19 століття - золотий період російської літератури - метонімія. Золоте століття» російської літератури

XIX століття

XIX століття називають «Золотим століттям» російської поезії та століттям російської літератури у світовому масштабі. Золоте століття російської літератури– це плеяда геніїв мистецтва слова, прозаїків та поетів, які завдяки своїй вишуканій та неперевершеній творчій майстерності, визначили подальший розвиток російської та зарубіжної культури.

Тонке переплетення класицизму та соціального реалізму в літературі повністю відповідало загальнонаціональним ідеям того часу. Вперше у літературних творах почали порушуватися гостросоціальні проблеми: конфронтація особистості людини і суспільства, незгода зі застарілими принципами, потреба у зміні пріоритетів.

Не слід забувати, що літературний стрибок, що здійснився у 19 столітті, був підготовлений усім ходом літературного процесу 17-18 століть. 19 століття – це час формування російської літературної мови, який оформився багато в чому завдяки.

зробили справжній переворот у літературі. «Євгеній Онєгін», «Пікова дама», «Бородіно» не лише поповнили фонд Російської класики, а й стали певною стилістичною подачею, якою неодноразово в майбутньому користувалися багато вітчизняних та світових літераторів.

Герої золотого віку російської літератури

З'являються літературні герої, котрим насамперед важлива особиста свобода. Яскравим представником виступає Тетяна Ларіна, яка не потребувала пустої мішури світських раутів, і для якої кращим було усамітнення і філософські роздуми. Так само, герой Олександр Чацький– людина, яка у відкритій формі висловлювала незгоду із загальноприйнятим підвалином життя консервативного дворянства. Жага перебудови суспільства серед освічених осіб сприяла появі таємних товариств, у яких полягала більшість літераторів.

Центральною фігурою цього часу був Олександр Сергійович Пушкін.
почав своє сходження на літературний олімп з поеми «Руслан та Людмила» у 1920 році. А його роман у віршах "Євгеній Онєгін" був названий енциклопедією російського життя. Романтичні поеми "Мідний вершник" (1833), "Бахчисарайський фонтан", "Цигани" відкрили епоху російського романтизму. Багато поетів і письменників вважали своїм учителем і продовжували закладені ним традиції створення літературних творів.

Але почалося XIX століття з розквіту сентименталізму та становлення романтизму. Зазначені літературні напрями знайшли вираз, насамперед, у поезії. На першому плані виходять віршовані твори поетів, . Творчістю «Золоте століття» російської поезії було завершено.

Одним із таких поетів був. Відомі його романтична поема "Мцирі", віршована повість "Демон", безліч романтичних віршів. Цікаво, що російська поезія 19 століття була тісно пов'язана із суспільно-політичним життям країни. Поети намагалися осмислити ідею свого особливого призначення. Поет у Росії вважався провідником божественної істини, пророком. Поети закликали владу прислухатися до їхніх слів. Яскравими прикладами осмислення ролі поета та впливу на політичне життя країни є вірші «Пророк», ода «Вільність», «Поет і натовп», вірш «На смерть поета» та багато інших.
Поряд із поезією почала розвиватися проза. Прозаїки початку століття перебували під впливом англійських історичних романів В. Скотта, переклади яких мали величезну популярність. Розвиток російської прози 19 століття почався з прозових творів та. Пушкін під впливом англійських історичних романів створює повість «Капітанська дочка», де події розгортається і натомість грандіозних історичних подій: за часів Пугачевського бунту. зробив колосальну роботу, досліджуючи цей історичний період. Цей твір мало багато в чому політичний характер і був спрямований до можновладців.
та окреслили основні художні типи, які розроблятимуть письменники протягом усього 19 століття. Це художній тип «зайвої людини», зразком якого є Євгеній Онєгін у романі, і так званий тип «маленької людини», який показаний у його повісті «Шинель», а також у повісті «Станційний доглядач».
Література успадкувала від XVIII століття свою публіцистичність та сатиричний характер. У прозовій поемі «Мертві душі» письменник у гострій сатиричній манері показує шахрая, який скуповує мертві душі, різні типи поміщиків, які є втіленням різних людських вад (позначається вплив класицизму). У цьому плані витримана комедія «Ревізор». Повні сатиричних образів та твори. Література продовжує сатирично зображати російську дійсність. Тенденція зображення пороків і недоліків українського суспільства – характерна риса всієї російської класичної літератури. Вона простежується у творах майже всіх письменників 19 століття. При цьому багато письменників реалізують сатиричну тенденцію у гротескній формі. Прикладами гротескної сатири є твори «Ніс», -Щедріна «Господа Головлєви», «Історія одного міста».
З середини XIX століття відбувається становлення російської реалістичної літератури, що створюється на тлі напруженої соціально-політичної обстановки, що склалася в Росії під час правління Миколи I. Назріває криза кріпосницької системи, сильні протиріччя між владою та простим народом. Назріла необхідність створення реалістичної літератури, яка гостро реагує на суспільно-політичну ситуацію в країні. Літературний критик позначає новий реалістичний напрямок у літературі. Його позицію розвивають; Виникає суперечка між західниками та слов'янофілами про шляхи історичного розвитку Росії.
Літератори звертаються до суспільно-політичних проблем російської дійсності. Розвивається жанр реалістичного роману. Свої твори виробляють, . Переважає суспільно-політична, філософська проблематика. Літературу вирізняє особливий психологізм.
Розвиток поезії дещо затихає. Варто наголосити на поетичних творах Некрасова, який першим вніс у поезію соціальну проблематику. Відома його поема «Кому на Русі жити добре?», а також безліч віршів, де осмислюється важке та безпросвітне життя народу.
Літературний процес кінця 19 століття відкрив імена. Останній виявив себе майстром малого літературного жанру – оповідання, а також чудовим драматургом. Конкурентом був Максим Горький.
Завершення 19 століття відбувалося під знаком становлення передреволюційних настроїв. Реалістична традиція починала згасати. Їй на зміну прийшла так звана декадентська література, рисами якої були містицизм, релігійність, а також передчуття змін у суспільно-політичному житті країни. Згодом декадентство переросло на символізм. Із цього відкривається нова сторінка в історії російської літератури.

Представники золотого віку російської літератури

Суворими суддями аристократичних кіл були і - Марлінський, у своїх творах вони зневажали вищі верстви суспільства за їх марнославство, егоїзм, лицемірство та моральну розбещеність. Задушевну романтику та трепетну мрійливість вніс у російську класичну літературу. У своїх віршах Жуковський намагався уникнути сірої буденності, щоб показати піднесений світ почуттів, що оточує. Без сумніву, одним із найяскравіших представником Золотого віку російської літератури є знаменитий поет, батько російської літературної мови. Також для літератури Золотої доби були властиві і філософські концепції. Найбільш яскраво вони проявляються у творчості. Протягом усього свого творчого шляху автор захоплюється декабристськими рухами, відстоює права і свободи людини. Вірші Лермонтова були насичені опозиційними закликами та критикою імператорської влади.

Золоте століття російської класики було також у драматургічному жанрі. П'єси Антона Павловича Чеховаз моменту їх створення до сьогодні ставлять у багатьох театрах світу. Використовуючи тонку сатиру, Чехов висміював вади людської сутності, висловлював зневагу до вад представників дворянських станів.

Початок ХІХ століття - це переломний час у мистецтві, яке ознаменувало вихід російської літератури світову арену. Література почала утверджувати високі засади свободи особистості. Саме в цей період суспільство почало вчитися читати між рядками, що особливо непокоїло уряд. І незважаючи на жорстокі умови, в яких розвивалася російська література, вона таки змогла зайняти належне їй високе місце у фонді світового мистецтва.

Державний переворот, вітчизняна війна

Дозволено ввезення іноземної книги

Відновлено приватні друкарні

У столицях створюються літературні спільноти

Альмонах «Полярна зірка» Рилєєв – перехідна форма від салонної до журнальної літератури

19 століття називають «Золотим століттям» російської поезії та століттям російської літератури у світовому масштабі. Не слід забувати, що літературний стрибок, що здійснився у 19 столітті, був підготовлений усім ходом літературного процесу 17-18 століть. 19 століття – це час формування російської літературної мови, який оформився багато в чому завдяки А.С. Пушкіну.

Але почалося 19 століття з розквіту сентименталізму та становлення романтизму. Зазначені літературні напрями знайшли вираз, насамперед, у поезії. На першому плані виходять віршовані твори поетів Е.А. Баратинського, К.М. Батюшкова, В.А. Жуковського, А.А. Фета, Д.В. Давидова, Н.М. Язикова. Творчістю Ф.І. Тютчева «Золоте століття» російської поезії було завершено. Тим не менш, центральною фігурою цього часу був Олександр Сергійович Пушкін.

А.С. Пушкін почав своє сходження на літературний олімп з поеми «Руслан і Людмила» 1920 року. А його роман у віршах "Євгеній Онєгін" був названий енциклопедією російського життя. Романтичні поеми О.С. Пушкіна «Мідний вершник» (1833), «Бахчисарайський фонтан», «Цигани» відкрили епоху російського романтизму. Багато поети та письменники вважали А. С. Пушкіна своїм учителем і продовжували закладені ним традиції створення літературних творів. Одним із таких поетів був М.Ю. Лермонтов. Відомі його романтична поема "Мцирі", віршована повість "Демон", безліч романтичних віршів. Цікаво, що російська поезія 19 століття була тісно пов'язана із суспільно-політичним життям країни. Поети намагалися осмислити ідею свого особливого призначення. Поет у Росії вважався провідником божественної істини, пророком. Поети закликали владу прислухатися до їхніх слів. Яскравими прикладами осмислення ролі поета та впливу політичне життя держави є вірші А.С. Пушкіна "Пророк", ода "Вільність", "Поет і натовп", вірш М.Ю. Лермонтова «На смерть поета» та багато інших.

