Најголемиот поет на англиската ренесанса е. Ренесансна литература

Пред Елизабета:

1. Во текот на 16 век, италијанската литература била многу популарна во Англија. Под влијание на италијанските модели, многу литературни жанрови беа реформирани и беа усвоени нови поетски форми. Пред се, реформата се одрази на поезијата. Во последните години од владеењето на Хенри, круг дворски поети ја трансформираа англиската лиричка поезија во италијански стил. Најважните фигури во оваа реформа беа Вајт и Сери.

2. Томас Вајт, познат по своето образование, откако ја посетил Италија и се запознал со културата на ренесансата, се заинтересирал за италијанската поезија и се обидел да ја имитира во сè. Во неговиот ран ТВ има само мотиви за љубов, но во неговиот подоцнежно се чувствува разочарување во судскиот живот. Неговата поезија има книжен и вештачки карактер. Најмногу од сè, Вајт бил фасциниран од поезијата на Петрарка и, под негово влијание, ја вовел во англиската литература формата на сонетот, дотогаш непознат во Англија. Вајт исто така имитираше француски и староанглиски поети.

3. Хенри Хауард, Ерл од Сери. Бев заљубен и во Италија. Неговата рана поезија е имитација на Вајт. Продолжи да го подобрува италијанскиот сонет на англиски јазик. + Сери преведе неколку песни од Енеидата на англиски, овде. Под италијанско влијание се користи празен стих.

4. Филип Сидни студирал во Париз до ноќта на Свети Вартоломеј, а потоа, откако патувал во многу земји, се вратил во својата татковина. Во збирката сонети „Астрофел и Стела“ ја отпеа Пенелопе Девер. + го напиша пастирскиот роман „Аркадија“ и расправата „Одбрана на поезијата“.

ЕЛИЗАБЕТИНСКИ

1. Најголемиот поет на англиската ренесанса е Едмунд Спенсер. Фокусирајќи се на странската литература, тој се обиде да создаде чисто англиска, национална поезија. Доби добро класично образование. Негови рани дела се „Овчарскиот календар“ (се состои од 12 поетски еклоги) и почетокот на работата на поемата „Кралицата на самовилите“ (9 реда поезија = „Спенсерова строфа“), од кои првите три книги се посветени на Елизабет, а му донесоа и книжевна слава. Непосредно пред неговата смрт, тој напиша расправа „За сегашната состојба на Ирска“. Неговите први креации беа 6 преводи на сонетите на Петрарка и превод на поезијата „Плејади“. + напиша многу лирски песни. Неговата песна „Враќањето на Колин Клаут“ има сатирични карактеристики.

Распространетиот развој на лирски и епски жанрови во литературата од 16 век предизвика интерес за теориските проблеми на поезијата во тоа време. Во последната четвртина од 16 век, се појавија голем број англиска поетика, кои разговараа за прашања од англиската версификација, поетските форми и стилови. Главните меѓу нив се „Уметноста на англиската поезија“ на Џорџ Путенхем и „Одбраната на поезијата“ на Филип Сидни.

2. Во 17 век романот се развил и во Англија. Првиот англиски роман на ренесансата беше Еуфус на Џон Лајли. Џон Лајли, класично обучен на Универзитетот во Оксфорд, бил познат и како драматург (Сафо и Фаон, Ендимион). Романот на Лили се состои од 2 дела: 1) „Еуфус или анатомија на духовитоста“ 2) „Еуфус и неговата Англија“. Романот беше интересен за современиците не за неговиот заговор, туку за неговиот стил, кој беше наречен „еуфуизам“ - ова е 1) цветен, особено префинет говор што се појави под силно италијанско влијание 2) тенденција за ритмизирање на прозаичен говор. Никогаш во животот не сум зборувал толку префинет говор. Таа влијаеше на Шекспир, но тој многу брзо се ослободи од неа.

3. Традициите на научниот, галантен и пасторален роман во англиската литература ги продолжија Томас Лоџ и Роберт Грин, кои истовремено дејствуваа како драматурзи. Лоџ има напишано три романи. Најдобрата од нив е Розалинд, која на Шекспир му го даде заплетот на комедијата „Како ти се допаѓа“. Стилот на Лоџ е опремен со антитези, споредби, цитати од класици и најнови странски поети. Тој не се обидува да ја пренесе историската вистина или вистинскиот живот.

Раните дела на Роберт Грин исто така беа напишани на „еуфестичен“ начин. Во неговите дела како „Морандо или трите дела на љубовта“, „Мамилиа или огледалото на англиските дами“, Грин посветува внимание на заплетот помалку отколку на духовитиот дијалог, кој најчесто има форма на аргумент за филозофски теми. . Во доцното ТВ-дело на Грин, посебна група е составена од голем број раскази во кои тој отстапува од претходниот конвенционален и галантен начин и дава голем број секојдневни слики од реалниот живот, базирани на автобиографски спомени. (На еден денар мудрост стекната со милион покајанија“, „Никогаш не е доцна“ итн.).

4. Домашниот роман на Томас Неш „Несреќниот патник или животот на Џек Вилтон“ исто така се приближува кон пикарескниот роман од шпански тип. Неш бил многу сиромашен и заработувал со пишување сатира за животот во Лондон („Петиција на Пирс Пенилес до ѓаволот“) и книжевни памфлети против писателите и критичарите од неговото време. За неговата драма „Остров на кучињата“, во која Англија беше исмејувана, Неш дури отиде во затвор (претставата не стигна до нас). Едно од неговите најважни дела е „Несреќниот патник“, со кој Неш ги постави темелите на англискиот секојдневен роман. (повеќе од шпански пикарески роман).

6. Кон крајот на 17 век со секојдневни романи од посебен тип, целосно насочени кон читателите од занаетчиите, индустриските работници итн. Томас Делони настапува. Неговиот живот е малку познат. Се стекна со слава како автор и пејач на балади и како памфлетист. Баладите на Делони се поетски одговори на различни настани од актуелниот живот. Еден од романите на Дилони („Забавната историја на Џон Винчкомб, наречен Џек од Њубери во неговите млади години“) е посветен на сите работници на „англиската фабрика за ткаенина“. Иако неговите книги се малку познати сега, тие некогаш беа популарни.

