А ахматова життєвий та творчий шлях. Як коротко описати творчий шлях анни ахматової
Творчість Анни Андріївни Ахматової - непросто вищий зразок “жіночої” поезії (“Я навчила жінок говорити...” - писала вона 1958 р.). Воно являє собою винятковий, що став можливим лише у XX ст. синтез жіночності та мужності, тонкого почуття та глибокої думки, емоційної виразності та рідкісної для лірики образотворчості (наочності, уявності образів).
Будучи з 1910 до 1918 р. дружиною Н.С. Гумільова, Ахматова вступила у поезію як представниця заснованого ним напряму акмеїзму, що протиставляв себе символізму з його містикою, спробами інтуїтивно осягнути непізнаване, розпливчастістю образів, музичністю вірша. Акмеїзм був дуже неоднорідний (друга найбільша фігура в ньому - О.Е. Мандельштам) і проіснував як такий недовго, з кінця 1912 приблизно до кінця 10-х рр.. Але Ахматова ніколи від нього не зрікалася, хоча її творчі принципи, що розвивалися, були різноманітнішими і складнішими. Перші книги віршів, "Вечір" (1912) і особливо "Чітки" (1914), принесли їй славу. У них і останній дореволюційній книзі "Біла зграя" (1917) визначилася поетична манера Ахматової: поєднання недомовленості, що не має нічого спільного з символістською туманністю, і чіткої представності малюваних картин, зокрема поз, жестів (початковий чотиривірш "Пісні 11 зустрічі" “Так безпорадно груди холоділи, / Ho кроки мої були легкі. психологічній прозі, пунктирна сюжетність, наявність персонажів та їх коротких діалогів, як у маленьких сценках (критика писала про ліричні “новели” Ахматової і навіть про “роману-лірику”), переважна увага не до стійких станів, а до змін, що ледь намітився , до відтінків при найсильнішому емоційному напрузі, прагнення розмовної мови без її підкресленої прозаізації, відмова від співу вірша (хоча у пізньому творчості з'явиться і цикл “Пісеньки”), зовнішня уривчастість, наприклад початок вірша з союзу за його малому обсязі, “ я” (у ранньої Ахматової кілька героїнь різного соціального статусу - від світської жінки до селянки) за збереження ознак автобіографізму. Вірші Ахматової зовні близькі класичним, їхнє новаторство недемонстративно, виявляється у комплексі ознак. Поетові - слово “поетеса” Ахматова не визнавала - завжди потрібен адресат, якесь “ти”, конкретне чи узагальнене. Реальні люди в її образах часто невпізнані, кілька людей можуть спричинити появу одного ліричного персонажа. Рання лірика Ахматової переважно любовна, її інтимність (форми щоденника, листи, визнання) значною мірою фіктивна, у ліриці, говорила Ахматова, “себе не видаш”. Своє, суто особисте творчо перетворювалося на зрозуміле багатьом, багатьма пережите. Така позиція дозволила найтоншому лірику стати згодом виразником долі покоління, народу, країни, епохи.
Роздуми про це викликала вже Перша світова війна, що позначилося на віршах “Білої зграї”. У цій книзі різко посилилася релігійність Ахматової, завжди важлива для неї, хоча не в усьому православна ортодоксально. Мотив пам'яті набув нового, багато в чому надособистісного характеру. Але любовні вірші пов'язують "Білу зграю" зі збіркою 1921 "Подорожник" (від назви "Лихоліття" відмовили друзі), на дві третини що складається з дореволюційних віршів. Страшний для Ахматової 1921, рік звістки про самогубство улюбленого брата, рік смерті А.А. Блоку та розстрілу Н.С. Гумільова, звинуваченого в участі у білогвардійській змові, та 1922 р. відзначені творчим піднесенням всупереч тяжкому настрою, особистим та побутовим негараздам. 1922 роком датовано книгу “Anno Domini MCMXXI” (“Літо Господнє 1921”). У 1923 р. у Берліні вийшло друге, розширене видання “Anno Domini...”, де громадянська позиція поета, який не прийняв нову владу та порядки, була заявлена особливо твердо вже в першому вірші “Согражданам”, вирізаному цензурою майже з усіх, що надійшли в СРСР екземплярів книги. Ахматова в ній оплакувала передчасно минулих, занапащених, з тривогою дивилася в майбутнє і приймала на себе хрест - обов'язок стійко перенести будь-які тяготи разом з батьківщиною, залишившись вірним собі, національним традиціям, високим принципам.
Після 1923 р. Ахматова майже друкувалася до 1940 р., коли з її віршів було знято заборону з забаганки Сталіна. Ho збірка “З шести книг” (1940), у тому числі з “Тростника”, що окремо не виходила (цикл “Іва”), була саме збіркою за перевагою старих віршів (1965 р. до складу найбільшої прижиттєвої збірки “Біг часу”) увійде ретельно просіяна у видавництві "Сьома книга", яка також окремо не друкувалася). У п'ятій, “Північної елегії” (1945), Ахматова зізнавалася: “І скільки я віршів не написала, / І таємний хор їх бродить навколо мене...” Багато небезпечні автора вірші зберігалися лише у пам'яті, їх згодом згадалися уривки. “Реквієм”, створений переважно у другій половині 30-х рр., Ахматова зважилася записати лише 1962 р., а надрукований він був у СРСР ще чверть століття (1987). Дещо менше половини опублікованих ахматівських віршів відноситься до 1909-1922 рр., Інша половина створювалася протягом більш ніж сорока років. Деякі роки виявилися абсолютно безплідними. Але враження зникнення Ахматової з поезії було оманливе. Головне - вона й у найважчі часи створювала твори найвищого рівня на противагу багатьом радянським поетам та прозаїкам, чий дар поступово згасав.
Патріотичні вірші 1941-1945 р.р. (“Клятва”, “Мужество”, “Переможцям”, вірші, пізніше які склали цикл “Перемога”, та інших.) зміцнили становище Ахматової у літературі, але у 1946 р. разом із М.М. Зощенко стала жертвою постанови ЦК ВКП(б) «Про журнали “Зірка” та “Ленінград”», яка звинуватила її поезію у безідейності, салонності, відсутності виховного значення, причому у найгрубішій формі. Критика протягом ряду років займається її ганьбою. Поет виносить цькування з гідністю. У 1958 та 1961 рр. виходять невеликі збірки, 1965-го - підсумковий “Біг часу”. Творчість Ахматової під кінець її життя отримує міжнародне визнання.
Пізні вірші, зібрані автором у кілька циклів, тематично різноманітні: афористична “Черниця віршів”, філософсько-автобіографічні “Північні елегії”, “Вінок мертвим” (переважно побратимам по перу, нерідко також із важкою долею), вірші про репресії, “Антична країна ”, “Таємниці ремесла”, вірші про Царське Село, інтимна лірика, що нагадує колишню любовну, але проведена через поетичну пам'ять, тощо. Адресат пізньої Ахматової - зазвичай якесь узагальнене "ти", що поєднує живих і мертвих, дорогих автору людей. Зате ліричне "я" тепер не багатолика героїня ранніх книг, це образ більш автобіографічний та автопсихологічний. Часто поет виступає від імені вистражданої істини. Ближче до класичних стали форми вірша, урочистіша інтонація. Немає колишніх "сценок", колишньої "речовини" (ретельно відібраної предметної деталізації), більше "книжності", складних переливів думки та почуття.
Найбільшим і найскладнішим твором Ахматової, з якого вона працювала з 1940 по 1965 р., створивши чотири основних редакції, стала “Поема без героя”. У ній підкреслюється єдність історії, єдність культури, безсмертя людини, містяться зашифровані спогади про останній рік перед світовою катастрофою – 1913-м – і Перша світова війна виступає як передвістя Другої, а також революції, репресій, взагалі всіх катаклізмів епохи (“Наближався не календарний - / Справжня Двадцята Століття”). Водночас цей твір глибоко особистісний, насичений натяками та асоціаціями, явними та прихованими цитатами з літератури XIX та XX ст.
Народилася під Одесою (Великий Фонтан). Дочка інженера-механіка Андрія Антоновича Горенка та Інни Еразмовни, уродженої Стоговою. Як поетичний псевдонім Анна Андріївна взяла прізвище прабабусі татарки Ахматової.
1890 р. родина Горенко переїхала до Царського Села під Петербургом, де Анна прожила до 16 років. Навчалася у Царськосельській гімназії, в одному з класів якої навчався її майбутній чоловік Микола Гумільов. У 1905 р. сім'я переїхала до Євпаторії, а потім до Києва, де Ганна закінчила гімназійний курс у Фундукліївській гімназії.
Перший вірш Ахматової було надруковано у Парижі 1907 р. у журналі «Sirius», який видав російською. 1912 р. вийшла її перша книга віршів «Вечір». На той час вона вже підписувалася псевдонімом Ахматова.
У 1910-ті роки. творчість Ахматової була тісно пов'язана з поетичною групою акмеїстів, що оформилася восени 1912 року. Основоположниками акмеїзму були Сергій Городецький та Микола Гумільов, який із 1910 р. став чоловіком Ахматової.
Завдяки своїй яскравій зовнішності, таланту, гострому розуму Ганна Андріївна привертала до себе увагу поетів, які присвячували їй вірші, художників, які писали її портрети (Н. Альтман, К. Петров-Водкін, Ю. Анненков, М. Сар'ян тощо). . На її твори композитори створювали музику (С. Прокоф'єв, А. Лур'є, А. Вертинський та ін.).
1910 р. відвідала Париж, де відбулося її знайомство з художником А. Модільяні, який написав кілька її портретів.
Поряд із гучною славою їй довелося випробувати чимало особистих трагедій: у 1921 р. було розстріляно її чоловіка Гумільова, навесні 1924 р. вийшла постанова ЦК ВКП(б), якою Ахматовій фактично заборонялося друкуватися. У 1930-ті роки. репресії обрушилися чи не всіх її друзів і однодумців. Вони торкнулися й найближчих їй людей: спочатку був заарештований і засланий її син Лев Гумільов, потім другий чоловік мистецтвознавець Микола Миколайович Пунін.
Останніми роками життя, проживаючи у Ленінграді, Ахматова багато і активно працювала: крім віршованих творів займалася перекладами, писала мемуари, есе, готувала книжку про А.С. Пушкіне. Визнанням великих заслуг поета перед світової культурою стало присудження їй у 1964 р. міжнародної поетичної премії «Етна Таорміна», а її наукові роботи були відзначені присвоєнням Оксфордського університету почесного ступеня доктора літератури.
Померла Ахматова у санаторії у Підмосков'ї. Похована у селищі Комарове під Ленінградом.
