Ang pinakadakilang makata ng English Renaissance ay. panitikan ng Renaissance

Bago si Elizabeth:

1. Sa buong ika-16 na siglo, ang panitikang Italyano ay napakapopular sa Inglatera. Sa ilalim ng impluwensya ng mga modelong Italyano, maraming mga genre ng pampanitikan ang nabago at pinagtibay ang mga bagong anyong patula. Una sa lahat, naapektuhan ng reporma ang tula. Sa mga huling taon ng paghahari ni Henry, binago ng isang bilog ng mga makata sa korte ang tulang liriko ng Ingles sa istilong Italyano. Ang pinakamahalagang tao sa repormang ito ay sina Wyeth at Serey.

2. Si Thomas Wyeth, sikat sa kanyang edukasyon, na bumisita sa Italya at nakilala ang kultura ng Renaissance, ay naging interesado sa mga tula ng Italyano at sinubukang tularan ito sa lahat. Sa kanyang maagang TV, mayroon lamang mga motibo ng pag-ibig, ngunit sa kanyang kalaunan, ang isang tao ay nakakaramdam ng pagkabigo sa buhay ng korte. Ang kanyang tula ay may bookish at artificial character. Higit sa lahat, si Wyeth ay nabighani sa mga tula ni Petrarch at, sa ilalim ng kanyang impluwensya, ipinakilala sa panitikang Ingles ang anyo ng soneto, hanggang noon ay hindi kilala sa Inglatera. Ginaya rin ni Wyeth ang mga makatang Pranses at Lumang Ingles.

3. Henry Howard, Earl ng Serey. Nainlove din ako sa Italy. Ang kanyang maagang tula ay isang imitasyon ni Wyeth. Nagpatuloy sa pagpapahusay ng Italian sonnet sa Ingles. + Isinalin ni Serey ang ilang kanta ng Aeneid sa Ingles, dito. Sa ilalim ng impluwensya ng Italyano, ginagamit ang blangkong taludtod.

4. Si Philip Sidney ay nag-aral sa Paris hanggang sa St. Bartholomew's Night, pagkatapos, sa paglalakbay sa maraming bansa, bumalik sa kanyang tinubuang-bayan. Sa koleksyon ng mga sonnet na "Astrophel at Stela" kinanta niya si Penelope Dever. + nagsulat ng pastoral na nobelang "Arcadia" at ang treatise na "Defense of Poetry".

ELIZABETHINS

1. Ang pinakadakilang makata ng English Renaissance ay si Edmund Spenser. Nakatuon sa banyagang panitikan, sinubukan niyang lumikha ng puro Ingles, pambansang tula. Nakatanggap ng magandang klasikal na edukasyon. Ang kanyang mga naunang gawa ay "The Shepherd's Calendar" (binubuo ng 12 poetic eclogues) at ang simula ng trabaho sa tula na "The Fairy Queen" (9 na linya ng tula = "Spencer's stanza"), ang unang tatlong aklat na kung saan ay nakatuon sa Elizabeth, at dinala rin nila sa kanya ang katanyagan sa panitikan. Ilang sandali bago ang kanyang kamatayan, sumulat siya ng isang treatise na "Sa Kasalukuyang Estado ng Ireland". Ang kanyang mga unang likha ay 6 na pagsasalin ng mga sonnet ni Petrarch at isang pagsasalin ng tula na "Pleiades". + nagsulat ng maraming liriko na tula. Ang kanyang tula na "The Return of Colin Clout" ay may satirical features.

Ang malawakang pag-unlad ng mga liriko at epikong genre sa panitikan noong ika-16 na siglo ay pumukaw ng interes sa mga teoretikal na problema ng tula sa panahong ito. Sa huling quarter ng ika-16 na siglo, lumitaw ang ilang English poetics, na tumatalakay sa mga isyu ng English versification, poetic forms at style. Ang pinuno sa mga ito ay ang The Art of English Poetry ni George Puttenham at ang Depensa ng Tula ni Philip Sidney.

2. Noong ika-17 siglo, umunlad din ang nobela sa England. Ang unang nobelang Ingles ng Renaissance ay ang Euphues ni John Lyly. Si John Lyly, klasikal na sinanay sa Oxford University, ay kilala rin bilang isang playwright (Sappho at Phaon, Endymion). Ang nobela ni Lily ay binubuo ng 2 bahagi: 1) “Euphues or the Anatomy of Wit” 2) “Euphues and His England.” Ang nobela ay kawili-wili sa mga kontemporaryo hindi para sa balangkas nito, ngunit para sa istilo nito, na tinawag na "eufuism" - ito ay 1) isang mabulaklak, lalo na ang pinong pagsasalita na lumitaw sa ilalim ng malakas na impluwensya ng Italyano 2) isang ugali na i-ritmo ang prosaic na pagsasalita. Kailanman sa buhay ko ay hindi pa ako nakapagsalita ng ganoong pinong pananalita. Naimpluwensyahan niya si Shakespeare, ngunit sa lalong madaling panahon napalaya niya ang kanyang sarili mula sa kanya.

3. Ang mga tradisyon ng iskolar, galante at pastoral na nobela sa panitikang Ingles ay ipinagpatuloy nina Thomas Lodge at Robert Greene, na magkasabay na gumanap bilang mga manunulat ng dula. Nakasulat ang Lodge ng tatlong nobela. Ang pinakamaganda sa kanila ay si Rosalind, na nagbigay kay Shakespeare ng plot ng comedy na As You Like It. Ang istilo ng Lodge ay nilagyan ng mga antitheses, paghahambing, mga sipi mula sa mga klasiko at pinakabagong mga dayuhang makata. Hindi niya hinahangad na ihatid ang makasaysayang katotohanan o aktwal na buhay.

Ang mga unang gawa ni Robert Greene ay isinulat din sa paraang "eufuestic". Sa kanyang mga gawa tulad ng "Morando o ang Tatlong Bahagi ng Pag-ibig", "Mamillia o ang Salamin ng mga English Ladies", si Greene ay binibigyang pansin ang balangkas na mas mababa kaysa sa nakakatawang diyalogo, na kadalasang nagkakaroon ng anyo ng isang argumento sa mga paksang pilosopikal. . Sa huling gawain sa TV ni Green, ang isang espesyal na grupo ay binubuo ng ilang maikling kwento kung saan siya ay lumihis mula sa dating kumbensyonal at galante na paraan at nagbibigay ng ilang araw-araw na mga larawan ng totoong buhay, batay sa mga autobiographical na alaala. (Sa isang sentimos ng karunungan na nakuha ng isang milyong pagsisisi", "Hindi pa huli ang lahat", atbp.).

4. Ang domestic novel ni Thomas Nash na "The Ill-fated Traveler, or the Life of Jack Wilton" ay lumalapit din sa picaresque novel ng Spanish type. Napakahirap ni Nash at kumikita siya sa pamamagitan ng pagsusulat ng mga satire sa buhay sa London (“Petition to the Devil ni Pierce Penniless”) at mga polyetong pampanitikan laban sa mga manunulat at kritiko ng kanyang panahon. Para sa kanyang dulang "Isle of Dogs," kung saan kinutya ang England, napunta pa si Nash sa bilangguan (hindi nakarating sa amin ang dula). Ang isa sa kanyang pinakamahalagang gawa ay ang "The Ill-Fated Traveler," kung saan inilatag ni Nash ang pundasyon para sa pang-araw-araw na nobela ng Ingles. (higit pa sa isang Spanish picaresque novel).

6. Sa pagtatapos ng ika-17 siglo na may mga pang-araw-araw na nobela ng isang espesyal na uri, ganap na naglalayong sa mga mambabasa mula sa mga artisan, manggagawa sa industriya, atbp. Si Thomas Deloney ay gumaganap. Ang kanyang buhay ay hindi gaanong kilala. Nagkamit siya ng katanyagan bilang isang may-akda at mang-aawit ng mga ballad at bilang isang pamphleteer. Ang mga balada ni Deloney ay mga patulang tugon sa iba't ibang pangyayari sa kasalukuyang buhay. Isa sa mga nobela ni Deloney (“The Entertaining History of John Winchcombe, Called Jack of Newbury in His Young Years”) ay nakatuon sa lahat ng manggagawa ng “English cloth mill.” Kahit na ang kanyang mga libro ay hindi gaanong kilala ngayon, sila ay dating sikat.

