추가 교육의 교사 mou dod vgsut. 추가 교육 교사의 작업 경험에 대한 설명 "추가 교육 교사 - 최적의 교육 환경 조성"

추가 교육 교사

MOU DOD VGSUT

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코발렌코 이리나 겐리코브나

현대의 영구 형태의 교육 조직은 다소 좁고 구체적인 교육 목표를 달성하도록 조정되었습니다. 동시에 추가 교육을위한 대상 및 조직 조건과 기회는 실질적으로 무제한입니다. 그러나 구현은 주로 이 영역 개발의 특성에 달려 있습니다. 오늘날이 기능은 추가 교육에서 교육이라고하는 프로그램 내용에 대한 새로운 접근 방식이 형성되기 시작했다는 사실에 있습니다. 이 프로세스는 프로그램에 대한 전통적인 접근 방식에서 교육 콘텐츠로의 전환과 관련되며, 여기에는 어린이를 위한 추가 교육 과정에서 구현의 목표와 방법을 변경하는 것이 포함됩니다.

교육 프로그램 구현의 중심 인물은 교사였으며 여전히 교사입니다.

추가 교육 교사를 대상으로하는 사회의 사회 질서는 무엇보다도 현대 지식을 습득하고 실제로 창의적으로 적용 할 수있는 박식한 사람들의 형성으로 구성됩니다.

교수 및 연구 활동을 특정 교육 도구로 고려할 때 교육 프로그램 업데이트 및 학생 교육 수준 형성에 미치는 영향은 교사에 달려 있다고 주장할 수 있습니다.

동시에 모범 사례와 연구를 분석하면 다음과 같은 모순이 드러납니다.

• 
  교사의 역할과 연구 문제를 해결하는 능력에 대한 요구 증가;
• 
  교육 및 연구 활동의 문제와 교육 실습에서의 사용의 정교화.

연구 위치는 교사가 우선 자신의 활동을 예측하고 정신적으로 교육 과정에 대한 다양한 옵션을 수행하고 효과를 평가할 때 교육학 실습의 비전입니다. 연구의 관점에서 교사는 주제 계획, 교육 자료의 가능성 분석, 교육 영향의 결과 예측, 작업 평가와 같은 다양한 활동 분야에서 활동할 수 있습니다.

교사의 연구 활동의 시작은 특정 개념을 구성하는 아이디어 시스템에서 추출하여 동료의 경험을 연구하려는 관심과 욕구입니다. 그런 다음 교사가 해결 한 독창적 인 문제를 해결하기위한 교육 활동의 방법 및 수단 선택, 학생 발달의 운동 특성 분석,이 경험의 기반이되는 교육 패턴, 메커니즘을 이해하는 데 더 도움이 될 것 .

연구 활동 과정에서 학생과 상호 작용하면서 교사는 학생에게 자신의 개성과 능력을 전달하여 학생들에게 필요한 요구와 능력을 형성합니다. 교사의 성격이 학생에게 미치는 그러한 영향은 교사가 창의적 의사 소통 (상호 작용)의 주제뿐만 아니라 창의성의 주제가 될 수 (준비) 될 때만 가능하다는 것이 매우 분명합니다. 따라서 창의적 과정의 주제로서 교사의 성격을 의미 있게 특성화하는 것이 중요하다.

학생들의 연구 활동- 이것은 검색 성격의 일련의 행동으로, 학생들에게 알려지지 않은 사실, 이론적 지식 및 활동 방법의 발견으로 이어집니다.

연구 능력,또는 연구 기술 - 독립적인 연구 또는 그 부분에 필요한 지적, 실용적인 지식, 기술 및 능력의 시스템.

연구 과제- 문제가 있는 학생들에게 제시되는 과제입니다. 그 해결책은 학생들이 이전에 알지 못했던 지식을 발견하는 데 도움을 받아 하나 이상의 과학적 연구 방법을 사용하는 이론적 분석이 필요합니다.

연구 과정은 논리적 사고뿐만 아니라 지식의 감각-정서적 발달이라는 것이 알려져 있습니다. 이성과 감정과 같은 개념은 밀접하게 연관되어 있으며 서로를 보완합니다. 교사의 말은 주의와 관심을 불러일으킬 수 있는 감정적 부담을 수반해야 합니다.

교육 과정은 교사가 한 번 배운 수단, 방법, 권장 사항을 고수하는 것을 허용하지 않는 역동성을 특징으로합니다. 실제 교육적 현실은 과학과 실습에서 사용할 수 있는 지식과 기술에 대한 끊임없는 재고를 필요로 합니다. 교사는 알려진 수단의 도움으로 항상 해결할 수 있는 것은 아닌 다양한 교육적 과제에 끊임없이 직면하고 있습니다. 교사의 창의성은 기술을 스스로 개발해야 한다는 점뿐 아니라, 새로운 상황에 대처할 때마다 템플릿, 직접 복사를 피하고 독창적인 방식으로 생각하고 행동한다는 사실에 있습니다.

창의적으로 일하는 교사는 교육 과학의 성취에 의존할 뿐만 아니라 독학에 참여하여 교육 과학을 풍요롭게 합니다. 현대 조건에서 사람 자신은 목표, 양, 교육 방법을 강조하고 작업 방식을 결정하여 교육의 리듬을 설정해야합니다. 자신의 활동을 자율적으로 규제합니다. 조직적인 자기 교육은 고등 훈련 과정에서 연구 활동을 위해 교사를 준비시키는 데 중요한 역할을합니다. 이러한 문제는 대학과 교사의 전문성 개발 시스템에서 주목하지 않기 때문입니다. 이는 첫째, 개인과 집단 형태의 고급훈련의 관계, 둘째, 교원의 독학과 고급훈련과정의 훈련과의 연관성, 셋째, 다양한 개별 상담의 제공을 의미한다.

조직화된 자기 교육은 교사의 창의적 활동을 자극하는 자극제 역할을 하는 교수 활동 전반에 걸쳐 전문 기술을 향상시키기 위한 목적이 있고 지속적으로 독립적인 작업이며 지속적인 전문적 성장 개발의 원동력입니다. 그러나 대중 실습에서 조직화된 자기 교육에 대한 이러한 접근 방식은 아직 널리 보급되지 않았습니다. 대부분의 교육 팀이 교육 과학의 성과와 모범 사례를 실습에 도입하기 위한 대상 시스템이 없기 때문입니다.

지속적인 자기 교육으로 점차 변화하는 지속적인 교육은 교사의 전문성 개발 과정을 가능한 한 창의적 잠재력을 개발하는 과정에 가깝게 만드는 주요 조건입니다. 이 화해는 교사의 교육 활동 평가, 경험을 분석하고 일반화하는 능력을 기반으로 합니다.

고급 교육 경험의 일반화는 아동의 연구 활동 개발에 대한 추가 교육의 이론과 실천에서 필수적인 요소입니다. 첫째, 교육학 석사의 경험은 연구 활동 과정을 개선하기 위한 새로운 과제를 제시합니다. 둘째, 경험 개발에 대한 단기, 중기 및 장기 전망을 결정하는 데 전문가 평가의 독특한 기능을 나타냅니다. 셋째, 자연 교육 실험의 조건에서 수행되어 다양한 실제 개발의 과장 현상을 방지합니다. 누적된 모범 사례를 기반으로 어린이 연구 활동 과정에서 교사의 교육적 작업 모델의 구조적 구성 요소가 형성됩니다. 모범 사례 분석 결과, 교사는 독학 프로그램을 준비하고, 새로운 아이디어를 구현하기 위한 창의적 작업의 내용을 개발하고, 새로운 조건에서 경험의 결과를 사용할 수 있습니다. 모범 사례는 교사의 전문성 개발 과정과 어린이를 위한 추가 교육 내용의 추가 개발을 모두 수정하고 명확하게 합니다.

어린이의 연구 활동 형성 수단 시스템을 개발할 때 교사는 연구 활동이 검색 특성을 보장하는 일련의 행동으로 구성된다는 사실에서 출발합니다.