7. Невообичаен пораст на драматичната активност се случи во втората половина на 16 и почетокот на 17 век. Во тоа време, во Лондон се појавија многу платени театри. Интересот за театарската уметност расте. Многу драматурзи работат за овие театри, предводени од Шекспир. Бидејќи Бидејќи најславниот период на англиската драма се случи приближно за време на владеењето на кралицата Елизабета, оваа драма обично се нарекува „Елизабетан“. Но, продолжи да постои и стариот театар. Има уште МОРАЛИТЕТИ. Сега, промовирајќи хуманистички идеи, пример се делата на Џон Бејл, кој напиша драми на религиозни теми и морал од теолошка содржина (за „Џон, кралот на Англија“, кат. Е прототип на хрониките)

Друг вообичаен тип на театарска изведба во Англија биле интерлудиите (претстави со комична содржина со учество на две или повеќе луѓе). Тие служеа за развивање домашна комедија и беа слични на француските фарси. Интерлудиите на Џон Хејвуд, кој беше близок со Томас Мор, имаат ваков карактер.

Со развојот на хуманизмот се зголемило влијанието на примерите на античка драма. Почнаа да поставуваат имитации на Теренс и Плаут. Николас Удел беше првиот што создаде „правилна“ англиска комедија во 5 чина, Ралф Ројстер Дојстер. Уште поанглиски во неговите секојдневни бои и композициски техники е комедијата на Џон Стил „Gossip Girton’s Needle“.

Приватните и јавните театри се разликуваа еден од друг по составот на публиката и способноста на актерските групи. Во раните 80-ти, Џон Лили, авторот на романот „Еуфус“, се појави со своите комедии напишани за дворскиот театар. Овие комедии се драматични пасторали, богати со античка митологија. Во драмите на Лили, елегантниот прозен дијалог го замени поранешниот поетски говор.

Томас Кајд и Кристофер Марлоу тргнаа по поинаков пат.

На владиците не им е грижа
Дека соседот живее од рака до уста,
Таа Гил ја пролева потта,
Дека Џек го наведнува грбот над обработливото земјиште...

(Превод О.Б. Румер)

Како поет, Скелтон сè уште е тесно поврзан со традициите од доцниот среден век. Тој се потпира на Чосер и народни песни. Последователно, развојот на англиската ренесансна поезија тргна на поинаков пат. Стремејќи се кон посовршен, „висок“ стил, англиските хуманистички поети се оддалечуваат од „вулгарните“ традиции од доцниот среден век и се свртуваат кон Петрарка и античките автори. Дојде време за англиска поезија на книги. Француската поезија од 16 век се развивала на ист начин.

Џон Скелтон Томас Вајт Хенри Хауард

Првите поети на новата насока беа младите аристократи Томас Вајет (1503-1543) и Хенри Хауард (Грофот од Сари, во поранешната руска транскрипција Сари 1517-1547). И двајцата блеснаа на дворот на Хенри VIII и обајцата го доживеаја најголемиот товар на кралскиот деспотизам. Вајт помина извесно време во затвор, а Сари не само што отиде во затвор три пати, туку и го заврши својот живот, како Томас Мор, на скелето. Нивните дела за прв пат беа објавени во збирка објавена во 1557 година. Современиците високо ја ценеа нивната желба да ја реформираат англиската поезија, да ја подигнат до висината на новите естетски барања.

Вајт беше првиот што го воведе сонетот во англиската поезија, а Сари му ја даде на сонетот формата што подоцна ја наоѓаме кај Шекспир (три катрена и последен куплет со систем на римување: awaw edcd efef gg). Водечката тема на двајцата поети беше љубовта. Ги исполнува сонетите на Вајт, како и неговите лирски песни („Лута на љубовникот“ итн.). Внимателно следејќи ја Петрарка (на пример, во сонетот „Нема мир за мене, иако војната заврши“), тој пееше за љубовта што се претвори во тага (песната „Ќе ме оставиш?“ итн.). Откако доживеа многу, изгуби верба во многу работи, Вајт почна да пишува религиозни псалми, епиграми и сатири насочени против суетата на дворскиот живот („Живот на суд“) и стремежот кон благородност и богатство („За сиромаштијата и богатството“ ). Додека бил во затвор, тој напишал епиграм во кој ги наоѓаме следните жалосни редови:

Се хранам со воздишки, роам солзи,
Ѕвонењето на окови ми служи како музика...

(Превод В.В. Рогов)

Вајт и Сари ги поставија темелите на англиската хуманистичка лирика, што сведочеше за зголемен интерес за човекот и неговиот внатрешен свет. До крајот на 16 и почетокот на 17 век. се однесува на процутот на англиската ренесансна поезија - и не само лирска, туку и епска. Следејќи го примерот на поетите од Плејади, англиските љубители на поезијата создадоа круг што свечено се нарекува Ареопаг.

Еден од најталентираните учесници на Ареопагот беше Филип Сидни (1554-1586), човек со различни интереси и таленти, кој ја подигна англиската хуманистичка поезија до висок степен на совршенство.

Постигнува високо уметничко совршенство во развивањето на сонетската форма. Неговите љубовни сонети (циклусот „Астрофил и Стела“, 1580-1584 година, објавен во 1591 година) доживеаја заслужен успех (Астрофил значи љубител на ѕвездите, Стела - ѕвезда). Благодарение на Сидни, сонетот стана омилена форма во англиската ренесансна поезија. Во песните на Сидни се воскреснуваат античките митови („Филомела“, „Купидон, Зевс, Марс го судеше Фебус“). Понекогаш Сидни ги повторува поетите на Петрарка и на Плејадите.

Вистинскиот манифест на новото училиште беше трактатот на Сиднеј „Одбрана на поезијата“ (околу 1584 година, отпечатен во 1595 година), кој на многу начини го повторува трактатот на Ду Беле „Одбрана и глорификација на францускиот јазик“. Само ако противниците на Ду Беле беа учени педанти кои претпочитаа латински од француски, тогаш Сидни сметаше дека е негова должност гласно да зборува во одбрана на поезијата (книжевноста), која беше нападната од побожни пуритани. Сидни го напишал и недовршениот пасторален роман „Аркадија“, објавен во 1590 година. Како и другите дела од овој вид, тој е напишан на многу конвенционален начин. Бура на море, љубовни приказни, маскирања и други авантури и, конечно, среќен крај ја сочинуваат содржината на романот, кој се одвива во легендарната Аркадија. Прозниот текст вклучува многу песни, понекогаш многу извонредни, напишани во широк спектар на големини и форми од античко и италијанско потекло (сафички строфи, хексаметри, терзи, секстини, октави итн.).