7. Isang hindi pangkaraniwang pagtaas ng dramatikong aktibidad ang naganap sa ikalawang kalahati ng ika-16 at unang bahagi ng ika-17 siglo. Sa oras na ito, maraming bayad na mga sinehan ang lumabas sa London. Ang interes sa sining ng teatro ay lumalaki. Maraming manunulat ng dula ang nagtatrabaho para sa mga sinehan na ito, sa pangunguna ni Shakespeare. kasi Dahil ang kasagsagan ng English drama ay naganap sa panahon ng paghahari ni Queen Elizabeth, ang dramang ito ay karaniwang tinatawag na "Elizabethan." Gayunpaman, ang lumang teatro ay patuloy na umiral. May MORALITIES pa. Ngayon, ang pagtataguyod ng mga ideyang makatao, isang halimbawa ay ang mga gawa ni John Bayle, na nagsulat ng mga dula sa mga paksang panrelihiyon at moralidad ng nilalamang teolohiko (tungkol sa "John, King of England", pusa. Ay ang prototype ng mga chronicles)

Ang isa pang karaniwang uri ng pagtatanghal sa teatro sa England ay ang mga interlude (mga dula ng nilalamang komiks na may partisipasyon ng dalawa o higit pang tao). Nagsilbi silang bumuo ng domestic comedy at katulad ng mga French farces. Ang mga interlude ni John Heywood, na malapit kay Thomas More, ay may ganitong uri ng karakter.

Sa pag-unlad ng humanismo, tumaas ang impluwensya ng mga halimbawa ng sinaunang drama. Nagsimula silang gumawa ng mga panggagaya kina Terence at Plautus. Si Nicholas Udell ang unang gumawa ng "tama" na English comedy sa 5 acts, si Ralph Royster Doyster. Ang higit pang Ingles sa pang-araw-araw na mga kulay at mga diskarte sa komposisyon ay ang komedya ni John Steele na "Gossip Girton's Needle."

Ang mga pribado at pampublikong mga sinehan ay naiiba sa bawat isa sa komposisyon ng madla at kakayahan ng mga kumikilos na grupo. Noong unang bahagi ng 80s, si John Lily, ang may-akda ng nobelang "Euphues," ay lumitaw kasama ang kanyang mga komedya na isinulat para sa teatro ng korte. Ang mga komedya na ito ay mga dramatikong pastoral, mayaman sa sinaunang mitolohiya. Sa mga dula ni Lily, pinalitan ng eleganteng prosa dialogue ang dating patula na talumpati.

Ibang landas ang sinundan nina Thomas Kyd at Christopher Marlowe.

Walang pakialam ang mga obispo
Na ang isang kapitbahay ay nabubuhay mula sa kamay hanggang sa bibig,
Ang pawis ni Gill,
Na yumuko si Jack sa ibabaw ng taniman...

(Isinalin ni O.B. Rumer)

Bilang isang makata, si Skelton ay malapit pa ring nauugnay sa mga tradisyon ng huling bahagi ng Middle Ages. Gumuhit siya sa Chaucer at mga katutubong kanta. Kasunod nito, ang pag-unlad ng English Renaissance poetry ay kumuha ng ibang landas. Nagsusumikap para sa isang mas perpekto, "mataas" na istilo, ang mga English humanist na makata ay lumayo sa "bulgar" na mga tradisyon ng huling bahagi ng Middle Ages at bumaling kay Petrarch at mga sinaunang may-akda. Dumating na ang oras para sa English book poetry. Ang mga tula ng Pranses noong ika-16 na siglo ay nabuo sa parehong paraan.

John Skelton Thomas Wyeth Henry Howard

Ang mga unang makata ng bagong direksyon ay ang mga batang aristokrata na sina Thomas Wyeth (1503-1543) at Henry Howard (Earl of Surrey, sa dating Russian transcription na Surrey 1517-1547). Pareho silang nagniningning sa korte ni Henry VIII, at kapwa nakaranas ng bigat ng maharlikang despotismo. Si Wyeth ay gumugol ng ilang oras sa bilangguan, at si Surry ay hindi lamang napunta sa bilangguan ng tatlong beses, ngunit tinapos din ang kanyang buhay, tulad ni Thomas More, sa scaffold. Ang kanilang mga gawa ay unang nai-publish sa isang koleksyon na inilathala noong 1557. Lubos na pinahahalagahan ng mga kontemporaryo ang kanilang pagnanais na repormahin ang mga tula sa Ingles, upang itaas ito sa taas ng mga bagong kinakailangan sa estetika.

Si Wyeth ang unang nagpakilala ng soneto sa Ingles na tula, at ibinigay ni Sarri ang soneto ng anyo na nakita natin sa kalaunan sa Shakespeare (tatlong quatrains at isang panghuling couplet na may sistemang tumutula: awaw edcd efef gg). Ang nangungunang tema ng parehong makata ay pag-ibig. Pinuno nito ang mga sonnet ni Wyeth, pati na rin ang kanyang mga liriko na kanta ("The Lover's Lute", atbp.). Malapit na sumunod kay Petrarch (halimbawa, sa sonnet na "Walang kapayapaan para sa akin, kahit na ang digmaan ay tapos na"), kumanta siya tungkol sa pag-ibig na naging kalungkutan (ang kantang "Iiwan mo ba ako?", atbp.). Sa pagkakaroon ng maraming karanasan, nawalan ng pananalig sa maraming bagay, nagsimulang magsulat si Wyeth ng mga relihiyosong salmo, epigram at satire na itinuro laban sa walang kabuluhan ng buhay sa korte (“Buhay sa Hukuman”) at sa paghahangad ng maharlika at kayamanan (“Sa Kahirapan at Kayamanan” ). Habang nasa bilangguan, sumulat siya ng isang epigram kung saan makikita natin ang mga sumusunod na malungkot na linya:

Nagpapakain ako ng mga buntong-hininga, lumuluha ako,
Ang tugtog ng mga tanikala ay nagsisilbing musika sa akin...

(Isinalin ni V.V. Rogov)

Inilatag nina Wyeth at Sarri ang mga pundasyon ng English humanistic lyrics, na nagpatotoo sa pagtaas ng interes sa tao at sa kanyang panloob na mundo. Sa pagtatapos ng ika-16 at simula ng ika-17 siglo. tumutukoy sa pag-usbong ng English Renaissance na tula - at hindi lamang liriko, kundi pati na rin ang epiko. Kasunod ng halimbawa ng mga makatang Pleiades, ang mga Ingles na masigasig sa mga tula ay lumikha ng isang bilog na taimtim na tinatawag na Areopagus.

Ang isa sa mga pinaka-talentadong kalahok sa Areopagus ay si Philip Sidney (1554-1586), isang taong may magkakaibang interes at talento, na nagtaas ng English humanistic na tula sa isang mataas na antas ng pagiging perpekto.

Nakamit niya ang mataas na artistikong pagiging perpekto sa pagbuo ng sonnet form. Ang kanyang mga sonnet ng pag-ibig (ang siklo na "Astrophil at Stella", 1580-1584, na inilathala noong 1591) ay isang karapat-dapat na tagumpay (Ang Astrophil ay nangangahulugang mahilig sa mga bituin, Stella - bituin). Ito ay salamat kay Sidney na ang soneto ay naging paboritong anyo sa English Renaissance poetry. Sa mga tula ni Sidney, ang mga sinaunang alamat ay muling nabuhay ("Philomela", "Cupid, Zeus, Mars ay hinuhusgahan ni Phoebus"). Minsan si Sidney ay sumasalamin kay Petrarch at sa mga makata ng Pleiades.

Ang tunay na manifesto ng bagong paaralan ay ang treatise ni Sidney na "Defense of Poetry" (c. 1584, na inilimbag noong 1595), na sa maraming paraan ay umaalingawngaw sa treatise ni Du Bellay na "Defense and Glorification of the French Language." Kung ang mga kalaban ni Du Bellay ay napag-aralan na mga pedants na mas pinipili ang Latin kaysa Pranses, pagkatapos ay itinuring ni Sidney na kanyang tungkulin na magsalita bilang pagtatanggol sa tula (panitikan), na sinasalakay ng mga banal na Puritan. Isinulat din ni Sidney ang hindi natapos na nobelang pastoral na "Arcadia", na inilathala noong 1590. Tulad ng ibang mga gawa ng ganitong uri, ito ay isinulat sa isang napaka-konventional na paraan. Isang bagyo sa dagat, mga kwento ng pag-ibig, pagbabalatkayo at iba pang pakikipagsapalaran at, sa wakas, isang masayang pagtatapos ang bumubuo sa nilalaman ng nobela, na nagaganap sa maalamat na Arcadia. Kasama sa tekstong prosa ang maraming tula, kung minsan ay napakaganda, nakasulat sa iba't ibang laki at anyo ng sinaunang at Italyano na pinagmulan (sapphic stanzas, hexameters, terzas, sextins, octaves, atbp.).