Поряд із поезією почала розвиватися проза. Прозаїки початку століття перебували під впливом англійських історичних романів В. Скотта, переклади яких мали величезну популярність. Розвиток російської прози 19 століття почався з прозових творів А.С. Пушкіна та Н.В. Гоголів. Пушкін під впливом англійських історичних романів створює повість «Капітанська дочка», де події розгортається і натомість грандіозних історичних подій: за часів Пугачевського бунту. А.С. Пушкін провів колосальну роботу, досліджуючи цей історичний період. Цей твір мало багато в чому політичний характер і був спрямований до можновладців.

А.С. Пушкін та Н.В. Гоголь окреслили основні художні типи, які розроблятимуть письменники протягом усього 19 століття. Це художній тип «зайвої людини», взірцем якого є Євген Онєгін у романі А.С. Пушкіна, і так званий тип "маленької людини", який показаний Н.В. Гоголем у його повісті «Шинель», і навіть А.С. Пушкіним у повісті «Станційний доглядач».

Література успадкувала від 18 століття свою публіцистичність та сатиричний характер. У прозовій поемі Н.В. Гоголя «Мертві душі» письменник у гострій сатиричній манері показує шахрая, який скуповує мертві душі, різні типи поміщиків, які є втіленням різних людських вад (позначається вплив класицизму). У цьому плані витримана комедія «Ревізор». Повні сатиричних образів та твори А. С. Пушкіна. Література продовжує сатирично зображати російську дійсність. Тенденція зображення пороків і недоліків українського суспільства – характерна риса всієї російської класичної літератури. Вона простежується у творах майже всіх письменників 19 століття. При цьому багато письменників реалізують сатиричну тенденцію у гротескній формі. Прикладами гротескної сатири є твори М. У. Гоголя «Ніс», М.Є. Салтикова-Щедріна «Господа Головлєви», «Історія одного міста».

З середини XIX століття відбувається становлення російської реалістичної літератури, що створюється на тлі напруженої соціально-політичної обстановки, що склалася в Росії під час правління Миколи I. Назріває криза кріпосницької системи, сильні протиріччя між владою та простим народом. Назріла необхідність створення реалістичної літератури, яка гостро реагує на суспільно-політичну ситуацію в країні. Літературний критик В.Г. Бєлінський позначає новий реалістичний напрямок у літературі. Його позицію розвивають Н.А. Добролюбов, Н.Г. Чернишевський. Виникає суперечка між західниками та слов'янофілами про шляхи історичного розвитку Росії.

Розвиток поезії дещо затихає. Варто наголосити на поетичних творах Некрасова, який першим вніс у поезію соціальну проблематику. Відома його поема «Кому на Русі жити добре?», а також безліч віршів, де осмислюється важке та безпросвітне життя народу.

Літературний процес кінця 19 століття відкрив імена М. С. Лєскова, А.М. Островського А.П. Чехова. Останній виявив себе майстром малого літературного жанру – оповідання, а також чудовим драматургом. Конкурентом О.П. Чехова був Максим Горький.

Завершення 19 століття відбувалося під знаком становлення передреволюційних настроїв. Реалістична традиція починала згасати. Їй на зміну прийшла так звана декадентська література, рисами якої були містицизм, релігійність, а також передчуття змін у суспільно-політичному житті країни. Згодом декадентство переросло на символізм. Із цього відкривається нова сторінка в історії російської літератури.

Суперечка архаїстів та новаторів

Організатором і главою знаменитого літературного товариства "Бесіда любителів російського слова" (1811-1816) був А.С.Шишков, автор "Міркування про стару і нову мову російської мови" (1803), в якому він критикував карамзинську теорію нової літературної мови і пропонував свою.

Карамзіністи» (крмз) у своїй літ. практиці відстоювали ясність, витончену простоту літ. мови, прагнучи зблизити літ.мову з розмовною. Вони вітали запозиченняз ін. мов (особ. франц.). Мета цього табору: гармонізація російської літ.шляхом відсікання крайнощів: великовагових, застарілих церковнослов'янізмів з одного боку та просторіччя з його грубістю з іншого. Інтерес до окремої особистості, її світу та ставленню особистості до цього світу наближали їх до романтизму.

Шишков критикував Карамзіна не за відхід від класицизму і рух до романтизму, а за невірний - непатріотичний - напрямок мовної реформи: “Замість зображення думок своїх за прийнятими з давніх-давен правилами і поняттями, що багато віків зростали і укорінилися в умах наших, зображуємо їх за правилами та поняттями чужого народу”. Антитеза “класик-романтик” стосовно Шишкова і Карамзину явно годиться, хоча б тому, що неможливо встановити хто є хто: Шишков, піклуючись про народність російської літератури, виявляється більш романтик, ніж Карамзін.

Суперечка між “шишківцями” та “карамзиністами” йшла про проблему нового складу. Карамзін пропонував синтезувати двомовність (російську і французьку), що склалася, в єдину європеїзовану російську мову, мову приємну і усереднену - спільну для письмової літератури і для усного спілкування. Шишков висловив побоювання про втрату національної самобутності такою мовою і запропонував таке. По-перше, не усереднювати мову, зберегти різницю між книжковим і розмовним: “Вчена мова набуття важливості вимагає завжди певної різниці від простонародного. Він іноді скорочує, іноді злягає, іноді змінює, іноді вибирає слово.<…>Де треба говорити голосно і велично, там пропонує він тисячі вибраних слів, багатих розумом, хитромудрих і зовсім особливих від тих, якими ми в простих розмовах пояснюємося”. за принципом багатства лексики, глибокозначності, звучності національної мови; Шишков пропонує синтезувати високий (за ломоносівською теорією) стиль з його архаїзмами, середній стиль з мовними рисами народної пісні та частково “низьку лексику”, “щоб вміти у високому складі поміщати низькі думки та слова, такі, наприклад, як: рикати, … тягти за волосся, ... завзятий голова тощо, не принижуючи ними стилю і зберігаючи всю важливість оногоя".

Характерний відомий анекдот про Шишкова: “Одного разу він виснажував чудовий альбом однієї гарної знайомої, викресливши в ньому всі російські імена, підписані французькою, і замість них підписав ті ж імена великим напівуставом. Таким чином, думка Шишкова була спрямована проти згладженості та естетизму карамзиністів, салонної витонченості альбомних віршів, а не проти романтичних віянь. І Карамзін, і Шишков стоять на передромантичних позиціях і сперечаються лише шляхи становлення романтизму.

Цю ситуацію найбільш вдало описав Ю. Н. Тинянов, запропонувавши терміни "архаїсти" та "новатори". Архаїсти - це Шишков, його прихильники, учасники “Бесіди…”, причому є старші архаїсти (А.С.Шишков, Г.Р.Державін, І.А.Крилов,) та молодші, “младоархаїсти” (П.А.Катенін , А.С.Грібоєдов, В.К.Кюхельбекер). Останні відрізнялися навіть великим радикалізмом, вони нападали на карамзиністів не лише за гладкість і приємність мови на французький манер, але за неповагу до народної віри та звичаїв. Так відома полеміка Катеніна та Жуковського про жанр балади розвивалася як про народну віру та забобони. "Новатори" - це не тільки карамзіністи, але ті поети, хто був близький і став учасником літературного товариства "Арзамас", організованому в 1816 на піку "Бесіді ...".

Специфіка російського романтизму.

Багатою, різноманітною та багато в чому несхожою на своїх сусідів була російська література епохи романтизму. У Росії він сформувався в епоху, коли країні ще тільки належало вступити в смугу буржуазних перетворень. У ньому позначилося розчарування передових російських людей у існуючих самодержавно-кріпосницьких порядках, неясність, їх уявлення про шляхи історичного розвитку країни. З іншого боку, у російському романтизмі виразилося почате пробудження загальнонаціональних сил, стрімке зростання соціального й особистого самосвідомості. Завдяки почуттям і закликам російського романтизму ми вийшли з тіні Заходу і тепер ми йдемо пліч-о-пліч, хоча раніше відставали на багато століть.

Тож кому дякувати за цей прогрес? Звичайно ж, родоначальників російського романтизму Жуковського та Батюшкова, які відкрили Росії новий, революційний напрямок. Жуковський знаменитий своїми баладами, чудовими описами природи та, звичайно ж, незвичайність сюжету. Батюшков же, на початку свого творчого шляху оспівував сільську усамітнення, мрійливість, меланхолію. Пізніше характер його поезії змінюється і він славить тепер вино та любов, радість, насолоди та пристрасть.

А у творчості письменників-декабристів головною темою стала не доля окремої особистості, а доля народна, не особисте щастя, а благо громадське. Поезія декабристів звучала, як сполох, кликала на битву та подвиг, вона славила радість боротьби за свободу. Декабристи із захопленням читали знамениті пушкінські рядки:

"Поки свободою горимо,

Поки що серця для честі живі,

Мій друже, вітчизні присвятимо

Душі чудові пориви!