Филип Сидни Едмунд Спенсер

Уште еден извонреден поет од 16 век. Имаше Едмунд Спенсер (1552-1599), кој зеде активно учество во создавањето на Ареопагот. Одлично напишал музички сонети (Аморети, 1591-1595), брачни химни, вклучувајќи го и Епиталамусот, посветен на неговиот сопствен брак, како и Платонските химни во чест на љубовта и убавината (1596). Голем успех го доживеа неговиот „Овчарски календар“ (1579), посветен на Филип Сидни. Држејќи се до традицијата на европската пастирска поезија, песната се состои од 12 поетски еклоги според бројот на месеци во годината. Еклогите се занимаваат со љубов, верба, морал и други прашања кои го привлекоа вниманието на хуманистите. Многу е добар Мајскиот еклог, во кој постариот овчар Палинодиј, радосно дочекувајќи го доаѓањето на пролетта, сликовито го опишува народниот фестивал посветен на Среќен мај. Конвенционалниот книжевен елемент овде отстапува на експресивна скица на англиските народни обичаи и обичаи.

Но, најзначајната креација на Спенсер е монументалната витешка поема „Кралицата на самовилите“, која беше создадена во текот на многу години (1589-1596) и му донесе голема слава на авторот како „принц на поетите“. Преку напорите на Спенсер, Англија конечно доби ренесансен еп. Во ренесансната поетика, вклучувајќи ја и одбраната на поезијата на Сиднеј, на херојската поезија секогаш и се даваше гордост. Сидни особено високо ја ценеше Енеидата на Вергилиј, која за него беше стандард на епскиот жанр.

Поемата нашироко користи елементи на дворските романи од артурскиот циклус со нивната бајковита фантазија и украсна егзотика. На крајот на краиштата, легендите за кралот Артур се појавија на британска почва, а самиот крал Артур продолжи да остане „локален херој“ за англискиот читател, персонификација на британската слава. Покрај тоа, тоа беше во Англија во 16 век. Сер Томас Малори, во неговиот огромен еп Le Morte d'Arthur, ги сумираше величествените приказни за Артурскиот циклус. Но, Спенсер не се потпира само на традицијата на Т. Малори. Тој ја спои со традицијата на В. Ленгланд и создаде витешка алегориска поема која требаше да ја прослави големината на Англија, осветлена со сјајот на доблестите.

Во песната, кралот Артур (симбол на величина), откако се заљубил во сон во „кралицата на самовилите“ Глоријана (симбол на славата, современиците ја гледале како кралицата Елизабета I), ја бара во земјата на бајките. . Во ликот на 12-те витези - соработниците на кралот Артур, Спенсер требаше да изнесе 12 доблести. Песната требаше да се состои од 12 книги, но поетот успеа да напише само 6. Во нив витезите вршат подвизи, персонифицирајќи ја побожноста, умереноста, целомудрието, правдата, учтивоста и пријателството.

Во 16 век Се случи и формирањето на англискиот ренесансен роман, кој, сепак, не беше предодреден да ги достигне височините до кои во тоа време стигнаа француските (Рабле) и шпанските (Сервантес). Само во 18 век. Започна победничкиот марш на англискиот роман низ Европа. Сепак, токму во Англија за време на ренесансата се појави утопискиот роман, со сите карактеристични карактеристики својствени за овој жанр. Современиците топло го примија пасторалниот роман на Ф. Синди „Аркадија“. Бучен, иако нетраен успех падна на дел од „образовниот роман на Џон Лајли „Еуфус, или анатомијата на духовитоста“ (1578-1580), напишан во елегантен стил наречен „еуфузизам“. Приказната за младиот благородник Еуфус, патувајќи низ Италија и Англија, во романот се спротивставуваат на човечките слабости и пороци со примери на висока доблест и духовна благородност хероите, нивните срдечни изливи, говори, преписки и приказни за различни ликови.

Англиската литература од 16 век ги постигна најневеројатните успеси. во областа на драмата. Кога размислуваме за англиската ренесанса, несомнено мислиме прво на Шекспир. Но, Шекспир воопшто не бил сам. Тој беше опкружен со галаксија на талентирани драматурзи кои го збогатија англискиот театар со голем број прекрасни претстави. И иако најславниот период на англиската ренесансна драма не траеше многу долго, тој беше невообичаено бурен и шарен. Ренесансната драма се етаблира на англиската сцена. Но, народниот театар што се појави во средината на векот продолжи да игра активна улога во земјата. Обраќајќи се пред масовна публика, тој често одговараше во традиционални форми на прашањата поставени од ерата. Ова ја задржа неговата популарност и го направи важен елемент на јавниот живот. Но, не сите традиционални форми го издржаа тестот на времето. Мистеријата, отфрлена од реформацијата, исчезнала релативно брзо. Но, интермедијата продолжи гласно да се декларира - најсветскиот и највеселиот жанр на средновековната театарска и морална игра - алегориска претстава која поставува одредени важни прашања за човековото постоење.

Повисоките кругови гледаа со неодобрување на драми кои содржеа бунтливи мисли, а кралицата Елизабета во 1559 година едноставно забрани поставување на такви драми за морал.

И покрај сите очигледни конвенции на алегорискиот жанр во англиските морални книги од 16 век. Се појавија живописни секојдневни сцени, па дури и алегориските ликови ја изгубија својата апстракција. Ова беше, на пример, кловнистичката фигура на Вице. Меѓу неговите предци ја среќаваме Обедала од алегориската песна на В. Ленгланд, а меѓу неговите потомци дебелиот грешник Фалстаф, живописно прикажан од Шекспир.

Но, секако, колоритните жанровски сцени пред сè треба да се бараат во интерлудиите (интерлудиите), кои се англиска разновидност на француска фарса. Тоа се интерлудиите на Џон Хејвуд (околу 1495-1580) - весели, спонтани, понекогаш груби, со ликови директно откинати од секојдневието. Иако не застана на страната на реформацијата, Хејвуд во исто време јасно ги увиде недостатоците на католичкото свештенство. Во интермедијата „Продавачот на уживање и монахот“ ги принудува алчните црковни слуги да започнат тепачка во храмот, бидејќи секој од нив сака да земе што повеќе парички од џебовите на верниците.