Бестаєва Ельміра Валикіївна
Посада:вчитель російської мови та літератури
Навчальний заклад:Владикавказької філії Фінансового університету при Уряді Російської Федерації
Населений пункт:міста Владикавказу
Найменування матеріалу:Відкритий урок з творчості А. А. Ахматової.
Тема:"Життєвий та творчий шлях А. А. Ахматової. Поема "Реквієм".
Дата публікації: 05.05.2017
Розділ:середнє професійне
1 курс. Російська мова та література, спеціальність – 38.02.06, Фінанси.
Розділ 7. Література у першій половині 20 століття.
Тема 10. Анна Андріївна
Ахматова. Життєвий та творчий шлях. Поема "Реквієм".
ХІД УРОКУ:
ТЕМА УРОКА:Анна Андріївна Ахматова.
Життєвий та творчий шлях.
Поема "Реквієм".
ПЛАН УРОКУ:
1) Основні віхи життєвого та творчого шляху А. А. Ахматової.
2) Поема "Реквієм". Історія творення, тематика.
3) А. А. Ахматова. Переклади з осетинської поезії.
Цілі уроку:
навчальна:
життєву
творчу
біографію
Ахматової;
ознайомити
особливостями
творчості
біографічних
2) розвиваюча:
розвивати
н а ви к і
виразного
ч т е н і я
літературознавчого аналізу щодо теми «А. А. Ахматова. Життєвий та
творчий шлях. Поема "Реквієм"»;
3) виховна:
виховувати любов до Батьківщини, до історії своєї країни, до
особисту свободу, незалежність; нетерпимість до будь-якого насильства над людиною.
Тип уроку:комбінований.
Вигляд уроку:змішаний.
Метод навчання:словесно-наочний.
Матеріально-технічне
забезпечення
уроку:
мультимедійний
проектор,
аудіозаписи; перегляд відеофрагментів; збірка поезій, презентація.
Міжпредметні зв'язки:історія, філософія.
ОРГАНІЗАЦІЙНИЙ
МОМЕНТ
хвилини):
вітає
студентів,
зазначає
відсутніх,
переходить
підготовці
студентів до уроку (перевіряється наявність навчального приладдя); викладач
повідомляє тему уроку та його мети.
ПЕРЕВІРКА
ДОМАШНЬОГО
ЗАВДАННЯ
хвилин):оцінка
студентів
фронтального
виявляє
освоєння
студентами попереднього навчального матеріалу: "Біографія М. А. Булгакова").
Отже, хлопці, на минулому уроці ми з вами говорили про складність та трагічність
життєвого шляху М. А. Булгакова; також ми ознайомилися з основними етапами його
творчого становлення та обговорення місця М. А. Булгакова у світі сучасної
Літератури.
Спочатку проведемо опитування з біографії, а потім послухаємо творчі завдання
двох студентів:
а) фронтальне опитування: 1) де і коли народився М. А. Булгаков?
2) ким були його батьки за діяльністю?
3) що підштовхнуло Булгакова до вибору професії
4) із яким твором пов'язується дебют Булгакова?
5) яку з п'єс Булгакова Сталін дивився 14 разів?
6) від якої спадкової хвороби помер Булгаков?
7) чому його дружина вважала, що у його смерті є щось
загадкове?
8) у якому місті похований письменник?
9) чому М. Булгаков був проти дітей, хоча був у
шлюбі тричі?
індивідуальне опитування: повідомлення двох студентів на теми: «М. А. Булгаков та
питання віри», «М. А. Булгаков та Владикавказ».
3. УЗАГАЛЬНЕННЯ ВІДПОВІДІВ (2 хвилини):викладач зазначає, наскільки
студентами,
словесно
заохочує
працювали
студентів; ті, хто недостатньо готувався до пари, отримують від педагога зауваження та
запрошуються на консультації.
Виставлення оцінок, коментування (Хлопці, з домашнім завданням, на мій
погляд, ви впоралися, питання, запропоновані на минулій лекції, ви висвітлили в тому
обсязі, в якому вони вам були надані).
ВИКЛАД
НОВОГО
МАТЕРІАЛУ
хвилин):
висвічується на інтерактивній дошці, під назвою теми йде структура уроку.
Підготовка студентів до засвоєння нового матеріалу. Мотивація їхньої навчальної
діяльності.
Опанасович Булгаков - видатний російський письменник, драматург, автор романів,
повістей, оповідань, фейлетонів та понад два десятки п'єс.
Він залишився у пам'яті
сучасників як людина, головними рисами особистості якої були незалежність
твердість
суджень,
життєстійкість
випробуваннях,
високорозвинене
почуття власної гідності, тонкий гумор, мистецтво бути у всіх випадках
самим собою.
Жорстка цензура, з якою
зіткнувся
Булгаков,
насильницького
насадження
ідеології
сталінізму
є лейтмотивом для російської літератури ХХ століття. Репресіям чи цькуванню за
свободу думки піддаватимуться М. Зощенку, Б. Пастернак, Б.
Пильняк, А. Солженіцин, нарешті, А. Ахматова, тому, хлопці, не відкидайте
свої
знання
творчості
Булгакова.
надалі
вивченні
російською
літератури,
особливо
вивченні
творчості
Ахматової,
Пастернака,
Бродського,
Солженіцина
хвилі
третьою
еміграції,
будемо
часто
згадувати.
Булгаков
Ахматова
історичну епоху і стали мимовільними свідками кривавих подій Жовтня,
сталінських репресій, великих випробувань, що випали на долю простого народу, я
маю на увазі колективізацію сільського господарства, від якого насамперед
страждали
трудящі
маси.
зазначали,
Булгаков
політику,
що здійснюється радянською владою. У 1930-ті роки чи не головною у творчості
письменника стає тема взаємин художника та влади, реалізована ним на
матеріалі
історичних
«Мольєр»,
біографічна
"Життя пана де Мольєра", роман "Майстер і Маргарита".
перетинаються
тематичні
інтереси
Булгакова
Ахматової?
свободу, показати тяжке життя російського народу).
Як ви вже зрозуміли, хлопці, сьогодні ми говоритимемо про творчість О.О.
Ахматової та про важкі випробування, що випали на її частку.
Ціль
сьогоднішнього уроку:вивчити
життєву та творчу біографію
А. А. Ахматової; ознайомитись з історією створення поеми «Реквієм»; а також з
особливостями перекладацької роботи поетеси.
На розгляд сьогодні виносяться три питання (показати на екрані).
1 питання. Основні віхи життєвого та творчого шляху А. А. Ахматової.
Російська культура не знає драматичнішої долі поета, на частку якої
довелося стільки випробувань та стільки трагічних моментів історії, що, здавалося
б, одна людина, одна особа не в змозі це вмістити, проте Ганна Андріївна
була в змозі все це пережити, підсумовувати свій драматичний важкий досвід та
залишатися
працюючим,
чинним,
талановитим
ліричним поетом.
Ганна Горенко народилася в одеському районі з гарною назвою Великий
Фонтан у родині інженера-механіка флоту у відставці Андрія Горенка. Мати - Інна
Еразмовна Стогова - була освіченою та дуже сучасною жінкою, яка
була бажаним гостем у будинках Одеської творчої еліти.
А н д е е в н а
була третьою із шести дітей. Ахматова згадувала, що вчилася читати з абетки
Лева Толстого. У п'ять років, слухаючи, як вчителька займалася зі старшими дітьми,
вона навчилася говорити французькою.
З ранніх років показувала характер, була непокірною дитиною, погано
вчилася, була непосидюча, зате з 10-річного віку писала недитячі і дуже
талановиті вірші.
Домашні називали її акумою, що в перекладі з японської
означає "нечиста сила". Батьки були в жаху від здібностей
хотіли, щоб дівчинка «вийшла в люди», а для дівчинки на той час
кар'єра
поетеси нікуди не годилася. Мати ахала: «Я бачу, що моїй доньці погано, але я не можу
їй допомогти». Батько реагував набагато суворіше: «Не ганьби моє ім'я». Коли Ані було 16
років, вона вигукнула: «А й не треба мені твого імені».
ось із цього починається історія знаменитого псевдоніма. Вона, треба сказати, мала
досить їдким, ніжним гумором. І з великою іронією відгукнулася про псевдонім, про
тієї ситуації, вже у зрілі роки. Вона говорила: «Лише 17-річне шалене дівчисько
могла вибрати татарське прізвище для російської поетеси».
За цим псевдонімом
стоїть сімейна легенда. Нібито по материнській лінії предком сім'ї Горенко був
татарський хан Ахмат. У всякому разі, це східне прізвище чудово підійшло
до цієї особи з поламаною лінією, до цього таланту.
переїхала спочатку до Павловська (місто в Санкт-Петербурзі), а потім до Царського Села, де
1899 року, тобто у 10-річному віці, Ганна Горенко стала ученицею Маріїнською.
жіночої гімназії, директором якої був Інокентій Анненський. Вчилася Ганна у
Царськосільській жіночій гімназії завжди неохоче. Літо
п р о в о д і ла
Севастополем, куди мати поїхала після розлучення з чоловіком для лікування двох дочок,
туберкульозом.
Ахматова
вражає
глибоким
індивідуалізм: «Я
отримала
прізвисько
дівчинка»,
босоніж, бродила без капелюха, кидалася з човна у відкрите море, купалася під час
засмагала
шокувала
провінційних севастопольських панянок».
Царському Селі у 1903 році познайомилася з Н. С. Гумільовим і стала постійною
адресатом його віршів. А навесні 1910 року після кількох відмов Ахматова
погодилася стати дружиною Н. С. Гумільова. Від шлюбу з Гумільовим у Анни Ахматової в
1912 року народився син Лев, майбутній учений-історик.
Обидва потрапили під
вплив чудового російського поета Інокентія Анненського. Обидва рано розпочали
писати вірші, які не випадково покохали один одного. І того ж року, що вийшла збірка
"Вечір", вони одружилися.
Це був дуже рідкісний випадок, коли і чоловік, і дружина.
чудові великі поети. І в поезії Гумільова присутній образ Ахматової, і
у поезії Ахматової присутній образ Гумільова. Очевидно, що шлюб між двома
такими талановитими особистостями, та ще й конкуруючими в ремеслі, не міг бути
вдалим, бо Гумільову було нестерпно відчувати, що його
одночасно
є
конкурентом
обіграє його.
Коли шлюб перервався, стосунки двох високих поетів
не перервалися. І ось як чудово Ахматова зреагувала на догляд Гумільова
добровольцем на фронт, тоді почалася Перша світова війна:
"Втіха".
Там Михайло Архістратиг
Його зарахував до рати своєї.
