Натюрморт из фруктов и овощей. Занятия с детьми, мастер-классы, игры и пособия по изучению натюрморта - Художественная газета для детей и их родителей «Натюрморт». Натюрморт. Занятия с детьми, мастер-классы, игры и пособия по изучению натюрморта - Конспе

Карло Кривелли «Мадонна с младенцем», ок. До 17 века натюрморт обычно ограничивался фоновой фигурой религиозного изобразительного искусства, как правило, с некоторым символическим значением. В картине Карло Кривелли выше яблоки и муха представляют соблазн и коррупцию, в то время как огурец рассматривается как противоядие к ним, поскольку это был символ искупления. Многие плоды имели значения, которые теперь кажутся довольно странными. Например, вишня символизировала небеса и гранат символизировали Воскресение Христа.

Это потому, что в греческой мифологии гранат ассоциировался с Персефоном, который каждый год возвращался на Землю из Подземного мира, символизируя, как весна приносит новую жизнь после зимы. Однако во время Реформации, когда патронаж католической церкви уменьшился, а патронат торговцев и коллекционеров вырос, возник спрос на натюрморты, особенно в протестантских странах, таких как Голландия. Эти ранние работы обычно представляли собой богатые вещи или щедрые «праздничные куски», которые отражали богатство покровителя.

В качестве альтернативы были работы «Ванитас»: объекты, изображенные для их очевидного символического значения, предупреждающие нас о нашей смертности - черепе, часовом стекле, горящей свече, курительной трубке, открытой книжке и т.д. Однако, как самостоятельный предмет, живопись натюрморта считалась более низкой формой искусства.

Хуан ван дер Хамен и Леон достигли заметной известности как художник натюрмортов в суде в Мадриде. Это был год, когда испано-фламандский художник произвел сравнительно несколько натюрмортов, вместо этого посвятив большую часть своего времени портретам и религиозным живописам. Тенеризм этой договоренности, внимание к мельчайшим деталям, монументальная симметрия и ощущение пространства - это аспекты работы, которые помещают ее в суровую эссенциалистскую традицию, в которой обычно считаются Санчес Котан, а позднее Франциско де Зурбаран.

Их работа считается образцом жанра натюрморта в Испании. Смиренность представленных предметов - простая плетеная корзина, переполненная абрикосами и ветвями, полными слив, окруженная с одной стороны сквошем, а с другой - огурцами и баклажанами - необычна в натюрмортах Ван дер Хамена. Как правило, он производил изображения конфет и сосудов, которые служили и хранили их. Они были расписаны для богатых клиентов, которые наслаждались изысканными натюрмортами, наполненными элегантными предметами и заманчивыми продуктами питания.

Происхождение этой работы объясняет смиренный предмет, который, возможно, служил напоминанием о некоторых продуктах из сада монастыря, для которого он был нарисован. Мы знаем о других изображениях скромных предметов, написанных Ван дер Хаменом, но ни один из них не является столь же измеримым и в то же время столь же мощным композиционно, как эта картина, ни объекты, изображенные в них, просто или представлены как монументально. Здесь кисть яркая, цветовая палитра сдержанна и элегантна, а расположение омывается золотым светом.

Ван дер Хамен играет с выпуклыми формами корзины, фруктов и овощей, тонко подчеркивая их закругленные формы освещением и пространством, которое они занимают. Похоже, что переполненная корзина проецируется за край подоконника или кладовой и подвергается риску чрезмерного баланса. Средне-Рейнский регион Германии, и, как считается, перешел к ней. наследство от ее прабабушки в Дюссельдорфе. На столешнице появляется набор тарелок и миски из мяса и рыбы, два булочки и корзина свежих фруктов и овощей, частично покрытые белой дамасской тканью.

В центре стола расположены две тарелки с большой ветчиной и рысью. Рядом с ними есть голубая и белая фарфоровая чашка из тутового дерева, тарелка с маслом, тонко изрезанный нож и льняная салфетка. Слева - копченая сельдь, служившая на красном глиняном зарядном устройстве, в сопровождении булочки и половины лимона. Позади большая плетеная корзина, переполненная артишоками, спаржей, белой редиской, сливами, абрикосами и вишнями: стебли одной розы и гвоздики заправлены в плетеные изделия. Острием вокруг стола являются больше вишни и редьки, лимона, гроздь винограда и некоторые веточки петрушки.

Рядом с корзиной лежит опрокинутое, разбитое бокал: капли прозрачной жидкости появляются на деревянной поверхности стола и на упавшем розовом листе. Очень точная обработка и исключительная ясность деталей характерны для стиля ван Халсдонка, как и использование ярких, декоративных цветов, которые сильно выходят из равномерно темного фона. Его маленькое творчество, насчитывающее гораздо меньше ста картин, посвящено исключительно натюрмортам. Более половины из них подписаны либо с характерной полной подписью художника, либо на монограмме, но, как известно, только один пример имеет дату.

