미술대학. 문화예술연구소

코발레바 올가 블라디미로브나

예브슈코바 예브게니아 빅토로브나

소콜로브스카야 안나 알렉세예브나

부학장

기술 과학 후보자, 부교수,
과학 분야 정부상 수상자

디스패처

연구소 소개

예술 연구소는 다양한 예술 교육 방향과 프로필을 갖춘 학부, 대학원 및 대학원생들이 강의실, 창작 및 제작 워크샵, 사내 및 박물관 전시실의 여러 교육 건물에서 전문 기술을 배우는 종합 교육 기관입니다. 의상 및 장식품 분야의 미래 트렌드세터, 보석상, 미술사학자, 복원가, 사진작가는 강의를 듣고 하나의 친근한 팀을 구성하여 평생 동안 지탱할 우호적이고 비즈니스적인 접촉을 구축합니다.

우리는 창작자와 미술 연구자, 미술 평론가의 공동 연구를 통해 현대 예술 생활에서 자신의 위치를 인식하고 그 형성에 적극적으로 영향을 미칠 수있는 젊은이들을 민족 문화에 제공 할 수 있다는 것이 연구소의 중요한 특징이라고 생각합니다. 미술을 전공하는 학생들의 재능 있는 동료 예술가와 디자이너에 대한 기사와 광고는 졸업 전부터 언론과 전문 문헌에 등장합니다.

연구소는 학생들의 창의적인 잠재력을 개발하기 위한 개별적인 접근 방식에 대한 고유한 전통을 가지고 있습니다. 이론적 훈련과 진지한 실제 활동의 조합은 좋은 결과를 제공합니다. 대학생들은 "Russian Silhouette", "A Clockwork Orange", "Step into the Future", "Stroganov Festival of the Future" 등 국내외 최대 규모의 패션 및 디자인 대회에서 상을 받습니다. 패션디자이너즈', '퍼스펙티브' . “New Century”, “Embroidered Picture”, 주얼리 회사 “De Beers” 공모전, “Mittel-Moda” 공모전(이탈리아), 세계 모델 학교 학생 공모전(일본, 중국, 독일) 등 전시회 참가 학생들은 외부에서 자신을 볼 수 있을 뿐만 아니라 경력에 유용한 연결을 만들 수도 있습니다.

미술연구소의 구조

부서

01. 의상과 패션의 예술
02. 직물 및 장식품 예술
03. 미술사
04. 드로잉과 페인팅
05. 재료의 복원 및 화학적 처리

워크샵 및 실험실

01. 드로잉 및 소성해부학 워크숍.
02. 드로잉 워크숍.
03. 회화 워크숍.
04. 혁신기술 연구실.
05. 봉제 워크숍.
06. 신발 및 액세서리의 예술적 디자인 연구실.
07. 주얼리 워크숍.
08. 니트웨어 디자인 연구실.
09. 손뜨개 워크숍.
10. 미술 페인팅 워크숍.
11. 예술적 자수 워크숍.
12. 레이스 예술 연구실.
13. 미술 도자기 워크숍.
14. 봉제 인형 연구실.
15. 예술 사진 연구실.
16. 사진 및 독특한 인쇄 워크숍.
17. 건축학 및 기념품 연구실.
18. 예술 디자인 및 직조 연구실.
19. 복원 연구실.
20. 물리화학적 실험실.
21. 훈련 및 실험실.
22. 컬러 센터-실험실.
23. 예술 직물 박물관 - 예술 연구소의 과학적이고 창의적인 실험실.

교육 방향 및 프로필

현재 고등 전문 교육에 대한 연방 주 교육 표준에 따라 예술 연구소는 다음 분야 및 프로필의 학사 및 석사를 인정하고 교육합니다.

방향 03/54/03. 교육 프로필이 포함된 "의상 및 직물 예술":

. "예술적인 의상 디자인"
. "니트 제품의 예술적 디자인"
. “디자이너 의상과 직물의 예술 디자인”
. "가죽제품의 예술적인 디자인"
. "주얼리의 예술적인 디자인"
. "광고 및 예술 사진"

방향 50.03.02 “미술”

프로필 - “패션 업계의 예술”

방향 54.03.04 "복원"

프로필 - "예술적 직물의 복원"

프로필 - "장식용 직물"

졸업생 프로필의 경우 "예술적인 의상 디자인"전문 활동 분야는 다음과 같습니다: 작가의 "High Fashion" 및 "Pret-a-Porter" 모델 컬렉션 디자인; 축하 행사, 비즈니스 커뮤니케이션 및 일상 생활을 위한 모든 유형의 슈트, 의류 및 니트웨어용 직물 및 기타 재료로 만든 스포츠 슈트로 멋진 의상을 만들어냅니다.