Н. Гумільов.
Звісток від нього не отримаєш більше,
Не почуєш ти про нього.
В охопленій пожежами, скорботній Польщі
Не знайдеш його могили.
Нехай дух твій стане тихий і спокій,
Вже не буде втрат:
Він Божого воїнства новий воїн.
Дивно, але це вірші колишньому чоловікові, людині, з якою вона розлучилася, у
її вже було своє особисте життя з поетом Борисом Анрепом. І в нього також. Тим не
менш, духовний союз непорушний.
У 1914 виходить друга збірка «Чітки», яка принесла їй всеросійську славу. З
14 роки вже оформляється громадянськість лірики Ахматової. Вона дуже віддана
своїй землі, вона дуже любить свою батьківщину, вона співчуває всім тим подіям,
які відбуваються з її рідною країною. Не забудемо про те, що на цей час їй 24 роки.
Тим не менш, таке дивовижне, чисте, ніжне почуття патріотизму, любові до
Батьківщині і, головне, обов'язку перед нею. Патріотизм Ахматової вже звучить у її ранньому
збірнику віршів «Біла зграя».
Наступного року Ганна Ахматова та Микола Гумільов розійшлися; після розлучення
Ахматова
вдруге
вченого-асиролога
(Ассиріологія
дисципліна,
вивчаюча
писемності,
культури
Месопотамії) Володимира Казимировича Шилейка.
часом
насувається
жовтнева
революція,
Андріївна не покинула країну, як це зробили багато представників творчої
інтелігенції
оточення.
працювала
бібліотеці
Агрономічний
інституту у Петербурзі. У 1921 році вийшла збірка її віршів «Подорожник», ще
через рік – книга «Anno Domini».
На особливу увагу заслуговує чудова збірка віршів «Анна
Доміні» (Літо Господнє). Збірка вийшла 1922 року.
1921 рік стає для
Ахматової
потрясінь
розстріляли
Гумільова,
одночасно з цією подією вмирає А. Блок, якого Ахматова вважала великим
поетом, взірцем, втрату якого вона відчувала трагічно.
Дивно,
цей момент її талант збагачується, дар стає сильнішим,
вона не занурюється в
депресивний, самотній стан, і саме ця збірка як би є відгуком
на те, що з нею сталося 1921 року.
позначено
повністю
громадянська
поезія Ахматової. Для неї було нестерпно і уявити, що вона житиме
та працювати в еміграції.
Починаючи з 1922 року, книги Анни Ахматової зазнавали цензурної редагування. З
1925 по 1939 вона перебуває під забороною: її творчість не відповідає критеріям
"пролетарської культури" Радянської держави.
З 1924 року Ахматова разом із критиком Миколою Пуніним групувала
навколо себе вороже налаштованих літературних працівників і влаштовувала на своїй
квартирі
антирадянські
Починається
мимоволі
спровокована
Чуковського
Ахматова
Маяковський.
Протиставлення
хранительки
що йде
культури
Ахматової
правофлангового
мистецтва
Маяковського,
будувалася
Чуковського, виявилося фатальним для Ахматової. Однак для влади питання постало
інакше: Ахматова чи Маяковський.
У 1939 ім'я Ахматової було на 7 років повернуто до літератури. На прийомі
честь нагородження письменників Сталін запитав про Ахматову, вірші якої любила
його дочка Світлана: А де Ахматова? Чому нічого не пише?». Ахматова була
прийнята до Спілки письменників, нею зацікавилися видавництва. У 1940 вийшов після 17-
літньої перерви її збірка «З шести книг», яку Ахматова назвала «подарунком
тату доньці». У 1940 році побачила світ збірка віршів Ахматової «З шести книг».
І ось у 40-му році з'являється невеликий вітер надії, з'являється думка про
тому, що, можливо, все повернеться в колишній стан, їй дозволяють друкуватись,
багатьох випускають із сталінських таборів. 40-й рік - дуже дивний рік не тільки
для Ахматової, але й багатьох її сучасників. Багато хто тоді розповідав, що
відчували
починається
Вітчизняна війна. І всім цим надіям не судилося збутися. І російська
народ і Ахматова стають перед обличчям нового, набагато тяжчого удару, ніж
сталінські репресії.
Для початку для того, щоб ввести вас у військовий контекст, я хочу, щоб ви
згадали те, що ви знаєте з розповідей своїх близьких з курсу Вітчизняної
історії про те, яким потрясінням, яким ударом
була ця війна для всього народу.
Немає практично жодної сім'ї, не зворушеної цим горем. Для Ахматової війна була
горем подвійно, тому що Ахматова була «Ленінградкою», а що означає війна і
блокада для мешканців Ленінграда вам не треба розповідати.
Ахматова надзвичайно любила Петербург. Вона писала про нього, як про живе
коханої людини. Хотілося б сказати, як вона ставилася до міста, де
прожила майже все життя.
Ось, наприклад, рядки з ранньої Ахматової:
Як люблю, як любила дивитися я
На закуті береги,
На балкони, куди століття
Не ступала нічия нога.
І воістину ти – столиця
Для божевільних та світлих нас;
Але коли над Невою триває
Та особлива, чиста година
І проноситься вітер травневий
Повз всі надводні колони,
Ти - як грішник, що бачить райську
Перед смертю найсолодший сон... (1916).
Так можна писати тільки коханій людині, а тим часом адресатом її віршів
стає її місто. Тема Петербурга – найважливіша
у творчості А. Ахматової.
«Реквієм»
Петербург
втрачає
персональність
стає
згустком
людського
страждання,
простір
займають
Послухайте
Ленінграді,
послухайте,
любов Ахматової до міста.
«Птахи смерті у зеніті стоять.
Хто йде рятувати Ленінград?
Не шуміть довкола - він дихає,
Він ще живий, він усе чує».
Але це вже вірші майже про хвору замучену дитину (він дихає, не шуміть,
будь-який необережний рух може позбавити його життя, а він ще живий). І ось вона
змушена виїхати з улюбленого міста до Ташкента, а Ташкент був містом, яке
(наголос
російської
радянської
художньої інтелігенції, і там вона опинилася в евакуації одна. І вижила
тільки завдяки, по-перше, власній силі волі, волі до життя та мужнього
характеру, по-друге,
оскільки не переривала поетичної праці, і, по-третє,
завдяки турботам близьких, шанувальників її таланту. В цей час написано саме
сильний громадянський вірш Ахматової «Мужність»:
Ми знаємо, що нині лежить на терезах
І що відбувається нині.
Час мужності пробив на нашому годиннику,
І мужність нас не покине.
Не страшно під кулями мертвими лягти,
Не гірко залишитися без даху над головою,-
І ми збережемо тебе, російська мова,
Велике російське слово.
Вільним і чистим тебе пронесемо,
І онукам дамо, і від полону врятуємо
Ці вірші мають майже магічну дію, люди, які чули їх
вперше, згодом розповідали про те,
ці вірші заражали людину волею до
життя. Ахматова своєю долею, своїми випробуваннями сплатила право говорити про
еміграції, вона написала вірш "Не з тими я, хто кинув землю ...", який
багатьом видалося несправедливим.
Ахматова не переривала поетичної праці, не дивлячись ні на які нестатки, поза
залежно від цього, буде надруковано вірш чи ні.
повернення
Ленінград,
з'являються
заспокоєння, на краще життя. І знову, як у 42-му році, це були хибні надії.
закінчення
з'являється
сумно
знаменита постанова ЦК ВКПБ про журнали «Ленінград» та «Зірка».
Постанова Оргбюро ЦК ВКП(б) (Центральний комітет Комуністичної
року: «Ахматова є типовою представницею чужою для нашого народу
порожній безідейної поезії. Її вірші, просякнуті духом песимізму та
занепадництва,
виражають
салонний
застиглою
позиціях буржуазно-аристократичного естетства та декадентства, «мистецтві
для мистецтва», яка не бажає йти в ногу зі своїм народом, завдають шкоди справі
виховання нашої молоді і не можуть бути толерантними в радянській літературі».
доповідей
(узагальнена
стенограма): «Ахматівська поезія зовсім далека від
народу. Основне у неї - це любовні мотиви, переплетені з мотивами смутку,
приреченості.
приреченості,
передсмертною
безнадійності
духовний
Ахматової.
Ахматова
маленька вузька особистість із нікчемними переживаннями».
Головними жертвами постановами цього журналу стали А. Ахматова та
М. Зощенка. Шкода цієї постанови не можна переоцінити.
Воно на довгі роки
викреслило Анну Ахматову із літератури.
Постанова
помилкове
Живі ще люди, які пам'ятають цю постанову і які пам'ятають свою
реакцію те що, що вони прочитали у газетах. Люди, які любили Ахматову, гірко
плакали цього ранку, коли відкрили газету «Правда». Це означало, що Ахматову
друкувати не будуть. І спілкуватися із нею теж було небезпечно. Але Ахматова ніколи не
засуджувала людей, які боялися спілкуватися з нею у ці тяжкі дні. Їй уже було за
50, здавалося б, вона має зламатися, але вона продовжує працювати. «Поему без
героя» Ахматова писала майже 25 років. З 40 до 65 років.
Старість не притупила пам'ять Ахматової, більше того, вона не притупила її
здатність любити людину, саме життя. Вона не любила хронологічний принцип,
яким її змушували редактори розташовувати вірші. А вона казала: «Не важливо,
коли було написано вірш – у 62 чи 13 році. Головне, що це написала я з
вірші, які називаються "Приморський сонет".
Так вони називаються, бо
вони написані в Комарові, а воно знаходиться на березі фінської затоки.
мене переживе,
Все, навіть старі шпаківні
І це повітря, повітря весняне,
З непереборністю нетутешньої,
І над квітучою черешнею
Сяйво легкий місяць ллє.
І здається такою неважкою,
Белея в смарагдовій,
Дорога не скажу куди.
Там серед стволів ще світліше,
І все схоже на алею
У царсько сільського ставка.
Це вірш про смерть, але
готовності,
яке
властиво істинному християнинові. Тут немає драматизму, трагічності, скарг на
Ахматова
людиною
культури.
внутрішня
культура
базувалася на трьох
іменах: це Данте, Шекспір та Пушкін.
властивою
іронією вона колись сказала: «Нерозумно прожити життя на планеті Земля і жодного разу не
прочитати Шекспіра в оригіналі». У першотворі вона читала і Данте. Вона була
одним із найкращих фахівців ленінградських з «БК».
Слава всесвітня, якою вона була гідна з ранніх років творчості, прийшла
до неї пізно. Буквально за два роки до смерті. Почали говорити про те, що, може
вона могла б стати лауреатом Нобелівської премії. Потім вручили італійську
премію просто, щоб удостоїти великого поета. І потім незадовго до смерті їй
дали диплом почесного доктора Оксфордського університету.
