Анімації що. Значення слова анімація у великому сучасному тлумачному словнику російської мови

Протягом усього свого існування людина намагалася відобразити рух у своєму мистецтві. Перші спроби передачі руху на малюнку відносяться приблизно до 2000 року до нашої ери (Єгипет).

Ще один приклад руху знайдено в печерах Північної Іспанії: це малюнок кабана з вісьма ногами.

Сьогодні передача руху може бути реалізована засобами анімації.

Анімаціяназивається штучне уявлення руху на кіно, телебаченні чи комп'ютерної графіці шляхом відображення послідовності малюнків чи кадрів із частотою, коли він забезпечується цілісне зорове сприйняття образів.

Анімація на відміну від відео, що використовує безперервний рух, використовує безліч незалежних малюнків.

Синонім «анімації» – «мультиплікація»– дуже поширений нашій країні. Анімація та мультиплікація – це лише різні визначення одного й того ж виду мистецтва.

Звичніший для нас термін походить від латинського слова «мульті» – багато і відповідає традиційній технології розмноження малюнка, адже для того, щоб герой «ожив», потрібно багаторазово повторити його рух: від 10 до 30 мальованих кадрів на секунду.

Прийняте у світі професійне визначення «анімація»(в перекладі з латинського «аніма» – душа, «анімація» – пожвавлення, одухотворення) якнайточніше відображає всі сучасні технічні та художні можливості анімаційного кіно, адже майстри анімації не просто пожвавлюють своїх героїв, а вкладають у їх створення частинку своєї душі .

З історії анімації

Анімація, як і будь-який інший вид мистецтва, має власну історію. Вперше принцип інертності зорового сприйняття, що лежить в основі анімації, був продемонстрований у 1828 французом Паулем Рогетом (Paul Roget). Об'єктом демонстрації був диск, з одного боку якого було зображення птиці, але з іншого – клітини. Під час обертання диска у глядачів створювалася ілюзія птаха у клітці.

Перший реальний практичний спосіб створення анімації був отриманий внаслідок створення Томом А. Едісоном (Thomas A. Edison) фотокамери та проектора.

Вже 1906 року Стюардом Блактоном було створено короткий фільм «Кумедні висловлювання веселих осіб» (Humorous Phases of Funny Faces). Автор виконував на дошці малюнок, фотографував, прав, а потім знову малював, фотографував та прав…

Справжню революцію у світі анімації зробив УОЛТ ДИСНЕЙ (1901-1966), американський режисер, художник та продюсер.

Це далеко не повна історія анімації, невеликий відступ від матеріалу лекції. Докладніше з дивовижною та цікавою історією анімації ви можете познайомитися самостійно.

Технології створення анімації

В даний час існує різні технології створення анімації:

Класична (традиційна) анімаціяє почергову зміну малюнків, кожен з яких намальований окремо. Це дуже трудомісткий процес, оскільки аніматорам доводиться окремо створювати кожен кадр.

Стоп-кадрова (лялькова) анімація. Розміщені у просторі об'єкти фіксуються кадром, після чого їх положення змінюється та знову фіксується.

Спрайтова анімаціяреалізується за допомогою мови програмування.

Морфінг- Перетворення одного об'єкта в інший за рахунок генерації заданої кількості проміжних кадрів.

Колірна анімація– при ній змінюється лише колір, а чи не становище об'єкта.

3 D-анімаціястворюється за допомогою спеціальних програм (наприклад, 3D MAX). Картинки виходять шляхом візуалізації сцени, а кожна сцена є набір об'єктів, джерел світла, текстур.

Захоплення руху (MotionCapture) – перший напрямок анімації, що дає можливість передавати природні, реалістичні рухи у реальному часі. Датчики прикріплюються на живого актора в тих місцях, які будуть приведені у відповідність до контрольних точок комп'ютерної моделі для введення та оцифрування руху. Координати актора та його орієнтація у просторі передаються графічній станції, і анімаційні моделі оживають.