Тільки людина, внутрішньо вільна, вважали вони, може бути справжнім волелюбом, тільки вона вміє по-справжньому ненавидіти тиранів. Раб на боротьбу та ненависть не здатний. Як сказано у Рилєєва:

"Ні, ні, невільники не в силах

Палати вогнем високих дум;

Не кров, вода тече у їхніх жилах,

Їхні почуття сплять, їх спить розум".

У вірш "Станси" Рилєєв із гіркотою зізнається, що його гаряча проповідь не знаходить відгуку в серцях сучасників. Так у нього виникає настрій туги, відчаю, самотності, відчуття внутрішньої спустошеності:

"З тяжким смутком, з чорною думою

Я з того часу один блукаю

І могилою похмурою

Світ сумний знаходжу".

І звичайно ж найбільшим досягненням російського романтизму є А. С. Пушкін. Спочатку він виступає в ролі учня Батюшкова і Жуковського, пізніше розвиває їх традиції. У його творах переважала тема стихії, яку він умів піднести читачеві. Мене вразило актуальність романтизму за всіх часів, і навіть у нашому ХХІ столітті він актуальний. Романтизм назавжди залишиться у серцях людей.

Декабристська література. Творчість К. Ф. Рилєєва.

Поряд із психологічним перебігом російського романтизму виникла громадянська, чи соціальна, течія. Його ядро склали літератори-декабристи. Тому громадський, чи соціальний, романтизм ще називають декабристським романтизмом. Однак поняття цивільного романтизму ширше за поняття декабристський романтизм і декабристська література. До нього належить (у певні періоди) творчість як учасників декабристських організацій, а й літераторів, які брали участі у русі декабристів (П.А. Вяземського, А.С. Пушкіна, Н.М. Языкова та інших.). Проте формування громадянського, чи соціального, течії пов'язане передусім з літературної та громадською діяльністю декабристів, воно найяскравіше, повно і послідовно втілилося у тому творчості. До найбільших письменників-декабристів ставляться П.А. Катенін, Ф.М. Глінка, В.Ф. Раєвський, К.Ф. Рилєєв, брати Н.А. та А.А. Бестужева, В.К. Кюхельбекер, А.І. Одоєвський, А.О. Корнілович.

Освіта громадянського, чи соціального, течії російського романтизму безпосередньо з створенням Союзу Порятунку (1816–1817), Союзу Благоденства (1818–1821), Північного і Південного таємних товариств (1823–1825). У документах цих товариств містилися політичні настанови, що стосуються, зокрема, красного письменства.

Загалом декабристи відводили літературі службову роль і розглядали її як засіб агітації та пропаганди своїх поглядів. Це, однак, не означало, що вони не звертали уваги на якість літературної продукції або всі вони мали однакові літературні смаки і пристрасті. Одні брали романтизм, інші відхрещувалися від нього. По-різному розуміли декабристи і сам романтизм: одні сприйняли уроки «школи гармонійної точності», інші заперечували. У тому числі, з визначення, даного Ю.Н. Тиняновим, були «архаїсти» – прихильники традицій високої громадянської лірики XVIII ст., поглядів на літературну мову Шишкова, та «новатори», які засвоїли стилістичні засади поетичної мови Жуковського та Батюшкова. До «архаїстів» ставляться П.А. Катенін, В.К. Кюхельбекер, до "новаторів" - А.А. Бестужев (Марлінський), К.Ф. Рилєєв, А.І. Одоєвський та ін.

Різноманітність літературних уподобань та обдарувань, інтерес до різних тем, жанрів та стилів не заважає виділити загальні тенденції декабристського романтизму. Завдання декабристської літератури полягали в тому, щоб виховувати громадянські почуття та погляди читачів (епоха Просвітництва). З позиції декабристів, почуття людини виховуються над вузькому дружньому, сімейному колі (як, наприклад, В. Жуковського, До. Батюшкова), але в суспільній ниві, на цивільних, історичних прикладах. Це змусило декабристів за літераторами перших років ХІХ ст. звернутися до національної історії. Історичне минуле різних народів (Росії, України) найчастіше стає об'єктом зображення у творчості декабристів. Особливий інтерес декабристів було спрямовано на таких історичних діячів України як Богдан Хмельницький, Мазепа, Войнаровський та ін.

Своєрідним є художній історизм декабристської літератури. Завдання художника-громадянина полягає в тому, щоб «осягнути дух часу та призначення століття» (К. Рилєєв). З позиції декабристів, «дух часу та призначення століття» виявляються подібними у багатьох народів у різні історичні періоди. Драматична боротьба тираноборців з тиранією, вимога життя на основі твердих і розумних законів становлять зміст різних історичних епох. Історичні теми давали можливість прояви діяльного характеру героя декабристської літератури, тому історичні твори, втілені у різноманітних жанрах, найпоширеніші у творчості.

Жанрово-видовий діапазон творів декабристів надзвичайно широкий. У творчому доробку письменників декабристів знайшли втілення жанри ліричні (від елегії, дружнього послання до оди), ліроепічні (від балади, думи до ліричної поеми), епічні (від байки, притчі до повісті), драматичні (від комедії до історичної драми).

Важливою стороною стилістичної манери декабристів було використання творів слів-сигналів.

Слово-сигнал – це певний поетичний знак, з якого встановлюється порозуміння між письменником і читачем: письменник подає читачеві сигнал про непряме значення тієї чи іншої слова, у тому, що слово вжито їм у особливому цивільному чи політичному сенсі. Так декабристи створюють свій стійкий поетичний словник, свою стійку образність, що мають цілком певні і відразу відомі асоціації. Наприклад, слова високий («Раби, що волають кайдани, Високих пісень не співають!»), святий («Святу до батьківщини любов»), священний («Священний обов'язок перед тобою…») мають на увазі не тільки сильне і урочисто виражене почуття, а й раніше всього почуття, властиве громадянину-патріоту, і є синонімами слова цивільний.

Шлях національного розвитку літератури декабристи бачили в тому, щоб звернутися до російських чи загальнослов'янських сюжетів, висунувши в них гостро конфліктну ситуацію, в якій найбільш виграшно міг би виявити свої найкращі громадянсько-патріотичні якості та волелюбні почуття позитивний герой, особистість суспільно активна та мужня. У цьому декабристи спробували створити оновлену систему жанрів, у якій «середні» (елегії, послання, балади, думи, поеми) і навіть «низькі» («підблюдні» та інші пісні) жанри наповнилися б високим, значним змістом, а « високі» жанри були б одухотворені живим особистим, інтимним почуттям (звідси зрозумілі такі зближення – «весела кров», «до свободи палає кохання», «веселий час свободи», «І славу пишну і милу свободу»). Таким чином декабристи порушували жанрове мислення та сприяли переходу до мислення стилями.

Поезія К.Ф. Рилєєва

До тимчасового правителя

(Наслідування Персієвої сатири «До Рубеллія»)

Пихатий тимчасовий правитель, і підлий і підступний,

Монарха хитрий підлабузник і друг невдячний,

Шалений тиран рідної країни своєї,

Знесений у важливий сан пронирствами лиходій!

Ти на мене дивитись із зневагою дерзаєш

І в грізному погляді мені свій затятий гнів виявляєш!

Твоєю увагою не дорожу, негідник;

З вуст твоїх хула - гідних похвал вінець!

Сміюся мені зробленим тобою приниженням!

Чи можу принизитися твоєю зневагою,

Якщо сам із зневагою я на тебе дивлюся

І гордий, що твоїх почуттів у собі не знаходжу?

Що цей кімвальний звук твоєї миттєвої слави?

Що влада жахлива і твій сан великий?

Ох! краще приховати себе в безвісності простий,

Чим із низькими пристрастями та підлою душею

Себе, для суворого своїх співгромадян погляду,

На суд їх виставляти, наче для ганьби!

Коли в мені, коли немає доблестей прямих,

Що користі в сані мені та в почестях моїх?

Не сан, не рід - одні гідності поважні;

Сіян! і самі царі без них - ганебні;

І в Цицероні мною не консул - сам він шануємо,

За те, що їм врятовано від Катіліни Рим.

О чоловік, гідний чоловік! пощо не можеш, знову

Народившись, співгромадян врятувати від рока злого?

РОЖДАНСЬКА МУЖНІСТЬ, Ода

Хто цей чудовий велетень,

Одягнутий світлою бронею,

Чоло спокійно, стрункий стан,

І весь сяє красою?

Хто цей, прикрашений вінком,

З мечем, вагами та щитом,

Незважаючи на ворогів і гордовитість,

Стоїть гранітною скелею

І тисне сильною п'ятою

Підступну несправедливість?

Чи не ти, о мужність громадян,

Непохитних, благородних,

Чи не ти геній давніх країн,

Чи не ти сила душ вільних,

О доблесть, дар благих небес,

Героїв мати, вина чудес,

Чи не ти прославила Катонов,

Від Катилини Рим врятувала

І в наші дні завжди була

Опорою твердою законів.