До цього вона ставилася з іронією, вона розуміла, що їй залишилося дуже.
мало. Слава їй була зовсім не потрібна. Поїхала вона до Англії вже смертельно
хворий, щоб удостоїти увагою тих людей, які її брали.
людиною
вдячним.
гідно
не багатослівно.
Власне, так, як вона і передрікала.
Було очевидно, що смерть Ахматової може спричинити нову хвилю підтримки.
опальної літератури Начальство Московського відділення Спілки письменників, за словами
Володимира Муравйова, «вібрувало і тряслося». З злою гіркотою він згадував:
проводила
великого
російської
оголений
Андріївни три дні лежав у підвалах моргу – з нагоди свята Восьмого березня.
влаштувала
Радянська
Достойні
Саме це вона від них і заслужила».
Пошуками
цвинтаря Бродський. Питання було дуже важливим: місце поховання Ахматової має
стати знаком її зв'язку з цим містом, з його тінями, з його історією. Неможливо було
поховати Ахматову поруч із Блоком та Лозинським на Літераторських містках:
похорон на такому престижному цвинтарі мала бути санкція влади.
маленьке,
кладовище
емігрантів: «Її
центр цвинтаря. Туди все прагнутимуть. Цвинтар стане ахматівським».
Ахматової
доставити
світанку
аеродром,
перевезення вантажів. І для того, щоб москвичі все-таки могли попрощатися з Ахматовою,
Лев Копєлєв вирішується на підробку: не маючи на це жодних повноважень, він від імені
«комісії
письменників
похорон
Ахматової»
Шереметьєво, і йому вдається отримати дозвіл на відстрочку - привезти труну на
кілька годин пізніше за зазначений термін, прямо до літака.
телефону
сповіщали
прощання
лікарні
Скліфосовського
Антонівна
Ольшевська, Надія Яківна Мандельштам, Анна Камінська, Ніка Глен, Юлія
Живова, Анатолій Найман.
літаку
Ленінград.
очікуванні
потенційних
виступів
кінооператор,
співробітник
контррозвідки
полегшення
подальших
дій
учасників
похорон. Подібна методика була вже в арсеналі КДБ, коли йшов суд над Йосипом
Бродським, - прагнули зафіксувати «неблагонадійних». І навіть Лев Гумільов,
який сприймав
блюзнірську
змушений
змиритися
що відбувається.
Студенти листує зі слайду періодизацію творчості А. Ахматової. У
цей час вчитель коментує тематичні переваги поетеси у кожному
з цих періодів, цим тримаючи які у постійної розумової роботі.
Перший період: 1912-1917 роки.
Збірники "Вечір" (1912); "Чітки" (1914);
Біла зграя (1917), Подорожник (1921), Біля самого моря (1921), Anna Domini
(1922). Творчість Ахматової цього періоду пов'язана з акмеїзмом. Лірика перших
книг - лірика кохання.
Входить у коло своїх відомих сучасників - А. Блоку,
В. Брюсова, І. Анненського, Н. Гумільова.
Другий
період
творчості
Ахматової
охоплює
роки
20-40-ті
роки.
наповнюється
загальнолюдським
голоду, поневірянь Ахматова не залишає Батьківщину, не емігрує. «Мені голос був, він
кликав втішно…», «Не з тими я, хто кинув землю…». Головним підсумком 1930-х років
з'явилася поема "Реквієм".
Третій період – Друга світова війна (41-45).
«Клятва»,
"Мужність".
Завершальним
створеним
є
віршів
"Перемога".
Четвертий період (50-60 роки).
Постанова ЦК ВКП(б) «Про журнали «Зірка» та «Ленінград». Виняток
із спілки письменників. З'являються перекази. Основна праця – «Поема без героя». Цикл
«Місто Пушкіна», «Таємниці ремесла».
"Поема без героя" є підсумковим твором А. Ахматової. Над нею
створенням вона працювала з початку 40-х до останніх днів свого життя. Якщо поема
«Реквієм» присвячена пам'яті загиблих у роки сталінських репресій, то «Поема без
героя» про сувору епоху, сучасникницею якої була поетеса: «Я присвячую цю поему
пам'яті її перших слухачів - моїх друзів і співгромадян, які загинули в Ленінграді в
Ташкент). Саме
назва
висловлює
прагнення
епічне
твір про час, про події, про людей складної та трагічної долі.
Питання 2. Історія створення поеми "Реквієм".
Про те, як виник задум «Реквієму», Ганна Андріївна Ахматова повідомляє
читачеві
назвою
передмови»
(Програється аудіозапис).
Як видно, поема «Реквієм» - надгробне слово, присвячене всім загиблим у
страшні
сталінських
репресії.
Назва
сходить
слову «реквієм»
(поминальна меса в католицтві), звідси жанр твору - поминання всіх
безневинно ув'язнених і загиблих внаслідок сталінських чисток та боротьби за владу.
начерки
«Реквієму»
відносяться
Ахматова
планувала
ліричний
деяке
перейменовано на поему. Найбільш плідно вона працювала над поемою у 1938–1940
роках і повернулася до неї пізніше, у 1960-ті роки. Ахматова спалювала рукописи «Реквієму»
після того, як прочитувала людям, яким довіряла, зокрема, Лідії Чуковській.
У 1962 році, коли всі вірші були повністю скомпоновані та записані на папері,
Ахматова з гордістю повідомила: «Реквієм» знали напам'ять 11 людей, і ніхто мене
стала відома широкому читачеві у Росії.
Дослідники літературної спадщини Ахматової називають поему «Реквієм»
шедевром її творчості. По-перше, сюжет поеми описує особисте горе поетеси:
арешт та ув'язнення Лева Миколайовича Гумільова, її єдиного сина:
«Виводили тебе на світанку,
За тобою, як на виносі, йшла,
У темній світлиці плакали діти,
У божниці свічка обпливла.
На губах твоїх холод ікон.
Смертний піт на чолі... не забути!
Буду я, як стрілецькі жінки,
Під кремлівськими вежами вити».
«Реквієм»
сімейний
трагедії. "Реквієм" - це втілення народного горя, народної трагедії, це крик
«Стомільйонного народу», якому випало жити на той час.
Епіграфом до поеми стали рядки, в яких Ахматова каже, що все її життя
була тісно пов'язана з долею рідної країни навіть у найстрашніші роки. Вона
відмовилася від еміграції та залишилася в Росії:
«Ні, і не під чужим небозводом,
І не під захистом чужих крил
Я була тоді з моїм народом,
Там, де мій народ, на жаль, був».
«Реквієм»
кількох
певну ідею.
«Присвята» - це опис переживань людей, які багато часу коштують
у тюремних чергах. Ахматова говорить про їхню «смертельну тугу», про безвихідь
і величезному горі
цим горем гнуться гори,
Не тече велика річка,
Але міцні тюремні затвори,
А за ними «каторжні нори»
І смертельна туга.
Для когось віє вітер свіжий,
Для когось ніжиться захід сонця -
Ми не знаємо, ми скрізь ті самі,
Чуємо лише ключів осоромлений скрегіт
Та кроки важкі солдати.
Піднімалися як до ранньої обідні.
Столицею дикою йшли,
Там зустрічалися, мертвих бездихань,
Сонце нижче і Нева туманніша,
А надія все співає вдалині.
Вирок… І одразу сльози хлинуть,
Від усіх уже відокремлена,
Немов із болем життя з серця виймуть,
Немов грубо горілиць перекинутий,
Але йде... Хитається... Одна...
Де тепер мимовільні подруги
Двох моїх осатанілих років?
Що їм здається в сибірській завірюсі,
Що мерехтить їм у місячному колі?
Їм шлю прощальний мій привіт».
Частина «Вступ» передає біль і горе про трагічну долю безневинних
людей. У цій же частині поетеса малює образ глибоко нещасної, хворої, самотньої
«Ця жінка хвора,
Ця жінка одна…».
Сьома частина поеми – «Вирок» – несе ідею людської стійкості. Для
щоб вижити, мати повинна стати кам'яною, навчитися не відчувати болю
(вірш читається напам'ять студентом):
І впало кам'яне слово
На мої ще живі груди.
Нічого, адже я була готова,
Впораюся з цим якось.
У мене сьогодні багато справ:
Треба пам'ять до кінця вбити,
Треба, щоб душа скам'яніла,
Потрібно знову навчитися жити.
А то... Гаряче шелест літа,
Немов свято за моїм вікном.
Я давно передчувала цей
Світлий день і спорожнілий будинок.
Але винести все це важко, тож восьму частину названо «До смерті». Героїня
чекає на свою смерть. Вона просить її прискорити свою парафію, бо життя втратило
для героїні всякий сенс (вірш читається напам'ять студентом):
і прийдеш. – Навіщо ж не тепер?
тебе – мені дуже важко.
згасила світло і відчинила двері
простий і чудовий.
будь-який вигляд,
отруєним снарядом
гіркою підкрадься, як досвідчений бандит,
отруй тифозним чадом,
казочкою, придуманою тобою
всім до нудоти знайомої, -
побачила верх шапки блакитний
блідого
страху управдома.
тепер. Струкується Єнісей,
Зірка полярна сяє.
коханих очей
О д а н н й
застилає».
Е п і л о г
складається з двох частин. У першій частині Ахматова знову звертається до тих, хто стояв
разом із нею тюремної черги. Вона просить Бога про допомогу, але не для себе однієї, а
для всіх убитих горем людей.
народності
«Реквієму»
говорили їй і ті небагато її сучасників, яким пощастило чути
Реакція майже у всіх одна й та сама. Я таких слів про свої вірші ніколи не чула.
(«Народні».) І кажуть різні люди».
« Р е к і е м »
ви р а жен ня
безмежного народного горя.
Таким чином, ліричне та епічне в поемі
злито воєдино: розповідаючи про своє горе (арешти сина – Л. Н. Гумільова, чоловіка – Н. Н. Гумільова).
Пуніна), Ахматова говорить від імені мільйонів «безіменних»; за її авторським «я»
стоїть «ми»:
«І я молюся не за себе саму,
І в лютий холод, і в липневу спеку
Під червоною сліпою стіною».
завис їла
мінливостей долі, від цієї влади і саме тому вона за життя стала живою
легендою, живим експертом з великої російської поезії Срібного віку. Ахматова
відчуває за собою право говорити від імені всіх жінок Росії, від імені всіх тих,
років. Це означає, що п'ять років Ахматова була в тому самому стані, в одному і
тому ж тривожному очікуванні щасливого чи більш-менш благополучного дозволу
долі сина та чоловіка. Ахматова разом із народом пройшла важкий шлях воєн і
революцій ніколи не допускаючи думки про життя в еміграції.
