Ахматова життєвий та творчий шлях коротко. Життя та творчість ахматової коротко

Анна Ахматова - літературний псевдонім А.А.Горенко, яка народилася 11(23) червня 1889 р. під Одесою. Незабаром її родина переїхала до Царського Села, де майбутня поетеса прожила до 16 років. Рання юність Ахматової – це навчання у Царськосельській та Київській гімназіях. Потім вона вивчала юриспруденцію у Києві та філологію на Вищих жіночих курсах у Санкт-Петербурзі. Перші вірші, у яких відчутно вплив Державіна, були написані гімназисткою Горенком у віці 11 років. Перші публікації віршів з'явилися у 1907 р. З початку 1910-х гг. Ахматова починає регулярно друкуватися у петербурзьких та московських виданнях. З часу утворення літературного об'єднання «Цех поетів» (1911) поетеса виконувала обов'язки секретаря «Цеху». З 1910 по 1918 рік була одружена з поетом Н.С.Гумільовим, з яким познайомилася ще в царсько-сільській гімназії. У 1910-1912 pp. здійснила поїздку до Парижа (де потоваришувала з італійським художником Амедео Модільяні, який створив її портрет) та до Італії.

У знаменній для поетеси 1912 р. відбулися дві великі події: вийшла її перша віршована збірка «Вечір» і народився єдиний син, майбутній історик Лев Миколайович Гумільов. Вірші першої збірки, ясні за композицією і пластичні за використаними в них образами, змусили критику говорити про появу в російській поезії нового сильного обдарування. Хоча безпосередніми «вчителями» Ахматової-поетеси були майстри символістського покоління І.Ф.Анненський та А.А.Блок, її поезія була від початку сприйнята як акмеїстична. За першою збіркою була друга книга віршів - «Чітки» (1914), а у вересні 1917 р. вийшла третя ахматівська збірка - «Біла зграя». Жовтневий переворот не змусив поетесу емігрувати, хоча життя її круто змінилося, а творча доля склалася особливо драматично. Вона працювала тепер у бібліотеці Агрономічного інституту, встигла на початку 1920-х років. видати ще дві збірки віршів: «Подорожник» (1921) та «Anno Domini» («У літо Господнє», 1922). Після цього протягом довгих 18 років у пресі не з'явилося жодного її вірша. Причини були різні: з одного боку, розстріл її колишнього чоловіка, поета Н.С.Гумільова, звинуваченого в участі у контрреволюційній змові, з іншого - неприйняття віршів Ахматової новою радянською критикою. У роки вимушеного мовчання поетеса багато займалася творчістю Пушкіна.

У 1940 р. була опублікована збірка віршів «З шести книг», яка на короткий проміжок часу повернула поетесу в сучасну їй літературу. Велика Вітчизняна війна застала Ахматову в Ленінграді, звідки вона була евакуйована до Ташкента. У 1944 р. Ахматова повернулася до Ленінграда. Піддана жорстокій і несправедливій критиці 1946 р. у постанові ЦК ВКП(б) «Про журнали «Зірка» і «Ленінград», поетесу було виключено зі Спілки письменників. Наступне десятиліття вона займалася переважно художнім перекладом. Її син, Л. Н. Гумільов, тим часом відбував покарання як політичний злочинець у виправно-трудових таборах. Лише з другої половини 1950-х років. почалося повернення віршів Ахматової до російської літератури, з 1958 р. знову починають видаватися збірники її лірики. У 1962 р. було закінчено «Поему без героя», що створювалася протягом 22 років. Померла Анна Ахматова 5 березня 1966 р., похована у Комарові під Санкт-Петербургом.

Збірка «Вечір»

У 1912 році вийшла перша збірка Анни Ахматової «Вечір». Сама назва асоціативно пов'язана з кінцем життя перед вічною «вночі». До нього увійшли кілька «царсько-сільських» віршів. Серед них і «Алеєю проводять конячок…», що увійшло в цикл «У Царському Селі» 1911 року. У цьому вірші Ахматова згадує дитинство, асоціює пережите з реальним станом – болю, печалі, туги… Захід сонця символізує прощання, вибудовується асоціативний ряд: захід сонця – «піди» - кінець.

ЗБІРНИК «ЧІТКИ»

Всеросійську популярність принесла А.А. Ахматової друга книга віршів –

«Чітки» - класична збірка любовної лірики.

Чим вразила сучасників Блоку маленька любовна книжечка

читачів кінця ХХ століття, початку ХХІ?

Людина ХХ століття побачила у віршах «Вечори» та «Чіток» себе, своє життя.

Дізнався гостроту і напруженість своїх почуттів, почув звичний,

позбавлена ​​всякої метафоричності розмовну мову, знаходила знайому

переривчастість інтонації та розірваність думки. Ніякого таїнства,

нічого містичного, звичайні подробиці повсякденного життя: «Бензина

запах і бузку»; "Я ношу на щастя темно-синій шовковий шнурок".

Виразна лаконічність, жорсткий відбір деталей ущільнюють

поетичний простір. Нечисленні епітети наголошують

предметність понять. Міський пейзаж, предмети та речі, що оточують

героїв ліричної драми, зримі та скульптурно відчутні.

У ліриці ранньої Ахматової прояв почуття завжди обмежений, він

фіксовано у часі та просторі. Звідси сюжетність,

оповідальність багатьох віршів. Почуття виражене, воно не прямо, воно

проявляє себе через конкретні предмети навколишнього світу, які

стають матеріальними символами ліричного переживання:

Навчалася у символістів і стала строгою, пластичною, акмеїстичною «реакцією» на них. Камерно співаюча – про найширший. Тендітна, тонка – з чоловічою силою вірша. Це все про Анну Андріївну Горенко, відому під літературним псевдонімом – Ахматова.

Інструкція

• Ахматова народилася 11 червня 1889 року під Одесою. Юність її пройшла у Царському Селі, де прожила до 16 років. Анна навчалася у Царськосельській та Київській гімназіях, а потім вивчала юриспруденцію у Києві та філологію у Санкт-Петербурзі. У перших віршах, написаних гімназисткою у 11 років, відчувався вплив Державіна. Перші публікації припали на 1907 рік.
• З початку 1910-х Ахматова регулярно друкувалася в петербурзьких і московських виданнях. 1911 року утворилося літературне об'єднання «Цех поетів», «секретарем» якого стала Ганна Андріївна. 1910-1918 – роки заміжжя за Миколою Гумільовим, знайомим Ахматовою ще з часів навчання у царсько-сільській гімназії. У 1910-1912 роках Анна Ахматова здійснила подорож до Парижа, де познайомилася з художником Амедео Модільяні, який написав її портрет, а також до Італії.
• 1912 став найзнаменнішим і плідним для поетеси. Цього року побачив світ «Вечір», її першу збірку поезій, і народився син, Лев Миколайович Гумільов. У віршах «Вечори» спостерігається карбована точність слів та образів, естетизм, поетизація почуттів, але при цьому реалістичний погляд на речі. На противагу символістичній потягу до «надреального», метафоричності, неоднозначності та плинності ілюстрацій Ахматова відновлює початковий зміст слова. Хиткість стихійних і швидкоплинних «сигналів», оспіваних поетами-символістами, поступилася місцем точним словесним образам і суворим композиціям.
• Наставниками поетичної мови Ахматової вважаються І.Ф. Анненський та А.А. Блок, майстри-символісти. Проте поезія Ганни Андріївни відразу сприйняли як самобутня, відмінна від символізму, акмеїстична. Н.С. Гумільов, О.Е. Мандельштам та А.А. Ахматова стали фундаментальним ядром нової течії.
• У 1914 році вийшла друга збірка віршів під назвою «Чітки». У 1917 році була опублікована «Біла зграя», третя ахматівська збірка. Жовтнева революція сильно вплинула життя і світовідчуття поетеси, і навіть її творчу долю. Працюючи в бібліотеці Агрономічного інституту, Анна Андріївна встигла видати ще збірки «Подорожник» (1921) та «Anno Domini» («У літо Господнє», 1922). У 1921 році було розстріляно її чоловіка, звинуваченого в участі в контрреволюційній змові. Радянська критика не прийняла вірші Ахматової, і поетеса поринула у період вимушеного мовчання.
• Лише 1940 року Анна Ахматова публікує збірку «З шести книг», яка на короткий час повернула їй «обличчя» як літератора сучасності. На час Великої Вітчизняної війни вона була евакуйована до Ташкента. Повернувшись 1944 року до Ленінграда, Ахматова зіткнулася з несправедливою та жорстокою критикою з боку ЦК ВКП(б), виявленої в постанові «Про журнали «Зірка» та «Ленінград». Вона була виключена із Спілки письменників і позбавлена ​​права публікуватися. Її єдиний син відбував покарання у виправних таборах як політичний ув'язнений.
• «Поема без героя», що створюється поетесою 22 роки і стала центральною ланкою ахматівської лірики, що відобразила трагедію епохи та її особисту трагедію, була завершена у 1962 році. Анна Андріївна Ахматова померла 5 березня 1966 року та похована під Санкт-Петербургом.
• Трагічний герой, співзвучний своєму часу, Петербург, Імперія, Пушкін, страждання, російський народ - вона жила цими темами і співала про них, будучи небессловесним свідком страшних і жахливо несправедливих сторінок російської історії. Ці «тональності» Анна Ахматова пронесла через усе своє життя: чути в них і особистий біль, і «суспільно значущий» крик.

