლო დამსახურებით გამოწვეული შეურაცხყოფის შესახებ“ და მრავალი სხვა. თავისი ამოცანის შესრულების სიმძიმის ქვეშ ჰამლეტი კვდება, თავისი ბედით გამოხატავს თავისი დროის ჰუმანისტთა ბედს. მიუხედავად იმისა, რომ "მოძალადე ბრბო მისთვის მიკერძოებულია", ის რჩება მარტოხელა მოჭიდავედ. და ეს მისი ტრაგედიაა. ცოცხალი რჩება თავადის ერთადერთი ნამდვილი მეგობარი - ჰორაციო, რომელიც შეასრულებს ჰამლეტის უკანასკნელ ნებას: სიმართლე უთხრას ხალხს მის შესახებ. „გმირს არა მტრები, არა საკუთარი სისუსტე, არამედ ისტორია ამარცხებს“ (ა. ქეთლი). ფორტინბრასი მოდის დანიის ტახტზე, დგას ბევრად უფრო მაღლა ვიდრე ბოროტმოქმედი კლავდიუსი, მაგრამ „ვერ გაიგებს, რაც ჰამლეტს ესმოდა“ (ა. ქეთლი). ჰამლეტის გამოსახულება, ფსიქოლოგიურად ძალიან რთული, მიიღო განსხვავებული ინტერპრეტაციები მისი სცენური ინკარნაციის დროს. დანიელი პრინცის ისტორია შექსპირის გენიოსის მიერ არის აღძრული განვითარების გარკვეულ ეტაპზე მთელი კაცობრიობის ტრაგედიის გამოხატულებამდე.

დრამატურგის შემდგომი ტრაგედიები ასევე განსხვავდება პრობლემების დიდი სიღრმით და ექსპრესიულობით პერსონაჟების გამოსახულებაში, ადამიანური ვნებების გამჟღავნებაში. AT "ოტელო" კვლავ ნაჩვენებია რენესანსის თვისებების მატარებლების - ოტელოსა და დეზდემონას - შეჯახება იაგოში განსახიერებული ანტიჰუმანისტური ძალების ცინიზმთან და მტაცებლობასთან. და მიუხედავად იმისა, რომ „კეთილშობილებისა და ადამიანისადმი ნდობის“ (ა. პუშკინის) შეჯახებას მოტყუებასა და სისაძაგლესთან მივყავართ აქ ტრაგიკულ შედეგამდე - უდანაშაულო, დეზდემონას და შემდეგ ოტელოს ხიბლით სავსე ადამიანის სიკვდილამდე, მორალური გამარჯვება რჩება ჰუმანიზმის მატარებლები. ოტელო, რომელმაც თავი მოიკლა იაგოს ბრალით ჩადენილი დანაშაულისთვის, კვდება განმანათლებლური და აღადგენს ყოფილ რწმენას ადამიანის მიმართ.

ტრაგედია „მეფე ლირი“ წარმოგიდგენთ ორ სამყაროს: ჭეშმარიტი კაცობრიობის სამყაროს და მტაცებლებისა და თავხედური ეგოისტების დაპირისპირებულ სამყაროს, რომლებიც განასახიერებენ ლირის უფროს და შუა ქალიშვილებს გონერილსა და რეგანს, კორნუოლსა და ედმუნდს. იცვლება კაცობრიობის სამყაროს შემადგენლობა ტრაგედიაში. ჯერ ეს არის ლირის უმცროსი ქალიშვილი კორდელია და კენტი, შემდეგ მათ უერთდება ედგარი, შემდეგ თავად ლირი თავის ხუმრობასთან და გლოსტერთან ერთად. განსაკუთრებით საყურადღებოა ლირის ბედი, რომელიც უერთდება კაცობრიობის სამყაროს, განიცადა განუზომელი ტანჯვა, რაც მას აძლევს შესაძლებლობას სრულად გაიგოს თავისი ყოფილი ცხოვრების ყველა ტყუილი და ილუზია. გრანდიოზული განზოგადებების ძალით შექსპირმა, ლირის ტრაგედიის მიღმა, რომელიც თავს სახურავის გარეშე აღმოჩნდა, დაინახა მრავალი ინგლისელი "უსახლკარო უბედურების" ბედი, რომლებიც სიღარიბეში იყო განწირული "ფარიკაობის" კრიმინალური სისტემით. მიუხედავად იმისა, რომ „მეფე ლირის“ დასასრული ტრაგიკულია - კეთილშობილი კორდელია და განმანათლებელი ლირი იღუპებიან - მიუხედავად ამისა, ის არ არის ოპტიმიზმის გარეშე და უფრო მეტიც, ვიდრე „ჰამლეტში“.