학생들의 연구 능력 형성을 위한 수단 선택의 출발점이 되는 다음 일반 조항은 이러한 수단이 교사와 아동의 창의성을 보장한다는 것입니다. 교사의 작업 단계 그들은 다음과 같은 순서를 가지고 있습니다:

1. 학생 연구를 포함하여 수업 구조의 특정 교수법 및 요소를 사용한 경험 분석. 학생의 기존 지식 및 기술 평가;

3. 선택한 수업 구조를 사용하는 것이 적절한지 결정합니다.

4. 작업 단계를 계획하고 학생의 연구 활동을 관리하는 방법을 명확히 합니다.

5. 교사-학생 시스템에서 솔루션의 실제 구현.

공동 연구 접근 방식의 구현이 교육과 과학을 결합하고 사물과 자연 현상을 연구하는 실용적인 방법이 특정 형식 인 관찰 및 실험 훈련에 적극적으로 도입되기 때문에 공동 연구 접근 방식의 아이디어가 긍정적 인 것은 의심의 여지가 없습니다. 연습의. 그들의 교육학적 가치는 교사가 학생들에게 독립적인 사고와 독립적인 실제 활동을 할 수 있도록 도와준다는 것입니다. 사려 깊음, 인내, 인내, 지구력, 정확성, 빠른 재치와 같은 자질을 가진 학생들의 형성에 기여합니다. 연구된 기술 프로세스에 대한 연구 접근 방식을 개발합니다. 즉, 연구 작업은 과학적 지식의 방법과 관련된 다른 작업보다 많으며인지 활동의 모든 단계에서 독립적 인 행동이 필요합니다. 학생들의 연구 작업은 보편적이지 않으며 창의적인 과정을 포함한 다른 활동과 함께 사용됩니다. 어떤 의미에서 창작 과정은 무지에서 지식으로의 이행 과정이라고 할 수 있습니다. 동시에 창의성은 이전에 축적된 지식을 바탕으로 해야 하는 것이 당연하다. 동시에 연구는 주로 새로운 정보를 얻기 위한 목적이 있고 계획적인 활동입니다. 이 정보는 새로운 결과를 얻기 위한 기초가 될 수 있습니다. 따라서 연구는 기초, 즉 어떤 형태로든 창의성의 필수 요소, 구성 요소입니다. 그러나 연구 없는 창의성이 현실적으로 불가능하다면, 창의적인 결과가 수반되지 않는 일상적인 연구 작업은 모든 작업이 창의성이 아니라고 말할 수 있는 예입니다.

연구 활동의 본질에 기초하여 교사는 축적된 지식을 완성된 형태로 전달하는 것이 아니라 이 지식과 ​​기술의 동화를 위한 학생 활동의 조직으로서 교육 과정을 구축합니다. 연구 활동의 기술을 습득하는 단계에서 연구 과제 시스템은 연구 작업을 구성하는 주요 수단으로 작용합니다. 연구 활동의 기술을 향상시키는 단계에서는 다양한 연구 과제와 실제 작업을 사용합니다. 연구 기술 형성 분석 단계에서 진단은 작업, 대화 및 토론을 통해 수행됩니다. 연구 기술 형성의 성공은 연구 작업을 수행하기 위한 학생의 준비성(인지적 관심, 지식 및 지적 기술의 보유) 및 물론 연구 작업을 관리하기 위한 교사의 준비성에 달려 있습니다. 학생(높은 수준의 지식, 심리학 및 교육적 훈련).

연구 과제의 수행은 어떤 경우에는 수업의 일부만 수행할 수 있고 다른 경우에는 여러 수업에 걸쳐 순차적으로 수행할 수 있습니다. 연구를 수행할 때 교사는 학생들에게 향후 연구의 문제점과 목적을 발견하도록 지시하고 결과를 발견하고 결론을 내리는 데 직접 참여합니다.

따라서 연구를 조직할 때 교사는 학생의 연구 활동을 직간접적으로 관리하는 방식으로 학생의 활동을 관리합니다. 학생들이 연구 수행 능력을 습득함에 따라 교사는 간접적 지도의 비중을 증가시키고 이에 따라 학생들의 독립성과 주도권의 비중이 높아져 궁극적으로 연구 능력 개발에 기여합니다.

연구 기술 형성의 효과는 교육 및 연구 활동 조직 (정보 수집, 교육, 디자인 작업), 작업 방법 및 기술 선택, 교육 프로그램에서 연구의 의미있는 특성 식별과 관련이 있습니다. 학생의 연구 활동 결과는 일련의 연구 기술, 창의적 활동 능력 개발, 교육 과정에 대한 적극적인 태도 형성, 독립 교육 및 사회적으로 가치있는 개인의 자질에 의해 결정됩니다.

연구 활동은 영재 아동의 작업에서 중요한 위치를 차지하지만 이 문제는 별도의 고려가 필요합니다.

추가 교육은 현재 교육 공간에서 새로운 방식으로 그 위치를 정의하고 있습니다. 그것은 학교 교육과 밀접하게 관련되어 있기 때문에 러시아 교육 시스템의 유기적 구성 요소입니다.

A.K.가 강조한 어린이를 위한 추가 교육 Brudnov는 지식, 창의력, 어린이와 성인 간의 의사 소통의 유기적 인 통합으로, 삶의 의미를 숙달하고 이해하는 길에 대한 자유로운 탐색에 대한 호기심과 열정을 기반으로합니다.

오늘날 성공적인 삶을 목표로 학생의 개인적 자질을 개발하는 것이 현대 교육의 결정적인 방향이 되고 있습니다.

N.L. Goloviznina,-우리 나라에서는 과외 활동의 전체 시스템의 진화적 수정 과정, 새로운 질적 상태로의 전환-추가 교육이 대부분입니다. 현실이 요구하는 새로운 방식으로 추가 교육 기관의 위치와 중요성이 결정됩니다. 문제의 역사가와 연구자 A.K. 브루드노프, V.A. Gorsky, L.Yu. Lyashko는 기본 교육과 관련하여 추가 교육의 "소수"에 대한 고정 관념을 거부하는 것에 대해 이야기하고 후자에 비해 아동이 자신과 주변 세계에 대한 자신의 아이디어를 형성할 수 있는 조건을 만드는 데 많은 이점이 있음을 지적합니다.

현대적 조건에서의 추가 교육은 교육 시스템의 중요한 구성 요소입니다.

추가 교육 기관에 오는 어린이는 자신의 영혼이 가장 중요한 사업을 선택하여 성공할 수 있습니다. 학생은 여기서 자신의 성향을 깨닫고 하나 또는 다른 유형의 활동에서 자신의 능력을 드러내려고 합니다. 그리고 그에게 그런 중요하고 흥미로운 것 중 하나는 연구 작업입니다.

추가 교육 시스템에서 어린이의 연구 활동은 젊은 세대의 영적 발달에 영향을 미치는 수단 중 하나입니다. 이 창조적 과정은 다음과 같은 형태로 반영됩니다: 교육 및 연구 활동 및 연구 자체.

"교수 및 연구 활동은 미리 알려지지 않은 결과를 가진 학생이 창의적이고 연구 문제를 해결하는 것과 관련된 교육 작업의 조직 형태로 이해되며 과학 연구의 특징적인 주요 단계의 존재를 의미합니다. 문제 설정, 이 문제에 대한 문헌에 익숙해지기, 연구 방법론 익히기, 자체 자료 수집, 분석, 일반화, 결론 "추가 교육의 개념을 말합니다.

실제로 연구 활동은 주제 선택, 수집된 자료 처리 및 방법 선택 모두에서 학생들의 더 큰 독립성을 의미합니다.

지역 역사 서클 "Rosinka"와 과외 활동 센터의 문학 스튜디오 "Luchik"의 학생들은 Potapov 농부의 문화적 전통을 연구하기로 결정한 후 성공적인 어린이 개인 및 집단 연구의 창조적 구성 요소를 스스로 결정했습니다. 이들은 독립적 인 창작 작품이며 농장의 옛 사람들과 공예품 대가들과의 만남, 다양한 수준의 행사, 여행, 전시회, 박람회, 어린이 그림, 박물관 수업 및 미니 박물관입니다. , 지역 역사의 역사적 코너, 코사크 생활의 방(부록 1). 그리고 이 모든 것에는 학생 한 사람 한 사람의 마음 한 조각이 투자됩니다. 이 작업 외에도 창조적 인 협회 "Rosinka"와 "Luchiki"의 학생들의 연구 활동은 자체 단계가있는 조화로운 과학적 과정이기 때문에 아이들은 연구 단계를 명확하게 정의했습니다.

