Аналіз вірша Баратинського «Муза. Поезія Баратинського: загальна характеристика, аналіз збірки "Сутінки"
// Аналіз вірша Баратинського «Муза»
Більшість поетів і літераторів впевнені, що талант складати вірші, складати їх у красиві, мелодійні чотиривірші – це не здатність автора, а натхнення музи, яка відвідує більшість талановитих людей. Такої думки дотримувався і Баратинський.
У літературних творців ХІХ століття в ролі муз виступали жінки, яких вони любили, якими вони захоплювалися. І, на творчому шляху Баратинського також були такі чудові персони, які вдихали в його нові ідеї.
Однак, у 1829 році поет вирішив створити віршовану роботу, яку він присвячував справжній музі – примхливою та вибагливою. Адже найчастіше пориви до вірша були емоційними, непередбаченими, стрімкими.
У своїй роботі авторка говорить про те, що його муза не вражає зовнішньої привабливості. Однак для Баратинського зовнішній вигляд нічого не означав, не мав значення. Його муза позбавлена й природної гармонії, грації. Вона не носить модних капелюшків, не збирає за собою юрби шанувальників.
До того ж, Баратинський пише про те, що його натхненниця не має особливих обдарувань, талантів. Вона проста, вона може викликати в оточуючих навіть розчарування. Але для поета, його муза найкраща. Дивлячись на неї мигцем, він вражає її спокійним промовам, незвичайному виразу обличчя.
Саме так він описує, оцінює свою міфічну музу. Баратинський не намагається досягти рівня Пушкіна. Він розуміє, що далекий від модних та відомих літературних тенденцій. І все-таки, він сподівається, що читач висловить свою похвалу стосовно його творчості.
(Правильніше - Боратинського, 1800 - 1844) склалися так невдало, що протягом усієї юності його, - у цю пору, коли складається душа людська, він знав чимало горя. Про цю безрадісну юність не раз згадує він у своїх віршах – вона й визначила все світогляд поета на все його життя. Довге перебування у Фінляндії, серед похмурої та суворої природи, лише зміцнило цю тугу в його душі. (Див. також статтю Творчість Баратинського - коротко.)
Портрет Євгена Баратинського, 1826
Тим часом Баратинський не був песимістом від природи: його вірші доводять, що він знав іноді світлі хвилини радості, коли щастя посміхалося йому, коли він, умиротворений, зливався з природою. Але ці моменти просвіту рідкісні, і вони визначають основне істота його світогляду. Ось чому можна з повним правом віднести його до типових поетів-«сумників». Він сам якось вказує, що настрої «світової скорботи» – доля письменників його часу:
У смуток закохалися ми. Новітні поети
Не посміхаються у творіннях своїх…
У всіх зневірою оделося чоло,
Душа зав'янула і серце відцвіло!..
На його думку, Жуковський винен у тому, що російські поети почали сумувати. Цією вказівкою він визначає свою залежність від Жуковського, - і, справді, багатьма сторонами своєї творчості Баратинський примикає до нього: його скорбота спокійна, безхмарна, хоч і глибока, він примиряється з усім у житті і, сповнений довіреності до Провидіння, всіма своїми помислами прагне "туди", за межу життя. Смерті він співає хвалебний гімн:
Смерть дочкою темряви не назву я
І, роботою мрією
Труновий кістяк їй даруючи,
Не ополчу її косою.
О дочка верховного Ефіру!
О світла краса!
У руці твоєї олива світу,
А не коса, що губить.
……………………
Здивування, примус –
Умови невиразних наших днів,
Ти всіх загадок дозволу,
Ти дозволу всіх ланцюгів.
Баратинський каже, що люди – «потрібні непохитною сліпі раби, раби самовладного року» – томляться на землі тому, що всім «пам'ятне небо рідне», і всі прагнуть «незрозумілого бажання», «праги щастя» повернутися в той світ потойбіч, звідки вирвані були вони на якийсь час на землю (пор. Лермонтовський вірш «Ангел»). Ось чому він прагне «ночі гробової».
Євген Баратинський
В юності своїй, незважаючи на весь тягар негараздів, Баратинський вірив у можливість щастя «тут», – на землі; він часом знав «живих захоплень легкий рай», у колишні дні піддавався «спокусам», – але під тяжкістю горя та розчарувань «задумалася його радість», а потім безповоротно відлетіли «сни золоті» його юності: тоді підійшов до нього «чадний демон» скептицизму, – і на груди поета –
Дума фатальна
Труновим насипом лягла.
«Світлий світ» здався «сум і нехай»; вік його став «сумним», життя звернулося в «холодний, тяжкий сон», – він відчув себе, як «у труні». Але він не зненавидів людей, не став нарікати на долю і Бога, він з усім примирився.
Мене тягнув сум вантаж,
Але не впав я перед роком, –
Знайшов втіху в піснях Муз,
І в байдужості високому.
Озброєний цією «байдужістю», він все прощав і в усьому знаходив сенс. Він говорив -
Страждання потрібне нам:
Не зазнавши його, не можна зрозуміти і щастя!
Він говорив, що й хвилювання мають сенс:
Життя для хвилювання дане: життя і хвилювання одне.
………………
Нам потрібні пристрасті, і мрії,
У них є умови і їжа.
……………
Нехай радості тим, хто живе життя дарує,
А смерть сама їх померти навчити.
Така висока, філософська «безпристрасність» настільки відсунула його від життя, що він міг свій глибокий песимізм поєднувати з любов'ю високою, «любов'ю добра і краси»... Правда, і ця ненависть до життя, і ця любов тому уживаються, що вони абсолютно абстрактні, безпристрасні, - в них багато розуму, і немає почуття.