შექსპირის შემოქმედება ფუნდამენტურად ღრმად ხალხური, ჰუმანისტური და რეალისტურია. რეალიზმის პრინციპები არამხოლოდ მის დრამატურგიაში პრაქტიკულადაა განსახიერებული, არამედ უშუალოდ მის შემოქმედებაში და განსაკუთრებით ექსპრესიულად ჰამლეტშია გადმოცემული. შექსპირის შემოქმედება არის რენესანსის დიდი სინთეზი, რომელიც აერთიანებს მის მიღწევებსა და აღმოჩენებს. უკვდავი და უბერებელია. მას შთააგონებენ კომპოზიტორები, მხატვრები, კინორეჟისორები.

· გმირული ისტორიებიდან ნატ. გოთური მეფეების დროინდელი ისტორია, ბრძოლა მავრებთან, მეფეთა ბრძოლა ურჩი ფეოდალებთან, ესპანელთა გაერთიანება. მონარქია („ფუენტე ოვეჯუნა“), ამერიკის აღმოჩენა. პატრიოტიზმი, ანტიკურობის იდეალიზაცია, ესპანეთის ძალა.

· კეთილშობილური კოსტუმის მიხედვით „მოსასხამი და ხმალი“. ეს არის ყოველდღიური კომედიები, „ქცევის კომედიები“. ("ძაღლი ბაგაში", "გოგონა დოქით"). აქ სპექტაკლი არის "სიცოცხლის სარკე". ნაჩვენებია სიყვარულით წარმოქმნილი პირადი და ოჯახური კონფლიქტები > ყველაფერი გრძნობების თამაშს ეფუძნება. ტრადიციული მოტივები და ჩვეულებრივი ტექნიკა (მაგ.: საიდუმლო პაემნები, სერენადები, დუელები). ბატონებისა და მსახურების პარალელური ინტრიგა. პიესები არის ოპტიმისტური და მახვილგონივრული. მამოძრავებელი ძალა შანსია, კომედია გაუგებრობის შედეგია. ბევრი გროტესკული პერსონაჟია · ცოტაა ხალხზე, მაგრამ ისინი გამოხატავენ ლოპეს სოციალურ და პოლიტიკურ შეხედულებებს. ინტელექტისა და ზნეობრივი თვისებების მიხედვით გლეხი = არისტოკრატი (მაგ.: „გონივრული თავის სახლში“). Სოციალური პრობლემები.

4. რევოლუციური პათოსით გამსჭვალული „ფუენტე ოვეჰუნა“ (=ცხვრის გასაღები), გმირი არ არის ერთი პერსონაჟი, არამედ ხალხის მასები, რომლებიც გლეხთა მასებში ძალადობის გავლენის ქვეშ არიან, სოციალური ცნობიერება აღვიძებს პატივის კონცეფციას, არის ექსტრაკლასი. კატეგორია, ადამიანის პიროვნების ღირსების ისტორიული პერსპექტივის სინონიმი (ფერდინანდის ქორწინება იზაბელასთან = არაგონის სამეფოს ანექსია კასტილიასთან = ესპანეთის გაერთიანება) 5. თეატრის ტექნიკა:

