Аніме Лікнеп: Чим японські комікси відрізняються від західних? Що таке.

Чим відрізняється манга від манхви?

Всім привіт!

Як ви вже зрозуміли, почався Тиждень дитячої та юнацької книги, няк. І вже не знаю, чи я здивую вас чи ні, але я дуже люблю читати книги хе-хе. І літературу я почала читати набагато раніше, ніж мангу, хі-хі. Хоч я і до мозку кісток є анімешницею (веселенька хвороба, якщо чесно), але навіть зараз продовжую читати книги для підлітків, ясу.

Як ви, сподіваюся, пам'ятаєте, я вже розмірковувала на тему відмінностей між мангою та коміксами, і вони справді були. Ну, а сьогодні ми поговоримо (як ви вже зрозуміли з назви) про відмінності та збіги між книгою та мангою.

Ви запитаєте: що може бути між ними спільного? На перший погляд, справді нічого. Книжки пишуть, а мангу малюють. Здебільшого книги роблять у твердій палітурці, мангу ж завжди — у м'якій. Книги пишуть у всьому світі, а гарну мангу малюють лише японці. Але, якщо подумати, і те, й інше заняття можна назвати мистецтвом: адже не кожна людина може написати гарну книгу та намалювати мангу. Це вимагає спеціальних навичок і життєвого досвіду, тому що сюжет повинен затягувати читачів чи то манга, чи то книга.

У книзі почуття героя описуються словами, словосполученнями, інколи ж ще й ілюстраціями, в манзі ж є певні символи, які показують емоції персонажів. Також не можна забувати про вираз обличчя, тому, якщо ви не знаєте цих символів, не переживайте, незнання не ускладнить прочитання манги. До всього іншого, в манзі, як і в книзі, може описуватися внутрішній світ людини: її страждання і переживання — і це справді дуже захоплююче чтиво, анітрохи не гірше за книжкове. Я перечитала справді багато манги різних жанрів: від психології та трилера до романтики та гумору.

Найпершою книгою (яку я прочитала самостійно), що дала початок усієї цієї любові до літератури, була всім відома (сподіваюся) «Мері Поппінс». Ну а першою мангою, після якої я взагалі почала занурюватися в цей світ і дізнаватися про це щось нове, був «Кошик фруктів». Сюжет описувати не буду, якщо стане цікаво просто загуглить, бу-га-га-шеньки.

Що таке Манга

Манга – цеформа образотворчого мистецтва, що виявляється у вигляді коміксу намальованого в японському стилі. Простими словами прийнято говорити, що манга - це японські комікси.

Манга - як культурне явище.

Останнім часом манга стала популярною далеко за межами Японії. Молодіжне середовище в Америці та країнах Європи досить швидко і тепло прийняло цей напрямок у творчості. В основному це пов'язано з тим, що манга є чимось відмінним від звичних коміксів, зі своєю східною філософією і стилем не схожим на інші.

У самій Японії, мангу не сприймають як якусь суто молодіжну розвагу. У Японії мангу читають абсолютно все, чи то діти чи люди похилого віку. Цей вид творчості вважається важливою частиною японської культури. Художники та письменники манги вважаються дуже шановними людьми та їхня професія гідно оплачується.

Для довідки. Манга, хоч і набула широкого поширення після Другої світової війни, насправді має дуже давню історію. Природно, що у примітивнішому вигляді, але подібні графічні «новели» існували в Японії сотні років тому.

Чому мангу читають люди різного віку? Чому вона популярна?

Відповідь на це питання полягає в тому, що манга не обмежується рамками якогось одного жанру, який може бути цікавий лише обмеженій групі людей. Манга може бути пригодою, фантастикою, детективом, трилером, жахом чи навіть еротикою, або порно (хентай). З цього можна зробити висновок, що кожна людина може знайти серед жанрів манги саме те, що їй до смаку.

Хоча з першого погляду може здатися, що манга це просто розважальне чтиво з картинками, насправді це не так. Багато представників цього жанру мають дуже глибоке значення, ставлять своїх читачів перед глибокими філософськими питаннями та проблемами сучасного суспільства.

Чим манга відрізняється від звичних коміксів?

Як ми вже знаємо, цей вид творчості прийшов до нас з Японії, і, отже, він має свій, особливий, азіатський стиль.