Принципи анімації

Під час створення анімаційних фільмів використовуються деякі загальні принципи. Більшість з них сформульовано для анімації Діснея і спочатку ставилося до мультфільмів, виконаних у техніці традиційної анімації, але практично всі вони застосовні і за інших технологій.
Ось основні з них:

«Стиск і розтягування»(squash & stretch). Цей принцип справив революцію у світі анімації. Суть принципу у тому, що живе тіло завжди стискується і розтягується під час руху. Перед стрибком персонаж стискається як пружина, а стрибку навпаки розтягнутий. Головним правилом при цьому є постійний об'єм – якщо персонаж розтягнули (stretch – деформація по осі Y), то він обов'язково має бути стиснутий для збереження об'єму свого тіла (squash – деформація по осі X).

«Підготовча дія» (Anticipation). У реальному житті для твору будь-якої дії людині часто доводиться робити підготовчі рухи. Наприклад, перед стрибком людині необхідно сісти, щоб кинути щось руку необхідно завести назад. Такі дії називаються рухами відмов, т.к. Перед тим як зробити щось персонаж як би відмовляється від дії. Такий рух готує глядача до подальшої дії персонажа та надає інерції рухам.

Сценічність(Staging). Для правильного сприйняття персонажа глядачами всі його рухи, пози та вирази обличчя мають бути гранично прості та виразні. Цей принцип ґрунтується на головному правилі театру. Камера має бути розташована так, щоб глядач бачив усі рухи персонажа.

«Ключові кадри» (Pose to Pose). До відкриття цього принципу руху малювалися, і тому було важко передбачити, т.к. сам художник ще знав, що він намалює. Цей принцип передбачає попереднє компонування рухів - художник малює основні моменти і має в своєму розпорядженні персонажа на сцені, а вже потім асистенти промальовують всі кадри руху. Цей підхід різко збільшив продуктивність, т.к. заздалегідь планувалися всі рухи, і результат був саме таким, як замислювалося. Але щоб створити якийсь конкретний рух, було необхідне ретельне опрацювання кожного «шматочка». Розробляючи виразні пози художник вкладає всю свою майстерність, тому саме ці моменти мають бути довше видно глядачеві. Для цього асистенти домальовують рухи так, що найбільше кадрів виявляється поряд із ключовими позами. При цьому персонаж як би прослизає рух від одного компонування до іншого, повільно виходячи з пози і сповільнюючись в іншій.

«Наскрізний рух і захльостує»(follow through / Overlapping actions).
Суть принципу полягає в тому, що рух ніколи не повинен припинятися. Існують такі елементи, як вуха, хвости, одяг, які постійно повинні перебувати в русі. «Наскрізний рух» забезпечує безперервність руху і плавність переходу фаз, наприклад, з бігу на крок і навпаки. Рух окремих елементів тіла, тоді як тіло не рухається, називається захлестом. Захльостування виявляється у сценах зміни фаз руху. Якщо персонаж різко гальмує після бігу, м'які частини тіла не можуть зупинитися разом з жорсткими і відбувається невелике захльостування (волосся, вуха, хвости тощо). При ходьбі рух починається зі стегон, а вже потім поширюється до кісточок. Таким чином, всі рухи персонажа пов'язані в окремий ланцюжок, і з'являється можливість жорстко описати правила, якими він рухається. Рух, у якому один елемент слід за іншим, називається наскрізним рухом.

«Рухи по дугах» (arcs). Живі організми завжди пересуваються дугоподібними траєкторіями. До цього застосовувався метод прямолінійного руху, у зв'язку з чим рухи виглядали механічними - як у роботів. Характер траєкторії залежить, зазвичай, від швидкості руху. Якщо персонаж рухається різко, траєкторія розпрямляється, а якщо повільно, то траєкторія ще більше загинається.

Другорядні дії (Secondary actions). Часто для надання персонажу більшої виразності використовують вторинні рухи. Вони служать для того, щоб акцентувати увагу на чомусь. Наприклад, горючий персонаж може часто сякати в хустку, а здивований сіпати плечима. Вторинні дії набули широкого поширення у світовій анімації. Завдяки їх використанню персонажі стають більш живими та емоційними.