? XVI - ხარაჩოები დაფებიდან, სოფელში ღია ცის ქვეშ, ქალაქში - შენობების ეზოებში · 2/2 XVI - სპეციალური. თეატრის შენობები (1e1574). ფარდა არ არის, მაგრამ კოსტიუმები მდიდრულია · სასამართლო თეატრი მაგარია წარმოდგენის რთული სტრუქტურა – მანამდე და შემდეგ – ცეკვები, სიმღერები 6. ლოპეს მიმდევრები:

· ტირსო დე მოლინა (XVI-XVII) – ბერი და ისტორიოგრაფი. ყველაფერი, ისევე როგორც ლოპე, უბრალოდ გამოვიდა რელიგიური და ფილოსოფიური დრამების ჟანრით. "სევილიელი ცელქი" დონ ხუანის ლეგენდის პირველი ადაპტაციაა. გმირი ჯერ კიდევ პრიმიტიულია - ის იპყრობს არა მიმზიდველობით, არამედ მოტყუებით ან დაქორწინების დაპირებით. "ღვთისმოსავი მართა".

· ხუან რუის დე ალარკონი (XVI-XVII) – რამდენიმე ცალი, მაგრამ უფრო ფრთხილად დამუშავებული. "სეგოვიას ქსოვა", "საეჭვო სიმართლე".

გილენ დე კასტრო (XVI-XVII) - ხშირად იღებდა მოთხრობებს ხალხური რომანებიდან "სიდის ახალგაზრდობა".

38. ლოპე დე ვეგას ერთ-ერთი პიესის ანალიზი.

39. ინგლისური რენესანსის საერთო ჰაკი.