Илустрација од ПАЈАЈОТ И МУВАТА на Џон Хејвуд, 1556 година

Од крајот на 16 век. општествениот живот на Англија стануваше сè подинамичен - на крајот на краиштата, не беше далеку времето кога избувна буржоаската револуција во земјата - атмосферата на интензивни, а понекогаш и контрадикторни креативни потраги што се толку карактеристични за „елизабетанската драма“, која го формира највисокиот врв во историјата, ќе биде разбирлива англиската ренесансна литература.

Роберт Грин пишува на своето биро

Роберт Грин (1558-1592) влезе во историјата на англиската литература како надарен драматург и беше награден со висок степен на магистер по уметност на Универзитетот во Кембриџ. Неговата драма „Монах Бекон и монах Бонгај“ (1589) уживаше голем успех. Кога работел на него, Грин се потпирал на англиската народна книга за војникот Бекон, која била објавена на крајот на 16 век. Како и германскиот Фауст, монахот Бејкон е историска личност. Прототипот на херојот на народната легенда бил Роџер Бејкон, извонреден англиски филозоф и природен научник од 13 век, кој бил прогонуван од црквата, која го гледала како опасен слободоумник. Легендата го претвори монахот Бејкон во војник и го поврза со зли духови. Во драмата на Грин, Бејкон игра значајна улога. Во време кога во Европа растеше интересот за магијата и сите видови „тајни“ науки, Грин на сцената ја донесе шарената фигура на англиски војник кој поседува волшебна книга и магично огледало. На крајот, Бејкон се кае за своите грешни аспирации и станува пустиник. Но, главната тема на претставата сè уште не е магија, туку љубов. Вистинската хероина на претставата е убава и доблесна девојка, ќерката на шумарот Маргарита. Принцот од Велс се вљубува во неа, но таа го дава своето срце на дворјанецот на принцот, грофот од Линколн. Никакви искушенија или несреќи не можат да ја скршат нејзината непоколебливост и лојалност. Погоден од издржливоста на Маргарет, принцот од Велс го запира својот напредок. Брачните врски ги обединуваат љубовниците. Не се потребни демонски сложености таму каде што владее голема човечка љубов.

За Џорџ Грин, Вејкфилд Филд чувар", кој беше објавен по смртта на Грин (1593) и веројатно му припаѓаше нему. Херојот на драмата повеќе не е арогантен војник кој се откажува од својот грешен занает, туку храбар обичен човек, како Робин Худ, прославен во народните песни Патем, самиот Робин Худ се појавува на страниците на комедијата, откако слушнал за храброста на Џорџ Грин, тој бара средба со него и надворешна опасност, за група англиски феудалци предводени од грофот од Кендал во сојуз со шкотскиот крал, покренува бунт против англискиот крал Едвард III.

Не е случајно што современиците го гледаа Грин како народен драмски писател. Приклучувајќи се кон ова мислење, истакнатиот руски научник, експерт за англискиот театар од шекспировата ера Н.Н. Стороженко напишал: „Навистина, името на народниот драматург никому не му одговара толку добро како Грин, бидејќи во ниту еден од неговите современи драматурзи нема да најдеме толку многу сцени, така да се каже, живи одземени од англискиот живот и, згора на тоа, напишани во чист народен јазик, без примеси на еуфуизам и класична орнаментика“

Пријател на Р. Грин своевремено бил талентираниот поет и драматург Кристофер Марлоу (1564-1593), вистинскиот креатор на англиската ренесансна трагедија.

Кристофер Марлоу

Вреди да се спомене и драмата на Марлоу Едвард II (1591 или 1592 година), која е блиска до жанрот на историска хроника, која го привлече големото внимание на Шекспир во 90-тите.

При составувањето на овој материјал користевме:

1. Културна историја на западноевропските земји за време на ренесансата. Брагина Володарски Варијаш. 1999 година
2. Светска уметничка култура. Од неговото потекло до 17 век. (Есеи за историја). Лвова Е.П., Фомина Н.Н., Некрасова Л.М., Кабкова Е.П. – Санкт Петербург: Петар, 2008. – 416 стр.: ил.
3. Центар за далечинско образование МСУП, 2001 година

Врвот на англиската литература од ренесансата се случи на крајот на 16-тиот - почетокот на 17-тиот век, кога кризата на хуманизмот беше јасно видлива во голем број западноевропски земји. Англиската ренесансна литература може да се смета за можеби најмладата од ренесансните литератури на Запад. Но, развивајќи се брзо, младата литература наскоро ги надмина своите претходници, особено во областа на театарот. Имаше за цел да ја одрази сложеноста на животот во Англија во тоа време со неговите понекогаш трагични противречности. Во земјата, која благодарение на големите географски откритија се најде во центарот на новите светски трговски патишта, процесот на буржоаскиот развој започна забрзано да се одвива. Беше олеснето со фактот дека како резултат на долгите меѓусебни војни на црвените и белите рози (1455-1458), англиските феудалци во голема мера се истребија едни со други. Наместо старата аристократија, се појави „ново благородништво“, кое постепено стана буржоаско. Во исто време, во Англија забрзано се одвиваше процесот на формирање на нацијата и националниот идентитет.

Поранешниот хуманизам на другите европски земји (Еразмо од Ротердам, И. Вивес итн.) имаше познато влијание врз формирањето на англиската хуманистичка литература.

Постигнувајќи го својот врв во 16-тиот - почетокот на 18-тиот век, англискиот хуманизам исто така имал подготвителен период на крајот на 14 век. Во неговата креативност веќе беа вградени хуманистичките особини Џефри Чосер (1340-1400), автор на прекрасно дело во поетска форма, Кантербериските приказни, не инфериорни во уметничката осветленост и веселост во однос на Декамерон на Бокачо.

Универзитетот Оксфорд станува центар на хуманистичката мисла. Најистакната фигура на оксфордските хуманисти беше Томас Мор (1478-1535), политичар (канцелар на кралот Хенри VIII), филозоф и писател, автор на познатата „Утопија“.