Philip Sidney Edmund Spencer

Isa pang natatanging makata noong ika-16 na siglo. Nariyan si Edmund Spencer (1552-1599), na aktibong bahagi sa paglikha ng Areopagus. Mahusay siyang sumulat ng mga musical sonnets (Amoretti, 1591-1595), mga himno sa kasal, kabilang ang Epithalamus, na nakatuon sa kanyang sariling kasal, pati na rin ang Platonic Hymns in Honor of Love and Beauty (1596). Malaking tagumpay ang nangyari sa kanyang "Shepherd's Calendar" (1579), na nakatuon kay Philip Sidney. Ang pagsunod sa tradisyon ng European pastoral poetry, ang tula ay binubuo ng 12 poetic eclogues ayon sa bilang ng mga buwan ng taon. Ang mga eclogue ay tumatalakay sa pag-ibig, pananampalataya, moralidad at iba pang mga isyu na nakakuha ng atensyon ng mga humanista. Napakaganda ng May Eclogue, kung saan ang matandang pastol na si Palinodius, na masayang tinatanggap ang pagdating ng tagsibol, ay malinaw na inilalarawan ang katutubong pagdiriwang na nakatuon sa Merry May. Ang conventional literary element ay nagbibigay daan dito sa isang nagpapahayag na sketch ng English folk customs at mores.

Ngunit ang pinakamahalagang likha ni Spenser ay ang monumental na kabalyerong tula na "The Fairy Queen," na nilikha sa loob ng maraming taon (1589-1596) at nakakuha ng malaking katanyagan sa may-akda bilang "prinsipe ng mga makata." Sa pamamagitan ng mga pagsisikap ni Spenser, sa wakas ay nakakuha ang England ng isang Renaissance epic. Sa Renaissance Poetics, kabilang ang Sidney's Defense of Poetry, ang heroic poetry ay palaging binibigyan ng pride of place. Lalo na pinahahalagahan ni Sidney ang Aeneid ni Virgil, na para sa kanya ang pamantayan ng epikong genre.

Ang tula ay malawakang gumagamit ng mga elemento ng magalang na mga nobela ng Arthurian cycle sa kanilang fairy-tale fantasy at decorative exoticism. Pagkatapos ng lahat, ang mga alamat tungkol kay King Arthur ay lumitaw sa lupain ng Britanya, at si Haring Arthur mismo ay patuloy na nananatiling isang "lokal na bayani" para sa mambabasa ng Ingles, ang personipikasyon ng kaluwalhatian ng Britanya. Bukod dito, ito ay nasa England noong ika-16 na siglo. Si Sir Thomas Malory, sa kanyang malawak na epikong Le Morte d'Arthur, ay nagbuod ng mga marilag na kwento ng Arthurian cycle. Ngunit umasa si Spencer hindi lamang sa tradisyon ni T. Malory. Pinagsama niya ito sa tradisyon ng W. Langland at lumikha ng isang chivalric allegorical na tula na dapat na lumuwalhati sa kadakilaan ng England, na pinaliwanagan ng ningning ng mga birtud.

Sa tula, si King Arthur (isang simbolo ng kadakilaan), na umibig sa isang panaginip kasama ang "reyna ng mga diwata" na si Gloriana (isang simbolo ng kaluwalhatian, nakita siya ng mga kontemporaryo bilang Reyna Elizabeth I), ay naghahanap sa kanya sa isang fairyland. . Sa imahe ng 12 kabalyero - ang mga kasama ni Haring Arthur, si Spencer ay maglalabas ng 12 mga birtud. Ang tula ay dapat na binubuo ng 12 mga libro, ngunit ang makata ay nakapagsulat lamang ng 6. Sa kanila, ang mga kabalyero ay gumaganap ng mga gawa, na nagpapakilala sa Kabanalan, Pagtitimpi, Kalinisang-puri, Katarungan, Kagalang-galang at Pagkakaibigan.

Noong ika-16 na siglo Naganap din ang pagkakabuo ng nobelang English Renaissance, na, gayunpaman, ay hindi nakatakdang maabot ang taas na naabot ng mga nobelang Pranses (Rabelais) at Espanyol (Cervantes) noong panahong iyon. Noong ika-18 siglo lamang. Nagsimula ang matagumpay na martsa ng nobelang Ingles sa buong Europa. Gayunpaman, ito ay sa England sa panahon ng Renaissance na ang utopian nobelang lumitaw, kasama ang lahat ng mga katangian na likas sa genre na ito. Mainit na tinanggap ng mga kontemporaryo ang pastoral na nobelang "Arcadia" ni F. Cindy. Ang maingay, bagama't hindi nagtatagal ang tagumpay ay nahulog sa bahagi ng "nobelang pang-edukasyon ni John Lyly "Euphues, or the Anatomy of Wit" (1578-1580), na isinulat sa isang eleganteng istilo na tinatawag na "euphuesism". Ang nilalaman ng nobela ay ang kuwento ng batang maharlikang Athenian na si Euphues, na naglalakbay sa Italya at Inglatera. Ang mga kahinaan at bisyo ng tao ay tinututulan sa nobela sa pamamagitan ng mga halimbawa ng mataas na birtud at espirituwal na maharlika. Sa "Euphues" ay kakaunti ang pagkilos, ngunit binibigyang pansin ang mga karanasan ng ang mga bayani, ang kanilang mga taos-pusong pagbubuhos, mga talumpati, mga sulat, mga kuwento ng iba't ibang mga karakter,

Nakamit ng panitikang Ingles noong ika-16 na siglo ang pinakakahanga-hangang tagumpay. sa larangan ng dula. Kapag iniisip natin ang English Renaissance, walang alinlangan na una nating iniisip si Shakespeare. Ngunit hindi nag-iisa si Shakespeare. Napapaligiran siya ng isang kalawakan ng mga mahuhusay na manunulat ng dula na nagpayaman sa Ingles na teatro ng maraming magagandang dula. At kahit na ang kasagsagan ng English Renaissance drama ay hindi nagtagal, ito ay hindi pangkaraniwang mabagyo at makulay. Ang drama ng Renaissance ay itinatag ang sarili sa entablado ng Ingles. Ngunit ang katutubong teatro na lumitaw sa kalagitnaan ng siglo ay patuloy na gumaganap ng isang aktibong papel sa bansa. Naka-address sa isang mass audience, madalas siyang tumugon sa mga tradisyonal na anyo sa mga tanong na ibinangon ng panahon. Napanatili nito ang kanyang katanyagan at ginawa siyang mahalagang elemento ng pampublikong buhay. Ngunit hindi lahat ng tradisyonal na anyo ay nakatiis sa pagsubok ng panahon. Ang misteryo, na tinanggihan ng Repormasyon, ay mabilis na nawala. Ngunit ang interlude ay patuloy na malakas na nagpahayag ng sarili nito - ang pinakamakamundo at masayang genre ng medieval na teatro at moralidad na dula - isang alegorikong dula na nagdulot ng ilang mahahalagang katanungan tungkol sa pag-iral ng tao.

Hindi sinasang-ayunan ng mas matataas na grupo ang mga dulang naglalaman ng mga seditious na kaisipan, at ipinagbawal lamang ni Queen Elizabeth noong 1559 ang pagtatanghal ng gayong mga dulang moralidad.

Sa kabila ng lahat ng halatang mga kombensiyon ng allegorical genre sa English morality books noong ika-16 na siglo. Lumitaw ang matingkad na pang-araw-araw na mga eksena, at maging ang mga alegorikal na karakter ay nawala ang kanilang abstraction. Ito ay, halimbawa, ang clownish figure ni Vice. Sa kanyang mga ninuno nakita natin ang Obedala mula sa alegoriko na tula ni W. Langland, at sa kanyang mga inapo ang napakataba na makasalanang si Falstaff, na malinaw na inilalarawan ni Shakespeare.

Ngunit, siyempre, ang mga makukulay na eksena sa genre ay dapat una sa lahat ay hanapin sa mga interludes (interludes), na isang English variety ng French farce. Ito ang mga interlude ni John Heywood (c. 1495-1580) - masayahin, kusang-loob, minsan bastos, na may mga karakter na direktang inagaw mula sa pang-araw-araw na buhay. Habang hindi pumanig sa Repormasyon, malinaw na nakita ni Heywood ang mga pagkukulang ng mga klerong Katoliko. Sa interlude na "The Indulgence Seller and the Monk", pinilit niya ang mga sakim na lingkod ng simbahan na magsimula ng away sa templo, dahil bawat isa sa kanila ay gustong kumuha ng pinakamaraming barya hangga't maaari mula sa mga bulsa ng mga mananampalataya.

Ilustrasyon mula sa THE SPIDER AND THE FLY ni John Heywood, 1556

Mula sa katapusan ng ika-16 na siglo. ang buhay panlipunan ng Inglatera ay naging mas at mas dinamiko - pagkatapos ng lahat, ang oras ay hindi malayo nang sumiklab ang burges na rebolusyon sa bansa - ang kapaligiran ng matinding at kung minsan ay magkasalungat na mga malikhaing pakikipagsapalaran na napaka katangian ng "Drama ni Elizabeth", na kung saan bumubuo ng pinakamataas na tugatog sa kasaysayan, ay mauunawaan ang panitikang Ingles Renaissance.