Мені дуже важко сказати, яку
роль відіграє «Реквієм» у
формуванні
подальшої
радянської
пострадянської
культури, нашої з вами свідомості, мені здається, що нічого трагічнішого
сталінському терорі не було сказано.
найкращий
пам'ятник
людському
А. А. Ахматова. Переклади з осетинської поезії.
Звернення
Андріївни
перекладам
вимушеним.
офіційної влади її творчість прирікав Ахматову на голодне існування.
Виключена зі складу Спілки письменників, вона втратила хлібні картки. Для того
щоб якось полегшити її становище, у ЦК партії та Спілку радянських письменників
звернувся
Пастернак,
результаті
московським
видавництвам
доручено
Ахматової
пов'язану
перекладами.
Перекладацька
діяльність Ганни Андріївни виявилася плідною. Вона переклала 150 поетів із 78
мов, що становить 20 000 рядків.
культура
поповнилася
ахматівськими
перекладами
Європи та колишнього Радянського Союзу, у тому числі й перекладами осетинських поетів,
Ахматової
Шервінський,
перекладачів
радянської
знавцем
Літератури. Шервінський був одним із редакторів її осетинських перекладів.
У 1951 році в Осетії готували до видання 3-х томне зібрання творів Коста
Хетагурова. До першого тома увійшли твори Коста, які склали цикл «Осетинської
ліри» з паралельними російськими перекладами, над якими працювало багато поетів.
перекладачі. У тому числі й Ганна Ахматова.
Вона переклала «Хто ти?».
переклала вірші С. Гадієва «Негода» та «Чермен»; Д. Мамсурова «Я пам'ятаю»; р.
Кайтукова
«Дитині
сповнився
присмирів»;
Муртазова "Ніч"; А. Царукаєва «Влітку» та «Осінь в Урсдоні».
Ахматова
осетинської мови та перекладала за допомогою підрядників. Їхня якість залишала
Ахматової
поетичні
твори.
винятковим
використовувала
підрядкові, допомагала і поетична інтуїція. Ганна Андріївна зізнавалася: «Я
не розумію слів, але все ж таки розумію вірші». Серед її осетинських перекладів є
дуже вдалі, наприклад, вірш Гриша Плієва «Ніби одразу присмирів».
Зазначимо, що в
обраних
перекладів
Ахматової
осетинських
включається
переклад вірша Гриша Плієва «Ніби одразу присмирів». Легендарний
народного
кинувшого
свавілля,
вірші Сека «Чермен», - близький за духом самої Ахматової, вичерпно
передав у перекладі національну своєрідність характеру Чермена, його прагнення
справедливості
експресією,
здатний
національний поет, як Сека Гадієв:
уславлений?! -
князями
впорався,
молоком
отруєний,
вирушив».
Підрядковий
п о р о в о д
Хетагурова
зберігається
проблемі
присвятив
дослідження
увагу на те, що переклад Ахматової поеми «Чи дæ?» («Хто Ти?») не збігся з
лексикою та стилем Хетагурова, хоча сюжетна канва була збережена.
Висновки:Шлях Ахматової - шлях тяжких втрат та випробувань, шлях Ярославни
20 століття, що оплакала загибель Росії, найкращих своїх сучасників.
Час Ахматової охоплює період від рубежу 19-20 століть до середини 60-х
достовірною
свідки
перевернули
безприкладних за своєю жорстокістю подій 20 століття: дві світові війни, революція,
сталінський терор, ленінградська блокада.
Ця жінка була настільки велика і як особистість, і як поет, що не хочеться
говорити гучних слів про те, наскільки сильним і незвичайним був її поетичний талант.
Я хотіла б закінчити лекцію словами І. Бродського: «Вона очолює перший рядок
російської поезії».
5.УЗАГАЛЬНЕННЯ
НОВОГО МАТЕРІАЛУ (10 хвилин):
якому
літературному течії А. Ахматова відносила своє раннє творчість?
б) як називався 1-й
збірка її поезій?
в) хто був коханим
поетом А. Ахматової?
відзначені
заслуги А. Ахматової там?
Ахматову внутрішнім емігрантом? Які аргументи за чи проти ви можете навести?
Ахматова призначення поета?
відповідає
поет п'яти заповідей Л. Н. Толстого?
говорити
катарсис Аристотеля, про уявлення древніх греків про літературу, як ви думаєте,
яким було б ставлення до Ахматової?
Ахматова
сприйняла народне горе під час політичних репресій та у роки війни? Який
усвідомила вона власну долю?
к) що Вам здалося близьким у
поезії великої Ахматової?
6.ПІДВЕДЕННЯ
ПІДСУМКІВ
УРОКУ,
ОЦІНКА
ЗНАНЬ (2 хвилини).
7.ДОМАШНЕ ЗАВДАННЯ (1 хвилина):
біографію
Ахматової
підручнику
Лебедєва Ю. Ст сторінки 153-160;
б) вивчити напам'ять два вірші (на вибір) з
Її називали "Північною зіркою", хоча народилася вона на Чорному морі. Вона прожила довге і дуже насичене життя, в якому були війни, революції, втрати та дуже мало простого щастя. Її знала вся Росія, але був час, коли навіть її ім'я було заборонено згадувати. Великий поет з російською душею та татарським прізвищем – Анна Ахматова.
Та, кого потім вся Росія дізнається під ім'ям Анни Ахматової, народилася 11(24) червня 1889 року у передмісті Одеси, Великому Фонтані. Її батько, Андрій Антонович Горенко, був морським інженером, мати, Інна Еразмовна, присвятила себе дітям, яких у сім'ї було шість: Андрій, Інна, Ганна, Ія, Ірина (Ріка) та Віктор. Ріка померла від туберкульозу, коли Ані було п'ять років. Ріка жила у тітки, і її смерть тримали в таємниці від решти дітей. Тим не менш, Аня відчула, що трапилося - і як вона потім говорила, ця смерть пролягла тінню через її дитинство.
Коли Ані було одинадцять місяців, сім'я перебралася на північ: спочатку до Павловська, потім до Царського села. Але щоліта незмінно проводили березі Чорного моря. Аня чудово плавала – за словами її брата, вона плавала як птах.
Аня росла в атмосфері, досить незвичайній для майбутнього поета: у будинку майже не було книг, окрім товстого тома Некрасова, який Ані дозволялося читати на канікулах. У матері смак до поезії був: вона читала дітям напам'ять вірші Некрасова і Державіна, їх знала безліч. Але чомусь всі були впевнені в тому, що Аня стане поетесою - ще до того, як нею було написано перший віршовий рядок.
Аня досить рано почала говорити французькою - навчилася, спостерігаючи за заняттями старших дітей. У десять років вступила до гімназії у Царському селі. Через кілька місяців Аня важко захворіла: тиждень пролежала безпам'ятно; думали, що вона не виживе. Коли прийшла до тями, вона деякий час залишалася глухою. Пізніше один із лікарів припустив, що ця була віспа - яка, проте, не залишила жодних видимих слідів. Слід залишився в душі: саме з того часу Аня почала писати вірші.
Найближчою подругою Ані у Царському селі була Валерія Тюльпанова (у заміжжі Срезневська), сім'я якої жила в тому ж будинку, що й Горенко. Напередодні Різдва 1903 року Аня та Валя вони зустріли знайомих Сергія, брата Валі – Мітей та Колею Гумільовими, у яких була спільна з Сергієм вчителька музики. Гумільови проводили дівчаток додому, і якщо на Валю та Аню ця зустріч не справила жодного враження, то для Миколи Гумільова цього дня почалося його найперше - і найпристрасніше, глибоке та довге почуття. Він закохався в Аню з першого погляду.
Вона вразила його не тільки своєю неординарною зовнішністю - а Аня була красива дуже незвичайною, таємничою, заворожливою красою, що відразу привертає до себе увагу: висока, струнка, з довгим густим чорним волоссям, прекрасними білими руками, з променистими сірими очима на практично білому обличчі, її профіль нагадував античні камеї.
Аня приголомшила його і повною несхожістю на все, що оточувало їх у Царському селі. Цілих десять років вона посідала чільне місце і в житті Гумільова, і у його творчості.
Коля Гумільов, лише на три роки старший за Ані, вже тоді усвідомлював себе поетом, був гарячим шанувальником французьких символістів. Він приховував невпевненість у собі за зарозумілістю, зовнішню некрасивість намагався компенсувати загадковістю, не любив ні в чому нікому поступатися. Гумільов самостверджувався, свідомо вибудовуючи своє життя за певним зразком, і рокова, нерозділена любов до незвичайної, неприступної красуні була одним із необхідних атрибутів обраного ним життєвого сценарію.
Він закидав Аню віршами, намагався вразити її уяву різними ефектними шаленствами – наприклад, у її день народження приніс їй букет із квітів, зірваних під вікнами імператорського палацу. На Великдень 1905 року він намагався накласти на себе руки - і Аня була так цим вражена і налякана, що перестала з ним зустрічатися.
Того ж року розлучилися батьки Ані. Батько, вийшовши у відставку, оселився у Петербурзі, а мати з дітьми поїхала до Євпаторії. Ані довелося терміново готуватися до вступу до останнього класу гімназії - через переїзди вона сильно відстала. Заняття фарбувалися тим, що між нею та репетитором спалахнув роман - перший у її житті, пристрасний, трагічний - як тільки про все стало відомо, вчителі відразу розрахували, - і далеко не останній.
1906 року Аня вступила до Київської гімназії. На літо вона повернулася до Євпаторії, де до неї заїхав - дорогою до Парижа, - Гумільов. Вони помирилися, і листувалися всю зиму, поки Аня навчалася у Києві.
У Парижі Гумільов брав участь у виданні невеликого літературного альманаху "Сіріус", де опублікував один вірш Ані. Її батько, дізнавшись про поетичні досліди дочки, просив не соромити його імені. «Не треба мені твого імені», - відповіла вона і взяла собі прізвище своєї прабабусі, Параски Федосіївни, чий рід сходив до татарського хана Ахмата. Так у російській літературі виникло ім'я Анни Ахматової.
Сама Аня поставилася до своєї першої публікації легковажно, вважаючи, що на Гумільова «знайшло затемнення». Гумільов теж сприймав поезію своєї коханої всерйоз - оцінив її вірші лише через кілька років. Коли він вперше почув її вірші, Гумільов сказав: «А може, ти краще танцюватимеш? Ти гнучка...»