졸업생 프로필의 경우 « 디자이너 의상 및 직물의 예술 디자인» 전문 활동 분야는 주거용 및 공공 인테리어뿐만 아니라 의류용 독특한 디자이너 의상 및 직물 컬렉션 개발입니다. 개인 및 실내 목적을 위한 봉제 제품, 장식 및 응용 예술 제품을 위한 예술 및 기술 프로젝트 개발. 핸드 페인팅(바틱), 핸드 위빙(태피스트리), 프린팅(실크 스크린 프린팅) 기술을 사용하여 디자이너 의상 모델 컬렉션을 선보입니다. 대량 소비를 위한 저녁, 비즈니스 및 어린이 디자이너 모델 디자인 스카프, 모자, 스카프, 우산, 넥타이 등, 직물 및 잡화 생산; 카펫, 커튼, 커튼, 가구 장식품, 침대 린넨, 벽지, 차양, 블라인드, 바닥재 및 기타 인테리어 직물 생산.

졸업생 프로필의 경우 "가죽제품의 예술적인 디자인"전문 활동 분야는 천연 및 인조 가죽(드레스, 스포츠, 관광, 정형외과)으로 만든 가죽 및 신발 산업의 패션 하우스와 기업에서 독특하고 산업적인 신발 및 가죽 잡화 및 기타 의상 액세서리 컬렉션을 디자인하는 것입니다. 모든 종류의 신발, 가방, 백팩, 여행가방, 가죽 인테리어 제품, 하이킹 및 레이싱 장비, 가죽 쥬얼리 등 제품).

졸업생 프로필의 경우 "주얼리의 예술적인 디자인"전문 활동 분야는 보석 회사, 작업장 및 보석 산업 기업에서 독특하고 대량으로 수집한 보석 및 의상 보석을 디자인하는 것입니다. 귀금속, 에나멜, 천연석, 인공석, 귀석 및 준보석, 플라스틱, 유리 및 기타 재료를 사용하는 고급 고급 부속품, 시계 무브먼트 케이스, 기념품의 형태 및 장식 개발.

졸업생 프로필의 경우 "광고 및 예술 사진"전문 활동 분야는 대중 커뮤니케이션(잡지, 패션 카탈로그 및 기타 인쇄 및 온라인 간행물, 슬라이드 쇼, TV 쇼)에 사용하기 위한 사진 예술 작품 제작, 광고 홍보 활동의 디자인 실습입니다. 또는 정치적 성격. 패션 사진, 보석 및 패션 액세서리 사진, 향수 및 기타 독특하고 산업적인 제품 사진, 스포츠, 관광 및 레크리에이션 사진 광고, 예술 사진 분야의 예술 작품 창작 및 전통 기술을 사용한 실험적 사진과 같은 장르의 창의적인 작업 그리고 최신 컴퓨터 기술.

졸업생 안내 "복구"(프로필 "예술적 직물의 복원") 전문 활동 영역은 물질 및 예술 문화 대상의 식별 및 귀속, 예술적 및 역사적 가치 결정 및 복원 (보존, 재건)입니다.

일반적으로 학사 훈련은 재료 및 예술 문화 전체 영역(회화, 그래픽, 조각 등)의 기념물 작업에 대한 지식을 습득하는 것을 목표로 합니다. 장식 및 응용 예술품, 특히 예술 직물 및 의상을 구성하는 품목(보석을 포함한 다양한 액세서리 포함)의 연구, 귀속 및 복원에 특별한 관심을 기울입니다.

학사-복원자는 다음과 같은 유형의 전문 활동을 준비합니다.
보수적 회복; 과학적 연구 및 과학적 방법론; 연구 및 디자인; 조직 및 관리; 전문가; 생산과 기술

교육 과정에서 상당한 시간이 드로잉, 페인팅 및 구성 수업에 할당됩니다. 복원자는 예술 작품 창작의 기본을 알고 예술가 및 디자이너와 동일한 언어로 말할 수 있어야 합니다.

