Арабські поети від середньовіччя до сьогодення. Культура Сходу, краса та мудрість, оспівана у віршах поетів

А. С. Пушкін про поетів і поезію У ХІХ столітті люди приходять до нового розуміння значущості мистецтва, що дозволяє побачити «планету людей» з позицій різних представників людства. Письменник не лише розкриває читачеві душі інших людей – він дозволяє йому

Частина I Арабські поети та народна поезія. Особливості лексики ліричних

Поетична лексика арабських весільних пісень. Відображення в них народного побуту та соціальних відносин У ліричній поезії арабів за традиційною лексикою та звичайними образами, що набувають ролі символів, часто прихований глибокий соціальний зміст. Більше того, соціальний

Частина II Семантико-стилістичні групи арабської поетичної лексики

І. М. Фільштинський

АРАБСЬКА ПОЕЗІЯ СЕРЕДНЬОГО СТОЛІТТЯ

(Арабська поезія середньовіччя. - М., 1975. - С. 697-717)

Незвичайна доля арабської середньовічної поезії. Її основу складає поетична традиція, створена в давнину кочівниками-бедуїнами Аравійського півострова, а згодом, після виникнення у VII столітті ісламу та утворення арабо-мусульманської імперії (халіфату), що стала надбанням арабізованих та ісламізованих народів Азії та Африки, які завойовників. Протягом тисячоліття, з VIII та XVIII століття, жителі Аравійського півострова, Іраку, Сирії, Єгипту, країн Магріба (Північної Африки) та мусульманської Іспанії (до вигнання арабів з Іспанії наприкінці XV століття) творили поезію, дотримуючись давньоарабських поетичних канонів. Створювалася і розпадалася імперія, змінювалися політичні кордони окремих арабських провінцій, змінювали один одного правлячі династії, приходили нові завойовники, а поети продовжували розглядати твори своїх бедуїнських поганських попередників як неперевершений зразок, наслідувати їх у виборі тем.Подібне ставлення до стародавньої поезії було не лише наслідком відомого консерватизму смаків. Середньовічні арабські придворні панегіристи, живучи у великих містах халіфату, уявляли життя кочівників лише з чуток, ідеалізували " героїчний " доісламський період, і давня поезія була їм незаперечним джерелом етичних і естетичних ідеалів.

В умовах суворої природи пустелі, з її денною спекою, нічною холодом, піщаними бурями, хижаками, з постійним браком питної води та пасовищ, життя кочових племен стародавньої Аравії протікало у безперервній боротьбі за існування. Не менш напруженою була і соціальна боротьба: повсякденно відбувалися набіги, що супроводжувалися викраденням худоби, а іноді й викраденням у полон жінок та дітей; у боротьбі за пасовища та джерела води або в силу звичаю кревної помсти – основного способу регулювання внутрішньоплемінних та міжплемінних взаємин – відбувалися криваві зіткнення, а іноді й багаторічні війни між племенами та спілками племен. Плем'я було єдиною гарантією безпеки бедуїна, вигнання з племені вважалося найтяжчим покаранням і найбільшим нещасним, а відданість родичам шанувалася як перша і основна чеснота, породжуючи загострене почуття племінної честі та племінного патріотизму.

Стародавня усна ліро-епічна поезія спочатку, ймовірно, була пов'язана з обрядово-магічною практикою бедуїнських племен, в яких поет (слово "шаїр" - "поет" спочатку означало "ведун") займав почесне місце: йому приписувалася здатність вимовляти магічні заклинання і знаходити у пустелі джерела води, він був "історіографом" племені, захисником його честі в міжплемінних суперечках, охоронцем законів та підвалин. Згідно з переказами, всякий доблесний воїн, вступаючи в поєдинок з ворогом, вимовляв "богатирську похвальбу" - вірш, в якому вихваляв свою хоробрість та інші бедуїнські чесноти, всіляко звеличував одноплемінників і паплюжив ворога, а його противник відповідав йому тим же, той самий поетичний розмір і риму. Ці вихваляння і ганьби, як і і заплачки - жалобні пісні, у яких родичі, переважно жінки, оплакували доблесного воїна, перераховували його подвиги і закликали до помсти, - були, мабуть, найдавнішими поетичними жанрами.

До нас дійшли порівняно зрілі зразки давньоарабської поезії, створені з кінця V по середину VII століття і записані середньовічними філологами Куфи і Басри у другій половині VIII століття. Тоді ж склалася основна композиційна форма арабської поезії, знаменита "касида" - невелика поема, із 80-120 віршованих рядків - бейтів; створення касиди традиція приписує уславленому доісламському поетові VI століття Імруулькайсу. Касида складається з кількох поетичних шматків, що є різні жанрові форми і пов'язаних ні сюжетно, ні стилістично, але у свідомості бедуїнського слухача утворюють струнку картину.Будь-яка касида мала починатися ліричним вступом: поет проїжджає арабським степом повз те місце, де колись був стан і де він зустрічався зі своєю коханою, а зараз видно лише сліди кочів'я; він пропонує своїм супутникам зупинитися і, вдаючись до спогадів про побачення з коханою, описує далеку нині красуню.Потім перед уявою поета один за одним проходять улюблені "сюжети": його вірний супутник - прекрасна верхова верблюдиця або жвавий скакун, пустеля з її мізерною рослинністю і хижими звірами, усипане зірками небо, гроза з проливним дощем, коли потоки води змітають . Іноді поет перериває ці описи, щоб поскаржитися на денний жар, під час якого повітря таке гаряче, що здається, ніби розпечені голки танцюють над землею (Імруулькайс), на нічний холод, коли, щоб зігрітися, бедуїнський воїн змушений спалювати свій лук і стріли ( Тарафа), на труднощі шляху, а часом висловлює ряд сентенції про недовговічність життя та мінливість долі.Після ліричного зачину або наприкінці касиди поет розвиває її основну тему: прославляє себе і своє плем'я, осміює ворогів, описує переможні війни та битви, в яких відзначився він сам чи його одноплемінники.Як "ліричного героя" касиди перед слухачем виникає образ ідеального бедуїнського воїна, беззавітно відданого своєму племені і ненавидить його ворогів, з його своєрідною напівгероїчною, напіврозбійницькою етикою, з його органічною близькістю до аравійської природи, "зрощеністю" з нею. Природа йому - і предмет ліричних описів, і джерело образів. Життя диких тварин пустелі, їх звичаї та звички добре йому відомі і дуже нагадують йому людські. З тваринами він спілкується "на рівних", приписує їм свої думки та почуття, з гордістю розповідає про свої перемоги над ними: сміливістю він перевершує найстрашніших хижаків, витривалістю - голодного дикого осла чи вовка, швидкістю бігу - довгоногого страуса...Бедуїнський поет не прагнув вразити своїх слухачів оригінальністю думки чи сміливістю фантазії, він намагався з максимальною точністю описати подію, явище природи чи конкретний предмет. Світ уявлявся йому незмінним, тому картина світу у касиді завжди статична: це нанизані у порядку постійні ситуації та картини; Завдання поета зводиться лише для того, щоб зробити їх описи максимально виразними. Ці описи, будувалися з допомогою різних поетичних постатей, якими поет, суворо дотримуючись традиційної канви, " розшивав " свою касиду, і становлять красу доісламських поем.У давній поезії існувала й інша віршована форма - "кита" - короткий вірш, з восьми - дванадцяти рядків з єдиним змістом: наприклад, заплачки, а також "самовосхвалення" та "зневажання" під час поетичних суперечок.До VI - VII століть довга традиція виробила в арабів багату просодію, ритми якої могли урізноманітнитись завдяки використанню різних поетичних метрів. Давньоарабський вірш будувався за певною схемою: з комбінацій відкритих і закритих складів утворювалися стопи, поєднання двох або трьох стоп складало напіввірш, а два напіввірші з обов'язковою цезурою посередині давали вірш (бейт).Залежно від чергування довгих і коротких складів середньовічна арабська поезія знає шістнадцять віршованих розмірів, більшість яких була відома вже у давнину.Арабський класичний вірш - як правило, монорим (крім деяких форм - наприклад, у строфічній поезії, що прийшла з Іспанії). Незалежно від довжини касиди єдина рима витримується протягом усієї поеми. Тому арабські вірші, які мали особливих назв, часто називаються по рими (наприклад, " Ламія " - вірш, всі бети якого римуються на приголосну " лам " , " Нунія " - на " нун " , тощо. буд.).