Ахматова народилася 11 червня 1889 року під Одесою. Юність її пройшла у Царському Селі, де прожила до 16 років. Анна навчалася у Царськосельській та Київській гімназіях, а потім вивчала юриспруденцію у Києві та філологію у Санкт-Петербурзі. У перших віршах, написаних гімназисткою у 11 років, відчувався вплив Державіна. Перші публікації припали на 1907 рік. З початку 1910-х Ахматова регулярно друкувалася в петербурзьких і московських виданнях. 1911 року утворилося літературне об'єднання «Цех поетів», «секретарем» якого стала Ганна Андріївна. 1910-1918 – роки заміжжя за Миколою Гумільовим, знайомим Ахматовою ще з часів навчання у царсько-сільській гімназії. У 1910-1912 роках Анна Ахматова здійснила подорож до Парижа, де познайомилася з художником Амедео Модільяні, який написав її портрет, а також до Італії. 1912 став найзнаменнішим і плідним для поетеси. Цього року побачив світ «Вечір», її першу збірку поезій, і народився син, Лев Миколайович Гумільов. У віршах «Вечори» спостерігається карбована точність слів та образів, естетизм, поетизація почуттів, але при цьому реалістичний погляд на речі. На противагу символістичній потягу до «надреального», метафоричності, неоднозначності та плинності ілюстрацій Ахматова відновлює початковий зміст слова. Хиткість стихійних і швидкоплинних «сигналів», оспіваних поетами-символістами, поступилася місцем точним словесним образам і суворим композиціям. Наставниками поетичної мови Ахматової вважаються І.Ф. Анненський та А.А. Блок, майстри-символісти. Проте поезія Ганни Андріївни відразу сприйняли як самобутня, відмінна від символізму, акмеїстична. Н.С. Гумільов, О.Е. Мандельштам та А.А. Ахматова стали фундаментальним ядром нової течії. У 1914 році вийшла друга збірка віршів під назвою «Чітки». У 1917 році була опублікована «Біла зграя», третя ахматівська збірка. Жовтнева революція сильно вплинула життя і світовідчуття поетеси, і навіть її творчу долю. Працюючи в бібліотеці Агрономічного інституту, Анна Андріївна встигла видати ще збірки «Подорожник» (1921) та «Anno Domini» («У літо Господнє», 1922). У 1921 році було розстріляно її чоловіка, звинуваченого в участі в контрреволюційній змові. Радянська критика не прийняла вірші Ахматової, і поетеса поринула у період вимушеного мовчання. Лише 1940 року Анна Ахматова публікує збірку «З шести книг», яка на короткий час повернула їй «обличчя» як літератора сучасності. На час Великої Вітчизняної війни вона була евакуйована до Ташкента. Повернувшись 1944 року до Ленінграда, Ахматова зіткнулася з несправедливою та жорстокою критикою з боку ЦК ВКП(б), виявленої в постанові «Про журнали «Зірка» та «Ленінград». Вона була виключена із Спілки письменників і позбавлена ​​права публікуватися. Її єдиний син відбував покарання у виправних таборах як політичний ув'язнений. «Поема без героя», що створюється поетесою 22 роки і стала центральною ланкою ахматівської лірики, що відобразила трагедію епохи та її особисту трагедію, була завершена у 1962 році. Анна Андріївна Ахматова померла 5 березня 1966 року та похована під Санкт-Петербургом. Трагічний герой, співзвучний своєму часу, Петербург, Імперія, Пушкін, страждання, російський народ - вона жила цими темами і співала про них, будучи небессловесним свідком страшних і жахливо несправедливих сторінок російської історії. Ці «тональності» Анна Ахматова пронесла через усе своє життя: чути в них і особистий біль, і «суспільно значущий» крик.

Її творча доля розпадається на три етапи, три біографічні кола.

Лірика перших книг (1912 р.) - майже виключно лірика кохання. Вірші-мініатюри були ліричні та внутрішньо драматичні, іноді навіть сюжетні («Сум'яття»). У її ранніх віршах вражало поєднання ніжності, крихкості почуття з твердістю та виразністю вірша. Сучасники говорили про «загадку» Ахматової. Любовна лірика її вкрай інтимна та гранично відверта, чуттєва. «Поєдинком фатальних пристрастей» вона близька до Тютчева. Кохання – основний нерв ранньої лірики Ахматової. Вона дана в граничних кризових моментах - зльоту та падіння, розриву та зустрічі, визнання та відмови.

У передреволюційні роки у віршах з'являються біблійні та історичні асоціації, дедалі владніше заявляє себе тема Росії («Ти знаєш, я мучуся в неволі»). Для Ахматової Росія нерідко асоціювалася з Царським Селом, де «смаглявий юнак блукав алеями», де все було пронизане духом пушкінської поезії. Її Росія - це і Петербург - місто культури та державної величі. Тема Батьківщини, її трактування у роки Першої світової війни відрізнялася від ура-патріотичних поглядів багатьох поетів. Ахматова розуміла, що війна – це вбивство, смерть, велике зло. Її поезія має антивоєнний, пацифістський характер, що спочиває на релігійній основі («Втіха», «Молитва»).

Другий період Ахматової творчості охоплює роки від революції до кінця 1930-х. Поезія наповнюється загальнолюдським змістом. Усі важкі роки розрухи, голоду, поневірянь Ахматова не залишає Батьківщину, не емігрує. У віршах «Мені голос був, він кликав втішно…» і «Не з тими я, хто кинув землю…» виражається істинний патріотизм і мужність поета, який вважає ганьбою залишити країну у важкий час.

Головним результатом 1930-х років стала поема «Реквієм». Нею Ганна Ахматова виконала свій громадянський обов'язок перед тими, хто протягом довгих місяців стояв у черзі до віконця. У поемі передано задушлива атмосфера загального заціпеніння. Тут створено напрочуд ємний образ Міста, який різко відрізняється від колишнього блоківсько-ахматівського Петербурга. Тепер це не місто краси та гармонії, а «непотрібне» приважування до гігантської в'язниці, на яку перетворилася вся країна. «Реквієм» - це плач не лише за власним сином, але за всіма, кого «відводили на світанку». У 1940-ті роки – у роки Великої Вітчизняної війни – вірші Ахматової звучали по радіо. "Клятва", "Мужність" пронизані впевненістю, що "нас підкоритися ніхто не змусить", що "ми захистимо тебе, російська мова, велике російське слово". Вірші Ахматової, зібрані у підсумковий збірник «Біг часу», елегічні, пронизані філософським ставленням до життя, мудрі та величні. Поетичним «сонцем» Ахматової був Пушкін. Вона успадковує традиції пушкінської поезії, її лаконічність, точність, простоту та гармонію.

Стиснула руки під темною вуаллю... "Чому ти сьогодні бліда?" - Тому, що я терпким смутком Напоїла його доп'яна. Як забуду? Він вийшов, хитаючись, Скривився болісно рот... Я втекла, перила не торкаючись, Я бігла за ним до воріт. Задихаючись, я крикнула: "Жарт Все, що було. Підеш, я помру". Усміхнувся спокійно і моторошно І сказав мені: "Не стій на вітрі". 1911

Анна Ахматова, життя та творчість якої ми вам уявимо, - це літературний псевдонім, яким підписувала свої вірші Народилася ця поетеса 1889 року, 11 (23) червня, під Одесою. Її сім'я невдовзі перебралася до Царського Села, де до 16 років прожила Ахматова. Творчість (коротко) цієї поетеси буде представлена ​​після її біографії. Познайомимося спочатку із життям Ганни Горенко.