Одухотворені тобою,

Незважаючи на ворогів, знехтувавши образи,

Від бід рятували край рідний,

Сяючи славою, Арістиди;

У вигнанні, у чужих краях

ІВАН СУСАНІН

Наприкінці 1612 року молодий Михайло Феодорович Романов, остання галузь Рурикової династії, переховувався Костромської області. Тоді Москви займали поляки: ці прибульці хотіли затвердити на російському престолі царевича Владислава, сина короля їх Сигізмунда III. Один загін проникнув у костромські межі та шукав захопити Михайла. Поблизу його притулку вороги схопили Івана Сусаніна, мешканця села Домніна, і вимагали, щоб він таємно провів їх до оселі майбутнього вінценосця Росії. Як вірний син вітчизни, Сусанін захотів краще загинути, ніж зрадою врятувати життя. Він повів поляків у протилежний бік і повідомив Михайла про небезпеку: колишні з ним встигли відвезти його. Роздратовані поляки вбили Сусаніна. Після сходження на престол Михайла Феодоровича (1613) потомству Сусаніна дана була жалувана грамота на ділянку землі при селі Домнине; її підтверджували і наступні государі.

«Куди ти ведеш нас?.. не видно ні зги!

Сусанину з серцем скрикнули вороги: -

Ми в'язнемо і тонемо в кучугурах снігу;

Нам, знати, не дістатися з тобою до ночі.

Ти збився, брате, мабуть, навмисне з дороги;

Але тим Михайла тобі не врятувати!

Одним із найяскравіших поетів-декабристів молодшого покоління був Кіндратій Федорович Рилєєв. Його творче життя тривало недовго – з перших учнівських дослідів 1817–1819 років. до останнього вірша (початок 1826), написаного в Петропавлівській фортеці.

Спочатку в поезії Рилєєва паралельно співіснують вірші різних жанрів та стилів – оди та елегії. Над Рилєєвим тяжіють «правила» тодішніх піїтик. Громадянська та особиста теми ще не змішуються, хоча ода, наприклад, набуває нового ладу. Її темою стає не прославлення монарха, не військова звитяга, як це було в ліриці XVIII ст., а звичайна цивільна служба.

Особливість лірики Рилєєва полягає в тому, що він не лише успадковує традиції громадянської поезії минулого століття, але й засвоює досягнення нової, романтичної поезії Жуковського та Батюшкова, зокрема поетичний стиль Жуковського, використовуючи ті ж самі стійкі віршові формули.

Поступово, однак, цивільний та інтимний струмінь у ліриці поета починають перетинатися: елегії та послання включають цивільні мотиви, а ода та сатира переймаються особистими настроями. Жанри та стилі починають змішуватися. Інакше висловлюючись, у цивільному, чи соціальному, перебігу російського романтизму відбуваються самі процеси, як у психологічному течії. Герой елегій, послань (жанрів, які традиційно присвячувалися опису інтимних переживань) збагачується рисами суспільної людини («В.М. Столипіна», «На смерть Бейрона»). Громадянські ж пристрасті набувають гідність живих особистих емоцій. Так руйнуються жанрові перегородки, і жанрове мислення зазнає значної шкоди. Ця тенденція й у всій громадянської гілки російського романтизму.

З 1821 р. у творчості Рилєєва починає складатися новий для російської літератури жанр – думи, ліроепічного твору, подібного до балади, заснованого на реальних історичних подіях, переказах, позбавлених, проте, фантастики.

Композиційно дума поділяється на частини – життєпис в моральний урок, який випливає з цього життєпису. У думі пов'язані два початку – епічне та ліричне, агіографічне та агітаційне. У тому числі головне – ліричне, агітаційне, а життєпис (агіографія) грає підлеглу роль.

У завдання Рилєєва входило дати широку панораму історичного життя та створити монументальні образи історичних героїв, але поет вирішував її у суб'єктивно-психологічному, ліричному плані. Мета його – порушити високим героїчним прикладом патріотизм та вільнолюбство сучасників. Достовірне зображення історії та життя героїв відходило у своїй другого план.

Оскільки у думках поет зображував історичних особистостей, перед ним постала проблема втілення національно-історичного характеру – одна з центральних і в романтизмі, і в літературі на той час взагалі.

Творчість В. А. Жуковського.

У російську літературу Жуковський вніс «перше пробудження духу», який усвідомив себе "духом". Він прямо пов'язав поезію з життям і затвердив принцип – «живи, як пишеш, і пиши, як живеш». Але найчастіше в «святих спогадах» поет подорожує іншими світами мрій і мрій, відкриває завісу таємничого і незвіданого:

Щоб про небо серце знало

У темній області земної,

Нам туди крізь покривало

Він дає подивитись часом…

Василь Андрійович Жуковський народився 29 січня 1783 року в селі Мішенське Білевського повіту Тульської губернії. Він був незакононародженим сином поміщика Опанаса Івановича Буніна. Мати його, Єлизавета Дементьєвна Турчанінова, жила в садибі Мішенське спочатку як нянька при дітях Буніних, а потім домоправительки. Який народився у неї син за бажанням Буніна був усиновлений бідним дворянином Андрієм Григоровичем Жуковським, який жив у Буніних «нахлібником». Це дозволило Жуковському зберегти звання дворянина та уникнути важкої долі незаконнонародженої дитини.

Хлопчик був прийнятий у будинок батька і невдовзі став загальним улюбленцем. Він ріс серед старших сестер по батькові та їхніх дочок. Жіноча атмосфера будинку Буніних позначилася на його характері – м'якому, чутливому та мрійливому. У той самий час двозначне, невизначене, неприродне становище їх у сім'ї сприяло ранньому духовному дозріванню.

В 1797 Жуковський був визначений в Шляхетний пансіон при Московському університеті. Роки навчання у пансіоні відіграли вирішальну роль у формуванні світогляду та естетичних уподобань юнака. Досвідчені та шановні наставники цього навчального закладу – директор університету І. П. Тургенєв, друг Карамзіна, колишній вихователь Олександра I, та настоятель пансіону А. А. Прокопович-Антонський – приділяли велику увагу духовній освіті вихованців. Стверджувалися ідеали морального самовдосконалення, культивувалися особисті та громадянські чесноти, заохочувалися літературні інтереси та схильність до самостійної поетичної творчості. При пансіоні існувало літературне суспільство, яке випускало спеціальний альманах «Літературна зоря». Незабаром Жуковський став активним учасником цього товариства та автором численних творів, в яких він наслідував Ломоносову, Державіну та Хераскову, а також писав міркування на морально-етичні теми.

Настав час вивчати дівчаток, а кошти скромні - Жуковський погодився бути їхнім домашнім учителем ... Так почався піднесений і чистий любовний роман Жуковського та Маші Протасової, який тривав до передчасної смерті його героїні 1822 року. Катерина Опанасівна, мати Маші, дізнавшись про її почуття до Жуковського, заявила суворо й рішуче, що шлюб між закоханими неможливий через близьку спорідненість. Ні вмовляння, ні підключення до них друзів, ні співчуття втручання високопоставлених духовних осіб не могло похитнути рішення Катерини Опанасівни Протасової. Будь-які надії на земний шлюб для скріплення "шлюбу духовного" були Жуковським і Машею втрачені назавжди.

Історія цього романтичного кохання знайшла відображення в цілому циклі любовних пісень та романсів поета. За ними можна простежити всі рухи цього почуття, глибокого та чистого у всіх його видозмінах. У «Пісні» 1808 року воно світле, радісне, сповнене надій:

У наступній «Пісні» 1811 року, після відмови Катерини Опанасівни, тональність поетичних почуттів рішуче змінюється у бік меланхолії:

Омилий друже! тепер з тобою радість!

А я один - і мій сумний шлях;

Живи, їж безневинного життя солодощі;

У душі не змінися; гідна щастя будь…

Але не відкинь, у натовпі полонених тобою,

Ти друга життя колишнього, що зів'яв душею...

З 1817 року почався крутий поворот у житті Жуковського, який змусив його довгий час відкласти заняття поетичною творчістю в ім'я інший, щонайменше, і, можливо, навіть значнішої у його очах історичної місії: він стає вчителем російської великої княгині Олександри Федорівни. А 1826 року йому пропонують посаду наставника-вихователя великого князя Олександра Миколайовича.

Жуковський з честю виконав свою історичну місію: в Олександрі II він виховав творця «великих реформ» 1860-х років та визволителя селян від кріпацтва.

1841 року Жуковський завершив свою справу і, щедро винагороджений, вийшов у відставку. Останнє десятиліття життя він провів за кордоном, де навесні 1841 року одружився з дочкою старого друга, німецького художника Є. Рейтерна.

Останнім віршем Жуковського став "Царськосельський лебідь", що передає трагічні думки поета, який пережив своїх друзів і залишився самотнім у нову історичну епоху.

Жуковський помер 12 квітня 1852 року у Баден-Бадені. Згідно із заповітом тіло поета доставили до Росії і поховали на цвинтарі Олександро-Невської лаври в Петербурзі.

Творчість К. Н. Батюшкова

Малютка Батюшков, дядько Муровйов, учитель легкої поезії

Йдеться «Про вплив легкої поезії на мову» характер. Мова «Рух, ясність, сила

Послання до Жуковского та В'яземського «Мої пенати» - мізерна обстановка. "Маленькі ідеали"

Зримість образів, переважання темної колірної гами

Не відповідає образу, створюваному у віршах. Бере участь у війні

Костянтин Миколайович Батюшков народився 29 травня 1787 року у Вологді у старовинній дворянській сім'ї. Мати Батюшкова померла у страшних муках, коли хлопчику не було й семи років, від спадкової душевної хвороби. Батюшков був дуже інтелігентною та освіченою людиною, будучи вихідцем з дворянської родини і досконало опанувавши французьку, італійську та латинську мови. Його літературний дебют відбувся ще у юнацькому віці, і це були сатиричні твори. Однак деякі дослідники зазначають, що навіть у цей період у його віршах можна було виявити мотиви передромантизму.