У вірші « Дві частки»Баратинський каже, що два шляхи, за волею Провидіння, надано –
На вибір мудрості людської;
Або надію та хвилювання,
Або безнадійність та спокій!
Він випробував обидві шляхи і зважився йти другим. Себе він не раз виставляє «співаком безпристрасності», тиші та спокою.
Я не сподіваюся, не боюся.
... Філософ я…
... Я тільки співав мої печалі,
Холодні вірші дихали
Душі холодною тугою
Далі такого холодного квієтизму йти нікуди – Баратинський виявився настільки далеким від життя, що для його «духу немає кайданів» на землі, зате і поезія його чужа інтересам часу: його мова «небагатьом обраним зрозуміла», як він сам це стверджував, тому і до «черні» він ставиться без тієї пристрасті, яка так обурювала Пушкіна у його віршах.
У вірші «Безня»Баратинський так характеризує своє ставлення до натовпу:
Коли в задумливій раді
Із самим собою через кут
Дивлюсь на світ і, бачачи у світлі
Свободу дурості та зла,
Добра і розуму притискання,
Насильством повалений закон,
Я слабким серцем обурений,
- Тоді цей бісеня -
Спритно шапку-невидимку
На земну кулю накинув він...
...Прощавай, володіння сумною були,
Мене бентежило досі:
Я від твого бездушного пилу
Вже за тридев'ять земель!
Переважна сила душі Баратинського був розум, – недарма Бєлінський назвав його «поетом думки», а Пушкін називав «Гамлетом». Переважно з погляду розуму дивився він на життя і на смерть і холодним спокоєм, доброзичливим до всього, обдарував його розум.
У вірші «Істина» він сам говорить, що «розум» визначив все його життя, дав зміст його світогляду. "Істина" з'явилася до нього у вигляді прекрасної і гордої богиня і сказала:
…Захочу
І, пристрасної, втішної безпристрасті
Тебе я навчу!
Нехай зі мною ти серця жар занапастиш,
Нехай, дізнавшись людей,
Ти, може, зляканий розлюбиш,
І ближніх, і друзів.
Я буття всю красу зруйную,
Але розум наставлю твій
Я обілю суворим холодом душу,
Але дам душі спокій...
Він аналізував світ людський і побачив у житті людської «Бенкет безладний», де –
Гидкий панує, гідний
Поник гнаною головою.
Нещасливий добрий, щасливий злий!
Але у всьому цьому видимому безладі прихована велика мудрість Творця.
Чи звертається Баратинський до «людини» – він бачить, у чому трагізм її двоїстої і безсилої істоти –
Я – з племені духів,
Але не житель Емпірея,
І. ледве до хмар
Злетівши, паду, слабшаючи.
Як мені бути? Я малий і поганий,
І ношусь, крилатий зітхання,
Між землею та небесами!
Особливо часто зіставляє Баратинський нікчемність і безсилля людини зі стихійною міццю природи. У вірші «Остання смерть»він малює картину смерті людства. Людство старіє, фізично та морально, вироджується і, нарешті, вимре остаточно. Тоді «державна природа» знову безроздільно царюватиме над безлюдною землею, одягнувшись «у дику порфіру давніх літ».
На думку Баратинського, раніше первісна людина жила одним життям з природою; розвиток розуму відірвало його від природи (« Прикмети»), - і, замість родинного зв'язку, між ними виникла ворожнеча, яка закінчиться перемогою природи.
Поки що людина єства не катувала
Горнилом, вагами та мірою,
По-дитячому мовленням природи слухав,
Ловив її прапор із вірою;
Поки природу любив він, вона
Коханню йому відповідала...
……………………………
У безлюдній пустелі він не був один,
Не чуже життя в ньому дихало.
Але, незважаючи на почуття, він довірив розуму,
Вдався в суєту пошуків, -
І серце природи закрилося йому,
І немає на землі прорікань!
З усього сказаного вище видно, що «світова туга» у Баратинського прийняла зовсім особливе забарвлення: у його віршах ця скорбота втратила всяку тінь сентименталізму і романтизму, перестала бути хвилинним настроєм, як у Пушкіна, а стала постійним філософським світоглядом.
Вірш «Зірка» було написано 1824 року. Воно оповідає про нічне небо, в якому зосереджено безліч зірок, що світяться. Їх настільки багато, що пропонується вибрати якусь одну та дати їй назву. Автора заворожує така атмосфера, він спокушається їх сяйвом.
Герой твору порівнює зірки з певним розумом, який також виявляє себе до людини. У своїх рядках Баратинський багато говорить про те, що людину пов'язує зі зірками, як їх проводжають і зустрічають, про те, як зірки шлють погляд у відповідь. Зірками неможливо насолоджуватись, ними можна тільки захоплюватися, і автор це виразно зауважує. Цей вірш заворожує своєю неупередженістю.
Аналіз вірша Зірка за планом
Можливо вам буде цікаво
- Аналіз вірша Ф. І. Тютчеву (Мій обожнюваний поет ...) Фета
Відносини між Ф.І.Тютчевим та А.А.Фетом можна назвати не простим знайомством. Фет схилявся перед творчістю Федора Івановича, вважаючи його вчителем. Багато спільного у тематиці творів обох поетів
- Аналіз вірша Пушкіна Квітка
Цей вірш Пушкіна, написаний у тридцятих роках ХІХ століття, відносять до філософської лірики. Втім, іноді й до любовної. Чому так? Йдеться тут про одну маленьку квітку
- Аналіз вірша Єсеніна Пороша 6 клас
Автор дуже любив у своїх віршах описувати розкіш рідних просторів. Рядки наповнені теплотою, чуйністю, захопленням. І це природно, адже поет мав дуже тонке ощащення сприйняття. Він з точністю міг помітити все, що його оточував
- Аналіз вірша Ще вчора, на сонці млею Фета
Опанас Фет є прихильником мистецтва, яке прийнято вважати чистим, його творчість стала яскравим доказом присутності імпресіонізму та на літературній ниві.