Юні роки

Юні роки були безхмарними для Анни Андріївни. Батьки її розлучилися 1905 року. Мати відвезла до Євпаторії дочок, хворих на туберкульоз. Тут уперше зіткнулася з побутом грубих чужих та брудних міст "дика дівчинка". Вона пережила також любовну драму, зробила спробу накласти на себе руки.

Навчання у Київській та Царськосельській гімназіях

Рання юність цієї поетеси була відзначена навчанням у Київській та Царськосільській гімназіях. Останній клас вона проходила у Києві. Після цього майбутня поетеса вивчала у Києві юриспруденцію, а також філологію у Санкт-Петербурзі, на Вищих жіночих курсах. У Києві вона вивчила латину, яка дозволила згодом опанувати вільно італійську мову, читати в оригіналі Данте. Однак Ахматова до юридичних дисциплін незабаром охолонула, тому вирушила до Петербурга, продовживши навчання на історико-літературних курсах.

Перші вірші та публікації

Перші вірші, в яких ще помітний вплив Державіна, написано юною гімназисткою Горенко, коли їй було лише 11 років. 1907 року з'явилися перші публікації.

У 1910 роки, від початку, Ахматова регулярно починає друкуватися в московських і петербурзьких виданнях. Після того, як створюється "Цех поетів" (1911), літературне об'єднання, вона виконує в ньому обов'язки секретаря.

Заміжжя, поїздка до Європи

Анна Андріївна в період з 1910 по 1918 була одружена з Н.С. Гумільовим, також відомим російським поетом. З ним вона познайомилася під час навчання у царсько-сільській гімназії. Після чого Ахматова здійснила у 1910-1912 роки, де потоваришувала з італійським художником, який створив її портрет. Також у цей час вона відвідала Італію.

Зовнішній вигляд Ахматової

Микола Гумільов ввів свою дружину в літературно-мистецьке середовище, де її ім'я набуло рано значущості. Не лише поетична манера Анни Андріївни стала популярною, а й її образ. Ахматова вражала сучасників величністю, царством. Їй давали знаки уваги, як королеві. Зовнішність цієї поетеси надихнула не тільки А. Модільяні, але також і таких художників, як К. Петров-Водкін, А. Альтман, З. Серебрякова, А. Тишлер, Н. Тирса, А. Данько (нижче представлена ​​робота Петрова-Водкіна) .

Перша збірка віршів та народження сина

У 1912 році, знаменному для поетеси, відбулося в її житті дві важливі події. Виходить перша збірка віршів Ганни Андріївни під назвою "Вечір", якою було відзначено її творчість. Ахматова також народила сина, майбутнього історика, Миколайовича – важливу подію в особистому житті.

Вірші, що входять до першої збірки, пластичні за образами, використаними в них, зрозумілі за композицією. Вони змусили російську критику говорити про те, що в поезії виник новий дар. Хоча " учителями " Ахматової є такі майстри-символісти, як А. А. Блок та І. Ф. Анненський, поезія її була сприйнята від початку як акмеїстична. Насправді, разом з О. Е. Мандельштамом і Н. С. Гумільовим поетеса на початку 1910 років склала ядро ​​цієї нової течії, що з'явилася в поезії.

Наступні дві збірки, рішення залишитися в Росії

Пішла за першою збіркою і друга книга під назвою "Чітки" (1914 року), а ще через три роки, у вересні 1917, вийшла збірка "Біла зграя", третя за рахунком у її творчості. Жовтневий переворот поетесу емігрувати не змусив, хоча у цей час розпочалася масова еміграція. Росію залишали один за одним люди, близькі до Ахматової: А. Лур'є, Б. Антреп, а також О. Глєбова-Студейкіна, її подруга юності. Однак поетеса вирішила залишитися в "грішній" та "глухій" Росії. Почуття відповідальності перед своєю країною, зв'язку із землею російською та мовою спонукало Ганну Андріївну вступити в діалог з тими, хто її вирішив покинути. Довгі роки ті, хто виїхав із Росії, продовжували виправдовувати свою еміграцію перед Ахматовою. З нею полемізує, зокрема, Р. Гуль, звертаються до Анни Андріївни В. Франк та Г. Адамович.

Складний час для Анни Андріївни Ахматової

В цей час круто змінилося її життя, що відобразило її творчість. Ахматова працювала в бібліотеці при Агрономічному інституті, на початку 1920 років встигла видати ще дві віршовані збірки. Це були "Подорожник", випущений у 1921 році, а також "Anno Domini" (у перекладі - "У літо Господнє", що вийшов у 1922 році). Протягом 18 років після цього у пресі не з'являлися її твори. Різні причини цього існували: з одного боку це розстріл Н.С. Гумільова, колишнього чоловіка, якого звинуватили в участі у змові проти революції; з іншого - неприйняття творчості поетеси радянською критикою. Анна Андріївна багато років у цьому вимушеного мовчання займалася творчістю Олександра Сергійовича Пушкіна.

Відвідування Оптиної Пустелі

Зміна свого "голосу" і "почерку" Ахматова пов'язувала з серединою 1920 років, з відвідуванням у 1922, у травні, Оптиною Пустелі та бесідою зі Старцем Нектарієм. Ймовірно, ця розмова дуже вплинула на поетесу. Ахматова складалася по материнській лінії у спорідненості з А. Мотовіловим, який був мирським послушником Серафима Саровського. Вона сприйняла через покоління ідею спокути, жертовності.

Друге заміжжя

У долі Ахматової перелом був пов'язаний також з особистістю В. Шилейка, який став її другим чоловіком. Це був учений-сходознавець, який займався культурою таких стародавніх країн, як Вавилон, Ассирія, Єгипет. Особисте життя з цією безпорадною у побуті та деспотичною людиною не склалося, проте впливу його поетеса приписувала у своїй творчості зростання філософських стриманих нот.

Життя та творчість у 1940 роки

Збірка під назвою "З шести книг" з'являється у 1940 році. Він повернув на короткий час у сучасну літературу на той час таку поетесу, як Ганна Ахматова. Життя та творчість її в цей час досить драматичні. Ахматову застала у Ленінграді Велика Вітчизняна війна. Вона була евакуйована звідти до Ташкента. Однак у 1944 році поетеса повернулася до Ленінграда. У 1946 році, піддана несправедливій і жорстокій критиці, вона була виключена із Союзу Письменників.

Повернення до російської літератури

Після цієї події наступне десятиліття у творчості поетеси відзначено лише тим, що тим часом займалася художнім перекладом Ганна Ахматова. Творчість її радянську владу не цікавила. Л. Н. Гумільов, її син, відбував у цей час покарання у виправно-трудових таборах як політичний злочинець. Повернення російську літературу віршів Ахматової відбулося лише у другій половині 1950 років. З 1958 року збірки лірики цієї поетеси знову починають публікуватися. Була закінчена в 1962 "Поема без героя", що створювалася протягом аж 22 років. Анна Ахматова померла 1966 року, 5 березня. Поховано поетесу під Санкт-Петербургом, у Комарові. Могила її представлена ​​нижче.

Акмеїзм у творчості Ахматової

Ахматова, творчість якої сьогодні є однією з вершин вітчизняної поезії, до своєї першої книги віршів ставилася пізніше досить прохолодно, лише єдиний рядок виділивши в ній: "... п'яніючи звуком голосу, схожого на твій". Михайло Кузмін, проте, свою передмову до цієї збірки закінчив словами, що до нас йде молодий, новий поет, який має всі дані для того, щоб стати справжнім. Багато в чому визначила поетика "Вечори" теоретичну програму акмеїзму - нової течії в літературі, до якої часто відносять таку поетесу, як Ганна Ахматова. Творчість її відображає багато характерних рис цього напряму.

Фотографія, представлена ​​нижче, була зроблена 1925 року.

Акмеїзм виник як реакція на крайності іміджу символістів. Так, наприклад, стаття В. М. Жирмунського, відомого літературознавця і критика, про творчість представників цього напряму називалася наступним чином: "Подолали символізм". Містичним далечінь та "ліловим світам" їх протиставлялося життя в цьому світі, "тут і зараз". Моральний релятивізм та різні форми нового християнства були замінені "цінністю непорушною скелею".