З дитинства Батюшков відчував певну психологічну незручність у спілкуванні з жінками. Глибоко в душу юнака запали передсмертні страждання матері, а пізніше він сильно переживав появу у батька іншої жінки та сім'ї, в якій опинився на правах пасинка. До 25 років Батюшков остаточно визначається у своєму неприйнятті жінок: "...у них у серці крига, а в головах дим... Я не закоханий".

Я присягався більше не любити

І клятви, мабуть, не порушу:

Велиш мені правду говорити?

І я вже трохи трушу!

У 20 років він вирішив круто змінити своє життя, спробувавши себе на військовій ниві; це справді був переломний момент у його долі, оскільки поет був поранений і все життя відчував важкі фізичні страждання. Це вплинуло і на думку юнака, він став гостро відчувати невлаштованість свого життя, часто сумував, був сумний і, щоб розвіяти сум, постійно переїжджав з місця на місце, не проживаючи без переїздів більше півроку.

З іншого боку, посилилася сатирична спрямованість його віршів. У " Баченні на березі на берегах Лети " він жорстко розкритикував сучасних йому поетів, і " річка забуття віршів " поглинула всіх, крім І.А. Крилова; його юний Батюшков вважав єдиним гідним безсмертя.

У віці Батюшков зблизився з такими відомими поетами, як В.А. Жуковський, Н.М. Карамзін, П.А. Вяземський та інші, що призвело його на шлях "легкої поезії"; подібно до них він став писати про радощі життя, любов і дружбу, оспівуючи свободу. Але його минулий досвід у жанрі сатири залишив свій слід у його творчості: основу його творів складали протиріччя, він писав про прекрасне, але при цьому був сповнений передчуттів чогось поганого.

Батюшков був дуже вразливою людиною; війна 1812 р. з її бідами і прикростями змусили його подивитися інакше на цілі та сенс своєї творчості, "вони зовсім засмутили мою маленьку філософію і посварили мене з людством", - так говорив сам поет. І незважаючи на своє слабке здоров'я, він брав участь у закордонних походах російської армії, що не могло не позначитися на його творчості.

Поки що з пораненим героєм,

Кому відомий до слави шлях,

Три рази не поставлю груди

Перед ворогом зімкнутим строєм, -

Мій друже, доти будуть мені

Всі чужі мзди і харити,

Вінки, рукою любові почти,

І радість галаслива у вині!

До 1814-1817 р.р. Батюшков вважається першим поетом Росії, і цілком заслужено. Але саме в цей період до поета приходить творча та психологічна криза. Він знову переосмислює свою творчість, відмовляється і від сатири, і від "легкої поезії", віддавшись роздумам на релігійні та філософські теми, про протистояння поета та реального світу, його вірші стали пройняті тужливою безнадійністю.

Хвилинні мандрівники, ми ходимо по трунах,

Усі дні втратами вважаємо,

На крилах радості летимо до своїх друзів.

І що ж?.. їхні урни обіймаємо…

Тричі намагався покінчити життя самогубством, нарешті, придумав викликати на дуель А. Потапова, який образив його "за жінку". Цей жест лікарі визнали черговим проявом хвороби мозку і насильно перевезли Батюшкова до столиці. Навесні 1824 року він звертається до імператора з повторним проханням дозволити негайно піти у монастир. Государ не відповідає. Незабаром від його імені Батюшкову пропонується полікуватися на німецьких курортах, його привозять до Зонненштейна, де він опиняється у фактичному ув'язненні разом зі своєю сестрою. Втім, як це не дивно, в цей же час робиться ще одна спроба одружити Батюшкова і повернути його до життя. Пару знайшли у ній близького Батюшкову поета-гострослова і актора Олексія Михайловича Пушкіна (1769-1825). Але якщо у березні сам Батюшков був твердо впевнений, що дочка Пушкіних буде його дружиною, то в травні імператорському послу в Німеччині він гнівно писав: "Стомившись від переслідувань Його Величності, Імператора Олександра, я даю підписку, я пов'язую себе клятвою в тому, що ніколи не піду в монастир. У тому, що відмовляюся від шлюбу з підданою Його Величності і що ніколи не повернуся до Росії».

Помер Батюшков 7 липня 1855 року о п'ятій годині після обіду від тифозної гарячки і пережив багатьох своїх друзів, сучасників та коханців, які давно лежали в могилах.

Відомий критик В.Г. Бєлінський зазначав, що " Батюшків багато й багато сприяв з того що Пушкін з'явився таким, яким з'явився дійсно " . І справді: під час навчання у Царськосельському ліцеї Пушкін схилявся перед Батюшковим як перед кумиром. Крім заслуг власне літературних, залишеної багатої спадщини, можна говорити, що талант цього поета породив геній Пушкіна, який активно використовував і розвивав його художні відкриття.

Розвиток жанру російської романтичної поеми.

Найрізноманітніші контури російського романтизму визначилися з появою ліро-епічного жанру романтичної поеми. Сходячи до Байрону, до його східним поемам, російська романтична поема з найбільшою повнотою виявила провідний конструктивний принцип: опис долі центрального персонажа як епічного процесу відчуження дублювався авторської лінії, інакше кажучи, в ліро-епічної розробки образу автора.

Початок російської романтичної поемі поклав пушкінський «Кавказький бранець» (1822), який надав сильний вплив таких різних поетів, як І. І. Козлов (1779-1840) і До. Ф. Рилєєв (1795-1826). «Чернець» Козлова (1825), «Войнаровський» Рилєєва (1825), а також «Втікач» (1831) А. Ф. Вельтмана, «Борський» (1829) А. І. Подолинського і безліч інших творів забезпечили романтичній поемі, а разом із нею романтизму як художньому явищу небачено широку читацьку популярність.

Сила поеми була в тому, що не обмежуючись якимось статичним переживанням чи колізією. Вона демонструвала саме долю персонажа, що проходив через більш менш обов'язкову послідовність стадій - від первісного «світу» і гармонійних відносин з оточуючими через зіткнення і сварки, через розчарування, викликане найчастіше зрадою друзів і коханою, до найбільш різких форм конфлікту, що виражаються іноді в злочині Це був живий, і до того ж наочний підсумок романтичної філософії розірваності буття - результат тим більше доступний для масового читача, що російська поема, на відміну від байронівської, а також, якщо звернутися до пізнішого періоду, на відміну поеми Лермонтова, досить сміливо заземляла і персонажів, і конфлікти. Вона спрощувала і одомашнювала мотиви та цілі дії, доводячи їх часом до мотивів сімейного щастя та влаштування рідного вогнища.

З не меншою напругою переживаються мотиви суспільні, громадянські - жага визволення рідного краю, «справа честі та вітчизни», як у Войнаровського. Але і будучи громадським, мотивування, як правило, конкретизується; помста суворо цілеспрямована - проти «тиранів» та його поплічників, не розширюючись до помсти всьому людству. У конкретизації мотивів «помсти», як і всього комплексу душевних переживань, за збереження їхньої пристрасної напруженості, неотменяемости й імперативності мети, - одне з особливостей російського романтизму, по крайнього заходу до Лермонтова.

Досягненням російського романтизму став сам тип романтичної поеми, побудованої взаємодії текстів різного характеру, обсягу і стилю. Разносоставностью текстів як створювався союз епосу і лірики, як досягалося дублювання епічної долі персонажа авторської ліро-епічної лінією, а й вносилося діалогічне початок у характер обробки та інтерпретації матеріалу. Тексти сперечалися і доповнювали один одного: дані історичних довідок спростовувалися власне поетичним викладом, що демонструвало розбіжність між «поезією» та «історією», стверджувало свободу і могутність романтичного вимислу.

Романтична поема зіграла у вітчизняному романтизмі провідну конструктивну роль, оскільки розвиток романтичної прози (А. А. Бестужев-Марлінський, Н. А. Польовий та ін) та драматургії (А. С. Хом'яков, пізніше Лермонтов і т. д.) значною мірою відбувалося шляхом перенесення та трансформації на епічному та драматургічному ґрунті її головної колізії. Однак цей процес відбувався пізніше - наприкінці 20-х і в 30-ті роки, і ми зупинимося на ньому в 9-му розділі.

Найважливіший суспільно-політичний чинник, який вплинув розвиток російської літератури 20-х, зокрема і формування романтизму, - це декабризм. Заломлення декабристської ідеології у площину художньої творчості – процес надзвичайно складний та тривалий. Не пропустимо, однак, з уваги, що він набував саме художнього виразу; що декабристські імпульси наділялися цілком конкретні літературні форми.

Російська романтична поезія виявила досить широкий спектр «образів автора», які зближуються, то, навпаки, полемізують і контрастують друг з одним. Але завжди «образ автора» - це така конденсація емоцій, настроїв, думок чи побутових та біографічних деталей (у ліричний твір хіба що потрапляють «уривки» авторської лінії відчуження, повніше представленої у поемі), що випливає з опозиції оточенню. Зв'язок індивіда і цілого розпалася. Дух протистояння і дисгармонії віє над авторським виглядом навіть тоді, коли сам собою він здається незамутнено ясним і цілісним.

Особистість та народ у трагедії Пушкіна «Борис Годунов».