- Аналіз вірша Сіяла ніч. Місяцем був сповнений сад Фета
Вивчивши вірш «Сяйла ніч...» я вважаю, що ліричний герой у ньому є тонкою та чутливою, а також максимально щирою особистістю. Це чітко видно у його бажаннях, адже він хоче жити
Пафос поезії Баратинського. Пошук мови поезії думки. Елегічний світ поета: його теми та стилістичне своєрідність. Збірка «Сутінки» - результат творчої біографії Баратинського. Доля його поезії у потомстві.
Пафос поезії Баратинського
Поет пушкінської епохи, близько знайомий як з Пушкіним, а й із поетами його кола, нерідко звертався до тем, мотивам, образам їхньої творчості як «форм часу», Євген Абрамович Баратинський (нерідко його прізвище пишуть «Боратинський»; 1800—1844) вніс у свою поезію лермонтовські настрої, гостро відчувши наближення епохи суспільних сутінків. Чарівності та ілюзіям епохи громадянської екзальтації він протиставив розчарування та безідеальність епохи лихоліття.
В середині свого життєвого шляху і майже біля джерел творчого становлення він пише два вірші — «Муза» і «Мій дар убогий і голос мій тихий...». Це не просто програмні твори чи естетичні маніфести, а своєрідні автопам'ятники, спроба визначити себе, своє місце в історії та передбачити свою долю.
Не засліплений я Музою моєю:
Красунею її не назвуть...
І далі, протягом усього 12-віршів, майже в кожному рядку товпляться негативні частки «ні» і «ні», тверезо фіксуючи те, чого немає у Музи поета. Але в цій черзі заперечень непомітно виникає лик героїні, те, чим «уражений буває миготливо світло», – «її обличчя загальним виразом». І в цьому визначенні міститься весь пафос вірша — установка на оригінальність, яка не впадає в око, але глибоко прихована у схованках поетичної думки.
Пафос своєї поезії Баратинський афористично висловив у вірші «Все думка та думка! Художник бідний слова!..». Вже перший рядок дев'ятивірш — два вигуки, що виражають стійкість головного образу поезії, майже її світообразу, пов'язаного з пріоритетом мислительного початку та передає стан художника, її «жерця». Порівнюючи себе зі скульптором, музикантом, художником, з усіма творцями, що тяжіють до чуттєвих образів, до пластики форм, поет-мислитель боїться, що не впорається із відтворенням усього різноманіття земного життя:
Але перед тобою, як перед голим мечем,
Думка, гострий промінь! блідне життя земне.
Пошук мови поезії думки, філософської лірики – так можна визначити напрям творчих експериментів Баратинського. Наслідуючи традицію російської любомудрості, відкриття Веневітінова і Вяземського в галузі метафізичної мови поезії, саме Баратинський зумів вдягнути думку в почуття і поетичного слова, зробити думку переживанням.
Життя Баратинського не багате на зовнішні події. Більшу її частину він прожив у колі своєї сім'ї в підмосковному маєтку Мураново, проявивши себе як дбайливий господар та винахідник у сфері архітектурно-інженерної діяльності. Але в ранній молодості була в його житті подія, якої вистачило б на сюжет романтичної поеми або навіть драми. Навчаючись у привілейованому Пажеському корпусі, він разом із друзями, наслідуючи шиллерівських «Розбійників», скоїв крадіжку, був виключений і розжалований рядовим. Потім була служба у Фінляндії. Це не могло не позначитися на процесі дорослішання юного Баратинського: торкнулося самолюбства, пережито приниження солдатського життя.
Саморозкриття, сповідальність, автобіографізм і навіть автопсихологізм майже відсутні в його поезії фінляндського періоду, де він сформувався як поет. Достатньо прочитати його досить об'ємну елегію «Фінляндія», щоб відчути, як у ній особисті емоції, «я» співака чим далі, тим більше поринають у простір роздумів про зміну поколінь, про безодню років, про мить і вічність, про боротьбу з долею. Твердження особистої свободи та незалежності в потоці історії, перед «законом знищення» та «обіцяного забуття» — ось сфера рефлексії ліричного героя елегії.
«Не вічний для часів, я вічний для себе...», «Мить мені належить, // Як я належу миттю!», «Я, неуважний, досить нагороджений // За звуки звуками, а за мрії мріями» — за цими філософськими максимами відкривається особливий стан поета, який можна позначити як філософську екзальтацію та автоінтелектуалізм. Своє заслане життя він осмислює не як мінливість долі, а як філософію долі, як варіант екзистенційної філософії.
Розкриття розумового процесу у центрі елегії «Фінляндія». І сам топос, і образ засланця не більше ніж рама для відтворення етапів, стадій розвитку філософської рефлексії. І якщо три перші строфи міцно заховали "я" ліричного героя, лише іноді нагадуючи про нього присвійними займенниками "мій", "мені", "мене", то в заключній, четвертій строфі "я" виривається на простори роздумів про час і долю, проголошуючи своє право на автоінтелектуалізм.