Тема кохання у творчості поетеси

Ахматова прийшла в літературу 20 століття, першої його чверті, з традиційною темою для світової лірики - темою любові. Однак рішення її у творчості цієї поетеси є принципово новим. Далекі вірші Ахматової від сентиментальної жіночої лірики, яка представлена ​​в 19 столітті такими іменами, як Кароліна Павлова, Юлія Жадовська, Мірра Лохвицька. Далекі вони також і від "ідеальної", абстрактної лірики, характерної для любовної поезії символістів. У цьому сенсі спиралася переважно не так на російську лірику, але в прозу 19 століття Ахматова. Творчість її була новаторською. О. Еге. Мандельштам, наприклад, писав у тому, що у лірику принесла складність російського роману 19 століття Ахматова. Твір з творчості її можна було б розпочати саме з цієї тези.

У "Вечори" поставали в різних обличчях любовні почуття, проте героїня незмінно була відкинутою, ошуканою, страждаючою. К. Чуковський писав про неї, що першою, що відкрила те, що бути нелюбою - це поетично, є саме Ахматова (твір за творчістю її, "Ахматова і Маяковський", створене цим же автором, багато в чому сприяло її цькування, коли вірші цієї поетеси не видавалися). У нещасному коханні бачилося джерело творчості, а чи не прокляття. Три частини збірки названо відповідно "Кохання", "Обман" та "Муза". Тендітна жіночність і витонченість поєднувалися в ліриці Ахматової з мужнім прийняттям свого страждання. З 46 віршів, що входять до цієї збірки, майже половина була присвячена розлуці та смерті. Це не випадково. У період із 1910 по 1912 рік поетесою мало почуття короткоденності, вона передчувала смерть. До 1912 року дві її сестри померли від туберкульозу, тому Ганна Горенко (Ахматова, життя та творчість якої ми розглядаємо) вважала, що ця ж доля спіткає і її. Однак вона не пов'язувала, на відміну від символістів, розлуку та смерть із почуттями безвиході, туги. Ці настрої народжували переживання краси світу.

Намітилися у збірці "Вечір" і остаточно оформилися спочатку у "Чітках", потім у "Білій зграї" відмінні риси стилю цієї поетеси.

Мотиви совісті та пам'яті

Глибоко історичною є інтимна лірика Анни Андріївни. Вже в "Чітках" та "Вечори" разом з темою кохання виникають два інші головні мотиви - совісті та пам'яті.

"Хвилини фатальні", якими була відзначена вітчизняна історія (перша світова війна, що почалася в 1914 році), збіглися з важким періодом у житті поетеси. У неї відкрився 1915 року туберкульоз, у сім'ї її спадкова хвороба.

"Пушкінізм" Ахматової

Ще більше посилюються мотиви совісті та пам'яті в "Білій зграї", після чого в її творчості стають чільними. Поетичний стиль цієї поетеси у 1915-1917 роках еволюціонує. Все частіше в критиці згадується своєрідний "пушкінізм" Ахматової. Суть його складає художня закінченість, точність вираження. Наголошується також наявність "цитатного шару" з численними перекличками та алюзіями як із сучасниками, так і з попередниками: О. Е. Мандельштамом, Б. Л. Пастернаком, А. А. Блоком. Все духовне багатство культури нашої країни стояло за Ахматовою, і вона справедливо почувалася його спадкоємицею.

Тема батьківщини у творчості Ахматової, ставлення до революції

Не могли не позначитися на творчості драматичні події часу життя поетеси. Ахматова, життя і творчість якої проходили у складний нашій країні період, сприйняла як катастрофу. Колишньої країни, на її думку, більше не стало. Тему батьківщини у творчості Ахматової представлено, наприклад, у збірці "Anno Domini". Розділ, що відкриває цей збірник, що вийшов у 1922 році, називається "Після всього". До всієї книги було взято епіграфом рядок " у ті нечувані роки ... " Ф. І. Тютчева. Батьківщини більше немає для поетеси...

Однак для Ахматової революція - це також і розплата за гріховне життя минулого, відплата. Нехай лірична героїня і не творила сама зла, вона відчуває, що причетна до спільної вини, тому Ганна Андріївна готова поділити нелегку частку свого народу. Батьківщина у творчості Ахматової має спокутувати свою провину.

Навіть назва книги, що в перекладі означає "У літо Господнє", говорить про те, що поетеса сприймає як божу волю свою епоху. Використання історичних паралелей і біблійних мотивів стає одним із способів осмислити те, що художньо відбувається в Росії. До них все частіше вдається Ахматова (наприклад, вірші "Клеопатра", "Данте", "Біблійні вірші").

У ліриці цієї великої поетеси "я" в цей час перетворюється на "ми". Ганна Андріївна говорить від імені "багатьох". Кожну годину не лише цієї поетеси, а й її сучасників виправданий буде саме словом поета.

Такими є основні теми творчості Ахматової, як вічні, так і характерні саме для епохи життя цієї поетеси. Її часто порівнюють з іншою – з Мариною Цвєтаєвою. Обидві вони сьогодні канони жіночої лірики. Однак має не тільки багато спільного, а й багато в чому відрізняється творчість Ахматової та Цвєтаєвої. Твір на цю тему часто задають писати школярам. Насправді цікаво поміркувати про те, чому практично неможливо сплутати вірш, написаний Ахматовою, з твором, створеним Цвєтаєвої. Однак це вже інша тема.

Бестаєва Ельміра Валикіївна
Посада:вчитель російської мови та літератури
Навчальний заклад:Владикавказької філії Фінансового університету при Уряді Російської Федерації
Населений пункт:міста Владикавказу
Найменування матеріалу:Відкритий урок з творчості А. А. Ахматової.
Тема:"Життєвий та творчий шлях А. А. Ахматової. Поема "Реквієм".
Дата публікації: 05.05.2017
Розділ:середнє професійне

1 курс. Російська мова та література, спеціальність – 38.02.06, Фінанси.

Розділ 7. Література у першій половині 20 століття.

Тема 10. Анна Андріївна

Ахматова. Життєвий та творчий шлях. Поема "Реквієм".

ХІД УРОКУ:

ТЕМА УРОКА:Анна Андріївна Ахматова.

Життєвий та творчий шлях.

Поема "Реквієм".

ПЛАН УРОКУ:

1) Основні віхи життєвого та творчого шляху А. А. Ахматової.

2) Поема "Реквієм". Історія творення, тематика.

3) А. А. Ахматова. Переклади з осетинської поезії.

Цілі уроку:

навчальна:

життєву

творчу

біографію

Ахматової;

ознайомити

особливостями

творчості

біографічних

2) розвиваюча:

розвивати

н а ви к і

виразного

ч т е н і я

літературознавчого аналізу щодо теми «А. А. Ахматова. Життєвий та

творчий шлях. Поема "Реквієм"»;

3) виховна:

виховувати любов до Батьківщини, до історії своєї країни, до

особисту свободу, незалежність; нетерпимість до будь-якого насильства над людиною.

Тип уроку:комбінований.

Вигляд уроку:змішаний.

Метод навчання:словесно-наочний.

Матеріально-технічне

забезпечення

уроку:

мультимедійний

проектор,

аудіозаписи; перегляд відеофрагментів; збірка поезій, презентація.

Міжпредметні зв'язки:історія, філософія.

ОРГАНІЗАЦІЙНИЙ

МОМЕНТ

хвилини):

вітає

студентів,

зазначає

відсутніх,

переходить

підготовці

студентів до уроку (перевіряється наявність навчального приладдя); викладач

повідомляє тему уроку та його мети.

ПЕРЕВІРКА

ДОМАШНЬОГО

ЗАВДАННЯ

хвилин):оцінка

студентів

фронтального

виявляє

освоєння

студентами попереднього навчального матеріалу: "Біографія М. А. Булгакова").

Отже, хлопці, на минулому уроці ми з вами говорили про складність та трагічність

життєвого шляху М. А. Булгакова; також ми ознайомилися з основними етапами його

творчого становлення та обговорення місця М. А. Булгакова у світі сучасної

Літератури.

Спочатку проведемо опитування з біографії, а потім послухаємо творчі завдання

двох студентів:

а) фронтальне опитування: 1) де і коли народився М. А. Булгаков?

2) ким були його батьки за діяльністю?

3) що підштовхнуло Булгакова до вибору професії

4) із яким твором пов'язується дебют Булгакова?

5) яку з п'єс Булгакова Сталін дивився 14 разів?

6) від якої спадкової хвороби помер Булгаков?

7) чому його дружина вважала, що у його смерті є щось

загадкове?

8) у якому місті похований письменник?

9) чому М. Булгаков був проти дітей, хоча був у

шлюбі тричі?