Середньовічні коментатори та філологи виділили з величезної кількості доісламських поетичних творів (у працях філологів згадується не менше ста імен древніх поетів) сім поем-касид, які вони вважали неперевершеними шедеврами. Ці поеми отримали найменування "муаллак" (буквально: "нанизані", подібно до перлин у намисто). Легенда оповідає, ніби авторів їх вшановували під час щорічних ярмарків в Указі (оазис біля Таїфа), а тексти муалак нібито вивішувалися перед входом у язичницький храм. Авторами муаллак були сім уславлених бедуїнських поетів - Імруулькайс, Тарафа, Зухайр, Антара, Лабід, аль-Харіс ібн Хілліза та Амр ібн Кульсум. Більш-менш достовірні описи їхнього життя містяться у працях та антологіях середньовічних філологів.Давньоарабська лірика ще знає індивідуального авторського " я " . Однак, при всій одноманітності тем, спільності композиції та образної мови, кожна муаллака все ж таки відзначена індивідуальними особливостями таланту її творця. Так, у Тарафи та Антари особливо потужно звучать героїчні мотиви, тоді як Зухайр більше схильний до дидактичних роздумів; Епіко-оповідальний елемент найповніше розвинений у Амра ібн Кульсума та аль-Харіса ібн Хілліза, а любовна тема - у Імруулькайса та Антари. Картини природи займають велике місце у всіх муалаках, але особливо виділяються як майстри пейзажної лірики Імруулькайс та Лабід. Лабіду ж належить ніким із давніх арабських поетів не перевершений за своєю жвавістю та достовірністю опис полювання.Природа в муаллаках живе в нерозривному зв'язку з настроєм поета, який передається за допомогою психологічного паралелізму: дощ у посушливій пустелі відповідає почуттю радості або радісного очікування, пекуче полуденне сонце або нескінченно холодна ніч, що нескінченно служить без хижого звіра, подібно до хижого звіра т. д. Образи природи дають матеріал для численних порівнянь, у яких переважають стійкі постійні епітети: кохана – антилопа чи газель, дівчина – сонце, світильник у темряві, щедрість – рясний дощ, скупість – посуха. Поет бачить те, що визначає, його образне мислення конкретно-образотворче.Ліро-епічного героя бедуїнської поезії властива бурхлива емоційність: він миттєво переходить від смутку до захопленого опису природи, від ліричного тону до бойової люті. Ця різка зміна настроїв і ситуацій створює фрагментарність і роздробленість касиди і водночас надає поетичній розповіді своєрідну динамічність і контрастність. Розповідаючи про епічну подію, бедуїнський поет прагне "точності" (вказує місце, де відбувалася битва або знаходилося положення), проте відступає від елементарної правдоподібності, нескінченно гіперболізуючи свої подвиги і могутність свого племені.Доісламська поезія – чудова пам'ятка давньоарабської культури. Її особлива чарівність - у свіжості першоткровення, в природності, органічності образного мислення та емоційно-духовного складу її творців, у безпосередності їх вражень та почуттів. Тому нормативна роль язичницької поетичної традиції в арабській культурі наступних століть естетично виправдана.VII та VIII століття - епоха рішучих змін у долях народів Азії та Африки. Нова релігія, що поширилася протягом двох десятиліть по Аравійському півострову - іслам (Мухаммад виступив зі своїми проповідями на початку другого десятиліття VII століття, а до 630 року більшість язичників-бедуїнів Аравії вже було звернено в нову віру) - була в результаті арабських завоювань халіфату. Жителі Сирії, Іраку, Єгипту, Північної Африки та частково Іспанії були ісламізовані та арабізовані, сприйняли мову завойовників і стали (як і жителі багатьох ісламізованих, але не арабізованих областей Ірану, Середньої Азії та Кавказу) брати активну участь у створенні арабо-мусульманської синкрет.Відбулося переміщення арабських культурних центрів. Якщо в період виникнення ісламу центрами культурного життя мусульманської громади були Мекка та Медіна в Аравії, то за наступників Мухаммада, халіфів з династії Омейядів (661-750) та Аббасидів ( 750-1258), такими центрами стали стародавні, а також засновані завойовниками міста Сирії та Іраку. У перше століття ісламу в омейядскую столицю Дамаск, а також у ставки арабських завойовників Куфу та Басру приїжджали з Аравії поети, щоб прославити халіфа та його емірів, а заразом оспівати своє плем'я та висміяти його ворогів. Діючи за принципом "поділяй і владарюй", омейядські халіфи всіляко заохочували старовинне племінне суперництво, яке вносило особливий сенс у поетичні дуелі придворних панегіристів. Прихильники ворогуючих політичних угруповань і релігійних напрямків і сект також мали своїх поетів, що захищали відповідну політичну або релігійну доктрину і суперечили її противників. Для такої поетичної полеміки цілком підходили традиційні древні жанри - вихваляння та зневажання. Відтепер панегірик стає переважним жанром придворної поезії. Грандіозні завойовницькі походи позначилися на тематиці описової частини касиди, де до картин аравійської природи і міжплемінних сутичок додалися описи великих битв, бойової зброї, облоги фортець тощо.У поезію проникають ісламські етичні уявлення: поряд із традиційними язичницькими афоризмами звучать мусульманські дидактичні промови, зустрічаються прямі цитати з Корану. Омейядские поети вводять у касиду стильові компоненти, сполучні її раніше розрізнені частини.Знайомство арабів з культурою підкорених народів, особливо з культурою сасанідського Ірану, змінює спосіб життя і зовнішній вигляд завойовників, їх інтереси та художні смаки, що знаходить свій відбиток і в поезії, робить його яскравішим, вишуканішим, музичнішим. Художні кошти стають різноманітнішими, у них відчувається більше фантазії та живої поетичної уяви. Разом про те переміщення літературних центрів у резиденції халіфів та його емірів відриває поетів від природи пустелі і бедуїнського середовища, позбавляє їх досі обов'язкові описи аравійської природи колишньої безпосередньості.Цей процес поетичної трансформації йшов повільно і завершився лише у другій половині VIII ст. До середини VIII століття арабська поезія створюється майже виключно аравітянами або вихідцями з Аравії, що перебралися до двору. Тому творчість знаменитих придворних омейядських панегіристів аль-Ахталя, аль-Фараздана та Джаріра залишається у руслі давньоарабських поетичних традицій. Прославляючи своїх покровителів за благочестя та ревність у захисті та поширенні ісламу, ці поети приписують їм усі бедуїнські чесноти: хоробрість, великодушність, щедрість. Вони нападають на ворогів Омейядів, всіляко наголошують на заслугах своїх племен перед правлячою династією, а у взаємних нападках і образах згадують доісламські міжплемінні чвари.Інший характер мала в цей час поезія на батьківщині арабів, у містах та бедуїнських становищах Аравії, де поруч із традиційною касидою розквітає чудова любовна лірика.Переказ свідчить, що вмінням складати вірші сумного любовного змісту особливо прославилися поети племені хиджазького племені візерунка. У невеликих віршах поети "Узритської школи" оспівували цнотливу любов нещасних закоханих, розлучених злим роком. Узритська лірика перейнята почуттям туги та приреченості, покірністю перед невблаганною долею. У середньовічних антологія ми знаходимо розповіді про узритські поети, чия доля зазвичай невіддільна від долі їхніх коханих. Така одна з найпопулярніших пар: Кайс ібн аль-Мулаввах на прізвисько Маджнун ("Божевільний від кохання") і Лейла. За переказами, Кайс утік у пустелю, бо не зміг одружитися з Лейлою, відданою родичами заміж за бедуїна з іншого племені. Збожеволілий від горя, безцільно блукав він, спілкуючись лише з дикими звірами, згадуючи Лейлу і пишучи про своє нещасливе кохання сумні вірші. Історія трагічного кохання Лейли і Маджнуна не менш популярна на Сході, ніж історія Трістана та Ізольди або Ромео та Джульєтти в Європі.