졸업생 안내 03/50/02. "미술"예술 사업, 박물관 작업 및 작업의 기본을 포함하여 연구, 전문가 분석, 교육학, 문화 교육, 조직 및 관리 등 현대 조건에서 미술 평론가의 작업에 필요한 모든 기술을 습득합니다. 미디어.

졸업생 안내 "장식 및 응용 예술과 민속 공예"(프로필 "아트 텍스타일") 전문 활동 영역은 장식 및 응용 예술과 민속 공예(문화 및 일상 목적을 위한 물건 및 제품, 장식 플라스틱 예술, 실내 장식)의 전체 영역이며 이러한 작품을 만드는 것을 목표로 하는 훈련입니다. 교육의 특별한 특징은 독특한 예술적 직물(손으로 짜기, 손으로 칠한 바틱 및 힐 인쇄, 자수, 태피스트리, 카펫, 태피스트리, 펠트 및 기타 부직포 소재로 만든 제품)을 만드는 과정을 심도 있게 숙달하는 것입니다. , 패치워크 재봉, 인형 미술 등

학사의 전문 활동에는 다음과 같은 지식과 기술이 포함됩니다.
장식미술, 응용미술, 민속공예품 창작방법에 대한 지식 방향의 이름으로 명시된 물건과 제품의 생산 과정에 대한 실제 아이디어와 실제로 그것을 만드는 능력을 보유하고 있습니다. 응용 예술 분야의 경영 프로세스에 대한 지식; 예술과 공예, 민속 공예에 중점을 둔 일반 교육 및 중등 직업 교육 기관의 교육학 작업의 기초에 대한 지식, 독립적으로 강의하고 실습을 수행하는 능력.

사진 갤러리

사진 갤러리 - 이름을 딴 러시아 주립대학교 예술 연구소. A.N. 코시기나

연구소의 간략한 역사

예술 연구소는 2013년 MGUDT에 합병된 모스크바 주립 섬유 대학의 응용 예술 학부(20세기 후반에 유명함 - FPI)의 구조를 기반으로 조직되었습니다. 이 연구소는 19세기 1분기 모스크바에서 시작된 예술적 직물 창조를 위한 과학 및 교육학 학교와 20세기 1920년대에 형성된 직물 및 의상의 예술적 디자인 학교의 발전의 결과입니다. 국내 최초의 예술 및 기술 대학 인 VKHUTEMAS-VKHUTEIN의 벽 내에서 세기. 연구소의 많은 현대 교육 방법은 V. Stepanova, L. Popova, A. Rodchenko, L. Mayakovskaya, V. Udaltsova, A. Kuprin과 같은 VKHUTEMAS-VHUTEIN 교사의 아방가르드 검색을 직접 기반으로 합니다.

러시아 생활의 어려움에도 불구하고 세대와 교사 및 교육 기관의 이름이 바뀌었음에도 불구하고 지식이 손에서 손으로 전달되고 있기 때문에 교육 과정의 개선은 200년 동안 계속되어 왔습니다. 고등 미술 교육을 통해 전문가 양성 경험은 1920년부터 축적되었습니다. 거의 100년.

섬유 대학이 MSUDT의 일부가 된 후 2014-2016년에 연구소에 "미술", "복원", "장식 및 응용 예술 및 민속 공예"라는 새로운 연구 분야가 개설되었으며 연구소는 현대적인 이름을 받았습니다. - 예술 연구소.

석사 프로그램:

1. “현대 재료로 만든 의상의 예술 디자인(감독자: Lobanov N.A. 교수, O.V. Kovaleva 부교수).
2. "광고 사진 및 사진-ART"(감독 : 과학 박사, Beschastnov N.P. 교수, 과학 후보, Beschastnov P.N. 부교수).
3. "현대 예술 직물의 작가 그림과 예술 퀼팅"(감독자: 예술 후보, Morozova E.V. 부교수, 기술 과학 후보 Aksenova A.N.).
4. "슈트의 체적 공간 형태 및 액세서리의 개념 설계"(감독자: 기술 과학 박사, G.A. Bastov 교수).
5. "예술과 예술 비평"(감독: 과학 박사, Beschastnov N.P. 교수, 과학 후보, Kalashnikov E.V. 부교수).
6. "발레와 플라스틱 예술의 종합"(감독 : 과학 박사, Portnova T.V. 교수).
7. “박물관 관리와 현대 미술관의 실천”(감독, 예술 후보, T.V. Malova 부교수).

