ALTER EGO (Фет Опанас Опанасович Вірші). Символи у вірші А

Як читає поезію А.А.Фета наш сучасник? Що він здатний «прочитати» в тексті? Про що писав сам поет, що вкладав у ідею тієї чи іншої вірші? Всі ці питання далеко не пусті. Для глибшого розуміння текстів А.А.Фета, який прагнув, як він сам говорив, передати «і темне марення душі та трав неясний запах», необхідно «дослідницьке» прочитання. Для поезії А.А.Фета особливо актуальною стає інтерпретація тексту: упізнання «художніх прийомів» та виявлення смислового навантаження цих упізнаних елементів. У своїй роботі я спробую «перекласти» художню мову вірша мовою читача, виявити «нові смисли», що виникли під впливом контексту. Мабуть, тут доречно згадатиме тлумачення поетичного слова, дане О.Э. Мандельштамом в есе «Розмова про Данте» (1933): «Будь-яке слово є пучком, і сенс стирчить із нього у різні боки, а чи не спрямовується на одну офіційну точку». І як не просто часом розібратися в цих пучках і виявити в їхньому «нагромадженні» найвищу гармонію вірша! Ось ці «пучки смислів» стануть предметом нашого дослідження. Крім того, інтерпретація вірша А.А.Фета дозволить нам деяким чином прояснити «несвідомий лепет сплячого», який, за словами І.С.Тургенєва, тільки й цінував поет Фет. (*1). Вірш «Alter ego» було написано А. А. Фетом у 1878 році у віці 58 років. Вперше надруковано в «Вогнику» в 1879, № 8 і включено до збірки «Вечірні вогні». У 19 січня 1878 року А.А.Фет послав «Alter ego» Толстим, із сімейством яких він був близький з 1860-х рр. 27 січня Л.Н.Толстой відповів поетові: «Дякую вам, що не караєте мене за мовчання; а ще нагороджуєте, давши нам першим прочитати ваш вірш. Воно чудове! На ньому є той особливий характер, який є у ваших останніх – такі рідкісні вірші. Дуже вони компактні і сяйво від них дуже далеке. Видно, на них витрачається дуже багато поетичного запасу». Збірка «Вечірні вогні» створена поетом після двадцятирічної перерви у творчості. У 70 - 90-ті роки - поезія А.А.Фета забарвлюється філософською думкою, що знайшло відображення в назвах віршів: "Смерть", "Добро і зло", "Музе", "Ніколи", одне з них - "Alter ego ».
"Alter ego" у перекладі з латини означає "друге я". Так древні римляни називали найдорожчих та близьких їм людей. Своїм "другим я", своєю "другою половиною" А.А. Фет вважав дівчину, яку зустрів і втратив ще роки своєї молодості. Є думка, що вірш Alter ego присвячений Марії Лазич. Марія була дочкою відставного кавалерійського генерала сербського походження К. Лазича, сподвижника Суворова та Багратіона. Відставний генерал був небагатий і обтяжений великою родиною. Марія – старша його дочка – поділяла всі господарські та виховні турботи батька. На момент знайомства з Фетом їй було 24 роки, йому - 28 років. Марія не була сліпучою красунею. Визнавали, що вона «далеко поступається обличчям» молодшій заміжній сестрі. Проте А.А. Фет безпомилково визнав у ній споріднену душу. "Я чекав жінки, яка зрозуміє мене, - і дочекався її", - писав він своєму другові Івану Петровичу Борисову, з яким разом провів дитинство в Орловській губернії. Дівчина була чудово освіченою, літературно та музично обдарованою. Виявилося, що вона з ранньої юності полюбила вірші А.А. Фета, знала їх напам'ять. Але стосунки трагічно обірвалися. Марія загинула від сукні, що спалахнула на ній. Чи це був нещасний випадок чи замасковане самогубство? Почуття провини перед тінню Марії Лазич гнобило А.А. Фета все життя. Які з любовних віршів навіяні відносинами з Марією, які є спогадами про неї, залишається предметом дослідницьких суперечок досі.
Вірш починається з порівняння: «Як лілея виглядає в нагірний струмок, Ти стояла над першою моєю піснею…». Образ «лілії», безумовно, не випадковий. Він включає відразу безліч асоціацій – «пучків». По-перше, лілея – поетична застаріла назва лілії, квітки, співвіднесеної із коханою поета. Вживання архаїзму А.А. Фетом підкреслює важливість цього образу, його поза побутовим значенням. По-друге, Лілея - одна з наяд (німфи водної стихії) у грецькій міфології. Наяди - богині річок, струмків-перед смертними поставали образ прекрасних дівчат. Лірична героїня – наяда «нагірного струмка», його душа. Тому героїня стає своєрідною музою поета, ліричного героя: «Ти стояла над першою моєю піснею».
Крім давньогрецьких ремінісценцій, у вірші можна знайти і біблійну символіку. По-перше, квітка лілії пов'язана з Дівою Марією, інакше її називають Мадонною лілії. У християнстві символіка лілії має кілька значень: чистота, праведність; милість Божа, провидіння; гріх і очищена від гріхів душа. З цього «символічного списку» з образом ліричної героїні співвідносяться чистота («дитяча душа») та провидіння з огляду на ранню смерть героїні.
Цікаво, що в Німеччині квітка лілії символізувала потойбічне життя і спокутування гріхів. Ці мотиви також знаходять свій відбиток у четвертій строфі вірша: «Нас із тобою чекає особливий суд, Він зможе нас одночасно у натовпі розрізнити». Йдеться про посмертний суд героїв.
По-друге, на іконах «Благовіщення Пресвятої Богородиці» Архангела Гаврила часто зображували з ліліями в руках. Звичай зображати християнських святих із цією квіткою бере початок від Нагірної проповіді. У ній Ісус використовував образ «лілійних полів» як алегорію нагороди Богом безсрібників. Привертає увагу і епітет «нагірний (ручок)». Він породжує у нашій свідомості асоціацію з Нагірною проповіддю Ісуса Христа. У ній Ісус сформулював сутність Нового Завіту. Таким чином, ми виявляємо, що образ лілії не тільки пов'язується у свідомості читача з ліричною героїнею, а й є якоюсь «скріпою», що об'єднує героїв. Виникає смисловий ланцюжок: лілія-Богородиця-Архангел Гавриїл-Ісус-Нагірна проповідь-нагірний струмок-поет – його Муза («Ти стояла над першою піснею моєю»). Епітет «нагірний» (потік) вказує на зв'язок ліричного героя з вищими, божественними силами. Загалом виникає відчуття якогось чистого, світлого, майже райського простору: «лілея виглядає у нагірний струмок», «перша пісня». Перед нами Едемський сад. Ця асоціація підтверджується ще одним смисловим ланцюжком: «нагірний струмок»(поет)- Ісус- Нагірна проповідь – лілейні поля-«лілея»-кохана поета. Крім того, образ струмка символічний: струмок означає вільний, неутруднений період життя.