Розрахунок часу(Timing).Цей принцип дозволяє надати персонажу вагу та настрій. Як глядач оцінює вагу персонажів? Вага персонажа складається з таких факторів як швидкість переміщення та інертність. Для того щоб персонаж рухався відповідно до своєї ваги, художник розраховує час руху та захльосту для кожного персонажа. При розрахунку часу враховуються вага, інертність, обсяг та емоційний стан героя. Настрій також передається швидкістю рухів персонажа. Так пригнічений персонаж рухається дуже мляво, а натхненний досить енергійно.

Перебільшення (Exaggerrate and Caricature). Уолт Дісней завжди вимагав від своїх працівників більшого реалізму, насправді прагнучи більше "карикатурного реалізму". Якщо персонаж мав бути сумним, він вимагав, щоб його робили похмурим, а щасливого треба було робити сліпуче сяючим. За допомогою перебільшення збільшується емоційний вплив на глядачів, проте персонаж набуває карикатурного характеру.

Професійний малюнок. Малюнок основа всього. На студії Діснея досить часто зустрічаються таблички на кшталт: "Чи відчувається у твоєму малюнку вага, глибина та рівновага?". Принцип професійного малюнка також забороняє малювати "близнюків". "Близнюками" називають будь-які елементи малюнка, які повторюються двічі або є симетричними "Близнюки" дуже часто з'являються без волі художника, сам не помічаючи того, він малює дві руки в тому самому положенні.

Привабливість (Appeal). Привабливість персонажа – шлях до успіху всього фільму. Як же визначити, чи привабливий персонаж? Привабливим може бути будь-який предмет, якщо дивишся на нього із задоволенням, виявляючи в ньому простоту, чарівність, гарний дизайн, чарівність та магнетизм. Від привабливого персонажа не можна відірвати погляд. Навіть найнеприємніший герой фільму має бути привабливим, щоб утримати глядачів біля екрану.

0 Деяких громадян досить сильно дратують незнайомі слівця, які немов шматочки неїстівних хрящів напхані в різних текстах, ТБ і інтернеті. Оскільки багато хто з них зустрічається постійно, ми вирішили зібрати їх розшифровки на одному сайті, який ви зараз читаєте. Тому не забудьте додати наш ресурс сайт до себе в закладки, щоб не пропустити важливу та пізнавальну інформацію. Сьогодні поговоримо про слово, яке зустрічається в різних сферах людської діяльності, це Анімація, Що означає ви можете прочитати трохи нижче.
Втім, перш ніж я продовжу, мені хотілося б показати вам кілька наших популярних публікацій з рандомної тематики. Наприклад, що означає Рандеву, як зрозуміти слово «Щастя», що таке «Трігер», що означає «Ланіти» тощо.
Отже, продовжимо, що таке Анімація? Цей термін був запозичений з латинської мови. animatio", далі проходить з " animare", що можна перекласти, як " одушевлювати", "дути", "вдихати", "оживляти"У цього терміна є кілька значень, але ми поговоримо лише про найпоширеніші з них.

Анімація- це альтернативна назва мультиплікації, яка використовується переважно в Західних країнах, яка є окремим видом кіномистецтва.

Анімація- це особливий вид мистецтва, коли шляхом покадрової зйомки лялькових сцен, пластилінових персонажів, мальованих кадрів створюється невеликий фільм чи навіть повний метр.

Анімація на смартфонах- це переміщення вікон, іконок, шторок, тобто комп'ютерна імітація руху за допомогою перемальовки/зміни форми об'єктів

Зазвичай ефект анімації досягається швидкою зміною послідовних зображень, що мінімально відрізняються один від одного. Передбачається, що ілюзія, як і в картинах, що рухаються взагалі, покладається на явище фі ( є оптичною ілюзією сприйняття серії нерухомих зображень, якщо дивитися їх швидко, як безперервний рух) та бета-руху ( серія статичних зображень на екрані створює ілюзію плавно поточної сцени), але точні причини все ще залишаються невизначеними. Аналогові носії механічної анімації, засновані на швидкому відображенні послідовних зображень, включають "phanakisticope", "zoetrope", "flip book", "praxinoscope" і "film". Телебачення та відео – популярні електронні мультимедійні носії, які спочатку були аналоговими, але тепер працюють у цифрі. Для відображення на комп'ютері були розроблені такі методи, як анімація GIF та Flash.