რენესანსი ინგლისში ქრონოლოგიურად ემთხვევა ტიუდორების პერიოდს, ჰენრი 7-ის ასვლიდან დედოფალ ელისაბედის სიკვდილამდე. ტიუდორების დროს ინგლისმა განიცადა სრული აჯანყება ეკონომიკური და სოციალური ცხოვრების ყველა სფეროში, ფეოდალურიდან კლასიკურ ქვეყნად აქცია.ამ პერიოდში ინგლისს არაჩვეულებრივი აყვავება ჰქონდა აზროვნებისა და შემოქმედების ყველა სფეროში. ამ ახალი კულტურის განვითარების პროცესი ინგლისში მიმდინარეობდა სპეციფიკურ პირობებში, რამაც მას განსაკუთრებული xp მისცა მე-16 საუკუნის განმავლობაში. XV საუკუნის ბოლოდან დაიწყო სოფლის გაღატაკება, რაც გამოწვეული იყო კაპიტალისტური მრეწველობისა და ვაჭრობით. = კლასობრივი ძალების ახალი განლაგება ინგლისში. + უძლიერესი კლასების ეკონომიკური და პოლიტიკური ინტერესების საზოგადოება, რომელიც თანაბრად იყო დაინტერესებული ტუდორების, მიწათმოქმედი თავადაზნაურობისა და ბურჟუაზიის აბსოლუტური მონარქიის მხარდაჭერით. გაერთიანების მიზეზი იყო ალისფერი და თეთრი ვარდების ომის შედეგები - ძველი ფეოდალური თავადაზნაურობის თითქმის სრული განადგურება, ახალ ბურჟუაზიულ ხელში გადასული ციხესიმაგრეები, რეფორმაციის პერიოდში ძალიან ვრცელი საეკლესიო მიწების გაყიდვა, შესავალი. კაპიტალისტური მეთოდები სოფლად და ქალაქში ეკონომიკური ცხოვრების ყველა სფეროში. ვითარდება ვაჭრობა, ნავიგაცია, მყარდება კომუნიკაცია დანარჩენ ევროპასთან. თუმცა, ამავდროულად, ხალხის სიღარიბე სწრაფად გაიზარდა. სოფელში ღარიბთა მრავალი აჯანყება იფეთქა (რომელთაგან ყველაზე თვალშისაცემი იყო რობერტ ქეთის აჯანყება). ასევე გაძლიერდა ბურჟუაზიისა და აბსოლუტური მონარქიის დაშლა და მათ შორის პოლიტიკური ანტაგონიზმის ზრდა. ამას მოჰყვება ჰუმანისტური კულტურის კრიზისი. აღორძინება ინგლისში, რომელიც მოიცავდა 100 წლიან პერიოდს, განიცადა რამდენიმე განვითარება. მისი ადრეული პერიოდი დაემთხვა რეფორმაციას. ამან განსაზღვრა ინგლისური ჰუმანიზმის აბაზანის მახასიათებლები. რელიგიის საკითხებმა ყველა ადრეული ჰუმანისტი მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა. მეორე ტაიმში ვითარება იცვლება. ეკლესიის ეკონომიკური და პოლიტიკური ძალაუფლების განადგურებით სამეფო ძალაუფლება ძირს უთხრის მის ავტორიტეტს და ძლიერ იდეოლოგიურ გავლენას. ასევე მნიშვნელოვანი იყო ის ფაქტი, რომ რენესანსი ინგლისში (ევროპულთან ერთად) გვიანდელი ისტორიული მოვლენა იყო (+ ენა). რენესანსის იდეების უდიდესი აყვავება მოდის ინგლისში დედოფალ ელისაბედის მეფობის დროს (15581603). ამ პერიოდში ბურჟუაზია და პროტესტანტული ინგლისი იმარჯვებენ „უძლეველ არმადაზე“, ესპანეთის ფეოდალურ კათოლიკურ მონარქიაზე. ინგლისი ხდება უდიდესი საზღვაო ძალა, აგზავნის თავის სავაჭრო გემებს ყველა ქვეყანაში და აძლიერებს კავშირებს ევროპის ყველა სახელმწიფოსთან. ეს არის ასევე ძალთა უდიდესი ბალანსის პერიოდი თავადაზნაურობასა და ბურჟუაზიას შორის, ეროვნული გაერთიანებისა და მაღალი პოლიტიკური აღმავლობის პერიოდი. სასამართლო ლიტერატურა ადრე უპრეცედენტო ვითარდებოდა, ძველ კლასიკასთან ერთად ინგლისში ითარგმნება იტალიელი, ფრანგი და ესპანელი მწერლების ნაწარმოებები. ფართოდ ვითარდება სამეცნიერო-ფილოსოფიური მოძრაობა. მხატვრული ლიტერატურა არაჩვეულებრივად ფართოდ ვითარდება. ინგლისური რომანი სწრაფად ვითარდება: რაინდული, მწყემსი, სათავგადასავლო და რეალური, ჩნდება მდიდარი დრამატურგია შექსპირის სათავეში. გვიანი ჰუმანიზმი პესიმისტურ ტონებშია დახატული, ჰუმანისტების მტერი ახალი საზოგადოებაა. აგებულია კაპიტალისტურ ქონებაზე და მოგებაზე.

უილიამ გროსინი, თომას ლინაკრი და ჯონ კოლეტი მე-15 საუკუნეში ოქსფორდის უნივერსიტეტის ახალგაზრდა მეცნიერთა წრის წევრები იყვნენ. მათ აერთიანებდა ინტერესი ძველი სამყაროსა და ახალი მეცნიერების მიმართ. მათ შორის ყველაზე გამორჩეული იყო თომას მორი.