Уособленням «лілея виглядає» у текст вводиться мотив дзеркала. У нього стародавнє коріння: задовго до появи дзеркал людина могла бачити своє відображення у воді. Тлумачний словник Ожегова дає такі значення цього дієслова: «Дивитись- те, що й виглядати: розглядати своє відбиток у чомусь; добре виглядати, виявляючи свої найкращі сторони». Завдяки струмку, лілея (лірична героїня) має можливість побачити себе як іншого, познайомитися із самою собою, але собою «кращою».
Тут доречно звернутися до назви вірша Alter ego, згадати історію походження цього виразу. Давньогрецький філософ Порфирій в "Життєписі Піфагора" (гл. 33) приписує цей вислів Піфагору: "Друзів він дуже любив і перший сказав, що у друзів все спільне, і що друг-це інший він сам".
Відображення лілеї породило у струмку «першу пісню». Струмок (що асоціюється з ліричним героєм, поетом) відображає не так реальну лілею, скільки своє бачення її. Так у вірші виникає новий мотив-творчості. На мотив творчості також вказує вживання прийменника над: «Ти стояла над першою моєю піснею». У цьому контексті прийменник використовується у значенні «особи, предмета, на яких зосереджена будь-яка діяльність». На «першу пісню» ліричного героя спрямована вся істота героїні. Виникає мотив співтворчості героїв, дивися в другій строфі: «Ти немовлям все зрозуміла». Лірична героїня виявляється свого роду alter ego поета, його Музою. На це вказує ще одне значення прийменника «над», яке обігрує поет: «Ти стояла над першою піснею моєю». У разі «над» відбиває просторово вищу становище героїні, свідчить про її панівне становище стосовно поету. Метафора творчості А.А.Фета – пісня.
Тут доречно згадати слова самого поета. Навіщо потрібна поезія, пісня? "Для передачі своїх думок розум людський задовольняється розмовною і швидкою промовою, ... всякий спів є вже зайвою окрасою ... Реальність пісні полягає не в істині невисловлених думок, а в істині вираженого почуття. Якщо пісня б'є по серцевій струні слухача, то вона істинна і права. В іншому випадку вона непотрібна парадна форма буденної думки. Пісня, поезія та творчість у даному вірші – контекстні синоніми.
Епітет «перша (пісня моя)» - підкреслює чистоту, первозданність, невинність та безпосередність творчості ліричного героя. Але пропозиція на цьому не закінчується, союз «і» приєднує 4 простих речення другого двовірша:
1) І чи була при цьому перемога, і 2) чия, -
3) У струмка чи від квітки, 4) у квітки чи від струмка?
Лілея замінена більш широким найменуванням – «квітка».
По-перше, у поезії А.А.Фета це слово часто використовується для порівняння жінки, її краси з квіткою. По-друге, квітка - символ кругообігу: народження, життя, смерті, відродження. По-третє, це лаконічний символ природи, що означає як жіночу красу, а й природну невинність, божественне благословення, молодість, стислість буття, швидкоплинність світського життя. Усі ці значення безпосередньо співвідносяться з героїнею.
Синтаксичний паралелізм останнього рядка: «У струмка чи від квітки, у квітки чи від струмка» породжує у свідомості читача смислову пару: квітка-ручок, яка у свою чергу нагадує нам про давньогрецький міф Нарцис та Відлуння. Нарцис у грецькій міфології – прекрасний юнак, син беотійського річкового бога Кефісса та німфи Ліріопи. За найпоширенішою версією міфу, батьки Нарциса звернулися до віщуна Тиресія з проханням відкрити майбутнє їхньої дитини. Віщун передбачив, що Нарцис проживе до старості, якщо ніколи не побачить свого обличчя. Нарцис виріс юнаком надзвичайної краси, і його любові домагалися багато жінок, але він був байдужим до всіх. Коли в нього закохалася німфа Ехо, юнак відкинув її пристрасть. Від горя Ехо висохла так, що від неї залишився тільки голос. Голос, пісня як породження голосу пов'язані у вірші з образом поета. Виникає новий смисловий ряд: Ехо-голос - пісня-поет.
Цікаво, що у християнстві нарцис може заміняти лілію у картинах, присвячених Благовіщенню. Ця квітка – символ Божественної любові та жертви. Завдяки своїй формі, що нагадує лілію, часто з'являється також на зображеннях Марії. Нарцис у християнській традиції - тріумф подолання егоїзму, любові Бога до людей, які перемогли у собі прагнення гріха; символ перемоги Життя над Смертю, небесного кохання над земним. Два останні мотиви (перемога Життя над Смертю і небесної любові над земною) ми виявляємо у тексті вірша: «І хоча життя без тебе судилося мені тягнути, Але ми разом із тобою, нас не можна розлучити» -2строфа).
Часто нарцис - символ смерті в юності, ще його називають "травою забуття" (грецька назва цієї квітки має спільний корінь зі словом "наркоз" - "нечутливість"). Таким чином, і в даному випадку ми можемо простежити смисловий ланцюжок у розвитку образів: Лілея-квітка-Нарцис - лірична героїня (її рання смерть). Цікаво, що у третій строфі виникне образ «свіжої трави», який протистоїть символічному значенню нарциса («трави забуття»). Нас не повинно бентежити, що німфа, що пристрасно полюбила, Ехо виявляється пов'язаною з образом поета, а кохана, Муза, Лілея – всі жіночі образи – асоціюються з образом юнака Нарциса. Вірш називається «Alter ego», одне виявляється відображенням та продовженням іншого. У міфі про Нарциса і Ехо «сплетені воєдино три дуже характерні мотиви – двійництва, відображення та звучання (говоріння)» (* 3). Вони виявляються найважливішими й у вірші А.Фета «Alter ego». Мотиви двійників і відбиття стають очевидні при розгляді наступних смислових ланцюжків: лілея виглядає в струмок; лілея-муза, а струмок-пісня-співак. Нагірний струмок-Нагірна проповідь і поет-Ісус. Ісус-лілійні поля та лілея-лірична героїня. Відбиток у струмку (лілеї) і Ехо, відбитий звук, – пісня - «звуковий еквівалент дзеркального відбиття» (*4), - це прояви ліричної героїні і ліричного героя, поета.