Nagsusulat si Robert Greene sa kanyang mesa

Si Robert Greene (1558-1592) ay pumasok sa kasaysayan ng panitikang Ingles bilang isang likas na manunulat ng dula at ginawaran ng mataas na antas ng Master of Arts sa Cambridge University. Ang kanyang dula na "Monk Bacon and Monk Bongay" (1589) ay nagtamasa ng malaking tagumpay. Kapag nagtatrabaho dito, umasa si Green sa English folk book tungkol sa warlock Bacon, na inilathala sa pagtatapos ng ika-16 na siglo. Tulad ng German Faust, ang monghe na si Bacon ay isang makasaysayang pigura. Ang prototype ng bayani ng alamat ng bayan ay si Roger Bacon, isang natatanging pilosopo ng Ingles at natural na siyentipiko noong ika-13 siglo, na inuusig ng simbahan, na nakakita sa kanya bilang isang mapanganib na freethinker. Ginawa ng alamat ang monghe na si Bacon bilang isang warlock at ikinonekta siya sa masasamang espiritu. Sa dula ni Greene, may mahalagang papel ang Bacon. Sa panahong ang interes sa mahika at lahat ng uri ng "lihim" na agham ay lumago sa Europa, dinala ni Green sa entablado ang makulay na pigura ng isang English warlock na nagmamay-ari ng magic book at isang magic mirror. Sa huli, nagsisi si Bacon sa kanyang makasalanang mga mithiin at naging ermitanyo. Ngunit ang nangungunang tema ng dula ay hindi pa rin magic, ngunit pag-ibig. Ang tunay na pangunahing tauhang babae ng dula ay isang maganda at banal na batang babae, ang anak ng manggugubat na si Margarita. Ang Prinsipe ng Wales ay umibig sa kanya, ngunit ibinigay niya ang kanyang puso sa courtier ng prinsipe, ang Earl ng Lincoln. Walang pagsubok o maling pakikipagsapalaran ang makakasira sa kanyang katatagan at katapatan. Dahil sa katatagan ni Margaret, pinigilan ng Prinsipe ng Wales ang kanyang mga pagsulong. Ang mga bigkis ng kasal ay nagbubuklod sa magkasintahan. Hindi kailangan ang mga masalimuot na demonyo kung saan naghahari ang dakilang pag-ibig ng tao.

Tungkol kay George Greene, Wakefield Field Watchman", na inilathala pagkatapos ng kamatayan ni Greene (1593) at malamang na pag-aari niya. Ang bayani ng dula ay hindi na isang mapagmataas na warlock na tinalikuran ang kanyang makasalanang gawain, ngunit isang magiting na karaniwang tao, tulad ni Robin Hood, niluwalhati sa mga katutubong kanta ". Siya nga pala, si Robin Hood mismo ay lumilitaw sa mga pahina ng komedya. Nang marinig ang tungkol sa kagitingan ni George Green, hinahangad niyang makipagkita sa kanya. Ang dula ay muling nililikha ang isang sitwasyon kung saan ang estado ng Ingles ay nanganganib ng parehong panloob at panlabas na panganib, para sa isang grupo ng mga English pyudal lords na pinamumunuan ng Earl ng Kendal at sa alyansa sa Scottish king, ay nagbangon ng isang paghihimagsik laban sa Ingles na hari na si Edward III.

Ito ay hindi nagkataon na nakita ng mga kontemporaryo si Green bilang isang katutubong manunulat ng dula. Ang pagsali sa opinyon na ito, ang kilalang siyentipikong Ruso, dalubhasa sa teatro ng Ingles ng panahon ng Shakespearean na si N.N. Sumulat si Storozhenko: "Sa katunayan, ang pangalan ng isang katutubong manunulat ng dula ay hindi angkop sa sinuman pati na rin kay Greene, dahil wala sa kanyang mga kontemporaryong manunulat ng dula na makikita natin ang napakaraming mga eksena, wika nga, na inagaw nang buhay mula sa buhay Ingles at, higit pa, nakasulat sa purong katutubong wika, nang walang anumang paghahalo ng euphuism at klasikal na dekorasyon"

Ang kaibigan ni R. Greene noong unang panahon ay ang mahuhusay na makata at manunulat ng dulang si Christopher Marlowe (1564-1593), ang tunay na lumikha ng trahedya sa English Renaissance.

Christopher Marlowe

Nararapat ding banggitin ang dula ni Marlowe na Edward II (1591 o 1592), na malapit sa genre ng historical chronicle, na nakakuha ng malapit na atensyon ni Shakespeare noong dekada 90.

Sa pag-compile ng materyal na ito ginamit namin:

1. Kasaysayan ng kultura ng mga bansa sa Kanlurang Europa noong Renaissance. Bragina Volodarsky Varyash. 1999
2. Kulturang sining ng daigdig. Mula sa pinagmulan nito hanggang sa ika-17 siglo. (Mga sanaysay tungkol sa kasaysayan). Lvova E.P., Fomina N.N., Nekrasova L.M., Kabkova E.P. – St. Petersburg: Peter, 2008. – 416 p.: ill.
3. Center for Distance Education MSUP, 2001

Ang kasagsagan ng panitikang Ingles ng Renaissance ay naganap sa pagtatapos ng ika-16 - simula ng ika-17 siglo, nang ang isang krisis ng humanismo ay malinaw na nakikita sa ilang mga bansa sa Kanlurang Europa. Ang panitikang Renaissance ng Ingles ay maaaring ituring na marahil ang pinakabata sa mga panitikang Renaissance ng Kanluran. Ngunit, mabilis na umuunlad, hindi nagtagal ay nalampasan ng mga kabataang panitikan ang mga nauna nito, lalo na sa larangan ng teatro. Ito ay nilayon upang ipakita ang pagiging kumplikado ng buhay sa England sa oras na iyon na may mga minsang kalunus-lunos na mga kontradiksyon. Sa bansa, na, salamat sa mahusay na mga pagtuklas sa heograpiya, ay natagpuan ang sarili sa gitna ng mga bagong ruta ng kalakalan sa mundo, ang proseso ng pag-unlad ng burges ay nagsimulang magpatuloy nang mabilis. Ito ay ginawang mas madali sa pamamagitan ng ang katunayan na bilang isang resulta ng mahabang internecine Wars ng Scarlet at White Roses (1455-1458), ang English pyudal lords higit sa lahat exterminated bawat isa. Sa halip na ang lumang aristokrasya, lumitaw ang isang "bagong maharlika", na unti-unting naging burgis. Kasabay nito, ang proseso ng pagbuo ng bansa at pambansang pagkakakilanlan ay mabilis na nagpapatuloy sa England.

Ang naunang humanismo ng ibang mga bansa sa Europa (Erasmus ng Rotterdam, I. Vives, atbp.) ay may kilalang impluwensya sa pagbuo ng English humanistic literature.

Nang maabot ang rurok nito noong ika-16 - unang bahagi ng ika-18 siglo, nagkaroon din ng panahon ng paghahanda ang English humanism sa pagtatapos ng ika-14 na siglo. Ang mga katangiang makatao ay nakapaloob na sa kanyang pagkamalikhain Geoffrey Chaucer (1340-1400), may-akda ng isang kahanga-hangang akda sa anyong patula, The Canterbury Tales, hindi mas mababa sa masining na ningning at kagalakan sa Decameron ni Boccaccio.

Ang Oxford University ay naging sentro ng humanistic na pag-iisip. Ang pinakakilalang pigura ng Oxford humanists ay Thomas More (1478-1535), politiko (chancellor ni King Henry VIII), pilosopo at manunulat, may-akda ng sikat na "Utopia".

Ang pinakamataas na pag-unlad ng lahat ng mga genre ng pampanitikan ay nakamit sa panahon ng Renaissance ng Ingles. dramaturhiya, na may malalim na katutubong pundasyon at hindi alien sa impluwensya ng mga sinaunang may-akda, lalo na si Plautus at ang mga nobelang Italyano sa Renaissance. Upang maitatag ito sa entablado ng mga teatro sa Ingles, marami ang ginawa ng isang grupo ng mga manunulat ng dula, na nauna kay Shakespeare, na binansagang "mga isip sa unibersidad" para sa kanilang mataas na edukasyon (J. Lily, R. Green, T. Kyd, C. Marlowe, atbp.).