Највисокиот развој на сите литературни жанрови е постигнат за време на англиската ренесанса. драматургија, која имаше длабоки народни основи и не беше туѓо на влијанието на античките автори, особено на Плаут и на ренесансните италијански романсиери. За да се постави на сцената на англиските театри, многу направија група драматурзи, претходници на Шекспир, наречени „универзитетски умови“ поради нивното високо образование (Џ. Лили, Р. Грин, Т. Кид, С. Марлоу, итн.).

Вилијам Шекспир (1564-1616) - брилијантен драматург и поет-бард не само на Англија за време на ренесансата, туку и на целиот свет и на сите времиња. Неговите безвременски драмски дела се изведуваат со постојан успех на театарските сцени, на различни јазици, пред многу генерации гледачи во светот што се менува. Шекспир, драматургот и поет, кратко ги карактеризира фигурите на ренесансата како „титани во моќта на мислата, страста и карактерот“ (Ф. Енгелс). Неговиот титанизам - во извонредната длабочина на откривање на противречностите на неговата сложена ера, рефлектирана во ликовите на неговите херои со нивните страсти, потраги, сомнежи, промисла за иднината, покажувајќи како неправеден општествен поредок го искривува „прекрасното суштество“ - човекот - и како човекот сепак испаѓа дека може да ги освои сите гадости и неправди на животот.

Недостатокот на информации за животот на Шекспир доведе до појава на средината на 19 век. хипотези според кои автор на 37 драми, две песни и 154 сонети не бил актерот Вилијам Шекспир, туку некое друго лице кое од непознати причини сакало да го скрие своето име. Така се роди „шекспировото прашање“, кое резултираше со долг спор меѓу „Стратфордците“ и „анти-Стратфордците“, заснован на огромниот јаз помеѓу „содржината на делата на Шекспир и неговото битие“. Одговорот на ова прашање го даде научниот секретар на Шекспировата комисија при Руската академија на науките И.М. Гилилов во книгата „Играта за Вилијам Шекспир или Тајната на големиот Феникс“ (М., 1997). Мистеријата на Шекспир е слична на мистеријата на Атлантида. Шекспир, како што се испостави, е огромна мистериозна земја, која трпеливо чека повеќе од два века нејзините богатства закопани под слој на нејасност да бидат изнесени на виделина. Благодарение на оваа книга, мистериозната земја на „Шекспир“ почнува да „излегува“ од длабочините на опскурноста. Нејзиниот автор добро ја знае историјата на „шекспировото прашање“, т.е. проблеми на авторството, и затоа го избра единствениот правилен пат - научниот. Може да се тврди дека ова повеќе не е верзија, туку решение. И покрај сета научна природа на книгата на И.М. Гилилов, поткрепата на секоја фраза со документи и факти собрани од претходните генерации истражувачи и најмногу од авторот - никаков друг одговор на прашањето за авторството на делата на Шекспир не му се чини возможен на авторот на делот. Најголемата измама во историјата, докажана од И.М. Гилилов, го направија брачната двојка Роџер Манерс, Ерл од Ретланд (1576-1612) и Елизабет Манерс, грофицата од Ретланд (1585-1612). Човештвото ќе продолжи да го користи името „Шекспир“, но во исто време ќе знае кој стои зад тоа.

Шекспир создава дела со трајна идеолошка и уметничка вредност. Неговите извонредни поетски дела вклучуваат 151 сонет,создадена помеѓу 1592 и 1598 година (објавено 1609 година). Нивниот лирски херој е ренесансен човек, кој има висока идеја за пријателство, љубов, уметност и грижа за судбините на целото човештво. Сликата на триумфалното зло му го прави животот речиси неподнослив. Не може да поднесе да види „Достоинство што моли за милостина / Исмејувачка лага во едноставноста, / безначајност во раскошната облека, / и директност, што се смета за глупост, / и глупост во маската на мудрец, пророк, / И затворена уста на вдахновение, / И праведноста во служба на порокот...“ (превод С. Маршак). Сепак, овој најмрачен сонет (66) завршува со одлуката да се остане жив заради пријател: „Сè што гледам наоколу е одвратно, / Но, штета е да те оставам, драг пријателе“. Во некои сонети уште позабележителна е грижата за пријател, чија слика на моменти прераснува во сите идни генерации луѓе, што на песните им дава животопотврден карактер. Уметничката форма на сонетите се одликува со големо совршенство, искрена, лишена од претерување, создадена според законот на вистинитоста уметност, прогласен во 21 од 54 сонети: „Во љубовта и во зборовите, вистината е мојот закон“, „ убавото е стократно убаво, крунисано со скапоцена вистина“.

Драматични хроники Шекспир, со кој започна неговиот пат како драматург, девет драми именувани по кралеви - „Кралот Џон“, „Ричард II“, „Ричард III“ и други главно репродуцираат слики од животот во средновековна Англија. Иако главните ликови во нив се благородништвото, има и широка социјална („фалштафска“ позадина), каде дејствуваат разурнати витези (Фалстаф и други), и горди шекспировски луѓе, и занаетчии, и слуги и војници. Хрониките го покажуваат односот на луѓето кон настаните и владетелите („Хенри VI“). Како сила што го насочува текот на историјата, Шекспир ја поставува „побарувачката на времето“, приближувајќи се кон идејата за историска регуларност.

Комедија Делата на Шекспир се одликуваат пред се по големата веселост и атмосферата на забава која владее во нив.

Во комедии секогаш победува сè што е хумано - паметниот и љубезен, триумфален над глупавото и злото („Веселите сопруги од Виндзор“, „Двајцата господа од Верона“ итн.) - Ова ја покажува вербата на авторот во победата на доброто. принципи во животот, неговата способност да се раздели со застарениот.

Химната на славата на големата ренесансна љубов, без разлика на средновековното феудално непријателство на семејствата на кои им припаѓаат љубовниците, е трагедија "Ромео и Јулија" (1595). Во себе носи светол почеток кој го потврдува животот. Младите Ромео и Јулија умираат, но се закопани и вековните феудални предрасуди, кои влеваат непријателство во семејствата на нивните родители, кои се помируваат околу телата на нивните деца.