Мотив звучання – «Ти стояла над першою піснею моєю». Пісня – акт творчості обох героїв, у ній вони єдині. Тому «Ти душею немовлятою все зрозуміла, що мені висловити таємна сила дала». Таким чином, друге двовірш продовжує думку першої частини строфи, повторюючи головні її мотиви та розвиваючи їх. Виникають такі смислові ланцюжки: перша: Лілея-квітка-нарцис. Друга: лілея- струмок-поет-пісня-німфа Ехо. Третя: нагірний струмок-поет-Нагірна проповідь-Ісус. І остання: лілея-лілійні поля- Ісус. Ми виявили, як органічно використовуються А.Фетом символи давньогрецької та біблійної міфології, як вони «перетікають» один одного, збагачуючи текст вірша новими «смислами». Через конкретні предмети, дані як би в узагальненій, нерозгорнутій формі поступово проявляється деякий інший зміст з глибоким підтекстом.
Цікаво зауважити, що у наяди Лілеї та Нарциса – один батько-річковий бог Кефісс. Вони брат та сестра. Ще один варіант міфу про Нарцис викладався інакше. У Нарциса була улюблена сестра-близнячка. Коли дівчина несподівано померла, Нарцис, що тужить без неї, побачив своє відображення в джерелі. Взявши свій відбиток за образ коханої сестри, юнак став постійно виглядати у воду і зрештою помер від горя. Виникнення міфу пов'язане з характерною для первісної магії страхом людини побачити своє відображення (віддзеркалення є як би двійником людини, його другим «я», що знаходиться зовні). .Фета та улюбленої сестри-близнюка у міфі.
Мотив деякого протистояння, породжений міфом про Нарциса і Відлуння, підкреслюється інверсією « І чи була у своїй перемога, і чия…» . Розташування запитального займенника «чия» наприкінці рядка, а також використання частинок «чи, ль» - посилюють сумніви щодо можливості будь-якої «перемоги» у відносинах ліричних героїв. Цей мотив перемоги, безумовно, має нагадати пізні вірші Ф.И.Тютчева. Багато дослідників відзначають близькість поетів. У цьому вся тексті А.А.Фет вибудовує свою концепцію любові, відмінну від тютчевской. У Тютчева у вірші «Предвизначення» кохання- це
Союз душі з душею рідною -
Їхнє з'єднання, поєднання,
І фатальне їхнє злиття.
І... поєдинок фатальний...(* 5), а у вірші «О, як убивчо ми любимо» ліричний герой Тютчева відчуває себе одночасно хитливим переможцем і розкаяним у вчиненому винуватцем:
Чи давно, пишаючись своєю перемогою,
Ти казав: вона моя...
Рік не пройшов - спитай і звідай,
Що вціліло від неї?..(*5)
У Фета відносини між ліричними героями вишиковуються інакше. Початок вірша (перша строфа) - герой занурений у минуле, у світ спогадів, причому цей світ нагадує якийсь райський, первозданний простір. Про це свідчить і нагірний струмок, і лілія, і перша пісня, і гармонія, що панує між закоханими. Але рай героєм втрачається. (Друга частина другої строфи). Поет опиняється у безрадісному сьогоденні. Він позбавляється коханої в реальному світі, але їхньої душевної єдності фізична смерть героїні зруйнувати не може. Зі спогадів про райське життя через трагічне сьогодення ми знову потрапляємо у світ спогадів, але тепер простір «світу» змінився на «серце» ліричного героя. Воно й зберігає справжнє життя, життя приховане. А в реальному житті – самотність та могила. Лише у серце поета вони як і удвох(3 строфа). Фінал (4строфа) - ми у позаземному потойбіччя. Це майбутнє. У цьому надмірному просторі вони знову разом, навіть єдині.
Якщо у Ф.І.Тютчева герой сам частково винен у втраті коханої та самотності, то у А.А.Фета самотності немає. З коханою він не розлучається. Вона, якщо не в реальному житті, то в душі завжди з ним. Крім того, героїня померла, але провини героя у цьому немає. Протиборства між коханими також не було, навпаки, - безперервна єдність. Причому навіть смерть не змогла розлучити коханих. Таким чином, ми виявили принципово різні підходи до теми кохання двох поетів, що належать до «мелодійної» лінії у російській поезії.
Цікаво звернути увагу, як зненацька використовує А.А. Фет прийменники в останньому рядку строфи: «У струмка чи від квітки, у квітки чи від струмка?»
Правильніше було б сказати: і чи була при цьому перемога, і чия, - у струмка чи над квіткою, у квітки чи над струмком? Ми вже згадували про роль прийменника «над». Прийменник «від», що має близько 12 значень, у даному тексті використовується з метою «вказівки на предмет, стосовно якого визначається чиєсь перебування». Крім того, доречно нагадати про ще одне значення: «вказівка ​​в наявності як джерело чогось». Ймовірно, поетові важливо підкреслити рівність та значущість один для одного струмка та квітки. Кожен із героїв є свого роду «точкою відліку», першоджерелом для іншого.
У другому двовірші першої строфи поет використовує еліпсис - "стиск" синтаксичної конструкції: « І чи була при цьому перемога, і чия(була перемога),- У струмка ль (була перемога) від квітки, у квітки ль (була перемога) від струмка ?» Відсутня необхідна присудок і підлягає. "Неправильна" синтаксична форма виразна, вона дозволяє А.А.Фету сконцентрувати всю нашу увагу на ключових для вірша образах: квітка (вона) - струмок (він), - на їх взаємозалежності та нероздільності.
Мотив нерозривного взаємозв'язку героїв повторюється поетом у другій строфі.
Ти душею немовлят (епітет) все зрозуміла,
Що мені висловити таємна сила (епітет) дала…
Лірична героїня має дитячу душу, тобто чисту, близьку до Бога (будьте як діти), тому мудрою; вона здатна «все зрозуміти», а «орган її пізнання» світу-душа. Другий рядок розкриває це «все» пояснювальною підрядною пропозицією «що мені висловити таємна сила дала». Через ліричного героя висловлюється якась вища сила. І якщо поет – голос цієї сили, то лірична героїня – Муза, душа поета. Виникає якась ієрархія: таємна сила дала висловити- мені (мотив Відлуння, відображення) – ти душею немовляти зрозуміла (ще одне відображення). Виникає своєрідна система дзеркал. Цікаво, що стосовно поки що не зрозумілою нам таємної силі А.А.Фет використовує інфінітив «висловити». Форма дієслова, позбавлена ​​будь-яких ознак часу, особи, числа та роду. Це якийсь універсальний закон, що диктується найвищою силою. Структура складнопідрядної пропозиції дозволяє відобразити взаємовпливи та нероздільність героїв. Але до їхнього союзу втручається третя сила… Поет стає луною вищої сили, свого роду її двійником. Досі герої були замкнуті один на одного. Що обіцяє їм втручання цієї «таємної сили»? Відповідь це питання ми виявляємо у другому двовірші другої строфи.