William Shakespeare (1564-1616) - isang makikinang na manunulat ng dula at makata-bard hindi lamang ng Inglatera sa panahon ng Renaissance, kundi ng buong mundo at sa lahat ng panahon. Ang kanyang walang hanggang mga dramatikong gawa ay ginaganap nang may patuloy na tagumpay sa mga yugto ng teatro, sa iba't ibang wika, sa harap ng maraming henerasyon ng mga manonood sa isang nagbabagong mundo. Si Shakespeare na mandudula at makata ay maikli ang pagkilala sa mga pigura ng Renaissance bilang "mga titans sa kapangyarihan ng pag-iisip, pagnanasa at karakter" (F. Engels). Ang kanyang titanism - sa pambihirang lalim ng pagbubunyag ng mga kontradiksyon ng kanyang masalimuot na panahon, na makikita sa mga karakter ng kanyang mga bayani kasama ang kanilang mga hilig, paghahanap, pag-aalinlangan, pag-iingat para sa hinaharap, sa pagpapakita kung paano binabaluktot ng isang hindi makatarungang kaayusang panlipunan ang "kahanga-hangang nilalang" - tao - at kung paanong ang tao pa rin pala ay kayang manalo sa lahat ng kasuklamsuklam at kawalang-katarungan sa buhay.

Ang kakulangan ng impormasyon tungkol sa buhay ni Shakespeare ay nagbunga ng paglitaw ng kalagitnaan ng ika-19 na siglo. hypotheses ayon sa kung saan ang may-akda ng 37 plays, dalawang tula at 154 sonnets ay hindi ang aktor na si William Shakespeare, ngunit ang ibang tao na, sa hindi malamang dahilan, ay nais na itago ang kanyang pangalan. Sa gayon ay isinilang ang "tanong sa Shakespeare," na nagresulta sa isang mahabang pagtatalo sa pagitan ng "Mga Stratfordian" at "mga anti-Stratfordian," batay sa malaking agwat sa pagitan ng "ang nilalaman ng mga gawa ni Shakespeare at ang kanyang pagkatao." Ang sagot sa tanong na ito ay ibinigay ng siyentipikong kalihim ng Komisyon ng Shakespeare sa Russian Academy of Sciences I.M. Gililov sa aklat na "The Game about William Shakespeare, or the Secret of the Great Phoenix" (M., 1997). Ang misteryo ni Shakespeare ay katulad ng misteryo ng Atlantis. Ang Shakespeare, tulad ng nangyari, ay isang napakalaking misteryosong bansa, matiyagang naghihintay ng higit sa dalawang siglo para sa mga kayamanan nito na nakabaon sa ilalim ng layer ng kalabuan upang maipakita sa liwanag. Salamat sa aklat na ito, ang misteryosong bansa ng "Shakespeare" ay nagsimulang "lumitaw" mula sa kaibuturan ng dilim. Alam na alam ng may-akda nito ang kasaysayan ng "tanong ng Shakespearean", i.e. mga problema ng pagiging may-akda, at samakatuwid ay pinili ang tanging tamang landas - siyentipiko. Ito ay maaaring argued na ito ay hindi na isang bersyon, ngunit ang solusyon. Sa kabila ng lahat ng siyentipikong katangian ng aklat ni I.M. Gililov, ang suporta ng bawat parirala na may mga dokumento at katotohanan na nakolekta ng mga nakaraang henerasyon ng mga mananaliksik at higit sa lahat ng may-akda - walang ibang sagot sa tanong tungkol sa pagiging may-akda ng mga gawa ni Shakespeare na tila posible sa may-akda ng seksyon. Ang pinakadakilang panloloko sa kasaysayan, na pinatunayan ng I.M. Gililov, ay ginawa ng mag-asawang Roger Manners, Earl ng Retland (1576-1612), at Elizabeth Manners, Countess of Retland (1585-1612). Patuloy na gagamitin ng sangkatauhan ang pangalang "Shakespeare", ngunit sa parehong oras ay alam kung sino ang nasa likod nito.

Lumilikha si Shakespeare ng mga akda ng pangmatagalang ideolohikal at masining na halaga. Kabilang sa kanyang mga natatanging gawang patula ang 151 soneto, nilikha sa pagitan ng 1592 at 1598 (inilathala noong 1609). Ang kanilang liriko na bayani ay isang taong Renaissance, na may mataas na ideya ng pagkakaibigan, pag-ibig, sining at pagmamalasakit sa mga tadhana ng lahat ng sangkatauhan. Ang larawan ng matagumpay na kasamaan ay ginagawang halos hindi mabata ang buhay para sa kanya. Hindi niya kayang makita ang “Dignidad na humihingi ng limos. / Isang mapanuksong kasinungalingan sa pagiging simple, / Kawalang-halaga sa marangyang kasuotan, / At pagiging prangka, na itinuturing na katangahan, / At katangahan sa maskara ng isang pantas, isang propeta, / At ang saradong bibig ng inspirasyon, / At katuwiran sa paglilingkod sa bisyo..." (salin ni S. Marshak). Gayunpaman, ang pinakamadilim sa mga soneto (66) ay nagtatapos sa desisyon na manatiling buhay para sa kapakanan ng isang kaibigan: "Lahat ng nakikita ko sa paligid ay kasuklam-suklam, / Ngunit nakakalungkot na iwan ka, mahal na kaibigan." Sa ilang mga soneto, ang pag-aalala para sa isang kaibigan, na kung minsan ay lumalago ang imahe sa lahat ng mga susunod na henerasyon ng mga tao, na nagbibigay sa mga tula ng isang karakter na nagpapatibay sa buhay. Ang masining na anyo ng mga sonnet ay nakikilala sa pamamagitan ng mahusay na pagiging perpekto, taos-puso, walang pagmamalabis, nilikha ayon sa batas ng makatotohanang sining, na ipinahayag sa 21 sa 54 na soneto: "Sa pag-ibig at sa mga salita, katotohanan ang aking batas," "Ang ang maganda ay isandaang beses na maganda, nakoronahan ng mahalagang katotohanan."

Dramatic Chronicles Si Shakespeare, kung saan nagsimula ang kanyang landas bilang isang playwright, siyam na dula na pinangalanan sa mga hari - "King John", "Richard II", "Richard III" at iba pa ang pangunahing gumagawa ng mga larawan ng buhay sa medieval England. Bagaman ang mga pangunahing tauhan sa kanila ay ang maharlika, mayroon ding malawak na panlipunan (“Falstaffian” background), kung saan kumikilos ang mga wasak na kabalyero (Falstaff at iba pa), at mapagmataas na Shakespearean yeomen, at mga artisan, at mga tagapaglingkod, at mga sundalo. Ang mga talaan ay nagpapakita ng saloobin ng mga tao sa mga kaganapan at mga pinuno ("Henry VI"). Bilang isang puwersa na nagdidirekta sa takbo ng kasaysayan, ipinasulong ni Shakespeare ang "demand ng Oras," na lumalapit sa ideya ng pagiging regular sa kasaysayan.

Komedya Ang mga gawa ni Shakespeare ay pangunahing nakikilala sa pamamagitan ng kanilang mahusay na kagalakan at ang kapaligiran ng saya na naghahari sa kanila.

Sa mga komedya, lahat ng makatao ay laging nananalo - ang matalino at mabait, nagtagumpay laban sa hangal at masama ("The Merry Wives of Windsor", "The Two Gentlemen of Verona", atbp.) - Ipinapakita nito ang pananampalataya ng may-akda sa tagumpay ng kabutihan mga prinsipyo sa buhay, ang kanyang kakayahang humiwalay sa isang tawa.sa isang hindi napapanahon.

Ang himno sa kaluwalhatian ng dakilang pag-ibig ng Renaissance, anuman ang medyebal na pyudal na awayan ng mga pamilyang kinabibilangan ng mga magkasintahan, ay trahedya. "Romeo at Juliet" (1595). Ito ay nagdadala sa loob mismo ng isang maliwanag, nagpapatibay-buhay na simula. Namatay ang kabataang Romeo at Juliet, ngunit ang mga siglong gulang na pyudal na pagkiling ay inilibing din, na nagdudulot ng poot sa mga pamilya ng kanilang mga magulang, na pinagkasundo sa mga katawan ng kanilang mga anak.

Ang trahedya na "Hamlet, Prince of Denmark" (1601) ay nakikilala sa pamamagitan ng pambihirang lalim at pagiging kumplikado nito. Ito ay hindi nagkataon na libu-libong siyentipikong pag-aaral ang nakatuon dito. Ang malalim na sosyo-sikolohikal at masining na kahulugan ng trahedya ay ipinakita sa pagpapatibay ng pangangailangan na labanan ang kasamaan, sa matinding galit laban sa lahat ng bagay na pumipihit sa kalikasan ng tao, na nag-aalis sa kanya ng tunay na sangkatauhan.