• Персонажі манги майже завжди мають неприродно великі очі, маленькі роти і аномальний колір волосся.
• Емоції у цих коміксах прийнято показувати гіперболізовано. Наприклад, якщо персонаж плаче, то з його очей буде литися ціле відро сліз. Коли сміється, очі стають маленькими щілинами, а рот у свою чергу стає величезним, зображуючи оглушливий сміх.

Манга та аніме. Як вони пов'язані?

Ну, думаю що зв'язок між цими двома жанрами японського мистецтва очевидний до неподобства. Вони випливають один з одного. Природно, що манга є прабатьком такого напряму як аніме. За великим рахунком, аніме – це анімована манга, перенесена на екрани телевізорів.

Нині досить часто можна спостерігати, як з урахуванням сюжетів манги створюють аніме, і навпаки. Іноді це призводить до кумедних ситуацій, коли спочатку аніме знімають по манзі, яка ще не закінчена, серії мультфільму швидко наздоганяють свого текстового побратима, після цього сюжет творів розділяється, і ми отримуємо дві різні кінцівки.

Мангу часто називають "японськими коміксами". Почасти це так, адже і в коміксах, і в манга для того, щоб розповісти історію, використовується симбіоз картинки та тексту. Однак світ цих графічно-текстових творів значно багатший – манга має низку унікальних особливостей викладу, жанрового поділу, візуальної мови, властивих лише їй. У рамках цієї статті ми простежимо за історією манга, позначимо її відмінності від коміксів та розглянемо особливості, які роблять її унікальною.

Коротка історія манга

Перша згадка про малювання сатиричних та гумористичних картинок у Японії датується дванадцятим століттям. Це були «Веселі картинки з життя тварин» (Тетзюгіга), створені буддійським священиком і художником Тоба Седзе (інше ім'я - Яку, 1053-1140). Вони являли собою чотири паперові сувої з намальованими тушшю чорно-білими зображеннями з підписами, пов'язаними між собою єдиним сюжетом.
Поступово малювання подібних картинок почало поширюватися по всій Японії. Спочатку це були окремі гравюри, потім з'явилися сувої з історіями у картинках. Оповідач викладав історію і показував слухачам ілюстрації, розгортаючи згорток з одного кінця та згортаючи з іншого.

Подальший розвиток «історії в картинках» отримали легендарну епоху Едо (1603-1853 рр.). У ті часи країною правил сьогунат (військовий уряд) та всі сторони життя були жорстко регламентовані. До того ж, Японія знаходилася практично в повній ізоляції від інших країн. Разом з тим, це був період миру та затишшя, що викликало культурний бум. В епоху Едо були дуже популярні гравюри в стилі «укіє-е» («картини життя», що проходить), що зображують радості життя з легким відтінком песимізму і жалю з приводу її швидкоплинності.

Саме в епоху Едо з'явилося слово «манга», вигадане в 1814 році одним з найвидатніших майстрів укіє Кацусіко Хокусай (1760-1849). У перекладі воно означає "дивні (або веселі) картинки, гротески". Але Хокусаю манга завдячує не лише назвою. Майстер написав "Підручник з малювання манга Хокусая" (Едехон Хокусай Манга). Це був своєрідний вчитель для всіх, хто хотів навчитися малювати.

Стиль Хокусая з цього підручника згодом копіювали багато художників, і манга, і її стиль почали набувати все більшої популярності.

Новий перелом історія манга став реакцією на рішучий поворот історія самої Японії. У 1867 році сьогунат Токугава впав і почалося правління імператора Мейдзі, який вирішив провести в країні повномасштабні реформи. Посилився вплив Заходу і поняття «західне» швидко стало синонімом слова «прогресивне». Стиль європейських коміксів доповнював напрацювання Хокусая, і творці манга, іменовані мангаками, переймали деякі західні техніки, хоч і копіювали їх повністю. У 1902 році з'являється перший «серіальний» японський комікс «Тагосакі та Макубе оглядають Токіо» ( Тагосакі то Макубе та Токіо кенбуцу) автора Ракутена Китадави.