І хоч життя без тебе судилося мені тягнути,
Але ми разом із тобою; нас не можна розлучити.
У цьому двовірші А.А.Фет знову використовує два інфінітиви: «волочити» і «розлучити». Розглянемо перший з них - «наводити», точніше «суджено мені тягнути»- тягти жалюгідне існування, тому що «без тебе». Крім того, «суджено тягнути» - це не вибір ліричного героя. Короткий пасивне причастя минулого часу «суджено» породжує в нашій свідомості мотив суду та страждання. Цікаво згадати міркування Ю.С.Степанова у його роботі «Константи. Словник російської культури. Досвід дослідження»: «Коли закон тріумфує, з'являється покараний злочинець, до концепту ЗАКОН приєднується в російській свідомості не відчуття торжества справедливості, а відчуття покараного нещастя. «Засуджений-нещасний» – ось коротке формулювання цього російського поняття». (*6)
Що мені висловити таємна сила...
І хоч життя без тебе судилося мені тягнути.
Колись таємна сила дала ліричного героя можливість щось висловити. Тепер же якась сила засудила його жити без коханої. Здається, що вживання інфінітивів дає нам право припустити, що це та сама таємна сила. І можливість «висловити» та «все зрозуміти» оплачена героями сповна… Вони вигнані з Едему, того райського саду, який давав їм відчуття блаженства та єдності. Героїні більше немає на Землі, а поет, покликаний служити «таємній силі», залишений і змушений «жити без неї». ВОЛОЧІ;ТЬ-(церк.-книжн., поет. застар.). Тягти, волочити, нести на собі (вантаж, тягар чогось). Вовкувати кайдани. Жалюгідне існування (книжн.) - жити бідно, без задоволення, вести життя, повне невдач. (*7) Виникає мотив розплати. А розплата приходить після падіння. Дієслово «волочити» у прямому значенні: трад.-поэт.- тягнути, тягнути, не відриваючи від чого-л.; волочити - включає ще одну асоціацію, пов'язану з цим словом. Волочити черево по землі, стулятися з нею, повзати - значить плазати. Плазуни були названі клас хребетних тварин, що пересуваються переважно повзком або тягнуться черево по землі (змії, ящірки, крокодили тощо). Ліричний герой виявляється пов'язаним із цим приховано виникаючим чином змія-спокусника. Він на відміну померлої героїні міцно прив'язаний до землі. Таке життя вибрав не сам герой, на це вказує підрядне зі поступливим значенням («хоч життя без тебе судилося мені тягнути»). Наступний за підрядною пропозицією супротивний союз «але» наголошує: є те, що непідвладне впливу навіть вищих сил. Виникає єдине «ми»: «Але ми разом із тобою; нас не можна розлучити». "Не можна розлучити" - ще один закон, що діє на наших героїв. Їхня неземна єдність нездатна зруйнувати та таємна сила, яка вплинула на поета. На це ж "суперечність" вказує і антитеза "без тебе" - "разом з тобою". Здається, що ми маємо право припустити про протистояння якихось позаземних сил, які впливають долі людей. Є Закон, не підвладний могутній «таємній силі», він не дасть «розлучити» ліричних героїв, хай навіть фізично роз'єднаних смертю.
Третя строфа найзагадковіша і парадоксальніша у вірші. У ній описані «неземні» закони, що діють у житті та долі героїв.
…
Придаткові речення визначають найважливіші слова-образи в головному реченні: трава-серце. Вказівний займенник «та» (трава) розкривається визначальним підрядним «що вдалині на твоєму могилі». Ще одне визначальне підрядне описує серце ліричного героя: «на серці, чим старе воно, тим свіжіше». Саме "та трава", і ніяка інша, - "тут на серці" - метафора. Трава, що росте «далеко на могилі твоїй» і «тут на серці», - одна й та сама. Про це свідчать вказівний займенник «та» та антитеза – прислівники «вдалині» та «тут». Трава поєднує ці два простори в щось єдине. Віддалені один від одного: могила коханої - серце ліричного героя-насправді один і той же простір. Ми потрапляємо до якогось особливого виміру, в якому фізичні закони перестають діяти. Саме тому можна поєднати «далеко і тут». Ще одна антитеза- порівняльні ступені прикметників- описує ці різні, але «сумісні» простору: «чим старе воно(серце), тим свіжою (трава)» - епітети. Виникає відчуття, що трава молодшає, свіжішає від того, що старіє і старіє серце. Цікаво звернутися до образу трави на могилі-знаку забуття.
В академічному словнику російської згадуються фразеологізми, пов'язані з образом трави, що походять з приказок. У приказки «Було, та колишнім поросло» є випадок і без слова «бильє»: «Було, та травою поросло». Фразеологізм утворений на основі поєднання зарості (порости) колишнім, тобто "порости травою (про стежку, городі і т. п.)". Трава виростає на покинутих, забутих людьми місцях. «Булиною поросло» - тобто давно забуто, стерлося в пам'яті (про те, що безповоротно пройшло). «Фразеологізм виник шляхом імплікування більш розгорнутих приказок: мало що було, та колишнім поросло. Було і минуло, та колишнім поросло. Вони обігруються співзвучні між собою слова: дієслово бути і збірне іменник «трава, билинка». Слово буття було утворено від дієслова бути, але не в сучасному його значенні, а в більш давньому - "рости, рости". (*8).
Трава на могилі росте і свіжішає, тому що спливає життя ліричного героя, перетікаючи з одного джерела до іншого. Порівняй у фольклорі: людина живе-як трава росте. Здається, що А.А.Фет переосмислив у цьому вірші ще одне відомий фразеологізм: хоч трава не рости – тобто байдуже, однаково. Мається на увазі, що комусь не представляється важливим те, що, на думку того, хто говорить, вимагає уваги, участі, викликає переживання. Тоді свіжа трава, що росте, на могилі - знак живих спогадів, що не пішов у минуле болю, незабутого кохання. У культурологічному коментарі фразеологічного словника російської читаємо: « фразеологізм «хоч трава не рости» походить від приказок « Після мене хоч трава не рости!» і «На мене, хоч і трава не рости!» Образ фразеологізму перегукується з архетиповому протиставленню " життя - смерть " , "близько - далеко". Сукупність компонентів фразеологізму співвідноситься з рослинним (фітоморфним) кодом культури. Сам фразеологізм створюється метафорою, що уподібнює зростання трави, що символізує розвиток та продовження життя, важливому, що викликає переживання події »(*8). Цікаво, що акценти, розставлені у коментарі: архетипічні протиставлення "життя - смерть", "близько - далеко" - знаходять свій відбиток і в тексті А.А. Фета. Смерть героїні і життя ліричного героя, що триває без неї. Антитеза, пов'язана з травою, - тут-далеко. Здається, що А.А.Фет переосмислив відомі фразеологізми, показуючи, що у описуваному їм просторі звичні закони або діють, або «йдуть назад».