Ang dahilan ng galit at tagapagtanggol na ito ng sangkatauhan ay si Hamlet - isang tipikal na pigura ng Renaissance na may taglay na matalas na kritikal na pag-iisip, lakas ng pagnanasa at pagkatao. Sa prologue ng dula, ang anino ng kanyang pinaslang na ama ay lumilitaw kay Hamlet, isang Danish na prinsipe at estudyante sa Unibersidad ng Wittenberg, na humiling sa kanyang anak na maghiganti sa pumatay. Ang ama ay isang perpekto para sa Hamlet: "siya ay isang tao, isang tao sa lahat ng bagay." Ang pumatay sa ama ni Hamlet ay ang kanyang tiyuhin na si Claudius, hamak at gutom sa kapangyarihan, "na nagnakaw ng mahalagang korona at inilagay ito sa kanyang bulsa." Di-nagtagal, naging malinaw sa humanist Hamlet na ang krimen ni Claudius ay isang espesyal na kaso lamang ng kasamaang naghahari sa kaharian ng Denmark, kung saan malinaw na "may isang bagay na bulok." Ang isang pagpapahayag ng kabulukan na ito ay ang pag-uugali ng ina ni Hamlet, si Reyna Gertrude, na sa lalong madaling panahon pagkatapos ng pagkamatay ng kanyang asawa ay naging asawa ni Claudius, na lalong sumasakit sa kaluluwa ng kanyang anak. Ang marka ng maharlikang korte kasama ang kabulukan nito ay namamalagi sa batang nobya ng prinsipe, si Ophelia. Sa huli ay dumating si Hamlet sa hindi maiiwasang masakit na konklusyon na hindi lamang ang Denmark, ngunit ang buong mundo ay "isang bilangguan, at isang napakahusay: na may maraming mga kandado, piitan at piitan." Malinaw din ang Hamlet na "nayayanig ang edad" at siya, si Hamlet, ang may pananagutan sa pagbibigay nito ng lakas. Samakatuwid, ang tiyak, pribadong gawain na kinakaharap ni Hamlet - paghihiganti para sa kanyang ama - ay bubuo para sa kanya sa isang kamalayan sa pangangailangan na labanan ang kasamaan ng panahon. Ang kanyang gawain ay nagiging hindi masusukat na mas kumplikado at nagiging hindi kapani-paniwalang mahirap para sa kanya, na mahalagang lumalaban nang mag-isa. Kaya't ang kalunos-lunos na pag-iisip ni Hamlet tungkol sa pasanin nito, gaya ng makikita sa kanyang sikat na monologo na "To be or not to be...", kung saan pinag-uusapan natin ang tungkol sa pinaka magkakaibang anyo ng kasamaan sa mundo sa paligid natin: tungkol sa "pag-aapi ng malakas," "ang pagmamataas ng mga awtoridad," tungkol sa mga insulto, sanhi ng "walang pagrereklamong merito", at higit pa. Sa ilalim ng bigat ng pagtupad sa kanyang gawain, namatay si Hamlet, na ipinahayag sa kanyang kapalaran ang kapalaran ng mga humanista sa kanyang panahon. Bagaman “ang marahas na pulutong ay nagtatangi sa kanya,” nananatili siyang nag-iisang manlalaban. At ito ang kanyang trahedya. Ang tanging tunay na kaibigan ng prinsipe na nananatiling buhay ay si Horatio, na tutuparin ang huling hiling ni Hamlet: ang sabihin ang totoo sa mga tao tungkol sa kanya. "Ang bayani ay natalo hindi ng mga kaaway, hindi sa sarili niyang kahinaan, kundi sa kasaysayan" (A. Kettle). Ang Fortinbras ay umakyat sa trono ng Danish, na nakatayo nang mas mataas kaysa sa kontrabida na si Claudius, ngunit "hindi maunawaan kung ano ang naintindihan ni Hamlet" (A. Kettle). Ang imahe ng Hamlet, napaka kumplikadong sikolohikal, ay nakatanggap ng iba't ibang mga interpretasyon sa yugto ng pagkakatawang-tao nito. Ang kuwento ng Danish na prinsipe ay pinalaki ng henyo ni Shakespeare upang ipahayag ang trahedya ng lahat ng sangkatauhan sa isang tiyak na yugto ng pag-unlad.

Ang mga kasunod na trahedya ng manunulat ng dula ay nakikilala rin sa kanilang malaking lalim ng problematika at pagpapahayag sa paglalarawan ng mga tauhan at sa pagsisiwalat ng mga hilig ng tao. SA "Othello" muling ipinakita ang sagupaan ng mga nagtataglay ng mga katangian ng Renaissance - Othello at Desdemona - na may pangungutya at predasyon ng mga anti-humanistic na pwersa na nakapaloob sa Iago. At kahit na ang pag-aaway ng "maharlika at pagtitiwala sa tao" (A. Pushkin) na may pagtataksil at kahalayan ay humahantong dito sa isang kalunos-lunos na kinalabasan - sa pagkamatay ng inosente, kaakit-akit na Desdemona at pagkatapos ay Othello, ang moral na tagumpay ay nananatili sa mga nagdadala ng humanismo . Si Othello, na nagsagawa ng kanyang sarili para sa isang krimen na ginawa sa pamamagitan ng kasalanan ni Iago, ay namatay na naliwanagan, na nabawi ang kanyang dating pananampalataya sa tao.

Ang trahedya na "King Lear" ay nagtatanghal ng dalawang mundo: ang mundo ng tunay na sangkatauhan at ang magkasalungat na mundo ng mga mandaragit at walang kabuluhang egoist, na kasama sa panganay at gitnang anak na babae ni Lear na sina Goneril at Regan, Cornwall at Edmund. Ang komposisyon ng mundo ng sangkatauhan ay nagbabago sa trahedya. Una ay ang bunsong anak ni Lear na sina Cordelia at Kent, pagkatapos ay sumama sa kanila si Edgar, pagkatapos ay si Lear mismo kasama ang kanyang jester at Gloucester. Partikular na kapansin-pansin ang kapalaran ni Lear, na sumali sa mundo ng sangkatauhan, na dumaan sa matinding pagdurusa, na nagbibigay sa kanya ng pagkakataong lubos na maunawaan ang lahat ng mga hindi katotohanan at ilusyon ng kanyang dating buhay. Sa pamamagitan ng kapangyarihan ng engrandeng generalizations, nakita ni Shakespeare, sa likod ng trahedya ni Lear, na natagpuan ang kanyang sarili na walang bubong sa kanyang ulo, ang kapalaran ng maraming English na "homeless wretches" na napapahamak sa kahirapan ng kriminal na sistema ng "enclosure". Kahit na ang pagtatapos ng King Lear ay trahedya - ang marangal na Cordelia at ang bagong gising na si Lear ay namatay - hindi ito walang optimismo, at higit pa kaysa sa Hamlet.

Ang gawa ni Shakespeare ay sa panimula ay malalim na katutubong, makatao at makatotohanan. Ang mga prinsipyo ng realismo ay hindi lamang praktikal na nakapaloob sa kanyang dramaturhiya, ngunit direktang ipinaliwanag din sa kanyang mga gawa, at lalo na sa Hamlet. Ang gawa ni Shakespeare ay isang mahusay na synthesis ng Renaissance, pinagsasama ang mga tagumpay at pagtuklas nito. Ito ay walang kamatayan at walang edad. Ang mga kompositor, pintor, at gumagawa ng pelikula ay inspirasyon nito.

· mga kuwentong kabayanihan batay sa mga pambansang kuwento. kasaysayan ng mga panahon ng mga haring Gothic, ang pakikipaglaban sa mga Moro, ang pakikibaka ng mga hari sa mga rebeldeng pyudal na panginoon, ang pag-iisa ng Espanya. monarkiya ("Fuente Ovejuna"), pagtuklas ng Amerika. Patriotismo, idealisasyon ng sinaunang panahon, ang kapangyarihan ng Espanya.

· “balabal at espada” ayon sa marangal na kasuotan. Ito ay mga pang-araw-araw na komedya, "mga komedya ng asal." (“Aso sa sabsaban”, “Babaeng may pitsel”). Narito ang dula ay isang "salamin ng buhay." Nagpapakita ng personal at salungatan sa pamilya na dulot ng pag-ibig > lahat ay nakabatay sa paglalaro ng damdamin. Mga tradisyunal na motibo at kumbensyonal na pamamaraan (hal: mga lihim na petsa, harana, tunggalian). Parallel na intriga sa pagitan ng mga panginoon at mga tagapaglingkod. Ang mga dula ay optimistiko at nakakatawa. Ang puwersang nagtutulak ay pagkakataon, ang komedya ay bunga ng hindi pagkakaunawaan. Maraming mga kakaibang karakter; kakaunti ang tungkol sa mga tao, ngunit ipinapahayag nila ang sosyo-politikal na pananaw ni Lope. Sa mga tuntunin ng katalinuhan at moral na katangian, isang magsasaka = isang aristokrata (hal: "Matalino sa kanyang tahanan"). Mga isyung panlipunan.