У "Борисі Годунові" переплітаються дві трагедії: трагедія влади та трагедія народу. Маючи перед очима одинадцять томів " Історії... " Карамзіна, Пушкін міг вибрати інший сюжет, якби його метою було засудження деспотизму царської влади. Сучасники були вражені нечуваною сміливістю, з якою Карамзін зобразив деспотизм Грозного. Рилєєв вважав, що Пушкіну саме тут слід шукати тему нового твору.

Пушкін обрав Бориса Годунова - імператора, який прагнув здобути народну любов і чужого національної мудрості. Саме такий цар дозволяв виявити закономірність трагедії влади, далекій від народу.

Борис Годунов у Пушкіна плекає прогресивні плани і хоче народу добра. Але для реалізації своїх намірів йому потрібна влада. А влада дається лише ціною злочину, - щаблі трону завжди в крові. Борис сподівається, що вжита на благо влада викупить цей крок, але безпомилкове етичне почуття народу змушує його відвернутися від царя-Ірода. Покинутий народом, Борис, попри свої добрі наміри, неминуче робиться тираном. Вінець його політичного досвіду – цинічний урок:

Милості не відчуває народ:

Твори добро - не скаже він спасибі;

Грабів і страт - тобі не буде гірше.

Годунов відчуває небезпеку. Тому він поспішає підготувати сина Феодора до управління країною. Годунов підкреслює значення наук та знань у тому, хто править державою.

Цар Борис вважає, що викупив свою провину (смерть Дмитра) умілим керуванням державою. У цьому трагічна помилка. Добрі наміри – злочин – втрата народної довіри – тиранія – загибель. Такий закономірний трагічний шлях відчуженої від народу влади.

У монолозі "Достиг я вищої влади" Борис зізнається у злочині. Він абсолютно щирий у цій сцені, тому що його ніхто не може чути:

Але й шлях народу трагічний. У зображенні народу Пушкін далекий і просвітницького оптимізму, і романтичних скарг на чернь. Він дивиться "поглядом Шекспіра". Народ присутній на сцені протягом усієї трагедії. Понад те, саме він грає вирішальну роль історичних конфліктах.

Проте й позиція народу суперечлива. З одного боку, народ у Пушкіна має безпомилкове моральне чуття, - виразниками його в трагедії є юродивий і Пімен-літописець. Так, спілкуючись у монастирі з Пименом, Григорій Отреп'єв робить висновок:

Борисе, Борисе! Все перед тобою тремтить,

Ніхто тобі не сміє та нагадати

Про жереб нещасного немовляти

А тим часом самітник у темній келії

Тут на тебе жахливий донос пише:

І не втечеш ти від суду мирського,

Як не втечеш від божого суду.

Образ Пімена чудовий за своєю яскравістю та неординарністю. Це один із небагатьох образів ченця-літописця в російській літературі. Пімен повний святої віри у свою місію: старанно і правдиво зображувати хід російської історії.

Пімен був свідком смерті царевича Димитрія в Угличі. Він розповідає подробиці того, що сталося Григорію, не знаючи, що той задумав стати самозванцем. Літописець сподівається, що Григорій стане продовжувачем його справи. У промові Пимена звучить народна мудрість, яка все розставляє своїми місцями, всьому дає свою строгу і вірну оцінку.

З іншого боку, народ у трагедії політично наївний і безпорадний, легко перевіряє ініціативу боярам. Зустрічаючи обрання Бориса із сумішшю довіри та байдужості, народ відвертається, дізнавшись у ньому "царя-Ірода". Але протиставити владі він може лише ідеал гнаного сироти. Саме слабкість самозванця обертається його силою, оскільки приваблює щодо нього симпатії народу. Обурення проти злочинної влади перероджується на бунт в ім'я самозванця.

Народне повстання перемогло. Але Пушкін не закінчує цим своєї трагедії. Самозванець увійшов до Кремля, але для того, щоб зійти на трон, він повинен ще вчинити вбивство. Ролі змінилися: син Бориса Годунова, юний Федір - тепер саме "гнане немовля", кров якого з майже ритуальною фатальністю має пролити самозванець, що піднімається по сходах трону.

В останній сцені на ганок будинку Бориса виходить Мосальський зі словами: «Народе! !"

Жертва принесена, і народ з жахом помічає, що на престол він звів не скривдженого сироту, а вбивцю сироти нового царя-Ірода.

Фінальна ремарка: "Народ мовчить" багато про що говорить. Ця фраза символізує і моральний суд над новим царем, і майбутню приреченість ще одного представника злочинної влади і безсилля народу вирватися з цього кола.

Єдність морально-філософської проблематики "Маленьких трагедій" Пушкіна.

Як і належить у трагедії, конфлікти набувають у пушкінських п'єс фатальний, незалежний від героїв, надзвичайний характер. Низинні почуття переростають у пристрасті, які існують як би над героями і підкоряють їх собі настільки, що не можуть противитися їм чи подолати їх. Над бароном Пилипом нависає скупість: дрібне почуття, поглинаючи барона, набуває грандіозних розмірів і переробляє його душу. Заздрість Сальєрі обіймає всю його істоту, перетворюючись у його власних очах на «ідейну заздрість», тобто свідомо вирощувану, а не дану природою. Вона теж, як меч, висить над Сальєрі, визначаючи його поведінку. Дон Гуан – жертва не стільки особистої, скільки коханої сили, що стоїть над ним і тягне його до нових подвигів, що не мають кінця. Як тільки його наздоганяє справжнє кохання, він гине. Над персонажами «Піра під час чуми» тяжіє смерть. Однак рок, що постає над героями, є не чимось стороннім героям за своїм походженням, а їхні власні конкретні пристрасті, зведені ними ж у вищий ступінь і в цій якості можуть відокремлюватися від своїх носіїв. Тим самим у домінуючій пристрасті укладено і вищий сенс життя героя, та його неминучий крах. Виняток становить «Бенкет під час чуми», де персонажам протистоїть чума, яка несе смерть.

Своєрідне заломлення цих ознак здійснено у кожній трагедії.

«Скупий лицар.У центрі трагедії – зіткнення двох лицарів, батька та сина, що належать до різних періодів лицарства: характер Барона (Філіппа) склався в епоху раннього лицарства, коли цінувалися влада, військова відвага та багатство; характер Альбера – під час пізнього лицарства, коли умами і почуттями володіли турніри, блиск двору, коли панував культ прекрасної пані та місце справжньої військової звитяги зайняла демонстративна хоробрість, а збільшення багатства змінилося показною марнотратством з явним відтінком зневаги до свого. Так намічено конфлікт двох епох, двох поколінь. Злам епох проходить через серця та долі батька та сина. Конкретно-історична колізія співвіднесена з вічністю, із загальнолюдськими та моральними нормами. Вустами Герцога ухвалено вирок обом героям.

«Моцарт та Сальєрі».У центрі трагедії два персонажі – Моцарт та його антагоніст Сальєрі. Обидва образи художньо вигадані і умовно збігаються зі своїми історичними прототипами.

«Кам'яний гість».

Пушкінський Дон Гуан – «імпровізатор любовної пісні», «вічний коханець», веселий авантюрист, завжди готовий пуститися на любовну пригоду. Пушкін відтінює характер Дон Гуана, вводячи сцену в Лаури, коли герой беззаконно з'являється у Мадриді, вигнаний за свої пригоди. Цієї сцени немає у попередників Пушкіна. Тут Дон Гуан виходить переможцем. Він не лише завойовує Лауру, а й заколює її нового обранця. Відразу з'ясовуються особливості Дон Гуана.

По-перше, любов тільки тоді приносить герою насолоду, коли вона особливо гостра. Це трапляється у хвилини смертельної небезпеки. У такі хвилини кохання (найповніша насолода життям) переживається з найбільшою силою. Без сполучення та контрасту зі смертю любов для Дон Гуана втрачає свою повноту та глибину. І це небезпечно зближує героя із демонічним світом. Лаура прямо називає його «диявол», Дона Ганна знає з чуток і розповідей, що він «сущий демон». Дон Гуан, отже, пов'язує два світи – божественний та демонічний, два стани буття – життя та смерть. Насолода любов'ю для нього настільки ж світла, як і темно.

По-друге, любовні пригоди Дон Гуана – миттєві насолоди, що переживаються як вічність. У любовному світі йому укладено життя і смерть, миттєве і вічне. Досягнувши граничності відчуттів і почуттів, Дон Гуан прямує до нової любовної авантюри, ніколи не насичуючись і легковажно ведучи любовну гру на межі життя та смерті. І поки живий, він не може вирватися з цього хибного кола. Любовна гра полягає в зміні різних масок і вживанні стійких словесних формул любовної мови, які передбачають віри у реальність промов. Але промови мають бути сказані з максимальною щирістю та виразністю. Так виникають яскрава, метафорична, образна мова та театральна відпрацьованість переконливих поз та ефектних жестів. Зваблюючи Дону Анну на могилі чоловіка, Дон Гуан просить про смерть, заздривши мертвому щасливцю, чий «холодний мармур Зігрітий її диханням небесним І окроплений любові її сльозами…», і бажаючи уподібнитися Командору («Щоб каменя мого могли торкнутися Ви легкою Коли сюди, на цю горду труну Підете кучері нахиляти і плакати»).