Трава, «об'єднуючи» образи могили (ліричної героїні) та серця (ліричного героя), є ключовим словом тексту. Ці три найважливіших для А.А.Фета образу вірша « Alter ego»: могила, трава, серце – ми виявляємо й інших авторів. Наприклад, у його попередника – І.С. Тургенєва у фінальному пейзажі «Батьків та дітей»: «Невже їхні молитви, їхні сльози безплідні? Невже кохання, святе, віддане кохання не всесильне? О ні! Яке б пристрасне, грішне, бунтуюче серце не зникло в могилі, квіти, що ростуть на ній, безтурботно дивляться на нас своїми невинними очима: не про один вічний спокій говорять нам вони, про той великий спокій «байдужої» природи; вони говорять також про вічне примирення і життя нескінченної...» (1862). Порівняй також у А.А. Фета у першій строфі «лілея виглядає», квітка; у другій-«ти душею немовляти».
Ще одна ремінісценція-монолог Катерини перед самогубством з п'єси А.Н.Островського «Гроза» (1859): «У могилі краще ... Сонечко її гріє, дощиком її мочить ... навесні на ній трава виросте, м'яка така ... птахи прилетять на дерево, будуть співати, дітей виведуть, квіточки розквітнуть: усілякі... Так тихо, так добре!.. А про життя й думати не хочеться. Знову жити? Ні!.. І знову співають десь! Що співають? Не розбереш… Померти б тепер… а жити не можна! Гріх! Молитись не будуть? Хто любить, той молитиметься». Порівняй у Фета в 1 строфі - «пісня моя», квітка; 2 строфа-«життя без тебе судилося мені тягнути». Очевидно, що тема смерті та примирення з нею, пам'яті та любові до минулого, необхідність продовжувати життя, розуміючи, що все на час, розбурхує свідомість письменників і поетів, людей творчих, та й людей взагалі. Найімовірніше першоджерелом подібних роздумів стали священні пісні, що увійшли стихирами в чин відспівування християнина Православною Церквою. Написав в VIII столітті інок (чи тоді ще послушник) лаври св. Сави Освяченого поблизу Йордану Іоанн Дамаскін. Порівняй, наприклад: «Ось яке наше життя! - це справді квітка, це дим, це роса ранкова. Ходімо ж на могили і там подивимося, куди поділася тілесна доброта? Де молодість? Де очі та образ тіла? Все зів'яло, як трава, все загинуло; підемо ж, припадемо до Христа зі сльозами" або "помислимо про останню годину; як пара від землі відходить людина, і як квітка зів'яла вона, як трава поблек ... ". Священні пісні Іоанна Дамаскіна примиряють тих, що залишилися жити зі смертю близького, дають надію, що пішов жив не даремно і зітліє все, але залишаться пам'ять і любов. 9)
Вся третя строфа-складне синтаксичне ціле. До розглянутого двовірша за допомогою сполучного союзу «і» примикає друге двовірш:
І я знаю, подивившись на зірки часом,
Що дивилися ми як боги з тобою.
Хочеться відзначити, що у всіх розглянутих трьох строфах спілка «і» знаходиться в середині – на початку третього рядка. В.Жирмунський(*10) зазначав, що вживання А.А.Фетом союзу «і» відрізняється тим, що союз відноситься не до окремих членів пропозиції, а до всієї пропозиції в цілому і набуває відтінку тимчасового, то слідчого значення. Здається, що в першій строфі можна виявити відтінок слідчого значення союзу і: «Ти стояла над першою моєю піснею» і «чи була при цьому перемога…»? У другій строфі союз «і» допомагає поєднати два різних «кадра», набуваючи значення тимчасового відтінку: перший-герої ще разом – «Ти немовлям все зрозуміла»; другий- змінилися життєві обставини- «хоч життя без тебе судилося мені тягнути». У третій строфі спілка «і» зрівнює дві її частини. Якщо в першому двовірші найважливішим зв'язуючим «світи» героїв був образ трави, то в другому-зірки. Цікаво, що ці ключові образи протиставлені один одному: зірки (небесне, божественне) трава (земне); зірки-(космічне, вічне)- трава на могилі(тимчасове, тлінне).
Звернемося до образу «зірки». Концепт «зірка» відбиває взаємозв'язок земного і небесного. Зірки на небі за найдавнішими уявленнями багато в чому визначають долю людини. Поняття «зірка» та «доля» взаємопов'язані. Таким чином думка про «таємну силу» (2 строфи), яка спочатку дала ліричному герою можливість «висловити», а потім судила «налагодити життя» без коханої, знаходить продовження і в третій строфі. Зірки визначають наші долі.
"Поглянувши на зірки часом", ліричний герой потрапляє в щасливе втрачене минуле, в той райський сад, з якого колись "поглядали на них (на зірки)" вони разом з героїнею. Привертають увагу і синонімічні дієслівні форми: «поглянувши» - «поглядали». Значення слова «поглядати» за словником Даля: дивитися, дивитися, спрямовувати погляд; піднімати очі догори, дивитись у висоту. Поглянувши – глянути – подивитися, звернути, направити погляд. Ці синоніми відбивають різницю у сприйнятті зірок. Разом-як боги-використовується високий стиль-поглядали (дивилися-тривалий процес; спрямовували погляд-книжн.). Вживання високого книжкового стилю «дивилися» виправдано ще й тим, що закохані перебували у райському саду. Вони ще не знали Часу, перебуваючи з Богом… Тому й дивилися… як Боги. Герої цілком співвідносні з зірками, більше того - з райського саду вони дивляться на них. Використанням нейтральної лексики «поглянувши часом»- підкреслюється короткочасність дії: ліричний герой наодинці. Він пережив гріхопадіння і вигнаний із раю. Ліричне "я" змінюється єдиним "ми", тоді закохані "дивилися ... як Боги".