Світ елегій Баратинського
У світі філософської рефлексії Баратинського бал править елегія. Ще Пушкін, прочитавши поему «Піри», написану у фінляндському самоті, дав чудову характеристику її автора: «Співак бенкетів і смутку млосного». Якщо перша частина характеристики - відображення змісту, то друга - фіксація парадоксального поєднання розгулу завзятого і серцевої туги. Сум — відлуння семантики жанру елегії: «пісня сумного змісту». Незвичайне здавалося б визначення «томна» позбавлене всякої іронії, властивої наступної його семантиці, що з поняттям манірності і штучності. «Сум млосний» - перехідний стан духу, що виражає духовне томлення і роздвоєність свідомості. Невипадково той самий Пушкін порівняв Баратинського з шекспірівським Гамлетом, цим підкресливши настільки характерний поета настрій і властивий його мисленню постійний процес рефлексії.
Вже назви багатьох елегій Баратинського: «Ріпіт», «Розлука», «Зневіра», «Роззвірення», «Безнадійність», «Визнання», «Виправдання», «Очікування», «Смерть», «Ріпіт» — фіксують певний стан духу . Ці дієслівні субстантиви передають рух думки та почуття, виражений у слові-поняття. Вже в одній з ранніх елегій «Ропіт» поет зізнається: «Все уявляється щасливий я помилкою, // І не личить веселощі мені». І відразу з психологічною точністю визначено стан «хворої душі»: «З тугою на радість я дивлюся...»
Парадокси настроїв – наслідок парадоксів думки. Кожна елегія розсуває простір інтелектуальної рефлексії. І «пісня сумного змісту» у великому контексті лірики Баратинського стає історією людських почуттів, монологом про життя, елегією-думою. Коли читаєш елегію «Череп», не залишає відчуття, що це монолог нового Гамлета, російського Гамлета.
Однією з найважливіших філософських тем елегій Баратинського є тема боріння людини з долею. Те, що у баладах Жуковського було занурено в атмосферу екстремальних, фантастичних ситуацій та сюжетів світової поезії, в елегіях Баратинського стає ознакою сучасності, духом часу. "Рок суворий", "доля", "доля", "рок злісний", "фортуна сліпа", "жереб", "важка доля", "долі гнів", "всевидяща доля" і т.д. - вся ця палітра визначень наповнюється рефлексією сучасної людини. Екзистенційний підтекст цієї теми пов'язаний і з гамлетизмом поета, для якого, як і для іншого його сучасника Лермонтова, порвався ланцюг часів. Сумнів у суспільних цінностях, у щастя та добробуті підкреслено великою кількістю вступних слів: «може», «здається», «здається», «мнеться», що передають примарність реальності. Іншою особливістю метафізичного стилю лірики Баратинського є розмаїття слів з приставками «без - біс» і «раз - рас»: безплідний, бездіяльний, безпочуття, безнадійність, безчарування, безвеселість, неживий, безмовний, безтурботний, неспокійний і зневіра, розлука, розлука, , розслаблення, розчарування, розвіяти, розсіювати, роздільний та ін. Неповнота почуттів та духовного буття зафіксована словами з першою приставкою, момент душевного розладу, розпаду духовних та комунікативних зв'язків відображений у другій групі слів. А у своїй сукупності всі ці слова-концепти передають драматизм та напруженість існування, філософію екзистенційного вибору та стан духовного та суспільного лихоліття.
Оніричний простір елегій Баратинського не уникає життя в царство солодких снів, хоча у своїй програмній елегії, що стала класичним романсом, «Роззвірення» поет заявляє: «Я сплю, мені солодко приспання...», а втома і хвороба душі, плата за ілюзії . У вірші «Дорога життя» ця сновидецька філософія сформульована з найбільшою виразністю:
У дорогу життя споряджаючи
Своїх синів, безумців нас,
Снів золотих доля блага
Дає відомий нам запас:
Нас швидко роки поштові
З корчми доводять до корчми,
І з ними тими дорожні
Прогони життя платимо ми.
У посланні «Богдановичу», осмислюючи шляхи сучасної поезії, своє місце в ній з афористичною точністю в межах одного вірша та однієї пропозиції Баратинський формулює своє творче кредо: «Що мислю, то пишу». Простір думки в елегіях Баратинського – це комплекс філософських тем, екзистенційних проблем, метафізичної мови. Але головне, що це злито в єдність, спаяно силою поетичного почуття.
Ось лише один приклад — вірш «Розлука». Восьмивірш як музична октава, три пропозиції як філософська тріада фіксують процес розвитку почуття-думки. Назва і перше слово елегії, іменник і дієслово як ланки одного ланцюга через приставку "раз - рас" відтворюють ситуацію розлуки-розлучення. І в цій ситуації вже закладено драматизм та напруженість розриву з минулим, з ілюзіями, зіткнення життя та мить, чарівності та розчарування. Перша ланка — лише ланка загального ланцюга, де розрив почуттів та стан розставання, філософія розлуки не умоглядні абстракції, а болісне відтворення глибинного зв'язку минулого та сьогодення, щастя та нещастя, любові та її втрати. Кожне слово-поняття першого речення не просто повторюється, а й посилюється через тавтологічні, анафоричні прийоми: на мить — на коротку мить, словами любові слухати не буду я — не дихатиму любові диханням. Противно-негативні конструкції другої пропозиції (все мав - втратив раптом всього, почав сон - зник сновидіння) загострюють ці повтори і надають їм буттєвого сенсу. Остання пропозиція як стогін і реквієм по втраченому (восьмиразове «о» та подвійне «у» алітераційно підкреслюють цей стан) — заключна ланка в ланцюзі розлуки, кожен етап-період якої не роз'єднує, а поєднує у спогаді, в рефлексії, що розлучаються, але ще не що розлучилися.