індивідуальне опитування: повідомлення двох студентів на теми: «М. А. Булгаков та

питання віри», «М. А. Булгаков та Владикавказ».

3. УЗАГАЛЬНЕННЯ ВІДПОВІДІВ (2 хвилини):викладач зазначає, наскільки

студентами,

словесно

заохочує

працювали

студентів; ті, хто недостатньо готувався до пари, отримують від педагога зауваження та

запрошуються на консультації.

Виставлення оцінок, коментування (Хлопці, з домашнім завданням, на мій

погляд, ви впоралися, питання, запропоновані на минулій лекції, ви висвітлили в тому

обсязі, в якому вони вам були надані).

ВИКЛАД

НОВОГО

МАТЕРІАЛУ

хвилин):

висвічується на інтерактивній дошці, під назвою теми йде структура уроку.

Підготовка студентів до засвоєння нового матеріалу. Мотивація їхньої навчальної

діяльності.

Опанасович Булгаков - видатний російський письменник, драматург, автор романів,

повістей, оповідань, фейлетонів та понад два десятки п'єс.

Він залишився у пам'яті

сучасників як людина, головними рисами особистості якої були незалежність

твердість

суджень,

життєстійкість

випробуваннях,

високорозвинене

почуття власної гідності, тонкий гумор, мистецтво бути у всіх випадках

самим собою.

Жорстка цензура, з якою

зіткнувся

Булгаков,

насильницького

насадження

ідеології

сталінізму

є лейтмотивом для російської літератури ХХ століття. Репресіям чи цькуванню за

свободу думки піддаватимуться М. Зощенку, Б. Пастернак, Б.

Пильняк, А. Солженіцин, нарешті, А. Ахматова, тому, хлопці, не відкидайте

свої

знання

творчості

Булгакова.

надалі

вивченні

російською

літератури,

особливо

вивченні

творчості

Ахматової,

Пастернака,

Бродського,

Солженіцина

хвилі

третьою

еміграції,

будемо

часто

згадувати.

Булгаков

Ахматова

історичну епоху і стали мимовільними свідками кривавих подій Жовтня,

сталінських репресій, великих випробувань, що випали на долю простого народу, я

маю на увазі колективізацію сільського господарства, від якого насамперед

страждали

трудящі

маси.

зазначали,

Булгаков

політику,

що здійснюється радянською владою. У 1930-ті роки чи не головною у творчості

письменника стає тема взаємин художника та влади, реалізована ним на

матеріалі

історичних

«Мольєр»,

біографічна

"Життя пана де Мольєра", роман "Майстер і Маргарита".

перетинаються

тематичні

інтереси

Булгакова

Ахматової?

свободу, показати тяжке життя російського народу).

Як ви вже зрозуміли, хлопці, сьогодні ми говоритимемо про творчість О.О.

Ахматової та про важкі випробування, що випали на її частку.

Ціль

сьогоднішнього уроку:вивчити

життєву та творчу біографію

А. А. Ахматової; ознайомитись з історією створення поеми «Реквієм»; а також з

особливостями перекладацької роботи поетеси.

На розгляд сьогодні виносяться три питання (показати на екрані).

1 питання. Основні віхи життєвого та творчого шляху А. А. Ахматової.

Російська культура не знає драматичнішої долі поета, на частку якої

довелося стільки випробувань та стільки трагічних моментів історії, що, здавалося

б, одна людина, одна особа не в змозі це вмістити, проте Ганна Андріївна

була в змозі все це пережити, підсумовувати свій драматичний важкий досвід та

залишатися

працюючим,

чинним,

талановитим

ліричним поетом.

Ганна Горенко народилася в одеському районі з гарною назвою Великий

Фонтан у родині інженера-механіка флоту у відставці Андрія Горенка. Мати - Інна

Еразмовна Стогова - була освіченою та дуже сучасною жінкою, яка

була бажаним гостем у будинках Одеської творчої еліти.

А н д е е в н а

була третьою із шести дітей. Ахматова згадувала, що вчилася читати з абетки

Лева Толстого. У п'ять років, слухаючи, як вчителька займалася зі старшими дітьми,

вона навчилася говорити французькою.

З ранніх років показувала характер, була непокірною дитиною, погано

вчилася, була непосидюча, зате з 10-річного віку писала недитячі і дуже

талановиті вірші.

Домашні називали її акумою, що в перекладі з японської

означає "нечиста сила". Батьки були в жаху від здібностей

хотіли, щоб дівчинка «вийшла в люди», а для дівчинки на той час

кар'єра

поетеси нікуди не годилася. Мати ахала: «Я бачу, що моїй доньці погано, але я не можу

їй допомогти». Батько реагував набагато суворіше: «Не ганьби моє ім'я». Коли Ані було 16

років, вона вигукнула: «А й не треба мені твого імені».

ось із цього починається історія знаменитого псевдоніма. Вона, треба сказати, мала

досить їдким, ніжним гумором. І з великою іронією відгукнулася про псевдонім, про

тієї ситуації, вже у зрілі роки. Вона говорила: «Лише 17-річне шалене дівчисько

могла вибрати татарське прізвище для російської поетеси».

За цим псевдонімом

стоїть сімейна легенда. Нібито по материнській лінії предком сім'ї Горенко був

татарський хан Ахмат. У всякому разі, це східне прізвище чудово підійшло

до цієї особи з поламаною лінією, до цього таланту.

переїхала спочатку до Павловська (місто в Санкт-Петербурзі), а потім до Царського Села, де

1899 року, тобто у 10-річному віці, Ганна Горенко стала ученицею Маріїнською.

жіночої гімназії, директором якої був Інокентій Анненський. Вчилася Ганна у

Царськосільській жіночій гімназії завжди неохоче. Літо

п р о в о д і ла

Севастополем, куди мати поїхала після розлучення з чоловіком для лікування двох дочок,

туберкульозом.

Ахматова

вражає

глибоким

індивідуалізм: «Я

отримала

прізвисько

дівчинка»,

босоніж, бродила без капелюха, кидалася з човна у відкрите море, купалася під час

засмагала

шокувала

провінційних севастопольських панянок».

Царському Селі у 1903 році познайомилася з Н. С. Гумільовим і стала постійною

адресатом його віршів. А навесні 1910 року після кількох відмов Ахматова

погодилася стати дружиною Н. С. Гумільова. Від шлюбу з Гумільовим у Анни Ахматової в

1912 року народився син Лев, майбутній учений-історик.

Обидва потрапили під

вплив чудового російського поета Інокентія Анненського. Обидва рано розпочали

писати вірші, які не випадково покохали один одного. І того ж року, що вийшла збірка

"Вечір", вони одружилися.

Це був дуже рідкісний випадок, коли і чоловік, і дружина.

чудові великі поети. І в поезії Гумільова присутній образ Ахматової, і

у поезії Ахматової присутній образ Гумільова. Очевидно, що шлюб між двома

такими талановитими особистостями, та ще й конкуруючими в ремеслі, не міг бути

вдалим, бо Гумільову було нестерпно відчувати, що його

одночасно

є

конкурентом

обіграє його.

Коли шлюб перервався, стосунки двох високих поетів

не перервалися. І ось як чудово Ахматова зреагувала на догляд Гумільова

добровольцем на фронт, тоді почалася Перша світова війна:

"Втіха".

Там Михайло Архістратиг

Його зарахував до рати своєї.

Н. Гумільов.

Звісток від нього не отримаєш більше,

Не почуєш ти про нього.

В охопленій пожежами, скорботній Польщі

Не знайдеш його могили.

Нехай дух твій стане тихий і спокій,

Вже не буде втрат:

Він Божого воїнства новий воїн.

Дивно, але це вірші колишньому чоловікові, людині, з якою вона розлучилася, у

її вже було своє особисте життя з поетом Борисом Анрепом. І в нього також. Тим не

менш, духовний союз непорушний.

У 1914 виходить друга збірка «Чітки», яка принесла їй всеросійську славу. З

14 роки вже оформляється громадянськість лірики Ахматової. Вона дуже віддана

своїй землі, вона дуже любить свою батьківщину, вона співчуває всім тим подіям,

які відбуваються з її рідною країною. Не забудемо про те, що на цей час їй 24 роки.

Тим не менш, таке дивовижне, чисте, ніжне почуття патріотизму, любові до

Батьківщині і, головне, обов'язку перед нею. Патріотизм Ахматової вже звучить у її ранньому

збірнику віршів «Біла зграя».