Фізичне переміщення частин зображення за допомогою простої механіки, наприклад, у зображеннях, що рухаються в "чарівних ліхтарях", також можна розглядати, як анімацію. Механічна анімація реальних роботизованих пристроїв відома як аніматроніка.

Аніматори – це художники, які спеціалізуються на створенні анімації.

Традиційна анімація(Також звана анімацією cel або мальованої анімацією) - це процес, що використовується для більшості анімаційних фільмів 20-го століття. Індивідуальні рамки фільму, що традиційно пожвавлюється - це фотографії малюнків, спочатку зображені на папері. Щоб створити ілюзію руху, кожен малюнок трохи відрізняється від того, який був перед ним. Креслення аніматорів простежуються чи копіюються на прозорі ацетатні листи під назвою cels, які заповнюються фарбами у призначених кольорах чи тонах. Завершені персонажі фотографуються один за одним із намальованим тлом камерою роструму.

Повна анімаціявідноситься до процесу створення високоякісних традиційно анімованих фільмів, які регулярно використовують докладні малюнки та правдоподібний рух, з гладкою анімацією.

Обмежена анімаціямає на увазі використання менш докладних або більш стилізованих малюнків і методів руху, як правило, мінливої ​​або "стрибає" анімації руху. Обмежена анімація використовує менше малюнків на секунду, тим самим обмежуючи плинність анімації. Це економічніша техніка.

Rotoscoping- це технологія, запатентована Max Fleischer у 1917 році, коли аніматори відстежують рух у реальному часі, кадр за кадром.

Жива дія/ анімація - це метод, що поєднує мальованих персонажів із живими акторами.

Анімація

Анімація

Анімація – технологія мультимедіа; відтворення послідовності картинок, що створює враження зображення, що рухається. Ефект зображення, що рухається, виникає при частоті зміни відеокадрів більше 16 кадрів в сек.

По англійськи: Animation

Синоніми:Мультиплікація

Фінансовий словник Фінам.

Дивитись що таке "Анімація" в інших словниках:

Анімація, розваги У Вікісловарі є стаття «анімація» Анімація (від фр. animation … Вікіпедія

- (Лат.). Натхнення, пожвавлення; у судовій медицині момент, з якого плід вважається одухотвореним. Словник іншомовних слів, що увійшли до складу російської мови. Чудінов А.Н., 1910. анімація та, ж. (фр. animation … Словник іноземних слів російської мови

Мультиплікація Словник російських синонімів. анімація сущ., кіл у синонімів: 5 аніме (7) вдихно … Словник синонімів

анімація- І, ж. animation f. кіно. Мультиплікація. Ну, подумайте, в якому ще кіно можливе таке ємне, насичене лаконічною інформацією художнє оформлення життя? Звичайно ж, тільки в мультиплікації, або, як кажуть у всьому світі, в ... Історичний словник галицизмів російської

анімація - … Довідник технічного перекладача

АНІМАЦІЯ- створення зображення об'єкта, що рухається, мультиплікація … Юридична енциклопедія

Технологія, що дозволяє за допомогою неживих нерухомих об'єктів створювати ілюзію руху. Найбільш популярна форма мультиплікація, що є серією мальованих зображень. На кожному наступному малюнку фігурка представлена ​​в … Енциклопедія Кольєра

анімація- 3.1 анімація (animation): Імітація роботи програмного забезпечення (або окремої його частини), призначена для відображення суттєвих аспектів поведінки програмованої електронної системи, пов'язаної з безпекою будівель та споруд. Словник-довідник термінів нормативно-технічної документації