Іншою була любовна лірика городян Хіджаза, що носила, на відміну від сумної та цнотливої ​​узритської лірики, радісний і чуттєвий характер. Серед майстрів хіджазької міської лірики найбільше прославився мединець Омар ібн Абі Рабіа, який у своїх віршах оспівував прекрасних паломниць, а також знатних мешканок Мекки та Медини, зарозумілих та пересичених життям.Омар ібн Абі Рабіа малює зовнішній вигляд жінок свого часу, їх характер та звички, описує любовні побачення. Він широко використовує діалог, в якому можна вловити інтонації знатних мединських і мекканських "дам" і "кавалерів", з їхньою "куртуазністю", звичкою до ледарства та кокетством.Омейядські поети створили жанр газелі – короткого вірша про кохання. Ці вірші призначалися для співу під акомпанемент музичних інструментів. І понині точаться суперечки про те, що послужило основою для створення цього жанру, - ліричний вступ, що виділився з касиди, або любовна лірика древнього Ірану, що все більше впливала на арабську поезію, пісенна культура якого після арабських завоювань була, разом з потоком невільників, занесена в центр -мусульманської культуриСередина VIII століття - переломний момент у політичному та культурному житті народів халіфату. При Омейядах арабська імперія досягла своїх максимальних розмірів, і при династії Аббасидів, що змінила їх, її кордони залишалися більш-менш незмінними.Перехід влади до рук Аббасидів був простим династійним переворотом, він означав зростання впливу зверненої в іслам аристократії, насамперед іранської, частково відтіснила другого план арабську племінну знать. Мавля (так іменувалися вольноотпущенники у складі звернених в іслам колишніх іновірців) починають грати дедалі більшу роль й у культурному житті халіфату. До цього часу вони вже досить добре опанували арабську мову, щоб брати активну участь у культурній творчості. Їхня діяльність сприяє привнесенню до арабо-мусульманської культури місцевих національних традицій (іранської, сирійської та інших.), у результаті складається багата синкретична культура - основа розквіту арабської літератури у VIII - XII століттях.Перший етап " золотого століття " арабської поезії прийнято називати " Оновленням " . Ініціаторами відновлення арабської традиційної поезії були вихідці з ісламованих перських сімей. Новий напрямок було пов'язане з "шуубізмом", тобто з тією політичною боротьбою, яку вела аристократія підкорених народів, насамперед ісламованих іранців, за рівні права з арабами-завойовниками.Першим поетом нового напряму був перс за походженням Башшар ібн Бурд. Уродженець Басри, сліпий від народження, поет багато блукав містами халіфату, поки не став придворним панегіристом багдадських халіфів. Уїдливі сатири на високопоставлених придворних і халіфа накликали на поета гнів двору, і за наказом халіфа він був засічений до смерті. У своїх панегіриках Башшар ібн Бурд для придворних смаків дотримувався традиційного канону; новаторство його проявляється в інших жанрах: у сатирах, де він висміює дикунів-бедуїнів і прославляє високу культуру своїх предків персів, і в газелях, де на зміну традиційної любові до умовної красуні бедуїнки з'являється конкретний образ коханої та живий опис любовних переживань.Слідом за Башшаром ібн Бурдом та інші поети "Оновлення" критично ставилися до давньоарабської поетичної традиції і тому широко вводили до неї нові ідеї, теми та поетичні прийоми. Поряд з "офіційною" придворною поезією (касидою-панегіриком) тепер створюються нові жанри, в яких відображається життя та настрої міських станів. Виникнення особливого жанру застільної поезії, чи " поезії вина " (хамрійат), пов'язані з ім'ям Абу Нуваса.Син персіянки, Абу Нувас також народився в Басрі, де вже в молоді роки заробив репутацію п'яниці, розпусника та богохульника (що відбито у багатьох новелах "Тисячі та однієї ночі"). Проте поет був прийнятий при дворі Харун ар-Рашида і його наступників як панегірист і в цьому жанрі залишався цілком традиційним поетом. Але слава Абу Нуваса пов'язана з його застільною лірикою, яка рясніє описами вина, дружніх пиячок, сп'яніння. Поет знущається з традиційної ідеалізацією кочового побуту, прославляє радості міського життя, закликає ловити хвилину щастя, не затьмарюючи її думками про потойбічну відплату.Інший поет "Оновлення", Абу-ль-Атахія, уродженець Куфи, створює жанр "зухдійат", лірику філософсько-аскетичного змісту. У той час як Абу Нувас оспівує земні радості, Абу-ль-Атахія, навпаки, викриває розбещеність і зарозумілість правлячих станів, забуто моральних вказівок ісламу і пророкує загальну загибель. Аскетично-викривальна поезія Абу-ль-Атахії та гедоністична лірика Абу Нуваса - як би дві взаємодоповнюючі сторони кризового світовідчуття переломної доби.Поезія "Оновлення" багата на картини пишних придворних розваг, кипучого та різноманітного життя міст, що відсунули на задній план традиційні описи покинутих становищ, пустелі, диких звірів та інших аксесуарів бедуїнського життя.Помітну еволюцію переживає також образний лад поезії. Традиційні метафори та епітети, навіяні умовами кочового життя бедуїнів, тепер зберігаються лише у традиційних вступах до панегіриків. Поети вводять нові образи, у яких відбивається їхній власний життєвий досвід та уявлення про прекрасне. Більше того, вони дозволяють собі знущатися з традиційної бедуїнської касиди, що починається з оплакування слідів покинутого кочів'я, висміюють наївну сентиментальність ліричної частини касиди і нудні для городянина опис життя в пустелі.В середині IX століття на тлі розпаду імперії, що почався, і ослаблення халіфської влади виникає політична і релігійна реакція. Хвиля репресій обрушується попри всі форми відхилення від офіційної ортодоксії - на мусульманський раціоналізм, на шиїзм, а заразом і носіїв шуубитской ідеології, котрі ратували за рівність всіх мусульман у халіфаті незалежно від своїх походження і які привносили до ісламу різноманітні брехні.У сфері поезії ця реакція набуває форми своєрідного "класицизму". У консервативно налаштованих колах арабської інтелігенції пробуджується інтерес до відродження давньоарабських мистецьких традицій. Цей інтерес стимулюється і владою, яка щедро винагороджує поетів за виспрінні традиційні панегірики. Критичній дегероїзованій свідомості "Оновлення" протиставляються моральні та мистецькі норми давньої поезії. Вільний скептицизм гедоністичної поезії сприймається як щось чуже високому героїчному духу арабської " античності " , з цілісністю і чистотою. У панегіриках поетів IX століття дедалі більшого місця займають героїчні мотиви.Новий етап відкривається творчістю двох уславлених поетів, Абу Таммама та його учня аль-Бухтурі. Вихідець із християнської грецької сім'ї, що прийняв іслам, Абу Таммам першим оголосив себе прихильником древніх традицій. Як придворного панегіриста аббасидських халіфів він прославляв могутність арабо-мусульманського війська, його перемоги над візантійцями і оспівував достоїнства своїх покровителів - хоробрість, щедрість і т. д. Славу у нащадків йому принесли чудові описи битв, а вміло вміло вплинути на його вбивства також дивовижні картини природи, що у його поезії постає перед читачем у особливому, таємничому величі.Нащадок арабів-завойовників, аль-Бухтурі, як і його старший сучасник Абу Таммам, був придворним панегіристом аббасидских халіфів. Найкраще в його панегіриках - це барвисті, насичені складними метафорами та уособленнями картини природи та опису архітектурних споруд, палаців халіфів та емірів, які за точністю та наочністю не поступаються шедеврам цього жанру у віршах давньоарабських поетів.Зрозуміло, у всіх поетів IX століття, у тому числі й у тих, хто прагнув відродження старовинних традицій, відчувається віяння часу. Проникнення давньогрецької та елліністичної думки в арабо-мусульманську культуру пробудило у поетів IX століття інтерес до осмислення життя, а дисциплінована філософськими студіями художня свідомість допомагала знаходити точні формули для вираження складних ідей. Іранське вплив зробило поетичне мислення барвистішим і пластичним. Тому в героїчних касидах-панегіриках Абу Таммама та аль-Бухтурі давньоарабські традиційні форми та бедуїнські образи постійно переплітаються з елементами нового стилю.