Однак манга не завжди була винятково «розважальним читанням». Її потенціал як інструменту пропаганди яскраво виявився наступний важливий етап японської історії. В 1926 до влади прийшов імператор Хірохіто і почалася епоха Сева. Влада країни перейшла до рук військових, посилилася політична цензура. На початку 1930-х контроль військових над урядом був майже абсолютним. У масовій культурі Японії посилилися мілітарні настрої, підтримувані військовими цензорами. Мангаки, які зрозуміли «натяк» уряду, оперативно переключилися на пропаганду «японських національних цінностей».

Однак після поразки Японії у Другій світовій війні та капітуляції країни манга не припинила своє існування. Струснувши кайдани ідеології, вона вступила в новий період бурхливого розвитку. Саме тоді зійшла зірка Сігер Тедзукі (1926-1989), більш відомого під псевдонімом Осаму Тедзука, багато в чому визначив сьогоднішній образ манга.

Розвинена багато років символіко-графічна мова дозволяє буквально кількома штрихами передати складні емоції чи висловити характер героя.

Популярність Тедзуке принесла випущена 1947 року манга «Новий Острів Скарбів» ( Син Такарадзіма). У ній активно застосовувалися показ дії з різних точок зору, великі плани, «розтягування» однієї сцени на декілька малюнків, часте використання звукових ефектів та підкреслене зображення фаз руху. Ця манга була чимось на зразок макета анімаційного фільму, будучи при цьому цілісним і цікавим твором. Успіх перевершив усі очікування, було продано кілька сотень тисяч копій.

«Винахід» Тедзукі справило революцію у світі манга. Він заклав новий підхід до створення цих творів - поєднання складного, серйозного сюжету, графіки в анімаційному стилі і відсутність необхідності слідувати штампам, що склалися. Все це привабило безліч молодих талановитих авторів, які наслідували Тедзуке.

«Фірмовий стиль» манга – стереотипні великі очі та диспропорції тіла, завдяки яким багато хто дізнається це японське явище, – теж заслуга цієї видатної людини. Тедзука першим зробив очі чи не найважливішою частиною обличчя персонажа. Він малював їх з особливою ретельністю, ввів техніку зображення відблисків на зіниці і взагалі зробив багато для того, щоб персонажі ставали все більш живими.

Тедзука визначив і іншу особливість манга: поділ за типами аудиторії, на яку вона створюється.

До нього манга розглядалася здебільшого як продукція для дітей, але з появою спеціалізованих журналів, що друкують виключно манга, це явище набуло загалом того виду, який ми спостерігаємо і сьогодні.

Тедзука відокремив кодомо-манга, тобто манга для дітей, від сенен-манга та седьо-манга, що створювалася відповідно для підлітків-хлопчиків та дівчаток.

Однак поступово почали з'являтися художники, які хотіли малювати реалістичну мангу із серйозними сюжетами. Так народилися більш «дорослі» формати: сейнен-манга для читачів-юнаків та дзёсей-манга для молодих жінок. Остаточно цей поділ оформився на початку 1970-х років.

Чим манга відрізняється від коміксу?

Перша та основна відмінність - колір. Більшість західних коміксів створюються кольоровими, манга друкується чорно-білою. Причини цього прозаїчні: так, як у манга-журналах історії друкуються по одному розділу, з продовженням, відсутність кольору здешевлює виробництво та прискорює процес створення чергового розділу. Але, незважаючи на всього два доступні кольори, манга має величезну виразність. Розвинена багато років символіко-графічна мова дозволяє буквально кількома штрихами передати складні емоції чи висловити характер героя.

У порівнянні з європейськими коміксами, де сторінка заповнена діалогами і монологами, манга, завдяки мові символів і принципів зображення, що склалися, вельми небагатослівна. У коміксі висловлювання стану персонажа знадобиться кілька панелей, у яких герой докладно розповідати читачеві, що він відчуває і чому. У манга аналогічна ситуація найчастіше буде передана однією панеллю, де міміка героя та фоновий супровід відобразять його емоційний стан.

Фони – ще одна важлива відмінність манга від коміксів. Західні художники зазвичай ретельно промальовують заднє тло, а японські можуть обійтися натяками та загальними рисами, або взагалі зробити тлом квіти, метеликів, спалах світла. Це надає емоційності малюнку і допомагає читачеві краще зрозуміти, що відчуває персонаж.