Наступного року Ганна Ахматова та Микола Гумільов розійшлися; після розлучення

Ахматова

вдруге

вченого-асиролога

(Ассиріологія

дисципліна,

вивчаюча

писемності,

культури

Месопотамії) Володимира Казимировича Шилейка.

часом

насувається

жовтнева

революція,

Андріївна не покинула країну, як це зробили багато представників творчої

інтелігенції

оточення.

працювала

бібліотеці

Агрономічний

інституту у Петербурзі. У 1921 році вийшла збірка її віршів «Подорожник», ще

через рік – книга «Anno Domini».

На особливу увагу заслуговує чудова збірка віршів «Анна

Доміні» (Літо Господнє). Збірка вийшла 1922 року.

1921 рік стає для

Ахматової

потрясінь

розстріляли

Гумільова,

одночасно з цією подією вмирає А. Блок, якого Ахматова вважала великим

поетом, взірцем, втрату якого вона відчувала трагічно.

Дивно,

цей момент її талант збагачується, дар стає сильнішим,

вона не занурюється в

депресивний, самотній стан, і саме ця збірка як би є відгуком

на те, що з нею сталося 1921 року.

позначено

повністю

громадянська

поезія Ахматової. Для неї було нестерпно і уявити, що вона житиме

та працювати в еміграції.

Починаючи з 1922 року, книги Анни Ахматової зазнавали цензурної редагування. З

1925 по 1939 вона перебуває під забороною: її творчість не відповідає критеріям

"пролетарської культури" Радянської держави.

З 1924 року Ахматова разом із критиком Миколою Пуніним групувала

навколо себе вороже налаштованих літературних працівників і влаштовувала на своїй

квартирі

антирадянські

Починається

мимоволі

спровокована

Чуковського

Ахматова

Маяковський.

Протиставлення

хранительки

що йде

культури

Ахматової

правофлангового

мистецтва

Маяковського,

будувалася

Чуковського, виявилося фатальним для Ахматової. Однак для влади питання постало

інакше: Ахматова чи Маяковський.

У 1939 ім'я Ахматової було на 7 років повернуто до літератури. На прийомі

честь нагородження письменників Сталін запитав про Ахматову, вірші якої любила

його дочка Світлана: А де Ахматова? Чому нічого не пише?». Ахматова була

прийнята до Спілки письменників, нею зацікавилися видавництва. У 1940 вийшов після 17-

літньої перерви її збірка «З шести книг», яку Ахматова назвала «подарунком

тату доньці». У 1940 році побачила світ збірка віршів Ахматової «З шести книг».

І ось у 40-му році з'являється невеликий вітер надії, з'являється думка про

тому, що, можливо, все повернеться в колишній стан, їй дозволяють друкуватись,

багатьох випускають із сталінських таборів. 40-й рік - дуже дивний рік не тільки

для Ахматової, але й багатьох її сучасників. Багато хто тоді розповідав, що

відчували

починається

Вітчизняна війна. І всім цим надіям не судилося збутися. І російська

народ і Ахматова стають перед обличчям нового, набагато тяжчого удару, ніж

сталінські репресії.

Для початку для того, щоб ввести вас у військовий контекст, я хочу, щоб ви

згадали те, що ви знаєте з розповідей своїх близьких з курсу Вітчизняної

історії про те, яким потрясінням, яким ударом

була ця війна для всього народу.

Немає практично жодної сім'ї, не зворушеної цим горем. Для Ахматової війна була

горем подвійно, тому що Ахматова була «Ленінградкою», а що означає війна і

блокада для мешканців Ленінграда вам не треба розповідати.

Ахматова надзвичайно любила Петербург. Вона писала про нього, як про живе

коханої людини. Хотілося б сказати, як вона ставилася до міста, де

прожила майже все життя.

Ось, наприклад, рядки з ранньої Ахматової:

Як люблю, як любила дивитися я

На закуті береги,

На балкони, куди століття

Не ступала нічия нога.

І воістину ти – столиця

Для божевільних та світлих нас;

Але коли над Невою триває

Та особлива, чиста година

І проноситься вітер травневий

Повз всі надводні колони,

Ти - як грішник, що бачить райську

Перед смертю найсолодший сон... (1916).

Так можна писати тільки коханій людині, а тим часом адресатом її віршів

стає її місто. Тема Петербурга – найважливіша

у творчості А. Ахматової.

«Реквієм»

Петербург

втрачає

персональність

стає

згустком

людського

страждання,

простір

займають

Послухайте

Ленінграді,

послухайте,

любов Ахматової до міста.

«Птахи смерті у зеніті стоять.

Хто йде рятувати Ленінград?

Не шуміть довкола - він дихає,

Він ще живий, він усе чує».

Але це вже вірші майже про хвору замучену дитину (він дихає, не шуміть,

будь-який необережний рух може позбавити його життя, а він ще живий). І ось вона

змушена виїхати з улюбленого міста до Ташкента, а Ташкент був містом, яке

(наголос

російської

радянської

художньої інтелігенції, і там вона опинилася в евакуації одна. І вижила

тільки завдяки, по-перше, власній силі волі, волі до життя та мужнього

характеру, по-друге,

оскільки не переривала поетичної праці, і, по-третє,

завдяки турботам близьких, шанувальників її таланту. В цей час написано саме

сильний громадянський вірш Ахматової «Мужність»:

Ми знаємо, що нині лежить на терезах

І що відбувається нині.

Час мужності пробив на нашому годиннику,

І мужність нас не покине.

Не страшно під кулями мертвими лягти,

Не гірко залишитися без даху над головою,-

І ми збережемо тебе, російська мова,

Велике російське слово.

Вільним і чистим тебе пронесемо,

І онукам дамо, і від полону врятуємо

Ці вірші мають майже магічну дію, люди, які чули їх

вперше, згодом розповідали про те,

ці вірші заражали людину волею до

життя. Ахматова своєю долею, своїми випробуваннями сплатила право говорити про

еміграції, вона написала вірш "Не з тими я, хто кинув землю ...", який

багатьом видалося несправедливим.

Ахматова не переривала поетичної праці, не дивлячись ні на які нестатки, поза

залежно від цього, буде надруковано вірш чи ні.

повернення

Ленінград,

з'являються

заспокоєння, на краще життя. І знову, як у 42-му році, це були хибні надії.

закінчення

з'являється

сумно

знаменита постанова ЦК ВКПБ про журнали «Ленінград» та «Зірка».

Постанова Оргбюро ЦК ВКП(б) (Центральний комітет Комуністичної

року: «Ахматова є типовою представницею чужою для нашого народу

порожній безідейної поезії. Її вірші, просякнуті духом песимізму та

занепадництва,

виражають

салонний

застиглою

позиціях буржуазно-аристократичного естетства та декадентства, «мистецтві

для мистецтва», яка не бажає йти в ногу зі своїм народом, завдають шкоди справі

виховання нашої молоді і не можуть бути толерантними в радянській літературі».

доповідей

(узагальнена

стенограма): «Ахматівська поезія зовсім далека від

народу. Основне у неї - це любовні мотиви, переплетені з мотивами смутку,

приреченості.

приреченості,

передсмертною

безнадійності

духовний

Ахматової.

Ахматова

маленька вузька особистість із нікчемними переживаннями».

Головними жертвами постановами цього журналу стали А. Ахматова та

М. Зощенка. Шкода цієї постанови не можна переоцінити.

Воно на довгі роки

викреслило Анну Ахматову із літератури.

Постанова

помилкове

Живі ще люди, які пам'ятають цю постанову і які пам'ятають свою

реакцію те що, що вони прочитали у газетах. Люди, які любили Ахматову, гірко

плакали цього ранку, коли відкрили газету «Правда». Це означало, що Ахматову

друкувати не будуть. І спілкуватися із нею теж було небезпечно. Але Ахматова ніколи не

засуджувала людей, які боялися спілкуватися з нею у ці тяжкі дні. Їй уже було за

50, здавалося б, вона має зламатися, але вона продовжує працювати. «Поему без

героя» Ахматова писала майже 25 років. З 40 до 65 років.

Старість не притупила пам'ять Ахматової, більше того, вона не притупила її

здатність любити людину, саме життя. Вона не любила хронологічний принцип,

яким її змушували редактори розташовувати вірші. А вона казала: «Не важливо,

коли було написано вірш – у 62 чи 13 році. Головне, що це написала я з

вірші, які називаються "Приморський сонет".