현재 공부하고 있는 학생 수.

학부, 대학원, 대학원생 504명.

교원

교원 48명 (교수 12명, 부교수 28명, 조교 및 선임교사 8명)

교실 기금의 기술 장비

강당, 창작 워크샵 및 실험실에는 연구소의 학사, 석사 및 대학원생 교육 방향 및 프로필에 따라 수업에 필요한 장비가 갖추어져 있습니다.

교사와 학생의 성과

연구소 직원: 문학 및 예술 분야 국가상 수상자 1명, 교육 분야 러시아 연방 정부 수상자 5명, 명예 과학자 1명, 러시아 명예 예술가 1명, 타타르스탄 공화국 명예 예술가 1명, 고등전문교육 명예근로자 6명, 몽골 명예문화근로자 1명.

매년 약 20명의 교사와 50명의 학생이 다양한 국제 및 러시아 대회 및 전시회의 수상자 및 졸업장 수상자입니다.

성공을 이룬 졸업생

성공을 거둔 졸업생으로는 Vyacheslav 및 Yegor Zaitsev, V. Andriyanova, V. Zubets, D. Simachev, O. Ovsiev, S. Efremov, N. Neretina, P. Donis 등 연구소의 거의 전체 교직원이 포함됩니다. .

대학의 미술학부와 그래픽학부(1941년 설립), 음악학부(1959년 설립)를 결합하여 2015년 8월에 창설되었습니다.

백과사전 유튜브

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미술 및 그래픽 학부는 1941년에 설립된 소련과 러시아 연방에서 가장 오래된 미술 및 그래픽 학부입니다. 1960년 이래로 이 교수진은 소련 교육 기관의 모든 예술 및 그래픽 교수진을 위한 과학 및 방법론적 중심지가 되었습니다.

일반 정보

교수진은 6개 학과와 1개의 컴퓨터실로 구성되어 있습니다.

교사 중에는 러시아 예술가 연합 회원이 15명 있습니다. 교수진 교사는 학생, 학교 교사 및 학생을 위한 수많은 교과서, 교육 및 방법론적 보조 자료를 준비하고 출판했습니다.

라이센스 시리즈 AAA No. 002457 Reg. 2011년 12월 20일자 번호 2344.

이야기

기술기하학, 컴퓨터 그래픽 및 디자인학과

학과장은 기술 과학 후보이자 부교수인 Vitaly Viktorovich Balalov입니다.

예술문화사학과

부서장 - Stanislav Petrovich Lomov,

장식 및 응용 예술학과

그리고 약. 학과장은 교육학 후보자이자 부교수 인 Alexander Anatolyevich Vorokhob입니다.

미술교육이론및방법학과

학과장은 교육학 박사이자 교수인 Valery Ivanovich Kozlov입니다.

교직원이 준비한 교과서 및 교재

쿠진 V.S.회화의 심리학. - M.: ONIX 21세기, 2005. - 304p.
로모프 S.P.그림. -M .: 한천. 2008. - 232p.
로모프 S.P.미술교육의 교훈. - M .: 주립 교육 기관 교육학 아카데미. 2010. - 104p.
프로코피예프 N. I.회화기법과 회화재료의 기술. -M .: VLADOS, 2010. - 158p.
Shashkov Yu.P.회화와 그 수단. - M.: 학술 프로젝트, 2010. - 128 p.
쇼로호프 E.V.구성. -M .: 교육, 1986. - 208 p.

음악학부

서지

과학 출판물

모스크바 주립 교육학 연구소의 이름을 따서 명명되었습니다. V. I. 레닌 (1872-1972). -M., 1972.
모스크바 교육 주립 대학. 125세. - M., 1997. - 560p., illus.
모스크바 교육 주립 대학의 역사에 관한 에세이. -M., 2002.-480p.
로스토프체프 N.N.미술 및 그래픽 교수진의 발전에 대한 역사적 개요. // 미술 및 그래픽 학부. 50년(1941~1991). - M .: 프로메테우스, 1992.
Rostovtsev N. N., Makarova M. N.예술 및 그래픽 교수진과 해당 부서의 형성 및 발전의 역사. // 미술 및 그래픽 학부. 50년(1941~1991). - M .: 프로메테우스, 1992.
예술가, 과학자, 교사. Shorokhov Evgeny Vasilievich. - M. "Realproekt", 2005. - 170p.