Гумільов постійно приїжджав з Парижа відвідати її, а влітку, коли Аня разом з матір'ю жили в Севастополі, оселився в сусідньому будинку, щоб бути ближчим до них.
У Париж Гумільов спочатку вирушає до Нормандії - навіть був заарештований за бродяжництво, а в грудні знову намагається накласти на себе руки. Через добу його знайшли непритомним у Булонському лісі...
Восени 1907 року Ганна вступила на юридичний факультет Вищих жіночих курсів у Києві – її залучали історія права та латинь. У квітні наступного року Гумільов, заїхавши до Києва шляхом з Парижа, знову безуспішно робить їй пропозицію. Наступна зустріч була влітку 1908 року, коли Аня приїхала до Царського Села, а потім – коли Гумільов, дорогою до Єгипту, зупинявся у Києві. У Каїрі, в саду Езбекії, він зробив ще одну, останню спробу самогубства. Після цього випадку думка про самогубство стала йому ненависною.
У травні 1909 року Гумільов приїхав до Ганни в Люстдорф, де вона тоді жила, доглядаючи хвору матір, і знову отримав відмову. Але в листопаді вона раптом - несподівано - поступилася його вмовлянням. Вони зустрілися у Києві на артистичному вечорі «Острів мистецтв». До кінця вечора Гумільов не відходив від Ані ні на крок - і вона нарешті погодилася стати його дружиною.
Проте, як зазначає у своїх спогадах Валерія Срезневська, на той час Гумільову була відведена в серці Ахматової далеко не перша роль. Аня все ще була закохана в того самого репетитора, петербурзького студента Володимира Голенищева-Кутузова – хоча той уже довгий час не давав себе знати. Але, погоджуючись на шлюб із Гумільовим, вона приймала його не як кохання – а як свою Долю.
Вони повінчалися 25 квітня 1910 року у Микільській слобідці під Києвом. Родичі Ахматової вважали шлюб наперед приреченим на невдачу - і ніхто з них не прийшов на вінчання, що глибоко її образило.
Після весілля Гумільови поїхали до Парижа. Тут вона знайомиться з Амедео Модільяні – тоді нікому не відомим художником, який робить безліч її портретів. Зберігся з них лише один - решта загинула в блокаді. Між ними навіть зав'язується щось схоже на роман - але, як згадує сама Ахматова, у них було замало часу, щоб могло статися щось серйозне.
Наприкінці червня 1910 року Гумільови, повернувшись до Росії, оселилися у Царському Селі. Гумільов представив Ганну своїм друзям-поетам. Як згадує один із них, коли стало відомо про одруження Гумільова, ніхто спочатку не знав, хто наречена. Потім з'ясували: звичайна жінка... Тобто не негритянка, не арабка, навіть не француженка, як можна було б очікувати, знаючи екзотичні уподобання Гумільова. Познайомившись із Ганною, зрозуміли - незвичайна...
Наскільки сильні були почуття, хоч як завзяті були залицяння, але невдовзі після весілля Гумільов став тяжіти сімейними узами. 25 вересня він знову вирушає до Абіссінії. Ахматова, надана сама собі, з головою пішла у поезію. Коли Гумільов наприкінці березня 1911 року повернувся до Росії, він запитав дружину, яка зустрічала його на вокзалі: «Писала?» та кивнула. "Тоді читай!" - І Аня показала йому написане. Він сказав: Добре. І з цього часу став ставитись до її творчості з великою повагою.
Навесні 1911 року Гумільови знову їдуть до Парижа, потім проводять літо в маєтку матері Гумільова Слєпнєво, під Бежецьком у Тверській губернії.
Восени, коли подружжя повернулося до Царського Села, Гумільов із товаришами вирішив організувати об'єднання молодих поетів, назвавши його «Цех поетів». Незабаром Гумільов на основі Цеху заснував рух акмеїзму, що протиставляється символізму. Послідовників акмеїзму було шестеро: Гумільов, Осип Мандельштам, Сергій Городецький, Ганна Ахматова, Михайло Зенкевич та Володимир Нарбут.
Термін «акмеїзм» походить від грецького «акме» - вершина, найвищий ступінь досконалості. Але багато хто відзначав співзвуччя назви нової течії з прізвищем Ахматової.
Весною 1912 року виходить перша збірка Ахматової «Вечір», тиражем всього 300 екземплярів. Критика зустріла його дуже доброзичливо. Багато віршів цієї збірки були написані під час подорожі Гумільова Африкою. Молода поетеса стала дуже відомою. Слава буквально впала на неї. Їй намагалися наслідувати - з'явилося багато поетес, що пишуть вірші «під Ахматову» - їх почали називати «подахматовки». За короткий час Ахматова з простої, навіженої, смішної дівчини стала тієї величної, гордовитої, царственої Ахматової, яка запам'яталася всім, хто її знав. А після того, як у журналах стали публікуватися її портрети - а малювали її багато, і багато, - почали наслідувати і її зовнішній вигляд: знаменита чубчик і «хибнокласична» шаль з'явилися у кожної другої.
1912 року, коли Гумільови їдуть у подорож Італією та Швейцарією, Анна вже була вагітна. Літо вона проводить з матір'ю, а Гумільов – у Слєпньові.
Син Ахматової та Гумільова Лев народився 1 жовтня 1912 року. Майже одразу ж його забрала до себе мати Миколи, Ганна Іванівна, - і Аня не надто чинила опір. У результаті Льова майже шістнадцять років прожив із бабусею, бачачи батьків лише зрідка...
Вже через кілька місяців після народження сина, на початку весни 1913 року, Гумільов вирушив у свою останню подорож Африкою - як начальник експедиції, організованої Академії наук.
За його відсутності Ганна веде активне світське життя. Визнана красуня, коханий поет, вона буквально купається у славі. Її малюють художники, їй присвячують вірші побратима по поетичному цеху, долають шанувальники...
На початку 1914 виходить друга збірка Ахматової «Чітки». Хоча критика прийняла його трохи прохолодно - Ахматової ставили у провину те, що вона повторюється, - збірка мала шалений успіх. Навіть незважаючи на воєнний час, його чотири рази перевидавали.
Ахматову повсюдно визнали одним із найбільших поетів того часу. Її постійно оточували юрби завойовників. Гумільов навіть казав їй: «Аня, більше п'яти непристойно!». Їй поклонялися і талант, і розум, і за красу. Вона дружила з Блоком, роман з яким їй наполегливо приписували (підставою для цього послужив обмін віршами, які були опубліковані), з Мандельштамом (який був не тільки один з її найближчих друзів, але в ті роки намагався доглядати за нею - правда, безуспішно) , Пастернаком (за її словами, Пастернак сім разів робив їй пропозицію, хоч і не був по-справжньому закоханий). Одним із найближчих їй людей тоді був Микола Недоброво, який написав у 1915 році статтю про її творчість, яку сама Ахматова вважала найкращою з того, що було написано про неї за її життя. Недоброво був відчайдушно закоханий в Ахматову.
В 1914 Недоброво познайомив Ахматову зі своїм кращим другом, поетом і художником Борисом Анрепом. Анреп, який жив і навчався в Європі, повернувся на батьківщину, щоб брати участь у війні. Між ними почався бурхливий роман, і невдовзі Борис витіснив Недоброво і з її серця, і з віршів. Недоброво дуже тяжко пережив це і назавжди розійшовся з Анрепом. Хоча зустрічатися Ганні та Борису вдавалося нечасто, це кохання було однією з найсильніших у житті Ахматової. Перед остаточним відправленням на фронт Борис подарував їй престольний хрест, знайдений ним у зруйнованій церкві в Галичині.
Виїхав на фронт і Гумільов. Навесні 1915 року він був поранений, і Ахматова постійно відвідувала його в шпиталі. Літо вона, як завжди, провела в Слєпньові - там була написала більшість віршів для наступної збірки. Торішнього серпня помер її батько. На той час вона вже сама була тяжко хвора - туберкульоз. Лікарі порадили їй негайно виїхати на південь. Вона якийсь час живе в Севастополі, відвідує в Бахчисараї Недоброво – як виявилося, це була їхня остання зустріч; 1919 року він помер. У грудні лікарі дозволили Ахматовій повернутися до Петербурга, де вона знову продовжує зустрічатися з Анрепом. Зустрічі були рідкісні, але тим більше чекала їхня закохана Ганна.
1916 Борис поїхав до Англії - збирався на півтора місяці, залишився на півтора роки. Перед від'їздом він відвідав Недоброво з дружиною, які тоді мали Ахматова. Вони попрощалися, і він поїхав. На прощання вони обмінялися обручками. Повернувся він напередодні Лютневої революції. Через місяць Борис, з ризиком для життя, під кулями, перейшов по льоду Неву - щоб сказати Ганні, що він назавжди їде до Англії.
За наступні роки вона отримала від нього лише кілька листів. В Англії Анреп став відомий як художник-мозаїчист. На одній зі своїх мозаїк він зобразив Ганну - її вибрав моделлю для постаті співчуття. Наступного разу – і востаннє – вони побачилися лише у 1965 році, в Парижі.
Борису Анрепу присвячено більшість віршів зі збірки «Біла зграя», що вийшла 1917 року.
Тим часом Гумільов, хоч і перебуває на діючому на фронті – за доблесть він був нагороджений Георгіївським хрестом, – веде активне літературне життя. Він багато публікується, постійно виступає із критичними статтями. Влітку 17-го він опинився у Лондоні, а потім у Парижі. До Росії Гумільов повернувся у квітні 1918 року.
Наступного дня Ахматова попросила його про розлучення, сказавши, що виходить заміж за Володимира Шилейка.
Володимир Казимирович Шилейко був відомим вченим асирологом, а також поетом. Те, що Ахматова вийде за цього некрасивого, зовсім непристосованого до життя, шалено ревнивої людини, стало повною несподіванкою для всіх, хто її знав. Як вона потім говорила, її привабила можливість бути корисною для великої людини, а також те, що з Шилейком не буде того суперництва, яке було у неї з Гумільовим. Ахматова, переїхавши до нього в Фонтанний будинок, повністю підкорила себе його волі: годинами писала під його диктування його переклади ассірійських текстів, готувала йому, колола дрова, робила йому переклади. Він тримав її буквально під замком, не дозволяючи виходити нікуди, змушував спалювати нероздрукованими всі отримані листи, не давав писати віршів.
Допоміг їй її друг, композитор Артур Лур'є, з яким вона потоваришувала ще 1914 року. Під його керівництвом Шилейка, ніби для лікування ішіасу, відвезли до лікарні, де протримали місяць. За цей час Ахматова вступила на службу до бібліотеки Агрономічного інституту – там давали дрова та казенну квартиру. Коли Шилейка випустили з лікарні, Ахматова запропонувала йому переїхати до неї. Там господаркою була вже сама Ахматова, і Шилейко вщух. Остаточно вони розлучилися влітку 1921 року.