표 1. 학생들의 과학적 연구의 주요 단계.

차례로, 연구 활동 과정에서 학생들이 습득 한 정신적 기술과 능력은 중요한 과정입니다.

연구 활동을 수행하는 학생들은 필요한 기술과 능력을 습득하고 자신의 연구 문화를 형성합니다.

표 2. 학생들의 연구 문화 구성 요소.

사고력과 능력은 학생들이 논리적인 판단 사슬을 만드는 데 도움이 됩니다.

표 3. 학생들의 사고 능력과 능력.

따라서 의도적으로 연구의 기술과 능력을 습득하여 창조적 인 협회 "Rosinka"와 "Luchik"의 일부 학생들은 교육 및 연구 작업을 스스로 선택하고 다른 학생들은 실제 연구 작업을 선택합니다.

표 4. 학생들의 연구 작업 유형.

교육 및 연구 작업은 교사의 지속적인 감독하에 어린이에게 가장 적합한 데이터 수집 및 처리 방법을 사용하여 학생들이 수행합니다. 이것은 도네츠크 원주민의 문화적 전통에 대한 연구를 준비하면서 창조적 인 협회 "Rosinka"와 "Luchik"의 학생들이 박물관 교육학을 주요 방법 중 하나로 결정하는 방법입니다. 사람들은 Rosinka 및 Luchik의 수장과 함께 도네츠크 사람들의 삶과 문화적 전통에 대한 흥미로운 지역 역사 자료를 수집했습니다. 신청).

지역 역사 서클 "Rosinka"및 문학 스튜디오 "Luchik"의 학생들을위한 교육 및 연구 작업은 어린이가 미래에 독립적 인 연구를 수행하는 데 필요한 기술과 지식을 연마 할 때 주어진 주제에 대한 일종의 운동입니다.

그리고 주제를 선택하고 방법을 선택하고 수집 된 자료를 처리하는 데있어 학생들의 더 큰 독립성을 의미하는 실제 연구 작업은 이미 연구 활동에 약간의 경험이있는 학생들이 수행합니다. 그리고 여기 교사는 컨설턴트 역할을하며 필요한 경우 연구 작업의 다양한 단계에서 어린이를 돕습니다.

연구를 수행하는 동안 학생들은 스스로 실현할 수 있는 목표와 과제를 설정하고 접근 가능한 방식으로 공개합니다. 사람들은 연구가 무엇을 위해 수행되고 있는지에 대한 아이디어를 명확하게 공식화하고 이러한 작업을 스스로 유형으로 세분화합니다.

연구 활동은 추가 교육의 현대화 맥락에서 아동의 자기 교육, 자기 교육의 기회가있는 단일 지적 개발, 성격 형성 공간을 만들기 때문에 각 학생의 창조적 잠재력을 드러내는 것을 목표로합니다.

당신의 "나"를 보여주는, 당신의 창의력을 보여주는 것은 아이에게 매우 중요합니다. A.V.는 "그리고 아이가 어떤 종류의 창의성을 발휘하는지는 중요하지 않습니다."라고 강조합니다. Vorster, - 그가 창조했다면, 그의 모든 성격이 이 행동에 포함된다면: 능력, 감정, 마음. 모든 것이 유용할 것이고, 수업의 모든 것이 더욱 발전될 것이며, 이 모든 것이 나중에 다른 성인 전문 활동에 도움이 될 것입니다.

추가 교육 학생의 연구 활동은 저자의 업적으로 어린이에게 창의적 잠재력을 실현할 수있는 기회를 제공합니다.

독창성의 결과로 도네츠크 사람들에 대한 훌륭한 연구가 탄생했습니다 - 토착 Potapovites의 예술과 공예에 관한 것입니다.

작은 연구원의 마음은 그 옆에 사는 단순하고 놀라운 사람들에 대해 자신이 수집 한 자료에 무관심하지 않을 것입니다. 민속 문화의 전통에 익숙해짐으로써 아름다움을 알게 되면서 아이는 스스로의 아름다움을 발견하게 됩니다. 그는 더 친절하고 현명해지며 자신의 성향을 깨닫고 창조하기를 원합니다. 그리고 여기에서 A.V. Vorster에 따르면, 아동의 창의적인 자기 표현을 위한 조건을 만들어주는 권위 있는 교사의 존재는 그 어느 때보다 유용할 수 있으며 성장하는 아동의 길에서 발생하는 어려움을 극복하는 방법을 가르칠 것입니다.

이것이 지역 역사 서클 "Rosinka"와 문학 스튜디오 "Luchik"의 학생들의 연구 작업이 "예술적 린넨 짜기의 전통 - 예술과 공예의 귀중한 경험"이라는 주제로 탄생한 방법입니다. 학생들의 창조적 인 집단 작업은 과외 활동 센터 (2007) 졸업장, 지역 예술 축제 "Donskaya Palitra"(2007) 졸업장, DANYUI 인증서로 지역, 지역, 지역 수준의 졸업장을 받았습니다. (2008), 지역 축제 "영혼의 끈"(2009) 졸업장 ( 신청).

현대 사회에서는 자신의 능력과 욕구를 분명히 인식하고 목표를 달성하는 방법을 알고 있는 창의적으로 발달한 충분한 수의 어린이를 보유하는 것이 매우 중요하고 필요합니다. 그리고 추가 교육 기관의 창조적 인 협회가 개발하는 지식, 기술 및 능력은 분명히 인생의 학생들에게 유용합니다. 창의력 자체의 기술과 창의적인 기술의 소유는 어린이에게 유용합니다. 그리고 이 모든 것이 성인이 된 학생의 활동에서 훌륭한 원동력이 될 것입니다.

서지

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최근 몇 년 동안 러시아에는 하나 이상의 추가 교육 센터가 개설되었습니다. 현재 국내 교육학에서는 과외 교육에 대한 관심이 높아지고 있습니다. 이 상황은 충분히 이해할 수 있습니다. 추가 교육 교사는 정규직입니다. 그들은 영구적으로 일합니다. 학생들의 여가를 조직하고 학생들의 자유 시간의 의미 있는 부분을 담당하는 것은 바로 이 사람들입니다.

직무 책임

추가 교육 교사의 활동은 다음과 같습니다.

• 어린이의 창의적 능력 형성에 유리한 조건 조성;
• 특정 결과를 가진 실제 사례의 조직;
• 적극적인 과외 활동에 학생들의 참여;
• 학생들이 자신의 조직 기술을 나타내도록 지원합니다.

이러한 전문가는 범죄 기록이 없어야 합니다. 확인으로 부재 증명서가 제공됩니다.

추가 교육 교사가되는 방법?

그러한 직원의 활동은 어린이의 성격을 개발하고 비공식 의사 소통에서 학생의 요구를 완전히 충족시키는 것을 목표로하기 때문에 그는 진정한 전문가 여야합니다. 교육 기관에는 "과외 교육 교사"라는 전문 분야가 없습니다. 고등 교육은 고전 대학의 모든 학부에서 취득할 수 있습니다. 기본적으로 추가 교육 교사는 "초등 학교 교사", "체육 교사"등의 전문 분야를 나타내는 학위를 소지 한 사람들입니다. 작업의 세부 사항에도 불구하고 고전 교육 과정과 꽤 유사한 점이 있습니다. . 예를 들어, 교육 작업에 혁신적인 방법을 도입합니다.

그런 교사는 무엇을 할 수 있어야 합니까?

보완 교육은 일반 교사의 의무와 유사합니다. 그것은 권리와 의무를 의미하고 고급 교육을 위한 선택권, 수행한 양질의 작업에 대한 보상 방법을 나타냅니다. 그들의 활동은 내용, 방법, 현대 교육 기술을 소유하고 있다고 가정합니다. 특정 목표를 설정하고 의미 있는 구성 요소를 찾는 기술 없이는 원하는 결과를 얻는 것은 불가능하며 또한 어린이 및 동료와의 긴밀한 협력 없이는 불가능합니다. 추가 교육 교사는 고급 교육 과정에서 이러한 모든 미묘함을 배웁니다. 그는 적어도 4 년에 한 번 (일반 학교의 교사와 마찬가지로) 통과해야합니다.