Трагедијата „Хамлет, принцот од Данска“ (1601) се одликува со својата исклучителна длабочина и сложеност. Не е случајно што илјадници научни студии се посветени на тоа. Длабокото социо-психолошко и уметничко значење на трагедијата се манифестира во афирмација на потребата за борба против злото, во крајна огорченост против сето она што ја искривува човечката природа, лишувајќи го од вистинската човечност.

Експонент на оваа огорченост и бранител на човештвото е Хамлет - типична ренесансна фигура со неговата вродена остра критичка мисла, сила на страста и карактер. Во прологот на претставата, сенката на неговиот убиен татко му се појавува на Хамлет, дански принц и студент на Универзитетот во Витенберг, кој бара од својот син да му се одмазди на убиецот. Таткото беше идеал за Хамлет: „тој беше маж, човек во сè“. Убиецот на таткото на Хамлет е неговиот вујко Клавдиј, грд и гладен за власт, „кој ја украл скапоцената круна и ја ставил во џебот“. Хуманистот Хамлет набрзо станал јасно дека злосторството на Клаудиј е само посебен случај на злото што владее во данското кралство, каде што очигледно „нешто било гнило“. Израз на оваа гнилост е однесувањето на мајката на Хамлет, кралицата Гертруда, која прерано по смртта на нејзиниот сопруг стана сопруга на Клавдиј, што особено ја повредува душата на нејзиниот син. Печатот на кралскиот двор со својата гнилост лежи дури и на младата невеста на принцот, Офелија. Хамлет на крајот доаѓа до неизбежниот болен заклучок дека не само Данска, туку и целиот свет е „затвор и одличен: со многу брави, зандани и зандани“. На Хамлет му е јасно и дека „добата е потресена“ и дека тој, Хамлет, е одговорен да му даде сила. Затоа, специфичната, приватна задача со која се соочува Хамлет - одмаздата за неговиот татко - кај него се развива во свесност за потребата да се бори со злото на времето. Неговата задача станува неизмерно посложена и станува неверојатно тешка за него, кој во суштина се бори сам. Оттука и трагичните размислувања на Хамлет за неговото бреме, како што може да се види од неговиот познат монолог „Да се биде или не...“, каде што зборуваме за најразновидните облици на зло во светот околу нас: за „угнетувањето на силна“, „ароганцијата на властите“, за навредите, предизвикани до „неприговорни заслуги“ и за многу повеќе. Под тежината на исполнувањето на својата задача, Хамлет умира, изразувајќи ја со својата судбина судбината на хуманистите од неговото време. Иако „насилната толпа е пристрасна за него“, тој останува осамен борец. И ова е неговата трагедија. Единствениот вистински пријател на принцот кој останува жив е Хорацио, кој ќе ја исполни последната желба на Хамлет: да им ја каже вистината на луѓето за него. „Херојот не е поразен од непријателите, не од сопствената слабост, туку од историјата“ (А. Кетл). Фортинбрас се искачува на данскиот трон, стоејќи многу повисоко од негативецот Клаудиј, но „не можејќи да разбере што сфатил Хамлет“ (А. Кетл). Сликата на Хамлет, многу сложена психолошки, доби различни толкувања за време на нејзината сценска инкарнација. Приказната за данскиот принц ја покренува генијот на Шекспир за да ја изрази трагедијата на целото човештво во одредена фаза на развој.

Последователните трагедии на драматургот се одликуваат и со големата длабочина на проблематичноста и експресивноста во прикажувањето на ликовите и во откривањето на човечките страсти. ВО „Отело“ повторно е прикажан судирот на носителите на ренесансните особини - Отело и Дездемона - со цинизмот и грабливоста на антихуманистичките сили олицетворени во Јаго. И иако судирот на „благородноста и довербата во човекот“ (А. Пушкин) со предавството и подлоста води овде до трагичен исход - до смрт на невината, шармантна Дездемона, а потоа и Отело, моралната победа останува кај носителите на хуманизмот. . Отело, кој се погуби за злосторство извршено по вина на Јаго, умира просветлен, враќајќи ја својата поранешна вера во човекот.

Трагедијата „Кралот Лир“ претставува два света: светот на вистинското човештво и спротивставениот свет на предатори и бесчувствителни егоисти, отелотворени во најстарите и средните ќерки на Лир, Гонерил и Реган, Корнвол и Едмунд. Во трагедијата се менува составот на светот на човештвото. Прво тоа е најмладата ќерка на Лир, Корделија и Кент, потоа им се придружува Едгар, потоа самиот Лир со неговиот шут и Глостер. Особено значајна е судбината на Лир, кој му се придружува на светот на човештвото, поминувајќи низ огромно страдање, давајќи му можност целосно да ги разбере сите невистини и илузии од неговиот поранешен живот. Преку моќта на грандиозните генерализации, Шекспир, зад трагедијата на Лир, кој се најде без покрив над главата, ја виде судбината на многу англиски „бездомници“ осудени на сиромаштија од криминалниот систем на „загради“. Иако крајот на кралот Лир е трагичен - умираат благородната Корделија и новоразбудениот Лир - не е без оптимизам, па дури и повеќе отколку во Хамлет.

Делото на Шекспир е во основа длабоко народна, хуманистичка и реалистична. Принципите на реализмот не само што практично се отелотворени во неговата драматургија, туку и директно изразени во неговите дела, а особено експресно во Хамлет. Делото на Шекспир е одлична синтеза на ренесансата, комбинирајќи ги нејзините достигнувања и откритија. Тоа е бесмртно и без старост. Композиторите, сликарите и филмаџиите се инспирирани од него.

· херојски приказни засновани на национални приказни. историја на времињата на готските кралеви, борбата против Маврите, борбата на кралевите со бунтовните феудалци, обединувањето на Шпанија. монархија („Фуенте Овејуна“), откривање на Америка. Патриотизам, идеализација на антиката, моќта на Шпанија.

· „наметка и меч“ според благородна носија. Тоа се секојдневни комедии, „комедии на манири“. („Куче во јасли“, „Девојка со бокал“). Овде претставата е „огледало на животот“. Покажува лични и семејни конфликти генерирани од љубовта > сè е засновано на играта на чувствата. Традиционални мотиви и конвенционални техники (на пример: тајни состаноци, серенади, дуели). Паралелна интрига меѓу господари и слуги. Претставите се оптимистички и духовити. Движечката сила е шансата, комедијата е резултат на недоразбирања. Има многу гротескни ликови, има малку за луѓето, но тие ги изразуваат општествено-политичките ставови на Лопе. Во однос на интелигенцијата и моралните квалитети, селанец = аристократ (пр.: „Мудр во својот дом“). Социјални проблеми.