(იხ. No. 40. თომას მეტი და ევროპული უტოპიზმი) ფრენსის ბეკონი (15611626) იყო რენესანსის უდიდესი ინგლისელი ფილოსოფოსი და მეცნიერი. ის ეკუთვნოდა ახალ თავადაზნაურობას, სწავლობდა კემბრიჯის უნივერსიტეტში, გარკვეული პერიოდი ცხოვრობდა პარიზში. სწავლობდა სამართალს. ის აირჩიეს პარლამენტში, შემდეგ პენსიაზე გადავიდა თავის მამულში, ლონდონის მახლობლად, და თავი მიუძღვნა სამეცნიერო მოღვაწეობას. ჯეიმს1-ის ტახტზე ასვლის შემდეგ ბეკონი უბრუნდება პოლიტიკას, მაგრამ ის მალევე დაგმო პარლამენტის მიერ მექრთამეობისთვის და უბრუნდება თავის სამეცნიერო მოღვაწეობას. 1605 წელს მან გამოაქვეყნა ტრაქტატი "მეცნიერებათა აყვავების შესახებ", შემდეგ დაწერა მრავალი ფილოსოფიური ნაშრომი - სამეცნიერო დისციპლინების კლასიფიკაციის შესახებ, უძველესი ცოდნის შესახებ ასტრონომიის, ბუნებისმეტყველების საკითხებზე და ა.შ. მათგან ყველაზე მნიშვნელოვანი იყო "ახალი არაგონი", რომელსაც ასე ეწოდა არისტოტელეს "ორგანონისგან" განსხვავებით. ამ ნარკვევში ბეკონმა მკაცრად გააკრიტიკა სქოლასტიკური მეცნიერება და რეკომენდაცია გაუწია ბუნების ემპირიულ შესწავლაზე დაფუძნებულ ახალ მეთოდს. ბეკონი მატერიალისტია. ბეკონი ასევე მნიშვნელოვან ადგილს იკავებს ინგლისური პროზის ისტორიაში, როგორც „ექსპერიმენტების“ (ინგლისური) ავტორი. ეს წიგნი შედგება მოკლე ნარკვევებისგან ან ეპიზოდებისგან, სადაც ბეკონი გამოხატავს თავის შეხედულებებს ფილოსოფიის, ზნეობისა და სოციალური ცხოვრების სხვადასხვა საკითხებზე. ბეკონი ასევე არის ავტორი ლათინური ავტოტოპიური რომანის The New Atlantis, რომელშიც ის ადიდებს მეცნიერებას, თვლის სამეცნიერო ტექნოლოგიების პროგრესს, როგორც კაცობრიობის ბედნიერი ცხოვრების მომავლის საფუძველს.

40. თომას მორი და ევროპული უტოპიზმი.