직업의 특징

추가 교육 교사의 장기 계획에는 작업의 최종 결과를 예측하고 최적의 형태와 아동 발달 방법을 찾는 것이 포함됩니다. 새로운 지식과 기술을 습득하려는 어린이의 욕구는 전문성, 관심, 도덕적 가치의 정도에 직접적으로 달려 있습니다. 기본적으로 추가 교육의 교사는 학생들을 위해 개인 시간을 아끼지 않는 사람들입니다. 그들은 어려운 상황에 처한 아이들을 돕기 위해 항상 아이들에게 조언을 줄 준비가되어 있습니다.

학교 밖 교육 시스템

대도시뿐만 아니라 러시아 연방의 작은 지방 도시에도 추가 교육 센터가 있습니다. 전국에 총 20,000 개 이상의 시설이 있습니다. 수천 명의 소녀와 소년이 참여하고 있습니다. 추가 교육은 아이들과의 과외 활동을 의미합니다. 이러한 사람들은 특별 프로그램을 사용하여 우발적 인 상태를 유지하기 위해 다양한 크리에이티브 스튜디오의 구성을 완료하는 데 종사하고 있습니다. 이러한 구조는 예술, 스포츠, 보컬, 지적 등 다양한 방향의 많은 섹션과 원이 있음을 의미합니다.

추가 교육 교사의 정기 인증은 일반 교육 기관과 동일한 규칙에 따라 수행됩니다. 과외 활동의 중요성을 깨닫고 러시아 연방의 프로필 사역은 이제 학교 자체, 체육관 및 lyceum에서 과외 활동을 의무화했습니다. 별도의 추가 교육 센터에서 어린이에게 다양한 활동이 제공되는 경우 교육 기관에서는 종종 2-3 가지 우선 순위 유형의 과외 활동을 선택합니다. 예를 들어 학교에 스포츠 섹션이 있고 댄스 스튜디오가 있습니다. 물론 여가 선택의 이러한 제한은 조화롭게 발달 된 성격의 형성에 기여하지 않으며 학생과 부모의 요구를 완전히 충족시키지 못합니다. 그렇기 때문에 학생 및 청소년과의 과외 활동을 위해 특별히 설계된 수많은 별도의 기관이 미국에서 운영됩니다.

추가 교육 관계자

• 긍정적인 태도와 감수성.
• 아이들의 필요에 대한 인식.
• 상당한 지적 수준.
• 특정 기술과 능력.
• 적극적인 시민권.
• 유머 감각.
• 높은 창의적 잠재력.
• 견해와 신념의 관용.

추가 교육 교사의 독학은 성공적인 인증의 전제 조건입니다. 전문가 분류가 있습니다. 그들은 가장 높은 첫 번째 범주에 속하거나 "보유된 위치에 해당하는" 상태를 가질 수 있습니다.

추가 교육 교사의 최고 자격 지표

"전문 능력"이라는 용어는 XX 세기의 90 년대 후반에 사용되기 시작했습니다. 용어에 따르면 추가 교육의 교사는 교사입니다. 그들은 평균 또는 더 높은 교육학 학위를 가지고 있습니다. 그러한 사람들은 성공적인 활동을 수행할 수 있는 개인적 및 직업적 자질을 가지고 있습니다. 교사는 높은 수준의 교육 활동을 수행하는 경우 가장 높은 범주를 받습니다. 동시에 그는 자신의 작업의 안정적인 결과를 보여줄 의무가 있습니다.

당신의 기술을 향상시키는 방법?

우리 자신을 개선하기 위해 우리는 끊임없이 창조적 인 개성을 개발하고 모든 과학적 혁신에 대한 감수성을 형성해야합니다. 교사는 교육 환경의 현실에 쉽게 적응해야 합니다. 그는 현대 학교 커리큘럼에서 일어나는 모든 변화에 대응해야 합니다. 교사의 전문성은 영적, 지적 발달에 직접적인 영향을 받습니다. 현대 교육 시스템에서 일어나고 있는 모든 변화로 인해 교사는 전문성과 자격을 향상시켜야 합니다. 그들은 끊임없이 자신의 능력을 향상시킵니다. 러시아 추가 교육의 주요 목표는 조국을 방어 할 수있는 진정한 애국자 인 어린이의 다양한 성격을 형성하는 것입니다. 과외연수원 졸업생은 사회 적응, 자기 계발, 자기 교육을 준비해야 합니다.

더 높은 자격의 교육적 표준

모든 목표의 실현을 보증하는 것은 교사입니다. 이와 관련하여 교사의 전문성에 대한 요구 사항이 급격히 증가했습니다. 현재 21세기 교사가 갖추어야 할 자질에 대한 공개토론이 진행되고 있다. 공개 설문 조사 결과를 바탕으로 인증 위원회의 벤치마크가 될 표준이 만들어집니다. 현대 요구 사항을 고려하여 교사의 전문 역량을 형성하는 주요 방법을 골라낼 수 있습니다.

1. 창조적 인 그룹, 방법론적 협회의 작업에 적극적으로 참여합니다.
2. 자체 연구 활동의 구현. 학생들과 함께 연구를 수행합니다.
3. 전문 활동에서 혁신적인 구현에 대한 연구.
4. 다양한 교육 지원 옵션.
5. 자신의 교육 경험을 동료들에게 체계화하고 제공합니다.
6. 정보 교육 기술 작업에 적용.
7. 다양한 교육 대회, 축제, 포럼, 동료에게 마스터 클래스 시연 참여.

전문성 수준을 높이는 순서

그들의 능력을 향상시키기 위해 추가 교육 교사는 다음 단계를 거쳐야합니다.

1. 자체 분석을 수행합니다.
2. 개발 목표 식별.
3. 작업을 검색합니다.
4. 목표 달성을 위한 메커니즘 개발.
5. 활동 결과 분석을 수행합니다.

추가 교육 센터에 오는 어린이는 자신의 섹션 또는 서클을 선택합니다. 교실에 만연한 분위기는 학생들을 사로잡고 자신감을 주고 리더십 자질과 건전한 경쟁심을 키울 수 있도록 합니다. 보충 교육에서 사용되는 다양한 형태의 작업은 아이들에게 자신이 이해하고 관심이 있는 분야에서 공부할 수 있는 기회를 제공합니다. 서클의 작업이 효과적이기 위해 리더는 교육 프로그램, 주제별 계획을 작성합니다. 그는 전체 입법 기반을 소유하고, 학생의 권리를 보호 및 관찰하고, 수업 중 화재 안전 규칙 준수를 모니터링해야 합니다.

결론

교사는 인증을 통과하여 보유하고 있는 직위의 준수 여부를 주기적으로 확인합니다. 이러한 점검은 전문가의 지위를 가진 교사들로 구성된 특별 위원회에 의해 수행됩니다. 인증을 통해 교사의 기술 수준을 보여줄 수 있습니다. 그 결과는 그의 급여 수준에 직접 반영됩니다. 인증 위원회에 제출된 신청서에는 지난 5년 동안 교사 자신과 학생의 모든 업적이 나열됩니다. 졸업장, 인증서, 감사의 사본이 증거로 제공됩니다. 진정한 프로는 동료들과 자신의 지식을 기꺼이 공유하고, 공개 수업을 진행하고, 마스터 클래스를 조직합니다. 추가 교육에 대한 관심은 활동적이고 활기찬 과외 생활을 살고자 하는 어린이의 욕구를 나타냅니다.