Створення на кіноекрані або екрані дисплея (або телевізора) рухомих зображень нерухомих об'єктів (уявних або реальних). Анімація в кінематографії, інакше мультиплікація, досягається покадровою зйомкою окремих фаз руху мальованих … Енциклопедія техніки

І; ж. [від лат. anima душа]. Мультиплікація. ◁ Анімаційний, ая, ое. А. фільм. * * * АНІМАЦІЯ АНІМАЦІЯ (англ. animation, від лат. animа душа, життя), виведення на екран послідовності зображень, що злегка відрізняються, створених засобами… … Енциклопедичний словник

Книги

• Анімація від Алекса до Я, або Все включено Олександр Новгородцев. Це захоплююча повість про пригоди відважного російського аніматора на узбережжі Кемера, озброєного нальотом нахабства, набором плавок та чарівною мантрою. Глибина подій, що описуються. електронна книга
• Анімація та мультимедіа між традиціями та інноваціями. Матеріали V Міжнародної науково-практичної конференції "Анімація як феномен культури". 7-8 жовтня 2009 року, Москва , Колектив авторів. У збірнику представлені доповіді учасників V Міжнародної науково-практичної конференції «Анімація як феномен культури», що торкаються актуальних питань розвитку вітчизняної та світової…

Анімація(Від англ. animation) - Штучне уявлення руху в кіно, на телебаченні або в комп'ютерній графіці шляхом відображення послідовності малюнків або кадрів з частотою, при якій забезпечується цілісне зорове сприйняття образів. Поняття анімації походить від анімації. Анімувати дослівно означає "давати життя"; анімація - пересування чогось (або враження того, що щось рухається), що не може рухатися саме по собі.
Анімація на відміну від відео, що використовує безперервний рух, використовує безліч незалежних малюнків. Синонім "анімації" - "мультиплікація" - дуже поширений нашій країні. Анімація та мультиплікація - це лише різні визначення одного й того ж виду мистецтва. Звичніший для нас термін походить від латинського слова "мульті" - багато і відповідає традиційній технології розмноження малюнка, адже для того, щоб герой "ожив", потрібно багаторазово повторити його рух: від 10 до 30 мальованих кадрів на секунду.
Але все ж таки, прийняте у світі професійне визначення "анімація" (у перекладі з латинського "аніма" - душа, "анімація" - пожвавлення, одухотворення) якнайточніше відображає всі сучасні технічні та художні можливості анімаційного кіно, адже майстри анімації не просто пожвавлюють своїх героїв, а вкладають у їх створення частинку своєї душі.