"Бенкет під час чуми"–Всі бенкетуючі в трагедії поставлені перед смертю. Діючі особи не можуть уникнути загибелі, яка загрожує їм будь-якої хвилини. Вони вже втратили багатьох близьких і недавно жертвою з їхнього кола став Джаксон. Винятковість ситуації напружує розум і почуття персонажів до краю, але напруженість виражається над дії (персонажі не владні над чумою, що несе смерть). Вона полягає у мотивах поведінки, які загострені. Душі учасників бенкету повинні вилитися, а персонажі – пояснити зміст своєї поведінки. Звідси виникає ліризм останньої «маленької трагедії», що особливо виразно звучить у контрастних за настроєм та змістом пісні Мері та гімну Голови. Мері співає про самовіддану любов, яка перемагає смерть, Голова присвячує свій гімн гордому фатальному протистоянню смертоносної стихії. Щоб забути і не збожеволіти від жаху, що твориться навколо, персонажі кидають виклик неминучій загибелі і занурюються в божевільний і веселий бенкет. Вони знають про свою приреченість, і їхня веселість – веселощі приречених. Всім їм надіслано випробування на людяність.

Тема бунту у творчості Пушкіна

Тема «російського бунту» знайшла свій відбиток у кількох творах російської літератури, але, безсумнівно, свій початок у літературі ХІХ століття вона з роману А.С. Пушкіна "Капітанська дочка". Працюючи над цим твором,письменник користувався численними історичними джерелами, здійснив поїздку місцями пугачевського бунту, записував розповіді очевидців.

Причини пугачівського бунту, носять соціальний характер. Селяни розпочали боротьбу проти своїх гнобителів. Причому рух набуває справді народного характеру: у війні беруть участь як селяни, а й заводські робітники та інородці. Керує рухом виходець із народу. Пугачов зображений у народнопоетичних традиціях. Зберігаючи реальний образ, він водночас намальований як народний богатир - мужній, шляхетний, справедливий, сміливий. Пушкін ідеалізує Пугачова, хоча показує деякі негативні його риси: хвалькість, невігластво, марнославство. Розповідь ведеться від імені дворянина Петра Гриньова, вихованого у високих поняттях честі та обов'язку. Це дозволяє Пушкіну об'єктивно показати події.

«Не дай бог бачити російський бунт, безглуздий і нещадний», - каже Пушкін у повісті «Капітанська дочка». Справді, не можна без здригання читати, як повсталий народ, керований Пугачовим, поводиться як збожеволілий натовп. Пугачівське військо грабує та вбиває людей. Так, увірвавшись до Білогірської фортеці, вбиває тих, хто відмовився дати присягу, у тому числі - нещасного коменданта фортеці Івана Кузьмича; вбивають жорстоко, через повішення, всенародно. Народний бунт Пушкіна- процес неминучий, але безперспективний.

У «Дубровському» селяни не хочуть йти під владу "чужого" поміщика Троєкурова, відомого тим, що в нього "годинником і своїм погано доводиться, а дістануться чужі, то він з них не тільки шкуру, а й м'ясо віддере". Селяни бунтують, щоб залишитися у свого поміщика Володимира Дубровського. Конфлікт між поміщиками та селянами локальний та вузький. Зберігаючи патріархальну любов до "доброго" поміщика Дубровського, селяни бунтують не проти кріпосницької системи взагалі, а проти конкретного "поганого" пана Троєкурова.

Керує селянським бунтом Володимир Дубровський - збіднілий дворянин, якого штовхнула цього несправедливість влади стосовно особисто щодо нього, тобто. в основі бунту лежить не усвідомлена ідея недосконалості суспільного устрою, а особиста образа. Дубровський виступає не як політичний борець, бо як авантюрно-романтичний герой - благородний розбійник. У селян немає усвідомленої мети, тому стихійно почався бунт вичерпується, і за наказом свого поміщика Дубровського селяни припиняють боротьбу.

Отже, у розглянутих нами творах тема російського бунту розкривається, як вимушене стихійне повстання народу, як неминучий, бо народ доведений до жахливого стану, але безперспективний; гуманісти Пушкін і Гоголь не переймають такого шляху, бо цей шлях - жорстокий, кривавий.

Філософська лірика Пушкіна.

Напевно, всю лірику великого поета А.С. Пушкіна можна назвати філософської, у всякому разі, саме через свою творчість поет намагався знайти відповіді на хвилюючі його питання про сенс життя, про зв'язок поколінь, про віру і про призначення поезії… І все ж таки філософська лірика Пушкіна – це окремий найпотужніший пласт творчості поета, глибоко особистісний, що виник завдяки переживанням і роздумам поета над життям. Так, ще в Царкосільському ліцеї виникають вірші, написані під впливом К.Ф. Батюшкова, у яких поет бачить життя з позиції життєрадісного епікурейства.

Смертний, вік твій привид:

Щастя жваве лови;

Насолоджуйся, насолоджуйся;

Найчастіше кубок наливай;

У 20-ті роки кумирами Пушкіна стають Байрон і Наполеон, поет підпадає під владу романтизму в літературі. Філософська лірика Пушкіна змінилася за новими поглядами поета, отже, тепер радість життя поет бачить над веселощі, а скоєнні подвигу.

Але вже до середини 20-х Пушкіна очікує світоглядна криза, вона розчаровується в романтичних ідеалах, у його творчості з'являються реалістичні твори, так і філософська лірика Пушкіна відображає нові погляди поета. Найкращим чином нові погляди передаються у «Віз життя», 1823г.

Катить, як і раніше, віз;

щовечора ми звикли до неї

І дрімля їдемо до ночівлі,

А час жене коней.

Нудне, безглузде життя, зумовленість існування стають панівними мотивами в ліриці поета. А після поразки повстання декабристів песимістичне ставлення поета до життя стає ще глибшим: з'являється мотив розпачу:

Цілі немає переді мною:

Серце порожнє, святий розум,

І нудить мене тугою

Однозвучний життя шум.

«Дар даремний, дар випадковий…», 1828р.

Саме в цей період філософська лірика Пушкіна пронизана проблемами добра і зла, смерті та безсмертя, зміни поколінь. Так було у вірші «Анчар», 1828г. з'являється символічний образ анчара, або древа-отрути, втілення смерті і зла, якого обходять стороною все живе, і тільки людина використовує отруту з дерева, щоб занапастити собі подібних.

У багатьох своїх віршах поет розмірковував про ступінь залежності людини від того середовища, в якому він формувався. Середовище могутнє, вона впливає людей, але, на думку поета, людиною має право називатися той, хто здатний повставати проти ворожих йому умов. "Ти зрозумів життя мета: щаслива людина", - писав він у вірші "До вельмож" в 1830 році, захоплюючись здатністю адресата цього вірша сприймати життя в його різноманітті, приймати в ньому чесне і чисте, відкидати і зневажати в ній брудне і порожнє.

У вірші «Чи брожу я вздовж вулиць галасливих», 1829р. поет говорить про смерть:

Ми всі зійдемо під вічні склепіння -

І чия вже близька година.

Дихання смерті поет відчуває звідусіль – і від столітнього дуба, що його переживе, і від немовляти – символу початку нового життя. Але філософська лірика Пушкіна не обмежується тільки сумними думками про смерть, ліричний герой хоче жити, він любить життя:

Але не хочу, о друзі, вмирати

"Елегія", 1830р.

Незважаючи на всі труднощі та негаразди, поет житиме, творитиме і до кінця життя набуде гармонії. Герой приймає смерть, тому що не вважає її кінцем всього живого – прийдуть нові покоління, і життя продовжуватиметься вічно. Потрібно прийняти цей закон природи, який і призведе героя до гармонії із собою: «Знову відвідав», 1835г.

Поети «Пушкінського кола». Огляд творчості однієї з поетів «пушкінського кола».

Поети пушкінської доби, поети пушкінської плеяди, поети пушкінського кола, Золотий вік російської поезії- узагальнююче найменування поетів-сучасників А. З. Пушкіна, що з ним входили до числа творців «золотого століття» російської поезії, як називають першу третину XIX століття. Поезія пушкінської доби хронологічно визначається рамками 1810-1830-х років.

Здебільшого вони формувалися під впливом карамзинської реформи мови. Дослідники визначають характерні риси письменників цього кола: «Поняття „поети пушкінської пори“ як хронологічне. Якщо Батюшков, Жуковський і Д. Давидов органічно входять в епоху Пушкіна, то Полежаєв, Лермонтов, Кольцов належать вже з проблематики та пафосу своєї поезії до епохи іншої, післяпушкінської. Те саме відноситься до Тютчева, чия рання лірика, хоча вона формувалася в атмосфері кінця 1820-1830-х років і досягла тоді високої досконалості, є все ж таки початком його творчого шляху. Що стосується поезії Дельвіга, безсумнівно виконаної чарівності, то їй бракувало істотного - тієї самої справжності душевного життя в ліриці, яка була досягнута не лише його однолітками, а й старшими сучасниками».

Баратинський, Євген Абрамович

Батюшков, Костянтин Миколайович

Бестужев-Марлінський, Олександр Олександрович

Веневітінов, Дмитро Володимирович

Вольховський, Володимир Дмитрович

Вяземський, Петро Андрійович

Давидов, Денис Васильович

Дельвіг, Антон Антонович

Гнєдич, Микола Іванович

Жуковський, Василь Андрійович

Катенін, Павло Олександрович

Козлов, Іван Іванович

Крилов, Іван Андрійович

Кюхельбекер, Вільгельм Карлович

Плетньов, Петро Олександрович

Рилєєв, Кіндратій Федорович

Туманський, Василь Іванович

Туманський, Федір Антонович

Мов, Микола Михайлович

В'яземський Петро Андрійович

Всіх пережив, помер у 88 років, останні вірші песимістичні, втомився жити

Аристократ, син російського дворянина та ірландки. Карамзін – авторитет.