თომას მორი (14781535). დაიბადა ღარიბი ლონდონის მოსამართლის ოჯახში. სწავლობდა ოქსფორდის უნივერსიტეტში. იქ თომასი სწავლობდა ძველ მწერლებს და მათ შემოქმედებას. უნივერსიტეტის დამთავრების შემდეგ წერს ლათინურ ეპიგრამებს, სატირებს, ბერძნული ანთოლოგიის პოეტების თარგმანებს და ა.შ. როდესაც ჰენრი 8 ტახტზე ავიდა, თომასმა სწრაფად დაიწყო წოდებები. ფლანდრიაში მოგზაურობის დროს თომასმა ჩაფიქრდა და ნაწილობრივ დაწერა მისი ყველაზე ცნობილი ნაწარმოებები - "უტოპია", რომლის წყალობითაც მას უსაფრთხოდ შეიძლება ეწოდოს უტოპიური სოციალიზმის პირველი წარმომადგენელი. თომამ თავისი ნაშრომი მიუძღვნა ერასმუსის მეგობარს, რომელმაც ის გამოსცა - პეტრე აიგიდიუსს. უფრომ გამოიგონა სიტყვა "უტოპია", რაც ბერძნულად ნიშნავს "არარსებულ, უპრეცედენტო ადგილს". მორის წიგნი შედგება საუბრებისგან რომელიღაც რაფაელ გითლოდეუსთან, რომელიც იყო ამერიგო ვესპუჩის თანამგზავრი და ამის შემდეგ მან იმოგზაურა ბევრ ქვეყანაში, მათ შორის, ეწვია კუნძულ უტოპიას. წიგნის პირველ ნაწილში - თანამედროვე სოციალური სტრუქტურის მკვეთრი კრიტიკა, მეორეში, როგორც მაგალითი - სოციალური სტრუქტურის აღწერა კუნძულ უტოპიაზე. მორის შემოქმედების ფორმა ახალი არ იყო იმდროინდელ ლიტერატურაში. მის შექმნამდე და მის დროს უკვე ცნობილი იყო გვიანდელი ბერძნული სათავგადასავლო რომანები, მოგზაურობა და ლეგენდები „მიწიერი სამოთხის“ შესახებ. მაგრამ ჰუმანიზმის ეპოქაში ეს ფორმა გარდაიქმნება. მორის კალმის ქვეშ იგი იღებს ახალ თვისებებს და სრულიად განსხვავებულ იდეოლოგიურ მისწრაფებას. ახალი იდეების წყაროდ უფრო მეტად გამოიყენა ნეტარი ავგუსტინეს ტრაქტატი "ღვთის ქალაქის შესახებ", რომელიც აგებულია როგორც "უტოპია" იდეალური და ცოდვილი სახელმწიფო სისტემის წინააღმდეგობაზე + კლასიკური ლიტერატურა, კერძოდ პლატონის ნაწერები + ინგლისური რეალობა. . More ხედავს იმ კატასტროფის მთავარ მიზეზს, რომელმაც ინგლისი კერძო საკუთრებაში მოიცვა, რომლის თანდასწრებით არ შეიძლება იყოს არც სამართალი და არც საზოგადოებრივი კეთილდღეობა. და ყველა სახის კერძო საკუთრებაში ფული ყველაზე უარესია. „უტოპიაში“ არქაული ნიშნები ჩანს. მორას შემდგომი ნამუშევარი არც ისე საინტერესოა. მისი „რიჩარდის ისტორია“ დაუმთავრებელი დარჩა, თუმცა ეს ნაშრომი ახალი ინგლისური ჰუმანისტური ისტორიოგრაფიის ერთ-ერთი პირველი მაგალითია. თუმცა მორა იღბლიანმა შეცვალა. როდესაც მეფე რიჩარდ 3-მა რეფორმაციის გზას დაადგა, მორმა უარი თქვა მის ერთგულებაზე, როგორც ანგლიკანური ეკლესიის მეთაურის, და არ დაუჭირა მხარი ეკატერინე არაგონელთან განქორწინებას. რისთვისაც დააკავეს და დაისაჯეს.

41. ელიზაბეტური დროის ლიტერატურის ზოგადი აღწერა.

ელიზაბეტამდე:

მთელი მე-16 საუკუნის განმავლობაში ინგლისში დიდი პოპულარობით სარგებლობდა იტალიური ლიტერატურა. იტალიური მოდელების გავლენით მრავალი ლიტერატურული ჟანრის რეფორმა მოხდა და ახალი პოეტური ფორმები იქნა მიღებული. რეფორმა პირველ რიგში პოეზიას შეეხო. ჰენრი 8-ის მეფობის ბოლო წლებში სასამართლო პოეტების წრემ ინგლისური ლირიკა იტალიურ სტილად გადააქცია. ამ რეფორმის ყველაზე მნიშვნელოვანი ფიგურები იყვნენ უაიტი და სერი.

განათლებით განთქმული თომას უაიეტი, რომელიც ეწვია იტალიას და გაეცნო აღორძინების ეპოქის კულტურას, დაინტერესდა იტალიური პოეზიით და ყველაფერში ცდილობდა მიბაძოს მას. მის ადრეულ ტელევიზორში მხოლოდ სიყვარულის მოტივებია, შემდეგში კი სასამართლო ცხოვრებაში იმედგაცრუება იგრძნობა. მის პოეზიას აქვს წიგნი და ხელოვნური სთ. ყველაზე მეტად ვაიტი მოხიბლული იყო პეტრარკის პოეზიით და მისი გავლენით სონეტის ფორმა ინგლისურ ლიტერატურაში შემოიტანა, მანამდე ინგლისში უცნობი. უაიტი ასევე ბაძავდა ფრანგ და ძველ ინგლისელ პოეტებს.