Зірки і тепер «супроводжують» ліричного героя, ведуть його, не дають зневіритися. У міфах східних слов'ян є легенда, яка свідчить, що ці небесні тіла- душі тих людей, хто в житті не грішив (немовлят і праведників), які дивляться на живих з небес. А лірична героїня мала «дитячу душу», що ще раз підтверджує, що зірка, на яку дивиться поет, пов'язана в його свідомості з втраченою коханою. Вона для нього дороговказ. Наслідуючи фольклорну традицію, А.А.Фет створює у вірші новий «сенс»-зірка не тільки небесне тіло, яким милувалися закохані, це і втрачена кохана, тепер свого роду Покров і захист ліричного героя, що залишився на самоті.
Але насторожує порівняння закоханих із Богами. Слід зазначити, що Л. Толстому, який захоплювався віршем, не сподобалося це вираз. Тому у листі у відповідь 31 січня поет намагається пояснити: «Що стосується: «як боги», то я, писавши, сам на нього натрапив, але тим не менш залишив. Знаю, чому воно вам нехтує - нагадує недоречну міфологію. Але ви знаєте, що будь-яку думку, а тим більше в мистецтві важко замінити. А чим ви висловите те, що я хотів сказати: як боги? Словами: так владно, як чорти з розширеними ніздрями, як насолоджуючись, а й відчуваючи своє виняткове панування? Як у раю? однобічно та блідо. Я подумав: адже Тютчев сказав: «По висів творіння як бог я йшов...» і дозволив собі: як боги. І страшенно важко замінити ці слова. Про надрукування і не думаю» (*11).
Цікаво, які синоніми знаходить А.А.Фет, пояснюючи свій вибір ... "Так владно", "відчуваючи своє виняткове панування" ... Це не богоборство, швидше відкриття в собі божого, божественного. Крім того, це несвідоме відлуння того стану втраченого раю, який залишився в душі поета. Райський втрачений простір, в якому закохані дивилися ... як боги на зірки, (кінець 3строфи) змінюється 4 строфою. Вона починається лаконічним афоризмом: "У кохання є слова, ті слова не помруть". Чим пояснити такий перехід? Цей рядок, ймовірно, дуже важливий для А.А.Фета. На неї акцентується увага читача, по-перше, тим, що це афоризм. По-друге, це єдина проста пропозиція у всьому тексті. Решта строфи - складні пропозиції. Інверсією виділено інфінітив «є», форма дієслова, позбавлена ​​будь-яких мінливих ознак. Це універсальний закон, який стверджує наріжні поняття: «любов», «слово». Звичайно, ці поняття нагадують біблійне «На початку було Слово, і Слово було у Бога, і Слово було Бог» (Євангеліє від Івана). Православна енциклопедія дає таке тлумачення «Слову»: «Слово, Бог Слово – «Логос». Це слово у Святому Письмі означає другу Обличчя Святої Трійці – Бога Сина, який був від віку з Отцем і втілився в людину для нашого спасіння». Той, хто несе Слово, подібний до Христа. Ліричний герой, поет виявляється співвіднесеним із Христом. Він несе своє Слово, він двійник Христа, Його віддзеркалення. Колись у минулому, у майже райському просторі, народилася «перша пісня» поета. Лірична героїня, його кохана стає Музою та свого роду «віддзеркаленням», двійником поета. Частиною його творіння. Знову виникає «система дзеркал», відбитків.
"У любові є слова, ті слова не помруть ...". «Ті слова»- це словосполучення відсилає нас до третьої строфи-«та трава». Вказівний займенник наголошує на важливості саме слів Любові. Вони особливі, не підкоряються земним законам, безсмертні. «Не помруть»- дієслово у вигляді майбутнього часу – смерть й у майбутньому не торкнеться їх. Тут доречно згадати слова Іоанна Богослова: «Кохання від Бога, і кожен, хто любить, народжений від Бога і знає Бога. Хто не любить, той не пізнав Бога, бо Бог є любов'ю (1 Ін. 4: 7–8). Наші герої пізнали Любов, вона не закінчилася зі смертю героїні. А той, хто пізнав любов, знає Бога, і йому нема чого боятися...
Ні смерті, ні суду, ні натовпу.
Нас з тобою чекає особливий суд,
Він зможе нас відразу в натовпі розрізнити,
І ми разом прийдемо, нас не можна розлучити.
У складному реченні четвертої строфи, що закінчує вірш, інверсією виділяється «нас із тобою» - герої й у посмерті єдині. Це остаточна нерозділеність коханих знайшла свій відбиток у вживанні у фінальній строфі займенників: нас-ми-нас. Цікаво відзначити, що перехід від дуальності до єднання виникає вже у другій строфі, у ній же вперше звучить мотив суду. У всіх попередніх трьох строфах спостерігається дуальність. Перша строфа: "ти" - "моєю" (піснею). Друга строфа: "ти", "без тебе" - "мені", а також поява єдності - "ми з тобою", "нас". Третя строфа: «твоїй» (могилі)-«я»-, і єдність-«ми з тобою». У четвертій строфі підкреслюється остаточне єднання закоханих-нас, ми, і знову повторюється мотив суду. Тільки тепер це є посмертний «особливий суд». Героїня, яка померла давно, чекає на свого коханого, щоб вони разом постали перед ним. «Особливий суд» - це Божий, Страшний, останній суд, який здійснюється над людьми з метою виявлення праведників і грішників, визначення нагороди першим і покарання останнім. «Він зможе нас відразу в натовпі розрізнити». Особистий займенник «Він», що стоїть на початку рядка, звучить подвійно: Він – особливий суд і водночас Бог. Привертає увагу увагу епітет «відразу». З одного боку, для Бога немає таємниць. З іншого, на закоханих є якийсь знак, що виділяє їх із натовпу, - це їхня любов. Як говорив преподобний Іоанн Кассіан (бл. 360-435), богослов: «Кохання належить виключно Богові і тим людям, які відновили в собі образ і подобу Божу». Іншими словами, через Любов герої перетворюються на щось єдине, нероздільне, що відбиває і пізнає Бога. Наші герої «відновили в собі образ і Божу подобу». "Бог знайшов притулок у тілі людини", і смертний "дивиться як Бог". Крім того, ми вже згадували, що поет, ліричний герой, який несе своє слово, свою пісню, є двійником, відображенням Христа, Бога Сина, який заповідав людству Своє Слово. Інакше Його "Аlter ego". Лірична героїня своєю чергою alter ego поета. Наші кохані пройшли шлях Адама і Єви- рай, вигнання з Едему і єднання з Богом після Страшного суду. Це вічний шлях смертної людини… Повторення, відображення вічної історії у житті пересічних людей.