Тоді виявилася одна кумедна обставина: коли Ахматова переселилася до нього, Шилейко обіцяв сам оформити їхній шлюб - благо, тоді треба було лише зробити запис у домовій книзі. А коли вони розлучалися, Лур'є на прохання Ахматової пішов у будиночок, щоб анулювати запис - і з'ясувалося, що його ніколи не було.
Через багато років вона, сміючись, пояснювала причини цього безглуздого союзу: «Це все Гумільов і Лозинський, твердили в один голос - асиролог, єгиптянин! Ну, я й погодилася».
Від Шилейка Ахматова переїхала до своєї давньої подруги, танцівниці Ольги Глібової-Судейкіної – колишньої дружини художника Сергія Судейкіна, одного із засновників відомого «Бродячого собаки», зіркою якого була красуня Ольга. Лур'є, якому Ахматова дала відставку за вітряність, зійшовся з Ольгою, і вони поїхали до Парижа.
У серпні 1921 року помер Олександр Блок. На його похороні Ахматова дізналася страшну звістку - за так званою Таганцівською справою заарештовано Гумільова. За два тижні його розстріляли. Його провиною було лише те, що він знав про підготовку змови, але не доніс.
У тому ж серпні в Греції наклав на себе руки брат Ганни - Андрій Горенко.
Враження від цих смертей вилилися у Ахматової до збірки віршів «Подорожник», яка потім, доповнена, стала називатися «Anno Domini MCMXXI».
Після цього збірка Ахматова не випускала збірок довгі роки, лише окремі вірші. Новий режим не шанував її творчість – за інтимність, аполітичність та «дворянське коріння». Навіть думка Олександри Коллонтай - в одній зі своїх статей вона сказала, що поезія Ахматової приваблива для молодих працівниць тим, що правдиво зображує, як погано поводиться з жінкою, - не врятувало Ахматову від критичного цькування. Низка статей затаврувала поезію Ахматової як шкідливу, оскільки вона нічого не пише про працю, колектив і боротьбу за світле майбутнє.
У цей час вона залишилася практично одна – всі її друзі або загинули, або емігрували. Сама Ахматова еміграцію вважала зовсім собі неприйнятною.
Ставало все важче та важче. У 1925 році на її ім'я було накладено неофіційну заборону. Її не друкували 15 років.
Провесною 1925 року в Ахматової знову загострення туберкульозу. Коли вона лежала в санаторії в Царському Селі – разом із дружиною Мандельштама Надією Яківною, – її постійно відвідував Микола Миколайович Пунін, історик та мистецтвознавець. Приблизно через рік Ахматова погодилася переїхати до нього до Фонтанного будинку.
Пунін був дуже гарний - всі казали, що він схожий на молодого Тютчева. Він працював у Ермітажі, займався сучасною графікою. Ахматову він дуже любив - хоч і дуже по-своєму.
Офіційно Пунін залишався одруженим. Він жив в одній квартирі зі своєю колишньою дружиною Анною Аренс та їхньою дочкою Іриною. Хоча у Пуніна та Ахматової була окрема кімната, обідали всі разом, а коли Аренс йшла на службу, Ахматова доглядала Ірину. Ситуація була надто напруженою.
Не маючи змоги друкувати вірші, Ахматова заглибилася у наукову працю. Вона зайнялася дослідженням Пушкіна, зацікавилася архітектурою та історією Петербурга. Багато допомагала Пуніну у його дослідженнях, перекладаючи йому французькі, англійські та італійські наукові праці. Влітку 1928 до Ахматової переїхав її син Льова, якому на той час було вже 16 років. Обставини смерті батька перешкоджали продовженню його навчання. Його важко вдалося прилаштувати до школи, де директором був брат Миколи Пуніна Олександр. Потім Лев вступив до історичного факультету Ленінградського університету.
У 1930 році Ахматова спробувала уникнути Пуніна, але той зумів переконати її залишитися, погрожуючи самогубством. Ахматова залишилася жити у Фонтанному будинку, лише ненадовго покидаючи його.
До цього часу крайня бідність побуту та одягу Ахматової вже так впадали у вічі, що не могли залишатися непоміченими. Багато хто знаходив у цьому особливу елегантність Ахматової. У будь-яку погоду вона носила старий фетровий капелюх і легке пальто. Лише коли померла одна з її старих подруг, Ахматова одяглася в заповідану їй покійної стару шубу і не знімала її до війни. Дуже худа, все з тією ж знаменитою чубчиком, вона вміла справити враження, хоч би як бідним був її одяг, і ходила по будинку в яскраво-червоній піжамі в часи, коли ще не звикли бачити жінку в штанах.
Всі, хто її знав, відзначали її непристосованість до побуту. Вона не вміла готувати, ніколи не прибирала за собою. Гроші, речі, навіть подарунки від друзів ніколи в неї не затримувалися - практично відразу ж вона роздавала все тим, хто, на її думку, потребував їх більше. Сама вона багато років обходилася самим мінімумом - але навіть у злиднях вона залишалася королевою.
1934 року заарештували Осипа Мандельштама - Ахматова в цей момент була в нього в гостях. А через рік, після вбивства Кірова, було заарештовано Лева Гумільова та Миколу Пуніна. Ахматова кинулася до Москви клопотати, їй вдалося передати до Кремля листа. Незабаром їх звільнили, але це був лише початок.
Пунін став явно обтяжуватись шлюбом з Ахматовою, який тепер, як виявилося, був ще й небезпечний для нього. Він усіляко демонстрував їй свою невірність, казав, що йому з нею нудно - і все ж таки не давав піти. До того ж, йти було нікуди - свого будинку Ахматова не мала.
У березні 1938 року знову заарештували Лева Гумільова, і цього разу він просидів сімнадцять місяців під слідством і був засуджений до смерті. Але в цей час його судді самі репресували, і його вирок замінили на посилання.
У листопаді цього року Ахматової нарешті вдалося порвати з Пуніним - але Ахматова лише переїхала до іншої кімнату тієї ж квартири. Вона жила в крайній злиднях, обходячися часто лише чаєм і чорним хлібом. Щодня вистоювала нескінченні черги, щоби передати синові передачу. Саме тоді, у черзі, вона почала писати цикл «Реквієм». Вірші циклу дуже довго не записувалися - вони трималися в пам'яті самої Ахматової та кількох її найближчих друзів.
Зовсім несподівано 1940 року Ахматовій дозволили друкуватися. Спочатку вийшло кілька окремих віршів, потім дозволив випустити цілу збірку «З шести книг», до якої, щоправда, переважно увійшли обрані вірші з попередніх збірок. Проте книга викликала ажіотаж: її сміли з прилавків на кілька годин, за право її прочитати люди билися.
Проте вже за кілька місяців видання книги визнали помилкою, її почали вилучати з бібліотек.
Коли розпочалася війна, Ахматова відчула новий приплив сил. У вересні, під час важких бомбардувань, вона виступає радіо з зверненням до жінок Ленінграда. Разом з усіма вона чергує на дахах, риє окопи довкола міста. Наприкінці вересня її за рішенням міськкому партії літаком евакуювали з Ленінграда - за іронією долі, тепер її визнали досить важливою персоною, щоб урятувати... Через Москву, Казань та Чистополь Ахматова опинилася у Ташкенті.
У Ташкенті вона оселилася разом з Надією Мандельштам, постійно спілкувалася з Лідією Корніївною Чуковською, потоваришувала з Фаїною Раневською, що жила неподалік - цю дружбу вони пронесли через все життя. Майже всі ташкентські вірші були про Ленінград - Ахматова дуже хвилювалася за своє місто, за всіх, хто залишився там. Особливо важко їй було свого друга, Володимира Георгійовича Гаршина. Після розлучення з Пуніним він став відігравати велику роль у житті Ахматової. За професією лікар-патологоанатом, Гаршин дуже дбав про її здоров'я, яким Ахматова, за його словами, злочинно нехтувала. Гаршин також був одружений, його дружина, тяжко хвора жінка, вимагала його постійної уваги. Але він був дуже інтелігентним, освіченим, цікавим співрозмовником, і Ахматова дуже прив'язалася до нього. У Ташкенті вона отримала від Гаршина листа про смерть його дружини. В іншому листі Гаршин попросив її вийти за нього заміж, і вона прийняла його пропозицію. Погодилася навіть узяти його прізвище.
У квітні 42 року через Ташкент до Самарканда евакуювався Пунін із сім'єю. І хоча відносини між Пуніним та Ахматовою після розставання були дуже поганими, Ахматова прийшла з ним побачитися. Із Самарканда Пунін написав їй, що вона була головною у його житті. Цей лист Ахматова зберігала, як святиню.
На початку 1944 року Ахматова виїхала з Ташкента. Спочатку вона приїхала до Москви, де виступила на влаштованому в залі Політехнічного музею вечорі. Прийом був такий бурхливий, що вона навіть злякалася. При її появі зал підвівся. Кажуть, коли Сталін дізнався про це, він запитав: Хто організував встання?
Всім знайомим вона казала, що їде до Ленінграда до чоловіка, мріяла, як житиме з ним... І тим страшнішим був удар, який чекав на неї там.
Гаршин, що зустрічав її на пероні, запитав: «І куди Вас везти?» Ахматова оніміла. Як з'ясувалося, він, не сказавши нікому жодного слова, одружився з медсестрою. Гаршин зруйнував усі її надії на здобуття будинку, якого вона давно не мала. Цього вона йому ніколи не вибачила. Згодом Ахматова говорила, що, мабуть, Гаршин збожеволів від голоду і жахів блокади. Помер Гаршин у 1956 році. У день його смерті брошка, яку він колись подарував Ахматовій, розкололася навпіл.
анна ахматова лірика реквієм
У цьому була трагедія Ахматової: поряд з нею, сильною жінкою, майже завжди виявлялися слабкі чоловіки, які намагалися перекласти на неї свої проблеми, і ніколи не було людини, здатної допомогти їй впоратися з її власними бідами.
Після повернення з Ташкента у неї змінилася манера поведінки - стала простішою, спокійнішою, і водночас більш віддаленою. Ахматова відмовилася від своєї знаменитої чубчика, після перенесеного в Ташкенті тифу вона стала повніти. Здавалося, Ахматова відродилася з попелу нового життя. До того ж її знову визнали влада. За свої патріотичні вірші вона нагороджена медаллю «За оборону Ленінграда». Готувалися до друку її дослідження Пушкіна, велика добірка віршів. У 1945 році на величезну радість Ахматової повернувся Лев Гумільов. Із заслання, яке він відбував з 1939 року, йому вдалося потрапити на фронт. Мати з сином зажили разом. Здавалося, що життя налагоджується.