4. „Фуенте Овејуна“ (=овчи клуч) · проткаен со револуционерен патос, херојот не е само еден лик, туку масите · под влијание на насилство, кај селските маси се буди општествената свест · концептот на честа е не -класна категорија, синоним за достоинството на човечката личност · политичките прашања се толкуваат во историска перспектива (брак на Фердинанд со Изабела = припојување на кралството Арагон кон Кастилја = обединување на Шпанија) 5. театарска техника:

· ? XVI - скелиња од штици, во селото на отворено, во градот - во дворовите на зградите · 2/2 XVI - посебни. театарски згради (1e1574). Нема завеса, но костимите се луксузни · дворскиот театар е кул комплексната структура на претставата – пред и потоа – танци, песни 6. следбеници на Лопе:

· Тирсо де Молина (XVI-XVII) – монах и историограф. Сè е како Лопе, тој само го измислил жанрот на религиозни и филозофски драми. „Пакот на Севиља“ е првата адаптација на легендата за Дон Жуан. Херојот е сè уште примитивен - тој не освојува со својата привлечност, туку со измама или ветување за брак. „Побожна Марта“

· Хуан Руиз де Аларкон (XVI-XVII) – малку претстави, но повнимателно обработени. „Ткајачот на Сеговија“, „Сомнителна вистина“.

· Гилен де Кастро (XVI-XVII) - често земал заплети од народни романси „Младоста на Сид“.

38. Анализа на една од драмите на Лопе де Вега.

39. Општа хка на англиската ренесанса.

Преродбата во Англија хронолошки се совпаѓа со периодот на владеењето на Тудор, од доаѓањето на Хенри 7 до смртта на кралицата Елизабета. Во времето на Тудорите, Англија доживеа целосна револуција во сите области на економскиот и општествениот живот, што ја трансформираше од феудална земја во класична. Процесот на развој на оваа нова култура се одвивал во Англија во специфични услови, кои и дале посебен карактер, во текот на целиот 16 век. Од крајот на 15 век започнува осиромашувањето на селата, предизвикано од капиталистичката преработувачка индустрија и трговија. = ново усогласување на класните сили во Англија. + заедницата на економските и политичките интереси на најмоќните класи, кои беа подеднакво заинтересирани да ја поддржат апсолутната монархија на Тудорите, земјиштето благородништво и буржоазијата. Причината за обединувањето беа последиците од војната на црвените и белите рози - речиси целосно уништување на старото феудално благородништво, замоци кои преминаа во нови буржоаски раце, продажба на многу обемни црковни земји за време на реформацискиот период, воведувањето на капиталистички методи во сите области на економскиот живот во селата и во градот. Трговијата и навигацијата се развиваат, а се воспоставуваат и комуникации со остатокот од Европа. Меѓутоа, во исто време, сиромаштијата кај луѓето забрзано се зголеми. Во селото избувнаа многу востанија на сиромашните (од кои највпечатливо беше востанието на Роберт Кет). Распадот на буржоазијата и апсолутната монархија, како и растот на политичкиот антагонизам меѓу нив, исто така се влоши. По ова доаѓа криза на хуманистичката култура. Преродбата во Англија, која опфаќа повеќе од 100 години, помина низ неколку случувања. Нејзиниот ран период се совпадна со реформацијата. Ова ги одреди основните карактеристики на англискиот хуманизам. Прашањата за религијата одиграа важна улога за сите рани хуманисти. Во вториот период ситуацијата се менува. Уништувајќи ја економската и политичката моќ на црквата, кралската моќ го поткопува нејзиниот авторитет и нејзиното силно идеолошко влијание. Значајно беше и фактот дека ренесансата во Англија (заедно со паневропската) беше доцноисториска појава (+ јазик). Најголемиот процут на ренесансните идеи се случи во Англија за време на владеењето на кралицата Елизабета (1558-1603). Во овој период, буржоазијата и протестантската Англија ја поразиле „непобедливата армада“ на феудалната католичка монархија на Шпанија. Англија станува најголемата поморска сила, испраќајќи ги своите трговски бродови во сите земји и зајакнувајќи ги врските со сите европски држави. Ова е и период на најголема рамнотежа на силите меѓу благородништвото и буржоазијата, национално обединување и висок политички подем. Дворската литература добива невиден развој, заедно со античките класици, во Англија се преведуваат делата на италијанските, француските и шпанските писатели. Научното и филозофското движење се шири нашироко. Фикцијата добива невообичаено широк развој. Англискиот роман забрзано се развива: витешки, пастирски, авантуристички и секојдневен, се појавува богата драматургија со Шекспир на чело. Доцниот хуманизам е обоен во песимистички тонови, непријател на хуманистите е новото општество. Изграден на капиталистички имот и профит.

Вилијам Гросин, Томас Линакре и Џон Колет - членови на кругот на млади научници во 15 век на Универзитетот Оксфорд. Нив ги обедини интересот за античкиот свет и новата наука. Најистакнатото место меѓу нив го зазеде Томас Мор.

(види бр. 40. ТОМАС МОР И Европскиот УТОПИЗАМ) Најголемиот англиски филозоф и научник од ренесансата бил Френсис Бејкон (15611626). Припаѓал на новото благородништво, студирал на Универзитетот во Кембриџ и извесно време живеел во Париз. Студирал право. Бил избран во парламентот, а потоа се пензионирал на својот имот, недалеку од Лондон, и се посветил на научната работа. По доаѓањето на Џејмс1, Бејкон се вратил во политиката, но набрзо бил осуден од парламентот за поткуп и се вратил на својата научна работа. Во 1605 година, тој објави трактат „За напредокот на науките“, потоа напиша голем број филозофски дела - за класификација на научни дисциплини, за античко знаење за прашања од астрономијата, природните науки итн. Најважниот од нив беше „Новиот Арагон“, така наречен за разлика од „Органон“ на Аристотел. Во ова дело, Бејкон жестоко ја критикуваше схоластичката наука и препорача нов метод заснован на емпириското проучување на природата. Бејкон е материјалист. Бекон исто така зазема важно место во историјата на англиската проза, како автор на Есеите (англиски). Оваа книга се состои од кратки есеи или епизоди во кои Бејкон ги изнесува своите ставови за различни прашања од филозофијата, моралот и општествениот живот. Бејкон е автор и на утописки роман на латински, „Нова Атлантида“, во кој ја велича науката, сметајќи го напредокот на научната технологија како основа за иднината на среќниот живот на човештвото.