회견

E. Shorokhov. 예술 및 그래픽 학부(Boris Startsev 인터뷰) // 엘리트 교육. - 2005. - N 11. - P. 36-37.

언론 기사

압하지야 대표자들은 "세계 사회문화 공간에서의 예술 및 교육학 교육 방법론" // AcsnyPress 국제 회의에 참가했습니다. - . - 2월 7일.
Rauf Bartsits의 자동 석판화는 "Art Hall South-East"// AcsnyPress 전시장에 전시됩니다. - . -

모스크바 교육 주립 대학교 미술 및 그래픽 학부

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예술 및 그래픽 학부
모스크바 교육 주립 대학

창립년도
학장	뱌체슬라프 미하일로비치 포드고르네프
공식적인 웹사이트	모스크바 주립 교육 대학 미술 및 그래픽 학부
이메일	[이메일 보호됨]

모스크바 교육 주립 대학교 미술 및 그래픽 학부- 1941년에 설립된 소련과 러시아 연방에서 가장 오래된 미술 및 그래픽 학부입니다. 1960년부터 이 교수진은 소련 교육 기관의 모든 예술 및 그래픽 교수진을 위한 과학 및 방법론적 중심지가 되었습니다.

일반 정보

교수진은 6개 학과와 1개의 컴퓨터실로 구성되어 있습니다.

라이센스 시리즈 AAA No. 002457 Reg. 2011년 12월 20일자 번호 2344.

이야기

기술기하학, 컴퓨터 그래픽 및 디자인학과

학과장은 교육학 박사이자 교수인 Valery Ivanovich Kozlov입니다.

예술문화사학과

학과장은 문화 연구 박사이자 교수인 Valentin Dmitrievich Cherny입니다.

장식 및 응용 예술학과

그리고 약. 학과장 - Galina Valerievna Cheremnykh, 교육학 후보자, 교수.

미술교육이론및방법학과

학과장은 교육학 박사이자 교수인 Yulia Fedorovna Katkhanova입니다.

유명한 교사

Vladimirsky, Grigory Alekseevich - 드로잉 부서의 세 번째 책임자, 교수.
Gordon V. O. - 드로잉 부서의 교사, 교수.
Zhuravlev, Vasily Vasilievich - 드로잉 및 페인팅 부서의 첫 번째 책임자, 부교수.
Igoshev, Vladimir Aleksandrovich - 소련 및 러시아 예술가. 소련의 인민예술가. 교수 . 회화과 강사.
Kuzin, Vladimir Sergeevich - 소련 및 러시아 교사. 소련 국가상 수상자, 명예 과학자, 러시아 교육 아카데미 학자. 교육학 박사, 교수. 학교와 대학을 위한 창의성, 그림 및 미술 교육 방법의 심리학에 관한 교과서의 저자입니다. 회화과 강사.
Mashkovtsev, Nikolai Georgievich - 미술사학과의 두 번째 책임자, 교수. 그는 1960년까지 연구소에서 일했다.
Neugodov, Vasily Akimovich - 드로잉 부서의 첫 번째 책임자, 부교수.
Odintsov, Vladimir Grigorievich - 소련 예술가. 도장부 2대장(?-).
Sobolev, Nikolai Nikolaevich - 미술사학과의 첫 번째 책임자, 교수.
Sokolov-Skalya, Pavel Petrovich (-) - 소련 화가이자 그래픽 아티스트. 스탈린상(,)을 두 번이나 수상했습니다. 회화과의 초대 부장(-?).
Solovyov, Alexander Mikhailovich - 드로잉 및 페인팅 부서의 두 번째 책임자, 교수.
Khristenko, Nikolai Pavlovich - 소련 예술가, 교사. 제3대 회화과장(-).
Cheptsov, Efim Mikhailovich (1874 - 1950) - 화가이자 교사. RSFSR의 명예 예술가. 그는 1945년부터 1949년까지 가르쳤습니다.
Chetverukhin, Nikolai Fedorovich - 드로잉 부서의 두 번째 책임자, 교수. 학자, 명예로운 과학자.
Shorokhov, Evgeniy Vasilievich - 소련 및 러시아 예술가, 교사. 러시아 교육 아카데미의 해당 회원, 러시아 고등 교육의 명예 노동자. 교육학 박사, 회화 교수. 러시아 예술가 연합 회원. 회화과의 네 번째 교장 (-), 현재 교사.