Восени 1945 року Ахматову познайомили з літературознавцем Ісаєю Берліним, тоді співробітником британського посольства. Під час розмови Берлін з жахом почув, як хтось у дворі кличе його на ім'я. Як виявилося, це був Рендальф Черчілль, син Вінстона Черчілля, журналіст. Момент був кошмарний і для Берліна, і Ахматової. Контакти з іноземцями - особливо співробітниками посольств - на той час, м'яко кажучи, не віталися. Особисту зустріч ще можна було б не побачити - але коли син прем'єр-міністра репетує у дворі, це навряд чи пройде непоміченим. Проте Берлін відвідав Ахматову ще кілька разів.
Берлін був останнім із тих, хто залишив слід у серці Ахматової. Коли самого Берліна питали про те, чи було в них щось із Ахматовою, він казав: «Я ніяк не вирішу, як мені краще відповідати...»
14 серпня 1946 року вийшла постанова ЦК КПРС «Про журнали «Зірка» та «Ленінград». Журнали таврували за те, що вони надають свої сторінки двом ідеологічно шкідливим письменникам – Зощенку та Ахматовій. Менше ніж за місяць Ахматова була виключена зі Спілки письменників, позбавлена продовольчих карток, її книга, що була у пресі, була знищена.
За словами Ахматової, багато письменників, які захотіли після війни повернутися до Росії, після ухвали передумали. Таким чином, цю постанову вона вважала початком холодної війни. У цьому вона була переконана так само абсолютно, як у тому, що найхолодніша війна була викликана її зустріччю з Ісаєю Берліним, яку вона знаходила фатальний, що має космічне значення. Вона була твердо переконана, що всі подальші неприємності були спричинені саме нею.
У 1956 році, коли він знову був у Росії, вона відмовилася з ним зустрічатися - не хотіла знову викликати гнів влади.
Після ухвали вона опинилася в цілковитій ізоляції - з тими, хто не відвернувся від неї, вона сама намагалася не зустрічатися, щоб не зашкодити. Проте люди продовжували до неї приходити, приносити продукти, а поштою їй постійно надсилали продуктові картки. Критика озброїлася на неї - але для неї це було набагато менш страшно, ніж повне забуття. Будь-яка подія вона називала лише новим фактом у своїй біографії, а від біографії вона відмовлятися не збиралася. У цей час вона працює над своїм центральним твором, «Поемою без героя».
1949 року був знову заарештований Микола Пунін, а потім і Лев Гумільов. Леву, єдиний злочин якого був у тому, що він був сином своїх батьків, мав провести сім років у таборі, а Пуніну судилося там загинути.
В 1950 Ахматова, ламаючи себе, в ім'я порятунку сина написала цикл віршів «Слава світу», що прославляє Сталіна. Однак Лев повернувся тільки в 1956 році - і те, для його визволення довелося довго клопотати... З табору він вийшов з переконанням, що мати нічого не робила для полегшення його долі - адже їй, такій знаменитій, не змогли б відмовити! Поки вони жили разом, їхні стосунки були дуже натягнутими, а потім, коли Лев став жити окремо, майже зовсім припинилися.
Він став найвідомішим ученим-сходознавцем. Історією Сходу він захопився, перебуваючи на засланні тих краях. Його праці і зараз вважаються одними з найважливіших в історичній науці. Ахматова дуже пишалася сином.
З 1949 року Ахматова починає займатися перекладами - корейські поети, Віктор Гюго, Рабіндранат Тагор, листи Рубенса... Раніше вона відмовлялася займатися перекладами, вважаючи, що вони забирають час від своїх віршів. Тепер довелося – це давало і заробіток, і щодо офіційного статусу.
1954 року Ахматова зовсім випадково заробила собі прощення. Делегація, що приїхала з Оксфорда, побажала зустрітися з опальними Зощенком і Ахматовою. Її запитали, що вона думає про постанову - і вона, щиро вважаючи, що не справа іноземців, які не знаються на справжньому стані справ, ставити подібні питання, відповіла просто, що згодна з постановою. Більше їй запитань не ставили. Зощенко ж почав щось докладно пояснювати - і цим пошкодив собі ще більше.
Заборона з імені Ахматової була знову знята. Їй навіть виділили від Спілки письменників - хоча Ахматову виключили з нього, як перекладач вона могла вважатися «письменницею», - дачу в письменницькому селищі Комарове під Ленінградом; цей будинок вона називала Будкою. А 1956 року - багато в чому завдяки клопотам Олександра Фадєєва, - було звільнено Лева Гумільова.
Останні десять років життя Ахматової зовсім не були схожі на попередні роки. Її син був на волі, вона нарешті отримала можливість друкуватись. Вона продовжувала писати - і писала багато, немов кваплячись висловити все, що їй не давали сказати раніше. Тепер заважали лише хвороби: були серйозні проблеми із серцем, через повноту їй було важко ходити. До останніх років Ахматова була царствена і велична, писала любовні вірші і попереджала молодих людей, що приходять до неї: «Тільки не треба в мене закохуватися! Мені це вже не потрібне». Вона була оточена молодими – дітьми її старих друзів, шанувальниками її поезії, учнями. Особливо вона потоваришувала з молодими ленінградськими поетами: Євгеном Рейном, Анатолієм Найманом, Дмитром Бобишевим, Глібом Горбовським та Йосипом Бродським.
Ахматова отримала нагоду виїжджати за кордон. У 1964 році їй було присуджено в Італії міжнародну поетичну премію «Етна-Таорміна», а в 1965 році за її наукові роботи в галузі пушкінознавства Оксфордський університет присвоїв їй почесний ступінь доктора літератури. У Лондоні та Парижі, куди вона заїхала по дорозі назад, вона змогла знову зустрітися з друзями своєї молодості - Саломеєю Гальперн, Юрієм Анненковим, який колись малював її, Ісаєю Берліним, Борисом Анрепом... Вона прощалася зі своєю молодістю, зі своєю молодістю життям.
Ахматова померла 5 березня 1966 року – за іронією долі, у річницю смерті Сталіна, яку любила відзначати. Перед відправкою до Ленінграда її тіло лежало в московському морзі при лікарні, розташованій у будівлі старого Шереметевського палацу, на якому, як і на Фонтанному Будинку, було зображено герб з девізом, що пролунав у «Поемі без героя»: «Deus conservat omnia» - « Бог зберігає все”.
Після відспівування в Микільському соборі Ленінграда Анна Андріївна Ахматова була похована в Комарово - неподалік свого єдиного за багато років справжнього будинку. Натовпи людей проводжали її в останню путь.
У поезії Анни Ахматовоїголовною була любов тема.Кохання подається в моменти зльоту та падіння, найвищого розквіту почуття та його в'янення, зустрічі та розлуки. Лірична героїня поета – ніжна, зворушлива, горда і рвучка. У своїх віршах А. Ахматова відтворює багатогранний світ жіночої душі, багатої, тонкої, шляхетної.
Лірика А. Ахматової вкрай інтимна і відверта, відрізняється відкритістю, прямотою, відсутністю дріб'язкових переживань і манірності, насичена глибокими переживаннями, особистими трагедіями. Крихкість почуття поєднується з твердістю, стійкістю вірша: емоції та переживання передаються чіткими, виразними деталями, завдяки яким читач відчуває душевну напругу та біль. У цьому вся творчість А. Ахматової особливо пов'язані з акмеїзмом.
У революційні роки у віршах А. Ахматової з'являється тема Росії. У віршах ми чуємо голос мужньої людини – громадянина, котрий не залишив рідні землі у важкі дні. У 1921 році за хибним звинуваченням було розстріляно чоловіка Анни Ахматової Миколу Гумільова, але Ахматова не покинула Росію. У її віршах виявляється справжній патріотизм:
Не з тими, хто кинув землю
На поталу ворогам.
Їх грубої лестощі я не прислухаюсь,
Їм пісень я своїх не дам. (1922)
І та, що сьогодні прощається з милим, –
Нехай біль свій через вона переплавить.
Ми дітям клянемося, клянемося могилам,
Що нас скоритися ніхто не змусить!
Але А. Ахматова розуміла, що війна - це смерть, страх і зло. Більшість її віршів антивійськові, засновані на загальнолюдських гуманістичних цінностях («Втіха», «Молитва»):
Дай мені гіркі роки недуги,
Задихання, безсоння, жар,
Отими і дитину, і друга,
І таємничий пісенний дар–
Так молюся за Твоєю літургією
Після стількох нудних днів,
Щоб хмара над темною Росією
Стала хмарою у славі променів.
1930-ті роки виявилися трагічним періодом життя Анни Ахматової: були заарештовані чоловік та син. Під час війни сина Анни Ахматової відправили на фронт. У 1949 році Лев Гумільов був посаджений втретє на 7 років. У тюремних чергах А. Ахматова провела сімнадцять місяців. Головний підсумок цього складного життєвого періоду – поема «Реквієм» – плач усім загиблим і гинуть. Віршованими рядками поет описала душевний стан усіх, хто стояв у черзі до тюремного віконця разом із нею, загальні страх і заціпеніння. У поемі показано картину дійсності, всієї країни. «Реквієм» просякнутий трагічним почуттям скорботи, болем втрати, страхом та безнадійністю:
Перед цим горем гнуться гори,
Не тече велика річка,
Але міцні тюремні затвори,
А за ними «каторжні нори»
І смертельна туга.
У поемі доля ліричного героя Анни Ахматової зливається з долею народу:
Ні, і не під чужим небозводом,
І не під захистом чужих крил, –
Я була тоді з моїм народом,
Там, де мій народ, на жаль, був.
Якщо Ви хочете отримати більш конкретну інформацію про життя та творчість російських поетів та письменників, ближче познайомитись з їхніми творами, онлайн репетитори завжди раді Вам допомогти. Онлайн викладачі допоможуть зробити аналіз вірша чи написати відгук про твори вибраного автора. Навчання відбувається на основі спеціально розробленого програмного забезпечення. Кваліфіковані педагоги надають допомогу у виконанні домашніх завдань, поясненні незрозумілого матеріалу; допомагають підготуватися до ДІА та ЄДІ. Учень вибирає сам, проводити заняття з вибраним репетитором протягом тривалого часу, або використовувати допомогу педагога лише у конкретних ситуаціях, коли виникають складнощі з певним завданням.
сайт, при повному або частковому копіюванні матеріалу посилання на першоджерело обов'язкове.