아동청소년과의 서클워크 경험과 방법

학생들의 학교 밖 교육은 교육 시스템의 중요한 연결 고리이며 통합 접근 방식을 성공적으로 구현하기 위한 필수 조건입니다.
추가 교육의 주요 임무 중 하나는 학교가 어린이들에게 확실한 지식을 제공하고 어린이의 예술적 창의성을 개발하며 거리에서 주의를 분산시킬 수 있도록 돕는 것입니다. 교육적인 것 외에도 스튜디오 및 서클의 수업이 상당한 교육 및 진로 지도 가치를 갖는 것이 매우 중요합니다. 시야를 넓히고 지식을 보충하고 새로운 기술과 능력을 습득하면서 학생들은 특정 직업에 대한 아이디어를 얻습니다.
저를 포함한 추가 교육의 교사들은 직장에서 다양한 연령대의 아이들을 다루어야 합니다. 교육 및 양육 모두의 형태와 방법이 연령 단계에 따라 다르다는 것은 분명합니다. 따라서 어린이와 함께 일할 때 연령 접근 방식에서 가장 중요한 것은 개별적인 측면과 자질이 아닌 전체로서의 어린이 성격의 특성을 고려하는 것입니다.
최고의 경험을 수집, 일반화, 보급하기 위한 효과적인 형태의 추가 교육을 찾는 것은 쉽지 않습니다. 아동을 위한 학교 밖 기관은 조건, 물질적 기반, 기회 등에 따라 다르게 작동하기 때문에 이 문제에는 방법이 없습니다.
다양한 형태와 방법의 추가교육으로 아동청소년을 집단주의와 동지애의 정신으로 교육하고, 성실하고 근면하며 쾌활하며 자신감이 있고 목표를 보고 설정할 수 있으며 어려움을 극복할 준비가 되어 있는 직업지향적인 사람으로 성장시킨다. 특정 직업을 향하여. 이와 관련하여 어린이의 창의적 능력 개발은 매우 중요합니다. 그리고 큰 영향을 미치고 도움이 되는 것은 민속 전통, 민속 예술, 창의성, 문화입니다.

창의성은 새롭고 개별적인 "작품"을 만들어내는 매혹적인 과정입니다.
민속 예술은 그 나라의 민족 문화에서 특별한 위치를 차지합니다. 그것은 독창성, 사람들의 예술적 천재성, 즉 시, 환상, 상상력이 풍부한 사고를 반영합니다. 견해와 감정의 현명한 단순성, 용기, 인간성, 시민 의무에 대한 헌신, 조국에 대한 헌신, 정직, 영웅적 힘, 낙관주의와 같은 국가 성격의 가장 좋은 특징을 노래합니다.

수세기 동안 사람들은 삶에 대한 태도, 자연에 대한 사랑, 아름다움에 대한 이해를 예술적 형식으로 표현하기 위해 노력해 왔습니다. 아이들이 보는 장식 및 응용 예술 제품은 사람들의 문화의 풍부함을 보여주고 대대로 전해지는 관습을 배우도록 돕고 아름다움을 이해하고 사랑하도록 가르치고 법에 따라 일하도록 소개합니다. 아름다움의.
의류 모델링은 사람에게 일종의 미적 환경을 조성하여 특정 환경에서 유기적이고 자연스럽게 느낄 수 있도록 하는 응용 예술의 영역 중 하나입니다. 저것들. 의상은 불리한 기후 조건에서 사람을 보호하는 역할을 할뿐만 아니라 사람의 실제 요구를 충족시키고 삶을 장식하며 감정적으로 사람의 영혼을 설정합니다. 이것이 의복예술의 본질이다.
의류 모델링은 다양한 모델을 만들고 사람의 모습을 형성하는 예술적 재료 껍질을 만드는 창조적 단계입니다. 창의성에 있어 매우 중요한 것은 예술적 아이디어의 원천, 즉 예술가의 상상력을 키우는 토양입니다. 그것은 오늘날과 과거의 자연, 생산, 사회 및 문화 생활의 사건을 둘러싼 현실입니다. 그러한 출처 중 하나는 가정 용품, 의복, 민속 응용 예술과 같은 과거 물질 문화의 유산이라는 가장 깊은 관심을 기울일 가치가 있습니다.
여기의 특별한 장소는 민속 의상에 속합니다. 민속 예술의 전체 창고를 흡수 한 것은 민속 의상이었습니다. 여기에 특정 민족에 속한 다른 색상의 조합 인 색 구성표가 있습니다. 여기에 다양한 기술의 장식용 자수. 그리고 마지막으로 - 제가 강의실에서 특별히 주목하는 응용 프로그램입니다. 패치워크 제품으로 아이의 창의적인 생각을 드러내고 환상을 구현할 수 있는 기회를 제공합니다. 그리고 저는 추가 교육 교사로서의 경험이 많기 때문에 이것에 대해 자신있게 말할 수 있습니다.
1986년부터 House of Pioneers에서 서클 리더로 일했고, 이후에는 Center for Children's Creativity에서 추가 교육 교사로 일하고 있습니다. 패션극장 '젬스'가 탄생한 배경으로 봉제 스튜디오를 운영하고 있습니다. 경험은 이미 아이들과 함께 일에 대한 일종의 분석을 할 수 있을 만큼 충분합니다.
우리 스튜디오에서 공부하면서 학생들은 학교에서 기술 수업에서 습득 한 의상 디자인, 모델링 분야에서 지식을 확장하고 기술을 향상시킵니다. 그러나 나의 주요 임무는 아이들의 여가 시간을 조직하고 거리에서 주의를 분산시키는 것뿐만 아니라 생각하는 능력, 창의적인 접근 방식을 개발하고 참조 및 정기 문헌을 사용하는 능력을 가르치는 것입니다.
예를 들어, 소녀들에게 모델을 선택하는 임무를 부여할 때 저는 학생들에게 비판적으로 생각하고 미적 취향과 실용적인 방향을 개발하도록 가르치는 것을 목표로 합니다. 따라서 어린이를위한 과제의 창조적 인 성격은 연구중인 사례에 대한 관심을 발전시킵니다.
내가 고려하려고 하는 다음으로 매우 중요한 점은 학문 간의 연결, 학습의 전망입니다. 더 많은 Ya.A. 카멘스키는 다음과 같이 썼다.
"상호 연결되어 있는 모든 것은 동일한 상호 연결에서 가르쳐야 합니다."
"창의력의 원천"이라는 주제를 공부할 때, 나는 소녀들에게 주어진 주제나 좌우명("우리는 청춘이다", "계절", "봄", "어린 시절" 등)에 대해 스스로 모델을 만드는 임무를 부여합니다. 창의적으로 그림을 그리고 내 생각에는 내 눈으로 우리 주변의 세상을 보는 것이 매우 중요합니다. 그런 다음 이러한 스케치에 따라 이미 독립적인 모델이 생성됩니다. 모델, 바느질, 완제품을 만듭니다. 교실에서 개별 모델을 만들면서 창의성의 분위기를 조성하려고 노력하고 아이들이 각 사물 뒤에 얼마나 많은 노력이 있는지, 얼마나 많은 노력과 영혼이 투자되는지, 옷을 만드는 데 얼마나 많은 다른 직업이 관련되는지를 이해하고 느낄 수 있도록 노력합니다.
따라서 완성된 양복을 얻기 전에 우리는 작업 과정에서 드로잉, 모델링, 디자인할 때 드로잉의 기초, 수학(패턴을 구성하는 데 필요한 공식을 계산할 때), 도형을 측정할 때 초등 생물학 지식, 화학( 직물을 구성하는 현대 섬유의 구성, 수축 또는 신축 특성), 제품 절단 및 조립.
그러나 내 작업의 주요 형태는 연습과 각 어린이에 대한 개별적인 접근입니다. 물론 강의, 대화, 메모와 같은 일반적인 자료 프레젠테이션 형식도 사용합니다. 동시에, 나는 확실히 고려해야 하는 여러 객관적이고 주관적인 요소를 다루어야 할 것입니다. 따라서 저는 학생들의 창의적 잠재력에 대한 "봉제 및 재봉" 및 "옷 모델링 및 디자인" 서클에서 전체 학습 프로세스를 구축합니다. 그리고 창의성은 항상 어떤 종류의 제품, 즉 제품의 생성과 관련이 있습니다. 그리고 제조 과정에서만 모든 제품은 어린이의 예술적 능력 개발입니다.
서클의 수업에서 "재봉 및 재봉"은 어린이의 예술적 취향의 발달과 표현을 위한 넓은 범위를 엽니다. 모든 종류의 예술 창작물을 어린이들에게 소개하여 어린이들의 창의적 능력과 미적 취향을 함양하고 시야를 넓히며 예술적 인식의 문화를 함양합니다.