Думка, що стала переживанням, — так можна визначити своєрідність поетичної рефлексії Баратинського. Елегії поета відтворюють процес розвитку думки, її плинність і мінливість. «Розлука», як і багато інших творів Баратинського, має дві редакції: 1820 та 1827 гг. У першій редакції текст був удвічі більшим (16 віршів) і пронизаний питаннями, які гальмували розвиток почуття-думки. Залишивши майже без зміни останні чотиривірші, поет відкинув початкові 12 віршів, замінивши їх настільки ж ємним чотиривіршом. Два чотиривірші з'єдналися як єдине ціле, сконцентрувавши у собі атмосферу розлуки та її переживання. Тексти Баратинського живуть у часі, зримо передаючи рухливість думки поета, його поетичне дорослішання.
Аналіз збірки «Сутінки» Баратинського
Дві прижиттєві збірки віршів Баратинського 1827 і 1835 рр. як віхи його творчої біографії, а й етапи його становлення як поета-мыслителя. На зміну жанровому принципу приходить тенденція позначення внутрішнього зв'язку віршів, виділення своєрідних «тематичних згустків», що дозволяло створити «вірний список вражень». Тут, за зауваженням дослідника, «вперше застосовано художні прийоми, які більш цілеспрямовано були використані Баратинським у «Сутінках»».
Сама назва цієї останньої та підсумкової збірки 1842 р. глибоко концептуально. На відміну від романтичної традиції «вечерів» та «ночів», орієнтованих на особливу символіку часу доби, стан перехідності та духовного прозріння, у Баратинського «сутінки» не так хронотопне поняття, як духовний і душевний стан. Як і в «Вірші Михайла Лермонтова» (цікаво, що в обох збірках по 26 творів), у центрі збірки Баратинського — образ епохи лихоліття, своєрідних сутінків епохи.
Доля поета і людини в епоху залізного віку (саме цей образ відкриває збірку «Століття ходить шляхом своїм залізним») визначає роздуми автора «Сутінків». Вже у посвяті до збірки, вірші «Князю Петру Андрійовичу Вяземському» питання життя і долі стає визначальним. «Куди ви кинуті долями...», «Що вам дарує Провидіння?», «Від вас відволікти долі суворої // Удари грізні хочу...» — така концентрація екзистенційних мотивів не видається випадковою.
Образ всевидячої долі, що отримала свій кульмінаційний розвиток в елегії «Визнання» («Даємо поспішні обітниці, // Смішні, можливо, всевидючою долі»), в «Сутінках» вже не лише спосіб приватного життя, а й суспільно-філософський стан. Філософія сучасного буття породжує особливу образну концентрацію слів і понять з семантикою неживості, безглуздості, безплідності: «німа глухість», «безлюдний край», «безплідні нетрі», «безглузда вічність», «неживий сон», «вінець порожнього дня», « ...худа земля // У широких лисинах безсилля», «наступного жнива немає», «мертвить душу холод». Кожен вірш збірки — ланка в цій загальній поетичній картині «старого світу».
Поет (а ініційний вірш має символічну назву «Останній Поет») у світі позбавлений відгуку, отзыва. Образ «вуха світу» вбирає в себе всю палітру німоти та глухоти, нерозділеності. «Але не знайде відкликання те дієслово, // Що пристрасне земне перейшло», «Але нашої думки торжищ немає, // Але нашої думки немає форуму!..» — ці поетичні афоризми відтворюють стан трагічної самотності поета та людини. «Я дні вивів, стукаючи до людських сердець<...>Відповіді немає!" — констатує поет уже наприкінці свого життєвого шляху.
Вірш «Бокал», що сполучає пам'ять про вакхічні пісні, «братію галасливу» і стан самотності, «самотнього захоплення», формує образ «пророка в пустелі, що не відсутня». І цей пророк не пушкінський, до якого звернений «Бога голос» «Дієсловом пали серця людей», а Лермонтовський, який теж живе в пустелі, закинутий каміннями і чує навздогін голос натовпу: «Дура, хотів запевнити нас, // Що бог говорить його вустами!»
Безлюдна пустеля — цей суспільно-філософський топос, що передає самотність, немотування (а згідно з «Тлумачним словником живої великоросійської мови» В.І. Даля взагалі позбавлений мови), — відбиває трагедію розриву людських зв'язків, комунікативних відносин. У цьому топосі безмовності та самотності леймотивним стає мотив туги. «Турботливі душі», «знемагаюча тугою», «крик туги великої» — не просто психологічні стани, а й субстанціальні поняття, що формують буттєву картину світу.
"Останній Поет" - "Недоносок" - "Бокал" - "Осінь" - "Рифма" - ці чітко номіновані тексти, створені в різні роки, набули у збірнику внутрішнього зв'язку. Займаючи у книзі «співів» 2, 8, 13, 24, 26-ю позиції, вони скріплюють філософську та поетичну рефлексію насамперед способом часу. «Століття ходить шляхом своїм залізним», «Блищить зима старіючого світу», «Клич ворогуючих народів», «Грім війни і крик пристрастей», «Фатальна швидкоплинність», «О безглузда вічність!», «Вульгарне життя враження», «У невідсутній пустелі», «Зима йде, і худа земля // У широких лисинах безсилля», «Але в ньому тобі майбутнього жнив немає!» - кожна з цих характеристик і всі вони разом створюють картину епохальних сутінків. Не випадково в «Останньому Поеті», що по суті відкриває збірку, і в «Ріфмі», що вінчає, виникає образ золотого віку античності як антитези залізного віку і одночасно відтворено його руйнування.