Так вони називаються, бо

вони написані в Комарові, а воно знаходиться на березі фінської затоки.

мене переживе,

Все, навіть старі шпаківні

І це повітря, повітря весняне,

З непереборністю нетутешньої,

І над квітучою черешнею

Сяйво легкий місяць ллє.

І здається такою неважкою,

Белея в смарагдовій,

Дорога не скажу куди.

Там серед стволів ще світліше,

І все схоже на алею

У царсько сільського ставка.

Це вірш про смерть, але

готовності,

яке

властиво істинному християнинові. Тут немає драматизму, трагічності, скарг на

Ахматова

людиною

культури.

внутрішня

культура

базувалася на трьох

іменах: це Данте, Шекспір ​​та Пушкін.

властивою

іронією вона колись сказала: «Нерозумно прожити життя на планеті Земля і жодного разу не

прочитати Шекспіра в оригіналі». У першотворі вона читала і Данте. Вона була

одним із найкращих фахівців ленінградських з «БК».

Слава всесвітня, якою вона була гідна з ранніх років творчості, прийшла

до неї пізно. Буквально за два роки до смерті. Почали говорити про те, що, може

вона могла б стати лауреатом Нобелівської премії. Потім вручили італійську

премію просто, щоб удостоїти великого поета. І потім незадовго до смерті їй

дали диплом почесного доктора Оксфордського університету.

До цього вона ставилася з іронією, вона розуміла, що їй залишилося дуже.

мало. Слава їй була зовсім не потрібна. Поїхала вона до Англії вже смертельно

хворий, щоб удостоїти увагою тих людей, які її брали.

людиною

вдячним.

гідно

не багатослівно.

Власне, так, як вона і передрікала.

Було очевидно, що смерть Ахматової може спричинити нову хвилю підтримки.

опальної літератури Начальство Московського відділення Спілки письменників, за словами

Володимира Муравйова, «вібрувало і тряслося». З злою гіркотою він згадував:

проводила

великого

російської

оголений

Андріївни три дні лежав у підвалах моргу – з нагоди свята Восьмого березня.

влаштувала

Радянська

Достойні

Саме це вона від них і заслужила».

Пошуками

цвинтаря Бродський. Питання було дуже важливим: місце поховання Ахматової повинно

стати знаком її зв'язку з цим містом, з його тінями, з його історією. Неможливо було

поховати Ахматову поруч із Блоком та Лозинським на Літераторських містках:

похорон на такому престижному цвинтарі мала бути санкція влади.

маленьке,

кладовище

емігрантів: «Її

центром цвинтаря. Туди все прагнутимуть. Цвинтар стане ахматівським».

Ахматової

доставити

світанку

аеродром,

перевезення вантажів. І для того, щоб москвичі таки могли попрощатися з Ахматовою,

Лев Копелєв наважується на підробку: не маючи на це жодних повноважень, він від імені

«комісії

письменників

похорон

Ахматової»

Шереметьєво, і йому вдається отримати дозвіл на відстрочку - привезти труну на

кілька годин пізніше за зазначений термін, прямо до літака.

телефону

сповіщали

прощання

лікарні

Скліфосовського

Антонівна

Ольшевська, Надія Яківна Мандельштам, Анна Камінська, Ніка Глен, Юлія

Живова, Анатолій Найман.

літаку

Ленінград.

очікуванні

потенційних

виступів

кінооператор,

співробітник

контррозвідки

полегшення

подальших

дій

учасників

похорон. Подібна методика була вже в арсеналі КДБ, коли йшов суд над Йосипом

Бродським, - прагнули зафіксувати «неблагонадійних». І навіть Лев Гумільов,

який сприймав

блюзнірську

змушений

змиритися

що відбувається.

Студенти листує зі слайду періодизацію творчості А. Ахматової. У

цей час вчитель коментує тематичні переваги поетеси у кожному

з цих періодів, цим тримаючи які у постійної розумової роботі.

Перший період: 1912-1917 роки.

Збірники "Вечір" (1912); "Чітки" (1914);

Біла зграя (1917), Подорожник (1921), Біля самого моря (1921), Anna Domini

(1922). Творчість Ахматової цього періоду пов'язана з акмеїзмом. Лірика перших

книг - лірика кохання.

Входить у коло своїх відомих сучасників - А. Блоку,

В. Брюсова, І. Анненського, Н. Гумільова.

Другий

період

творчості

Ахматової

охоплює

роки

20-40-ті

роки.

наповнюється

загальнолюдським

голоду, поневірянь Ахматова не залишає Батьківщину, не емігрує. «Мені голос був, він

кликав втішно…», «Не з тими я, хто кинув землю…». Головним підсумком 1930-х років

з'явилася поема "Реквієм".

Третій період – Друга світова війна (41-45).

«Клятва»,

"Мужність".

Завершальним

створеним

є

віршів

"Перемога".

Четвертий період (50-60 роки).

Постанова ЦК ВКП(б) «Про журнали «Зірка» та «Ленінград». Виняток

із спілки письменників. З'являються перекази. Основна праця – «Поема без героя». Цикл

«Місто Пушкіна», «Таємниці ремесла».

"Поема без героя" є підсумковим твором А. Ахматової. Над нею

створенням вона працювала з початку 40-х до останніх днів свого життя. Якщо поема

«Реквієм» присвячена пам'яті загиблих у роки сталінських репресій, то «Поема без

героя» про сувору епоху, сучасникницею якої була поетеса: «Я присвячую цю поему

пам'яті її перших слухачів - моїх друзів і співгромадян, які загинули в Ленінграді в

Ташкент). Саме

назва

висловлює

прагнення

епічне

твір про час, про події, про людей складної та трагічної долі.

Питання 2. Історія створення поеми "Реквієм".

Про те, як виник задум «Реквієму», Ганна Андріївна Ахматова повідомляє

читачеві

назвою

передмови»

(Програється аудіозапис).

Як видно, поема «Реквієм» - надгробне слово, присвячене всім загиблим у

страшні

сталінських

репресії.

Назва

сходить

слову «реквієм»

(поминальна меса в католицтві), звідси жанр твору - поминання всіх

безневинно ув'язнених і загиблих внаслідок сталінських чисток та боротьби за владу.

начерки

«Реквієму»

відносяться

Ахматова

планувала

ліричний

деяке

перейменовано на поему. Найбільш плідно вона працювала над поемою у 1938–1940

роках і повернулася до неї пізніше, у 1960-ті роки. Ахматова спалювала рукописи «Реквієму»

після того, як прочитувала людям, яким довіряла, зокрема, Лідії Чуковській.

У 1962 році, коли всі вірші були повністю скомпоновані та записані на папері,

Ахматова з гордістю повідомила: «Реквієм» знали напам'ять 11 людей, і ніхто мене

стала відома широкому читачеві у Росії.

Дослідники літературної спадщини Ахматової називають поему «Реквієм»

шедевром її творчості. По-перше, сюжет поеми описує особисте горе поетеси:

арешт та ув'язнення Лева Миколайовича Гумільова, її єдиного сина:

«Виводили тебе на світанку,

За тобою, як на виносі, йшла,

У темній світлиці плакали діти,

У божниці свічка обпливла.

На губах твоїх холод ікон.

Смертний піт на чолі... не забути!

Буду я, як стрілецькі жінки,

Під кремлівськими вежами вити».

«Реквієм»

сімейний

трагедії. "Реквієм" - це втілення народного горя, народної трагедії, це крик

«Стомільйонного народу», якому випало жити на той час.

Епіграфом до поеми стали рядки, в яких Ахматова каже, що все її життя

була тісно пов'язана з долею рідної країни навіть у найстрашніші роки. Вона

відмовилася від еміграції та залишилася в Росії:

«Ні, і не під чужим небозводом,

І не під захистом чужих крил

Я була тоді з моїм народом,

Там, де мій народ, на жаль, був».

«Реквієм»

кількох

певну ідею.

«Присвята» - це опис переживань людей, які багато часу коштують

у тюремних чергах. Ахматова говорить про їхню «смертельну тугу», про безвихідь

і величезному горі

цим горем гнуться гори,

Не тече велика річка,

Але міцні тюремні затвори,

А за ними «каторжні нори»

І смертельна туга.

Для когось віє вітер свіжий,

Для когось ніжиться захід сонця -

Ми не знаємо, ми скрізь ті самі,

Чуємо лише ключів осоромлений скрегіт

Та кроки важкі солдати.

Піднімалися як до ранньої обідні.