У манга велика увага приділяється очам персонажів. Їх розмір та особливості зображення – своєрідний «таємний шифр», за яким можна за пару секунд дізнатися дуже багато про характер героя, а, можливо, і про його роль у сюжеті. Великі очі – символ невинності та наївності. Чим уа очі, тим більше закрита чи недобра людина перед читачем. Якщо ж він в окулярах, тобто очі начебто приховані, то персонаж, швидше за все, не такий простий, як здається, або навіть двоособливий. У коміксах очі малюють більш схематично, а вираження емоцій та характеру персонажа вважають за краще передавати через текст чи зовнішній вигляд загалом.

Для передачі емоцій у манга застосовується унікальний для азіатської традиції малюнка прийом деформування пропорцій персонажа, причому сама історія може бути намальована у реалістичній манері. Робиться це для найшвидшої та зрозумілішої передачі емоцій, пожвавлення героя.

Промальовувати кожну зміну обличчя в залежності від емоцій важко і довго, тому на допомогу приходять непропорційно великий рот, роззявлений у крику, витріщені очі, комічно деформоване тіло персонажа. Реалізм і умовність можуть поєднуватись на одному розвороті, що вимагає від мангаки чималої майстерності.

Кінематографічність манга надає своєрідна передача руху. Як правило, азіатські художники зображують нерухомий предмет, а за ним лінії, що позначають траєкторію. У результаті читачеві здається, що він рухається разом із предметом. Пізніше таку техніку перейняли деякі американські автори коміксів.

Ще одна відмінність полягає в розташуванні панелей на сторінці. Комікси читаються зліва направо, панелі в них зазвичай квадратні та прямокутні, розташовуються по порядку, зліва направо та зверху вниз. Манга ж читається праворуч наліво через особливості японської писемності, в якій рядки вертикальні і розташовуються одна за одною саме так. Іншою важливою рисою манга є те, що нерідко деякі панелі не мають чітких меж, а інші панелі можуть розташовуватися поверх них. Це робиться для більш простого переходу між різними панелями і сприяє більш швидкому схоплюванню зображення.

Зрештою, важливі відмінності стосуються загального змісту сцен. Західна традиція тяжіє до сцен із кількома героями, більшої кількості «екшену». Японська ж більше уваги приділяє персонажам окремо, їх переживанням, думкам, внутрішньому світу. Це дозволяє досягти глибшого опрацювання емоцій як у візуальному, і на сюжетному рівні.

Формати та тематичні напрямки манга

Одна з найяскравіших і унікальних рис манга полягає в тому, що зміст і навіть графічний стиль твору залежать не від жанру, а від читацької аудиторії, в якій одразу враховуються стать і зразковий вік. Слід розділяти тематичні напрями та формати манга - це різні групи, і в жодному разі не можна їх змішувати та вважати схожими. Спочатку поговоримо про формати. До них відносяться кодомо-манга, сенен-манга, сейнен-манга, седьо-манга та дзёсей-манга.

Кодомо-мангастворюється для дітей 9-12 років, та головні герої творів ровесники читачів. У манга цього формату досить багато фантастики, а насильство передано у м'якому вигляді, без зображення крові чи каліцтв, часто у «мультяшній» формі. Малюнок простий, спрощені персонажі і намальовані в «дитячому», наївному стилі. Лінії чіткі та товсті, фони зазвичай або прості, або відсутні.

Сенен-мангарозрахована на хлопчиків 12-18 років, а головним героям 13-17 років. У манга цього формату важливу роль відіграють елементи фантастики, а також битви. При цьому зображення крові є, у битвах противники часто поранять один одного, а іноді навіть завдають каліцтва. Застосовуються як товсті, і тонкі лінії. Товсті використовуються для позначення контурів персонажа, у той час як за допомогою тонких художник докладно промальовує одяг та обличчя героїв. Стиль малювання наближений до реалістичного, що заважає авторам у деяких ситуаціях зображати персонажів із порушенням пропорцій. Фон зазвичай чітко промальований.

Сєдзе-мангастворюється для дівчаток 12-18 років. Головним героям близько 16 років. Багато уваги приділено почуттям персонажів. Зображення крові та каліцтв зустрічаються, але їх не дуже багато, є легка еротика. Застосовуються як товсті, так і тонкі лінії, хоча автори віддають перевагу тонким, які використовуються для ускладнення зображення. Зокрема, багато уваги приділяється зображенню волосся, очей та складок на одязі. Стиль малювання реалістичний, хоча часті прийоми з порушенням пропорцій персонажа. Фони здебільшого або спрощені, або використовуються для передачі настрою та емоційного стану.