유명 졸업생

교직원이 준비한 교과서 및 교재

학술 프로젝트, 2010. - 128p.
교육, 1986. - 208 페이지.

서지

과학 출판물

모스크바 주립 교육학 연구소의 이름을 따서 명명되었습니다. V. I. 레닌 (1872-1972). -M., 1972.
모스크바 교육 주립 대학. 125세. - M., 1997. - 560p., illus.
모스크바 교육 주립 대학의 역사에 관한 에세이. -M., 2002.-480p.
로스토프체프 N.N.미술 및 그래픽 교수진의 발전에 대한 역사적 개요. // 미술 및 그래픽 학부. 50년(1941~1991). - M .: 프로메테우스, 1992.
Rostovtsev N. N., Makarova M. N.예술 및 그래픽 교수진과 해당 부서의 형성 및 발전의 역사. // 미술 및 그래픽 학부. 50년(1941~1991). - M .: 프로메테우스, 1992.

회견

E. Shorokhov. 예술 및 그래픽 학부(Boris Startsev 인터뷰) // 엘리트 교육. - 2005. - N 11. - P. 36-37.

언론 기사

압하지야 대표자들은 "세계 사회문화 공간에서의 예술 및 교육학 교육 방법론" // AcsnyPress 국제 회의에 참가했습니다. - . - 2월 7일.
Rauf Bartsits의 자동 석판화는 "Art Hall South-East"// AcsnyPress 전시장에 전시됩니다. - . - 4월 9일.
게르도 안톤. Alexander Filimonov: 피카소가 되고 싶다면 해부학을 공부하세요 // Evening Moscow. - . - 9월 25일.

노트

연결

VanGogh.ru 웹사이트의 모스크바 주립 교육 대학 미술 및 그래픽 학부

모스크바 교육 주립 대학 학부
생화학적 \|

미술 아카데미 1993년 모스크바에서 설립되었습니다. 총장이 된 Maxim Konchalovsky의 주도로. Emil Gilels의 학생이자 모스크바 음악원을 졸업 한이 피아니스트는 음악, 문학 및 미술이 유기적으로 결합 된 콘서트 작곡이라는 특이한 장르의 수년간의 작업을 통해 그에게 다음과 같은 아이디어를주었습니다. 미래의 음악가, 예술가, 미술 평론가 및 연극 전문가가 함께 공부하고, 모든 표현과 장르의 예술을 이해하고, 널리 교육받은 사람이 되는 동시에 선택한 예술 형식에서 높은 전문 수준을 달성할 수 있는 고등 교육 기관을 만듭니다.

미술 아카데미의 목표와 목표는 전시회와 콘서트, 축제와 음악 공연, 스튜디오, 학교 설립, 예술 연기 및 기타 형태의 작품 등 다양합니다. 연구소 전체 직원의 주요 공통 목표는 혁명 이전 러시아 인도주의 교육의 최고의 전통을 되살리는 동시에 현대 교육 방법을 연구하고 사용하는 것입니다.

학부:

그림
보컬 아트.
악기 연주.
미술사.
연극 연구.

강의는 모스크바 주립대학교, 모스크바 건축연구소, 러시아 과학 아카데미 동양학 연구소, 연극 평론가 등 모스크바 주요 대학 출신의 최고의 교사들이 진행합니다.

연구소의 입학 시험은 다소 특이합니다. 입학을 결정하는 결정적인 순간은 지원자의 준비 수준과 지식 수준이 아니라 잠재적 능력, 능력, 재능입니다. 그리고 특히 예술 분야에서는 이 모든 것을 표준 조치로 적용하는 것이 불가능합니다. 전문분야에 대한 면접 및 시험이 실시됩니다. 인터뷰는 문화의 전반적인 수준을 테스트함으로써 드러납니다. 시험(이전에 만든 그림과 그림 보기, 음악가의 말 듣기, 미래의 미술사가와 예술에 대해 이야기하기, 미래의 연극 전문가와 연극에 대해 이야기하기)이 가장 중요하며 지원자의 첫 번째 또는 준비 과정 입학을 결정합니다.