Вплив нового стилю відчувається й у пристрасті до складних поетичних постатей, у певній пишності мови, що у поєднанні зі старомодними образами бедуїна часом звучить пишномовно. Розширюючи і розвиваючи зміст старовинного жанру "описів", поети IX століття створювали яскраві зображення природи Іраку та Сирії, палаців і мечетей, придворних розваг, походів і битв, і ці описи своєю умисною ускладненістю і метафоричністю значно відрізнялися від природної простоти поетичних картин. . Разом з тим дивовижна формальна майстерність - досконалість деталей, точність рими, особливе звучання вірша, створюване незліченними алітераціями, гра слів, що досягається вмілим підбором і використанням в одному вірші кількох слів одного кореня (в арабській мові корінь слова з трьох приголосних може бути використаний для освіти багатьох похідних слів),- викликало захоплення сучасників і дало підставу середньовічним філологам високо оцінити творчість цих поетів.Арабська поезія IX століття не зводиться до "офіційного" придворно-панегіричного спрямування. Поряд із раболіпучими панегіристами були поети, творчість яких умовно можна назвати "критичним". Жили ці поети важко, і їхнє життя часто закінчувалося трагічно. Їхня ворожість до влади і порядків, що панували, набирала форми то релігійної (зазвичай шиїтської) опозиції, то особистих випадів проти правлячої династії, то, нарешті, підкресленого прославлення культурних традицій і колишньої слави ісламованих народів.Але при цьому характерно, що, хоч би яку суспільну позицію займали поети, за рамки традиційної нормативної поетики вони не виходили і лише по-іншому використовували традиційні жанри, в основному "осміяння", де дозволяли собі отруйні нападки на своїх супротивників і навіть на самого халіфа та його наближених. Зрозуміло, ніякої соціальної критики у тому віршах було: у суспільстві, де панувала мусульманська ортодоксія, земне життя з усіма її прикрощами і радощами уявлялося накресленим самим Аллахом, і смертному не дано було засумніватися в божественному промислі, а тим більше заперечити його.Найяскравіша постать у " критичній " поезії IX століття - поет-сатирик Ібн ap-Румі. Вихований у недогматичних традиціях (батько поета був грек, а мати - персіянка), Ібн ap-Румі був ревним шиїтом та ворогом правлячої аббасидської династії. Прихильність Ібн ар-Румі до мутазилітської теології (раціоналістичний напрямок в ісламі) та його політичні погляди закрили йому шлях до придворної кар'єри та зробили його в очах правлячої еліти небезпечним єретиком. Неприязнь поета до арабської аристократії та уїдливість його сатир коштували йому життя: Ібн ар-Румі був отруєний за наказом везира халіфа аль-Мутадіда.Сатири Ібн ap-Румі спрямовані і проти конкретних осіб, і проти пороків взагалі – скнарості, ханжества, заздрості, віроломства. Крім сатиричного жанру Ібн ap-Румі прославився як майстер пейзажної лірики. Світовідчуття Ібн ap-Румі дисгармонічно, у його поезії відчувається душевний надрив – результат гострого розладу з довкіллям. Лише природа для поета - мудра та добра стихія, у ній він черпає заспокоєння та гармонію. Сприймаючи природу як свідому силу, Ібн ар-Гумі, подібно до стародавніх майстрів, широко користується порівняннями, психологічними паралелізмами, уособленнями.Дещо особняком у літературному процесі IX століття стоїть видатний поет і філолог-теоретик, "одноденний халіф" Ібн аль-Мутазз. Син одинадцятого аббасидського халіфа аль-Мутазза, поет здобув чудову філологічну освіту та провів майже все життя у палаці. У смутний час, що настав після смерті халіфа аль-Муктафі, він виявився втягнутим у придворні інтриги, взяв участь у боротьбі за владу, зумів 17 грудня 908 захопити халіфський престол, але вже наступного дня мул скинутий суперником і незабаром страчений.Високе становище позбавляло Ібн аль-Мутазза від необхідності підлещуватися, подібно до придворних панегіристів, перед сильними світу цього і випрошувати подачки. Він не писав традиційних панегіриків; це був витончений естет, що дозволяв собі вільно поводитися з поетичними формами, ніж це було прийнято серед професійних придворних поетів.Творчість Ібн аль-Мутазза дуже різноманітна, у ньому представлені майже всі середньовічні жанри. Крім того, його перу належить велика епічна поема - один з небагатьох в арабській літературі зразків неканонічного жанру, - в якій розповідається про те, як родич і покровитель поета халіф аль-Мутадид упокорив непокірну придворну гвардію.Але головні теми поезії Ібн аль-Мутазза – застільні радості, природа та любов. В основному його вірші традиційні, життя зображується в них як би "символічно", в умовних образах, суворо підпорядкованих поетичному канону і вимогам жанру і представляють зазвичай розробку традиційних поетичних постатей, часом мало співвіднесених із предметом. Однак часом поет порушує "літературний етикет" і користується образами, навіяними його життєвим досвідом, і тоді до його поетичних картин вриваються "реалістичні" елементи - характерні деталі, точність опису, пластичність поетичного малюнка. Відбувається зближення поетичного відтворення з реальним життям, арсенал образів значно розширюється, що, однак, жодною мірою не спричиняє скасування поетичного канону, а лише сприяє його подальшій розробці та збагаченню. У цьому, природно, вільнішими від сковувального впливу традиції виявляються ті жанри, які виникли порівняно недавно, наприклад " поезія вина " (хамрійат).До X століття процес розпаду арабо-мусульманської імперії завершився. Продовжуючи номінально визнавати аббасидських халіфів у Багдаді загальномусульманськими правителями, воєначальники та намісники провінцій майже всюди досягли фактичної незалежності. В середині X століття влада в Багдаді захоплюють Буїди, що вторглися із Західного Ірану, при яких у Аббасидів зберігаються лише функції релігійних керівників. У цей час Північна Сирія підпадає під владу династії Хамданідів від імені Сейф ад-Дауля (944-967), а Єгипет - Ихшидитов, іменем яких править регент негритянського походження євнух Кафур (помер 968 року).Розпад халіфату позначився на стані літератури швидше за сприятливо. Боротьба релігійних сект і напрямів, як і загальна політична криза, дала поштовх різноманітної духовної діяльності. Правителі дрібних князівств, що змагалися між собою, прагнули перевершити один одного блиском своїх провінційних столиць, залучали в свої резиденції вчених і поетів і щедро обсипали їх дарами. Особливо прославилися своїм інтенсивним культурним життям столиця імперії Багдад, іракські міста Басра та Мосул, у Сирії – Дамаск та резиденція хамданідських емірів Алеппо, в Єгипті – Фустат (а пізніше і Каїр), а також численні міста мусульманської Іспанії. У культурне життя втягуються вихідці з різних етнічних груп та станів. Відбувається своєрідне "перемішування" духовної спадщини, національних традицій. У цьому вся синтезі - основа того розквіту, найвищу фазу якого арабська класична поезія переживає X - XII століттях.Відкривається X століття творчістю аль-Мутанаббі, уславленого майстра героїчного жанру, поета, чия особистість і складний життєвий шлях симптоматичні і для того смутного часу, в який йому довелося жити, і взагалі для літературних вдач арабського середньовіччя. Син водовозу з Куфи, аль-Мутанаббі в десятирічному віці втік від навали сектантів-кишень у пустелю, де кочував з бедуїнами, а пізніше вів проповідницьку діяльність у шиїтсько-карматському дусі, за що зазнав дворічного ув'язнення; звідси і його прізвисько (Мутанаббі означають "лжепророк").Близько третини поетичного дивана аль-Мутанаббі - цикл "Сейфійат" - написано в десятиліття (948-957), проведене ним при дворі правителя хамданіда Сейф ад-Дауля в Алеппо. У захоплених панегіриках прославляв аль-Мутанаббі свого покровителя, який мав "відродити колишню славу арабів" та відтворити могутню мусульманську імперію. Не вживши, однак, при дворі Сейф ад-Дауля, поет перебрався до Єгипту до його заклятого ворога Кафура, якого оспівував у панегіриках (цикл "Кафурійат"), а згодом, втікши від нього, висміював у отруйних сатирах. Останні роки життя поет провів у поневіряннях по Іраку та Ірану, якийсь час прожив у Ширазі, де створив кілька панегіриків буїдського правителя Адуд ад-Дауля (цикл "Адудійат"). Туга за рідним Іраком змусила аль-Мутанаббі здійснити нову подорож; по дорозі до Багдада він загинув від руки одного зі своїх численних ворогів.