연령대가 다른 어린이의 특징적인 연령 특징.
수업 진행 형태를 선택할 때 학생의 개인 및 연령 특성, 잠재력을 고려해야 합니다.
내 스튜디오의 소녀들은 9세에서 18세 사이입니다.
이것은 내가 특정 순서로 자료를 연구하고 작업의 의도 된 목표를 달성하는 데 도움이됩니다.
따라서 11세 미만의 어린이는 독립에 대한 확고한 열망, 과제를 완료하려는 열정이 있습니다. 동시에 - 작업 결과에 대한 무비판적인 태도. 따라서 연구 첫해에이 연령대의 학생들은 냅킨, 주전자 용 발열 패드, 주방 키트, 스크랩 기념품, 인형 옷 봉제 및 간단한 것들과 같은 일상 생활에 필요한 품목을 만듭니다. 스커트, sundresses, 블라우스. 그들과 함께 나는 기술적 순서의 기술을 처리하고 아플리케(다양한 기술), 자수(가장 단순한 솔기: 단추 구멍, 줄기 및 탬버)와 같은 간단한 유형의 마감재를 소개합니다. 이 연령대의 어린이들과 함께 작업할 때 작업의 결과를 즉시 볼 수 있을 뿐만 아니라 어린이가 창의적인 예술 작업에 익숙해지고 정확성과 최종 결과를 위해 노력하는 것이 매우 중요합니다. 다양한 재료를 사용하여 민속 장식품에 대한 대화를 진행하는 것은 이 연령대의 사람들입니다. 색상 아이디어를 제공합니다. 아이들에게 기본적인 바느질 기술을 가르칩니다. 초등학생의 경우 이동성, 호기심, 감정, 한 가지에 오랫동안 집중하지 못하는 것이 특징입니다. 이러한 심리적 특성을 바탕으로 수업의 주된 형태는 게임이다. 여기에 한 가지 예가 있습니다. 우리는 인형을 바느질합니다. 아이가 일에 흥미를 가질 수 있도록 아틀리에에서 게임을 시작합니다. 인형이 와서 천을 고르고 제품을 주문하고 완성된 드레스를 받았습니다. 게임은 일반적으로 쌍으로 이루어집니다. 이 연령대의 아이들에게는 순전히 "이론적인" 교수법을 사용하지 않기 때문입니다. 이론 강의는 이해하기 어렵습니다. 우리는 실제 작업 과정에서 이러한 문제를 개별적으로 고려합니다. 아이들의 능력이 다르기 때문에 우리는 최종 결과에 따라 각 작품을 평가하고 각 어린이는 칭찬의 부분을받습니다.
매 수업마다 우리는 안전 기술을 마음으로 알기 위해 장난스럽게 반복합니다. 우리는 이것이 필요합니다. 우리의 작업은 바늘, 재봉틀 (수동, 가위 및 전기) 및 전기 다리미와 결합됩니다. 이러한 장치로 작업하는 기술은 훗날 학생들에게 필요할 것입니다. 성인 여성이 우리 서클의 수업에서 배운이 간단한 규칙을 잊어 버리고 다리미를 켜 두거나 여학생에게 바늘을 꽂지 않을 것입니다.
12-14세의 어린이는 자기 비판적이며 자신의 일을 분석하려고 하지만 우유부단하고 모방하는 경향이 있습니다.
나이가 많은 아이들과 수업을 진행하는 방법은 다릅니다. 청소년은 신체적, 지적, 정서적 외모의 수많은 변화, 가능한 한 빨리 성인이 되고 싶은 욕구, 의사 소통에 대한 관심이 증가하는 것이 특징입니다. 그리고 어린 학생들이 제품의 품질에 대해 생각하지 않고 "얼마나 빨리 이것 또는 저것을 할 수 있습니까?"라는 질문을 스스로에게 묻는다면. 나이든 소녀들은 이미 제품을 질적으로, 때로는 좋은 수준으로 만들기 위해 노력하고 있으며 제품에 근면과 정확성을 쏟고 있습니다. 10대들과의 훈련의 주요 형태는 개인 및 그룹 형태의 조합입니다. 여기서 나는 종종 대화, 강의, 추론을 사용합니다. 나는 꿀과의 만남을 연습한다. Art Studio의 선생님과 함께 일하는 미용사. 나는 이 소녀들과 함께 다양한 색상과 다양한 모양으로 구별되는 사물과 이미지의 풍부한 세계를 아이들에게 소개하는 민속 예술과 공예에 더 많은 관심을 기울입니다. 이것은 예리한 관심, 감정적 인 반응을 불러 일으키고 어린이의 창조적 활동, 그림이나 응용 프로그램에서 보는 것을 자신의 방식으로 표시하려는 욕구를 활성화하여 성격 형성에 기여하고 어린이에게 관심과 사랑을 심어줍니다. 사람들의 예술을 위해.
스튜디오 수업은 첫 해부터 학생들이 학교에서 자신을 표현할 수 있도록 도와줍니다. 그들은 사회적으로 유용한 작업에서 자신의 기술에 대한 응용 프로그램을 찾기 위해 모든 곳에서 노력합니다. 사업에 대한 열정은 점차 각 어린이의 개별 능력을 증가시키고, 그의 창조적 잠재력은 성장하고, 의류 출현의 역사에 대한 관심은 모델링에 증가하고, 그의 기술과 능력을 향상시키고, 일할 필요가 있습니다.
1년 이상 저는 Rainbow 프로그램에 참여해 왔습니다. "단순한 것에서 복잡한 것까지"어린이 교육의 색상 스펙트럼에 반영되는 곳. 교육 전반에 걸쳐 기술 교육과 함께 예술, 문학 및 음악 작품에 대한 지식이 있습니다. 따라서 스튜디오에서 아이들은 노동과 전문적인 자질을 얻을뿐만 아니라 예술에 익숙해지고 CTC의 다른 서클의 작업에 대해 알게됩니다. 수년간의 작업을 통해 경험에 따르면 이러한 지식과 더 나은 인식을 통합하기 위해 아동은 자신을 표현할 필요가 있습니다. 그리고 아이들을 위한 최고의 자기표현은 그림을 그리는 것입니다. 따라서 예술 스튜디오와 함께 문학계와 공동 수업을 마친 후 학생들은 가을, 겨울, 봄에 모델을 그립니다. 기분 등 이 그림에서 아이는 창의성의 원천이 자연, 문학, 민속 의상, 민속인 예술가-패션 디자이너로 드러납니다.