Отсутствие датированных работ всегда затрудняло создание согласованной хронологии для ван Халсдонка, но обычно считается, что ранние натюрморты - это те, в которых нижний край стола близок к плоскости изображения, а верхний край показанный с точки зрения высокой точки зрения. Напротив, в более поздних работах некоторое пространство показано под столом, слева видны стороны, а иногда и обе стороны, а расположение представлено более фронтально и более естественным образом. Как правило, фоны в его ранних работах темные, но со временем они становятся легче.

Эта великолепная банкетная штука, которая только недавно появилась, относится к небольшой группе из полудюжины или около того близких натюрмортов, изображающих заложенные столы, которые относятся к ранней карьере ван Халсдонка. Поэтому разумно предположить, что все остальные картины в группе могут быть датированы примерно в одно и то же время. Анализ древесного кольца настоящей группы, проведенный доктором.

Этот исключительно щедрый натюрморт входит в число крупнейших и самых амбициозных из всех картин Ван Халсдонка. В последнем появляются пластины ветчины, свиньи, язык, сельдь и масло, но корзина фруктов с овощами отсутствует, а на ее месте находится тарелка с большим сыром.

Ряд мотивов в нашей картине также повторяется в других натюрмортах художника заложенных столов. Таким образом, плетеная корзина фруктов и овощей, которая появляется на этой картине, предвосхищает развитие его зрелых плодовых натюрмортов. Ранние семнадцатые века натюрморты часто содержат какой-то символизм, но в работах ван Халсдонка это, похоже, не является его главной задачей. Присутствие мухи, связанное с распадом, отверстия, прорезанные в листьях редиски и сломанное, опрокинутое стекло, все это напоминает нам о их временном существовании, выражая, таким образом, понятие ванитов о том, что все земные вещи преходящи.

Однако это, безусловно, является второстепенным для восторга, который художник принимает в описании разнообразия цветов и текстур в продуктах питания, которые он представляет своему зрителю, которому напоминают восхитительные ощущения, которые ждут ужин.

Немногочисленные биографические подробности существуют для Якова ван Халсдонка. Имя его учителя неизвестно, но внимательный взгляд на его известное творчество не предполагает ученика с Амброзиусом Босчаером Старшим, как это иногда и предлагалось. Более близкое сходство можно найти в работах Осиаса Бера Старшего, одного из ведущих художников натюрмортов в Антверпене в начале семнадцатого века, предполагая, что он, возможно, работал в круге Берта, прежде чем поступить в качестве мастера в Антверпенскую Гильдию Св.

Охватывает культуры и всю историю человечества. С практикой, простирающейся назад к древним цивилизациям, можно увидеть множество картинок фруктов на греческих и римских изображениях банкетов и вакханалий и внутри египетских погребальных камер, изображенных среди всех хороших вещей, ожидающих покойного в загробной жизни. Повторяющаяся тема через средневековье и эпоху Возрождения до современности, тема плода послужила празднованием темы, самой композиции или мощной метафоры. Воображаемый с символизмом, эти образы часто использовались для выявления чего-то еще.

Спелое яблоко, персик, золотая груша, лимон, сочная клубника и гранат - все это очаровательно декоративно для среднего зрителя. Но для художников византийского, готического и раннего ренессанса фрукты были частью невероятно богатого визуального языка. Каждый тип фруктов имел другое значение. Часто изображенный очищенный от привлекательной игры огней на полупрозрачной плоти, горечь и кислость лимонов символизировали обманчивое очарование или притяжение земной красоты. В то время как яблоко должно было напоминать зрителям о плотских наслаждениях и грехах, персик использовался в качестве замены этого злокачественного плода, символизирующего истину и спасение.

В то время как инжир символизировал потерю невинности и падение от благодати, груши представляли супружескую веру. Точно так же гранаты, виноград, апельсины, клубника и другие фрукты были проникнуты более глубоким смыслом для просмотра читателем. В течение 16-го века изображения фруктов выступали в качестве символов времен года и чувств, как в виде буквального представления о деликатесах, которыми мог обладать высший класс, и как религиозное напоминание, чтобы избежать обжорства и избытка. Золотой век голландской и фламандской культуры породил концепцию, работы, проникнутые символикой, которая носила сильное послание Мемо-мори.

Состояние изображенных фруктов часто было аллегорическим. Скоропортящийся и эфемерный, как и человеческая жизнь, плод служил представлением о преходящей природе нашего существования. Хотя свежие и спелые плоды представляют собой символ изобилия, щедрости, плодородия, молодости и жизненной силы, разложенные те служили напоминанием о нашей собственной неоспоримым смертности и неизбежности перемен.

Наш выбор картин из фруктов объединяет шедевры эпохи Возрождения и более современные изображения. Чтобы созерцать переходность жизни и многое другое, прокрутите вниз и наслаждайтесь. Итальянский художник Джузеппе Арчимбольдо известен своими творческими портретами, полностью созданными из таких предметов, как фрукты, овощи, цветы, рыба и книги. Известный как маньерист 16-го века, Арчимбольдо имел тенденцию проявлять, но также демонстрировал свою оценку природы. Некоторые ученые считают, что уникальные портреты Арчимбольдо представляют собой инверсию - когда уродство кажется красивым, или позор превосходит красоту.