40. Томас Мор и европскиот утопизам.

Томас Мор (14781535). Роден во семејство на сиромашен судија од Лондон. Студирал на Универзитетот Оксфорд. Таму Томас ги проучувал античките писатели и нивните дела. По завршувањето на универзитетот пишувал латински епиграми, сатири, преводи на грчки антологиски поети итн. Кога Хенри се искачи на тронот, Томас почна брзо да се искачува низ рангот. За време на патувањето во Фландрија, Томас го замислил и делумно го напишал најпознатото од неговите дела „Утопија“, благодарение на што може безбедно да се нарече првиот претставник на утопискиот социјализам. Томас го посвети своето дело на пријателот на Еразмо, кој го објави - Петар Егидиј. Мор самиот го измислил зборот „Утопија“, што во превод од грчки значи „непостоечко, место без преседан“. Книгата на Мор се состои од разговори со извесен Рафаел Хитлодеј, кој бил придружник на Америго Веспучи, а потоа патувал во многу земји, вклучувајќи ја и посетата на островот Утопија. Во првиот дел од книгата има остра критика на модерната општествена структура, во вториот, како пример, има опис на општествената структура на островот Утопија. Формата на делото на Мор не беше нова во тогашната литература. Пред и за време на неговото создавање, веќе беа познати доцните грчки авантуристички романи, приказни за патувања и легенди за „земниот рај“. Но, во ерата на хуманизмот оваа форма се трансформира. Под перото на Мор, таа добива нови карактеристики и сосема поинаков идеолошки стремеж. Повеќе користена расправа на свети Августин „За градот Божји“, изградена како „Утопија“ на спротивставување на идеална и грешна државна структура + класична литература, особено делата на Платон + англиската реалност, како извори на нови идеи. Мор ја гледа главната причина за катастрофата што ја зафати Англија во приватна сопственост, во чие постоење не може да има ниту правда, ниту јавна благосостојба. А од сите форми на приватна сопственост, најстрашно се парите. Архаичните карактеристики се видливи во Утопија. Понатамошната работа на Мор не е толку интересна. Неговата Историја на Ричард3 остана недовршена, но ова дело е еден од првите примери на новата англиска хуманистичка историографија. Сепак, среќата на Маура се промени. Кога кралот Ричард 3 тргнал на патот на реформацијата, Мор одбил да му се заколне на верност како поглавар на Англиканската црква и не го поддржал неговиот развод од Катерина од Арагон. За што бил уапсен и егзекутиран.

41. Општа историја на литературата од елизабетанско време.

Пред Елизабета:

Во текот на 16 век, италијанската литература била многу популарна во Англија. Под влијание на италијанските модели, многу литературни жанрови беа реформирани и беа усвоени нови поетски форми. Пред се, реформата се одрази на поезијата. Во последните години од владеењето на Хенри, круг дворски поети ја трансформираа англиската лиричка поезија во италијански стил. Најважните фигури во оваа реформа беа Вајт и Сери.

Томас Вајт, познат по своето образование, откако ја посетил Италија и се запознал со културата на ренесансата, се заинтересирал за италијанската поезија и се обидел да ја имитира во сè. Во неговиот ран ТВ има само мотиви за љубов, но во неговиот подоцнежен може да се почувствува разочарување во судскиот живот. Неговата поезија има книжен и вештачки архетип. Најмногу од сè, Вајт бил фасциниран од поезијата на Петрарка и, под негово влијание, ја вовел во англиската литература формата на сонетот, дотогаш непознат во Англија. Вајт исто така имитираше француски и староанглиски поети.

Хенри Хауард, Ерл од Сери. Бев заљубен и во Италија. Неговата рана поезија е имитација на Вајт. Продолжи да го подобрува италијанскиот сонет на англиски јазик. + Сери преведе неколку песни од Енеидата на англиски, овде. Под италијанско влијание се користи празен стих.

Филип Сидни студирал во Париз до ноќта на Свети Вартоломеј, а потоа, откако патувал во многу земји, се вратил во својата татковина. Во збирката сонети „Астрофел и Стела“ ја отпеа Пенелопе Девер. + го напиша пастирскиот роман „Аркадија“ и расправата „Одбрана на поезијата“.

ЕЛИЗАБЕТАН 1. Најголемиот поет на англиската ренесанса е Едмунд Спенсер. Фокусирајќи се на странската литература, тој се обиде да создаде чисто англиска, национална поезија. Доби добро класично образование. Негови рани дела се „Овчарскиот календар“ (се состои од 12 поетски еклоги) и почетокот на работата на поемата „Кралицата на самовилите“ (9 реда поезија = „Спенсерова строфа“), од кои првите три книги се посветени на Елизабет, а му донесоа и книжевна слава. Непосредно пред неговата смрт, тој напиша расправа „За сегашната состојба на Ирска“. Неговите први креации беа 6 преводи на сонетите на Петрарка и превод на поезијата „Плејади“. + напиша многу лирски песни. Неговата песна „Враќањето на Колин Клаут“ има сатирични карактеристики.

2. Во 17 век романот се развил и во Англија. Првиот англиски роман на ренесансата беше Еуфус на Џон Лајли. Џон Лајли, класично обучен на Универзитетот во Оксфорд, бил познат и како драматург (Сафо и Фаон, Ендимион). Романот на Лили се состои од 2 дела: 1) „Еуфус или анатомија на духовитоста“ 2) „Еуфус и неговата Англија“. Романот беше интересен за современиците не за неговиот заплет, туку за неговиот стил, кој беше наречен „еуфуизам“ 1) цветен, особено префинет говор, кој настана под силно италијанско влијание; Никогаш во животот не сум зборувал толку префинет говор. Таа влијаеше на Шекспир, но тој многу брзо се ослободи од неа.