Сейнен-мангапризначена для молодих людей віком від 18 років. Героям переважно 17-20 років. Фантастика нерідко становить основу сюжету, еротики часом багато, найчастіше вона перебуває межі порнографії. Малюнок досить часто реалістичний. Для створення малюнка використовуються здебільшого товсті лінії, навіть обличчя персонажів багато в чому створюються з їх допомогою. Тонкі застосовуються для ускладнення зображення, надання йому більшого реалізму. Порушені пропорції та техніка спрощеного малюнка практично не застосовуються. Фон або відсутній, або дуже докладний.
Десей-манга створюється для молодих жінок віком від 18 років і старше. Героям загалом 21-25 років. Фантастики практично немає, насильство майже відсутнє, так само як і зображення крові та травм.

Західна традиція тяжіє до сцен із кількома героями, більшої кількості «екшену». Японська ж більше уваги приділяє персонажам окремо, їх переживанням, думкам, внутрішньому світу.

Магазин, що продає мангу, в Японії. Фото: Doc Sleeve

Еротичні сцени є. З приблизно однаковою частотою використовуються як товсті, і тонкі лінії. Товсті застосовуються до створення контурів персонажів, основних рис обличчя, і навіть одягу. Тонкі ускладнюють малюнок, роблять його живішим. Прийом зі спрощеною малюванням персонажа застосовується досить часто зображення комічних ситуацій. Фон або відсутній, або здебільшого малюється спрощено.
Тепер кілька слів про тематичні напрями мангу. Більшість їх запозичена в літератури і кінематографа, проте кілька напрямів характерні саме для манга і виникли з потреб аудиторії.
Спокон. Цей тематичний напрямок присвячений спорту та всьому, що з ним пов'язано. Це може бути історія про прагнення перемоги у змаганні чи спортивні досягнення.

Махо-сідь. Головна героїня цього напряму - дівчинка чи молода дівчина, яка має надприродні здібності, які вона використовує для боротьби зі злом, захисту слабких тощо. Іноді героїнь може бути кілька, і вони зазвичай працюють в одній команді.

М еха. Неодмінним атрибутом цього тематичного спрямування є величезні бойові машини. Назва походить від японського сленгового скорочення англійського слова "механічний" (яп. мека).

Хентай. Основним елементом цього тематичного спрямування є еротичні чи порнографічні сцени.

Еччі.Ключовою особливістю цього напряму є показ еротичних сцен. Не слід плутати ечі з хентаєм, оскільки в ечі не показані сексуальні стосунки безпосередньо, демонструються лише еротичні сцени з натяком на них.

Яой- тематичний напрямок, присвячений гомосексуальним відносинам між чоловіками. Створюється для дівчат та жінок.

Сенен-ай- манга, присвячена любові між юнаками. Головною відмінністю від яоя є те, що на чільне місце поставлені романтичні відносини, любов і прихильність, але не секс.

Юрі- Тематичний напрямок, що зображує жіночі гомосексуальні відносини з безліччю сцен сексу.

Седь-ай- на відміну від юрі, у цьому тематичному напрямі головними є романтичні мотиви та кохання між дівчатами. Сцен сексу дуже мало і увага на них не загострюється.

Висновок

Світ манга величезний і різноманітний, і, звісно, ​​його неможливо охопити повністю у межах однієї статті. Манга постійно розвивається, народжуючи нових героїв та сюжети, і при цьому залишаючись вірною п'яти своїм основним форматам. Залишаючись на тонкій межі між літературою та картинкою, мистецтвом та мас-медіа, манга бере від них найкраще, завжди залишаючись при цьому собою. ■

Дмитро Проханов

Європейські країни всерйоз стурбовані тим, що деякі, цілком дорослі люди, уникають реальності за допомогою японської анімації, або «аніме». Непосвячена в тонкощі людина може лише розсміятися: як можна залежати від мультфільмів? Справа в тому, що аніме не зовсім мультфільми у тому розумінні, до якого ми звикли. Більшість розраховані на дорослу аудиторію, і часто містять сцени жорстокості і навіть насильства, хоча тонкого гумору та філософії там також достатньо. Цим же грішать і Манга - японські комікси. Дуже часто манга та аніме – це різні адаптації тих самих історій. Але різниця між цими модними видами японської поп-культури є суттєвою.