의상 디자인 및 장식의 민속 전통
의상 모델링, 모델 개발, 스케치는 복잡한 창작 과정입니다. 모델링의 기본 법칙과 규칙에 대한 지식이 필요합니다. 의류 모델링의 모든 단계에서 패션의 스타일과 트렌드가 고려될 뿐만 아니라 제조 과정과 관련된 문제가 해결되고 처리 방법은 사용 가능한 장비 및 재료의 기술적 특성에 따라 결정됩니다. 현대 패션의 특징은 다양성, 기능성 및 민주주의입니다. 현대 디자인을 고려하여 러시아 및 국가 문화의 가장 좋은 예를 교육하고 개인의 개별 자질을 향상시키는 방법과 수단을 찾는 데 도움이 됩니다.
옷을 디자인하거나 모델링하는 방법을 가르칠 때 저는 학생들과 대화를 나누는 경향이 있습니다. 그래서 예를 들어 민속 셔츠를 기반으로 한 원피스 슬리브의 구성을 연구하면서 의상의 역사와 이론, 국가 바쉬르와 러시아 예술, 우리 나라에 거주하는 다른 사람들의 예술에 대한 정보를 제공하려고했습니다. 포크 셔츠는 직사각형으로 재단되었고 그 디자인은 캔버스의 너비에 완전히 의존했기 때문에 이 제품의 구성적인 라인은 직선적인 원피스였습니다. 이를 기반으로 설계된 의류는 오늘날 쉽게 "익숙해집니다", 젊은이들의 취향, 활동 유형, 레크리에이션, 스포츠 등에 완전히 일치합니다. 민속 예술의 특징 인 색상 조합의 장식성은 아동복 및 청소년 의류 모델링에 지속적으로 반영됩니다. 이 프로세스는 주로 두 가지 방향으로 진행됩니다.
1. 민속 문양의 모방
2. 창의적 개발
제1방향의 존재는 민속의상, 생활용품, 개별부품의 형태와 장식구조를 기본적으로 반복하는 이러한 작업을 통해 입증된다.
Bashkir 장식에 아플리케로 주머니를 만들고, 학생들은 민속 예술에 사용되는 장식과 색상을 사용하여 민속 주머니의 모양을 반복했습니다. 민속 예술과 공예는 요소의 대칭과 균형으로 구별되는 장식의 구성을 다양하게 해석할 수 있는 큰 잠재력을 가지고 있습니다. 응용 프로그램은 이미지 자체의 사실적인 기초를 보존하는 아트웍을 만드는 가장 간단하고 저렴한 방법입니다. 이를 통해 디자인 목적(시각 보조 장치, 기념품, 축제 및 기타 의상 장식)뿐만 아니라 그림, 패널, 장식품 등의 제작에도 응용 프로그램을 널리 사용할 수 있습니다.
응용 프로그램을 공부할 때 응용 프로그램이 많은 사람들이 여전히 사용하는 옷, 신발, 가정 용품, 주택을 장식하는 가장 오래된 방법 중 하나라는 약간의 역사를 소녀들에게 말할 수 있습니다. 아플리케의 모양은 고대로 거슬러 올라가며 동물 가죽으로 만든 옷의 솔기인 스크 리드 모양과 관련이 있습니다. 아플리케의 진화는 아시아, 유럽, 미국의 고대 문명의 예술 기념물에서 이미지를 통해 추적할 수 있습니다. Pazaryk 무덤(기원전 5~3세기)의 가장 초기에 남아 있는 아플리케는 높은 예술적 기술로 표시됩니다.
서클 회원들에게 응용 프로그램의 기원, 문화의 역사적 기념물에 대해 이야기하면서 학생들은 지평을 넓히고 창작 활동에 대한 관심, 진정한 민속 예술에 익숙해지지만 역사 및 지리와 같은 주제에도 관심이 있습니다. 실제로 많은 유형의 현대 의류가 한때 만들어지기 시작한 지역에서 이름을 빌렸습니다. "스커트 - 바지"그림의 구성을 연구 할 때 소녀들은 오스트리아의 브뤼헤 (Bruges) 도시가 위치한 곳, 아주 오래 전에 거친 모직물 "브뤼헤 (Bruges)"가 만들어지기 시작한 곳에 깊은 관심을 보였습니다. 옷을 꿰매어 나중에 바지로 알려지게되었습니다.
민속 건축, 목조 주택 조각, 민속 공예, 마크라메 기념물에 대한 연구를 통해 예술가는 직물의 원래 패턴을 만들고 의상의 새로운 라인을 찾고 장식적이고 예술적인 의류 디자인을 찾을 수 있습니다.
린넨의 단순한 질감은 브레이드, 레이스, 우븐 또는 니트, 자수의 동일한 단순한 트림과 오랫동안 공존해 왔습니다. 귀족과 단순함, 장식의 풍부함과 색상의 밝기가 결합된 민속 의상은 직물의 새로운 솔루션에 대한 동기를 유발하고 독창적인 장식 제작에 자극을 주었습니다. 마무리는 의상의 구성요소이자 표현의 수단이다. 현대 청소년 의류는 다양한 마감 처리가 특징입니다. 마감 처리는 영구적이거나(자수, 레이스, 주름 장식, 파이핑, 롤, 인레이 등) 제거할 수 있습니다(칼라, 넥타이, 리본, 프릴 등).
제품의 장식 및 예술적 디자인에 종사하면서 소녀들은 조상의 문화와 예술에 대한 깊은 이해를 얻고 과거의 주인 전통의 계승자가됩니다.
CTC에서 수업을 듣는 학생들은 이미 예술적 취향, 상상력, 관찰 능력이 뛰어납니다. 그들은 새로운 개념을 스스로 흡수하고, 사람들을 자신의 방식으로, 자신의 걸음걸이, 옷을 입는 방식, 캐릭터를 봅니다. 그들은 모델 제작자뿐만 아니라 패션 모델로도 자신을 실현할 수 있습니다. 이 기회는 우리 서클을 기반으로 조직 된 Theatre of Fashion에서 소녀들에게 제공됩니다.
CDT 행정부의 도움으로 우리는 직물, 필요한 액세서리를 구매하고 창의적인 의류 컬렉션을 만듭니다. 예술적인 면에서 뿐만 아니라 아이의 성장을 위한 밝고 감성적인 자극으로 완성된 소녀 자신이 만든 제품. 습득한 기술을 사용하면 자신과 사랑하는 사람을 위해 더 복잡한 것을 만들 수 있습니다. 그리고 교실에서 "나는 나 자신을 배웠다 - 다른 사람을 가르쳤다"는 원칙에 따라 일합니다.
학교에서 봉사 노동 수업에 할당된 시간이 매우 적기 때문에 CDT 스튜디오의 수업은 학생들이 지식을 더 많이 찾고 심화하며 사람들의 창조적 유산에 합류하며 노동 지향을 결정할 수 있도록 도와줍니다.
나는 민족적 전통에 따른 옷의 제조와 재단, 예술적 창의성, 노동 활동이 긴밀한 상호작용을 하고 있다고 믿습니다. 제품을 만드는 과정에서 예술적 기술은 노동 기술, 환상의 비행, 사려 깊은 노력으로 풍부한 상상력과 가장 완전하고 조화롭게 얽혀있어 결과를 눈으로 볼 수 있습니다. 그리고 이것은 인내, 정확성, 근면, 창조적 활동, 인내와 같은 어린이의 자질을 개발합니다. "아무리 현대적이고 빠르고 만능인 재봉틀이 있더라도 진정한 장인 정신의 기초는 수작업에 있습니다." 우리에게 내려온 민속 예술의 샘플은 수동 드레싱 방법의 결과입니다. 원본을 재현하려고 하면 무의식적으로 육체 노동으로 돌아갑니다. 현대 의류 디자인에서 민속 예술 모티브를 사용하는 것은 특정 주제를 시작하기 전에 내가 스스로 설정한 여러 요구 사항을 기반으로 해야 합니다. 그것:
1. 소스, 그 특성 및 원칙에 대한 연구.
2. 창의성의 기초, 그 예술적, 비 유적적 성격에 대한 지식.
3. 자신의 경험을 풍부하게 하기 위해 예술적으로 보는 능력.
4. 의류 생산의 기술적 능력에 대한 지식
5. 현재의 요구 사항을 고려하여 패션, 스타일 방향의 변화를 따르십시오.

의상 디자인 및 모델링 스튜디오의 적극적인 작업은 학생들의 근면을 촉진하고 교육하며 폴리 테크닉 지평을 넓히고 미적 문화 교육을 촉진하고 아름다움을 인식하고 느끼는 능력의 개발을 촉진합니다. 서클에 참여함으로써 소녀들은 관심 분야에 대한 지식과 기술을 심화하고 학교와 가정에서 사회적으로 유용한 작업에 적용할 수 있습니다. 우리는 모든 어린이를 예술적 창의성의 특정 영역에서 전문가로 만드는 것을 목표로 하지 않습니다. 우리는 그의 개인적인 창조적 능력을 드러내고, 그의 주변의 아름다움을 보는 법을 배우고, 그의 뿌리를 잊지 않고, 민속 예술의 전통을 계속하고, 일에 대한 사랑, 즉 일에 대한 사랑을 일깨울 수있는 기회를 제공합니다. 우리 사회의 근면하고 목적이 있는 구성원인 창조자이자 창조자의 기초를 아이에게 놓는 것 - 이러한 자질은 모든 직업에서 필요합니다.
각 수업에서 나는 직물 작업에 대한 관심과 기쁨을 불러일으키기 위해 노력하고, 아이가 특정 복잡한 작업을 독립적으로 수행하고 완료된 작업을 자랑스럽게 여기도록 노력합니다. 재봉에 대한 관심을 심어주기 위해 노력합니다. 물론 재단사, 재단사, 기술자 또는 재봉 디자이너가 되는 사람은 많지 않을 것이라는 점을 이해합니다. 그러나 저의 광범위한 작업 경험에 따르면 많은 제 학생들이 저희 스튜디오에서 가르친 지식이 성인이 되어서도 매우 유용했으며 오늘날에도 여전히 사용하고 있습니다. .