Останній рядок четвертої строфи знову відсилає нас до другої строфи. Цього А.А.Фет досягає рахунок вживання епіфори « нас не можна розлучити » . Але в другій строфі «розлучити» римувалося з «волочити». Розлука з коханою позбавила героя повноцінного життя. І всі ці випробування були надіслані йому якоюсь вищою силою. Але твердження «не можна розлучити» свідчить про втручання більш могутньої сили, скасовує дію першої. У четвертій строфі «розрізнити» римується з «розлучити». Дієслова виявляються свого роду контекстними синонімами: «розрізнити» героїв те саме, що й «розлучити». Цікаво відзначити, що етимологічний словник сучасної російської А.К.Шапошникова вказує на зв'язок «розрізнити» зі словом «лик». Що свідчить у тому, що у героях відбито якась «свята сила». Тому вони дивилися як Боги. Крім того, до «розрізнити» сходить і слово «личина». «Він зможе нас відразу в натовпі розрізнити…» Кожна «личина» спадає перед Божим оком. Сучасний тлумачний словник російської Т.Ф.Ефремової дає такі тлумачення: "личина - 1) а) устар. Накладка, що приховує обличчя (іноді у вигляді звірячої морди, смішного обличчя тощо); , навмисно створений тим, хто хоче приховати свою сутність 2) устаре те, що: обличчя. сутності в собі, здобуття лику, тобто божого, а саме цим наші герої і виділяються з натовпу. слові «цибуля» (у значенні "зброя для пускання стріл"). Розрізнення закоханих веде до розлуки, до роз'єднання. Виникає мотив страждань, катувань, що знову відсилає нас до образу Христа. Ерота, що посилає стріли в серця людей. образі Артеміди(Діани) та Аполлона. Символ універсальний, водночас і чоловічий, і жіночий. Чоловічий – як вияв надійності, зв'язок із стрілою. Жіночий – за схожістю з дворогим Місяцем. Знову і лише на рівні символу ми спостерігаємо єдність, об'єднання дуальності: чоловіче- жіноче. Їхнє взаємовідображення. Ще одну асоціацію включає зв'язок «лучати» - промінь. Промінь- символ присутності Бога, Його Животворчої Природи: «Він зуміє нас відразу в натовпі розрізнити, І ми разом прийдемо, нас не можна розлучити». Герой є "другим я" Бога Сина, несе, як і Він, своє слово (пісню), і тому не може бути відокремленим від Нього. Їх «не можна розлучити». Пісня ж, яку складав поет, дозволила стати героїні відбитком, Alter ego поета. Нашим коханим розлука більше не страшна. Коло замкнулося. Здається, що займенник «ми» у світлі наших роздумів набуває дещо іншого змісту. Ми- це не тільки єдність коханих після смерті. Ми-це і єдність коханих з Богом. Творчість та Любов дали можливість «збігтися» всім «відображенням» героїв. Поет стає Alter ego Бога та коханої.
Вірш А.Фета «Alter ego» побудовано за принципом подвійності. Цю двоїстість ми спостерігаємо і у співвіднесенні «чоловіче»-«жіноче», поет-Муза, поет-Бог, життя-смерть, трава-зірки-список можна продовжити. Фінал – «двійництво» перетворюється на тріаду. Герої виявляються єдиними із Богом. Принцип двоїстості ми можемо знайти й у ідеях, закладених у вірші «Alter ego». Перед нами розгортається не тільки історія трагічної любові, але і її інше «відображення» - гімн любові, що перетворює, піднімає людину до Бога. Ще одна найважливіша тема вірша-подолання смерті. І в цьому випадку перед нами «віддзеркалення»: смерть героїні, але в той же час розуміння того, що смерті немає, якщо є Любов. Крім того, у вірші виразно звучить тема втрати та набуття раю – свого роду теж «віддзеркалення» полярних станів. Крім Любові, ще один спосіб подолати смерть-творчість. Воно дозволяє відчути у собі «іскру Божу». «Alter ego» - це і історія здобуття Бога в собі, і об'єднання тих, хто любить Бога, возз'єднання з Ним: Христос (Бог Син- Логос)- поет-Муза (кохана героя). З іншого боку, у вірші А.А.Фет несвідомо відбив «тонкі владні зв'язку», що у житті людини творчості (поета) коїться з іншими «позаземними» планами. За спілкування з ними, за «зліт» доводиться розплачуватися падінням, «налагодити життя». Двоїстість ми спостерігаємо і в органічному використанні А.А.Фетом давньогрецької та біблійної символіки, що збагачує текст вірша новими «смислами». Символічні образи дозволяють поету поринути у смислові глибини біблійної та античної міфології. Ми виявили надзвичайне багатство та різноманітність символічних художніх засобів: це біблійні та міфологічні сюжети, які відіграють роль ключових текстів та основних лейтмотивів вірша, християнські мотиви та символіка, рослинні паралелі. Використовуючи ці художні засоби, А.А.Фет розкриває суть потаємних ідей, не вдаючись до багатослівним описам. Слова-символи стають натяками, вказівками, що переводять, здавалося б, звичайні прикмети повсякденного життя в знаки античної та біблійної філософії. Таким чином, завдяки міжтекстовим зв'язкам, досягається надзвичайна ємність та значимість художніх образів у поєднанні з граничним лаконізмом оповідання. Виявлення в тексті вірша та дослідження інтертекстуальних включень (біблійні та античні міфи, поезія Ф.І.Тютчева, Священні пісні Іоанна Дамаскіна та ін. ) допомагають виявити головні приховані мотиви вірша «Alter ego» та зрозуміти його потаємний, таємний зміст.
* 1- лист від 23 січня (4 лютого) 1862 р. -Тургенєв 1982, листи, т. 5, с. 11, 12
*2- стаття "Відповідь "Новому часу"", 1891 [Фет 1988, с. 318]. Фет 1988 - Фет А. Вірші. Проза. Листи / Вступ. ст. А. Є. Тархова; Упоряд. і прямуючи. Г. Д. Асланової, Н. Г. Охотіна та А. Є. Тархова. М., 1988.
*3-М.М. Ботвинник. Міфи народів світу. Енциклопедія (У 2 томах). Гол. ред. С.А. Токарев.- М.: «Радянська енциклопедія», 1982. Т. II, с. 201-202.
*4-Золян З. Т. «Світло мій, дзеркальце, скажи…»: (до семіотики чарівного дзеркала) // Тр. на знак. системам. / За ред. Ю. М. Лотмана. - Тарту: Вид-во Тарт. держ. ун-ту, 1988. - Т. XXII. – С. 33. – (Уч. зап. Тарт. держ. ун-ту. Вип. 831).
*5- Ф.І.Тютчев Повне зібрання віршів. Том 2//М.: "ТЕРРА", 1994.-С. 52,70
*6- Ю.С.Степанова у його роботі «Константи. Словник російської культури. Досвід дослідження». М.: Школа. «Мови російської культури», 1997, гл.9
*7- http://dic.academic.ru/dic.nsf/ushakov/760142
*8- Фразеологічний словник російської - http://phrase_dictionary.academic.ru/
*9-
*10-В.Жирмунський «Композиція ліричних віршів». П., 1921
*11 - Лист від 3 лютого 1879 р. // Толстой Л. М. Листування з російськими письменниками. З. 383-384.