Історія анімації
Перші спроби відобразити рух у малюнках відносять до палеолітичних печерних малюнків, де тварин зображували з безліччю ніг, що перекривають один одного. У Шахр-і Сохті (Іран) було знайдено глиняний посуд, вік якого оцінюється в 5000 років. На стінках судини виготовлено 5 зображень козла в русі. Також було знайдено малюнки в Єгипті (належать до 2000 р. до н.е.). Були заяви про те, що ці малюнки необхідно назвати першими прикладами анімації, однак це не зовсім коректно, тому що не було обладнання, здатного показати ці малюнки в русі.
Перші згадки про такі пристрої відносять до другого століття нашої ери – у Китаї винайшли (близько 180 р. н.е., винахідник – Дін Хуань). У XVIII ст. були винайдені та стали першими популярними пристроями для програвання анімації, і. Фенакистоскоп використовує набір щілин, що обертаються, щоб показати спостерігачеві послідовність зображень за допомогою приміщення двох дисків, що обертаються разом, на одну вісь; на одному диску є щілини, на іншому зображення. Спостерігач дивиться вздовж осі обертання, так що щілини проходять перед очима, і може бачити послідовність зображень з іншого диска. Праксиноскоп використовує набір обертових дзеркал усередині великого циліндра із зображеннями, що дивляться у бік дзеркал. Розташовані дзеркала в такий спосіб, що показують зображення спостерігачеві.
Анімація, як і будь-який інший вид мистецтва, має власну історію. Вперше принцип інертності зорового сприйняття, що лежить в основі анімації, був продемонстрований у 1828 році французом Паулем Рогетом (Paul Roget). Об'єктом демонстрації був диск, з одного боку якого було зображення птиці, але з іншого - клітини. Під час обертання диска у глядачів створювалася ілюзія птаха у клітці.
Перший реальний практичний спосіб створення анімації був отриманий внаслідок створення Томом А. Едісоном (Thomas A. Edison) фотокамери та проектора.
Вже 1906 р. було створено короткий фільм "кумедні висловлювання веселих облич" (Humorous Phases of Funny Faces). Автор виконував на дошці малюнок, фотографував, прав, а потім знову малював, фотографував і прав...
Справжню революцію у світі анімації зробив (1901-1966), американський режисер, художник та продюсер.
У 1923 році він випускає серію "Аліса в країні мультиплікації". У 1928 р. - звуковий мультфільм "Пароходік Віллі" із героєм Міккі Маусом. Пізніше з'явилося каченя Дональд Дак, яке завоювало кохання всіх дітей світу. Студія Діснея отримала 12 "Оскарів" за свої роботи.
У Японії перші експерименти з анімацією почалися 1913 р., а вже 1917 р. з'явилися анімаційні фільми довжиною від 1 до 5 хвилин. Фільми ці були виконані художниками-одинаками, які намагалися узагальнити та переінакшити досвід американських та європейських мультиплікаторів. Таким чином, зароджувався японський стиль анімації, названий "аніме". У 20-ті роки. аніме являло собою екранізацію класичних китайських та японських казок, намальованих у стилі традиційної японської графіки. Найбільш знаменитими аніматорами цього часу вважаються Сімокава Декотен, Коті Дзюн'їті, Китаяно Сейтаро, Ямамото Санае, Мурата Ясуддзі та Офудзі Нобору, який вирізав своїх персонажів із паперу (силуетна анімація).
У 1932 р. було створено першу японську анімаційну студію, а в 1933 р. - знято перший звуковий анімаційний фільм.
У 1943 р. за рішенням уряду було знято перший японський повнометражний анімаційний фільм "Момотаро, морський орел".
Японську анімацію 60-70-х років. пов'язують з ім'ям, який вплинув на формування принципів побудови японської анімації і сильно розсунув межі допустимих тем і склад глядацької аудиторії. Таким чином у 70-ті р. аніме вступило вже сформованим комерційним мистецтвом, набагато популярнішим в Японії, ніж якась інша національна анімація у себе на Батьківщині. У той же час, майже всі основні великі аніме-проекти були телевізійними серіалами.
У Росії по ТБ у різний час показувалися японські фільми "Відьма Саллі", "Кіт у чоботях", "Корабль-примара", "Пригоди бджілки Майї", "Конан - хлопчик з майбутнього" та ін.
З 1969 р. на "Союзмультфільмі" Котеночкін створює багатосерійний фільм "Ну, Стривай!"

Технології створення анімації
В даний час існує різні технології створення анімації:

(традиційна) анімаціяє почергову зміну малюнків, кожен з яких намальований окремо. Це дуже трудомісткий процес, оскільки аніматорам доводиться окремо створювати кожен кадр.

(лялькова) анімація. Розміщені у просторі об'єкти фіксуються кадром, після чого їх положення змінюється та знову фіксується.

Спрайтова анімаціяреалізується за допомогою мови програмування.

Перетворення одного об'єкта на інший за рахунок генерації заданої кількості проміжних кадрів.

Колірна анімація- за неї змінюється лише колір, а чи не становище об'єкта.

3 D-анімаціястворюється за допомогою спеціальних програм (наприклад, 3D MAX). Картинки виходять шляхом візуалізації сцени, а кожна сцена є набір об'єктів, джерел світла, текстур.