Світ сутінків у книзі Баратинського екзистенційний: у ньому боротьба з долею («У день непогожий, година гнітючий // Груди підніме зітхання могутній...»), самовизначення («Де, другові миру і свободи, // Ні до фортуни, ні до моди, // Ні до чутки мені потреби немає...», життєва позиція («Нині думка моя не стиснута // І вільні сни мої...»), естетичне кредо («Все думка та думка! Художник бідний слова!. ."). Він антропологічний: за долями останнього Поета, Недоноска, отрока солодкоголосого, художника-мислителя, бідного старця, скульптора, Алквіада, Ахілла відкривається історія пристрастей людських і формується оригінальний образ героя-антигерою нашого часу. Поет, який не схилив " », «Боєць духовний, син купелі нових днів», подібний до Ахілла, юнак солодкоголосний, повний весняних передчуттів, скульптор, що спрямував своє полум'я і політ до створення краси, - кожен з цих героїв відкриває простір думки, що протистоїть мертвому душу «холоду. проте одне з програмних і центральних них віршів збірки — «Недоносок» відображає трагедію метань сучасної людини, її невтіленість у навколишньому світі.
Подібно до лермонтовського Демона, Недоносок «з племені духів», наділений крилами, подібно до нього він метається між небом і землею. Але на зміну лермонтовському герою-титану приходить «бідний дух», «мізерний дух», який «малий і поганий». Так само, як і Лермонтов, Баратинський олюднив свого антигероя: у його «крилатому зітханні», «похмурому воланні», «знущаючій тузі» він розкрив владу часу і долі над світом людського буття.
Збірка «Сутінки» - чудовий досвід філософської лірики, воістину лебедина пісня російського романтизму. «Гострий промінь» думки розкриває субстанціальні проблеми буття та часу, але вдягає їх у плоть глибоких, драматичних переживань. Дві «Осіні» Пушкіна та Баратинського глибоко, генетично взаємопов'язані. У них приховано звучить те саме питання: «Куди ж нам плисти?».
Пошук нового світу як вихід із духовної кризи виразно позначився в останніх віршах Баратинського: «На посів лісу», «Піроскаф», «Дядьку-Італійцю», пронизаних сподіваннями побачити «Елізій земний». Але доля зіграла з поетом злий жарт: побачивши Італію, Неаполь, з яким пов'язано популярне вислів «Побачити Неаполь — і померти», 29 червня 1844 р. Є.А. Баратинський раптово помер саме в Неаполі.
"Поезія таємничих скорбот" - так сам поет в одному з підсумкових своїх віршів "На посів лісу" позначив дух своєї творчості. Але її пафос — у пошуку нових шляхів лірики, у формуванні мови поезії думки. І цю естафету підхопить як найближчий його сучасник і родич Ф.І. Тютчев, а й увесь напрямок російської філософської поезії XX в. - Від А. Блоку до І. Бродського.
Тема високого призначення поетазавжди була близька Баратинському(«Ліді» (1821), «К-ву» (1821), два послання Гнедичу (1823)). Поет – вихованець «Феба-Аполлона», «мешканець неба»; мова поетів - це «мова богів» (автор хіба що ставить знак рівності з-поміж них), і він зрозумілий лише «обраним». Поетів поєднує «чиста любов до муз», вони «діти мистецтва». Життя поета - у його витворах, у його високих і шляхетних працях («піднесену мету поет обрати зобов'язаний»), праця поета - «живитель серця»:
Чи співаку вітряно зневажати
Плоди піднесених праць
І легковажність забавити
Ігрою гордою віршів.
...
Поет один, подібний до цього
Бджолі, яка з кольором
Чи не ділить меду свого.
"Ліді", 1821
Вже у цих рядках є слабкий натяк на духовну самотність поета. Кожен повинен вибрати власний шлях («всякому своє»), той рід поезії, який йому близький («І завжди того не придбати // Чого нам не дано природою»). Перефразовуючи відомі слова Вольтера «Усі пологи хороші, крім нудного», Баратинський пише: «Рівні всі музи красою, // Відмінність в одному одязі».
Роздуми про долю поета та поезії переплітаються у віршах Баратинського з роздумами про власну поетичну долю, з пошуками свого власного шляху:
Я думаю, відчуваю: для духу немає кайданів;
То я запитую перекази віків,
То зайнятий властивостями та звичаями людей...
Вникаю в їхнє серце, стежу за його рухом,
І в серці розуму звіт намагаюсь дати!
То натхнення, Парнаса благодать,
Мені душу тішить своїми захопленнями;
На мить обернений, на мить обдурять ними,
Дихаю вільніше, і, ліру взявши свою,
І дружбу, і кохання, і негу я співаю.
«І.І. Гнідичу», 1823
У 1830 р. Баратинський пише вірш «Муза», в якому він самокритично (але і без хибної скромності) розглядає свою поезію, підкреслюючи її незалежний характер:
Не засліплений я Музою моєю:
Красунею її не назвуть,
І юнаки, побачивши її, за нею
Закоханим натовпом не побіжать.
Приманювати вишуканим убором,
Граю очей, блискучою розмовою
Ні схильності в неї, ні дару немає;
Але вражений буває мигцем світло
Її обличчя загальним виразом,
Її промов спокійною простотою;
І він швидше, ніж їдким осудом,
Її вшанує недбалою похвалою.
Цей шлях Баратинського визнали і сучасники. «Баратинський йшов своєю дорогою сам і незалежний», - писав у тому року про Баратинському Пушкін.
Проблема творчої самосвідомості поета стає однією з центральних тем філософської лірики Баратинського. У 1830-1840-ті роки. поетична творчість залишається для нього єдиною реальною цінністю. У 1831 р. він пише П.А. Плетньову (майбутньому ректору Санкт-Петербурзького університету): «Мистецтво краще за всяку філософію втішає нас на початку життя. Не змінюйте призначення. Зробимо з твердістю наш життєвий подвиг. Обдарування - є доручення. Повинно виконати його, незважаючи на жодні перешкоди, а головне з них - похмурість».