Столицею дикою йшли,

Там зустрічалися, мертвих бездихань,

Сонце нижче і Нева туманніша,

А надія все співає вдалині.

Вирок… І одразу сльози хлинуть,

Від усіх уже відокремлена,

Немов із болем життя з серця виймуть,

Немов грубо горілиць перекинутий,

Але йде... Хитається... Одна...

Де тепер мимовільні подруги

Двох моїх осатанілих років?

Що їм здається в сибірській завірюсі,

Що мерехтить їм у місячному колі?

Їм шлю прощальний мій привіт».

Частина «Вступ» передає біль і горе про трагічну долю безневинних

людей. У цій же частині поетеса малює образ глибоко нещасної, хворої, самотньої

«Ця жінка хвора,

Ця жінка одна…».

Сьома частина поеми – «Вирок» – несе ідею людської стійкості. Для

щоб вижити, мати повинна стати кам'яною, навчитися не відчувати болю

(вірш читається напам'ять студентом):

І впало кам'яне слово

На мої ще живі груди.

Нічого, адже я була готова,

Впораюся з цим якось.

У мене сьогодні багато справ:

Треба пам'ять до кінця вбити,

Треба, щоб душа скам'яніла,

Потрібно знову навчитися жити.

А то... Гаряче шелест літа,

Немов свято за моїм вікном.

Я давно передчувала цей

Світлий день і спорожнілий будинок.

Але винести все це важко, тож восьму частину названо «До смерті». Героїня

чекає на свою смерть. Вона просить її прискорити свою парафію, бо життя втратило

для героїні всякий сенс (вірш читається напам'ять студентом):

і прийдеш. – Навіщо ж не тепер?

тебе – мені дуже важко.

згасила світло і відчинила двері

простий і чудовий.

будь-який вигляд,

отруєним снарядом

гіркою підкрадься, як досвідчений бандит,

отруй тифозним чадом,

казочкою, придуманою тобою

всім до нудоти знайомої, -

побачила верх шапки блакитний

блідого

страху управдома.

тепер. Струкується Єнісей,

Зірка полярна сяє.

коханих очей

О д а н н й

застилає».

Е п і л о г

складається з двох частин. У першій частині Ахматова знову звертається до тих, хто стояв

разом із нею тюремної черги. Вона просить Бога про допомогу, але не для себе однієї, а

для всіх убитих горем людей.

народності

«Реквієму»

говорили їй і ті небагато її сучасників, яким пощастило чути

Реакція майже у всіх одна й та сама. Я таких слів про свої вірші ніколи не чула.

(«Народні».) І кажуть різні люди».

« Р е к і е м »

ви р а жен ня

безмежного народного горя.

Таким чином, ліричне та епічне в поемі

злито воєдино: розповідаючи про своє горе (арешти сина – Л. Н. Гумільова, чоловіка – Н. Н. Гумільова).

Пуніна), Ахматова говорить від імені мільйонів «безіменних»; за її авторським «я»

стоїть «ми»:

«І я молюся не за себе саму,

І в лютий холод, і в липневу спеку

Під червоною сліпою стіною».

завис їла

мінливостей долі, від цієї влади і саме тому вона за життя стала живою

легендою, живим експертом з великої російської поезії Срібного віку. Ахматова

відчуває за собою право говорити від імені всіх жінок Росії, від імені всіх тих,

років. Це означає, що п'ять років Ахматова була в тому самому стані, в одному і

тому ж тривожному очікуванні щасливого чи більш-менш благополучного дозволу

долі сина та чоловіка. Ахматова разом із народом пройшла важкий шлях воєн і

революцій ніколи не допускаючи думки про життя в еміграції.

Мені дуже важко сказати, яку

роль відіграє «Реквієм» у

формуванні

подальшої

радянської

пострадянської

культури, нашої з вами свідомості, мені здається, що нічого трагічнішого

сталінському терорі не було сказано.

найкращий

пам'ятник

людському

А. А. Ахматова. Переклади з осетинської поезії.

Звернення

Андріївни

перекладам

вимушеним.

офіційної влади її творчість прирікав Ахматову на голодне існування.

Виключена зі складу Спілки письменників, вона втратила хлібні картки. Для того

щоб якось полегшити її становище, у ЦК партії та Спілку радянських письменників

звернувся

Пастернак,

результаті

московським

видавництвам

доручено

Ахматової

пов'язану

перекладами.

Перекладацька

діяльність Ганни Андріївни виявилася плідною. Вона переклала 150 поетів із 78

мов, що становить 20 000 рядків.

культура

поповнилася

ахматівськими

перекладами

Європи та колишнього Радянського Союзу, у тому числі й перекладами осетинських поетів,

Ахматової

Шервінський,

перекладачів

радянської

знавцем

Літератури. Шервінський був одним із редакторів її осетинських перекладів.

У 1951 році в Осетії готували до видання 3-х томне зібрання творів Коста

Хетагурова. До першого тома увійшли твори Коста, які склали цикл «Осетинської

ліри» з паралельними російськими перекладами, над якими працювало багато поетів.

перекладачі. У тому числі й Ганна Ахматова.

Вона переклала «Хто ти?».

переклала вірші С. Гадієва «Негода» та «Чермен»; Д. Мамсурова «Я пам'ятаю»; р.

Кайтукова

«Дитині

сповнився

присмирів»;

Муртазова "Ніч"; А. Царукаєва «Влітку» та «Осінь в Урсдоні».

Ахматова

осетинської мови та перекладала за допомогою підрядників. Їхня якість залишала

Ахматової

поетичні

твори.

винятковим

використовувала

підрядкові, допомагала і поетична інтуїція. Ганна Андріївна зізнавалася: «Я

не розумію слів, але все ж таки розумію вірші». Серед її осетинських перекладів є

дуже вдалі, наприклад, вірш Гриша Плієва «Ніби одразу присмирів».

Зазначимо, що в

обраних

перекладів

Ахматової

осетинських

включається

переклад вірша Гриша Плієва «Ніби одразу присмирів». Легендарний

народного

кинувшого

свавілля,

вірші Сека «Чермен», - близький за духом самої Ахматової, вичерпно

передав у перекладі національну своєрідність характеру Чермена, його прагнення

справедливості

експресією,

здатний

національний поет, як Сека Гадієв:

уславлений?! -

князями

впорався,

молоком

отруєний,

вирушив».

Підрядковий

п о р о в о д

Хетагурова

зберігається

проблемі

присвятив

дослідження

увагу на те, що переклад Ахматової поеми «Чи дæ?» («Хто Ти?») не збігся з

лексикою та стилем Хетагурова, хоча сюжетна канва була збережена.

Висновки:Шлях Ахматової - шлях тяжких втрат та випробувань, шлях Ярославни

20 століття, що оплакала загибель Росії, найкращих своїх сучасників.

Час Ахматової охоплює період від рубежу 19-20 століть до середини 60-х

достовірною

свідки

перевернули

безприкладних за своєю жорстокістю подій 20 століття: дві світові війни, революція,

сталінський терор, ленінградська блокада.

Ця жінка була настільки велика і як особистість, і як поет, що не хочеться

говорити гучних слів про те, наскільки сильним і незвичайним був її поетичний талант.

Я хотіла б закінчити лекцію словами І. Бродського: «Вона очолює перший рядок

російської поезії».

5.УЗАГАЛЬНЕННЯ

НОВОГО МАТЕРІАЛУ (10 хвилин):

якому

літературному течії А. Ахматова відносила своє раннє творчість?

б) як називався 1-й

збірка її поезій?

в) хто був коханим

поетом А. Ахматової?

відзначені

заслуги А. Ахматової там?

Ахматову внутрішнім емігрантом? Які аргументи за чи проти ви можете навести?

Ахматова призначення поета?

відповідає

поет п'яти заповідей Л. Н. Толстого?

говорити

катарсис Аристотеля, про уявлення древніх греків про літературу, як ви думаєте,

яким було б ставлення до Ахматової?

Ахматова

сприйняла народне горе під час політичних репресій та у роки війни? Який

усвідомила вона власну долю?

к) що Вам здалося близьким у

поезії великої Ахматової?

6.ПІДВЕДЕННЯ

ПІДСУМКІВ

УРОКУ,

ОЦІНКА

ЗНАНЬ (2 хвилини).

7.ДОМАШНЕ ЗАВДАННЯ (1 хвилина):

біографію

Ахматової

підручнику

Лебедєва Ю. Ст сторінки 153-160;

б) вивчити напам'ять два вірші (на вибір) з