Характер поета, яким він вимальовується в його ліриці, не менш складний, ніж його повне крутих змін і поневірянь життя. Аль-Мутанаббі часто захоплювався грандіозними задумами та нездійсненними надіями, яких швидко переходив до глибокого песимізму. Почуття власної гідності легко перетворювалося в нього на зарозумілість, жага незалежності - на неуживливість, а честолюбні устремління ставали причиною його догідливості та раболіпства.Більшість віршів аль-Мутанаббі - панегірики високопосадовцям, що містять картини битв воістину епічного розмаху. Як і всі панегіристи його часу, у традиційних і часом виспренних висловлюваннях прославляв він покровителя, приписуючи йому всі давньобедуїнські чесноти, в яких бачив запоруку відродження арабської могутності та колишньої слави.Однак, незважаючи на всю традиційність, у панегірика аль-Мутанаббі є щось, що відрізняє їх від поезії численних придворних панегіристів його часу. У віршах аль-Мутанаббі завжди присутній сам поет, його особистість: він часто з гордістю говорить про свою хоробрість, про талант, про блиск і популярність своїх віршів, ніби "відроджуючи" стародавнє ставлення до поетичної творчості, коли бедуїнський поет вихваляв героїв свого племені як рівних собі воїнів і не гребував похвалитися своєю власною доблестю. Але в часи аль-Мутанаббі колишня родова єдність, яка надавала значення особистості поета, була давно зруйнована, а уявлення про гідність окремої людини на арабському середньовічному Сході не склалося. Звідси песимізм, а часом і розпач зрілої творчості аль-Мутанаббі, поета з яскраво вираженим особистісним початком, "що не знаходив собі місця" у структурі суспільства і на той час.Широко використовуючи весь арсенал арабської поетичної техніки, аль-Мутанаббн ніби вдихнув нове життя в класичну касиду, надав їй звучності та сили. Багато його бейти-афоризми набули самостійного життя в мові. Майстерність побудови образу, монолітність і карбування форми, музичність вірша - все це принесло аль-Мутанаббі заслужену славу у сучасників та нащадків. Прихильники традиційної поезії нарікали в його касидах бедуїнський дух, прихильників "Оновлення" приваблювала яскравість поетичної мови, інтерес до людських характерів та сучасного життя.З хамданідським поетичним гуртком, що утворився навколо Сейфа ад-Дауля в Алеппо, пов'язана також творчість суперника аль-Мутанаббі – Абу Фіраса. Двоюрідний брат і вихованець еміра Сейфа ад-Дауля, Абу Фірас був його довіреною особою. Емір призначив його комендантом фортеці Манбідж на кордоні з Візантією. Доля поета склалася трагічно: близько семи років він провів у полоні візантійців, а через два роки після повернення в Алеппо, після смерті Сейфа ад-Дауля, загинув при спробі захопити владу в князівстві.Основні теми поезії Абу Фіраса - вихваляння лицарської доблесті н любовні переживання. Особливо популярні творені їм у візантійському полоні вірші циклу " Румійат " ( " Візантійські вірші " ), у яких поет скаржиться долю, благає Сейфа ад-Дауля викупити його з полону, звертається зі словами втіхи далекої матері і згадує життя свободі. Арабські читачі завжди цінували Абу Фіраса за щирість і вміння передати найтонші відтінки своїх переживань та почуттів.До хамданідського гуртка належав і ас-Санаубарі, який увійшов до історії поезії як співак природи. Описуючи природу рідної Сирії з її потопаючими в квітах садами і парками, мальовничими ставками і струмками, з променистою весною та щедрою восени, ас-Санаубарі широко використовує складні поетичні постаті "нового стилю", що дає підставу вважати його продовжувачем поезії.У Багдаді серед безлічі придворних панегіристів другої половини X століття - початку XI століття помітно виділяється аш-Шаріф ар-Ради, мусульманський правознавець і літератор, перу якого належать елегії - як світські, так і релігійні, в яких поет оплакує святих шиїтів, - і панегірики . Однак поетичну славу аш-Шаріфа ар-Ради принесли в основному його любовні вірші-послання з циклу "Хіджазійат" ("Хіджазькі вірші"); у них традиційні бедуїнські мотиви знаходять куртуазну витонченість.Особливе місце у багатій поетами епосі літературного розквіту належить уславленому поету-мислителю Абу-ль-Ала аль-Мааррі, чия філософська лірика і з світовідчуття, і з тематики, і з поетичної мови різко відрізняється від поезії його попередників і сучасників. Виходець із сім'ї мусульманського богослова, сліпий з дитинства, аль-Маарі зумів вивчити мусульманське право, богослов'я, філософію, арабську граматику та інші галузі гуманітарних наук, давню та сучасну поезію – тобто опанувати весь комплекс знань, обов'язкових для освіченого мусульманина того часу; його вірші насичені ерудицією та різноманітними ремінісценціями з давньоарабських легенд, з Корану та хадісів (переказів про життя Мухаммеда).Більшу частину життя геніальний сліпець прожив у рідному селі Мааррат ан-Нуман (Північна Сирія), "бранцем подвійної в'язниці" - сліпоти та добровільного ув'язнення. У будинок аль-Мааррі стікалися шанувальники та учні з усіх кінців мусульманського світу, а багато освічених людей листувалися з ним.У юні роки аль-Мааррі віддав неминучу данину традиційної поезії, проте вже в його ранніх віршах (збірка "Іскри з огниво") відчувається прагнення глибокого осмислення життя. Всупереч звичаям, що панували в арабській поезії, аль-Мааррі ніколи не складав панегіриків за винагороду.Вся зріла творчість аль-Мааррі об'єднана у знамениту збірку "Лузумійат" ("Обов'язковість необов'язкового"; цю назву можна розуміти двояко: 1) висловлені поетом ідеї обов'язкові для нього, але не обов'язкові для інших; 2) складна подвійна рима, на якій побудовано всю збірку, необов'язкова в арабській просодії). Елементи філософської лірики можна простежити в арабській поезії з давніх-давен: починаючи з песимістичних сентенцій доісламських поетів, кінчаючи "зухдійат" Абу-ль-Атахії або роздумами про тлінність буття в панегіриках аль-Мутанаббі; Проте жанр філософської лірики у сенсі цього терміну розробив аль-Маарри. Його творчість не лише вершина арабської середньовічної поезії, а й своєрідний синтез складної та строкатої духовної культури халіфату. У поглядах аль-Мааррі складно переплітаються впливи античної думки, мусульманських раціоналістичних навчань, філософсько-релігійної доктрини шиїтської секти ісмаїлітів та мусульманського правовір'я.Розмірковуючи про "останні питання буття" - про добро і зло, про моральний обов'язок людини, про істинну віру, про таємницю життя і смерті, - поет ніби перебирає різні доктрини, нічого не абсолютизуючи, все пропускаючи через горнило розуму та сумніви. Правовірний мусульманин з виховання, аль-Мааррі часом доходить до крайніх форм вільнодумства, за що навіть отримав прізвисько "індик" (єретик). Його лірико-філософські роздуми пройняті почуттям глибокої незадоволеності моральним станом суспільства, відчуттям самотності людини у ворожому їй світі, безсилля перед світовим злом.Аль-Мааррі з жахом говорить про несправедливість правителів, про корисливі демагога, готові штовхнути неосвічений натовп на криваві злочини. Болісно шукає він виходу з глухого кута, в якому опинився мусульманський світ на рубежі X і XI століть, і бачить істину тільки у внутрішньому вдосконаленні, у служінні людям, у ненасильстві. Песимістичне світовідчуття поета відобразило і особисту драму сліпого, і трагічний соціальний досвід смутного часу, і загальну кризу середньовічної свідомості.Стиль аль-Мааррі передає напружений драматизм думки поета. Він любить в одному бийте зіштовхувати контрастні пари, поєднувати протилежні поняття, стани, відчуття: життя – смерть, радість – страждання, молодість – старість, гріховність – праведність. Уява його рухається від поняття до його протилежності, і своєрідна симетрія поетичного рядка хіба що поєднує несумісні початку єдине гармонійне ціле.