Поява

Якщо йти від простого, аніме- це японська анімація. До речі, «аніме»- це скорочення від англійського «animation», хоча багато хто звикли думати, що це слово має французьке коріння. У 1917 році в Японії з'явилися перші мультфільми, більш традиційні для японської аудиторії, ніж американські. До сімдесятих років японські мультфільми називали «манга-ейга», що знову ж таки вказує на тісний взаємозв'язок аніме та манги. У сьогоднішньому розвитку у аніме кілька видів: TV-серіал, фільм, OVA (аніме виключно для відео), ONA (аніме для Інтернету) та TV-Special (бонусна серія, яка часто не пов'язана з основним сюжетом).

Аніме

Мангаз'явилося значно раніше за аніме. Першими японськими коміксами можна вважати картинки, присвячені життю тварин, які створив Тоба ще у дванадцятому столітті. Хоча саме слово з'явилося лише у 1814 році, художник Хокусай Кацусіка використав цю назву для своїх «картинок із життя». А трохи згодом так стали називати всі японські комікси. Те, що вони здобули популярність як серед самих японців, так і по всьому світу – заслуга Тедзука Осаму, який визначив характерний стиль промальовування облич як для манги, так і для аніме.

Характерні риси

У манзі та анімі є загальні закони побудови сюжету та промальовування деталей, що роблять їх несхожими на європейську чи американську анімацію. По-перше, це особи. Традиція малювати жіночні, тонкі риси обличчя склалася ще Японії ще в давнину, а збільшені іноді майже круглі очі – це ознака юності і чистоти. У манзі та анімі позитивні герої завжди гарні, довгоногі та широкоокі. Негативні персонажі можуть мати очі, схожі на очі хижих птахів, а то й зовсім прикриті чубчиком або головним убором.

Що стосується кольору, то традиція у манзі – це чорно-білі картинки, аніме ж, за винятком перших дослідів, завжди у кольорі.

З сюжетом дещо складніше. Манга - це текст, що супроводжує картинку. Текст цей має бути ємним, зрозумілим, і водночас глибоким. Тому сюжет манги часто більш захоплюючий, ніж сюжет аніме, створеного з тієї ж історії. В анімі ж – головне відеоряд, який відрізняється динамічністю, найчастіше на шкоду основному сюжету. Особливо це помітно в аніме, заснованих на японській міфології, з обов'язковим філософським підтекстом.

Аніма має певну структуру, досить консервативну. Обов'язково вступ (пролог), ролик-заставка, основний сюжет, фінальний ролик-заставка та, нарешті, кадри з наступної серії. До речі, заставка має тривати близько півтори хвилини та супроводжуватися оригінальною музикою, написаною спеціально для аніме.

Манга – найпоширеніший вид мистецтва. У Японії комікси супроводжують майже всі друковані видання. Дехто взагалі виходить окремими книгами. Манга створюються для різного віку: від дітей, які не вміють до ладу читати, до пенсіонерів. У створенні японського коміксу беруть участь найчастіше дві людини: автор і художник. Аніме – це цілий штат співробітників: режисери, художники, актори, які озвучують мультфільм. Як і будь-яка кінотворчість, створення аніме досить затратне. І в Японії до нього ставляться серйозно. Актори для озвучування фільмів запрошуються професійні та знамениті, нерідко це зірки естради.

І манга та аніме – по-своєму цікаві, недарма вони здобули таку популярність серед наших співвітчизників. Головне – не захоплюватися, і пам'ятати, що фантастичні сюжети – лише плід уяви талановитих авторів.

Висновки сайт

1. Аніме з'явилося на початку двадцятого століття, тоді як манга відома ще з середньовіччя.
2. Аніме – це мультфільми, а манга – це комікси.
3. Сюжети манги більш глибокі та цікаві, сюжети аніме дещо спрощені.
4. Манга найчастіше чорно-біла, аніме – у кольорі.
5. Над створенням манги працює всього кілька людей, створення аніме вимагає великого штату співробітників, грошових і трудовитрат.