Ілюстрація С.Боттічеллі "Мадонна з вісьмома ангелами, що співають" (Берлінська Мадонна), тондо, близько 1477 р.

Як лілея виглядає в нагірний струмок,

Ти стояла над першою піснею моєю,

І чи була при цьому перемога, і чия -

У струмка чи від квітки, у квітки чи від струмка?

Ти душею немовлятою все зрозуміла,

Що мені висловити таємна сила дала,

І хоч життя без тебе судилося мені тягнути,

Але ми разом з тобою нас не можна розлучити.

Та трава, що вдалині, на могилі твоїй,

Тут, на серці, чим старе воно, тим свіжіше,

І я знаю, подивившись на зірки часом,

Що дивилися ми як боги з тобою.

У коханні є слова, – ті слова не помруть.

Нас з тобою чекає на особливий суд;

Він зможе нас відразу в натовпі розрізнити,

І ми разом прийдемо, нас не можна розлучити!

Вірш "Alter ego" Фет помістив у розділ "Елегії і думи" спочатку в першому випуску "Вечірніх Вогнів", а потім у плані своєї підсумкової поетичної книги; при цьому воно точно датоване – «січень 1878». Розглядаючи прилеглі до "Alter ego" вірші, мимоволі звертаєш увагу на одну деталь: хоча ми знаємо, що Фета завжди мало турбує послідовність хронології, але не можна не здивуватися неймовірному "танцюванню дат" серед віршів, що передують "Alter ego". Вони йдуть у такій послідовності: 1882 -1864 -1871 -1878 роки. Виникає припущення, що тут Фет зібрав разом вірші якоїсь однієї теми і розташував їх у потрібному йому смисловому порядку, не зважаючи на те, як «ляжуть» їхні дати. Усередині розділу «Елегії та думи» вийшов таким чином як би «мікроцикл»: він закінчується на «Alter ego», але якщо піти назад, то неважко знайти його початок – це вірш «Вікна у ґратах» (значність, «програмність» якого була підкреслена Фетом при його першій публікації тим, що воно відкривало не лише перший випуск «Вечірніх Вогнів», але й новий етап творчості Фета, який повернувся до поезії після двадцятирічної перерви).

«Alter ego» - Вперше-«Вогник», 1879 № 8; включено в ВО-1. Цей вірш Фет написав, мабуть, у січні 1878 р. і 19 січня послав його Товстим, із сімейством яких він був близький із 1860-х рр. 27 січня Толстой відповів поетові: «Дякую вам, що не караєте мене за мовчання; а ще нагороджуєте, давши нам першим прочитати ваш вірш. Воно чудове! На ньому є той особливий характер, який є у ваших останніх – такі рідкісні вірші. Дуже вони компактні і сяйво від них дуже далеке. Видно, на них витрачається дуже багато поетичного запасу». Лише один вираз не сподобався Леву Миколайовичу та Софії Андріївні: «Як боги». Фету, однак, цей образ був дуже потрібен, що й спробував він пояснити у листі у відповідь від 31 січня: «Що стосується: «як боги», то я, писавши, сам на нього натрапив, проте залишив. Знаю, чому воно вам нехтує - нагадує недоречну міфологію. Але ви знаєте, що будь-яку думку, а тим більше в мистецтві важко замінити. А чим ви висловите те, що я хотів сказати: як боги? Словами: так владно, як чорти з розширеними ніздрями, як насолоджуючись, а й відчуваючи своє виняткове панування? Як у раю? однобічно та блідо. Я подумав: адже Тютчев сказав: «По висів творіння як бог я йшов...» і дозволив собі: як боги. І страшенно важко замінити ці слова. Про надрукування і не думаю».

Вираз «як боги», що виявився для Фета незамінним, видається нам органічно пов'язаним з емоційно-смисловим контекстом вірша «Соловей і Роза»-і тому ще одним підтвердженням того, що адресат «Alter ego», «друге я» поета - це не Марія Лазич, а зовсім інше, раннє кохання поета. Під її знаком Фет розпочав свій перший випуск «Вечірніх Вогнів» - сюди помістив і «Alter ego».

Ефективна підготовка до ЄДІ (всі предмети)

"Alter Ego" Опанас Фет

Як лілея виглядає в нагірний струмок,
Ти стояла над першою піснею моєю,
І чи була при цьому перемога, і чия —
У струмка чи від квітки, у квітки чи від струмка?

Ти душею немовлятою все зрозуміла,
Що мені висловити таємна сила дала,
І хоч життя без тебе судилося мені тягнути,
Але ми разом з тобою нас не можна розлучити.

Та трава, що вдалині на твоїй могилі,
Тут на серці, чим старе воно, тим свіжіше,
І я знаю, подивившись на зірки часом,
Що дивилися ми як боги з тобою.

У коханні є слова, ті слова не помруть.
Нас з тобою чекає на особливий суд;
Він зможе нас відразу в натовпі розрізнити,
І ми разом прийдемо, нас не можна розлучити!

Аналіз вірша Фета "Alter Ego"

Внутрішній світ Афанасія Фета довгий час було закрито для оточуючих. Навіть близькі поета не здогадувалися про те, що на зорі життя він переживав справжню душевну драму, пов'язану із загибеллю коханої жінки. Історія його взаємин з Марією Лазич справді трагічна: молоді люди розлучилися через те, що Фет мріяв одружитися з багатою нареченою. Невдовзі після того, як було ухвалено рішення про розрив стосунків, дівчина загинула на пожежі.

Тим часом, життя самого поета складалося досить успішно - він вигідно одружився і незабаром повернув собі не тільки дворянський титул, а й втрачений стан. Проте з роками Фет став дедалі більше переконуватися у цьому, що щастя залежить від наявності чи відсутності матеріальних благ. У душі він любив Марію Лазич і присвятив їй величезну кількість віршів. Вони були виявлені вже після смерті поета і опубліковані через кілька років на вимогу дружини. Серед цих творів виявився і вірш Alter Ego, датований 1878 роком.

У ньому Фет звертається до своєї коханої, відзначаючи, що вона з самого початку знала про його поетичний дар і всіляко підтримувала починання свого обранця на літературній ниві. Ти душею немовлятою все зрозуміла, що? мені висловити таємну силу дала», — зазначає автор. Саме це дивовижне порозуміння і стало основою серйозніших почуттів. І через роки поет зізнається, що він, як і раніше, нерозлучний зі своєю коханою, хоча з моменту її загибелі вже минуло понад чверть століття.

Всі ці роки Фет прожив, сподіваючись, що йому вдасться влаштувати свою долю і змити ганебне тавро незаконнонародженого сина. У таких турботах він просто не помітив, що життя вже підходить до свого логічного завершення. І ось тоді прийшло усвідомлення, що прожита вона була дарма, адже поет не зумів домогтися найголовнішого – утримати та зберегти своє кохання. Однак спогади про Марію Лазич, як і раніше, зігрівають його душу. «Та трава, що вдалині на твоєму могилі, тут на серці, чим старе воно, тим свіжіше», — зазначає автор. Він переконаний, що свідками цього кохання є зірки, які напевно допоможуть закоханим знайти одне одного в іншому світі. Адже такі яскраві почуття є долею лише обраних. Саме тому Фет не боїться смерті, а мріє про неї, наголошуючи: «Нас з тобою чекає особливий суд; він зможе нас відразу в натовпі розрізнити, і ми разом прийдемо, нас не можна розлучити!».