Значення спадщини аль-Мааррі виходить далеко за межі арабської культури. Вплив його філософської лірики можна простежити у перській, турецькій та інших літературах мусульманського світу.Широку популярність у країнах арабського Сходу завоювала у середні віки суфійська лірика. Суфізм виник у VIII столітті як містико-аскетичний напрямок усередині ісламу у східних областях халіфату, а пізніше, у своїх крайніх формах, переріс рамки мусульманської ортодоксії та став самостійною теософською системою.Перші суфії були правовірними ченцями-аскетами ("суфій" означає "одягнений у власяницю"), які проповідували відмову від земних благ, звернення всіх помислів до бога. Пізніше, запозичивши філософсько-космогонічну теорію з античних і східних джерел, головним чином у неоплатоників і гностиків, мусульманські містики створили власне вчення, в якому представляли божество як джерело всього сущого, що породжує всю світобудову шляхом виливу (еманації). Предмети цього світу уявлялися їм видимістю, відображенням реальної божественності; Ціль життя людини вони бачили у поверненні до божества через звільнення душі від сковуючої влади тіла, через розчинення в божестві, "подібно краплі в океані".Під впливом християнського вчення теорії мусульманських містиків набули емоційного забарвлення. Оскільки видимий світ явищ проголошувався лише породженням першосущності та її частиною, то природна була й життєдайна любов людини до всього навколо неї як до частини першосутності, її земного відображення.Своє вчення суфії викладали у спеціальних трактатах - улюбленою формою була поезія. На молитовних зборах суфіїв відбувався обряд (зікр), під час якого співали спеціальні гімни, що передають містичний досвід поета-суфія.Суфізм перетворив традиційну поезію, запровадив у ній особливий, символічний стиль. Згідно з суфійським вченням, розуміння божества і злиття з ним досягається містичною любов'ю до бога, тому значна частина суфійської поезії - вірші любовного змісту, що зовні мало чим відрізняються від звичайних газелей. У суфійських гімнах поет зазвичай скаржився на любовні муки, нарікав на безнадійність свого почуття, оспівував прекрасну кохану, її кучеряві локони і всеспепельний погляд, порівнював її з сонцем або свічкою, а себе з метеликом, що згоряє в її полум'ї.Кожен із цих образів перетворився на суфійську лірику на символ із постійним значенням. Суфійські вірші двопланові, за видимим "земним" планом криється містичний зміст. Улюблена в суфійському словнику символів - бог або божественна істина, локони коханої - мирські спокуси, бурхливе море - тілесні бажання, випікаюче сяйво блискавки - божественне осяяння і т. д. Оскільки стан екстазу, що веде до містичного осяяння, суподобні місця у ліриці суфіїв зайняла "поезія вина", що відрізняється від звичайної застільної лірики лише містичним підтекстом.Непосвячений читач міг сприйняти у віршах суфіїв лише зовнішній, " земний " план: пристрасть, чуттєве захоплення, блаженство сп'яніння; А посвячений бачив у земному алегорію небесного. Містичний підтекст надає суфійській ліриці емоційну напруженість, пристрасність; разом з тим конкретний, чуттєвий характер її умовної мови наділяє духовні переживання суфія пластично зримі, вражаючі образи. У цій двоплановості, взаємопроникненні земної та містичної - секрет особливої ​​поетичної чарівності найкращих зразків суфійської лірики.Найбільший арабський поет-суфій єгиптянин Омар ібн аль-Фарід. більшу частину життя провів він на самоті неподалік Каїра, де вдавався посту, благочестивим роздумам і молитвам. Суфії шанували Ібн аль-Фаріда як вчителя, святого; згідно з переказами, його поеми співали на радощах. Особливо відомі його "Винна касида", в якій в образах застільної лірики описано екстатичний стан божественного осяяння, і "Велика таийя" - величезна поема, що містить пристрасну розповідь про містичний досвід поета. Обидві поеми справедливо вважають шедеврами арабської середньовічної поезії.Інший чудовий суфійський філософ і лірик - Ібн аль-Арабі, уродженець Мурсії (Андалусія), який прожив велику частину життя у східних областях халіфату. Автор низки трактатів, Ібн аль-Арабі описує свої духовні переживання у вогненних любовних віршах. Жорстока кохана, до якої звернені його пристрасні благання, - непізнавана духовна сутність, а радості любові - спокуси грішного, але прекрасного світу, що знесилляють слабку людину і заважають їй здійснити сходження до істини. Момент розуміння вищої духовної сутності представляється поетові раптовим, подібним до блискавки осяянням, що спопеляє людину. Ібн аль-Арабі більше, ніж Ібн аль-Фарід, занурений у реальні, земні почуття. У його витончених газелях так жваво звучить мова "болісних пристрастей", що містичний підтекст часом ледве вловимо.У скарбниці арабської класичної літератури чималу частку становить спадщина арабо-мусульманської Іспанії, або Андалусії (від "аль-Андалус", арабського найменування Іспанії). Підкоривши Північну Африку, араби переправилися до Іспанії та за підтримки берберських племен за три роки (711-714) підкорили майже весь Піренейський півострів. В 755 один з Омейядів, Абд ар-Рахман I, утворив в Іспанії емірат зі столицею в Кордові, а в 929 році емір Абд ар-Рахман III, прийнявши титул халіфа, закріпив цим актом незалежність Андалусії від багдадських Аббасідів.Однак уже в X столітті починається розпад Кордівського халіфату, що завершилося утворенням безлічі дрібних князівств, правителі яких не в змозі протистояти настанню іспанців з півночі (реконкісте). Вторгнення з Північної Африки кочівників на чолі з берберськими династіями Альморавідів (XI ст.) і Альмохадов (XII ст.) призупинило наступ іспанців лише на якийсь час, і до середини XIII століття в Іспанії збереглося лише одне арабське князівство - Гранадський емірат, яке в 1492 р. також було завойовано іспанським королем Фердинандом V. З падінням Гранади закінчилося майже вісімсотлітнє перебування арабів в Іспанії.Географічне положення Андалусії, на частку якої випало посередництво між Сходом і Південною Європою, сприяло процвітанню її численних міст - Кордови, Севільї, Толедо, Бадахоса, Валенсії, Альмерії, Гранади та ін. В інтенсивному культурному житті Андалусії діяльну участь брали не тільки , а й аборигени (арабізоване та ісламізоване населення Іспанії), які привносили в загальну арабомовну культуру свої духовні цінності та традиції. Найвищого розквіту культура Андалусії сягає XI - XII століттях.У перші століття після арабського завоювання і до кінця Х століття андалуська поезія мало чим відрізнялася від поезії східних областей халіфату. У традиційних касидах-панегіриках поети прославляли подвиги арабів-завойовників, вдавалися до елегійних спогадів про покинуту східну батьківщину (див. вірші кордовського еміра Абд ар-Рахмана I), складали газелі, застільні пісні, сатири, філософські "тх. (Поети аль-Газаль, Ібн Абд Раббіхі). Як і гуртках багдадських меценатів, при кордовському дворі часто влаштовувалися поетичні змагання. Особливо прославився гурток правителя Андалусії аль-Мансура (Альмансор), до якого входили поети Мугір ібн Хазм, аль-Мусхафі, Абу Абд аль-Малік Марван. З гуртком аль-Мансура були пов'язані також його молодші сучасники – співак застільних радостей ар-Рамаді та поет-песиміст Ібн Шухайд, автор елегій та сумних любовних пісень. У всіх цих поетів легко можна простежити вплив Абу Нуваса, Абу-ль-Атахії та інших східноарабських поетів, а відомого поета із Севільї Ібн Хані за наслідування прозвали "андалуським аль-Мутанаббі".Дослідники арабської літератури досі сперечаються про ступінь своєрідності арабо-іспанської поезії. Багато хто схильний вважати її провінційним епігонським відгалуженням головного східноарабського ствола, що повторює ті ж ідеї, жанри, форми і традиційні образи, що "докотилися" до західних областей мусульманського світу із запізненням на одне-два століття. Таке заперечення специфіки андалуської поезії несправедливе. Суворе дотримання традиції - домінуюча риса всієї арабської класичної поезії. Будь-яка своєрідність, як індивідуальне, і у разі регіональне, проявляється лише " всередині " канону, у його рамках.