(Motion Capture) -перший напрямок анімації, що дає можливість передавати природні, реалістичні рухи у реальному часі. Датчики прикріплюються на живого актора в тих місцях, які будуть приведені у відповідність до контрольних точок комп'ютерної моделі для введення та оцифрування руху. Координати актора та його орієнтація у просторі передаються графічній станції, і анімаційні моделі оживають.
Існує два основних підходи до вимірювання: електромагнітні датчики та оптичні мітки. Метод захоплення руху застосовується для анімування віртуальних моделей людей (або прибульців, як у фільмі Аватар) у сучасній кіноіндустрії.

Використовувані джерела
1. cgm.computergraphics.ru.
2. ru.wikipedia.org.
3. 24ikt.ru.

Коли ми чуємо слово «анімація», перш за все, на думку спадають улюблені мультфільми, і ми відчуваємо вдячність за доставлене в дитинстві задоволення (та й не тільки в дитинстві!) до людей, які їх створюють. Але анімація у широкому розумінні цього слова – не лише мультики.

То що таке анімація? Визначення цього поняття у світі трактується як " пожвавлення " . Взагалі ж слово анімація - запозичене, воно походить від латинського "аніма", що в перекладі з цієї мертвої мови - душа, а "анімація", відповідно, - пожвавлення, одухотворення, наснагу. Ось що таке анімація, значення цього слова, вірніше.

Анімація = мультиплікація?

Ніхто не посперечається з тим, що анімація - це вид мистецтва, представлення руху в мультфільмах, в комп'ютерній графіці за допомогою відображення ряду кадрів, що змінюються з певною частотою, що забезпечує цілісне візуальне сприйняття. Тобто анімація - це ілюзія, завдяки якій складається враження, що рухається те, що саме по собі рухатися не може. Таке враження досягається завдяки показу одного за іншим безлічі незалежних малюнків.

Саме цим анімація і відрізняється від відео, де знімається справді безперервний рух.

Синонім слова "анімація" – "мультиплікація". Це звичніше для російськомовного людини слово, воно утворилося від латинського " мульти " , що у перекладі означає «багато». І це зрозуміло: щоб герой «ожив», його рух треба багато разів повторити. Скільки? Не менше 10 кадрів за секунду.

Але все-таки саме визначення «анімація» відображає точніші сучасні можливості анімаційного кіно - майстри не лише за допомогою малювання послідовності картинок «оживляють» героїв своїх творінь, а роблять це, вкладаючи в них частинку своєї душі.

Коріння «пожвавлення» картинок сягає давнини.

Анімація – що таке, і коли були зроблені перші спроби пожвавити малюнок? Такі спроби робили ще печерні люди, які намагалися відобразити рух у наскельних палеолітичних малюнках. Вони зображували тварин із великою кількістю ніг, які перекривають одне одного.

В Ірані знайшли посудину з глини, на стінках якої зображено 5 малюнків козла у русі. Вік цієї судини визначено у 5 тисяч років!

Подібні малюнки, віднесені до 2000 до нашої ери, були знайдені в Єгипті.

Чим не перші приклади анімації?

Але тоді єдиним пристосуванням, здатним оживити ці малюнки, показавши в русі, була фантазія древніх людей.

Вперше такі пристрої згадуються у другому столітті нашої ери. Десь у 180 році у Китаї Дін Хуань винайшов для цієї мети зоотроп. У XVIII столітті були винайдені фенакістіскоп, кінеограф та праксиноскоп. Це були перші найпопулярніші пристрої для анімації. Що за прилади?

Дія фенакистоскопа засноване на використанні набору щілин, що обертаються.

Спостерігач міг бачити послідовність зображень завдяки двом дискам, які поміщалися однією вісь і оберталися одночасно. На одному з цих дисків були щілини, на іншому розміщувалися зображення. Глядач дивився вздовж цієї осі обертання і щілини проходили перед очима, завдяки чому він міг послідовно бачити зображення з другого диска.

А ось праксиноскоп використовував з метою пожвавлення картинок дзеркала, що обертаються всередині великого циліндра. Зображення «дивилися» у бік дзеркал.
За допомогою цих приладів міг бачити жваві картинки лише один глядач.