У 1830-1840-х роках. Баратинський пише цілу низку віршів про обов'язок поета, про його призначення, ніби продовжуючи висунуту любомудрами тему творчої самосвідомості поета: «Наслідувачам» (1830), «У дні безмежних захоплень» (1831), «Болючий дух лікує піснеспів» (18) "Останній поет" (1835), "Рифма" (1840), "Коли твій голос, про поет" (1843).
Призначення поезії, за Баратинським, бути лікаркою людських дум:
Хворий дух лікує піснеспіви,
Гармонії таємнича влада
Тяжке викупить помилку
І приборкає пристрасть, що бунтує.
Душа співака, згідно з вилитою,
Дозволена від усіх своїх скорбот;
І чистоту свята поезія
І світ віддасть своїй причасниці.
Поетичні образи і термінологія: «поезія свята», що віддає чистоту і світ «причасниці своїй», «таємнича влада» гармонії, «співу», які зцілюють і хворіють і помиляються, - близькі до ідеалістичної поезії та естетики любомудрів, з якими Баратинський зближує , не розділяючи повністю їхніх поглядів.
У душі поета живе ідеал краси - «ідеал пропорційності прекрасної» («Поета мірні творіння // Блискучі стрункої красою» - у вірші «У дні безмежних захоплень», 1831). Цей ідеал було знайдено ціною страждання; «У боротьбі з тяжкою долею» визнав поет «заходу вишніх сил» («Наслідування», 1829).
Справжній поет ніколи не слідує моді. Баратинський уїдливо порівнює «вінок з живого лаврового листя» та «тафтяні квіти» і віддає переваги першим. «Їдкі засудження» не такі страшні, як «чарівні похвали», що витрачаються модним поетам. Навіть «потужний геній» «сном розслабленим засинав у тому чаду» («К», 1827).
Ідеал поета (чи не енциклопедиста) Баратинський створює у своєму вірші «На смерть Гете» (1832):
Все дух у ньому плекало: праці мудреців,
Мистецтв натхненних створення,
Перекази, заповіти минулих століть,
Квітучих часів надії;
Мрією з волі проникнути він міг
І в жебрак, і в царський палац.
Сила таланту Ґете охоплювала всі сторони життя, все він знаходив гідним свого пера:
З природою одним він життям дихав:
Струмок розумів белькотіння,
І гомін дерев'яних листів розумів,
І відчув трав трава;
Була йому відома книга ясна,
І з ним говорила морська хвиля.
Але головне: «Звіданий, випробувана ним вся людина».
Для Баратинського головне у поезії правда почуття. Душевні переживання і страждання – «серцеві судоми» (напрочуд ємний образ) – лише вони мають і можуть бути джерелами поетичного натхнення. І не дивні у його віршах метафори: «душа співака», «чуйна душа» поета; "на мову душі душа в ній без відповіді", - напише Баратинський про жінку, яка не розуміє поета ("Я не любив її", 1834). «Рветься душа» поета до славного минулого колись гордого Риму («Небо Італії» (1843)). Нарешті, у вірші «Наслідувачам» Баратинський створює власний оригінальний епітет «запашний поет». Говорячи про майбутнього свого читача, «далекого нащадка», який гідно оцінить його поезію, Баратинський підкреслює:
...душа моя
Виявиться з душею його у зносини,
І як знайшов я друга в покоління,
Читача знайду у потомстві я.
«Мій дар убог», 1828
Розмірковуючи про вічні проблеми мистецтва, про моральну роль літератури, Баратинський поринає у філософську лірику, і провідною темою його поезії стає доля поета-мрійника в епоху «промислових інтересів» залізного віку. Баратинський ще зберігає свої юнацькі погляди, коли власну поетичну творчість він дивився з загальнолітературних позицій. Не приймаючи сучасну епоху, вважаючи миколаївську Росію «ненаселеною країною», Баратинський створює песимістичну теорію «індивідуальної поезії», і це викликає в нього бажання завершити власну поетичну терені. Так було в листі до П.А. Вяземському Баратинський, повідомляючи про спробу видання віршів, писав: «Здається, воно і справді буде останнім. Час поезії індивідуальної минув, інший ще не дозрів».
Цю тему Баратинський розвиває і листі до Ів. Кірєєвського: «Поезія індивідуальна одна для нас природна. Егоїзм - наше законне божество, бо ми скинули старі кумири і ще не повірили в нові. Людині, яка не знаходить нічого у собі для обожнювання, має заглиблюватися в себе. Ось поки що наше призначення».
Це правдиве зізнання. Поет бачить безнадійність і всю безпорадність цього шляху, але іншого не знаходить. І невдачі у своїй поетичній долі (нерозуміння критики, байдужість читачів) Баратинський хіба що переносить долі сучасної літератури та культури.
Трагічні долі поета та поезії як ніколи близькі Баратинському.
Трагічно йому представляється і доля сучасного поета. Темі поет та сучасне життя присвячені вірші: «Ось вірний список» (1834), «Останній поет», (1835), «Рифма» (1840).
У вірші «Ось вірний список...»Баратинський звертається до вічної теми російської поезії: поет – суспільство. Поет душевно самотній, свобода його – свобода внутрішня. І це справжнє багатство:
Тепер я знаю життя.
Одне бажання моє -
Спокій, домашні втіхи.
І, занурений у самому собі,
Сміюся я людям і долі,
Не від них я чекаю нагороди.
Бажання «залишити перо» змінюється боязкою надією:
З душею чуйною поета
Вже зовсім чужий Світла?