Тематичне і стильове своєрідність простежується в андалусской поезії лише з XI століття. В описових частинах касид з'являються яскраві картини іспанської природи, серед яких зустрічаються справжні шедеври пейзажної лірики, барвистістю та пластичністю, що часом перевершують кращі створення східноарабських поетів. Розширюється тематика: серед традиційних описів бойових подвигів та придворного побуту з'являються оцінки з міського життя, часто виникають образи моря. Любовна лірика набуває більш куртуазного характеру. Складається особливий, пов'язаний із реконкістою жанр плачу-елегії за зруйнованими містами та зниклими державами. У образній мові відчувається більше свободи та різноманітності. Нарешті, саме в Андалусії вперше, ще наприкінці IX століття, виникає строфічна поезія в класичному (мувашшах - літературною мовою) і в народному (заджаль - андалусском діалекті) варіантах, друга пізніше проникає і в східноарабські області.У XI столітті, коли "зірка арабської поезії" на Сході починає закочуватися, в Андалусії з'являються чудові поети. Один із перших уславлених андалусців – творець любовної лірики Ібн Зайдун. Виходець із знатного кордівського роду, Ібн Зайдун у смутні роки боротьби за кордовський престол підтримав противників Омейядів, був наближений новим правителем, потрапив у немилість, утік до правителя Севільї та допоміг йому захопити Кордову. Головна тема його газелей - любов до аль-Валладі, дочки халіфа, поетеси, яка тримала в Кордові щось на кшталт літературного салону. Відповідно до вимог "куртуазії", ліричний герой його поем - вірний закоханий, покірний волі своєї жорстокосердної та зарозумілої дами, в очах якої його ганьблять недруги-наклепники. Складав Ібн Зайдун також сатири, головним чином свого суперника, і традиційні панегірики кордовським і севільським правителям.Був популярним в Андалусії і поет аль-Мутамід. Емір, правитель Севільї, аль-Мутамід зі страху перед іспанцями звернувся за допомогою до правителя Марокко Іусуфа ібн Ташифіну, і той зупинив реконкісту, але заразом захопив і володіння аль-Мутаміда, а поета-правителя відправив до Марокко, до села Агмат, і помер у полоні. У своїх ранніх віршах аль-Мутамід, як і Ібн Хані, наслідує аль-Мутанаббі, а в ліриці близький Ібн Зайдуну. Найкраще у його творчості - агматський цикл віршів, що розповідає про перенесені поетом приниження.До севільського кола належить також творчість уродженця Сицилії Ібн Хамдіса, який втік після завоювання острова норманнами. Видатний майстер куртуазної лірики, Ібн Хамдіс прославився своїми любовними та застільними піснями, а також віршами про природу.Великим майстром пейзажу був уродженець Альсири Ібн Хафаджа, якого сучасники порівнювали зазвичай зі співаком сирійської природи ас-Санаубарі. Природа рідної Валенсії – однієї з найпрекрасніших областей Іспанії – була для поета невичерпним джерелом натхнення.Тематика строфічної поезії спочатку була обмежена любовними сюжетами, але починаючи з XI століття, коли прагнення суворого дотримання восточіоарабських традицій помітно слабшає, форма мувашшаха використовується у всіх жанрах, аж до суфійської лірики. У діалектних ладжалях, як правило, не дотримувалися класичні поетичні розміри, але витримувалася довгота голосних, і будувалися вони за правилами, близькими до силлабо-тонічного віршування.Берберські завоювання в Андалусії призводять до огрубіння придворного життя. Африканські правителі погано знають арабську і не розуміють витончену класичну поезію. Тому поступово придворного панегіриста змінює мандрівний поет, який шукає слухачів та поціновувачів серед простого міського люду. Саме таким був бродячий поет і музикант із Кордови Ібн Кузман, який виконував свої панегірики та затиснули на площах та ринках андалуських міст. Тематика заджалей Ібн Кузмана різноманітна, але улюблені його сюжети – вино та кохання. Земні, чуттєві радості поет протиставляє аскетичної моралі, знущається з " вишуканої " любов'ю куртуазних поетів. У поезії Ібн Кузмана багато побутових моментів, описів міських свят, сцен із життя простолюду.Останні століття перебування арабів Іспанії менш багаті поетами. Тут слід виділити автора чудових любовних віршів, який прийняв іслам єврея з Севільї Ібрахіма ібн Сахля, і останнього видатного поета та історика з Гранади Ібн аль-Хатиба - автора сумних елегій-плачів, яким відбували відчуття майбутньої загибелі. перемоги іспанцівУ цьому томі "Бібліотеки всесвітньої літератури" представлені зразки середньовічної арабської поезії від її витоків - доісламських муаллак - і до закінчення "золотого століття". Читачеві, безсумнівно, впадуть у вічі загальні типологічні риси, перетворюють цю поезію на єдине естетичне явище.Вище вже йшлося про традиційність арабської середньовічної поезії, про роль, яку грав протягом тисячолітньої історії її розвитку доісламський канон, який визначив її тематику, форми та образний устрій.На відміну від сповненого почуттям власної гідності давньоарабського поета-воїна, який оспівував дії рідного племені, середньовічний поет був, як правило, придворним панегіристом, який розглядав свою діяльність як професію та джерело заробітку. Ставлення до поетичної творчості мало чим відрізнялося від ставлення до праці ремісника-гончара чи ювеліра; можна навіть говорити про своєрідну корпорацію придворних панегіристів, хоча формально такого цеху не існувало. Небагато винятків із цього правила лише підтверджують його: не побажав оспівувати Омейядов багатий мединець Омар ібн Абі Рабіа, незалежно тримався халіфський син Ібн аль-Мутазз, не складав віршів за гроші мудрець-аскет аль-Мааррі, цуралися двори поети-аль-Суфії Фарид та Ібн аль-Арабі. Основна маса поетів існувала на подарунки своїх покровителівй.

Багато дослідників знаходять аналогії між доісламською арабською поезією та поезією скальдів, насамперед, у гіпертрофованій метафоричності. Подібно до скальдів, доісламські арабські поети займали високе і почесне становище і, мабуть, слабкою мірою були професіоналами. Поет зазвичай бував водночас і воїном. Найбільш знаменитий з найдавніших арабських поетів, чиї вірші збереглися, Імруулькайс - походив із королівського роду і присвятив своє життя помсти за батька та боротьбі за батьківську спадщину. За легендою перші вірші арабською мовою промовив Адам, оплакуючи сина свого Авеля. Втім, арабські вчені – філологи вже у VIII ст. не сприймали цю легенду всерйоз, і свідчить вона скоріш у тому повазі, з яким араби ставилися до своїх поетів. Найбільш старі зразки арабської доісламської поезії сягають V - VI ст. Батьківщина її – пустелі Аравійського півострова. Серед убогої природи протікало життя перших арабських поетів і тих, для кого вони співали - бедуїнів Північної та Центральної Аравії. Вони кочували зі своїми стадами по пустелях у пошуках пасовищ і води, стійко переносили голод і спрагу, жар палючого сонця вдень і різкий холод уночі і щодня наражалися на небезпеку заблукати. Поетичний дар цінувався високо, як особливе вміння чи знання: саме слово " поет " - " шаїр " - походило від кореня " шаара " - " знати " , " знати " . Віршам приписувалася і магічна, заклинальна сила стосовно явищ природи. Але особливо важливим для племені було те, що поет неухильно захищав його інтереси, його честь, оспівуючи доблесть своїх одноплемінників і ганьблячи їх ворогів. За висловом російського арабіста В.