ჰენრი ჰოვარდი, სერის გრაფი. იტალიაც შეუყვარდა. მისი ადრეული პოეზია ვაიტის იმიტაციაა. მან განაგრძო ინგლისური იტალიური სონეტის გაუმჯობესება. + სერიმ თარგმნა ენეიდის რამდენიმე სიმღერა ინგლისურად, აქ. იტალიური გავლენის ქვეშ გამოყენებულია ცარიელი ლექსი.

ფილიპ სიდნეი, წმინდა ბართლომეს ღამემდე სწავლობდა პარიზში, შემდეგ კი მრავალ ქვეყანაში იმოგზაურა, სამშობლოში დაბრუნდა. სონეტების კრებულში „ასტროფელი და სტელა“ მან იმღერა პენელოპა დევერი. + დაწერა პასტორალური რომანი "არკადია" და ტრაქტატი "პოეზიის დაცვა".

ელიზაბეტები 1. ინგლისური რენესანსის უდიდესი პოეტი არის ედმუნდ სპენსერი. უცხოურ ლიტერატურაზე ორიენტირებული, იგი ცდილობდა შეექმნა წმინდა ინგლისური, ეროვნული პოეზია. მან მიიღო კარგი კლასიკური განათლება. ადრეული ნაწარმოებები - "მწყემსის კალენდარი" (შედგება 12 პოეტური ეკლოგისგან) და, მუშაობის დასაწყისი ლექსზე "ზღაპარი დედოფალი" (9 პოეტური სტრიქონი = "სპენსერის სტროფი"), რომლის პირველი სამი წიგნი ეძღვნება ელიზაბეთს. , მათ ლიტერატურული პოპულარობაც მოუტანეს. სიკვდილამდე ცოტა ხნით ადრე მან დაწერა ტრაქტატი ირლანდიის დღევანდელი მდგომარეობის შესახებ. მისი პირველი შემოქმედება იყო პეტრარკის სონეტების 6 თარგმანი და პლეადის პოეზიის თარგმანი. + დაწერა მრავალი ლირიკული ლექსი. სატირული ნიშნებით გამოირჩევა მისი ლექსი „კოლინ კლოუტის დაბრუნება“.

2. მე-17 საუკუნეში რომანი განვითარდა ინგლისშიც. პირველი ინგლისური რენესანსის რომანი იყო ჯონ ლილის Euphues. ჯონ ლილი, რომელმაც მიიღო კლასიკური განათლება ოქსფორდის უნივერსიტეტში, ასევე ცნობილი იყო როგორც დრამატურგი ("საფო და ფაონი", "ენდიმიონი"). ლილის რომანი შედგება 2 ნაწილისაგან: 1) "ეუფუები ანუ ჭკუის ანატომია" 2) "ევფი და მისი ინგლისი". რომანი უფრო საინტერესო იყო თანამედროვეებისთვის, ვიდრე სიუჟეტით, მაგრამ სტილით, რომელსაც ეწოდა "ევფუიზმი" - ეს არის 1) ყვავილოვანი, განსაკუთრებით დახვეწილი მეტყველება, რომელიც წარმოიშვა ძლიერი იტალიური გავლენის ქვეშ 2) პროზაული მეტყველების რიტმიზაციის ტენდენცია. ასეთი დახვეწილი მეტყველება ცხოვრებაში არ იყო ნათქვამი. მან გავლენა მოახდინა შექსპირზე, მაგრამ მან ძალიან მალე გაათავისუფლა თავი მისგან.