Прокинутися може полум'я моє,
Ще, можливо, я піднесу
Мій голос, моя батьківщина!
Ні лих твоїх я не почую,
Ні слави, струни утана.
У 1835 р. Баратинський пише вірш під символічною назвою «Останній поет», яке через сім років відкриє остання прижиттєва збірка поета під не менш виразною назвою «Сутінки». Поетична творчість здатна згаснути в реальній дійсності, яка є неприйнятною для поета. Трагічно непримиренні ідеали поета та сучасна епоха:
Вік йде шляхом своїм залізним,
У серцях користь, і спільна мрія
Час від часу насущним та корисним
Виразніше, безсоромніше зайнята.
У цьому вірші хіба що сфокусовані думки, ті глибокі роздуми, які тривалий час мучили поета. Вірші Баратинського - надгробна пісня культурі, всім духовним багатствам, що гинуть у страшному «залізному столітті»:
Зникли при світлі освіти
Поезії дитячі сни,
І не про неї клопочеться покоління.
Промислові турботи віддані.
І протест поета, але звернений він у майбутнє, а минуле.
Поет («несподіваний син останніх сил природи») не зрозумілий ніким, він трагічно самотній. Його «простодушні пісні» викликають «суворий сміх». Але поет:
Зімкнув уста, мовити напівотверсти,
Але горді глави не схилив:
Стопи свої він у думках спрямовує
У німу глуш, у безлюдний край; але світло
Вже дозвільного вертепу не виявляє,
І на землі усамітнення немає!
Елегічна тональність поєднується з одичним стилем «високої» поезії, і це зловживання архаїзмами (віщати, вуста, горді глави, вертеп) поет допускає свідомо, прагнучи «посилення мови». Поет безсмертний, його творіння:
Плідніють вони серця людей;
Живительним диханням розвинена,
Фантазія підніметься від них,
Як ніколи виникла Афродіта
З пінистої безодні вод морських.
І все-таки дар поета - «безпорадний дар», настільки ж марними виявляються його мрії. І як давньогрецька поетеса Сафо, яка бажає забути «знедоленого кохання нещасний жар», кинувшись у море, поет також набуває заспокоєння в морських хвилях. Немає тієї колишньої гармонії в поезії, немає її й у світі, оскільки порушена шкала насамперед непорушних цінностей; хоча зовні начебто нічого не змінилося:
І як і раніше сяє
Холодне розкіш світло,
Сріблястий і позлащує
Свій млявий скелет;
Але в збентеження наводить
Людина вал морський,
І від шумних вод відходить
Він із сумною душею.
Вірш «Останній поет» хіба що задає тон усьому збірнику «Сутінки», куди увійшли вірші 1835-1841 гг. Всі вірші цієї книги, напрочуд цілісної за своєю спрямованістю, були про одне: сутінки - захід сонця справжнього мистецтва, тому що він не знаходить ні відповіді, ні визнання в сучасному житті. Це і підсумок усієї творчості Баратинського за останнє десятиліття, яке, за його власними словами, було для нього важчим за «фінляндське ув'язнення».
До збірки увійшли вірші, у яких Баратинський надав особистого смутку філософський зміст і тим самим «зробився елегійним поетом сучасного людства», зауважив один із сучасників.
Якщо «Останній поет» відкривав збірку, то останньою була вірш «Рифма» (1840).
Герой вірша – поет-оратор стародавнього Риму чи стародавньої Греції. Вірші його сповнені «гармонії», «вільні»; його пісні, його «дзвінкі струни» підкоряють натовп: «Натовп увагою був окований».
Про що не писав поет, славив він чи «оплакував народну фортуну»:
Спрямовувалися всі погляди на нього,
І силою слова свого
Вітія панував народним свавіллям, -
Він знав, хто він...
В античності поет був «могутнім богом», але цей час минув:
Але нашої думки торжищ немає,
Але нашої думки немає форуму!
Сучасний поет не знає, чим є для нього натхнення, ця сила, що спонукає його писати, - «смішна недуга чи вищий дар»? У цьому «неживому сні» та «холоді світла» сучасний поет знаходить єдине відпочинок – риму: «Ти, рима! радієш одна».
Одна йому з рідного брегу,
Живу гілку приносиш ти;
Одна з божественним поривом
Міриш його своїм відгуком
І визнаєш його мрії.
Поет може просто творити. Сумуючи про свою долю, Баратинський так само песимістичний і у сприйнятті долі свого покоління. Воістину страшна доля поета, позбавленого читацької аудиторії, відірваного від дійсності, що не має живого та безпосереднього зв'язку з сучасністю. Ці думи посилювали елегічні мотиви у поезії пізнього Баратинського. Уміння передати у своїй поезії власний душевний досвід, злитий з нездійсненими надіями свого покоління - визначило значення лірики Баратинського.
Але вже сучасниками було помічено, що в основі філософських роздумів поета був «розбрат» думки та почуття. Думка, роздуми без «віри у ідею» неминуче мали привести поета до песимізму.
Відчуваючи своє безсилля перед глибоко чужою йому дійсністю, Баратинський зводить це почуття в об'єктивне і нерозв'язне протиріччя між думкою і почуттям - бо думка згубна і ворожа будь-якому почуттю, руйнує надію і прирікає людину на духовне безсилля та бездіяльність:
Але перед тобою, як перед голим мечем,
Думка, гострий промінь! блідне життя земне.
«Все ідея і ідея», 1840
І в цьому своєрідний парадокс поезії Баратинського, бо він, за своєю натурою, «покликаний бути поетом думки», - тонко зауважив В.Г. Бєлінський.