Прообрази анімації

Перший відомий історії приклад показу анімації зафіксовано у 1828 році. Продемонстрував диск, що обертається, на одній стороні якого був зображений птах, а на іншій - клітинка для нього, француз Пауль Рогет. Під час руху цього диска створювалося враження, що птах сидить у клітці.

У 1892 році вперше відбувся сеанс «світлових пантомім», це було в оптичному театрі Еміля Рейно – французького винахідника та художника. Рейно зробив апарат для свого театру на основі зоотропу, удосконаливши його системою дзеркал, а також винахідник поєднав апарат із ліхтарем. Завдяки його «чарівному» світлу зображення демонструвалося на екрані, і його вже могли бачити одночасно багато глядачів.

Справжня анімація стала можливою після створення фотокамери та проектора винахідником Томом А. Едісоном.

Історія мультиплікації

Багато істориків вважають першим справжнім аніматором англійця Джеймса Стюарта Блектона, його перший анімаційний фільм під назвою «Чарівні малюнки» побачив світ 1900 року. Аніматор створював свої шедеври так: малював на дошці зображення, потім фотографував його, а згодом стирав. І так по колу: знову малював, фотографував, прав...

Найбільш відомий серед аніматорів Уолт Дісней, який не лише технологію виробництва мультфільмів розробив, а й мультиплікаційну імперію створив.

В 1923 Уолт Дісней випустив серіал "Аліса в країні мультиплікації", чим зробив в анімації справжню революцію. Потім з'являлися один за одним Міккі Маус, що завоювали любов дітей всього світу, каченя Дональд Дак та інші «мультяшні» герої. Студія Діснея за свої роботи отримала цілих 12 «Оскарів»!

У Японії перші анімаційні експерименти датуються 1913 роком. А в 1932 році в цій країні було створено першу анімаційну студію. 1933 року з'явився перший анімаційний фільм зі звуковим супроводом.

1943 року в Японії знято перший повнометражний анімаційний фільм під назвою "Момотаро, морський орел".

Родоначальником об'ємної анімації став російський режисер Владислав Старевич, який був також художником та оператором.

Про історію мультиплікації можна говорити нескінченно. Але нам її важко уявити без добрих та повчальних радянських мультфільмів. Один з найвідоміших - «Ну, постривай!» Цей багатосерійний мультик почали знімати з 1969 року на "Союзмультфільмі".

Коли "оживили" слово мертвої мови

Перший раз термін «анімація» був ужитий у Франції на початку ХХ століття, коли в цій країні запроваджувався закон про створення асоціацій.

Тоді й з'явився термін «анімація»? Що це означало? Термін означав дію чи діяльність, покликані посилювати живий інтерес до художньої творчості та культури загалом.

Вже у другій половині цього століття термін «анімація» почали використовувати у кількох значеннях. Саме тоді вперше це поняття почало трактуватися як творча діяльність з виробництва мультфільмів.

А наприкінці ХХ століття анімація почала представляти окремий напрямок культурного дозвілля.

Тепер читачеві відомий переклад слова «анімація», визначення поняття, історія створення перших «живих картинок». Залишилося дати конкретніші визначення цього терміна.

Анімація, що таке...

Як сьогодні можна пояснити цей термін? «Анімація» – що таке ховається за цим словом? Існує кілька визначень, у яких той самий термін позначає різні види діяльності. Отже, анімація – це:

• Технологія, з допомогою якої створюється ілюзія руху нерухомих неживих об'єктів. Найбільш відома форма такої технології – мультиплікація. Вона досягає цього ефекту за допомогою серії мальованих зображень.

• Організація дозвілля на різних заходах, у тому числі на дитячих святах, у дитячих оздоровчих таборах, готелях. Напрям дозвілля, який передбачає безпосередню участь самих відпочиваючих у масових заходах. Спільне з організаторами дійство передбачає підвищення життєвих сил та наснагу людей, які беруть у ньому участь.

Значення анімації важко переоцінити. І як синонім мультиплікації, і як форма організації дозвілля, анімація покликана дарувати людям радість і пожвавлювати їх духовно.