4. “Fuente Ovejuna” (=sheep key) · puno ng mga rebolusyonaryong kalunos-lunos, ang bayani ay hindi lamang isang karakter, ngunit ang masa · sa ilalim ng impluwensya ng karahasan, ang panlipunang kamalayan sa sarili ay gumising sa masang magsasaka · ang konsepto ng karangalan ay isang kategoryang hindi klase, kasingkahulugan ng dignidad ng tao · ang mga isyung politikal ay binibigyang kahulugan sa historikal na pananaw (kasal ni Ferdinand kay Isabella = pagsasanib ng kaharian ng Aragon sa Castile = pagkakaisa ng Espanya) 5. teknik sa teatro:

· ? XVI - scaffolding na gawa sa mga board, sa nayon sa open air, sa lungsod - sa mga patyo ng mga gusali · 2/2 XVI - espesyal. mga gusali ng teatro (1e1574). Walang kurtina, ngunit ang mga kasuotan ay maluho · ang teatro sa korte ay cool, ang kumplikadong istraktura ng pagtatanghal - bago at pagkatapos - sumasayaw, mga kanta 6. mga tagasunod ni Lope:

· Tirso de Molina (XVI-XVII) – monghe at historiographer. Lahat ay parang Lope, ngunit naimbento niya ang genre ng mga relihiyoso at pilosopiko na mga drama. Ang “The Mischief of Seville” ay ang unang adaptasyon ng alamat ni Don Juan. Ang bayani ay primitive pa rin - hindi siya nagtagumpay sa kanyang pagiging kaakit-akit, ngunit sa panlilinlang o pangako ng kasal. "Mabait na Martha"

· Juan Ruiz de Alarcón (XVI-XVII) – kakaunti ang mga dula, ngunit mas maingat na pinoproseso. "Ang Manghahabi ng Segovia", "Kaduda-dudang Katotohanan".

· Guillen de Castro (XVI-XVII) - madalas kumuha ng mga balangkas mula sa mga katutubong romantikong "The Youth of Sid".

38. Pagsusuri sa isa sa mga dula ni Lope de Vega.

39. Pangkalahatang hka ng English Renaissance.

Ang muling pagbabangon sa England ay magkakasunod na kasabay ng panahon ng pamamahala ni Tudor, mula sa pag-akyat ni Henry 7 hanggang sa pagkamatay ni Reyna Elizabeth. Sa ilalim ng Tudors, ang Inglatera ay nakaranas ng ganap na rebolusyon sa lahat ng larangan ng buhay pang-ekonomiya at panlipunan, na nagpabago nito mula sa isang pyudal na bansa tungo sa isang klasikal.Sa panahong ito, ang Inglatera ay nakaranas ng pambihirang pag-unlad sa lahat ng larangan ng pag-iisip at pagkamalikhain. Ang proseso ng pag-unlad ng bagong kulturang ito ay naganap sa Inglatera sa mga tiyak na kondisyon, na nagbigay ng isang espesyal na karakter, sa buong ika-16 na siglo. Mula sa pagtatapos ng ika-15 siglo, nagsimula ang kahirapan sa kanayunan, dulot ng kapitalistang industriya ng pagmamanupaktura at kalakalan. = bagong alignment ng class forces sa England. + ang pamayanan ng pang-ekonomiya at pampulitika na mga interes ng pinakamakapangyarihang uri, na parehong interesado sa pagsuporta sa ganap na monarkiya ng mga Tudor, ang landed nobility at ang bourgeoisie. Ang dahilan ng pag-iisa ay ang mga kahihinatnan ng Digmaan ng Scarlet at White Roses - ang halos kumpletong pagkawasak ng lumang pyudal na maharlika, mga kastilyo na naipasa sa mga bagong burgis na kamay, ang pagbebenta ng napakalawak na lupain ng simbahan sa panahon ng Repormasyon, ang pagpapakilala ng mga kapitalistang pamamaraan sa lahat ng larangan ng buhay pang-ekonomiya sa kanayunan at sa lungsod. Ang kalakalan at pag-navigate ay umuunlad, at ang mga komunikasyon sa iba pang bahagi ng Europa ay naitatag. Gayunpaman, sa parehong oras, ang kahirapan ng mga tao ay mabilis na tumaas. Maraming mga pag-aalsa ng mga mahihirap ang sumiklab sa nayon (kung saan ang pinaka-kapansin-pansin ay ang pag-aalsa ni Robert Ket). Ang pagkawatak-watak ng burgesya at ang absolutong monarkiya, at ang paglaki ng pampulitikang antagonismo sa pagitan nila, ay lumala rin. Kasunod nito ay dumarating ang krisis ng kulturang makatao. Ang muling pagbabangon sa Inglatera, na sumasaklaw ng higit sa 100 taon, ay dumaan sa ilang mga pag-unlad. Ang maagang panahon nito ay kasabay ng Repormasyon. Tinukoy nito ang mga pangunahing katangian ng English humanism. Ang mga isyu ng relihiyon ay may mahalagang papel para sa lahat ng mga naunang humanista. Sa ikalawang yugto ay nagbabago ang sitwasyon. Sa pamamagitan ng pagsira sa pang-ekonomiya at pampulitikang kapangyarihan ng simbahan, ang kapangyarihan ng hari ay nagpapahina sa awtoridad nito at sa malakas na impluwensyang ideolohikal nito. Ang katotohanan na ang Renaissance sa England (kasama ang pan-European) ay isang huli na makasaysayang kababalaghan (+ wika) ay makabuluhan din. Ang pinakadakilang pamumulaklak ng mga ideya sa Renaissance ay naganap sa England sa panahon ng paghahari ni Queen Elizabeth (1558-1603). Sa panahong ito, tinalo ng burgesya at Protestanteng Inglatera ang “hindi magagapi na armada” ng pyudal na Katolikong monarkiya ng Espanya. Ang England ang naging pinakamalaking maritime power, na nagpapadala ng mga barkong pangkalakal nito sa lahat ng bansa at nagpapatibay ng ugnayan sa lahat ng European states. Ito rin ang panahon ng pinakamalaking balanse ng kapangyarihan sa pagitan ng maharlika at burgesya, pambansang pag-iisa at mataas na pampulitikang pagtaas. Ang panitikan sa korte ay tumatanggap ng hindi pa nagagawang pag-unlad; kasama ng mga sinaunang klasiko, ang mga gawa ng mga manunulat na Italyano, Pranses, at Espanyol ay isinasalin sa England. Ang pang-agham at pilosopikal na kilusan ay malawakang lumalawak. Ang fiction ay tumatanggap ng hindi pangkaraniwang malawak na pag-unlad. Ang Ingles na nobela ay mabilis na umuunlad: knightly, pastoral, adventurous at araw-araw, isang mayamang dramaturgy ang umuusbong na si Shakespeare ang nangunguna. Ang huli na humanismo ay ipininta sa mga pessimistic na tono, ang kaaway ng mga humanista ay ang bagong lipunan. Itinayo sa kapitalistang ari-arian at tubo.

William Grosin, Thomas Linacre at John Colet - mga miyembro ng bilog ng mga batang siyentipiko noong ika-15 siglo sa Oxford University. Pinag-isa sila ng interes sa sinaunang mundo at bagong agham. Ang pinakatanyag na lugar sa kanila ay kinuha ni Thomas More.

(tingnan ang Blg. 40. THOMAS MORE AT European UTOPISMO) Ang pinakamalaking pilosopo at siyentipikong Ingles ng Renaissance ay si Francis Bacon (15611626). Siya ay kabilang sa bagong maharlika, nag-aral sa Cambridge University, at nanirahan ng ilang panahon sa Paris. Nag-aral ng batas. Nahalal siya sa parlyamento, pagkatapos ay nagretiro sa kanyang ari-arian, hindi kalayuan sa London, at itinalaga ang kanyang sarili sa gawaing siyentipiko. Matapos ang pag-akyat ni James1, bumalik si Bacon sa pulitika, ngunit hindi nagtagal ay nahatulan siya ng parlyamento para sa panunuhol at bumalik sa kanyang gawaing siyentipiko. Noong 1605, naglathala siya ng isang treatise na "On the Advancement of Sciences", pagkatapos ay sumulat ng isang bilang ng mga pilosopikal na gawa - sa pag-uuri ng mga siyentipikong disiplina, sa sinaunang kaalaman sa mga isyu ng astronomiya, natural na agham, atbp. Ang pinakamahalaga sa kanila ay ang "Bagong Aragon", na pinangalanan sa kaibahan ng "Organon" ni Aristotle. Sa gawaing ito, mahigpit na pinuna ni Bacon ang scholastic science at nagrekomenda ng bagong pamamaraan batay sa empirical na pag-aaral ng kalikasan. Si Bacon ay isang materyalista. Sinasakop din ng Bacon ang isang mahalagang lugar sa kasaysayan ng English prose, bilang may-akda ng Essays (English). Ang aklat na ito ay binubuo ng mga maikling sanaysay o mga yugto kung saan ipinaliwanag ni Bacon ang kanyang mga pananaw sa iba't ibang isyu ng pilosopiya, moralidad at buhay panlipunan. Si Bacon din ang may-akda ng isang utopiang nobela sa Latin, "Bagong Atlantis," kung saan niluluwalhati niya ang agham, na isinasaalang-alang ang pag-unlad ng siyentipikong teknolohiya bilang batayan para sa kinabukasan ng isang masayang buhay para sa sangkatauhan.