연구소가 존재하는 동안 많은 학생 및 대학원 예술가들이 예술가 연합의 회원이 되었고, 회화 분야의 우수한 작품에 대해 모스크바 정부로부터 인증서를 받았으며, 국제 음악 대회에서 두 명의 수상자들이 우리 벽에서 나타났습니다.

회화·작곡학과 발행. 본 부서는 노동 시장에서 우수한 자격을 갖추고 수요가 많은 전문가를 양성하는 데 중점을 두고 있습니다. 전문 활동 영역우리 동문은 다음과 같습니다: 교육, 사회 영역,문화, 객관적인 세계, 정보와 시각적 공간, 예술, 공예, 민속공예와 관련된 일종의 창작 활동.

회화 및 작곡학과에서는 다음과 같은 분야의 학사, 석사 및 대학원생을 교육합니다.

학사 학위:

44.03.01 교사 교육. 훈련 프로그램 "미술";
54.03.01 설계;
54.03.02 장식 및 응용 예술과 민속 공예품.

석사 학위:

44.04.01 교사 교육. 교육 프로그램 "장식 예술"(풀타임 학습). 훈련 기간: 2년
44.04.01 교사 교육. 교육 프로그램 "미술"(풀타임 학습). 훈련 기간: 2년
54.04.01 "디자인"(풀타임 학습). 훈련 기간: 2년.

대학원 공부:

44.06.01 교육 및 교육 과학. 훈련 프로그램 "교육 및 교육(미술)의 이론 및 방법"(풀타임 및 파트타임 학습 형태. 학습 기간: 3년 - 풀타임, 4년 - 파트타임.

학과에서는 교직원과 학생들의 예술적이고 창의적인 작업에 많은 관심을 기울입니다. 학과의 모든 교사는 창작 연합의 회원이며 다양한 유형과 장르의 조형 예술을 연구하며 다양한 수준의 예술적이고 창의적인 전시회에 참여합니다.

매년 학부생과 대학원생을 대상으로 커리큘럼에 따라 교육(외풍, 박물관 실습), 제작(교육학), 예비 디플로마 등 다양한 유형의 인턴십을 조직하고 실시합니다.

회화 및 작문학과는 학과의 모든 분야에서 성공적인 교육 활동을 위해 필요한 장비와 자료를 잘 갖추고 있습니다. 회화 및 구성을 위한 4개의 전문 워크샵과 미술사, 미술 교육 방법, 전문 미술 교육의 혁신적인 프로세스에 대한 강의 및 세미나를 위한 2개의 연속 강의실이 있습니다.

워크샵에는 스탠딩 페인팅용 기계, 앉아서 작업하기 위한 이젤(클래커), 자연을 위한 연단, 방향 조명용 램프, 석고, 스크린, 캐비닛 및 랙이 갖추어져 있습니다.

스트리밍 강의실에는 멀티미디어 기술(컴퓨터, 스크린, 인터넷)이 갖추어져 있으며 현대적인 요구 사항을 충족합니다.

회화 및 작곡학과는 예술가 교사의 기본 훈련 분야에서 교육의 질을 더욱 향상시키고, 미술의 학문적 기초를 바탕으로 현대 교육을 활용하여 졸업생의 시각 및 예술적 소양 수준을 높이는 것을 최우선 과제로 보고 있습니다. 행동 양식.

학과에서 시행하는 학문은 학생들의 예술적, 미적 취향과 예술 문화에 관한 작업으로, 이는 개인의 도덕적 자질 개발에 직접적인 영향을 미치고 영적 요구의 지평을 넓히며 애국심을 키우는 데 영향을 미칩니다.

부서의 가장 중요한 임무는 추가 수업, 상담, 마스터 클래스, 대회 조직 및 올림피아드 조직, 컨퍼런스 개최를 통해 다양한 인구 집단 사이에서 예술 교육, 미적 교육 및 예술적 창의성의 발전을 대중화하는 것입니다. 그리고 다양한 레벨의 라운드 테이블.