Р. Розена "поезія на той час певним чином заміняла пресу" Вірші співалися на щорічних ярмарках в Указі, куди з'їжджалися бедуїни з усіх куточків півострова. Авторитет поета міг відігравати роль у приватному житті. Так, розповідають, що поет аль-Аша, якось виступаючи в Указі, вихваляв у віршах щедрість і гостинність одного свого приятеля, бідняка-бедуїна, який мав вісім дочок. І тут же до бідняка з'явилися люди з найзнатніших сімей свататися до його дочок. Основним поетичним жанром арабської доісламської поезії була касида, вірш до ста рядків і більше, яке включало, як правило, кілька сюжетів. Перша частина касиди описувала навколишню природу, сліди стоянки, покинутої коханої. Друга частина присвячувалася подорожі пустелею, третя - звеличення досягнень свого племені. Цікаво, зокрема, що в розповідях про найдавніших арабських поетів виявляються паралелі до ісландських розповідей про віршовані "викупи за голову". Так, знаменитий поет Ан-Набіга Аз-Зуб'яні, подібно до скальда Оттара Чорного, віршем, присвяченим королеві, накликав на себе немилість короля. Він був змушений тікати і тільки згодом повернув собі прихильність короля, склавши про нього велику касиду. "Викупом за голову" є, по суті, і знаменитий панегірик на честь Магомета, вигаданий поетом Каб ібн Зухайр, який до цього вороже виступав проти нової релігії. Згідно з традицією, панегірик цей справив таке враження на Магомета (що взагалі вороже ставився до язичницької поезії), що він подарував поетові плащ зі свого плеча. Подібно до скальдичного мистецтва, твір віршів у арабів було імпровізацією і завжди мало цілком конкретні приводи. Поезія, каже Брокельман, — “не була привілеєм окремих обраних умів. пояснювали окремі фази цієї історії. Це були головним чином імпровізації. Такі поезія процвітала в арабів й у наступні епохи. Подібно до скальдів, арабські язичницькі поети поєднують примітивну войовничу тематику, характерну для суспільства, в якому кривавий звичай родової помсти стоїть у центрі уваги, із витонченістю форми. Гіпертрофія форми продовжує жити і в оцінках пізніших арабських критиків, які завжди найбільшого значення надають досконалості форми, метричному та словесному мистецтву. При цьому цікаво, однак, що подібно до скальдичної драпи, арабська касида поєднує технічну майстерність і трафаретність змісту з крайньою примітивністю композиції, являючи собою як би поєднання "нанизаних перлин". Як поезія скальдів здавалася багатьом європейським літературознавцям явищем протиприродним, так викликала подив і найдавніша арабська поезія. "Саме у цих диких, що ведуть багату на небезпеку розбійницьке життя дітей пустелі, а не у міських жителів, — каже Шак, — поезія знайшла свою батьківщину; і дивним чином саме у них досягла вона розвитку, яке за рафінованою витонченістю мови і ретельним дотриманням химерної метрики був перевищено у жодну епоху витонченої культури " . І далі: "З одного боку, дикі пристрасті варварської епохи, спрага вбивства і помсти; з іншого - витонченість мови, химерна вишуканість висловлювання, начебто вірш написано для ілюстрації глави з граматики. Як було можливо, що воїни, які неспокійно нишпорять, яким щодня загрожував смертю безплідний грунт і мечі ворогів, приділяли технічній стороні поезії таку увагу, яка властива зазвичай лише дуже передовим культурним епохам? Подібне явище є винятком у світовій літературі". К. Бурдах, посилаючись на те, що самобутність доісламської арабської поезії дивувала ще Гете, говорить з приводу цих слів Шака: "Я, з погляду порівняльного літературознавства, роблю звідси єдиний припустимий висновок: таке явище , яке суперечить усьому нашому досвіду в галузі історії поезії, не може насправді існувати". Бурдах хоче цим сказати, що доісламська поезія не могла бути самобутньою і, отже, мала бути продовженням більш давньої, елліністичної чи іншої культурної традиції. Цілком аналогічні міркування змушували С. Бугге та інших сумніватися в самобутності чи справжності найдавніших скальдичних віршів.Як і скальди, арабські поети використовують прийом уособлення: війна переламує людей своїми жорнами;у неї двічі на рік народжується по двійні, і вона вигодовує дітей грудьми (Зухайр); витягує хребет, віддаляючи задню свою частину від грудей (Імруулькайс), а зірки її лляними мотузками прив'язані до скелі (тобто. ніч така довга, що зірки, ніби не рухаються); лиходійства, вчинені аш-Шанфарою, розігрують його м'ясо в мейсир. Причому, як і у разі хейті, закріплення понять, у арабів - газель - великоока, ніч - довга, кінь - швидкий, міцноногий, гнідий (вороний), високий, жвавий і т.п., пустеля - грізна, безрідна, безплідна, меч – білий, відполірований, що розсікає. Так, якщо аш-Шанфара називає серед своїх друзів "короткошерстого плямистого" і "довгогриву кульгаву", сучасник відразу ж представляє гепарда і гієну. Якщо Лабід каже: "Осідлай швидше виснажену довгим мандрівкою", слухачі знають, що він має на увазі верблюдицю, а якщо скаже про мисливця: "довговухих він послав її слідами", то кожному вже ясно, він спустив собак. Поетика В арабській системі віршування 16 розмірів аруда. Виникнення їх пов'язують з ходою верблюдиці пустелею. Принципи арабського віршування вперше були приведені в систему басрійським філологом Халілем ібн Ахмадом. Система ця своєрідна. Справа в тому, що у арабських середньовічних філологів не було уявлення про мову; вони ділили слово на "літери оприлюднені та неузгоджені", ці одиниці і лягли в основу системи. Халіль представив кожен віршований рядок як намет (бейт), що має два скати - два напіввірші; напіввірші складаються зі стоп, а кожна стопа - з особливих поєднань оприлюднених і неузгоджених букв "кілок" і "зав'язок". Якщо перевести це на звичну нам складову систему, то зав'язка міститиме або одну довгу, або дві короткі склади. Кільця ж містять по два склади кожен. Сильна частка має бути укладена саме у кілочку. Кільце прив'язане - нагадує наш ямб, з наголосом на другому складі; Кільок окремий - нагадує наш хорей, з наголосом на першому складі. Вважають, що рима в арабському вірші захоплює лише останні склади, відкриті чи закриті, які мають повністю збігатися у всіх бейтах. Однак і це визначення є неточним. Халіль ібн Ахмед називає "рифмою" (вірніше, римованою частиною бейту) частину рядка "від останньої літери бейту до першої попередньої неузгодженої літери, включаючи голосний, що передує неузгодженій літері", тобто весь кінець рядка до найближчого до "останньої літери" включно. Згодні в цій частині можуть бути будь-які, не співзвучні, голосні також можуть бути неоднаковими за якістю, але обов'язково повинні збігатися за кількістю. Так наприклад. У касиді аш-Шанфари слова римуються так: амйалу/архулу/мухзалу/таввілу/міхмалу тощо. Ан-Шанфара "Пісня пустелі" (Касида) В дорогу час підняти верблюдів, родичі! Я більше тепер не ваш, приєднався я до родини іншої! Готово вже все до від'їзду: сідла підв'язані, Верблюди нав'ючені, і шлях освячений місяцем. Я життям твоїм присягаюсь: знайдеться притулок Тому, хто йде в дорогу один у темряві нічний - Не тісно ж на землі тому благородному, Хто, слухаючись розуму, від злості біжить людський. З іншими я поріднився: з стрімким вовком, З плямистим гепардом і з господаркою житла кульгавою. Не кинуть вони мене, лиходійства пробачать мої І таємниці вони бережуть, не видадуть жодної! Горді вони хоробрістю, але я-то сміливіший за них. Коли ненависний ворог іде проти нас війною. А якщо видобуток ділимо, я не біжу вперед - Лише найжадібніші до видобутку летять стрілою. .. і т.д. Збереглися й невеликі вірші, які розробляють якийсь один сюжет - любовний, описовий, панегіричний, анакреонтичний, сатиричний, елегічний. Елегічні вірші - "плачі" за померлими - були переважно надбанням жінок-поетес; вони найбільше перейняті фольклорними мотивами, як і видно з прикладу віршів аль-Хансы. Її елегії як би доповнюють "чоловічі" касиди. Ви не скупитеся, очі, пролийте сльози про нього, Хай білі перли течуть на сукню дощем. Я згадую тебе, коли спускається ніч, А серце ниє моє, горить – палає вогнем. Як щедро ти пригощав голодних лютою зимою. Як часто з бездомним ти своїм ділився житлом, Як часто мандрівник нічного твого захисту шукав, І рвав ти смерті силки індійським білим мечем, Як часто полонених ворогів на волю ти відпускав, Хворіли рани у них і кров лилася струмком. А скільки мудрих промов народу ти говорив - Тебе і ворог за них не звинуватив би ні в чому... Література:

- "Доісламська арабська поезія", відп. Редактор Б.Я. Шідфар. Головна редакція східної літератури видавництва "Наука", 1983 - Розен В.Р. Давньоарабська поезія та її критика. СПб, 1872 р. – Шифдар Б.Я. "Образна система арабської класичної літератури (VI-XII ст.) М., 1974