40. Thomas More at European utopianism.

Thomas More (14781535). Ipinanganak sa pamilya ng isang mahirap na hukom sa London. Nag-aral sa Oxford University. Doon pinag-aralan ni Thomas ang mga sinaunang manunulat at ang kanilang mga gawa. Pagkatapos makapagtapos sa unibersidad, sumulat siya ng mga Latin na epigram, satire, pagsasalin ng mga makatang Greek anthology, atbp. Nang umakyat si Henry sa trono, nagsimulang mabilis na tumaas si Thomas sa mga ranggo. Sa isang paglalakbay sa Flanders, ipinaglihi at bahagyang isinulat ni Thomas ang pinakatanyag sa kanyang mga gawa, "Utopia," salamat sa kung saan ligtas siyang matatawag na unang kinatawan ng utopiang sosyalismo. Inialay ni Thomas ang kanyang trabaho sa kaibigan ni Erasmus, na naglathala nito - si Peter Aegidius. More ang nag-imbento mismo ng salitang "Utopia", na isinalin mula sa Griyego ay nangangahulugang "wala, walang uliran na lugar." Ang aklat ni More ay binubuo ng mga pakikipag-usap sa isang Raphael Hythloday, na kasama ni Amerigo Vespucci, at pagkatapos noon ay naglakbay siya sa maraming bansa, kabilang ang pagbisita sa isla ng Utopia. Sa unang bahagi ng aklat ay may matalim na pagpuna sa modernong istrukturang panlipunan, sa pangalawa, bilang halimbawa, mayroong isang paglalarawan ng istrukturang panlipunan sa isla ng Utopia. Ang anyo ng akda ni More ay hindi na bago sa panitikan noong panahong iyon. Bago at sa panahon ng paglikha nito, ang mga huling nobelang pakikipagsapalaran ng Greek, mga kwento sa paglalakbay at mga alamat tungkol sa "makalupang paraiso" ay kilala na. Ngunit sa panahon ng humanismo ang anyo na ito ay nababago. Sa ilalim ng panulat ni More, nakatanggap siya ng mga bagong tampok at isang ganap na kakaibang hangarin sa ideolohiya. Mas maraming ginamit ang treatise ni St. Augustine na "On the City of God", na itinayo bilang "Utopia" sa pagsalungat ng ideal at makasalanang istruktura ng estado + klasikal na panitikan, lalo na ang mga gawa ng Plato + Ingles na realidad, bilang pinagmumulan ng mga bagong ideya. Mas nakikita ang pangunahing sanhi ng sakuna na bumalot sa Inglatera sa pribadong pag-aari, kung saan ang pagkakaroon nito ay hindi maaaring magkaroon ng hustisya o kapakanan ng publiko. At sa lahat ng uri ng pribadong pag-aari, ang pinaka-kahila-hilakbot ay pera. Ang mga archaic na feature ay makikita sa Utopia. Ang kasunod na gawain ni More ay hindi gaanong kawili-wili. Ang kanyang History of Richard3 ay nanatiling hindi natapos, gayunpaman, ang gawaing ito ay isa sa mga unang halimbawa ng bagong English humanistic historiography. Gayunpaman, nagbago ang suwerte ni Mora. Nang si Haring Richard 3 ay nagsimula sa landas ng reporma, tumanggi si More na manumpa ng katapatan sa kanya bilang pinuno ng Anglican Church, at hindi suportado ang kanyang diborsyo kay Catherine ng Aragon. Kung saan siya ay inaresto at pinatay.

41. Pangkalahatang kasaysayan ng panitikan noong panahon ng Elizabethan.

Bago si Elizabeth:

Sa buong ika-16 na siglo, ang panitikang Italyano ay napakapopular sa Inglatera. Sa ilalim ng impluwensya ng mga modelong Italyano, maraming mga genre ng pampanitikan ang nabago at pinagtibay ang mga bagong anyong patula. Una sa lahat, naapektuhan ng reporma ang tula. Sa mga huling taon ng paghahari ni Henry, binago ng isang bilog ng mga makata sa korte ang tulang liriko ng Ingles sa istilong Italyano. Ang pinakamahalagang tao sa repormang ito ay sina Wyeth at Serey.

Si Thomas Wyeth, sikat sa kanyang edukasyon, na bumisita sa Italya at nakilala ang kultura ng Renaissance, ay naging interesado sa mga tula ng Italyano at sinubukang tularan ito sa lahat. Sa kanyang unang bahagi ng TV mayroon lamang mga motibo ng pag-ibig, ngunit sa kanyang mamaya isa ay maaaring makaramdam ng pagkabigo sa buhay hukuman. Ang kanyang tula ay may bookish at artificial archetype. Higit sa lahat, si Wyeth ay nabighani sa mga tula ni Petrarch at, sa ilalim ng kanyang impluwensya, ipinakilala sa panitikang Ingles ang anyo ng soneto, hanggang noon ay hindi kilala sa Inglatera. Ginaya rin ni Wyeth ang mga makatang Pranses at Lumang Ingles.

Henry Howard, Earl ng Serey. Nainlove din ako sa Italy. Ang kanyang maagang tula ay isang imitasyon ni Wyeth. Nagpatuloy sa pagpapahusay ng Italian sonnet sa Ingles. + Isinalin ni Serey ang ilang kanta ng Aeneid sa Ingles, dito. Sa ilalim ng impluwensya ng Italyano, ginagamit ang blangkong taludtod.

Si Philip Sidney ay nag-aral sa Paris hanggang sa St. Bartholomew's Night, pagkatapos, sa paglalakbay sa maraming bansa, bumalik sa kanyang tinubuang-bayan. Sa koleksyon ng mga sonnet na "Astrophel at Stela" kinanta niya si Penelope Dever. + nagsulat ng pastoral na nobelang "Arcadia" at ang treatise na "Defense of Poetry".

ELIZABETHANS 1. Ang pinakadakilang makata ng English Renaissance ay si Edmund Spenser. Nakatuon sa banyagang panitikan, sinubukan niyang lumikha ng puro Ingles, pambansang tula. Nakatanggap ng magandang klasikal na edukasyon. Ang kanyang mga naunang gawa ay "The Shepherd's Calendar" (binubuo ng 12 poetic eclogues) at ang simula ng trabaho sa tula na "The Fairy Queen" (9 na linya ng tula = "Spencer's stanza"), ang unang tatlong aklat na kung saan ay nakatuon sa Elizabeth, at dinala rin nila sa kanya ang katanyagan sa panitikan. Ilang sandali bago ang kanyang kamatayan, sumulat siya ng isang treatise na "Sa Kasalukuyang Estado ng Ireland". Ang kanyang mga unang likha ay 6 na pagsasalin ng mga sonnet ni Petrarch at isang pagsasalin ng tula na "Pleiades". + nagsulat ng maraming liriko na tula. Ang kanyang tula na "The Return of Colin Clout" ay may satirical features.

2. Noong ika-17 siglo, umunlad din ang nobela sa England. Ang unang nobelang Ingles ng Renaissance ay ang Euphues ni John Lyly. Si John Lyly, klasikal na sinanay sa Oxford University, ay kilala rin bilang isang playwright (Sappho at Phaon, Endymion). Ang nobela ni Lily ay binubuo ng 2 bahagi: 1) “Euphues or the Anatomy of Wit” 2) “Euphues and His England.” Ang nobela ay kawili-wili sa mga kontemporaryo hindi para sa balangkas nito, ngunit para sa istilo nito, na tinawag na "eufuism"; ito ay 1) mabulaklak, lalo na ang pinong pagsasalita, na lumitaw sa ilalim ng malakas na impluwensya ng Italyano; 2) isang ugali na i-ritmo ang prosaic na pagsasalita. Kailanman sa buhay ko ay hindi pa ako nakapagsalita ng ganoong pinong pananalita. Naimpluwensyahan niya si Shakespeare, ngunit sa lalong madaling panahon napalaya niya ang kanyang sarili mula sa kanya.