У ньому були і краса, і багатство, і дотепність

За молодістю спустив гроші на карти

Палемічний темперамент, поезія публіцистична, спрямована на відображення дійсності, національного характеру, менталітету

Вяземський Петро Андрійович (1792-1878), князь, російський поет, літературний критик.

Народився 12 (23) липня 1792 року в Москві в княжій родині, син князя Андрія Івановича Вяземського (1750-1807). Здобув блискуче виховання: його батько був високоосвіченою людиною, у домашній бібліотеці було понад 5 тис. книг. У 1805-1806 навчався у петербурзькому єзуїтському пансіоні, потім у пансіоні при Петербурзькому педагогічному інституті. У 1807 повернувся до Москви, де брав приватні уроки у професорів Московського університету. У 1807 р. батько Петра Вяземського помер, залишивши синові великий стан. Опікуном Вяземського був призначений його швагер, історик і письменник Н. Карамзін. Вяземський вважався на службі в Межовой канцелярії, але вів розсіяне світське життя, промотуючи спадщину грою карти. У цей час у Москві стали відомі його епіграми на літературних ретроградів (А. Мерзлякова та інших.), з-за яких молодого Вяземського називали «маленьким дивом». У 1808 р. відбувся дебют Петра Вяземського у пресі: він опублікував віршоване «Послання Жуковському» до села та критичні статті «Безділки» та «Два слова стороннього».

Під час Вітчизняної війни 1812 року камер-юнкер Вяземський, як і багато російських аристократів, вступив в ополчення, брав участь у Бородинській битві. У ці роки зав'язувалися літературні зв'язки, визначили життя і творчість Петра Вяземського. Він зблизився із В. Жуковським, В.Л. Пушкіним, Д. Давидовим, До. Батюшковим та інших. поетами карамзинского напрями, яких називав «дружньою артіллю». У 1815, на противагу очолюваному А. Шишковим консервативному суспільству «Розмова любителів російського слова», вони утворили літературне товариство «Арзамас». Молодий А. Пушкін, який також увійшов до «Арзамасу», назвав його «школою гармонійної точності». Вяземський мав в «Арзамасі» прізвисько Асмодей та репутацію блискучого полеміста та дотепника. Як і інші арзамасці, писав вірші у легкому французькому дусі, сповнені поетичних умовностей на кшталт «година захоплення», «шепіт вод» тощо. Але улюбленими жанрами Петра Вяземського були сатиричні епіграми та дружні послання. У його посланнях Жуковському, Батюшкову, Давидову та інших. поетам втілилися основні риси поетики арзамасцев: свободу від офіційності, наявність жартівливих, «домашніх» слів і оборотів, ліризм, емоційна і стилістична свобода. В арзамасские роки почалася дружба і інтенсивне листування Вяземського з Пушкіним, що тривала до смерті останнього.

У 1817 р. Вяземському вдалося отримати посаду колезького асесора і місце чиновника для іноземного листування в канцелярії М. Новосильцева у Варшаві. Необхідність служити була викликана матеріальними міркуваннями: як писав Вяземський, у молоді роки йому потрібно було «кип'ятити свою кров на якомусь вогні, і я прокип'ятив на картах близько півмільйона». Ліберальна атмосфера Варшави того часу була сприйнята Петром Вяземським, що легко захоплювався, особливо гаряче, тим більше, що сам він, як представник колись впливового стародавнього роду, обтяжувався деспотизмом самодержавства, піднесенням новоспеченої аристократії та ізольованим становищем, в якому находилося на родовищі. У роки служби у Варшаві (до 1821 р.) Вяземський брав участь у підготовці проекту російської конституції, спілкувався з польськими лібералами, висловлював опозиційні погляди - наприклад, про необхідність у Росії освіченої монархії та європейських громадських інститутів.

Його переживання цього періоду близько збіглися з назрілим настроєм декабристів. Свої переконання Петро Вяземський демонстративно висловлював у віршах, приватних листах та бесідах. У 1820 році він підписав записку про звільнення селян, подану Олександру I графом Воронцовим. В результаті - Вяземського було відсторонено від служби і прожив кілька років в опалі, під таємним наглядом. На той час Петро Вяземський став визнаним ліричним поетом. Його елегії «Перший сніг» (1819) і «Смуток» (1819) високо цінував Пушкін. Однією з головних тем поетичної, критичної та епістолярної творчості Вяземського була у 1820-і роки політика - незважаючи на те, що він не спокушався на рахунок російської опозиційності, називаючи її «безплідним і порожнім ремеслом», «домашнім рукоділлям», яке «не в ціні у народу». Деякі зі своїх політичних і сатиричних віршів початку 1820-х років («Волі не давай рукам,» «У капелюсі справа» та ін.) Вяземський друкував у журналі «Полярна зірка», що видається Бестужовим і Рилєєвим, хоча сам і не належав до суспільства декабристів . Головним вільнолюбним віршем цього періоду є «Обурення» (1820), у якому Петро Вяземський проголосив неминучість торжества свободи над невіглаством і рабством, вважаючи, що свобода прийде як «союз між громадянами і троном», як результат прагнення царів «до добра». Полемічний темперамент Вяземського, його інтерес до суспільних питань зажадав іншої поетики, ніж була притаманна карамзинській гармонійній школі, в рамках якої він розпочинав свій творчий шлях; «Обурення» було написано у традиціях вільнолюбної оди.

У 1828 Петро Вяземський написав одну з найкращих своїх сатир «Російський бог» (опубл. в 1854 у Лондоні Герценом), в якій назвав російського бога - богом голодних, холодних, «жебраків вздовж і впоперек» і «дворових без чобіт».

У 1820-ті роки Вяземський писав критичні статті, у яких розробляв принципи російського романтизму, найкращим представником якого вважав Пушкіна періоду «Циган» і «Бахчисарайського фонтану». На думку Петра Вяземського, романтизм «дає більше свободи обдаруванню; він підкоряється одним законам природи та витонченості, відкидаючи насильство постанов умовних» («Листи з Парижа», 1826-1827). Ця та інші статті Вяземського публікувалися в журналі «Московський телеграф», який він у 1825–1827 видавав разом із М. Полєвим. Вяземський був переконаний, що до літератури має вторгатися політика. Ця думка проводиться в його монографії Фонвізін (1830, опубл. 1848).

У 1829 р. Вяземський знову почав шукати можливості вступити на службу, написав і направив Миколі I «Мою сповідь», в якій виклав свої погляди на суспільний стан Росії. Завдяки турботам Жуковського і Великого Князя Костянтина в 1830 р. Вяземський отримав місце чиновника особливих доручень при міністрі фінансів і обіймав цю посаду до 1846 року. Жив у Петербурзі, в Москві та підмосковному маєтку Остаф'єво, подорожував Італією, Німеччиною, Францією, Англією. Вяземський мав звання камергера, проте після смерті Пушкіна, що стала для нього сильним душевним потрясінням (вірш «На згадку», 1837), 10 років не з'являвся при дворі. У 1839 р. був обраний дійсним членом Російської Академії наук. У 1849, після смерті старшої дочки (чотирьох синів померли в дитинстві), Вяземський з дружиною здійснили подорож до Константинополя та Єрусалиму. Творчим результатом цієї поїздки стали дорожні записки «Подорож на Схід» (опубл. 1883). В останні роки життя (1863-1878), досягнувши високого суспільного становища - будучи обер-шенком (кравчим) двору, сенатором і членом Державної ради, маючи вільний доступ до домашнього кола царя Олександра II, - Петро Вяземський жив переважно за кордоном. Страждав тривалим безсонням, нудьга стала однією з головних тем його пізніх віршів («Безсоння», 1861, «Навіщо ви дні? - сказав поет», 1863, «Життя наше в старості - зношений халат», 1875-1877, та ін.) . Нервове захворювання Вяземського посилювалося смертями рідних та друзів, самотністю, забуттям його як поета. Незважаючи на це, теми його пізньої творчості були різноманітними: від пейзажної та філософської лірики до політичних та сатиричних віршів. Вяземський називав себе «мислячим поетом». Заради точного вираження думки він вводив у свої вірші різні, часом несумісні поетичні пласти, неологізми, допускав ламання граматичних норм, вживав незвичайні рими та співзвуччя.

Протягом усього життя Вяземський писав мемуарні нариси («Допотопна чи допожежна Москва», 1865, «Московське сімейство старого побуту», 1877, «Характеристичні нотатки та спогади про графа Ростопчині», 1877 та ін.) і вів записні книжки, фіксував не лише важливі події особистого та суспільного життя, а й анекдоти, швидкоплинні розмови, роздуми, побутову хроніку, документи. Все це він вважав «хронікою цікавою», в якій «зображується дух народу». У 1870 частково опублікував цей найбагатший матеріал під назвою «Стара записна книжка».

В останні роки життя Вяземський готував до друку «Повне зібрання творів», перший том якого вийшов 1878 року, відразу після смерті поета.

Помер Петро Вяземський у Баден-Бадені 10 (22) листопада 1878 року. Похований в Олександро-Невській лаврі в Санкт-Петербурзі.

РОСІЙСЬКИЙ БОГ

Чи потрібно вам тлумачення,

Що таке бог?

Ось його вам зображення,

Скільки я міг помітити.

Бог завірюх, бог вибоїв,

Бог болісних доріг,

Станцій - тарганових штабів,