아르테미예프스키크 올가 알렉산드로브나
직위:추가 교육 교사
교육 기관: MBUDO "젊은 박물학자의 역"
소재지: Sverdlovsk 지역 Krasnoufimsk시
재료 이름:기사
주제:"추가 교육 기관에서 초등학교 연령의 어린이와 함께하는 디자인 및 연구 활동 조직"
발행일: 08.05.2017
장:추가 교육

"와 디자인 및 연구 활동의 조직

기관에서 초등학교 연령의 어린이

추가 교육"

올가 알렉산드로브나 아르테미예프스키흐, 감리교

시예산기관

추가 교육

"젊은 박물학자의 역",

GO 크라스누핌스크

열쇠

단어:

설계

연구

활동,

교육적인

기술, 초등학교 연령, 고생물학.

학교뿐만 아니라 추가 교육 기관도 우려하고 있습니다.

오늘은 새로운 교육 콘텐츠를 추구합니다. 양식 중 하나는

설계

연구

활동. 조건에서

추가의

교육, 수업 수업 시스템의 엄격한 프레임 워크가 없으므로 선택

주제

및 문제

프로젝트

및 연구

학생들은 추가 방향을 선택하는 순간에 발생합니다.

어린이의 연령 특성을 고려한 교육 활동.

프로젝트 방법은

사실적 지식의 통합, 그러나 그들의 적용과 새로운 지식의 습득,

따라서 프로젝트는 항상 창의적인 활동입니다. 적극적인 포함

특정 프로젝트를 만들 때 어린이는 그에게 마스터 할 수있는 기회를 제공합니다.

인간

활동

사회문화적

환경. 기초적인

메서드의 작업

프로젝트

~이다

공부하다

환경 선생님과 함께합니다. 소년들은 무엇을 하든 반드시 해야 한다.

계획,

실행하다,

분석하다,

당연히 그들이 왜 그랬는지 이해하십시오.

프로젝트 방식의 프로그램은 일련의 상호 관련된

특정 작업에서 발생하는 순간. 아이들은 배워야 한다

다른 사람들과 함께 활동을 구축하고, 지식을 찾고, 습득하고,

필요한

이행

삶의 문제 해결, 서로의 관계 구축, 학습

받다

필요한

혼자서,

공동으로

집중

살아 숨쉬는 재료, 현실에서의 시련을 통해 이해하는 학습

프로젝트 활동 경험.

설계

활동

기관

전신

캐릭터. 주제, 주제에 대한 개별 프로젝트 연구에서

그룹

연구

넓은

지역

지식. 작년에는 "The World Around" 프로그램에 4년제 학생들과 함께

지도자

누구

준비된

고생물학 "페름해의 신비". 프로젝트의 일환으로

넣어졌다

오 메인

참여

프로젝트

연구 활동. 고생물학의 도움으로

대상을 연구하는 형태와 방법은

다양한 연구.

모든 새로운 원인은 어린이에게 알려져 있습니다.

유익한

동기를 부여

추구

움직임

자기 교육, 창의적인 활동을 활성화합니다. 이 광고 소재에서

프로세스

의미

주어진

교육학

협력,

부모님

교사

~가 되었다

활동적인

참가자들

프로젝트의 어시스턴트.

선사 시대 사람들과의 첫 만남은 첫 번째 날에 일어났습니다.

학습.

방문

여행

"석화

숨겨진 보물

페름해"

Krasnoufimsk 지역 지식 박물관에서

지구는 항상 우리가 보는 방식이 아니었습니다. 어떻게 태어났어

행성의 생명? 어떤 동물이 그곳에 살았는지, 어떻게 생겼는지, 무엇에서

기후가 살았습니까? 왜 페름기가 우리와 관련이 있습니까?

도시? 하고 싶은 질문이 많았습니다

대답을 얻으십시오. 따라서 우리는 "수수께끼" 프로젝트를 만드는 아이디어를 생각해 냈습니다.

of the Perm Sea'를 통해 학생들이 Perm에 대해 많은 것을 배울 수 있도록

시대와 고생물학의 과학.

우리는 부모님과 이야기를 나누었고 이 프로젝트를 에 발표하기로 결정했습니다.

릴리스와 함께 집합적 정보 및 연구 프로젝트의 형태로

도움이 되는 애니메이션 영화를 만들기 위해

덧셈

공부하는

공동 작업 계획은 공동 작업을 조직하는 데 도움이 되었습니다.

활동

프로젝트 작업 단계:

1.준비단계

2. 모델링

3. 활동

4. 사업실적 등록

5. 결과 공개.

준비 단계에서우리는 스스로 문제를 설정했습니다

공식화

이니셔티브와 크리에이티브

부모님,

개발된

프로젝트 기간 동안의 실행 계획. 우리의 창조를 위한 출발점

프로젝트는 9월에 Klyuchikovsky 채석장을 방문했습니다.

전시회 .

나타났다

c d e n t i o n

고생물학적 노출.

두 번째 단계에서우리는 프로젝트를 개발하고 목표와 목표를 정의했습니다.

분석

완료

우리의 추가 조치 프로그램을 개발하고 볼륨을 배포했습니다.

다가오는

물었다

학생

일하다

부모님

노력하다

"우리는 우리 인류의 고생물학적 과거에 대해 무엇을 알고 있습니까?

가장자리? 그리고 우리는 추가 출처를 포함하지 않고 아는 것이 있습니까?

정보를 수집한 후 "Perm Sea - what

우리는 그에 대해 알고 있습니까?” 각 어린이는 자신이 알고 있는 것에 대해 이야기했습니다.

페름기 . 우리는 여러 교육 수업과 마스터

– 지역 역사 박물관 수업 ,

고생물학자와 대화

연인

만난

직업

고생물학자

지적으로

창의적인

계략. 소비

질문.

세 번째 단계는 활동. 이 단계에서 수집하고 있던

진지한 정보

훈련

만화

질서 있는

분석

다큐멘터리

아카이브

출처,

인터넷 자원,

정기 간행물

페름기의 고생물학과 역사 .

이와 함께 준비한

미래

만화

플라스틱

페름해 , 미래 바다의 풍경을 준비하고 일하는 법을 배웠습니다.

윈도우 무비 메이커

"녹음"

허용

만화 걸작을 만들다 .

네 번째 단계는 결과 발표입니다.. 다음 단계

장식

결과

설계

활동: 방법론적

페름해의 동식물 연구를 위한 매뉴얼 - 삼엽충 퍼즐,

어린이를 위한 색칠공부 "페름해의 주민들", 교육용 게임

초등학생"내가 누군지 알아?", 만화 "수수께끼"제작

파마

제도

사진보고,

논의

결과 발표.

결정적인

단계

공공의

에서 발표 된 프로젝트 작업 결과 발표

프로젝트의 시립 경쟁 및 전 러시아 경쟁 "첫 걸음"

into science”, 프로젝트 “Mysteries of Perm

바다가 1위를 차지했습니다.

고생물학

거대한

재료

이해

현대의

채소

동물

제공

독특한

가능성

개발

지칠줄 모르는

정보

자원

인수

발달하다

지능,

호기심,

호기심,

지구의 돌 연대기를 배우려는 목적, 욕망 및 능력.

디자인 및 연구 기술의 도입은 우리의

교육의 질을 향상시키기 위한 추가 교육 기관

기관, 창조적 성공 달성, 그리고 가장 중요한 것은 유치

아이들에게 새로운 형태의 활동을 제공하고 이전에 보지 못했던 것을 볼 수 있도록 가르칩니다.

알아차렸거나 단순히 이해하지 못했습니다.